Biography
by Scott Yanow
One
of the great soprano saxophonists of all time (ranking up there with
Sidney Bechet and John Coltrane), Steve Lacy's career was fascinating to
watch develop. He originally doubled on clarinet and soprano (dropping
the former by the mid-'50s), inspired by Bechet, and played Dixieland in
New York with Rex Stewart, Cecil Scott, Red Allen, and other older
musicians during 1952-1955. He debuted on record in a modernized
Dixieland format with Dick Sutton in 1954. However, Lacy soon jumped
over several styles to play free jazz with Cecil Taylor during
1955-1957. They recorded together and performed at the 1957 Newport Jazz
Festival. Lacy recorded with Gil Evans in 1957 (they would work
together on an irregular basis into the 1980s), was with Thelonious
Monk's quintet in 1960 for four months, and then formed a quartet with
Roswell Rudd (1961-1964) that exclusively played Monk's music; only one
live set (for Emanen in 1963) resulted from that very interesting group.
Lacy,
who is considered the first "modern" musician to specialize on soprano
(an instrument that was completely neglected during the bop era), began
to turn toward avant-garde jazz in 1965. He had a quartet with Enrico
Rava that spent eight months in South America. After a year back in New
York, he permanently moved to Europe in 1967 with three years in Italy
preceding a move to Paris. Lacy's music evolved from free form to
improvising off of his scalar originals. By 1977 he had a regular group
with whom he continued to perform throughout his career, featuring Steve
Potts on alto and soprano, Lacy's wife, violinist/singer Irene Aebi,
bassist Kent Carter (later succeeded by Jean-Jacques Avenel), and
drummer Oliver Johnson; pianist Bobby Few joined the group in the 1980s.
Lacy, who also worked on special projects with Gil Evans, Mal Waldron,
and Misha Mengelberg, among others, and in situations ranging from solo
soprano concerts, many Monk tributes, big bands, and setting poetry to
music, recorded a countless number of sessions for almost as many
labels, with Sands appearing on Tzakik in 1998 and Cry on SoulNote in
1999. His early dates (1957-1961) were for Prestige, New Jazz, and
Candid and later on he appeared most notably on sessions for Hat Art,
Black Saint/Soul Note, and Novus. Lacy, who had been suffering with
cancer for several years, passed away in June of 2004. His legacy
continues to grow, however, as various live shows from throughout his
career are issued.
https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography
Steve https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography
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Biografía
por Scott Yanow
La carrera de Steve Lacy, uno de los grandes saxofonistas sopranos de todos los tiempos (a la altura de Sidney Bechet y John Coltrane), ha sido fascinante. Al principio tocaba el clarinete y el soprano (abandonó el primero a mediados de los 50), inspirado por Bechet, y tocó Dixieland en Nueva York con Rex Stewart, Cecil Scott, Red Allen y otros músicos más veteranos durante 1952-1955. Debutó en disco en un formato modernizado de Dixieland con Dick Sutton en 1954. Sin embargo, Lacy pronto saltó a varios estilos para tocar free jazz con Cecil Taylor durante 1955-1957. Grabaron juntos y actuaron en el Festival de Jazz de Newport de 1957. Lacy grabó con Gil Evans en 1957 (trabajarían juntos de forma irregular hasta la década de 1980), estuvo con el quinteto de Thelonious Monk en 1960 durante cuatro meses, y después formó un cuarteto con Roswell Rudd (1961-1964) que tocaba exclusivamente música de Monk; sólo un directo (para Emanen en 1963) resultó de aquel interesantísimo grupo.
Lacy, considerado el primer músico "moderno" especializado en soprano (instrumento totalmente descuidado en la época del bop), empezó a orientarse hacia el jazz de vanguardia en 1965. Formó un cuarteto con Enrico Rava que pasó ocho meses en Sudamérica. Después de un año en Nueva York, se trasladó definitivamente a Europa en 1967, pasando tres años en Italia antes de instalarse en París. La música de Lacy evolucionó de la forma libre a la improvisación a partir de sus originales escalares. En 1977 ya tenía un grupo fijo con el que siguió actuando durante toda su carrera, en el que figuraban Steve Potts como contralto y soprano, la esposa de Lacy, la violinista y cantante Irene Aebi, el bajista Kent Carter (al que más tarde sucedió Jean-Jacques Avenel) y el batería Oliver Johnson; el pianista Bobby Few se unió al grupo en la década de 1980. Lacy, que también trabajó en proyectos especiales con Gil Evans, Mal Waldron y Misha Mengelberg, entre otros, y en situaciones que iban desde conciertos de soprano solista, numerosos homenajes a Monk, big bands y la musicalización de poesía, grabó un número incontable de sesiones para casi otros tantos sellos, con Sands apareciendo en Tzakik en 1998 y Cry en SoulNote en 1999. Sus primeros trabajos (1957-1961) fueron para Prestige, New Jazz y Candid, y más tarde apareció sobre todo en sesiones para Hat Art, Black Saint/Soul Note y Novus. Lacy, que padecía cáncer desde hacía varios años, falleció en junio de 2004. Sin embargo, su legado sigue creciendo con la publicación de varios directos de toda su carrera.
https://www.allmusic.com/artist/steve-lacy-mn0000753004/biography
A1 - Sortie 10:40
A2 - Black Elk 10:08
B1 - Helmy 2:04
B2 - Fork New York 14:51
B3 - Living T Blues 3:35
B4 - 2-Fou 0:03
Credits:
Composed By – Lacy
Double Bass – Kent Carter
Percussion – Aldo Romano
Recorded By – GTA (2)
Soprano Saxophone – Steve Lacy
Trumpet – Enrico Rava
Recorded February 4, 1966 in Milan.


One of the most dedicated jazz musicians to his art - thanks!!!
ReplyDeleteDe Enrico Rava no tienes nada.
ReplyDeleteHay tres Lps inolvidables realizados entre 1975 y 1978: "The Pilgrim and the Stars", "The Plot" y "Quartet". Después la ECM le dio la patada debido a su militancia política para nada conservadora (la divina familia Quandt es el socio en las sombras del Universal Music Group). Manfred Eicher impuso la directiva interna de que el jazz contemporáneo europeo debía ser como el arte abstracto: manchas de color que cada uno pueda interpretar como desee, sin expresar realidad social alguna. La única excepción, Garbarek, hijo de un exprisionero polaco de guerra en Noruega. Fue siempre el contrapeso para alegar que su música no está dirigida (Eicher siempre hablaba de "Hasta siempre" de Garbarek del Lp "Witchi-Tai-To" de 1972). Pero a los demás, cuidado con salirse de naja.
A partir de 1978 Rava apenas puede grabar en algunos sellos menores, toca en el circuito B, incluso en verbenas, sobrevive dando clases de trombón y durante los años 90 se hace un mercenario de la trompeta, que toca cualquier mierda (hasta hace dúo con Paolo Fresu, por poner en perspectiva a este personaje berlusconiano).
Una vez en el redil, la ECM le da una limosna en 2004 para que grabe un Lp con ellos ("Easy Living") y son los que manejan sus apariciones en conciertos.
En suma: la destrucción de un músico y de una persona en toda regla.
Topé con él en junio de 2005, en una taberna en una calle aledaña a la Calle Sevilla de Madrid. Se sabía derruido, andaba alcoholizado (adicto también a los cacahuetes salados) y era plenamente consciente de que el negocio de la música es una pocilga y que su caso no es nada especial, sino uno de tantos dentro del negocio.
Hubo en el blog un álbum con Miroslav Vitous, sí es algo pendiente.
Delete;)