Born
and raised in the cosmopolitan climate of Beirut in the sixties and
seventies, Rabih Abou- Khalil learned to play the oud, the Arabian
short-necked lute, at the age of four. In the Arab world this instrument
is as popular as the guitar or the piano in the West and is the
composer’s instrument par excellence. The Lebanese civil war forced him
to leave his country in 1978 to study classical flute in the German city
of Munich, where he was tutored at the Munich Academy of Music by
Walther Theurer. The analytical preoccupation with the European
classical tradition enabled him to grasp Arabic music from a further,
theoretical position, opening his eyes to the possibility of operating
simultaneously within musically divergent systems.
Rabih
Abou-Khalil has asserted himself as an original composer, not just
because he is ahead of his time – but because he also questions what
others might pursue without further reflection. With his original
composing technique, his unconstrained, daring approach to classical
Western and Arabic music, he has found a rhythmically and melodically
complex musical language entirely his own, sounding simultaneously
strange and yet familiar. It seems to break with almost every existing
musical idiom.
As an instrumentalist, Abou-Khalil continuously
explores new ways of playing his instrument. Using techniques acquired
in his classical music studies and assimilating them into his Arabic
musical upbringing, he reached a level of instrumental mastery hitherto
unknown. His dazzling virtuosity has led music critics to recommend his
playing as a “study for jazz guitarists”; his ballads, on the other
hand, rekindle memories of the poetic dawn of Arabian culture, without
ever sounding unadventurous or traditionalistic.
Unwilling to
make artistic compromises, Rabih Abou-Khalil decided early in his career
to produce and release his music himself. He has always given all
aspects of his work his personal signature. Whether it was the cover
design, the sound quality of the recording, or the often literary liner
notes, Abou-Khalil was part of every stage of the production. This has
not changed until today and has been a central element in his long
lasting collaboration with his record company ENJA. In 1982 Abou-Khalil
recorded and produced his first album “Compositions and Improvisations”,
followed by “Bitter Harvest” and then “Between Dusk and Dawn”, which
included an international cast of highly acclaimed musicians. The
unexpected commercial success of these productions caught the interest
of record companies. Abou-Khalil recorded “Nafas” for the German record
label ECM, and soon after started his long time cooperation with ENJA.
The
award winning “Al-Jadida”, with its elaborate cover and uncompromising
musicality with was the first CD for this label. A number of ground
breaking and award winning albums followed, like the adventurous album
“Blue Camel”, the more traditional sounding album “Tarab”, and “Arabian
Waltz” with the Balanescu String Quartet, totaling to date more than 20
CDs.
What superficially appears to be a chance encounter between
opposing instruments and a seemingly antagonistic clash of talents from
different musical worlds is in fact the result of a well pondered upon
concept. Under Abou-Khalil‘s guidance these undeniable differences by no
means descend into Babylonian confusion. On the contrary, the
cosmopolitan musicians from different cultural backgrounds draw
inspiration from their shared intuitive understanding of the serious
challenge they face in interpreting Abou-Khalil’s music. The
intellectual and emotional identification with these compositions
unleashes charges of enthusiasm in each of the players, inciting new
heights of musical mastery. Yet the temptation of individual
one-upmanship never surpasses the collective innovative endeavor and
exploration into uncharted terrain. Abou- Khalil’s highly varied works –
all nonetheless derived from this very elixir – now stand in their own
right, extending so far beyond convention that they somehow elude all
categorization such as Orient or Occident, jazz, world music or
classical. Abou-Khalil’s music thrives on creative encounters and not on
exoticism. From a combination of diverse cultural elements something
very personal and coherent emerges.
Commissioned by the
Südwestfunk (Southwest German Radio), Abou-Khalil wrote two
compositions for string quartet in his own rhythmically and melodically
charged style and thus successfully integrated the string quartet – for
centuries the domain of European classical music – into his musical
language. The maiden performance with the Kronos String Quartet was the
highlight at the Stuttgart Jazz Summit in 1992. For the BBC Concert
Orchestra, Abou Khalil composed works that premiered with great success
in London and Chichester. The rehearsals and performances were featured
in “Bridging the Gap”, a film on Rabih Abou-Khalil, directed by Ciro
Capellari. On another project for the German city of Duisburg he chose
to collaborate with the Ensemble Modern, one of the most renowned
chamber orchestras specializing in contemporary music. His enthusiasm
for orchestral works continued; he composed for international orchestras
from Osnabrück in Germany, to St. Pölten in Austria, to Skopje in
Macedonia, to Yoyo Ma’s Silk Road Ensemble in the United States.
Abou-Khalil’s
visually evocative music seems predestined for film. Among several
other film scores he wrote the music for the award winning
German-Turkish film “Yara”, directed by Yilmaz Arslan. In 2009 he was
commissioned by the German television “ZDF” and “ARTE” to write
orchestral music for the 1922 silent German film “Nathan the Wise”. The
impressive screenings, with live performances by the German Youth
Symphony Orchestra in Munich and Berlin, were met with standing ovations
and rapturous reviews, and resulted in the production of the CD
“Trouble in Jerusalem”.
Dietmar Wiesner, the flute player and co-founder of the Ensemble Modern, summed up his impressions from the rehearsals:
“While
working with Rabih Abou-Khalil, I was starkly reminded of a saying by
Herbert von Karajan: ‘Do not play the bars along with the music, play
across the measures’.”
“Unbelievably fine, irregular rhythms,
masterfully formed into melodic chains that remain in a floating
condition, never seeming to land, and thus reaching a high level of
charm that relentlessly pulls the listener into its magic.”
Jerry G. Bauer
///////
Nacido
y criado en el clima cosmopolita de Beirut en los años sesenta y
setenta, Rabih Abou-Khalil aprendió a tocar el laúd, el laúd árabe de
cuello corto, a la edad de cuatro años. En el mundo árabe este
instrumento es tan popular como la guitarra o el piano en Occidente y es
el instrumento del compositor por excelencia. La guerra civil libanesa
le obligó a abandonar su país en 1978 para estudiar flauta clásica en la
ciudad alemana de Múnich, donde fue tutorizado en la Academia de Música
de Múnich por Walther Theurer. La preocupación analítica por la
tradición clásica europea le permitió comprender la música árabe desde
una posición teórica adicional, abriendo los ojos a la posibilidad de
operar simultáneamente dentro de sistemas musicalmente divergentes.
Rabih
Abou-Khalil se ha afirmado a sí mismo como un compositor original, no
solo porque está adelantado a su tiempo, sino porque también cuestiona
lo que otros podrían perseguir sin más reflexión. Con su técnica de
composición original, su enfoque atrevido y sin restricciones de la
música clásica occidental y árabe, ha encontrado un lenguaje musical
rítmica y melódicamente complejo completamente propio, que suena a la
vez extraño y familiar. Parece romper con casi todos los modismos
musicales existentes.
Como instrumentista, Abou-Khalil explora
continuamente nuevas formas de tocar su instrumento. Utilizando técnicas
adquiridas en sus estudios de música clásica y asimilándolas a su
educación musical árabe, alcanzó un nivel de maestría instrumental hasta
ahora desconocido. Su deslumbrante virtuosismo ha llevado a los
críticos musicales a recomendar su interpretación como un "estudio para
guitarristas de jazz"; sus baladas, por otro lado, reavivan los
recuerdos del amanecer poético de la cultura árabe, sin sonar nunca poco
aventureras o tradicionalistas.
Sin querer hacer compromisos
artísticos, Rabih Abou-Khalil decidió al principio de su carrera
producir y lanzar su música él mismo. Él siempre ha dado a todos los
aspectos de su trabajo su firma personal. Ya fuera el diseño de la
portada, la calidad de sonido de la grabación o las notas, a menudo
literarias, Abou-Khalil formó parte de cada etapa de la producción. Esto
no ha cambiado hasta hoy y ha sido un elemento central en su duradera
colaboración con su compañía discográfica ENJA. En 1982 Abou-Khalil
grabó y produjo su primer álbum "Compositions and Improvisations",
seguido de "Bitter Harvest" y luego "Between Dusk and Dawn", que incluía
un elenco internacional de músicos muy aclamados. El inesperado éxito
comercial de estas producciones captó el interés de las discográficas.
Abou-Khalil grabó "Nafas" para el sello discográfico alemán ECM, y poco
después comenzó su larga cooperación con ENJA.
El galardonado
"Al-Jadida", con su elaborada portada y musicalidad intransigente, fue
el primer CD de este sello. Siguieron una serie de álbumes innovadores y
galardonados, como el álbum aventurero "Blue Camel", el álbum de sonido
más tradicional "Tarab" y "Arabian Waltz" con el Cuarteto de Cuerdas
Balanescu, que suman hasta la fecha más de 20 CD.
Lo que
superficialmente parece ser un encuentro casual entre instrumentos
opuestos y un choque aparentemente antagónico de talentos de diferentes
mundos musicales es, de hecho, el resultado de un concepto bien
reflexionado. Bajo la guía de Abou-Khalil, estas innegables diferencias
de ninguna manera descienden a la confusión babilónica. Por el
contrario, los músicos cosmopolitas de diferentes orígenes culturales se
inspiran en su comprensión intuitiva compartida del serio desafío que
enfrentan al interpretar la música de Abou-Khalil. La identificación
intelectual y emocional con estas composiciones desata cargas de
entusiasmo en cada uno de los intérpretes, incitando a nuevas alturas de
maestría musical. Sin embargo, la tentación de la superioridad
individual nunca supera el esfuerzo innovador colectivo y la exploración
en terrenos inexplorados. Las obras muy variadas de Abou - Khalil,
todas derivadas, sin embargo, de este mismo elixir, ahora se mantienen
por derecho propio, extendiéndose tanto más allá de lo convencional que
de alguna manera eluden toda categorización como Oriente u Occidente,
jazz, música del mundo o clásica. La música de Abou-Khalil se nutre de
encuentros creativos y no de exotismo. De una combinación de diversos
elementos culturales surge algo muy personal y coherente.
Por
encargo de la Südwestfunk (Radio del Suroeste de Alemania), Abou-Khalil
escribió dos composiciones para cuarteto de cuerda con su propio estilo
de carga rítmica y melódica y, por lo tanto, integró con éxito el
cuarteto de cuerda, durante siglos el dominio de la música clásica
europea, en su lenguaje musical. La actuación inaugural con el Kronos
String Quartet fue lo más destacado en la Cumbre de Jazz de Stuttgart en
1992. Para la BBC Concert Orchestra, Abou Khalil compuso obras que se
estrenaron con gran éxito en Londres y Chichester. Los ensayos y
actuaciones aparecieron en "Bridging the Gap", una película sobre Rabih
Abou-Khalil, dirigida por Ciro Capellari. En otro proyecto para la
ciudad alemana de Duisburgo eligió colaborar con el Ensemble Modern, una
de las orquestas de cámara más reconocidas especializadas en música
contemporánea. Su entusiasmo por las obras orquestales continuó; compuso
para orquestas internacionales desde Osnabrück en Alemania, St. Pölten
en Austria, Skopje en Macedonia, hasta el Silk Road Ensemble de Yoyo Ma
en los Estados Unidos.
La música visualmente evocadora de
Abou-Khalil parece predestinada para el cine. Entre otras partituras
cinematográficas, escribió la música para la galardonada película
germano-turca "Yara", dirigida por Yilmaz Arslan. En 2009, la televisión
alemana "ZDF" y "ARTE" le encargaron escribir música orquestal para la
película muda alemana de 1922 "Nathan el sabio". Las impresionantes
proyecciones, con actuaciones en vivo de la Orquesta Sinfónica Juvenil
Alemana en Munich y Berlín, fueron recibidas con ovaciones de pie y
críticas entusiastas, y dieron como resultado la producción del CD
"Trouble in Jerusalem".
Dietmar Wiesner, flautista y cofundador del Ensemble Modern, resumió sus impresiones de los ensayos:
"Mientras
trabajaba con Rabih Abou-Khalil, me acordé rotundamente de un dicho de
Herbert von Karajan: 'No toques los compases junto con la música, toca a
través de los compases'.”
"Ritmos increíblemente finos e
irregulares, formados magistralmente en cadenas melódicas que permanecen
en una condición flotante, sin parecer aterrizar nunca, y alcanzando
así un alto nivel de encanto que atrae implacablemente al oyente a su
magia.”
Jerry G. Bauer
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