The Fantastics! • All The People

The Fantastics! first began to take shape in 2003 after organist/pianist Greg Boraman departed the ranks of the acclaimed deep funk outfit The Soul Destroyers (Jazzman Records) and answered the call to fill the keyboard seat in Reverend Cleatus & The Soul Saviours, the previous incarnation of the band that released their debut album 2LBs Of Funk on French label Soul Cookers Records.

Whilst the band indeed loved heavy funk with a passion, they also wanted to incorporate other styles that had shaped their open minded musical lives: jazz, Brazilian, afrobeat, rhythm & blues, rock, boogie, latin, reggae: the full spectrum of influences which each musician individually brought to the table! Finding that they soon tired of the narrow and formulaic restrictions that the purely retro funk genre saddled them with, and a new plan began to come together.

Changing their name to The Fantastics!, they re-launched with the Cheeba's Couch 45 (on Raw Wax), an aggressive funk-rock assault to highlight a deliberate widening of musical textures and influences the band were eager to explore. Freestyle Records founder Adrian Gibson picked up the band and the resulting debut album Mighty Righteous won plaudits from entities such as Wax Poetics, legendary DJ Bob Jones and BBC Radio 2's Mark Lamarr who invited the band in to perform live sessions twice for his God's Jukebox show, who all appreciated the more varied musical horizon the group were reaching for.

Now in 2011, The Fantastics second album is another step in the London band's long musical journey. The musical transition continues on All The People which features vocalist Sulene Fleming on several tracks, one of the UK's most versatile and capable singers of her generation! Add to this great musicianship and strong original compositions such as Somewhere Finally, the shimmering and beautiful summer love song that drips with deep soulful, horn hook lines, and of course Sulenes' soaring vocals, the moody and atmospheric Know No Gods, the southern blues inflected groove of Cold Case and the full on, strident funk-rock grit of I Breath all demonstrate how The Fantastics! have finally arrived at their musical destination with a highly eclectic sound for today which pays respect to the past without being shackled to it.

///////

The Fantastics! empezó a tomar forma en 2003 después de que el organista/pianista Greg Boraman dejara las filas del aclamado grupo de deep funk The Soul Destroyers (Jazzman Records) y respondiera a la llamada para ocupar el puesto de teclista en Reverend Cleatus & The Soul Saviours, la anterior encarnación de la banda que lanzó su álbum debut 2LBs Of Funk en el sello francés Soul Cookers Records.

Si bien la banda amaba el heavy funk con pasión, también quería incorporar otros estilos que habían dado forma a su vida musical de mente abierta: jazz, brasileño, afrobeat, rhythm & blues, rock, boogie, latín, reggae: ¡todo el espectro de influencias que cada músico aportaba individualmente! Al descubrir que pronto se cansaron de las restricciones estrechas y formulistas con las que les cargaba el género de funk puramente retro, comenzó a surgir un nuevo plan.

Cambiando su nombre a The Fantastics!, se relanzaron con el Cheeba's Couch 45 (a la cera cruda), un agresivo ataque de funk-rock para destacar una deliberada ampliación de las texturas e influencias musicales que la banda estaba ansiosa por explorar. El fundador de Freestyle Records, Adrian Gibson, se hizo cargo de la banda y el álbum de debut resultante, Mighty Righteous, se ganó los aplausos de entidades como Wax Poetics, el legendario DJ Bob Jones y Mark Lamarr de la BBC Radio 2, quien invitó a la banda a realizar sesiones en vivo dos veces para su show God's Jukebox, quienes apreciaron el más variado horizonte musical que el grupo estaba alcanzando.

Ahora en 2011, el segundo álbum de The Fantastics es otro paso en el largo viaje musical de la banda londinense. La transición musical continúa en All The People que cuenta con la vocalista Sulene Fleming en varios temas, ¡una de las cantantes más versátiles y capaces del Reino Unido de su generación! Añade a esta gran musicalidad y fuertes composiciones originales como Somewhere Finally, la brillante y hermosa canción de amor de verano que gotea con profundas líneas de gancho de cuerno y, por supuesto, las voces altísimas de Sulenes, el malhumorado y atmosférico Know No Gods, el sur de blues inflado del groove de Cold Case y el completo y estridente sonido funk-rock de I Breath, todo ello demuestra cómo The Fantastics! han llegado finalmente a su destino musical con un sonido muy ecléctico para hoy que respeta el pasado sin estar encadenado a él.

Freestyle Records ...

Stanley Turrentine • Dearly Beloved

 

Review by Steve Leggett
Stanley Turrentine was fresh from his brilliant playing on Hammond B-3 maestro Jimmy Smith's Midnight Special and Back at the Chicken Shack sessions when he officially signed with Blue Note Records in 1960, but although the hard bop sax/organ template (which later came to be called soul-jazz) seemed to fit Turrentine like a glove, his first sessions for the label found him working with a more standard jazz format highlighted by a piano-led rhythm section. On Dearly Beloved, though, paired with his eventual wife, Shirley Scott, on the B-3 and the alert and sensitive drumming of Roy Brooks, Turrentine found the perfect pocket for his big, soulful, and slightly raw and bluesy sax tone, and for those only familiar with his later pop crossover recordings with CTI Records, it's a pretty revelatory set. Tracked at a June 8, 1961 session (and released on LP a year later in 1962), Dearly Beloved features a lightly funky and midtempo take on Ary Barroso's "Baia" and a gorgeous and moving version of Turrentine's own ballad composition, "Wee Hour Theme," the perfect example of how jazz is never more than a thought away from being the blues. Scott and Turrentine ended up working together on some 15 albums for the Blue Note, Atlantic, Prestige, and Impulse labels before the decade ended, but this one, for all practical purposes, got the ball rolling on their creative collaborations, and it remains one of Turrentine's finest Blue Note outings.
https://www.allmusic.com/album/dearly-beloved-mw0000545212

///////

Reseña de Steve Leggett
Stanley Turrentine acababa de tocar brillantemente en las sesiones Midnight Special y Back at the Chicken Shack del maestro del Hammond B-3 Jimmy Smith cuando firmó oficialmente con Blue Note Records en 1960, pero aunque la plantilla de saxo y órgano del hard bop (que más tarde se llamaría soul-jazz) parecía encajar con Turrentine como un guante, sus primeras sesiones para el sello le encontraron trabajando con un formato de jazz más estándar resaltado por una sección rítmica dirigida por un piano. Sin embargo, en Dearly Beloved, junto a su esposa, Shirley Scott, en la B-3 y la sensible y despierta batería de Roy Brooks, Turrentine encontró el lugar perfecto para su gran tono de saxo, conmovedor y ligeramente crudo y bluesy, y para aquellos que sólo están familiarizados con sus posteriores grabaciones pop crossover con CTI Records, es un conjunto bastante revelador. Grabado en una sesión del 8 de junio de 1961 (y publicado en LP un año más tarde, en 1962), Dearly Beloved incluye una versión ligeramente funky y midtempo de "Baia" de Ary Barroso y una preciosa y conmovedora versión de la balada compuesta por el propio Turrentine, "Wee Hour Theme", el ejemplo perfecto de cómo el jazz nunca está más lejos de ser blues. Scott y Turrentine acabaron trabajando juntos en unos 15 álbumes para los sellos Blue Note, Atlantic, Prestige e Impulse antes de que terminara la década, pero éste, a efectos prácticos, dio el pistoletazo de salida a sus colaboraciones creativas, y sigue siendo uno de los mejores trabajos de Turrentine para Blue Note.
https://www.allmusic.com/album/dearly-beloved-mw0000545212

Al Di Meola • Acoustic Anthology

 

 

Review
by Michael G. Nastos
Although die-hard fans might not agree, others may contend that Al di Meola's acoustic guitar work is superior to his electric repertoire. You could cite a heightened sensitivity, an emphasis toward his classical and flamenco influences, and in many instances a calming of his pyrotechnics, allowing one to hear his voice more clearly. The acoustic tracks from his first two solo releases for Columbia Records are here, as well as his collaborations with John McLaughlin and Paco de Lucia and the extended string-enhanced Chick Corea composition "Isfahan." He does play fast, but with more earthiness. This is a worthwhile collection for those being introduced to di Meola, as well as those who are weary of his speed-demon flashiness, which is often a detriment to his obvious musicality.
https://www.allmusic.com/album/acoustic-anthology-mw0000645992

///////

Reseña
por Michael G. Nastos
Aunque los fans más acérrimos no estén de acuerdo, otros pueden afirmar que el trabajo de Al di Meola con la guitarra acústica es superior a su repertorio eléctrico. Se podría citar una mayor sensibilidad, un énfasis hacia sus influencias clásicas y flamencas y, en muchos casos, un apaciguamiento de su pirotecnia, lo que permite escuchar su voz con mayor claridad. Los temas acústicos de sus dos primeros lanzamientos en solitario para Columbia Records están aquí, así como sus colaboraciones con John McLaughlin y Paco de Lucía y la composición ampliada con cuerdas de Chick Corea "Isfahan". Toca rápido, pero con más terrenalidad. Esta es una colección que vale la pena para aquellos que se están introduciendo en di Meola, así como para aquellos que están cansados de su velocidad-demonio, que a menudo es un detrimento de su evidente musicalidad.
https://www.allmusic.com/album/acoustic-anthology-mw0000645992

aldimeola.com ...

 

Al Caiola • The Best of Al Caiola

 

Biography by Stephen Thomas Erlewine

Guitarist Al Caiola initially made his reputation as a session musician, playing on records made by Percy Faith and Andre Kostelanetz, among others. Caiola was the conductor and arranger for United Artists Records in the late '40s and early '50s. After leaving UA, he signed with RCA, where he released a number of singles in the '50s. In the early '60s, he went back to United Artists, which is where he scored his first hit with the theme to the film The Magnificent Seven. The single peaked at 35 in early 1961 and it was quickly followed by the theme to the television series Bonanza, which climbed to number 19. For the rest of the '60s, Caiola released a number of easy listening instrumental albums and also hosted a television show, which was only aired for a short while. Caiola continued to record throughout subsequent decades; he died in Allendale, New Jersey in 2016 at the age of 96.

///////

Biografía de Stephen Thomas Erlewine

El guitarrista Al Caiola inicialmente hizo su reputación como músico de sesión, tocando en discos hechos por Percy Faith y Andre Kostelanetz, entre otros. Caiola fue la directora y arreglista de United Artists Records a finales de los años 40 y principios de los 50. Después de dejar UA, firmó con RCA, donde lanzó una serie de singles en los años 50. A principios de los años 60, regresó a United Artists, que es donde anotó su primer éxito con el tema de la película The Magnificent Seven. El single alcanzó su punto máximo en 35 a principios de 1961 y fue seguido rápidamente por el tema de la serie de televisión Bonanza, que llegó al número 19. Durante el resto de los años 60, Caiola lanzó una serie de álbumes instrumentales fáciles de escuchar y también presentó una televisión. Espectáculo, que solo se emitió por un corto tiempo. Caiola continuó grabando a lo largo de décadas posteriores; murió en Allendale, Nueva Jersey en 2016 a la edad de 96 años.

 

 

Betty Glamann • The Smith-Glamann Quintet - Poinciana

Betty Glamann nacida el 2/05/1923 arpista desde los 10 años, se inició en la música clásica tocando en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, luego de 3 años se inicia en el jazz acompañando a músicos como Duke Ellington, Marian McPartland, Miles Davis, Johnny Lytle, Oscar Pettiford, Modern Jazz Quartet, Michel Legrand...

 El disco presentado aquí es el del quinteto que fundara con el contrabajista Rufus Smith "The Smith-Glamann Quintet", tal vez suene un tanto extraño en la primera escucha, arpa y acordeón como instrumentos principales, hay que escucharlo más de una vez.

Betty Glamann was born on May 2, 1923, a harpist since she was 10 years old. She started classical music playing in the Baltimore Symphony Orchestra. After 3 years she started in jazz with musicians such as Duke Ellington, Marian McPartland, Miles Davis , Johnny Lytle, Oscar Pettiford, Modern Jazz Quartet, Michel Legrand ...