egroj world: Slim Harpo • Tip On In

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Wednesday, September 7, 2022

Slim Harpo • Tip On In



Artist Biography by Cub Koda
In the large stable of blues talent that Crowley, LA, producer Jay Miller recorded for the Nashville-based Excello label, no one enjoyed more mainstream success than Slim Harpo. Just a shade behind Lightnin' Slim in local popularity, Harpo played both guitar and neck-rack harmonica in a more down-home approximation of Jimmy Reed, with a few discernible, and distinctive, differences. Harpo's music was certainly more laid-back than Reed's, if such a notion was possible. But the rhythm was insistent and, overall, Harpo was more adaptable than Reed or most other bluesmen. His material not only made the national charts, but also proved to be quite adaptable for white artists on both sides of the Atlantic, including the Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds with Love Sculpture, Van Morrison with Them, Sun rockabilly singer Warren Smith, Hank Williams, Jr., and the Fabulous Thunderbirds.

A people-pleasing club entertainer, he certainly wasn't above working rock & roll rhythms into his music, along with hard-stressed, country & western vocal inflections. Several of his best tunes were co-written with his wife Lovelle and show a fine hand for song construction, appearing to have arrived at the studio pretty well formed. His harmonica playing was driving and straightforward, full of surprising melody, while his vocals were perhaps best described by writer Peter Guralnick as "if a black country & western singer or a white rhythm & blues singer were attempting to impersonate a member of the opposite genre." And here perhaps was Harpo's true genius, and what has allowed his music to have a wider currency. By the time his first single became a Southern jukebox favorite, his songs were being adapted and played by white musicians left and right. Here was good-time Saturday-night blues that could be sung by elements of the Caucasian persuasion with a straight face. Nothing resembling the emotional investment of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters was required; it all came natural and easy, and its influence has stood the test of time.

He was born James Moore just outside of Baton Rouge, LA. After his parents died, he dropped out of school to work every juke joint, street corner, picnic, and house rent party that came his way. By this time he had acquired the alias of Harmonica Slim, which he used until his first record was released. It was fellow bluesman Lightnin' Slim who first steered him to local recordman J.D. Miller. The producer used him as an accompanist to Hopkins on a half-dozen sides before recording him on his own. When it came time to release his first single ("I'm a King Bee"), Miller informed him that there was another Harmonica Slim recording on the West Coast, and a new name was needed before the record could come out. Moore's wife took the slang word for harmonica, added an "o" to the end of it, and a new stage name was the result, one that would stay with Slim Harpo the rest of his career.

Harpo's first record became a double-sided R&B hit, spawning numerous follow-ups on the "King Bee" theme, but even bigger was "Rainin' in My Heart," which made the Billboard Top 40 pop charts in the summer of 1961. It was another perfect distillation of Harpo's across-the-board appeal, and was immediately adapted by country, Cajun, and rock & roll musicians; anybody could play it and sound good doing it. In the wake of the Rolling Stones covering "I'm a King Bee" on their first album, Slim had the biggest hit of his career in 1966 with "Baby, Scratch My Back." Harpo described it "as an attempt at rock & roll for me," and its appearance in Billboard's Top 20 pop charts prompted the dance-oriented follow-ups "Tip on In" and "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu," both R&B charters. For the first time in his career, Harpo appeared in such far-flung locales as Los Angeles and New York City. Flush with success, he contacted Lightnin' Slim, who was now residing outside of Detroit, MI. The two reunited and formed a band, touring together as a sort of blues mini-package to appreciative white rock audiences until the end of the decade. The new year beckoned with a tour of Europe (his first ever) all firmed up, and a recording session scheduled when he arrived in London. Unexplainably, Harpo -- who had never been plagued with any ailments stronger than a common cold -- suddenly succumbed to a heart attack on January 31, 1970.
https://www.allmusic.com/artist/slim-harpo-mn0000028166/biography

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Biografía del artista por Cub Koda
En la gran cuadra de talentos del blues que Crowley, LA, el productor Jay Miller grabó para el sello Excello, con sede en Nashville, nadie tuvo más éxito que Slim Harpo. Apenas una sombra detrás de Lightnin' Slim en popularidad local, Harpo tocó la guitarra y la armónica de la mástil en una aproximación más down-home de Jimmy Reed, con algunas diferencias discernibles y distintivas. La música de Harpo era ciertamente más relajada que la de Reed, si tal idea era posible. Pero el ritmo era insistente y, en general, Harpo era más adaptable que Reed o la mayoría de los bluesmen. Su material no sólo llegó a las listas de éxitos nacionales, sino que también demostró ser bastante adaptable para los artistas blancos de ambos lados del Atlántico, incluyendo a los Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds con Love Sculpture, Van Morrison con Them, el cantante de Sun Warren Smith, Hank Williams, Jr. y los Fabulosos Thunderbirds.

Un animador de club que agrada a la gente, ciertamente no estaba por encima de trabajar con ritmos de rock & roll en su música, junto con inflexiones vocales country y occidental con mucho estrés. Varios de sus mejores temas fueron co-escritos con su esposa Lovelle y muestran una buena mano para la construcción de canciones, pareciendo haber llegado al estudio bastante bien formado. Su interpretación de la armónica fue directa y directa, llena de melodías sorprendentes, mientras que su voz fue descrita por el escritor Peter Guralnick como "si un cantante negro de country & western o un cantante blanco de rhythm & blues intentara hacerse pasar por un miembro del género opuesto". Y aquí tal vez estaba el verdadero genio de Harpo, y lo que le ha permitido a su música tener una moneda más amplia. Para cuando su primer sencillo se convirtió en uno de los favoritos de la rocola sureña, sus canciones estaban siendo adaptadas y tocadas por músicos blancos a diestra y siniestra. Aquí estaba el blues de los sábados por la noche que podía ser cantado por elementos de la persuasión caucásica con la cara seria. No se requería nada que se pareciera a la inversión emocional de un lobo aullador o de aguas turbias; todo llegó de forma natural y fácil, y su influencia ha resistido la prueba del tiempo.

Nació como James Moore en las afueras de Baton Rouge, Los Ángeles. Después de la muerte de sus padres, abandonó la escuela para trabajar en todos los bares de juguete, en las esquinas de las calles, en los picnics y en las fiestas de alquiler de casas que se le presentaban. Para entonces ya había adquirido el alias de Harmonica Slim, que utilizó hasta que salió su primer disco. Fue su compatriota Lightnin' Slim quien lo dirigió por primera vez al cantante de discos local J.D. Miller. El productor lo usó como acompañante de Hopkins en media docena de lados antes de grabarlo por su cuenta. Cuando llegó el momento de lanzar su primer sencillo ("I'm a King Bee"), Miller le informó que había otra grabación de Harmonica Slim en la Costa Oeste, y que se necesitaba un nuevo nombre antes de que el disco pudiera salir a la venta. La esposa de Moore tomó la palabra armónica de la jerga, agregó una "o" al final de ella, y el resultado fue un nuevo nombre artístico, uno que se quedaría con Slim Harpo el resto de su carrera.

El primer disco de Harpo se convirtió en un éxito de R&B de doble cara, generando numerosos seguimientos sobre el tema "King Bee", pero aún más grande fue "Rainin' in My Heart" (Lluvia en mi corazón), que se convirtió en el Top 40 de las listas de éxitos de Billboard en el verano de 1961. Fue otra destilación perfecta del atractivo general de Harpo, e inmediatamente fue adaptada por músicos de country, cajún y rock & roll; cualquiera podía tocarla y sonar bien haciéndolo. Después de que los Rolling Stones cubrieran "I'm a King Bee" en su primer álbum, Slim tuvo el mayor éxito de su carrera en 1966 con "Baby, Scratch My Back". Harpo lo describió "como un intento de rock & roll para mí", y su aparición en el Top 20 de las listas pop de Billboard impulsó los seguimientos orientados a la danza "Tip on In" y "Tee-Ni-Nee-Nee-Ni-Ni-Nu", ambos charters de R&B. Por primera vez en su carrera, Harpo apareció en lugares tan lejanos como Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Lleno de éxito, se puso en contacto con Lightnin' Slim, que ahora residía en las afueras de Detroit, MI. Los dos se reunieron y formaron una banda, viajando juntos como una especie de mini-package de blues para agradecer al público de rock blanco hasta el final de la década. El año nuevo se presentó con una gira por Europa (su primera vez) todo confirmado, y una sesión de grabación programada cuando llegó a Londres. Inexplicablemente, Harpo, que nunca había estado plagado de enfermedades más fuertes que un resfriado común, sucumbió repentinamente a un ataque cardiaco el 31 de enero de 1970.
https://www.allmusic.com/artist/slim-harpo-mn0000028166/biography


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Tracklist
A1 Tip On IN
A2 Te-NI-Nee-Ni-Nu
A3 Mailbox Blues
A4 I've Been A Good Thing For You
A5 Hey Little Lee
B1 I'm Gonna Keep What I've Got
B2 I've Got To Be With You Tonight
B3 I'm So Sorry
B4 My Baby She's Got It
B5 I Just Can't Leave You

Label: Excello ‎– LP-8008-SO1
Genre: Funk / Soul, Blues
Style: Louisiana Blues, Harmonica Blues, Rhythm & Blues
Released: 1968




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