Increasingly and with growing momentum, right up until he died at the young age of 55 in 2018, Roy Hargrove was a standard bearer for a new kind of African American jazz. The recipe embraced a variety of styles—jazz, Afro-Cuban music, funk, hip hop and soul—and it influenced a generation of musicians in jazz and beyond.
But Hargrove never abandoned jazz, the foundation stone of his style. Instead he regarded other genres as part of a rainbow of expression. "The spirit and energy that musicians are putting into it is the same," he told the San Jose Mercury News in 2003. "It's just a different way of speaking, a different dialect. I've been around all kinds of musicians, and if a cat can play, a cat can play. If it's gospel, funk, R&B, jazz or hip-hop, if it's something that gets in your ear and it's good, that's what matters." Hargrove shared this inclusive attitude with a contemporaneous, emerging generation of mainly Black jazz musicians in London, who, from around 2000, began revitalising British jazz with a similarly wide-screen approach. Take a bow, synchronicity.
Hargrove's band Crisol—Spanish for melting pot—represents a relatively conservative direction among his pot pourri of departures. It brought together American jazz and Afro-Cuban music and musicians, hardly a new thing in 1997, when the band released its Grammy-winning debut album, Habana (Verve). First-generation hard bop had included a similar strand from the get-go. But Habana was a magnificent album and is still a joy to listen to. And so is the follow-up, Grande-Terre, which was recorded in 1998 and has not previously been released. Check the opening track, "Rumba Roy," on the YouTube below. In all the essential characteristics it is classic hard bop. The Afro-Cuban rhythms and piano guajes are entirely of a type with those old Blue Note albums, though presented here with more prominence and played with more authenticity. While the band's personnel is almost entirely different from that on the first album—the only holdovers are trombonist Frank Lacy and percussionists Miguel "Angá" Díaz and José Luis "Changuito" Quintana—the groove is unchanged. Unchanged too is the policy of in-house composing. With the exception of Cedar Walton's "Afreaka," all the pieces were written by Hargrove or members of the band, much as on Habana , which had two covers, both by Kenny Dorham.
There are style differences. Guitarist Ed Cherry's beautiful comping is not classic hard bop, neither is the occasional use of electric keyboards, and the harmonies are sometimes a little more advanced than back in the day (the bittersweet horn voicings on "Lullabye from Atlantis," incidentally, sound remarkably like those written by British alto saxophonist John Dankworth for the soundtrack of Joseph Losey's mega-noir 1963 film, The Servant).
But basically, with Crisol, Hargrove was concerned with digging deeper into the hard bop tradition, refreshing it while not moving fundamentally beyond it. And he and the band do the music proud. Grande-Terre should ring the bell of all who love those enduring masterpieces by Art Blakey, Kenny Dorham and Joe Henderson, and their peers.
https://www.allaboutjazz.com/grande-terre-roy-hargroves-crisol-verve-records
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Cada vez más y con un impulso creciente, hasta que murió a la temprana edad de 55 años en 2018, Roy Hargrove fue un abanderado de un nuevo tipo de jazz afroamericano. La receta abarcó una variedad de estilos (jazz—música afrocubana, funk, hip hop y soul) e influyó en una generación de músicos de jazz y más allá.
Pero Hargrove nunca abandonó el jazz, la piedra angular de su estilo. En cambio, consideraba otros géneros como parte de un arcoíris de expresión. "El espíritu y la energía que los músicos están poniendo en él es el mismo", dijo al San Jose Mercury News en 2003. "Es solo una forma diferente de hablar, un dialecto diferente. He estado rodeado de todo tipo de músicos, y si un gato puede tocar, un gato puede tocar. Si es gospel, funk, R & B, jazz o hip-hop, si es algo que te llega al oído y es bueno, eso es lo que importa."Hargrove compartió esta actitud inclusiva con una generación contemporánea y emergente de músicos de jazz principalmente negros en Londres, quienes, alrededor del 2000, comenzaron a revitalizar el jazz británico con un enfoque similar de pantalla ancha. Haz una reverencia, sincronicidad.
La banda de Hargrove, Crisol, que en español significa crisol, representa una dirección relativamente conservadora entre su popurrí de salidas. Reunió jazz estadounidense y música y músicos afrocubanos, algo que no era nada nuevo en 1997, cuando la banda lanzó su álbum debut ganador del Grammy, Habana (Verve). El hard bop de primera generación había incluido una línea similar desde el principio. Pero Habana fue un álbum magnífico y sigue siendo un placer escucharlo. Y también lo es el seguimiento, Grande-Terre, que se grabó en 1998 y no se había publicado anteriormente. Mira la canción de apertura, "Rumba Roy", en el YouTube a continuación. En todas las características esenciales, es el clásico hard bop. Los ritmos afrocubanos y los guajes de piano son completamente de un tipo con esos viejos álbumes de Blue Note, aunque presentados aquí con más protagonismo y tocados con más autenticidad. Si bien el personal de la banda es casi completamente diferente al del primer álbum, los únicos vestigios son el trombonista Frank Lacy y los percusionistas Miguel "Angá" Díaz y José Luis" Changuito " Quintana, el ritmo no ha cambiado. Tampoco ha cambiado la política de composición interna. Con la excepción de "Afreaka" de Cedar Walton, todas las piezas fueron escritas por Hargrove o miembros de la banda, al igual que en Habana, que tenía dos versiones, ambas de Kenny Dorham.
Hay diferencias de estilo. La hermosa composición del guitarrista Ed Cherry no es un hard bop clásico, ni el uso ocasional de teclados eléctricos, y las armonías a veces son un poco más avanzadas que en el pasado (las voces agridulces de la bocina en "Lullabye from Atlantis", por cierto, suenan notablemente como las escritas por el saxofonista alto británico John Dankworth para la banda sonora de la película mega-negra de Joseph Losey de 1963, The Servant).
Pero básicamente, con Crisol, Hargrove estaba preocupado por profundizar en la tradición del hard bop, refrescándola sin moverse fundamentalmente más allá de ella. Y él y la banda hacen la música orgullosos. Grande-Terre debería llamar la atención de todos los que aman esas obras maestras perdurables de Art Blakey, Kenny Dorham y Joe Henderson, y sus pares.
https://www.allaboutjazz.com/grande-terre-roy-hargroves-crisol-verve-records
1 - Rhumba Roy 6:52
2 - A Song For Audrey 7:15
3 - Lake Danse 6:26
4 - Kamala's Dance 5:11
5 - B And B 4:47
6 - Another Time 5:10
7 - Lullaby From Atlantis 7:31
8 - Afreaka 6:10
9 - Ethiopia 5:52
10 - Priorities 5:18
Credits:
A&R, Management – Emerson Sudbury
Alto Saxophone – Sherman Irby
Art Direction, Design – Kyledidthis
Bass – Gerald Cannon
Coordinator [Art] – Tai Linzie
Drums – Willie Jones III
Drums, Vocals – Julio Barreto
Guitar – Ed Cherry
Marketing – Oliver Schrage
Marketing [Digital] – Kevin Martinez (6)
Mixed By, Mastered By, Post Production – John Lee (3)
Percussion – Changuito, Miguel "Angá" Díaz
Photography – Des McMahon
Piano – Larry Willis
Producer – Larry Clothier
Supervised By – Ken Druker
Tenor Saxophone – Jacques Schwarz-Bart
Trombone – Frank Lacy
Trumpet, Flugelhorn – Roy Hargrove
Recorded by Henri Debs in April 1998 at La Terreur studio in Pointe-à-Pitre Guadeloupe.
Label: Verve Records – 00602468053316
Country: Europe
Released: 2024
Genre: Jazz
Style: Contemporary Jazz, Post Bop
https://www.discogs.com/release/32164008-Roy-Hargroves-Crisol-Grande-Terre
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