Monk siempre fue un músico extremadamente vanguardista, en su música, en su concepto de la melodía, e incluso en su forma de vida. La portada de este álbum —premiada por un Grammy— nos orienta sobre la música que contiene. Una llamada a la juventud neoyorquina para que busquen en el jazz, la forma de dar cauce a esa subcultura urbana que empobrece la vida de muchos jóvenes. La portada del álbum muestra a Monk como un revolucionario francés de la Segunda Guerra Mundial que porta un arma automática contra los nazis, y a uno de ellos, un oficial de las SS, lo representa atado en una silla.
“Underground”, fue el penúltimo álbum de estudio de Monk, así como su último trabajo con su célebre cuarteto — Charlie Rouse (saxo tenor), Ben Riley (batería) y Larry Gales (bajo)—, de los años sesenta. La notoriedad aquí, de la presencia de Charlie Rouse a lo largo del álbum es ciertamente digna de mención. Existía una relación especial entre el saxofonista y el pianista; ambos se entendían en el escenario a las mil maravillas. Underground», es un álbum clave en la discografía de Monk.
https://apoloybaco.com/jazz/thelonious-monk-underground/
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Underground is one of Thelonious Monk’s most distinctive late-career recordings, released in 1968 and widely recognized for its iconic cover art as well as its adventurous, hard-bop-rooted music. The album features Monk’s long-standing quartet with Charlie Rouse, Larry Gales, and Ben Riley—an ensemble renowned for its deep rapport and rhythmic precision.
The program highlights Monk’s unmistakable compositional voice with pieces like “Thelonious,” “Ugly Beauty,” and “Green Chimneys,” while the spirited rendition of “In Walked Bud,” featuring Jon Hendricks on vocals, adds a vibrant twist. Remastered from the original tapes and pressed on 180g vinyl, this edition captures the clarity and momentum of one of Monk’s essential late works.
https://www.jazzmessengers.com/es/83749/thelonious-monk/underground
Tracks:
1 - Thelonious - 3:17
2 - Ugly Beauty - 7:21
3 - Raise Four - 5:51
4 - Boo Boo's Birthday - 5:56
5 - Easy Street - 5:56
6 - Green Chimneys - 9:03
7 - In Walked Bud - 4:17
Credits:
Bass – Larry Gales
Drums – Ben Riley
Mastered By – Vlado Meller
Piano – Thelonious Monk
Producer – Teo Macero
Tenor Saxophone – Charlie Rouse
Label: Columbia – CS 9632
Country: US
Released: May 1968
Genre: Jazz
Style: Bop
https://www.discogs.com/release/2831310-Thelonious-Monk-Underground
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thank for the original uploader
Conste que en el CD que editó sony allá por el año 2003 se añaden varias tomas alternativas hasta alcanzar los 10 cortes. Por ejemplo:
ReplyDeletehttps://tinyurl.com/3sj4642v
Una versión japonesa llega a los 12.
Pero vayamos al lío.
Hay un momento interesante en que Count Basie, Coleman Hawkins y Jimmy Rushing coinciden en un estudio con el trío de Monk. Éste emplea el piano como un instrumento rítmico y armónico, pero melódicamente justo. Su mano izquierda es sólo un poste. Monk es poco buen instrumentista. Ahora, como compositor es un hacha. En ese momento en que Basie, Hawk y Mr. 5X5 se ríen lo suyo a costa de la música de Monk, ésta es la vanguardia.
https://www.youtube.com/watch?v=M3X6X8_LzQc
Para la visión de esa generación el jazz era mero entretenimiento. Esos músicos poseen una idea desenfadada de lo que hacen. Al igual que un Fats Waller, no tienen la menor pretensión de que su música se considere arte. La generación bebop va por otros derroteros.
En “Underground” Monk es ya un resistente en varios sentidos. Desde luego tiene una visión menos despreocupada que los líderes de las big bands y más concienciada a propósito de la cultura afroamericana y frente a la segregación étnica. Y esto es un problema. Monk se da cuenta de que él ya no cuenta para la avant-garde. Coltrane, que estuvo una década antes bajo su paraguas, es el nuevo profeta. Él, en cambio, se ha convertido en un icono pasado. Resiste ahí como puede, pero vive de las rentas. Aparte de que tenga conciencia de que el jazz no juega el papel que tuviera antes de que el rock y el pop le comieran la tostada y que la música multitudinaria discurre por otros carriles, percibe estancada su estilo. De ahí que se persone con Charlie Rouse o Jon Hendricks.
El problema de Rouse radica en que no es mal saxofonista, que es lo que se dice de uno que no es bueno. Todos tenemos en mente algún solo de Parker, Coltrane, Hawk, Cannonball e, incluso, de Getz, “el señor hijoputa”. En cambio no creo que haya alguien que recuerde un solo de Charlie Rouse, ni que se encuentre un fan de Sphere.
Rouse ocupa un espacio sonoro en la música de Monk, pero no se distingue por nada en especial. Es una especie de Joe Henderson, una mediocridad, y le pasa lo mismo que a éste, el sideman perfecto: cuando recuerdas algo suyo te das cuenta el músico de relleno que es. Estaba ahora mismo teniendo en mente el solo de Henderson de “The Sidewinder”. Es malo de cojones, lo que hace que al oír la trompeta de Lee Morgan te dé el subidón. Pero sorprende la impactante falta de alfabetización musical del Henderson. Es una Kaja Kallas del jazz, alguien demasiado mediocre, que mejor si hubieran hecho carrera repitiendo el bachillerato durante un par de décadas.
La portada quizás sea la mejor de la historia del jazz. Una pasada de John Berg y Dick Mantel. Si tienes el Lp, tienes un tesoro. Supongo que la idea de contratar a Berg fue cosa de Teo Macero, entonces productor y previamente (especialmente con Mingus), saxofonista. Macero fue responsable de “Monk’s Dream” (para mi gusto, mucho mejor Lp que éste), aunque se le recuerde más por el “Time Out” de Brubeck y por la BSO de la película “El Graduado”, que fue lo que puso en el candelero al dúo Simon & Garfunkel.
Este trabajo se convirtió en histórico, pero por un elemento extramusical: su portada.
;)
Delete"Basie, Hawk y Mr. 5X5 se ríen lo suyo a costa de la música de Monk"
Deleterespeto tu opinion, Gallego, de Basie y Mr.5x5 no lo sé pero en cuanto a Coleman Hawkins no me parece así, no sólo ambos fueron amigos sino que Hawk fue uno de los mentores de Monk cuando este recien empezaba. Y ni que decir tiene que las vanguardias, los free y todas esas modas pasaron y ya casi nadie los escucha, pero la musica de Monk sigue viva.
Tambien sabrás que cuando Hawk partió de este mundo Monk estuvo una semana encerrado escuchando una y otra vez la version que ambos grabaron de Ruby, My Dear. Por algo sería...
Atentamente
1. Una cosa es Hawk como músico y otra, como persona. Hawkins era una rareza en el contexto del jazz de NY, un hombre bueno hasta decir basta. Si tenemos la cantidad de músicos a los que ayudó, más que una persona era una especie de síntesis de banco de alimentos, teléfono de la esperanza y recurso de la seguridad social. Mientras fue bandleader y el saxo más puntero de NY todo marchó sobre ruedas. Pero la guerra y el cambio de moda de principios de los 40 lo transformó todo y terminó a dos velas. Mientras “Satchmo” y Ellington capeaban el temporal sin problemas con los beneficios acumulados durante la década de los años 30, Hawk andaba a verlas venir y, probablemente, en su adopción del bebop como lenguaje musical, haya tanto de interés musical como de necesidad. Lo que quiero decir es que Hawk era el candidato idóneo para ser el converso del bop.
DeleteEl nuevo estilo se tocaba ya en los clubs y se dice que Hawk facilita a los bebbopers sus contactos en la industria discográfica, entrando además en sus formaciones. Para Art Tatum o Ben Webster, Hawk más que bueno era tonto, porque tiraba piedras en contra de su propio tejado y se daba a sí mismo un golpe de estado. La pregunta es ¿por qué? No sólo es una cuestión musical, sino económica. Y el hecho es que el 16 de febrero de 1944, el viejo saxo tenor entra en una jam session para el sello Apollo con Dizzie Gillespie, Leo Parker y Max Roach. Ocho meses después da su oportunidad a Monk (que andaba fuera del negocio por haberle retirado la policía el carnet de músico). En ese contexto el pianista conocido era Bud Powell (bastante desequilibrado desde un punto de vista psiquiátrico) y Al Haig (un blanco, justamente marginado por sus raptos de violencia, que termina asesinando a su esposa y logra librarse de la cárcel gracias al contexto de machismo y racismo de la época).
Pero Hawk elige a Monk (y a Edward Robinson (bajo) y Denzil Best (batería) como acompañantes). ¿Por qué?
2. La mayoría de los músicos de la época creen que Monk no sabe tocar el piano. Ahora metemos a todos en el mismo lote, pero Dizzy y Miles no se sienten bien en los escenarios secundados por Monk. Lo consideran demasiado “profesor”. Parker lo evita. Quiere música fácil, para el bailoteo. La música de Monk le suena demasiado “europea”, muy intelectual. Está bien como ejercicio para seleccionar a los músicos (se emplea “Epistrophy” para ello), pero nada más. Powell no lo soporta. Monk no deja de ser un mal pianista en el sentido tradicional de lo que estos solían ser. Para empezar, lo mismo que después Cecil Taylor, concibe el piano como un instrumento de percusión. Y suena inmediatamente disonante.
DeleteLa pregunta es: en esos primeros momentos tan difíciles, ¿a quién interesa Monk? ¿Por qué Hawkins reconoce de inmediato como nuevo estilo lo que hace Monk, si le cuesta horrores adaptarse a su fraseo? La respuesta probablemente sea de lo más simple. Quizás Hawk no reconociera a Monk como buen pianista, sino como un bromista musical, pero ayudarle era su única opción. Aparte de su interés en seguir en la cresta de la ola, porque Hawk andaba en la bancarrota, está el tema no poco significativo de que Nica Rothschild es la mentora en la sombra del joven pianista. Y sí, su música, que suena demasiado “europea” a Parker, es la que más gusta a la joven baronesa europea. A mediados de los 40 Monk quizás solo tiene un fan, pero se apellida Rothschild y toda la música de jazz desde mediados de los 40 hasta finales de los 50 gira en torno a Nica. En 1957 compra un piano nuevo para el Five Spot, porque a Nica no le suena bien el que hay en el escenario y cree que no es lo suficientemente bueno para las actuaciones de Monk. En 1965 financia a Bud Powell para que realice el Lp “A Portrait of Thelonious” (Powell odiaba el estilo de Monk) y se encarga ella misma de realizar la portada, pensando en el legado de Monk.
No dudo que Monk sintiera la pérdida de Hawk, pero aparte de la situación que llevó a éste a la ingesta masiva de alcohol hasta desaparecer, con él desaparecía un pedazo del mundo del propio Monk. La relación personal que hubiera entre ambos hombres, la desconocemos. Ahora, en su fórmula musical entra un catalizador llamado Nica, quien vino a reemplazar a Hawkins en la tarea de ayudar a los músicos más desfavorecidos del jazz. Esos dos participaban también de un modo filantrópico de existir común.
Nadie dijo que la vida sea simple.
Hola egroj, podrías compartir nostalgia in times square de mingus, gracias.
ReplyDeleteestimo que en breve
Delete;)
fantastic cover!! many thanks for the music
ReplyDeleteVince