Biography by arwulf arwulf
During
a long and uncommonly productive career, Brazilian guitarist Laurindo
Almeida achieved a ubiquity in popular music that has yet to be fully
recognized. Largely responsible for the Brazilian/North American "samba
jazz" that would eventually catch on in the form of a musical trend
known as bossa nova, he played behind dozens of well-known pop vocalists
and improved the overall texture of many a studio production ensemble.
One credible estimate states that Almeida contributed to no less than
800 film soundtracks (among them The Old Man and the Sea, How the West
Was Won, and Breakfast at Tiffany's), as well as countless TV scores. He
also authored a series of guitar instruction books that are still in
use worldwide. A master improviser and a skilled arranger as well as a
brilliant interpreter of classical repertoire, he left for posterity
superb recordings of works by J.S. Bach, Fryderyk Chopin, Claude
Debussy, and Joaquín Rodrigo as well as a host of Brazilian composers
including Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali, and Alfredo Vianna.
Almeida's own chamber compositions include a concerto for guitar and
orchestra.
Laurindo Jose de Araujo Almeida Nobrega Neto was born
in the village of Prainha near the Port of Santos in the state of São
Paulo, Brazil, on September 2, 1917. He received his first musical
instruction from his mother, a classically trained pianist, and credited
her fondness for the music of Fryderyk Chopin as a primary influence.
After observing his sister being given guitar lessons, "Lindo" borrowed
her instrument and retreated to a barn where he taught himself to play
entirely by ear, transferring what he'd heard his mother play on the
piano to the strings of the guitar. Many years later he would declare
his preference for the direct intimacy of the guitar as opposed to the
more percussive piano. By the age of nine he had become uncommonly
skilled and was well on the way to becoming a guitar virtuoso; it was
then that he lost his father to typhoid fever. At 12 he relocated to São
Paulo with his brother. He joined the Revolutionary Army at 15 and was
wounded in a civil conflagration. While recuperating in a hospital he
met Garoto, a nationally respected guitarist who was visiting to perform
for the patients. Within a few years, Almeida would perform and record
extensively with Garoto.
In 1935 Almeida moved to Rio de Janeiro,
where he teamed up with singer and tenor guitarist Nestor Amaral and
began working in radio while becoming active as a songwriter, arranger,
and multi-instrumentalist and performing regularly at the Casino da
Urea. He composed folk songs, fox trots, sambas, choros, waltzes, and
comedic airs, and worked with a broad range of artists including choro
master Pixinguinha. He also collected 78-rpm jazz records, and was
especially fond of the way Fats Waller played the piano. In 1936, at the
age of 19, he got a job (playing banjo for the most part so as to be
heard) for half a year on the Cuyaba, a cruise ship that docked in every
country along the coast of Europe from Spain to Germany. While visiting
Paris he was able to hear Django Reinhardt and Stéphane Grappelli in
person. In 1941 he played the Casino Copacabana, and switched over to
the Casino Balneario da Urca the following year. It was there that he
met a Portuguese ballerina named Natalia (Maria Miguelina Ferreira
Ribeiro) in 1944 and married her shortly afterwards.
After
touring north with Carmen Miranda, Laurindo Almeida moved to Los Angeles
in 1947, and was able to do so because of royalties received from the
sale of his tune "Johnny Pedlar," made famous as "Johnny Peddler" by
popular acts like Jimmy Dorsey, Les Brown, and the Andrews Sisters. He
performed in Laguna Beach with Nestor Amaral, José Oliveira, and
violinist Elisabeth Waldo and appeared in a variety show with vocalist
Dennis Day and comedians Victor Borge and Red Skelton, and in movies
with Jimmy Durante and Danny Kaye. What made Almeida so different from
anyone else on the scene at the time was his practice of using only his
fingers on the guitar strings; everybody else used picks. When asked who
his favorite guitarists were, he gave an answer that was emblematic of
his entire career: classical virtuoso Andrés Segovia and Oscar Moore of
the King Cole Trio. Almeida's film production work brought him to the
attention of bandleader Stan Kenton, who hired and featured him while
absorbing stylistic elements of the northeast Brazilian baiao, the
samba, and the choro. Kenton eventually composed "Lament" especially for
the guitarist. Almeida's direct involvement with Kenton's orchestra
lasted until 1952. His first album as a solo artist, Concert Creations
for Guitar, was released in 1950 by Kenton's host label, Capitol.
Just
as Machito, Dizzy Gillespie, and Chano Pozo had enlivened the scene
with their Afro-Cuban jazz during the late '40s, Laurindo Almeida's
session work during his first decade in the U.S. pollinated the modern
jazz scene with rhythms and melodies from Brazil. During the years
1953-1958, he recorded several jazz samba albums with saxophonist Bud
Shank that have since come to be regarded as precursors of the bossa
nova trend of the late '50s and early '60s. In addition to steady
session work with vocalists like June Christy, Rosemary Clooney, Nat
King Cole, Bing Crosby, Doris Day, Frankie Laine, Peggy Lee, Robert
Mitchum, Connie Russell, Frank Sinatra, Martha Tilton, Mel Tormé, Kitty
White, and vocal groups like the Four Freshmen, the Hi-Lo's, and the
Platters, Almeida collaborated with bandleader Ray Anthony, pianist
George Shearing, multi-instrumentalist Herbie Mann, space age pop
music's Juan Garcia Esquivel, Kenton's right-hand man Pete Rugolo, and
Hollywood's master of movie music Henry Mancini.
Between 1960 and
1967 Almeida put out no less than nine pop-oriented albums for Capitol;
these were in addition to at least as many "classical" titles for that
label. When the bossa nova craze really set in, Almeida brought an
authentic Brazilian presence to records by Stan Getz, Shorty Rogers, and
Cal Tjader; he also assisted with a Harry Belafonte Christmas LP and
cut an album with the Modern Jazz Quartet, touring with them throughout
all of Europe. While continuing to work with Mancini, he practiced
anonymity as a member of Guitars Unlimited and the 50 Guitars of Tommy
Garrett, sat in with bandleader Gerald Wilson, backed Dean Martin and
Sammy Davis, Jr., and shared a session with trumpeter Rafael Méndez. In
1968 he played on the soundtrack of the film Charly, based upon Flowers
for Algernon, a novel by Daniel Keyes.
In 1970 Almeida was one of
the musicians backing Phil Ochs on his Greatest Hits album, produced by
Van Dyke Parks, who invited the guitarist back to record the album
Discover America in 1972. In 1974 Almeida and Bud Shank formed the L.A. 4
with bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne (later replaced by Jeff
Hamilton); this unit would eventually turn out at least eight albums,
mostly for the Concord label, with which Almeida would be closely
associated for the rest of his days. During the 1980s he performed with
his second wife, Canadian soprano Deltra Ruth Eamon; he also recorded
several albums with guitarist Charlie Byrd and led a trio at Disney
World in Orlando, FL. In 1988 he formed a three-piece unit called
Guitarjam with Sharon Isbin and Larry Coryell. Laurindo Almeida never
failed to get behind musicians who earned his respect, and was
especially supportive of other guitarists, including fellow Brazilian
Baden Powell and classicist Paulo Bellinati. At the age of 74 he cut a
live album (Outra Vez) with his trio at a club near San Diego,
performing (in addition to his own compositions) works by Antonio Carlos
Jobim, Enriqué Granados, Thelonious Monk, Ludwig van Beethoven, Irving
Berlin, and Antonin Dvorák. This intriguingly diverse selection was
typical of Laurindo Almeida, who passed away on July 26, 1995, in Van
Nuys, CA.
https://www.allmusic.com/artist/laurindo-almeida-mn0000761478#biography
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Biografía de arwulf arwulf
Durante
una carrera larga y extraordinariamente productiva, el guitarrista
brasileño Laurindo Almeida logró una ubicuidad en la música popular que
aún no ha sido plenamente reconocida. En gran parte responsable del
"samba jazz" brasileño/norteamericano que eventualmente se popularizaría
en la forma de una tendencia musical conocida como bossa nova, tocó
detrás de docenas de conocidos vocalistas pop y mejoró la textura
general de muchos conjuntos de producción de estudio. Una estimación
creíble afirma que Almeida contribuyó a no menos de 800 bandas sonoras
de películas (entre ellas The Old Man and the Sea, How the West Was Won y
Breakfast at Tiffany's), así como a innumerables bandas sonoras de
televisión. También es autor de una serie de libros de instrucciones de
guitarra que todavía se usan en todo el mundo. Maestro improvisador y
hábil arreglista, así como brillante intérprete de repertorio clásico,
dejó para la posteridad magníficas grabaciones de obras de J. S. Bach,
Fryderyk Chopin, Claude Debussy y Joaquín Rodrigo, así como una gran
cantidad de compositores brasileños, incluidos Heitor Villa-Lobos,
Radamés Gnattali y Alfredo Vianna. Las composiciones de cámara de
Almeida incluyen un concierto para guitarra y orquesta.
Laurindo
José de Araujo Almeida Nobrega Neto nació en el pueblo de Prainha, cerca
del puerto de Santos, en el estado de São Paulo, Brasil, el 2 de
septiembre de 1917. Recibió su primera instrucción musical de su madre,
una pianista de formación clásica, y atribuyó su afición por la música
de Fryderyk Chopin como influencia principal. Después de observar a su
hermana recibiendo lecciones de guitarra, "Lindo" tomó prestado su
instrumento y se retiró a un granero donde aprendió a tocar
completamente de oído, transfiriendo lo que había escuchado tocar a su
madre en el piano a las cuerdas de la guitarra. Muchos años después
declararía su preferencia por la intimidad directa de la guitarra frente
al piano más percusivo. A la edad de nueve años se había vuelto
extraordinariamente hábil y estaba en camino de convertirse en un
virtuoso de la guitarra; fue entonces cuando perdió a su padre a causa
de la fiebre tifoidea. A los 12 años se mudó a São Paulo con su hermano.
Se unió al Ejército Revolucionario a los 15 años y resultó herido en
una conflagración civil. Mientras se recuperaba en un hospital conoció a
Garoto, un guitarrista respetado a nivel nacional que estaba de visita
para tocar para los pacientes. En pocos años, Almeida actuaría y
grabaría extensamente con Garoto.
En 1935 Almeida se mudó a Río
de Janeiro, donde se asoció con el cantante y guitarrista tenor Nestor
Amaral y comenzó a trabajar en la radio mientras se volvía activo como
compositor, arreglista y multiinstrumentista y actuaba regularmente en
el Casino da Urea. Compuso canciones folclóricas, fox trots, sambas,
choros, valses y aires cómicos, y trabajó con una amplia gama de
artistas, incluido el maestro del choro Pixinguinha. También
coleccionaba discos de jazz de 78 rpm, y le gustaba especialmente la
forma en que Fats Waller tocaba el piano. En 1936, a la edad de 19 años,
consiguió un trabajo (tocando el banjo en su mayor parte para ser
escuchado) durante medio año en el Cuyaba, un crucero que atracaba en
todos los países de la costa de Europa, desde España hasta Alemania.
Mientras visitaba París, pudo escuchar a Django Reinhardt y Stéphane
Grappelli en persona. En 1941 tocó en el Casino Copacabana, y se cambió
al Casino Balneario da Urca al año siguiente. Fue allí donde conoció a
una bailarina portuguesa llamada Natalia (Maria Miguelina Ferreira
Ribeiro) en 1944 y se casó con ella poco después.
Después de
hacer una gira por el norte con Carmen Miranda, Laurindo Almeida se mudó
a Los Ángeles en 1947 y pudo hacerlo gracias a las regalías recibidas
por la venta de su canción "Johnny Pedlar", que se hizo famosa como
"Johnny Peddler" por actos populares como Jimmy Dorsey, Les Brown y the
Andrews Sisters. Actuó en Laguna Beach con Nestor Amaral, José Oliveira y
la violinista Elisabeth Waldo y apareció en un programa de variedades
con el vocalista Dennis Day y los comediantes Victor Borge y Red
Skelton, y en películas con Jimmy Durante y Danny Kaye. Lo que hizo a
Almeida tan diferente de cualquier otra persona en la escena en ese
momento fue su práctica de usar solo sus dedos en las cuerdas de la
guitarra; todos los demás usaban púas. Cuando se le preguntó quiénes
eran sus guitarristas favoritos, dio una respuesta emblemática de toda
su carrera: el virtuoso clásico Andrés Segovia y Oscar Moore del Trío
King Cole. El trabajo de producción cinematográfica de Almeida llamó la
atención del líder de la banda Stan Kenton, quien lo contrató y presentó
mientras absorbía elementos estilísticos del baiao del noreste de
Brasil, la samba y el choro. Kenton eventualmente compuso "Lament"
especialmente para el guitarrista. La participación directa de Almeida
con la orquesta de Kenton duró hasta 1952. Su primer álbum como solista,
Concert Creations for Guitar, fue lanzado en 1950 por el sello
anfitrión de Kenton, Capitol.
Así como Machito, Dizzy Gillespie y
Chano Pozo animaron la escena con su jazz afrocubano a fines de los 40,
el trabajo de sesión de Laurindo Almeida durante su primera década en
los EE.UU. polinizó la escena del jazz moderno con ritmos y melodías de
Brasil. Durante los años 1953-1958, grabó varios álbumes de jazz samba
con el saxofonista Bud Shank que desde entonces se han considerado
precursores de la tendencia bossa nova de finales de los 50 y principios
de los 60. Además de trabajar en sesiones constantes con vocalistas
como June Christy, Rosemary Clooney, Nat King Cole, Bing Crosby, Doris
Day, Frankie Laine, Peggy Lee, Robert Mitchum, Connie Russell, Frank
Sinatra, Martha Tilton, Mel Tormé, Kitty White y grupos vocales como The
Four Freshmen, The Hi-Lo's y the Platters, Almeida colaboró con el
líder de la banda Ray Anthony, el pianista George Shearing, el
multiinstrumentista Herbie Mann, Juan García Esquivel de space age pop
Music, Pete Rugolo, mano derecha de Kenton, y Henry Mancini, maestro de
la música cinematográfica de Hollywood.
Entre 1960 y 1967 Almeida
lanzó no menos de nueve álbumes orientados al pop para Capitol; estos
se sumaron al menos a otros tantos títulos "clásicos" para ese sello.
Cuando realmente comenzó la locura de la bossa nova, Almeida trajo una
auténtica presencia brasileña a los discos de Stan Getz, Shorty Rogers y
Cal Tjader; también ayudó con un LP Navideño de Harry Belafonte y grabó
un álbum con el Cuarteto de Jazz Moderno, girando con ellos por toda
Europa. Mientras continuaba trabajando con Mancini, practicó el
anonimato como miembro de Guitars Unlimited y the 50 Guitars of Tommy
Garrett, se sentó con el líder de la banda Gerald Wilson, respaldó a
Dean Martin y Sammy Davis, Jr., y compartió una sesión con el
trompetista Rafael Méndez. En 1968 participó en la banda sonora de la
película Charly, basada en Flowers for Algernon, una novela de Daniel
Keyes.
En 1970 Almeida fue uno de los músicos que respaldó a Phil
Ochs en su álbum de Grandes éxitos, producido por Van Dyke Parks, quien
invitó al guitarrista a volver a grabar el álbum Discover America en
1972. En 1974 Almeida y Bud Shank formaron The L. A. 4 con el bajista
Ray Brown y la baterista Shelly Manne (luego reemplazada por Jeff
Hamilton); esta unidad eventualmente produciría al menos ocho álbumes,
la mayoría para el sello Concord, con el que Almeida estaría
estrechamente asociado durante el resto de sus días. Durante la década
de 1980 actuó con su segunda esposa, la soprano canadiense Deltra Ruth
Eamon; también grabó varios álbumes con el guitarrista Charlie Byrd y
dirigió un trío en Disney World en Orlando, Florida. En 1988 formó una
unidad de tres piezas llamada Guitarjam con Sharon Isbin y Larry
Coryell. Laurindo Almeida nunca dejó de apoyar a músicos que se ganaron
su respeto, y apoyó especialmente a otros guitarristas, incluidos su
compatriota brasileño Baden Powell y el clasicista Paulo Bellinati. A
los 74 años grabó un álbum en vivo (Outra Vez) con su trío en un club
cerca de San Diego, interpretando (además de sus propias composiciones)
obras de Antonio Carlos Jobim, Enriqué Granados, Thelonious Monk, Ludwig
van Beethoven, Irving Berlin y Antonin Dvorák. Esta selección
intrigantemente diversa fue típica de Laurindo Almeida, quien falleció
el 26 de julio de 1995 en Van Nuys, California.
https://www.allmusic.com/artist/laurindo-almeida-mn0000761478#biography
Tracks:
A1 - Recado Bossa Nova
A2 - I Left My Heart
A3 - O Barquinho (Little Boat)
A4 - What Kind Of Fool Am I?
A5 - Acapulco 1922
A6 - Heartaches
B1 - Fly Me To The Moon (In Other Words)
B2 - Satin Doll
B3 - The Alley Cat Song
B4 - Meditation (Meditacao)
B5 - Walk Right In
B6 - Days Of Wine And Roses
Credits:
Bass – Max Bennett
Flute – Justin Gordon
Guitar – Howard Roberts, Laurindo Almeida
Liner Notes – Anthony Corbett
Organ – Jimmie Rowles
Percussion – Chico Guerrero, Milt Holland, Shelly Manne
Producer – Bill Miller (5), Dave Cavanaugh*
Saxophone [Tenor] – Bob Cooper
Trumpet – Don Fagerquist
Label: Capitol Records – T 1872
Country: US
Released: 1963
Genre: Jazz
Style: Bossa Nova
https://www.discogs.com/master/200678-Laurindo-Almeida-The-Bossa-Nova-Allstars-Ole-Bossa-Nova
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