The Vigil is an album recorded by Chick Corea and released sixth of August 2013. In the Billboard Jazz albums charts the album peaked at number 4. The album won the Latin Grammy Award for Best Latin Jazz Album at the 15th Annual Latin Grammy Awards.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Vigil_(album)
While he's never come close to falling out of the spotlight, there's little denying Chick Corea's two Return to Forever reunion tours and resultant live recordings of the past half decade have been two of the keyboard star's most eagerly anticipated events, considerably raising both his visibility and viability. That The Vigil—the name of both his new group and its much-anticipated debut recording—has been garnering even greater buzz only means that there's a whole lot to live up to.
The good news is this: The Vigil is certainly Corea's best electric album in decades, and one which capitalizes on the fact that blending acoustic and electric music together under one roof is no longer the anathema it once was. With the reestablishment and general reacceptance of instruments like the Fender Rhodes and synthesizers, what was an initially far riskier proposition back in the day—one which quite literally polarized the jazz world—is no longer problematic for many jazz musicians and fans. Even before after the dissolution of the guitar-centric, Al Di Meola-era RTF, Corea had already begun to reintroducing acoustic instrumentation, but it was on post-Di Meola solo albums including The Leprechaun (Polydor, 1976) and, in particular, The Mad Hatter (Polydor, 1978)—which contains what has become a mainstream standard, the mightily swinging "Humpty Dumpty"—that Corea found a more balanced approach, one that allowed him to consolidate many of his eclectic musical interests.
Still, he's not made a single recording of new material anything like The Vigil in decades—if ever. Of the album's seven lengthy tracks, only the lyric-driven "Outside of Space," featuring a guest appearance from Corea's wife, Gayle Moran Corea, clocks in at less than eight minutes, while three run from eleven to nearly eighteen minutes. Few do "epic" like Corea, and certainly some of The Vigil is as flamboyant and grandiloquent as anything he's ever done in the realm of excess, but it's the balance Corea has found between thundering fusion grooves, lighter Latin-centric polyrhythmic complexities, pure, unadulterated acoustic tonalities and some serious mainstream/modal swing that makes The Vigil such a smashing success from start to finish. It's an album that combines the best of RTF and Corea's Joe Farrell-era solo recordings with more recent fare like the wide-released The Ultimate Adventure (Stretch, 2006), self-released Rhumba Flamenco: Live in Europe (Chick Corea Productions, 2005) and Japan-only Super Trio (Stretch, 2006). Confluence, these days, seems to be the goal of many an aging jazz musicians with broad-reaching careers, but few have managed to bring so many diverse elements together this seamlessly, creating such an utterly eclectic yet unequivocally unified whole, as Corea and The Vigil.
While the touring bass chair seems to be a bit of a revolving door—and there's a couple of guest appearances on the recording as well—Tim Garland is key to the group's stable core. The British woodwind and reed multi-instrumentalist, beyond being a leader in his own right, is far from new to Corea fans, having played in the latter period of the pianist's acoustic Origin group responsible for two single CD releases and a tremendous live box set just before the millennium turned—Garland appearing on none of them, but nevertheless documented on one disc of Corea's 10-DVD Rendezvous in New York (Image Entertainment, 2005) box. Since then, he's invited the pianist to play on his own superb orchestral project, The Mystery (Audio-B Ltd., 2007), returned the favor by orchestrating five tunes from Corea's repertoire with longtime duo partner Gary Burton for The New Crystal Silence (Concord, 2008), and subsequently participating as a member of the titular five-piece on Corea's ambitious The Continents: Concerto for Jazz Quintet & Chamber Orchestra (Deutsche Grammophon, 2012).
In a nutshell, he is not just the most accomplished and best-fitting wind/reed multi-instrumentalist Corea has had in a band since the late Joe Farrell—who first appeared with the pianist on the very early Tones for Joan's Bones (Vortex, 1968); was a charter member of the first Return to Forever and subsequently returned to the post-guitar RTF of the nevertheless tepid Music Magic (Columbia, 1977) and more impressive Return to Forever Live (Columbia, 1978); and remained an essential part of almost every Corea solo project between 1976 and 1980—Garland has also, with more than a decade's history between them, become Corea's most longstanding saxophone/flute partner, and one who also adds bass clarinet to the mix.
Bassist Hadrien Feraud first came to attention when he toured North America with John McLaughlin's then-nascent Fourth Dimension in 2007, after appearing on the fusion guitar hero's Industrial Zen (Verve, 2006), but he'd not escaped Corea's eyes and ears either, appearing on the Brooklyn, Paris to Clearwater set that was part of the pianist's (shamefully) Japan-only Five Trios (Stretch Records, 2007) box. It's great to hear him back in the North American spotlight and, with a few more years under his belt, the 29 year-old bassist has also managed to balance out his impressive chops with some attention to space.
Marcus Gilmore may be relatively new to Corea's circle but, since emerging in the new millennium as a member of Vijay Iyer's longstanding trio, the drummer has already proven himself easily capable of everything from mainstream pulse and liberated free play to M-Base funk with everyone from Steve Coleman and Lionel Loueke to Dave Douglas...and, ultimately, Corea himself, on The Continents. Which leaves guitarist Charles Altura, who really is the Vigil's X-Factor: an almost completely unheard-of six-stringer about whom little can be found, other than appearing on three tracks of Tigran Hamasyan's Aratta Rebirth (Plus Loin, 2011), a couple tracks on Stanley Clarke's The Stanley Clarke Band (Heads Up, 2010), and the promise of a debut recording under his own name that, to feature young phenoms Ambrose Akinmusire and pianist Taylor Eigsti, certainly merits a most watchful eye, based on his performance here. With The Vigil, he adopts an electric tone reminiscent of Allan Holdsworth's satiny smooth overdrive, but proves equally adept on acoustic guitars, as he rounds out a group that also features Pernell Saturnino on the album's opening three tracks—and, while the percussionist is not a part of the touring band himself, Corea clearly felt his addition significant enough to make space for a full-time percussionist, Luisito Quintero.
Corea's writing for The Vigil may represent some of his most challenging—though tough charts have long been synonymous with the pianist, irrespective of context. "Galaxy 32 Star 4" opens the album with fusion fire and the immediate assertion of Rhodes and synth tones, overdriven electric guitars and a complex blend of contrapuntal lines and powerful kit work. After a suitably impressive opening Rhodes (or, to be more accurate, Rhodes sampled) solo, Feraud gets his first feature of the set, demonstrating he's lost none of his youthful verve, while Garland, who follows on soprano saxophone, proves that advancing age (as he nears 50 in 2016) is no deterrent, though his ears seem more open to what's going on around him, as he takes a number of significant pauses before responding and driving the music forward, handing the baton to Altura, who takes a searing solo that's no less virtuosic, but juxtaposing light-speed bursts with similar pauses to take in and respond to the gradually intensifying support of Corea, Feraud and Gilmore.
"Planet Chia" retains some of its predecessor's energy, but with a more Spanish-tinged vibe that features Corea and Altura on acoustic piano and nylon-stringed guitar respectively, their unison lines tripled by Garland, again on soprano, while "Portals to Forever" occupies an intriguing middle ground, with Corea returning to Rhodes as Altura, back on electric guitar, engages in a lengthy trade-off with Garland, this time on tenor, the two building to a high octane middle section where Corea, on synth, goes head-to-head with Feraud in some of the set's most ferocious playing, all bolstered by Gilmore, who doesn't need a lot of solo space to demonstrate his value to this group.
Corea doesn't forget either his mainstream beginnings or freer proclivities of the late '60s/early '70s either, though there's nothing approaching the completely avant-garde work of his Circle group, with Anthony Braxton, or The Complete "IS" Sessions (Blue Note, 2002) of 1969. Still, "Pledge for Peace"—the only track that appears to be a live recording—swings hard, with guests Stanley Clarke and tenor saxophonist {Ravi Coltrane}} replacing Feraud and Garland, and with Altura sitting out, for nearly 18 minutes of modal explorations and unfettered freedom, couched within Corea's structured contexts as a clear (and, in the liners, documented) homage to Coltrane's father, the late John Coltrane. "Royalty"—dedicated to the great Roy Haynes, who played on another early Corea gem, Now He Sings, Now He Sobs (Solid Statem 1967)—features the core group, sans Saturnino, on a waltz-time tune that doesn't reach the same incendiary heat, but swings with similar intent and featuring, following Corea's lengthy piano solo, turns from both Garland and Altura that suggest that when they do play "Pledge for Peace" on the tour, it'll be just as free-spirited and hard-driving as the version on the record.
The positively electrifying "Legacy" closes an album with but two flaws: the cover, a clear harkening back to '70s artwork like Romantic Warrior but, nearly forty years on, as cringe-worthy as Corea's lyrics to "Outside of Space" which, while featuring Garland's positively gorgeous (and, to a large extent, redeeming) bass clarinet solo, suffers from Moran's pitch-perfect but utterly soulless delivery. The Vigil may be a debut whose five-star rating is marred, ever so slightly, by these two relatively small quibbles, but introducing Corea's best band in decades—and, perhaps, the only one truly capable of managing a tough book of music that consolidates a career now entering its sixth decade and still driving forward with relentless energy—let's hope it's just the beginning of a project that goes well beyond the usual album-tour-live album cycle to continue as Corea's main creative vehicle for years to come.
By John Kelman
August 28, 2013
https://www.allaboutjazz.com/chick-corea-the-vigil-by-john-kelman
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The Vigil es un álbum grabado por Chick Corea y lanzado el seis de agosto de 2013. En las listas de álbumes de Jazz de Billboard, el álbum alcanzó el puesto número 4. El álbum ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino en la decimoquinta Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Vigil_ (álbum)
Si bien nunca ha estado cerca de quedar fuera del centro de atención, no se puede negar que las dos giras de reunión de Chick Corea Return to Forever y las grabaciones en vivo resultantes de la última media década han sido dos de los eventos más esperados de la estrella del teclado, aumentando considerablemente tanto su visibilidad como su viabilidad. Que The Vigil, el nombre tanto de su nuevo grupo como de su tan esperada grabación debut, haya estado generando aún más revuelo solo significa que hay mucho que cumplir.
La buena noticia es esta: The Vigil es sin duda el mejor álbum eléctrico de Corea en décadas, y uno que aprovecha el hecho de que mezclar música acústica y eléctrica bajo un mismo techo ya no es el anatema que alguna vez fue. Con el restablecimiento y la reaceptación general de instrumentos como los Fender Rhodes y los sintetizadores, lo que inicialmente era una propuesta mucho más arriesgada en su día, una que literalmente polarizó el mundo del jazz, ya no es problemática para muchos músicos y fanáticos del jazz. Incluso antes de la disolución del RTF centrado en la guitarra de la era de Al Di Meola, Corea ya había comenzado a reintroducir la instrumentación acústica, pero fue en álbumes en solitario posteriores a Di Meola, incluidos The Leprechaun (Polydor, 1976) y, en particular, The Mad Hatter (Polydor, 1978), que contiene lo que se ha convertido en un estándar dominante, el poderosamente oscilante "Humpty Dumpty", que Corea encontró un enfoque más equilibrado, que le permitió consolidar muchas de sus canciones.sus eclécticos intereses musicales.
Aún así, no ha hecho una sola grabación de material nuevo como The Vigil en décadas, si es que alguna vez lo ha hecho. De las siete pistas largas del álbum, solo la letra "Outside of Space", con la aparición especial de la esposa de Corea, Gayle Moran Corea, dura menos de ocho minutos, mientras que tres duran de once a casi dieciocho minutos. Pocos hacen "épica" como Corea, y ciertamente parte de La Vigilia es tan extravagante y grandilocuente como cualquier cosa que haya hecho en el reino de los excesos, pero es el equilibrio que Corea ha encontrado entre estruendosos ritmos de fusión, complejidades polirrítmicas más ligeras centradas en el latín, tonalidades acústicas puras y sin adulterar y un swing serio mainstream/modal lo que hace que La Vigilia sea un éxito rotundo de principio a fin. Es un álbum que combina lo mejor de las grabaciones en solitario de RTF y Corea de la era Joe Farrell con temas más recientes como The Ultimate Adventure (Stretch, 2006), Rhumba Flamenco: Live in Europe (Chick Corea Productions, 2005) y Super Trío exclusivo para Japón (Stretch, 2006). La confluencia, en estos días, parece ser el objetivo de muchos músicos de jazz envejecidos con carreras de amplio alcance, pero pocos han logrado reunir tantos elementos diversos a la perfección, creando un todo tan ecléctico pero inequívocamente unificado, como Corea y The Vigil.
Si bien la silla de bajo de gira parece ser una especie de puerta giratoria, y también hay un par de apariciones especiales en la grabación, Tim Garland es clave para el núcleo estable del grupo. El multiinstrumentista británico de vientos y cañas, más allá de ser un líder por derecho propio, está lejos de ser nuevo para los fanáticos de Corea, ya que tocó en el último período del grupo de Origen acústico del pianista responsable de dos lanzamientos de CD sencillos y una tremenda caja en vivo justo antes del milenio convertido en Garland. Apareciendo en ninguno de ellos, pero sin embargo documentado en un disco de la caja de 10 DVD de Corea Rendezvous in New York (Image Entertainment, 2005). Desde entonces, ha invitado al pianista a tocar en su propio y magnífico proyecto orquestal, The Mystery (Audio-B Ltd., 2007), le devolvió el favor orquestando cinco melodías del repertorio de Corea con su antiguo compañero de dúo Gary Burton para The New Crystal Silence (Concord, 2008), y posteriormente participando como miembro del quinteto titular de cinco piezas en Los ambiciosos Continentes de Corea: Concierto para Quinteto de Jazz y Orquesta de Cámara (Deutsche Grammophon ,2012).
En pocas palabras, no es solo el multiinstrumentista de viento/lengüeta más exitoso y apropiado que Corea ha tenido en una banda desde el difunto Joe Farrell, quien apareció por primera vez con el pianista en los primeros tonos de Joan's Bones (Vortex, 1968); fue miembro fundador del primer Return to Forever y posteriormente regresó al RTF posterior a la guitarra de la, sin embargo, tibia Music Magic (Columbia, 1977) y más impresionante Return to Forever Live (Columbia, 1978); y siguió siendo una parte esencial de casi todos los proyectos en solitario de Corea entre 1976 y 1980; Garland también, con más de una década de historia entre ellos, se ha convertido en el socio de saxofón/flauta más antiguo de Corea, y uno que también agrega clarinete bajo a la mezcla.
El bajista Hadrien Feraud llamó la atención por primera vez cuando realizó una gira por Norteamérica con la entonces naciente Fourth Dimension de John McLaughlin en 2007, después de aparecer en Industrial Zen de fusion guitar hero (Verve, 2006), pero tampoco escapó a los ojos y oídos de Corea, apareciendo en el set de Brooklyn, Paris to Clearwater que formaba parte de la caja del pianista (vergonzosamente) Japan-only Five Trios (Stretch Records, 2007). Es genial escucharlo de regreso en el centro de atención de América del Norte y, con algunos años más en su haber, el bajista de 29 años también ha logrado equilibrar sus impresionantes habilidades con cierta atención al espacio.
Marcus Gilmore puede ser relativamente nuevo en el círculo de Corea, pero, desde que emergió en el nuevo milenio como miembro del trío de larga data de Vijay Iyer, el baterista ya ha demostrado ser fácilmente capaz de todo, desde el pulso convencional y el free play liberado hasta el funk M-Base con todos, desde Steve Coleman y Lionel Loueke hasta Dave Douglas...y, en última instancia, el propio Corea, en los Continentes. Lo que deja al guitarrista Charles Altura, quien realmente es el Factor X de The Vigil: un six-stringer casi completamente inaudito sobre el que se puede encontrar poco, aparte de aparecer en tres pistas de Aratta Rebirth de Tigran Hamasyan (Plus Loin, 2011), un par de pistas de Stanley Clarke The Stanley Clarke Band (Heads Up, 2010), y la promesa de una grabación debut bajo su propio nombre que, para presentar a los jóvenes fenómenos Ambrose Akinmusire y el pianista Taylor Eigsti, ciertamente merece una el ojo más vigilante, basado en su desempeño aquí. Con The Vigil, adopta un tono eléctrico que recuerda a la satinada y suave sobremarcha de Allan Holdsworth, pero demuestra ser igualmente hábil con las guitarras acústicas, ya que completa un grupo que también presenta a Pernell Saturnino en las tres primeras pistas del álbum y, aunque el percusionista no es parte de la banda de gira, Corea sintió claramente que su incorporación era lo suficientemente significativa como para dejar espacio para un percusionista de tiempo completo, Luisito Quintero.
La escritura de Corea para The Vigil puede representar algunos de sus desafíos más desafiantes, aunque las listas duras han sido durante mucho tiempo sinónimo del pianista, independientemente del contexto. "Galaxy 32 Star 4" abre el álbum con fuego de fusión y la afirmación inmediata de tonos Rhodes y sintetizadores, guitarras eléctricas sobrecargadas y una compleja mezcla de líneas de contrapunto y potente trabajo de kit. Después de un solo de Rhodes (o, para ser más precisos, Rhodes muestreado) de apertura adecuadamente impresionante, Feraud obtiene su primer largometraje del set, demostrando que no ha perdido nada de su brío juvenil, mientras que Garland, que sigue con el saxofón soprano, demuestra que avanzar en la edad (a medida que se acerca a los 50 en 2016) no es disuasorio, aunque sus oídos parecen más abiertos a lo que sucede a su alrededor, ya que toma una serie de pausas significativas antes de responder e impulsar la música, entregando el testigo a Altura, quien toma un solo abrasador que no es menos. virtuoso, pero yuxtaponiendo ráfagas de velocidad de la luz con pausas similares para asimilar y responder al apoyo gradualmente intensificado de Corea, Feraud y Gilmore.
"Planet Chia" conserva parte de la energía de su predecesor, pero con un ambiente más teñido de español que presenta a Corea y Altura en el piano acústico y la guitarra de cuerdas de nailon, respectivamente, sus líneas al unísono se triplicaron con Garland, nuevamente en soprano, mientras que "Portals to Forever" ocupa un intrigante término medio, con Corea regresando a Rhodes mientras Altura, nuevamente en la guitarra eléctrica, se involucra en un largo intercambio con Garland, esta vez en tenor, los dos construyendo una sección intermedia de alto octanaje donde Corea, en sintetizador, se enfrenta cara a cara. cabeza con Feraud en algunas de las jugadas más feroces del set, todo reforzado por Gilmore, que no necesita mucho espacio en solitario para demostrar su valor para este grupo.
Corea tampoco olvida sus inicios mainstream o sus inclinaciones más libres de finales de los 60 y principios de los 70, aunque no hay nada que se acerque al trabajo completamente vanguardista de su grupo Circle, con Anthony Braxton, o Las sesiones Completas de" IS " (Blue Note, 2002) de 1969. Aún así, "Pledge for Peace", la única pista que parece ser una grabación en vivo, oscila con fuerza, con los invitados Stanley Clarke y el saxofonista tenor {Ravi Coltrane}} reemplazando a Feraud y Garland, y con Altura ausente, durante casi 18 minutos de exploraciones modales y libertad sin restricciones, redactado dentro de los contextos estructurados de Corea como un homenaje claro (y, en las líneas, documentado) al padre de Coltrane, el difunto John Coltrane. "Royalty", dedicada al gran Roy Haynes, quien tocó en otra de las primeras gemas de Corea, Now He Sings, Now He Sobs (Solid Statem 1967), presenta al grupo principal, sans Saturnino, en una melodía de vals que no alcanza el mismo calor incendiario, pero se balancea con una intención similar y presenta, siguiendo el largo solo de piano de Corea, giros de Garland y Altura que sugieren que cuando toquen" Pledge for Peace " en la gira, será tan de espíritu libre y duro como la versión en el registro.
El positivamente electrizante "Legacy" cierra un álbum con solo dos defectos: la portada, una clara referencia a obras de arte de los 70 como Romantic Warrior pero, casi cuarenta años después,tan vergonzosa como la letra de Corea de "Outside of Space" que, aunque presenta el solo de clarinete bajo positivamente hermoso (y, en gran medida, redentor) de Garland, sufre de la entrega perfecta pero completamente desalmada de Moran. The Vigil puede ser un debut cuya calificación de cinco estrellas se vea empañada, muy levemente, por estas dos objeciones relativamente pequeñas, pero presentando a la mejor banda de Corea en décadas, y, quizás, la única verdaderamente capaz de manejar un libro de música difícil que consolida una carrera que ahora entra en su sexta década y sigue avanzando con energía implacable, esperemos que sea solo el comienzo de un proyecto que vaya mucho más allá del ciclo habitual de álbumes, giras y álbumes en vivo para continuar como el principal vehículo creativo de Corea en los próximos años.
Por John Kelman
28 de agosto de 2013
https://www.allaboutjazz.com/chick-corea-the-vigil-by-john-kelman
01 - Galaxy 32 Star 4
02 - Planet Chia
03 - Portals To Forever
04 - Royalty
05 - Outside Of Space
06 - Pledge For Peace
07 - Legacy
Credits:
Chick Corea, Yamaha CFIIIS Concert
Grand Piano, Motif XF8, Moog Voyager
Tim Garland, tenor & soprano sax,
bass clarinet, flute
Charles Altura, electric & acoustic guitar
Hadrien Feraud, bass
Marcus Gilmore, drums
Pernell Saturnino, percussion (tracks 1,2,3)
Gayle Moran Corea, vocals (track 5)
Stanley Clarke, bass (track 6)
Ravi Coltrane, saxophone (track 6)
Label: Concord Jazz – CJA-34578-02, Stretch Records – none
Country: US
Released: 2013
Genre: Jazz
Style: Fusion
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