Terry Riley • A Rainbow In Curved Air

 

Review
by "Blue" Gene Tyranny
After several graph compositions and early pattern pieces with jazz ensembles in the late '50s and early '60s (see "Concert for Two Pianists and Tape Recorders" and "Ear Piece" in La Monte Young's book An Anthology), Riley invented a whole new music which has since gone under many names (minimal music -- a category often applied to sustained pieces as well -- pattern music, phase music, etc.) which is set forth in its purest form in the famous "In C" (1964) (for saxophone and ensemble, CBS MK 7178). "Rainbow in Curved Air" demonstrates the straightforward pattern technique but also has Riley improvising with the patterns, making gorgeous timbre changes on the synthesizers and organs, and presenting contrasting sections that has become the basic structuring of his works ("Candenza on the Night Plain" and other pieces). Scored for large orchestra with extra percussion and electronics, some of this work's seven movements are: "Star Night," "Blue Lotus," "The Earth Below," and "Island of the Rhumba King."
https://www.allmusic.com/album/a-rainbow-in-curved-air-mw0000161608


Biography
by Jason Ankeny
Riley: In C (25th Anniversary Concert)
Minimalist pioneer Terry Riley was among the most revolutionary composers of the postwar era; famed for his introduction of repetition into Western music motifs, he also masterminded early experiments in tape loops and delay systems. Deeply influenced by the mantra-like repetition of Indian classical music as well as the modal and microtonal scales and jazz improvisation, compositions such as 1964's In C and electronic recordings like 1969's A Rainbow in Curved Air became landmarks of 20th century music, greatly influencing developments in electronic music and psychedelic/progressive rock. Subsequent works such as Shri Camel (1980) and The Harp of New Albion (1986) focused on just intonation. Riley has collaborated extensively with the Kronos Quartet, with notable works such as Salome Dances for Peace (1989) and The Cusp of Magic (2008). Riley's 21st century works include piano concerto Banana Humberto (2008), long-form synthesizer composition Aleph (2012), and collaborations with his son, Gyan Riley on the 2017 film score Hochelaga, Land of Souls and 2018's Way Out Yonder. In 2019, Kronos Quartet recorded his 2004 space quartet Sun Rings. 2021 saw the release of Riley's Archangels from Choir of Trinity Wall Street. It was followed by the orchestral/chamber group recording The Sands and Bang on a Can's revisioned Autodreamographical Tales in 2022.

Terry Riley: Music For The Gift; Bird of Paradise; Mescalin Mix
Riley was born June 24, 1935 in Colfax, California and began performing professionally as a solo pianist during the '50s; by the middle of the decade, he was studying composition in San Francisco and Berkeley -- among his classmates was fellow minimalist innovator La Monte Young. Influenced by John Coltrane and John Cage, Riley began exploring open improvisation and avant-garde music, and in 1960 he composed Mescalin Mix, a musique concrète piece consisting of tape loops of assorted found sounds, for the Anna Halprin Dance Company.

By the early '60s, Riley was regularly holding solo harmonium performances beginning at 10 p.m. and continuing until sunrise, an obvious precursor of the all-night underground raves to follow decades later. After graduating Berkeley in 1961, his next major work was 1963's Music for the Gift, composed for a play written by Ken Dewey; among the first pieces ever generated by a tape delay/feedback system, it employed two tape recorders -- a setup Riley dubbed the "Time Lag Accumulator" -- playing a loop of Chet Baker's rendition of Miles Davis' "So What." The loop effect sparked Riley's interest in repetition as a means of musical expression, and in 1964, he completed his most famous work, the minimalist breakthrough In C; a piece constructed from 53 separate patterns, it was a landmark composition that provided the conception for a new musical form assembled from interlocking repetitive figures.

Poppy Nogood and the Phantom Band All Night Flight, Vol. 1
In time, Riley also learned to play saxophone, introducing the instrument into his so-called all-night flights; these epic improvisational performances became the basis for his most successful recordings, 1968's Poppy Nogood and the Phantom Band, and the following year's A Rainbow in Curved Air, the music's cyclical patterns and ethereal atmospherics predating the rise of the ambient concept by several years. In 1970, Riley made the first of many trips to India to study under vocal master Pandit Pran Nath, with whom he frequently performed in the years to come; another collaborator was John Cale; that pairing resulted in the 1971 LP Church of Anthrax, arguably Riley's most widely known recording outside of experimental music circles. Throughout the '70s, he also taught composition and North Indian raga at Mills College in Oakland, California

Terry Riley: Persian Surgery Dervishes
A pair of early-'70s live performances -- one in L.A., the other in Paris -- resulted in the 1972 album Persian Surgery Dervishes, a work of meditative machine music clearly prescient of the trance sound to follow. Around the same time, while on staff at Mills, he befriended David Harrington of Kronos Quartet; the two collaborated on a number of concertos for string quartet and orchestra -- one even commissioned by the Salzburg Festival in 1991. Another Riley/Kronos collaboration, 1989's Salome Dances for Peace, was nominated for a Grammy. Recording less frequently as the years passed, Riley agreed to stage a performance celebrating the silver anniversary of In C, which was then released in 1990. Through the rest of the decade, and even into the 21st century, Riley saw his own works either re-released or had previously unissued early tapes released by various labels, including the Cortical Foundation, Wergo, and Elision Fields.

Terry Riley: Requiem for Adam
He didn't stop working, however. In 2001, Kronos Quartet released Terry Riley: Requiem for Adam on Nonesuch, and Riley issued Atlantis Nath on his own Sri Moonshine label. In 2005, he collaborated with poet Michael McClure on I Like Your Eyes Liberty (also on Sri Moonshine). Riley also worked with avant-garde bassist Stefano Scodanibbio on Diamond Fiddle Language, which was issued by Wergo the same year.

One Earth, One People, One Love: Kronos Plays Terry Riley
Riley turned 70 in 2008, and the year was marked by two releases. The first was the major Cusp of Magic by Kronos Quartet for Nonesuch. They had commissioned Riley to create a new work for them to celebrate the occasion of his birthday; the composer happily accepted. Later in the year, Riley released the more playful Banana Humberto on Sri Moonshine. He had the delightfully strange Autodreamographical Tales issued by Tzadik in 2010, on which he played all the instruments and sang and recited stories and dream narratives. Riley released a live concert album with his son Gyan on Sri Moonshine in 2011, and followed it up with his two-hour, long-form composition Aleph for Korg Triton 88 synthesizer (originally created for the Aleph-Bet Sound Project at the Contemporary Jewish Museum in San Francisco); it was released by Tzadik in early 2012. In honor of Riley's 80th birthday, Kronos Quartet released One Earth, One People, One Love, a five-CD box set of their recordings of the composer's work, in 2015. In 2017, Terry and Gyan Riley composed the score for the Canadian historical drama film Hochelaga, Land of Souls, which was subsequently nominated for Best Score at the Prix Iris and Canadian Screen Awards. The following year, the pair released Way Out Yonder, a double-length collection of shorter works wherein the elder composer employed different instruments in each piece.

Terry Riley: Autodreamographical Tales
2019 saw the first recording of Sun Rings (2004) in collaboration with Kronos Quartet. It utilized space recordings sent home from NASA's Voyager I and II, alongside scraps of poetry, subtle electronics, and vanguard chamber music. In 2021, the composer in association with conductor Julian Wachner and the Choir of Trinity Wall Street, issued the collaborative vocal work Archangels. It was followed in 2022 by The Sands, the premier recording of Riley's extended work for chamber ensemble and orchestra performed by the Calder Quartet and Cleveland Orchestra conducted by James Feddeck. In March, Bang on a Can All-Stars released Autodreamographical Tales in a distinctive, updated new arrangement of the composer's iconic 2010 set of dream diary songs.
https://www.allmusic.com/artist/terry-riley-mn0000750519/biography


Using overdubbing, Riley plays all the instruments on the title track: electric organ, 2 electric harpsichords (a Baldwin electric harpsichord & a RMI Rock-Si-Chord), dumbec, and tambourine. The piece moves through several sections; following the opening theme and introduction of "placid chords," Riley introduces "an explosion, a procession of right-hand lines that flutter and pirouette over the over the pulsing rhythmic patterns." The calmer second half of the recording features shorter, high-register keyboard lines which syncopate with the music's modal base.

The B-side of the original LP is titled "Poppy Nogood and the Phantom Band." It is a saxophone-based drone piece featuring tape loops and jump cuts. The piece is a version of the performances given at Riley's "All-Night Flight" concerts in the late 1960s. It employs overdubbing, with Riley again playing all instruments, (with saxophone inspired by the playing of John Coltrane). Riley used a time lag accumulator, consisting of two tape machines, looped audio tape, and a patch cord. The titular Phantom Band refers to Riley's tape delay accompaniment. A note on the album explains that "The spatially separated mirror images were adapted for studio recording by Glen Kolotkin and resemble the sound Terry gets in his all-night concerts."
Source:  https://en.wikipedia.org/wiki/A_Rainbow_in_Curved_Air

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Reseña
por "Blue" Gene Tyranny
Después de varias composiciones gráficas y primeras piezas patrón con conjuntos de jazz a finales de los 50 y principios de los 60 (véase "Concert for Two Pianists and Tape Recorders" y "Ear Piece" en el libro de La Monte Young An Anthology), Riley inventó una música totalmente nueva que desde entonces ha recibido muchos nombres (música mínima -una categoría que a menudo se aplica también a las piezas sostenidas-, música patrón, música de fase, etc.) y que se expone en estado puro en el famoso "In C" (1964) (para saxofón y conjunto, CBS MK 7173). ) que se expone en su forma más pura en la famosa "In C" (1964) (para saxofón y conjunto, CBS MK 7178). "Rainbow in Curved Air" muestra la técnica directa de los patrones, pero también tiene a Riley improvisando con los patrones, haciendo magníficos cambios de timbre en los sintetizadores y órganos, y presentando secciones contrastantes que se han convertido en la estructura básica de sus obras ("Candenza on the Night Plain" y otras piezas). Partiturada para gran orquesta con percusión extra y electrónica, algunos de los siete movimientos de esta obra son: "Noche de estrellas", "Loto azul", "La tierra de abajo" e "Isla del rey de la rumba".
https://www.allmusic.com/album/a-rainbow-in-curved-air-mw0000161608


Biografía
por Jason Ankeny
Riley: In C (Concierto del 25 aniversario)
El pionero minimalista Terry Riley fue uno de los compositores más revolucionarios de la posguerra; famoso por su introducción de la repetición en los motivos de la música occidental, también fue el artífice de los primeros experimentos con bucles de cinta y sistemas de retardo. Profundamente influido por la repetición tipo mantra de la música clásica india, así como por las escalas modales y microtonales y la improvisación del jazz, composiciones como In C, de 1964, y grabaciones electrónicas como A Rainbow in Curved Air, de 1969, se convirtieron en hitos de la música del siglo XX, influyendo enormemente en el desarrollo de la música electrónica y el rock psicodélico/progresivo. Obras posteriores como Shri Camel (1980) y The Harp of New Albion (1986) se centraron en la entonación justa. Riley ha colaborado ampliamente con el Cuarteto Kronos, con obras notables como Salome Dances for Peace (1989) y The Cusp of Magic (2008). Las obras del siglo XXI de Riley incluyen el concierto para piano Banana Humberto (2008), la composición de sintetizador de larga duración Aleph (2012) y colaboraciones con su hijo, Gyan Riley en la partitura cinematográfica de 2017 Hochelaga, Land of Souls y Way Out Yonder de 2018. En 2019, Kronos Quartet grabó su cuarteto espacial de 2004 Sun Rings. 2021 vio el lanzamiento de Archangels de Riley de Choir of Trinity Wall Street. Le siguió la grabación del grupo orquestal/de cámara The Sands y la revisión de Autodreamographical Tales de Bang on a Can en 2022.

Terry Riley: Music For The Gift; Bird of Paradise; Mescalin Mix
Riley nació el 24 de junio de 1935 en Colfax, California, y comenzó a actuar profesionalmente como pianista solista en los años 50. A mediados de la década, ya estudiaba composición en San Francisco y Berkeley, donde tuvo como compañero al innovador minimalista La Monte Young. Influido por John Coltrane y John Cage, Riley empezó a explorar la improvisación abierta y la música de vanguardia, y en 1960 compuso Mescalin Mix, una pieza de música concreta consistente en bucles de cinta de sonidos encontrados, para la compañía de danza Anna Halprin.

A principios de los 60, Riley realizaba regularmente actuaciones de armonio en solitario que comenzaban a las 10 de la noche y se prolongaban hasta el amanecer, un precursor evidente de las raves underground que durarían toda la noche décadas más tarde. Tras graduarse en Berkeley en 1961, su siguiente obra importante fue Music for the Gift (Música para el regalo), de 1963, compuesta para una obra de teatro escrita por Ken Dewey; entre las primeras piezas generadas por un sistema de retardo/retroalimentación de cinta, empleaba dos grabadoras de cinta -una configuración que Riley bautizó como "Time Lag Accumulator"- reproduciendo un bucle de la interpretación de Chet Baker de "So What" de Miles Davis. El efecto bucle despertó el interés de Riley por la repetición como medio de expresión musical, y en 1964 completó su obra más famosa, el avance minimalista In C; una pieza construida a partir de 53 patrones separados, fue una composición histórica que proporcionó la concepción de una nueva forma musical ensamblada a partir de figuras repetitivas entrelazadas.

Poppy Nogood and the Phantom Band All Night Flight, Vol. 1
Con el tiempo, Riley también aprendió a tocar el saxofón, introduciendo el instrumento en sus llamados vuelos nocturnos; estas épicas actuaciones de improvisación se convirtieron en la base de sus grabaciones más exitosas, Poppy Nogood and the Phantom Band, de 1968, y A Rainbow in Curved Air, del año siguiente, cuyos patrones cíclicos y atmósferas etéreas precedieron en varios años al auge del concepto ambient. En 1970, Riley hizo el primero de sus muchos viajes a la India para estudiar con el maestro vocal Pandit Pran Nath, con quien actuó con frecuencia en los años siguientes; otro colaborador fue John Cale; de esa colaboración surgió el LP de 1971 Church of Anthrax, posiblemente la grabación más conocida de Riley fuera de los círculos de la música experimental. A lo largo de los años 70, también enseñó composición y raga del norte de la India en el Mills College de Oakland, California.

Terry Riley Derviches de cirugía persa
Un par de actuaciones en directo a principios de los 70, una en Los Ángeles y otra en París, dieron como resultado el álbum Persian Surgery Dervishes, de 1972, una obra de música electrónica meditativa que presagiaba claramente el sonido trance que vendría después. Por la misma época, mientras trabajaba en Mills, entabló amistad con David Harrington, del Kronos Quartet; ambos colaboraron en varios conciertos para cuarteto de cuerda y orquesta, uno de ellos incluso encargado por el Festival de Salzburgo en 1991. Otra colaboración entre Riley y Kronos, Salome Dances for Peace (1989), fue nominada para un Grammy. Con el paso de los años, las grabaciones fueron menos frecuentes, pero Riley aceptó realizar una actuación para celebrar las bodas de plata de In C, que se publicó en 1990. Durante el resto de la década, e incluso en el siglo XXI, Riley reeditó sus propias obras o publicó cintas inéditas en diversos sellos, como Cortical Foundation, Wergo y Elision Fields.

Terry Riley: Réquiem por Adam
Sin embargo, no dejó de trabajar. En 2001, Kronos Quartet publicó Terry Riley: Requiem for Adam en Nonesuch, y Riley publicó Atlantis Nath en su propio sello Sri Moonshine. En 2005, colaboró con el poeta Michael McClure en I Like Your Eyes Liberty (también en Sri Moonshine). Riley también trabajó con el bajista vanguardista Stefano Scodanibbio en Diamond Fiddle Language, publicado por Wergo ese mismo año.

Una tierra, un pueblo, un amor: Kronos Plays Terry Riley
Riley cumplió 70 años en 2008, y el año estuvo marcado por dos lanzamientos. El primero fue el importante Cusp of Magic, del Kronos Quartet para Nonesuch. El cuarteto había encargado a Riley una nueva obra para celebrar su cumpleaños, y el compositor aceptó encantado. Ese mismo año, Riley publicó la más lúdica Banana Humberto en Sri Moonshine. En 2010, Tzadik publicó el deliciosamente extraño Autodreamographical Tales, en el que tocaba todos los instrumentos y cantaba y recitaba historias y narraciones oníricas. Riley publicó un álbum de conciertos en directo con su hijo Gyan en Sri Moonshine en 2011, al que siguió su composición de larga duración Aleph, de dos horas de duración, para el sintetizador Korg Triton 88 (creado originalmente para el Aleph-Bet Sound Project en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco); fue publicado por Tzadik a principios de 2012. En honor al 80 cumpleaños de Riley, Kronos Quartet publicó en 2015 One Earth, One People, One Love, una caja de cinco CD con sus grabaciones de la obra del compositor. En 2017, Terry y Gyan Riley compusieron la partitura de la película dramática histórica canadiense Hochelaga, Land of Souls, que posteriormente fue nominada a la mejor partitura en los premios Prix Iris y Canadian Screen Awards. Al año siguiente, la pareja publicó Way Out Yonder, una colección doble de obras más cortas en las que el compositor de mayor edad empleaba instrumentos diferentes en cada pieza.

Terry Riley: Autodreamographical Tales
En 2019 se grabó por primera vez Sun Rings (2004) en colaboración con el Kronos Quartet. Utilizó grabaciones espaciales enviadas desde las Voyager I y II de la NASA, junto a retazos de poesía, sutil electrónica y música de cámara de vanguardia. En 2021, el compositor, en asociación con el director Julian Wachner y el Coro de Trinity Wall Street, publicó la obra vocal en colaboración Archangels. Le siguió en 2022 The Sands, la grabación de estreno de la obra extendida de Riley para conjunto de cámara y orquesta interpretada por el Cuarteto Calder y la Orquesta de Cleveland dirigida por James Feddeck. En marzo, Bang on a Can All-Stars publicó Autodreamographical Tales, un nuevo arreglo distintivo y actualizado del icónico conjunto de canciones de diario de sueños de 2010 del compositor.
https://www.allmusic.com/artist/terry-riley-mn0000750519/biography


Utilizando el overdubbing, Riley toca todos los instrumentos en el tema principal: órgano eléctrico, 2 clavicémbalos eléctricos (un clavicémbalo eléctrico Baldwin y un RMI Rock-Si-Chord), dumbec y pandereta. La pieza se mueve a través de varias secciones; tras el tema de apertura y la introducción de "plácidos acordes", Riley introduce "una explosión, una procesión de líneas de la mano derecha que revolotean y hacen piruetas sobre los patrones rítmicos pulsantes". La segunda mitad de la grabación, más tranquila, presenta líneas de teclado más cortas y de registro agudo que sincopan con la base modal de la música.

La cara B del LP original se titula "Poppy Nogood and the Phantom Band". Se trata de una pieza de drones basada en el saxofón que incluye bucles de cinta y saltos. La pieza es una versión de las actuaciones ofrecidas en los conciertos "All-Night Flight" de Riley a finales de la década de 1960. Emplea sobregrabaciones, con Riley tocando de nuevo todos los instrumentos (con el saxofón inspirado en la forma de tocar de John Coltrane). Riley utilizó un acumulador de desfase temporal, compuesto por dos máquinas de cinta, cinta de audio en bucle y un cable de conexión. El título Phantom Band hace referencia al acompañamiento de Riley con retardo de cinta. Una nota en el álbum explica que "Las imágenes especulares separadas espacialmente fueron adaptadas para su grabación en estudio por Glen Kolotkin y se asemejan al sonido que Terry consigue en sus conciertos nocturnos."
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/A_Rainbow_in_Curved_Air


terryriley.net ...

Tracks:
1 - A Rainbow In Curved Air 18:40
2 - Poppy Nogood And The Phantom Band 21:40


Credits:
    Terry Riley - electric organ, electric harpsichord, Rocksichord, dumbec, tambourine, saxophone
    David Behrman - producer
    Glen Kolotkin - engineer, technician
    Roy Segal - engineer
    John Berg - artwork, front cover montage
    Virginia Team - back cover

All composition and performances by Terry Riley.

Label:    Columbia Masterworks – MS 7315
Country:    US
Released:    1969
Genre:    Electronic
Style:    Minimal, Ambient
https://www.discogs.com/release/3378776-Terry-Riley-A-Rainbow-In-Curved-Air

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