There were certainly numerous musicians in the South experimenting with primitive rockabilly-like sounds by mid-1954. Sam Phillips and his Memphis record label, Sun Records, were chiefly responsible for honing the sound and capturing it on vinyl.
Often quoted as having said that he could make a fortune with a white singer who sounded black (though he has denied saying this in such explicit terms), he found the perfect vehicle for doing so with Elvis Presley, who recorded five singles for Sun between mid-1954 and the end of 1955. Supported by guitarist Scotty Moore and bassist Bill black, this was rockabilly, if not rock & roll, at its best and purest; as great as his subsequent achievements were, by critical consensus this handful of 45s ranks as Elvis' finest work. Presley didn't set off a mass wave of imitators right away; he was primarily a regional sensation until his contract was bought by RCA. Sam Phillips used the money from the sale to develop his own formidable stable of rockabilly performers. Carl Perkins's "Blue Suede Shoes" almost beat Elvis' "Heartbreak Hotel" to the top of the charts, and although Perkins was never able to duplicate the success, Sun generated a wealth of great rockabilly hits and misses over the next few years by Jerry Lee Lewis, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Carl Mann, and Roy Orbison. The Sun Sound -- echo-chamber vocals, crisp electric guitar leads, and slap-back bass -- became the standard of rockabilly excellence, often imitated, never recaptured. Presleymania overran the country in 1956, setting off a wave of rockabilly recordings, nationally and (more often) regionally distributed, that was similar in some respects to the garage band explosion of a decade later. Hundreds of performers found their way into studios in Tennessee, Texas, California, and other locales, embracing the new sound with a hepped-up enthusiasm that often bordered on mania. The singles were usually crudely recorded and extremely basic and derivative, their not inconsiderable saving grace being their infectious energy. ------Richie Unterberger, AMG
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Ciertamente, a mediados de 1954 había numerosos músicos en el Sur que experimentaban con sonidos primitivos parecidos al rockabilly. Sam Phillips y su sello discográfico de Memphis, Sun Records, fueron los principales responsables de perfeccionar el sonido y capturarlo en vinilo.
A menudo se le cita diciendo que podía hacer una fortuna con un cantante blanco que sonaba negro (aunque ha negado haberlo dicho en términos tan explícitos), encontró el vehículo perfecto para hacerlo con Elvis Presley, que grabó cinco singles para Sun entre mediados de 1954 y finales de 1955. Apoyado por el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black, esto fue rockabilly, si no rock & roll, en su mejor y más puro; por muy grandes que fueran sus logros posteriores, por consenso de la crítica este puñado de 45s se clasifica como la mejor obra de Elvis. Presley no desencadenó una ola masiva de imitadores de inmediato; fue principalmente una sensación regional hasta que su contrato fue comprado por la RCA. Sam Phillips usó el dinero de la venta para desarrollar su propio y formidable grupo de artistas de rockabilly. El "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins casi supera al "Heartbreak Hotel" de Elvis en la cima de las listas de éxitos, y aunque Perkins nunca pudo duplicar el éxito, Sun generó una gran cantidad de grandes éxitos y fracasos del rockabilly durante los siguientes años por parte de Jerry Lee Lewis, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Carl Mann y Roy Orbison. El sonido de Sun - voces de cámara de eco, pistas de guitarra eléctrica nítidas, y un bajo de retroceso - se convirtió en el estándar de la excelencia del rockabilly, a menudo imitado, nunca recapturado. La presleymanía invadió el país en 1956, desencadenando una ola de grabaciones de rockabilly, distribuidas a nivel nacional y (más a menudo) regional, que fue similar en algunos aspectos a la explosión de la banda de garaje de una década más tarde. Cientos de intérpretes se abrieron camino en los estudios de Tennessee, Texas, California y otros lugares, abrazando el nuevo sonido con un entusiasmo que a menudo rayaba en la manía. Los singles solían ser grabados crudamente y extremadamente básicos y derivados, siendo su no despreciable gracia salvadora su energía infecciosa. ------Richie Unterberger, AMG
2 - Bop Man Bop - Doug Amerson
3 - Bop-A-Dee Bop-A-Doo - Hal Willis
4 - Be-Bop Baby - Autry Inman
5 - Bop Crazy Baby - Vern Pullens
6 - Boppin' The Blues - Carl Perkins
7 - Onie's Bop - Onie Wheeler
8 - Boppin' Bonnie - Eddie Bond
9 - Bop Baby Bop - Brad Suggs
10 - Rock-A-Bop - Sparkle Moore
11 - Be-Boppin' Daddy - Mack Banks
12 - Bop Bop Ba Doo Bop - Lew Williams
13 - Fiddle Bop - Rhythm Rockers
14 - Beetle Bug Bop - Collins Kids
15 - Chicken Bop - Truitt Forse
16 - Bop Cat Bop - Simon Crum
17 - Be Bop Blues - Earl Epps
18 - Bop - Bill Woods
19 - Swing Bop Boogie - Alvis Wayne
20 - Gonna Shake This Shack Tonight - Sid King
21 - Whop-T-Bop - Sammy Masters
22 - Blue Jean Bop - Gene Vincent
23 - Tear It Up - Johnny Burnett Trio
24 - Dig Boy Dig - Freddie Hart
25 - Jitterbug Drag - Arkie Bittle
26 - We Wanna Boogie - Sonny Burgess
27 - Teenage Boogie - Webb Pierce
28 - Romp Stompin' Boogie - J.C - Hill
29 - Swinging Boogie - Ray Smith
30 - Koolit - Tommy Blake
2007
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