Monday, September 21, 2026

Joe Henderson • In Japan

 



Biography by Scott Yanow
Joe Henderson is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

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Biografía de Scott Yanow
Joe Henderson es la prueba de que el jazz puede venderse sin diluir la música; sólo hace falta un marketing creativo. Aunque su sonido y su estilo no han cambiado prácticamente desde mediados de los años 60, el fichaje de Joe Henderson por Verve en 1992 fue tratado como un gran acontecimiento por la discográfica (a pesar de que ya había grabado muchas sesiones memorables para otras compañías). Sus grabaciones para Verve tenían temas fáciles de comercializar (homenajes a Billy Strayhorn, Miles Davis y Antonio Carlos Jobim) y, como resultado, se convirtió en una celebridad nacional y en un constante ganador de encuestas mientras seguía sonando igual que cuando estaba en la oscuridad en los años 70.

El sentimiento general es que no podría haberle ocurrido a un músico de jazz más meritorio. Tras estudiar en el Kentucky State College y en la Wayne State University, Joe Henderson tocó a nivel local en Detroit antes de pasar por el ejército (1960-1962). Tocó brevemente con Jack McDuff y luego ganó reconocimiento por su trabajo con Kenny Dorham (1962-1963), un veterano trompetista de bop que lo defendió y ayudó a Henderson a firmar con Blue Note. Henderson apareció en muchas sesiones de Blue Note como líder y como acompañante, pasó de 1964 a 1966 con el Quinteto de Horace Silver, y durante 1969-1970 estuvo en la banda de Herbie Hancock. Desde el principio, tenía un sonido y un estilo muy característicos que, aunque estaban un poco influenciados por Sonny Rollins y John Coltrane, también contenían muchas frases e ideas nuevas. Henderson llevaba mucho tiempo siendo capaz de improvisar tanto en ambientes interiores como exteriores, desde el hard bop hasta el freeform. En la década de 1970, grabó con frecuencia para Milestone y vivió en San Francisco, pero se le daba por descontado. En la segunda mitad de los años 80 continuó trabajando como freelance y dando clases mientras grababa para Blue Note, pero fue cuando se unió a Verve cuando se hizo famoso de repente. En la actualidad, casi todas sus grabaciones se encuentran en CD, incluida una enorme colección de sus olvidadas (pero generalmente gratificantes) fechas de Milestone. El 30 de junio de 2001, Joe Henderson falleció debido a un fallo cardíaco tras una larga batalla contra el enfisema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography



www.bluenote.com/joe-henderson ...

 

Berry Lipman & His Orchestra ⁄ Rex Brown Company • Season Opening



Berry Lipman a.k.a. Friedel Berlipp (1921 — 2016) was since 1955 active as in-house composer and band leader for the record label EMI, working for Gitte, Chris Howland, Lale Andersen, Cliff Richard, Charles Aznavour, Dalida and many more.
In 1964 he switched as head producer over to Deutsche Vogue where he produced among others Petula Clark, Pat Boone, Billy Vaughn, Dionne Warwick and Jonny Teupen.
And in 1967 he finally became a freelance music producer and founded the Berry Lipman Orchester in there some great European musicians like Charly Antolini or Jiggs Whigham for example. Very successful with their mostly very easy Lounge-Pop sounds like The orchestra’s biggest hit THE GIRLS FROM PARAMARIBO composed by Berry Lipman. He also worked for Selected Sound, the Hamburg based German library company and on this album Berry Lipman shows his full spectrum between the typical easy female LALALA vocal stuff, really thrilling Library Music and some nice n’ groovy Disco tunes.
by whatiswrongwithgrooving
https://whatiswrongwithgrooving.com/2018/02/23/berry-lipman-his-orchestra-rex-brown-company-season-opening/

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Berry Lipman alias Friedel Berlipp (1921 - 2016) estuvo activo desde 1955 como compositor y líder de banda para el sello discográfico EMI, trabajando para Gitte, Chris Howland, Lale Andersen, Cliff Richard, Charles Aznavour, Dalida y muchos más.
En 1964 cambió como productor jefe a Deutsche Vogue donde produjo entre otros a Petula Clark, Pat Boone, Billy Vaughn, Dionne Warwick y Jonny Teupen.
Y en 1967 se convirtió finalmente en productor musical independiente y fundó la Berry Lipman Orchester en la que participaron grandes músicos europeos como Charly Antolini o Jiggs Whigham, por ejemplo. Muy exitosos con su Lounge-Pop, en su mayoría muy fácil, suena como el mayor éxito de la orquesta, THE GIRLS FROM PARAMARIBO, compuesto por Berry Lipman. También trabajó para Selected Sound, la compañía alemana de bibliotecas con sede en Hamburgo y en este álbum Berry Lipman muestra todo su espectro entre el típico material vocal femenino fácil de LALALA, realmente emocionante Library Music y algunas agradables y groovy melodías de Disco.
por whatiswrongwithgrooving
https://whatiswrongwithgrooving.com/2018/02/23/berry-lipman-his-orchestra-rex-brown-company-season-opening/




Bill Jennings & Jack McDuff • Glide On



To most readers Brother Jack is probably the more recognizable name on this double billing disc. Jennings was something of an obscurity even when these sessions were originally released, but not because of a lack of talent. His easy, blues-based style and clean touch on the strings contrast his anonymity and describe a musician who really wasn’t ever afforded his due. Fortunately the recordings gathered here allow a generous glimpse into the state of his art when he was at the height of his game. Having McDuff on the team definitely doesn’t hurt his closing score either.

The first half of the disc features a quartet with Marshall and Johnson rounding out the sound on bass and drums respectively. Marshall’s inclusion is a welcome surprise given the tendency of organ combos to eschew the presence of string bass and he lends his fingers the task of sculpting a flexible bottom end for the group while at the same time emancipating McDuff from the bass pedals. The four players dance nimbly across a loose program of originals and covers and the emphasis is always on forward motion. McDuff’s organ style was among the most dynamic on the instrument and he incorporated a thorough understanding of acoustics with a prodigious facility for effects. On these dates he manages to show off his consummate technique while still allowing Jennings the space to do the same. In the disc’s liners the guitarist admits an affection for the saxophone and his clipped phrasing on his strings bears this preference out at times mimicking staccato horn figures. Highlights of the session include the luminescent “Volare” and the noirish blues of the title track.

Session number two adds Jenning’s brother Al who sits in with the quartet on vibes, and on “Billin’ and Bluin’,” guitar. McDuff also switches instruments on this piece providing an uncommon chance to hear him behind the piano. His light touch at the acoustic keys blends smoothly with the Jennings brothers’ rustic chords and Johnson’s burlesque beat and stands in bold contrast to the burly bravado of his introduction to “Azure-Te.” Elongated and breezy, “Cole Slaw” offers little of the sour aftertaste referenced by its title and the five men use the tune’s plush contours to really stretch out. The R&B staple “Hey Miss Jones” scores the final point at the buzzer with a brisk pace and economical delivery. Jennings’ maybe be a forgotten footnote today, but after listening to this disc it’s easy to imagine that he had his moment in the limelight shortly after these sessions hit the record shops.
By DEREK TAYLOR
https://www.allaboutjazz.com/glide-on-bill-jennings-prestige-records-review-by-derek-taylor.php

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Para la mayoría de los lectores el hermano Jack es probablemente el nombre más reconocible en este disco de doble factura. Jennings era una especie de oscuridad incluso cuando estas sesiones fueron originalmente lanzadas, pero no por falta de talento. Su estilo fácil, basado en el blues y el toque limpio de las cuerdas contrasta con su anonimato y describe a un músico que realmente nunca se le dio su merecido. Afortunadamente las grabaciones reunidas aquí permiten un generoso vistazo al estado de su arte cuando estaba en la cima de su juego. Tener a McDuff en el equipo definitivamente tampoco perjudica su puntuación final.

La primera mitad del disco cuenta con un cuarteto en el que Marshall y Johnson completan el sonido del bajo y la batería respectivamente. La inclusión de Marshall es una grata sorpresa dada la tendencia de los combos de órganos a evitar la presencia del bajo de cuerda y presta sus dedos a la tarea de esculpir un extremo inferior flexible para el grupo mientras que al mismo tiempo emancipa a McDuff de los pedales del bajo. Los cuatro jugadores bailan ágilmente a través de un programa suelto de originales y portadas y el énfasis está siempre en el movimiento hacia adelante. El estilo de órgano de McDuff estaba entre los más dinámicos del instrumento e incorporó un profundo conocimiento de la acústica con una prodigiosa facilidad para los efectos. En estas fechas se las arregla para mostrar su consumada técnica mientras que aún le permite a Jennings el espacio para hacer lo mismo. En los forros del disco el guitarrista admite un afecto por el saxofón y su fraseo recortado en las cuerdas lleva esta preferencia a veces imitando las figuras de los cuernos de staccato. Lo más destacado de la sesión incluye el luminiscente "Volare" y los azules noirish de la pista del título.

La segunda sesión añade al hermano de Jenning, Al, que se sienta con el cuarteto en las vibras y en la guitarra "Billin' and Bluin'". McDuff también cambia de instrumento en esta pieza, lo que le da una oportunidad poco común de escucharlo detrás del piano. Su toque ligero en las teclas acústicas se mezcla suavemente con los acordes rústicos de los hermanos Jennings y el ritmo burlesco de Johnson y contrasta con la bravuconada de su introducción a "Azure-Te". Alargada y alegre, "Cole Slaw" ofrece poco del regusto agrio al que hace referencia su título y los cinco hombres utilizan los contornos de la melodía para estirarse de verdad. La grapa de R&B "Hey Miss Jones" marca el último punto en el timbre con un ritmo rápido y una entrega económica. Jennings puede ser una nota a pie de página olvidada hoy, pero después de escuchar este disco es fácil imaginar que tuvo su momento en el centro de atención poco después de que estas sesiones llegaran a las tiendas de discos.
Por DEREK TAYLOR
https://www.allaboutjazz.com/glide-on-bill-jennings-prestige-records-review-by-derek-taylor.php


 

 

 



J.R. Monterose • T.T.T

 



Biography
by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

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Biografía
por Scott Yanow
J.R. Monterose (no hay que confundirlo con el tenor Jack Montrose) es más famoso por una actuación que no disfrutó personalmente, tocar con Charles Mingus en 1956 y grabar en el álbum pionero de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica (Nueva York), tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se trasladó a Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con los Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un sólido conjunto para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando como soprano en años posteriores), Monterose nunca llegó a ser realmente famoso. Además de su fecha en Blue Note, dirigió conjuntos para Jaro (una sesión de 1959 que luego fue reeditada por Xanadu), Studio 4 (que fue reeditado por V.S.O.P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969), y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence, y dos para Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography


Bob Thiele & Gabor Szabo • Light My Fire

 

Light My Fire is an album by Hungarian jazz guitarist Gábor Szabó and American record producer Bob Thiele featuring performances recorded in 1967 for the Impulse! label.

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Light My Fire es un álbum del guitarrista de jazz húngaro Gábor Szabó y del productor discográfico estadounidense Bob Thiele con actuaciones grabadas en 1967 para el sello Impulse!