egroj world: Johnny Coles Quartet • The Warm Sound

Saturday, December 13, 2025

Johnny Coles Quartet • The Warm Sound

 



Review by Scott Yanow
Trumpeter Johnny Coles, best-known for his association with Charles Mingus in 1964, made his recording debut as a leader on this Epic session which was reissued on CD in 1995 by Koch. A bop-based trumpeter with a lyrical sound of his own, Coles is showcased here with an excellent quartet (Kenny Drew or Randy Weston on piano, bassist Peck Morrison and drummer Charlie Persip). He is in top form on a pair of standards (including "If I Should Lose You"), his own blues "Room 3" and four Weston originals; the reissue adds an alternate take of "Hi-Fly" to the original program. A fine outing. 
https://www.allmusic.com/album/the-warm-sound-mw0000645780

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Reseña de Scott Yanow
El trompetista Johnny Coles, conocido sobre todo por su colaboración con Charles Mingus en 1964, debutó como líder en esta sesión de Epic, reeditada en CD en 1995 por Koch. Coles, un trompetista de estilo bop con un sonido lírico propio, se luce aquí con un excelente cuarteto (Kenny Drew o Randy Weston al piano, el bajista Peck Morrison y el baterista Charlie Persip). Está en plena forma en un par de estándares (entre ellos «If I Should Lose You»), su propio blues «Room 3» y cuatro temas originales de Weston; la reedición añade una toma alternativa de «Hi-Fly» al programa original. Una excelente actuación. 
https://www.allmusic.com/album/the-warm-sound-mw0000645780


 





Tracks:
1 - Room 3 - 5:40
2 - Where - 7:50
3 - Come Rain Or Shine - 5:32
4 - Hi-Fly - 5:37
5 - Pretty Strange - 5:47
6 - If I Should Lose You - 5:22


Credits:
    Bass – Peck Morrison
    Drums – Charlie Persip
    Piano – Kenny Drew

Session produced by Mike Berniker.
Recorded CBS April 10 1961 tracks 1,2.
Other tracks recorded April 13,1961 

Label:    Epic – BA 17015
Country:    US
Released:    1961
Genre:    Jazz
Style:    Hard Bop
https://www.discogs.com/release/15061494-Johnny-Coles-Quartet-The-Warm-Sound





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7 comments:

  1. Wallace Roney era considerado el discípulo de Miles Davis. En realidad estudió con Clark Terry. También con Dizzy. Y con Sigmund Hering. Y con Langston Fitzgerald… Estudió con tantos trompetistas que da la impresión de que terminaríamos antes indicando con quién no estudió. Y, claro, si precisas estudiar tanto y con tantos, lo mismo no eres el más listo del pueblo. Claro que eres discípulo de Miles viste más que decir, por ejemplo, “soy discípulo de Mary B., maestra de primaria”. Ganó un grammy en 1995. ¿El título del Lp? “Tributo a Miles”. Obvio. También coleccionaba objetos de Miles. Probablemente Wallace tenía un poco alma de anticuario. Quizás coleccionara las pajaritas de papel que hizo Miles (conozco a un sujeto que ha hecho un dinero vendiendo pajaritas hechas por Unamuno de las que siempre tiene una sospechosa provisión. Parece como si Unamuno, en vez de dar clases de griego se hubiera dedicado en clase a hacer pajaritas, pero qué sé yo).
    El problema para Roney era que en 1995, cuando él gana el grammy, la mejor música de jazz que probablemente se escuchaba en el planeta no procedía de un buen estudiante de Miles, sino de una formación sueca, el Esbjörn Svensson Trio. Ya sé que no es cosa de hablar en términos de “mejor” y “peor” cuando nos referimos a lo estético, pero lo que hacía ya en aquel momento el E.S.T. era una innovación de las que impresionaban a Miles, mientras que lo que hacía Roney era predecible.
    ¿A dónde quiero ir a parar? A que desde finales de los años 50 no hubo un trompetista que no fuera presentado como el nuevo Miles Davis. Le pasó a Lee Morgan, que hizo lo posible por escapar al sambenito. También a Freddie Hubbard, que prefirió ser considerado antes discípulo de Lee Morgan, que de Davis. O a Richard Williams, que prefería que lo asociaran con Booker Little. O con Ted Curson, que me da que hizo los posibles para entrar en las formaciones de Mingus para evitar poseer el título “el nuevo Miles Davis”. Y, también está Johnny Coles, otro trompetista de Mingus. Ninguno de ellos destacó por innovador. De esa pandilla, Morgan fue el más exitoso y capaz, tanto por su capacidad de componer como por la habilidad de desarrollar dado un tema coros y coros bellos, con significado, no meros churros tutti-frutti. Y en este disco de Coles, dramaturgia aparte, lo mejor es el estereo (hay una versión mono, maestro: deje salir el Spector que hay en usted) y el hecho de que Kenny Drew ande por medio. Armónicamente el pianista es quien le come la tostada al resto. A mi me da que Coles trata de sonar a Richard Williams, el único que no seguía a Morgan en aquella época. Williams evitaba emular a trompetista alguno. Él seguía el fraseo de John Handy (con quien llegó a compartir un Lp “In the Vernacular” creo recordar del 1958). Williams ni siquiera escuchaba a Davis. Después Williams desapareció abruptamente en 1964 (se largó a Broadway a tocar con conjuntos en los musicales del lugar) y se escuchó poco de él hasta su fallecimiento en 1985. Conste que era mejor trompetista de lo que Roney o Coles jamás fueron.
    Tampoco la portada es para lanzar cohetes. Parece claro que indica que alguien toca la trompeta y que no es la que el abuelo se calza en la oreja para oír mejor.
    Es uno de tantos trabajos de la época, que saturaron el mercado musical y que pasó sin pena ni gloria en una época dominada por la música pop británica.
    Lo cierto es que, si bien a Yanow encuentra una actuación excelente, en “Room 3” Coles comienza con un solo, pero claro, la innovación es de Louis Armstrong (“West end Blues”, 1928):
    https://www.youtube.com/watch?v=W232OsTAMo8

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    1. Y “Where” sería genial, siempre que en 1945 Dizzy no hubiera interpretado “I can’t get started”:
      https://www.youtube.com/watch?v=wE26XWrz-Ds
      Tampoco es que Coles se signifique por su talento compositivo. Salvo “Room 3”, va remoque de otros. El tercer tema es de Howard Arlen, el sexto de Rodgers y los demás de Randy Weston, que destaca más por su talento político que por su faceta compositiva. Desconozco si Coles trataba de hacerle la rosca a Weston interpretando tantos temas suyos o le gustaban de verdad. Mientras intercales temas de otros, bien va la cosa, pero al interpretar “Hi-Fly” y “Pretty Strange” seguidos se aprecia uniformidad, el sello del tío Randy, que no importaba qué interpretara, pues todo suena prácticamente igual. No es el disco que te llevarías a una isla desierta. Mejor aprovechar para meter en el macuto un bocadillo de chorizo.

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    2. Maestro: me ha dejado sorprendido. Yo pensaba: "ahora se pica y pone la versión Spector". Pero nada. Le cuento ya entre los conversos al stereo. Son las cosas que tiene andar picoteando el turrón, los mazapanes y poner tantos aires navideños estadounidenses. Iba a dejarle aquí unas cuantas cantatas de Bach para recuperar su faceta más monoaural, pero me he decantado por esto otro, que probablemente agradezca más:
      https://1fichier.com/?gt1givuc1k5cdf8b3j6f

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    3. Es que estoy dando batalla en varios frentes, se agradece el convite.
      ;)

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  2. ¿Conoce el dicho: "Nunca digas de este agua no he de beber"?
    Mire que me atrae poco el raggaeton, pero éste no me ha importado escucharlo al completo:
    https://www.youtube.com/watch?v=OgDpYrqJriI

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    1. Creo que la prosa en texto plano estaría mejor.
      ;)

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