The Belairs • Volcanic Action!

Review by Jeremy Salmon

Decades after their early-'60s existence, the Bel-Airs were a compilation-only band. Forty years later, Sundazed collected what they could and released a great collection of tracks by of the first instrumental surf bands. Volcanic Action! contains "Mr. Moto," their signature hit, as well as a take on the "Peter Gunn Theme" called "Peter Pistol." Plenty of nods to their contemporaries here, with covers of surf deities the Ventures and Dick Dale. While not quite as championed as those legendary acts, this Sundazed collection points out that flaw, revealing that these five SoCal lads could hold their own. Clean guitar lines, no bass, and the expert use of Chaz Stuart's masterful recorded saxophone set the Bel-Airs apart. A great reissue by Sundazed, a label proving themselves a match for '60s reissue albums alongside such titans as Rhino.

https://www.allmusic.com/album/volcanic-action%21-mw0000004182

Artist Biography

One of the very first instrumental surf combos, this Southern California group recorded one of the first big regional surf hits, "Mr. Moto." Its heavily reverbed guitar lines, distinct Mexican melodic influence, and honking sax helped set the prototype for hundreds of songs that would be recorded in the next two to three years. None of the other material the group recorded in the early '60s was as successful or memorable. Guitarist Paul Johnson was still active decades later, while guitarist Eddie Bertrand went on to form the surf band Eddie & the Showmen.

by Richie Unterberger

https://www.allmusic.com/artist/the-bel-airs-mn0000044179/biography

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Reseña de Jeremy Salmon

Décadas después de su existencia a principios de los 60, los Bel-Airs eran una banda sólo de compilación. Cuarenta años después, Sundazed reunió lo que pudo y lanzó una gran colección de temas de las primeras bandas instrumentales de surf. Volcanic Action! contiene "Mr. Moto", su éxito estrella, así como una toma del "Tema de Peter Gunn" llamado "Peter Pistol". Muchos saludos a sus contemporáneos aquí, con portadas de deidades del surf como Ventures y Dick Dale. Aunque no tan defendido como esos actos legendarios, esta colección de Sundazed señala esa falla, revelando que estos cinco chicos de SoCal pudieron mantenerse. Líneas de guitarra limpias, sin bajo, y el uso experto del magistral saxofón grabado por Chaz Stuart diferenciaron a los Bel-Airs. Una gran reedición de Sundazed, una discográfica que demuestra ser un buen complemento para los álbumes de reedición de los 60 junto con titanes como Rhino.

https://www.allmusic.com/album/volcanic-action%21-mw0000004182

Biografía del artista

Este grupo del sur de California grabó uno de los primeros grandes éxitos del surf regional, "Mr. Moto". Sus líneas de guitarra muy revertidas, su clara influencia melódica mexicana y su saxo de bocina ayudaron a establecer el prototipo de cientos de canciones que se grabarían en los próximos dos o tres años. Ninguno de los otros materiales que el grupo grabó a principios de los 60 fue tan exitoso o memorable. El guitarrista Paul Johnson seguía activo décadas más tarde, mientras que el guitarrista Eddie Bertrand formó la banda de surf Eddie & the Showmen.

por Richie Unterberger

https://www.allmusic.com/artist/the-bel-airs-mn0000044179/biography

Kenny Drew • Undercurrent

 

Review
by Michael G. Nastos  
Kenny Drew's seventh recording as a leader is significant for many reasons, not the least of which that it is one of the finest Blue Note hard bop statements in either of their catalogs. Teamed with rising young star, trumpeter Freddie Hubbard, and the wonderful tenor saxophonist Hank Mobley fresh off stints with Donald Byrd and Art Blakey, Drew is joining the ranks of the premier mainstream jazz pianists just prior to moving permanently to Europe. He's a complementary piece of the puzzle as a player, but stirs the drink as the composer of all of these very fine hard bop vehicles. Bassist Sam Jones and especially drummer Louis Hayes contribute mightily to the beats that keep Hubbard and Mobley flying on this recording, whose energy runs contrary to the more subtle, suggestive title. The band is roaring out of the gate on the title track in a Blakey-like stance, where Drew's rambling piano fortifies the under-the-surface horns. There's no messing around during the straight-ahead, fleet "Lion's Den," as the steady Hayes drives the combo, and Jones masterfully commands held tension-and-release segments. Toning it down into the blues spectrum, "Funk-Cosity" offers a beautiful melodic line where the identity might be typical, but the individualism of the performers is not. There's deft unison playing between the very compatible Hubbard and Mobley during the simplified "Groovin' the Blues," and even more pronounced on the ultra-melodic "The Pot's On," a gem of a tune that swings with a religious fervor via the adept drumming of Hayes. The lone downtempo track, "Ballade," is a real beauty as the trumpeter and tenor saxophonist wax poetic, but it is Drew whose cascading piano and deeply emotional romantic forays come across symphonically, like a young Erroll Garner. This is an extraordinary recording that reveals more upon repeat listenings. One does wish there was alternate or bonus material from this fine jazz band, but as is, it's the best of Drew as a leader aside from his quintessential work as a consummate sideman.
https://www.allmusic.com/album/undercurrent-mw0000199286

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Reseña
por Michael G. Nastos  
La séptima grabación de Kenny Drew como líder es significativa por muchas razones, entre ellas que es una de las mejores declaraciones de hard bop de Blue Note en cualquiera de sus catálogos. Junto con la joven estrella en ascenso, el trompetista Freddie Hubbard, y el maravilloso saxofonista tenor Hank Mobley, que acaba de trabajar con Donald Byrd y Art Blakey, Drew se une a las filas de los principales pianistas de jazz justo antes de trasladarse definitivamente a Europa. Es una pieza complementaria del rompecabezas como intérprete, pero agita la bebida como compositor de todos estos excelentes vehículos de hard bop. El bajista Sam Jones y especialmente el baterista Louis Hayes contribuyen poderosamente a los ritmos que mantienen a Hubbard y Mobley volando en esta grabación, cuya energía va en contra del título más sutil y sugerente. La banda sale rugiendo por la puerta en el tema que da título al disco, en una postura similar a la de Blakey, en la que el piano divagante de Drew refuerza las trompetas bajo la superficie. No hay ningún problema durante el tema "Lion's Den", en el que el firme Hayes impulsa al combo, y Jones domina con maestría los segmentos de tensión y liberación. Bajando el tono hacia el espectro del blues, "Funk-Cosity" ofrece una hermosa línea melódica donde la identidad puede ser típica, pero el individualismo de los intérpretes no lo es. Hay un hábil juego al unísono entre los muy compatibles Hubbard y Mobley durante la simplificada "Groovin' the Blues", y aún más pronunciado en la ultramelódica "The Pot's On", una joya de melodía que se balancea con un fervor religioso a través de la hábil batería de Hayes. El único tema downtempo, "Ballade", es una verdadera belleza, ya que el trompetista y el saxofonista tenor se ponen poéticos, pero es Drew quien con su piano en cascada y sus incursiones románticas profundamente emotivas se muestra sinfónico, como un joven Erroll Garner. Se trata de una grabación extraordinaria que se revela más al repetir la escucha. Uno desearía que hubiera material alternativo o extra de esta excelente banda de jazz, pero tal y como está, es lo mejor de Drew como líder, aparte de su trabajo por excelencia como consumado músico secundario.
https://www.allmusic.com/album/undercurrent-mw0000199286

Ronald Muldrow Trio • Gnowing You

 

Biography
by Scott Yanow
An excellent guitarist inspired by his own sound, Ronald Muldrow has long been a fixture at Los Angeles' Fifth St. Dick's club. Muldrow's first main professional job was backing the Staples Singers during a tour of Africa. The guitarist was part of Eddie Harris' band during 1974-79, had a short stint with Ronnie Laws, formed a trio in 1980 and then spent a period living in New York freelancing including a Japanese tour with Terumasa Hino. Muldrow returned permanently to Los Angeles, continued working with Eddie Harris and, while touring Europe with Maceo Parker in 1992, he had the opportunity to record his debut as a leader, Growing You for the Bellaphon label. Muldrow has since led dates for Enja and Kokopelli and continued to grow as an improviser.
https://www.allmusic.com/artist/ronald-muldrow-mn0000298416/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Excelente guitarrista inspirado en su propio sonido, Ronald Muldrow ha sido durante mucho tiempo un fijo en el club Fifth St. Dick's de Los Ángeles. El primer trabajo profesional importante de Muldrow fue respaldar a los Staples Singers durante una gira por África. El guitarrista formó parte de la banda de Eddie Harris entre 1974 y 1979, tuvo una breve temporada con Ronnie Laws, formó un trío en 1980 y luego pasó un periodo viviendo en Nueva York como freelance, incluyendo una gira japonesa con Terumasa Hino. Muldrow regresó permanentemente a Los Ángeles, continuó trabajando con Eddie Harris y, mientras estaba de gira por Europa con Maceo Parker en 1992, tuvo la oportunidad de grabar su debut como líder, Growing You para el sello Bellaphon. Desde entonces, Muldrow ha liderado fechas para Enja y Kokopelli y ha seguido creciendo como improvisador.
https://www.allmusic.com/artist/ronald-muldrow-mn0000298416/biography

Colaborador / Contributor:  Mich58

Lou Pomanti • Welcome To The Boogaloo Lounge

 

In a lengthy career as a composer, producer, musician, Gemini Award winner and five time nominee, Lou Pomanti has amassed credits in scoring, song writing, producing and performing on hundreds of musical projects for film, television and albums.

Lou toured the world with Blood, Sweat and Tears and recorded with Anne Murray, Gordon Lightfoot, Platinum Blonde, Triumph, Jeff Healy and Kim Mitchell and a host of others. As well, Lou has worked with internationally renowned producers Phil Ramone and Bob Rock and produced “Soul Ballads” the latest David Clayton-Thomas album for Universal. He also orchestrated strings and horns on Michael Buble’s biggest selling album, Crazy Love, including the hit single, “Haven’t Met You Yet”. Lou performed and arranged on both of Michael’s Grammy winning albums.

Lou has been the musical director of the Gemini Awards, the Juno Awards and the Genie Awards. He was an award winning musical director for the Canadian Songwriters’ Hall of Fame which inducted Leonard Cohen, Joni Mitchell and Paul Anka and which featured Lou’s arrangements being performed by Herbie Hancock, James Taylor and Michael Bublé. Lou also composed and produced the music for the closing ceremony of the 2011 Pan Am Games in Guadalajara, Mexico.

Lou is a busy producer of film and television scores for animation, episodic drama, feature film and comedy series. He produces many of these scores in his own recording studio in downtown Toronto.

En una larga carrera como compositor, productor, músico, ganador del Premio Géminis y cinco veces nominado, Lou Pomanti ha acumulado créditos en la partitura, composición de canciones, producción e interpretación en cientos de proyectos musicales para cine, televisión y álbumes.

Lou recorrió el mundo con Blood, Sweat and Tears y grabó con Anne Murray, Gordon Lightfoot, Platinum Blonde, Triumph, Jeff Healy y Kim Mitchell y muchos otros. Además, Lou ha trabajado con productores de renombre internacional como Phil Ramone y Bob Rock y ha producido "Soul Ballads", el último álbum de David Clayton-Thomas para Universal. También orquestó cuerdas y trompetas en el álbum más vendido de Michael Buble, Crazy Love, incluyendo el exitoso sencillo "Haven't Met You Yet". Lou tocó y arregló en los dos álbumes ganadores del Grammy de Michael.

Lou ha sido el director musical de los Gemini Awards, los Juno Awards y los Genie Awards. Fue un galardonado director musical del Salón de la Fama de los Compositores Canadienses, en el que participaron Leonard Cohen, Joni Mitchell y Paul Anka, y en el que los arreglos de Lou fueron interpretados por Herbie Hancock, James Taylor y Michael Bublé. Lou también compuso y produjo la música para la ceremonia de clausura de los Juegos Panamericanos 2011 en Guadalajara, México.

Lou es un ocupado productor de partituras de cine y televisión para animación, drama episódico, largometraje y series de comedia. Produce muchas de estas partituras en su propio estudio de grabación en el centro de Toronto.

loupomanti.com ...

Jimmy Ponder • Ain't Misbehavin

 

Artist Biography by Scott Yanow

An excellent guitarist with a soulful sound and the ability to uplift any funky jazz date, Jimmy Ponder has appeared on many recordings during his long career, over 80 as a sideman and 15 as a leader. Ponder began playing guitar when he was 14 and considers Wes Montgomery and Kenny Burrell to be his two main early influences and Wes Montgomery later on. Offered a job with Charles Earland after having only played guitar three years, Ponder waited until he graduated from high school and then spent three years with the organist's group, recording several dates with Earland. He worked and recording with Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine, and Jimmy McGriff and in the early '70s moved to New York (from Philadelphia), leading his own groups. Ponder has since recorded as a leader in the 1970s for Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS, and Toshiba, in the '80s for Milestone, and in the '90s for Muse and HighNote. In the 21st century his albums included Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), and Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, both released in 2007.

Quotes about Jimmy Ponder

“When you count up the years and numbers, few if any authentic jazz guitarists have sustained as long, consistent, fruitful or interesting a recording career as Ponder. His many efforts for the Muse and High Note labels have set high standards for musicality with integrity" —Michael G. Nastos, All Music Guide

“Pittsburgh is a blessed with so many great musicians. Jimmy Ponder continues this great tradition by being one of the finest jazz guitarists in the country." —Tony Mowod producer/jazz host

“One of the great pioneers of the guitar coming out of Pittsburgh — he and George Benson." —Roger Humphries

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 Biografía del artista por Scott Yanow

Un excelente guitarrista con un sonido conmovedor y la capacidad de elevar cualquier fecha de jazz funky, Jimmy Ponder ha aparecido en muchas grabaciones durante su larga carrera, más de 80 como sideman y 15 como líder. Ponder comenzó a tocar la guitarra a los 14 años y considera que Wes Montgomery y Kenny Burrell son sus dos principales influencias tempranas y Wes Montgomery más tarde. Ofreció un trabajo con Charles Earland después de haber tocado la guitarra sólo tres años, Ponder esperó hasta que se graduó de la escuela secundaria y luego pasó tres años con el grupo del organista, grabando varias fechas con Earland. Trabajó y grabó con Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine y Jimmy McGriff y a principios de los 70 se mudó a Nueva York (desde Filadelfia), liderando sus propios grupos. Desde entonces, Ponder ha grabado como líder en los 70 para Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS y Toshiba, en los 80 para Milestone y en los 90 para Muse y HighNote. En el siglo XXI sus álbumes incluyeron Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), y Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, ambos lanzados en 2007.

Citas sobre Jimmy Ponder

"Cuando cuentas los años y los números, pocos, si es que hay algún guitarrista de jazz auténtico, han sostenido una carrera discográfica tan larga, consistente, fructífera o interesante como Ponder. Sus muchos esfuerzos para los sellos Muse y High Note han establecido altos estándares de musicalidad con integridad" -Michael G. Nastos, All Music Guide

"Pittsburgh es una ciudad bendecida por tantos grandes músicos. Jimmy Ponder continúa esta gran tradición siendo uno de los mejores guitarristas de jazz del país." -Tony Mowod productor/presentador de jazz

"Uno de los grandes pioneros de la guitarra de Pittsburgh, él y George Benson." -Roger Humphries

Colaborador / Contributor:  Michel