Stray Cats • The Broadcast Archive

 

Biografía de Steve Huey
Luciendo pompadours con curvas, tatuajes y chaquetas de cuero, The Stray Cats parecía una banda de rockabilly recién salida del elenco central. Eso fue por diseño de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jam Phantom, un trío de renegados de Long Island que intentaban mantener encendido el fuego del rock & roll de antaño durante el apogeo del punk y la nueva ola. Les tomó un tiempo, y un viaje a través del Atlántico, tener éxito, pero cuando lo lograron, superó todas las expectativas. Durante algunos años, a principios de la década de 1980, The Stray Cats fue una de las bandas más populares del rock & roll, acumulando los diez primeros éxitos: "Rock This Town", "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", con la ayuda de la recién fundada MTV, que encontró su moda retro visualmente cinética. La caída del grupo fue casi tan rápida como su ascenso ( a fines de los 80, se habían desmoronado), pero The Stray Cats tuvo un impacto indeleble, enviando el renacimiento del rockabilly a la corriente principal y marcando el ritmo de la continuación de la música durante las décadas siguientes.

The Stray Cats fue formado por el guitarrista y vocalista Brian Setzer en la ciudad de Massapequa, Nueva York, en Long Island, en 1979. Al principio, Setzer tocó versiones de rockabilly en una banda llamada Tom Cats con su hermano el baterista Gary y el bajista Bob Beecher; sin embargo, Setzer pronto abandonó ese grupo para unirse a los recién rebautizados amigos de la escuela Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (nacido James McDonnell). Sin embargo, su aspecto y sonido retro de los 50 no fueron bien recibidos en Long Island, y en el verano de 1980, el grupo se dirigió a Inglaterra, donde apenas comenzaba a surgir un movimiento de avivamiento del rockabilly.

Después de uno de sus conciertos en Londres, The Stray Cats conocieron al productor Dave Edmunds, conocido como entusiasta del rock de raíz por su trabajo con Rockpile, y como solista. Edmunds se ofreció a trabajar con el grupo, y entraron al estudio para grabar su álbum debut homónimo, lanzado en Inglaterra en 1981 con Arista. Fueron populares desde el principio, anotando tres éxitos consecutivos ese año con "Runaway Boys", "Rock This Town" y " Stray Cat Strut."Su seguimiento, Gonna Ball, no fue tan bien recibido y, picados por las críticas negativas, los Stray Cats decidieron regresar a los Estados Unidos y intentarlo.

La banda firmó con EMI America y en 1982 lanzaron su debut en Estados Unidos, Built for Speed, que recopilaba lo más destacado de sus dos LP británicos. Ayudados por una amplia difusión en MTV en el apogeo de la era de la nueva ola de todo vale, "Rock This Town "y" Stray Cat Strut " llegaron al Top Ten estadounidense, más de un año después de sus máximos en las listas británicas. Como resultado, Built for Speed fue un éxito en el jardín izquierdo, y los Stray Cats fueron vistos como avatares de estilo retro. Su segundo álbum estadounidense, Rant n ' Rave with the Stray Cats, apareció en 1983 y produjo otro éxito entre los Diez primeros en "(She's) Sexy + 17", así como una entrada menor en el Top 40 en la balada de estilo doo wop " I Won't Stand in Your Way."

Los conflictos de personalidad comenzaron a surgir en la forma en que los miembros individuales manejaron su nuevo éxito: Phantom se casó con la actriz (y ex amante de Rod Stewart) Britt Ekland, mientras que Setzer hizo apariciones especiales con estrellas como Bob Dylan y Stevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de conciertos del proyecto paralelo Honeydrippers de Robert Plant. A finales de 1984, Setzer disolvió la banda en medio de mucha mala sangre. Rocker y Phantom inmediatamente se unieron al guitarrista Earl Slick y grabaron un álbum como Phantom, Rocker & Slick, mientras que Setzer esperó un par de años antes de lanzar su debut en solitario de rock de raíces, The Knife Feels Like Justice.

Para 1986, Fences aparentemente había sido reparado lo suficiente como para que Stray Cats se volviera a reunir en Los Ángeles y grabara las portadas: terapia de Rock pesada, que no se vendió tan bien. El trío regresó a sus respectivos proyectos posteriores a Stray Cats, que lanzaron álbumes que tuvieron un desempeño decepcionante. En 1989, se reunieron una vez más para el álbum Blast Off, que fue acompañado por una gira con Stevie Ray Vaughan. Ya sin EMI, The Cats entraron al estudio con Nile Rodgers para el mediocre Let's Go Faster, emitido por Liberation en 1990. Choo Choo Hot Fish, producido por Dave Edmunds en 1992, también atrajo poca atención, y después de otro álbum de versiones, Original Cool, el grupo volvió a dejarlo. Setzer pasó a encabezar el renacimiento del swing de los 90 con su Orquesta Brian Setzer, que interpretó melodías clásicas de swing de big band y jump blues, así como originales de Setzer.

The Stray Cats se reunieron en ocasiones a lo largo de la década de 2000, siempre concentrándose en presentaciones en vivo, no en el estudio de grabación. El grupo estuvo ausente la mayor parte de la década de 2010, pero regresaron a fines de la década con 40, su primer álbum de material original en 27 años. Los aspectos más destacados de su gira de apoyo para 40 se recopilaron a medida que el álbum en vivo de 2020 sacudió Esta Ciudad: De Los Ángeles a Londres.

  straycats.com ...

 

Joey DeFrancesco With Special Guest Jimmy Smith • Incredible!

Review

Incredible! documents a unique musical encounter, the first time that Jimmy Smith has recorded with another organist, the equally great Joey DeFrancesco. First DeFrancesco is heard with his usual trio (with guitarist Paul Bollenbeck and drummer Byron Landham), racing through heated versions of "The Champ," "When You're Smiling," and "Indiana" in addition to an emotional rendition of "The Good Life." The music is as exciting as one would expect from DeFrancesco. For the second half of the CD, Smith and his trio join the younger organist on a pair of medleys. The first one starts out with the blues "The Reverend" but then, after three-and-a-half minutes, it segues into an odd wandering version of "Yesterdays" before closing with "My Romance." The second medley -- six-and-a-half minutes of Smith's blues "The Skeezer" that becomes a heated "St. Thomas" -- is more like it. The two organists are quite compatible (DeFrancesco has long had Smith's style down pat) and, although the results are not quite Incredible! (it is far from shocking that these two organ masters can jam a blues together!), this CD should greatly interest both organ fans and jazz historians.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/incredible%21-mw0000608946

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Reseña

¡Increíble! documenta un encuentro musical único, la primera vez que Jimmy Smith ha grabado con otro organista, el igualmente gran Joey DeFrancesco. Primero DeFrancesco se escucha con su trío habitual (con el guitarrista Paul Bollenbeck y el baterista Byron Landham), corriendo a través de versiones acaloradas de "The Champ", "When You're Smiling" e "Indiana" además de una emotiva interpretación de "The Good Life". La música es tan emocionante como uno esperaría de DeFrancesco. Para la segunda mitad del CD, Smith y su trío se unen al joven organista en un par de medleys. El primero comienza con el blues "El Reverendo", pero luego, después de tres minutos y medio, sigue en una extraña versión errante de "Yesterdays" antes de cerrar con "My Romance". El segundo popurrí, seis minutos y medio de Smith's blues "The Skeezer" que se convierte en un acalorado "St. Thomas", es más parecido. Los dos organistas son bastante compatibles (DeFrancesco ha tenido por mucho tiempo el estilo de Smith en la mano) y, aunque los resultados no son del todo increíbles! (¡no es nada sorprendente que estos dos maestros del órgano puedan tocar un blues juntos!), este CD debería interesar mucho a los aficionados al órgano y a los historiadores del jazz.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/incredible%21-mw0000608946

 

www.joeydefrancesco.com ...

Ron Carter • Golden Striker (Live At Theaterstübchen, Kassel)

www.roncarterbass.com ...

  

Johnny Smith • Walk Don't Run

Review by Thom Jurek
While the tune "Walk, Don't Run" was such a smash for the Ventures it became synonymous with their name, the version by its composer, jazz guitarist Johnny Smith, is well-worth a listen itself. This Roulette album taking its name from the song came out in 1954, after Smith had become well-established as a NBC Studios staff guitarist who could be heard on television, on radio, and with the NBC Orchestra. Smith's quartet with rhythm guitarist Perry Lopez, drummer Don Lamond and bassist Arnold Fishkin features the original version of the tune (its original title was "Opus"), as well as a host of standards including "Moonlight in Vermont," "Stranger in Paradise," "Lover Man," "Autumn in New York," "In a Sentimental Mood," and "Someone to Watch Over Me." While a fine single-string soloist, Smith was also a genius at chordal structures, which is wonderfully evidenced in "Sophisticated Lady" and "Our Love Is Here to Stay." The CD version of the album contains a pair of bonus tracks, including a version of "Lullaby of Birdland," for which Smith took a page from the Les Paul songbook and overdubbed a second guitar part for himself. This may not be the most recognizable album in the jazz guitar canon, but it is a very fine one and should be explored.
https://www.allmusic.com/album/walk-dont-run%21-mw0000350775

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Reseña de Thom Jurek
Mientras que la canción "Walk, Don't Run" fue un éxito para los Ventures y se convirtió en sinónimo de su nombre, la versión de su compositor, el guitarrista de jazz Johnny Smith, merece ser escuchada. El álbum Roulette, que toma el nombre de la canción, salió en 1954, después de que Smith se estableciera como guitarrista de los estudios de la NBC y pudiera ser escuchado en la televisión, en la radio y con la orquesta de la NBC. El cuarteto de Smith con el guitarrista rítmico Perry López, el baterista Don Lamond y el bajista Arnold Fishkin presenta la versión original de la canción (su título original era "Opus"), así como una serie de estándares que incluyen "Moonlight in Vermont", "Stranger in Paradise", "Lover Man", "Autumn in New York", "In a Sentimental Mood" y "Someone to Watch Over Me". Aunque era un solista de una sola cuerda, Smith también era un genio en las estructuras de los acordes, lo que se evidencia maravillosamente en "Sophisticated Lady" y "Our Love Is Here to Stay". La versión en CD del álbum contiene un par de bonus tracks, incluyendo una versión de "Lullaby of Birdland", para la cual Smith tomó una página del cancionero de Les Paul y sobregrabó una segunda parte de guitarra para él. Este puede no ser el álbum más reconocible en el canon de la guitarra de jazz, pero es uno muy fino y debe ser explorado.
https://www.allmusic.com/album/walk-dont-run%21-mw0000350775

Colaborador / Contribuitor:  BOBpinBOB

 

 

 

Scott Hamilton • East Of The Sun

Biography:
Scott Hamilton was born in 1954, in Providence, Rhode Island. During his early childhood he heard a lot of jazz through his father’s extensive record collection, and became acquainted with the jazz greats. He tried out several instruments, including drums at about the age of five, piano at six and mouth-organ. He had some clarinet lessons when he was about eight years of age, but that was the only formal music tuition he has ever had. Even at that age he was attracted to the sound of Johnny Hodges, but it was not until he was about sixteen that he started playing the saxophone seriously. From his playing mainly blues on mouth organ, his little band gradually became more of a jazz band.
He moved to New York in 1976 at the age of twenty-two, and through Roy Eldridge, with whom he had played a year previously in Boston, got a six-week gig at Michael’s Pub. Roy also paved the way for him to work with Anita O’Day and Hank Jones. Although it was the tail-end of the of old New York scene, a lot of the greats were still playing and he got to work and learn from people like Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson and Jo Jones. Eldridge was Scott’s champion, but pulled no punches, and could be extremely critical, something for which Scott has always been grateful. In December of the same year John Bunch got Scott his first recording date, for Famous Door, and was also responsible for him joining Benny Goodman. He continued to work with Goodman at different times until the early 1980s.
In 1977 he formed his own quartet, which later became a quintet, with Bunch added to the group. The same year Carl Jefferson heard him, and began recording him for his Concord record label. More than forty albums later he is still recording for them, having made many under his own leadership, several with his regular British quartet of John Pearce, Dave Green and Steve Brown, including his latest, Nocturnes & Serenades. The Quartet plus two guests, Dave Cliff and Mark Nightingale recorded Our Delight! for Alan Barnes’ Woodville label. A new release, Across the Tracks on Concorde is due this May. Along the way he has made albums with Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, many with Rosemary Clooney and a number with another of his mentors, Ruby Braff, with whom he played residencies at the Pizza Express Jazz Club, London in the mid-1980s. Over the years Scott has also performed and recorded with such touring bands as the Concord Jazz All Stars, the Concord Super Band and George Wein’s Newport Jazz Festival All Stars.
For some years he was based in London, where he first played in 1978, but now travels the world from Italy. Each year, in addition to two or three residencies with the quartet at the Pizza Express Jazz Club, British jazz club dates and festival work including Brecon, where he is one of the patrons, he regularly tours Germany, the Netherlands, Scandinavia, Japan, Spain and Italy. He returns to America three or four times a year to play at festivals, including in 2007, the New York JVC festival in June and Irvine, California in September, and in February 2008 for three nights at the Lincoln Centre New York.
His playing has best been described by fellow tenor saxophonist and writer, Dave Gelly: “Following a Scott Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and eloquent command of the jazz language.” Scott was awarded the ‘Ronnie’ for International Jazz Saxophonist of the Year in the 2007 inaugural Ronnie Scott’s Jazz Awards.  It is no wonder that Scott Hamilton is in demand the world over.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/

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Biografía:
Scott Hamilton nació en 1954, en Providence, Rhode Island. Durante su infancia escuchó mucho jazz a través de la extensa colección de discos de su padre, y se familiarizó con los grandes del jazz. Probó varios instrumentos, incluyendo la batería a la edad de cinco años, el piano a los seis años y la armónica. Tomó algunas clases de clarinete cuando tenía unos ocho años, pero fue la única clase de música formal que tuvo. Incluso a esa edad se sintió atraído por el sonido de Johnny Hodges, pero no fue hasta los dieciséis años cuando empezó a tocar el saxofón en serio. De tocar principalmente blues con armónica, su pequeña banda se convirtió gradualmente en una banda de jazz.
Se mudó a Nueva York en 1976 a la edad de veintidós años, y a través de Roy Eldridge, con quien había tocado un año antes en Boston, consiguió un concierto de seis semanas en el Michael's Pub. Roy también le allanó el camino para trabajar con Anita O'Day y Hank Jones. Aunque era el final de la vieja escena neoyorquina, muchos de los grandes seguían tocando y él se puso a trabajar y a aprender de gente como Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson y Jo Jones. Eldridge era el campeón de Scott, pero no se andaba con rodeos y podía ser extremadamente crítico, algo por lo que Scott siempre ha estado agradecido. En diciembre del mismo año John Bunch le consiguió a Scott su primera fecha de grabación, para Famous Door, y también fue responsable de que se uniera a Benny Goodman. Continuó trabajando con Goodman en diferentes momentos hasta principios de los 80.
En 1977 formó su propio cuarteto, que más tarde se convirtió en quinteto, con Bunch añadido al grupo. Ese mismo año Carl Jefferson lo escuchó y comenzó a grabarlo para su sello discográfico Concord. Más de cuarenta álbumes después sigue grabando para ellos, habiendo hecho muchos bajo su propia dirección, varios con su cuarteto británico habitual de John Pearce, Dave Green y Steve Brown, incluyendo su último, Nocturnos y Serenatas. El cuarteto más dos invitados, Dave Cliff y Mark Nightingale grabaron Our Delight! para el sello Woodville de Alan Barnes. Un nuevo lanzamiento, Across the Tracks en el Concorde, está previsto para este mayo. Por el camino ha hecho álbumes con Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, muchos con Rosemary Clooney y un número con otra de sus mentoras, Ruby Braff, con quien hizo residencias en el Pizza Express Jazz Club de Londres a mediados de los 80. A lo largo de los años, Scott también ha tocado y grabado con bandas de gira como la Concord Jazz All Stars, la Concord Super Band y la Newport Jazz Festival All Stars de George Wein.
Durante algunos años estuvo basado en Londres, donde tocó por primera vez en 1978, pero ahora viaja por el mundo desde Italia. Cada año, además de dos o tres residencias con el cuarteto en el Pizza Express Jazz Club, fechas de clubes de jazz británicos y trabajos en festivales como el de Brecon, donde es uno de los patrocinadores, realiza giras regulares por Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, Japón, España e Italia. Regresa a América tres o cuatro veces al año para tocar en festivales, entre ellos, en 2007, el festival JVC de Nueva York en junio e Irvine, California, en septiembre, y en febrero de 2008 durante tres noches en el Lincoln Centre de Nueva York.
Su forma de tocar ha sido mejor descrita por su compañero saxofonista tenor y escritor, Dave Gelly: "Seguir un solo de Scott Hamilton es como escuchar a un gran conversador a todo volumen. Primero viene la voz, el inimitable y seguro sonido de su saxo tenor, luego el estilo informal y finalmente la asombrosa fluidez y el dominio elocuente del lenguaje del jazz". Scott fue galardonado con el premio 'Ronnie' al Saxofonista Internacional de Jazz del Año en la edición inaugural de los Premios de Jazz Ronnie Scott de 2007.  No es de extrañar que Scott Hamilton sea solicitado en todo el mundo.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/

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Jimmy Ponder • Jump

 Artist Biography by Scott Yanow

An excellent guitarist with a soulful sound and the ability to uplift any funky jazz date, Jimmy Ponder has appeared on many recordings during his long career, over 80 as a sideman and 15 as a leader. Ponder began playing guitar when he was 14 and considers Wes Montgomery and Kenny Burrell to be his two main early influences and Wes Montgomery later on. Offered a job with Charles Earland after having only played guitar three years, Ponder waited until he graduated from high school and then spent three years with the organist's group, recording several dates with Earland. He worked and recording with Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine, and Jimmy McGriff and in the early '70s moved to New York (from Philadelphia), leading his own groups. Ponder has since recorded as a leader in the 1970s for Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS, and Toshiba, in the '80s for Milestone, and in the '90s for Muse and HighNote. In the 21st century his albums included Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), and Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, both released in 2007.

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Biografía del artista por Scott Yanow

Jimmy Ponder, un excelente guitarrista con un sonido conmovedor y la capacidad de mejorar cualquier cita del jazz funky, ha aparecido en muchas grabaciones durante su larga carrera, más de 80 como sideman y 15 como líder. Ponder comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 14 años y considera que Wes Montgomery y Kenny Burrell son sus dos principales influencias tempranas y Wes Montgomery más tarde. Ofreció un trabajo con Charles Earland después de haber jugado solo la guitarra durante tres años, Ponder esperó hasta que se graduó de la escuela secundaria y luego pasó tres años con el grupo de organistas, grabando varias citas con Earland. Trabajó y grabó con Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine y Jimmy McGriff, ya principios de los años 70 se mudó a Nueva York (desde Filadelfia), liderando sus propios grupos. Ponder ha registrado desde entonces como líder en la década de 1970 para Cadet, ABC / Impulse, TK, CBS y Toshiba, en los años 80 para Milestone y en los años 90 para Muse y HighNote. En el siglo XXI, sus álbumes incluyeron Ain't Misbehavin '(2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005) y Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, ambos lanzados en 2007.

Yuji Ohno Trio • Let's Fall In Jazz Again

 

Born 30 May 1941 in Atami, Shizuoka, Japan) is a Japanese jazz musician. Ohno is known for his musical scoring of Japanese anime television series, particularly Lupin III, and most famously the 1977 series Lupin III Part II and the feature film The Castle of Cagliostro.[1] Later anime series scored by Ohno include Shingu: Secret of the Stellar Wars, the 1979 Toei series Captain Future (known as Capitaine Flam in France) and the 1982 series Space Adventure Cobra. He has composed scores for live-action films, namely Toei's tokusatsu series Seiun Kamen Machineman, his only work on this genre to date.

Ohno is also a member of a jazz trio with Czech bassist Miroslav Vitous and American drummer Lenny White, The Lupintic Five (later The Lupintic Six) and You & The Explosion Band.

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Nacido el 30 de mayo de 1941 en Atami, Shizuoka, Japón) es un músico de jazz japonés. Ohno es conocido por su composición musical de series de televisión japonesas de anime, particularmente Lupin III, y la más famosa, la serie de 1977 Lupin III Parte II y la película The Castle of Cagliostro. [1] Las series de anime posteriores de Ohno incluyen Shingu: Secret of the Stellar Wars, la serie de 1979 de Toei Captain Future (conocida como Capitaine Flam en Francia) y la serie de 1982 Space Adventure Cobra. Ha compuesto partituras para películas de acción en vivo, a saber, la serie tokusatsu de Toei, Seiun Kamen Machineman, su único trabajo en este género hasta la fecha.

Ohno también es miembro de un trío de jazz con el bajista checo Miroslav Vitous y el baterista estadounidense Lenny White, The Lupintic Five (más tarde The Lupintic Six) y You & The Explosion Band.

 

 

www.vap.co.jp/ohno ...