Classic organ combo with a master. From blues to ballads. A fine representation of Buckner's brilliance.
Editorial Reviews
Milt Buckner was a roly-poly bundle of dynamite whose short legs couldn't quite reach his piano pedals, but his intensely animated bouncing while he played his solos and his great sense of humour won the hearts of all but the most petulant jazz critics. The versatile Buckner talent is here in spades on tunes like "Count's Basement", "One O'clock Jump", "The Late, Late Show" and "Jumpin' At The Woodside" showcasing Milt's one-man-ensemble organ style with a nod to Basie. Features two complete albums: 'Rockin' With Milt' and 'Rockin' Hammond'. So here is music that really swings, music that exploits the full jazz potential of the Hammond organ, giving Milt Buckner a better than usual chance to demonstrate his extraordinary technical and creative skills at the Hammond.
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Combo clásico de órgano con un maestro. De los blues a las baladas. Una buena representación de la brillantez de Buckner.
Reseñas editorial
Milt Buckner era un paquete de dinamita de roly-poly cuyas patas cortas no podían alcanzar sus pedales de piano, pero su rebote intensamente animado mientras tocaba sus solos y su gran sentido del humor se ganó el corazón de todos, excepto de los críticos de jazz más petulantes. El versátil talento de Buckner está aquí en espadas en melodías como "Count's Basement", "One O'clock Jump", "The Late, Late Show" y "Jumpin 'At The Woodside" que muestran el estilo de órgano de un solo hombre de Milt con un asentir a basie. Cuenta con dos álbumes completos: 'Rockin' With Milt 'y' Rockin 'Hammond'. Así que aquí está la música que realmente se mueve, la música que explota todo el potencial de jazz del órgano Hammond, y le da a Milt Buckner una mejor oportunidad de lo habitual para demostrar sus extraordinarias habilidades técnicas y creativas en el Hammond.
1. Take the A Train
2. Lean Baby
3. Bernie's Tune
4. Rockin' with Milt
5. Slaughter on 125th Street
6. Little Miss Maudlin
7. Easy to Love
8. Blues for Me
9. RobbinsNest
10.Count's Basement
11. Mighty Low
12. We'll Be Together Again
13. Jumpin' at the Woodside
14 The Beast
15. One O'Clock Jump
16. Jumpin at the Zanzibar
17. Blue & Sentimental
18. Deep Purple
19. The Late, Late Show
20. When You Wish Upon a Star
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thank for the original uploader
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¡Infinitas gracias, Egroj! :)
ReplyDelete🤗
Este Lp tiene más versiones de la cuenta. Aparte de que se cambien el orden de los temas, no siempre aparece el tema emblemático, "The Beast", que originalmente fue colocado por los de Capitol como tema A5:
ReplyDeletehttps://www.youtube.com/watch?v=WKSEif87L9Y
Es un tema de estudio, pues Buckner grabó primero la toma del órgano y después se acompañó a si mismo con el piano.
Lo mejor de Buckner se presenta cuando no imita a Lionel Hampton (instrumentista tirando a circense) como es el caso aquí.
La reseña es spam. Es el instrumentista al que imitan Jimmy Smith, Loonie de igual apellido y Shirley Scott. Hasta Buckner la introducción del hammond en la música de jazz era marginal. En 1952 no había un trío de órgano en escena salvo el suyo.
Uno de tantos infravalorados.
No sé de dónde has sacado los 20 temas, pues en el Lp original hay sólo 12.
A1 Counts Basement
A2 Mighty Low
A3 We'll Be Together Again
A4 Jumpin At The Woodside
A5 The Beast
A6 One O Clock Jump
B1 Wild Scene
B2 Blue And Sentimental
B3 Deep Purple
B4 Jumpin At The Zanzibar
B5 When You Wish Upon A Star
B6 The Late Late Show
Supongo que será alguna versión japonesa para CD. La parte positiva es que añaden un montón de temas. La negativa, es que son muy propensos a cambiar el orden de los temas, lo que suele ser espantoso cuando el músico logró imponer una visión de conjunto en su trabajo (lo que ocurrió rara vez).
Así que toca reordenar el disco.
Por cierto, lo de los pedales del piano es una gran bobada. Quiero decir que tu ejecución no mejora empleándolos. El derecho, de la resonancia, es para principiantes que quieren que su piano suele como en una sala de conciertos y que sus problemas de digitación queden enmascarados a base de reverberación. El pedal celeste apaga normalmente una cuerda en la pulsación. Es para intérpretes que tienden a aporrear las teclas. De esa manera parece que digitan un poco mejor. Y el del sostenido hace lo mismo que el de la resonancia con la notas que estén ejecutándose ya, apagando las almohadillas la siguientes. No sé para qué quiere un gran pianista como Buckner los pedales cuando era capaz de realizar la digitación justa para cada nota.
ReplyDeleteLo que hay que leer, maestro.
Pues sin der un lego, creo que hay resonancias que no se logran sin el pedal.
DeleteRubinstein decía que el pedal de la resonancia era el alma del piano. Perhaia en cambio decía que era la minga.
DeleteHay un hilo de aficionados (serios) al piano que viene muy al caso:
Deletehttps://www.entre88teclas.es/foro/viewtopic.php?t=10193
Un tal mabraman responde: "Jesús creo que tu problema reside en que te has acostumbrado a tocar con defectos y, al usar cada vez pianos más realistas, notas esos fallos más y más. EStabas conforme con tu forma de tocar y ahora...has despertado".