egroj world: Charles Tolliver • New Tolliver

Thursday, July 4, 2024

Charles Tolliver • New Tolliver

Review:
An overlooked gem from trumpeter Charles Tolliver – not as well known as his Strata East sessions with Music Inc, but equally great! The sound here is a bit different than some of Tolliver's other albums of the 70s – as the group features the guitar of Nathan Page in place of the usual piano – working with an incredible rhythm duo of Steve Novosel on bass and Alvin Queen on drums, both players who gel together beautifully here, making the album a rhythmic delight throughout! Page's guitar often has these weird little edgey moments, which seems to bring out the same in Tolliver – adding in a new complexity to his well-known style of far-reaching lines on trumpet. The album's got 4 long tracks, nicely hung together with a sound that's searching, but never too loose to swing – and titles include "Earl's World", "Impact", "Truth", and "Compassion".
https://www.dustygroove.com/item/965558/Charles-Tolliver:Compassion-aka-New-Tolliver-180-gram-pressing

Biography by Matt Collar
With his bold tone and adroit harmonic ideas, trumpeter Charles Tolliver has distinguished himself as a forward-thinking performer, often straddling the line between hard bop lyricism and avant-garde exploration. Following his initial emergence in the 1960s as a member of altoist Jackie McLean's group, Tolliver came into his own as a leader, on par with his trumpet contemporaries Woody Shaw and Freddie Hubbard. Collaborating regularly with pianist Stanley Cowell, he moved from small group dates like 1969's The Ringer to expansive big-band albums such as 1975's Impact, featuring his Music Inc. ensemble. Along the way, he and Cowell also founded Strata-East Records, releasing a string of boundary-pushing albums by Gil Scott-Heron, Pharoah Sanders, Billy Harper, and others. Following a period out of the spotlight and teaching, Tolliver re-emerged to regular activity with 2007's Grammy-nominated big-band album With Love. He has remained a vital presence, moving from big-band dates like 2009's Emperor March: Live at the Blue Note to hard-hitting small group sessions like 2020's Connect.

Born in 1942 in Jacksonville, Florida, Tolliver became interested in music at a young age while listening to his parents play Jazz at the Philharmonic albums on their Victrola. Around age eight, his grandmother bought him a cornet he had seen in a local pawnshop, and he began practicing diligently. It was around the same time that he moved with his family to New York City. There, living in Harlem, his uncle introduced him to albums by Miles Davis and Clifford Brown. Tolliver also gained further fluency playing trumpet in his high school concert, marching, and dance bands. While music was his passion, he first studied pharmacy at Howard University in Washington, D.C., where he spent his off-hours practicing trumpet and developing his jazz skills. Returning to New York in 1963, he began sitting in at local clubs, playing with rising luminaries like Chick Corea, Jack DeJohnette, Larry Willis, and others.

Tolliver caught the attention of Jackie McLean and made his recorded on the altoist's 1964 album It's Time, alongside pianist Herbie Hancock, bassist Cecil McBee, and drummer Roy Haynes. Along with continued work with McLean, Tolliver branched out, recording with Booker Ervin, Roy Ayers, Andrew Hill, Max Roach, and Horace Silver. In 1965, he contributed to the landmark concert album The New Wave in Jazz. Recorded live at the Village Gate, the record showcased leading cutting-edge players of the era, including John Coltrane, Archie Shepp, Grachan Moncur III, and Albert Ayler. Tolliver's group, which featured vibraphonist Bobby Hutcherson, tenor saxophonist James Spaulding, drummer Billy Higgins, and bassist McBee, played a cover of Thelonious Monk's "Brilliant Corners" and the trumpeter's original "Plight."

In 1966, Tolliver went on a West Coast tour with percussionist Willie Bobo. At the end of the tour, he stayed in Los Angeles, eventually joining Gerald Wilson's big band. He remained with Wilson for a year, recording an album with the group. Upon receiving an invitation to join Max Roach's band, he returned to New York, where he played with the drummer for two years, working alongside fellow avant-gardist Gary Bartz. Tolliver also made his official debut as leader with 1968's Paper Man, a hard-hitting session featuring pianist Hancock, bassist Ron Carter, and drummer Joe Chambers. Around the same time, he recorded a session for Black Lion under Charles Tolliver & His Allstars before returning to the label for 1969's The Ringer, with pianist Stanley Cowell, bassist Steve Novosel, and drummer Jimmy Hopps.

In 1970, Tolliver and Cowell launched the Strata-East Records label, a loose outgrowth of Detroit pianist Kenny Cox's Strata Records. Along with their own albums, including 1971's Music Inc., the debut from his and Cowell's innovative ensemble, they released a string of highly regarded, avant-garde-leaning albums by Pharoah Sanders, M'Boom, Billy Harper, Gil Scott-Heron, and others. Tolliver continued to tour regularly, appearing often with Cowell and Music Inc., which eventually expanded into a large big band featuring players like James Spaulding, Charles McPherson, Clint Houston, and others. It was this group that appeared on their 1975 Strata-East album Impact.

During the '80s and '90s, Tolliver kept an increasingly low profile. That said, he kept performing, appearing with various incarnations of Music Inc. and touring Europe, where he was featured alongside many top jazz orchestras. He also taught, working at the New School and continued to manage the Strata-East catalog. In 2007, he burst back into the spotlight with the big-band album With Love. Nominated for a Grammy, the album garnered widespread critical acclaim and helped reintroduce Tolliver and his harmonically sophisticated brand of post-bop. He was also presented with the award for Best Large Ensemble of the Year by the Jazz Journalists Association.

Tolliver returned two years later with another big-band date, Emperor March: Live at the Blue Note. More accolades followed, including receiving an Award of Recognition at the 2017 FONT Festival of New Trumpet. In 2020, he released Connect, his first small group album since the 1970s. Recorded by Tony Platt at London's RAK studios, it featured alto saxophonist Jesse Davis, tenor saxophonist Binker Golding, pianist Keith Brown, bassist Buster Williams, and drummer Lenny White.
https://www.allmusic.com/artist/charles-tolliver-mn0000167787#biography

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Reseña:
Una joya pasada por alto del trompetista Charles Tolliver - no tan conocido como sus sesiones Strata East con Music Inc, ¡pero igualmente genial! El sonido aquí es un poco diferente de algunos de los otros álbumes de Tolliver de los años 70, ya que el grupo cuenta con la guitarra de Nathan Page en lugar del piano habitual, trabajando con un increíble dúo rítmico de Steve Novosel al bajo y Alvin Queen a la batería, ¡ambos jugadores que combinan maravillosamente aquí, haciendo del álbum una delicia rítmica! La guitarra de Page tiene a menudo esos extraños momentos de filo, que parecen sacar lo mismo de Tolliver, añadiendo una nueva complejidad a su conocido estilo de líneas de largo alcance con la trompeta. El álbum tiene 4 temas largos, muy bien ensamblados con un sonido que busca, pero nunca demasiado flojo para balancearse - y los títulos incluyen "Earl's World", "Impact", "Truth", y "Compassion".
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Biografía de Matt Collar
Con su tono audaz y sus hábiles ideas armónicas, el trompetista Charles Tolliver se ha distinguido como un intérprete con visión de futuro, a menudo a caballo entre el lirismo hard bop y la exploración vanguardista. Tras su aparición inicial en la década de 1960 como miembro del grupo de la altoista Jackie McLean, Tolliver se destacó como líder, a la par de sus contemporáneos de trompeta Woody Shaw y Freddie Hubbard. Colaborando regularmente con el pianista Stanley Cowell, pasó de fechas de grupos pequeños como The Ringer de 1969 a álbumes expansivos de grandes bandas como Impact de 1975, con su música Inc. conjunto. En el camino, él y Cowell también fundaron Strata-East Records, lanzando una serie de álbumes que traspasaron los límites de Gil Scott-Heron, Pharoah Sanders, Billy Harper y otros. Después de un período fuera del centro de atención y la enseñanza, Tolliver resurgió a la actividad regular con el álbum de big band With Love, nominado al Grammy en 2007. Se ha mantenido como una presencia vital, pasando de fechas de grandes bandas como Emperor March: Live at the Blue Note de 2009 a sesiones contundentes de grupos pequeños como Connect de 2020.

Nacido en 1942 en Jacksonville, Florida, Tolliver se interesó por la música a una edad temprana mientras escuchaba a sus padres tocar Jazz en los álbumes de la Filarmónica en su Victrola. Alrededor de los ocho años, su abuela le compró una corneta que había visto en una casa de empeño local, y comenzó a practicar diligentemente. Fue casi al mismo tiempo que se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York. Allí, viviendo en Harlem, su tío le presentó álbumes de Miles Davis y Clifford Brown. Tolliver también adquirió mayor fluidez tocando la trompeta en las bandas de conciertos, marchas y bailes de su escuela secundaria. Si bien la música era su pasión, primero estudió farmacia en la Universidad Howard en Washington, DC, donde pasaba sus horas libres practicando trompeta y desarrollando sus habilidades con el jazz. Al regresar a Nueva York en 1963, comenzó a sentarse en clubes locales, tocando con luminarias emergentes como Chick Corea, Jack DeJohnette, Larry Willis y otros.

Tolliver llamó la atención de Jackie McLean e hizo su grabación en el álbum It's Time de The altoist de 1964, junto al pianista Herbie Hancock, el bajista Cecil McBee y el baterista Roy Haynes. Junto con el trabajo continuo con McLean, Tolliver se diversificó, grabando con Booker Ervin, Roy Ayers, Andrew Hill, Max Roach y Horace Silver. En 1965, contribuyó al álbum de conciertos histórico The New Wave in Jazz. Grabado en vivo en Village Gate, el disco mostró a los principales músicos de vanguardia de la época, incluidos John Coltrane, Archie Shepp, Grachan Moncur III y Albert Ayler. El grupo de Tolliver, que contó con el vibrafonista Bobby Hutcherson, el saxofonista tenor James Spaulding, el baterista Billy Higgins y el bajista McBee, tocó una versión de "Brilliant Corners" de Thelonious Monk y "Plight" original del trompetista."

En 1966, Tolliver realizó una gira por la Costa Oeste con el percusionista Willie Bobo. Al final de la gira, se quedó en Los Ángeles y finalmente se unió a la big band de Gerald Wilson. Permaneció con Wilson durante un año, grabando un álbum con el grupo. Al recibir una invitación para unirse a la banda de Max Roach, regresó a Nueva York, donde tocó con el baterista durante dos años, trabajando junto al también vanguardista Gary Bartz. Tolliver también hizo su debut oficial como líder con Paper Man de 1968, una sesión contundente con el pianista Hancock, el bajista Ron Carter y el baterista Joe Chambers. Casi al mismo tiempo, grabó una sesión para Black Lion con Charles Tolliver & His Allstars antes de regresar al sello para The Ringer de 1969, con el pianista Stanley Cowell, el bajista Steve Novosel y el baterista Jimmy Hopps.

En 1970, Tolliver y Cowell lanzaron el sello Strata-East Records, una extensión suelta del Strata Records del pianista de Detroit Kenny Cox. Junto con sus propios álbumes, incluido Music Inc.de 1971., el debut de su innovador conjunto con Cowell, lanzaron una serie de álbumes de gran prestigio y tendencia vanguardista de Pharoah Sanders, M'Boom, Billy Harper, Gil Scott-Heron y otros. Tolliver continuó de gira regularmente, apareciendo a menudo con Cowell y Music Inc., que eventualmente se expandió a una gran big band con músicos como James Spaulding, Charles McPherson, Clint Houston y otros. Fue este grupo el que apareció en su álbum Impact de Strata-East de 1975.

Durante los años 80 y 90, Tolliver mantuvo un perfil cada vez más bajo. Dicho esto, siguió actuando, apareciendo con varias encarnaciones de Music Inc. y de gira por Europa, donde actuó junto a muchas de las mejores orquestas de jazz. También enseñó, trabajó en The New School y continuó administrando el catálogo Strata-East. En 2007, volvió a ser el centro de atención con el álbum de big band With Love. Nominado a un Grammy, el álbum obtuvo elogios generalizados de la crítica y ayudó a reintroducir a Tolliver y su marca armónicamente sofisticada de post-bop. También recibió el premio al Mejor Conjunto Grande del Año de la Asociación de Periodistas de Jazz.

Tolliver regresó dos años después con otra cita de big band, Emperor March: Live at the Blue Note. Siguieron más elogios, incluido el Premio de Reconocimiento en el FONT Festival of New Trumpet 2017. En 2020, lanzó Connect, su primer álbum de grupo pequeño desde la década de 1970. Grabado por Tony Platt en los RAK Studios de Londres, contó con el saxofonista alto Jesse Davis, el saxofonista tenor Binker Golding, el pianista Keith Brown, el bajista Buster Williams y el baterista Lenny White.
https://www.allmusic.com/artist/charles-tolliver-mn0000167787#biography

charlestolliver.com ...

Tracks:
A1 - Earl's World - 13:10
A2 - Impact - 5:33
B1 - Compassion - 10:50
B2 - Truth - 9:42

Credits:
    Bass – Steve Novosel
    Drums – Alvin Queen
    Guitar – Nathen Page
    Producer – Yoshio Ozawa
    Trumpet, Composed By – Charles Tolliver

Recorded November, 1977 in Paris.

Label:    Baystate – RVJ-6025
Series:    Baystate Jazz Series
Country:    Japan
Released:    1978
Genre:    Jazz
Style:    Post Bop, Modal
https://www.discogs.com/release/2204110-Charles-Tolliver-New-Tolliver