At the time of its appearance in 1957, this album, currently part of the limited EmArcy reissue series, was considered somewhat revolutionary due to its all-waltz program. That's become a moot point after all of the triple-meter jazz material that would follow—from "All Blues" to "Waltz for Debby" to "Someday My Prince Will Come." What makes this session essential listening is the masterful solo work, and not simply by Sonny Rollins.
With Clifford Brown gone, trumpeter Kenny Dorham makes each of his turns, as usual, an adventure in melodic and rhythmic surprises, deliberately getting himself into trouble and always finding a way out. And whereas Rollins almost overcompensates for the absence of Brown, playing these tunes with broad and ballsy, aria-like bravado, Dorham takes the tunes inward, not afraid of the empty spaces where the poetry often resides, and in the process looking forward to a more subtle, implicit rhythmic approach to jazz waltzes, such as Freddy Hubbard's "Up Jumped Spring."
The enigmatic pianist Billy Wallace, who made this single auspicious recorded appearance then disappeared into various urban lounge scenes, is one of the few truly ambidextrous bop pianists. On the opening "Blues Waltz" his solo sounds like Monk playing counterpoint with himself; on his remaining solo spots his interdependent melodies and rapid, two-handed octaves are reminiscent of Phineas Newborn, Jr. Whether or not his saucy, copy-cat rejoinder to Dorham's complex solo on "Lover" was appreciated by its originator, Wallace can't help but impress the listener with his ear and quick instincts. He's a far stronger player than his predecessor, Richie Powell, who perished in the same car crash that took Brown's life.
Besides the pop standards, Rollins' "Valse Hot" is a lovely composition, an extended 3/4 melodic equivalent of Brown's "Joy Spring." During each of his solos he clearly exudes a Viennese spirit, bringing to his deliberative, assured melodic constructions the singing bravura of a great tenor, legit or otherwise. It's a performance that clearly ranks with his work on the revered, almost contemporaneous Sonny Rollins, Vol. 2 (Blue Note, 1957).
Roach catches the lilting dancing spirit with heavily accented downbeats on his own "Little Folks, prompting both Rollins and Wallace to go for the gold on their solo turns. And for a change the relatively unfamiliar triple-meter holds down the tempos just sufficiently to allow Roach's bassist, George Morrow, to play some melodic lines during his solos.
There seems little doubt that this is the best post-Clifford Brown, Roach-led session on record—demonstrating that the fall of the drummer's ensembles from the visibility they once shared with Blakey's and Silver's groups cannot be entirely blamed on the loss of Clifford Brown (though nothing can detract from the luster of this musician's favorite). Consequently, as the only recording by this particular cast (there would be one sequel but without Billy Wallace), Jazz in 3/4 Time is a session that brings with its pleasures no small amount of regret about what might have been.
BY SAMUEL CHELL
December 25, 2006
https://www.allaboutjazz.com/jazz-in-3-4-time-max-roach-emarcy-review-by-samuel-chell.php
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En el momento de su aparición, en 1957, este álbum, que actualmente forma parte de la serie limitada de reediciones de EmArcy, se consideró algo revolucionario debido a su programa totalmente de vals. Eso se ha convertido en un punto discutible después de todo el material de jazz de triple metro que seguiría -desde "All Blues" hasta "Waltz for Debby" y "Someday My Prince Will Come". Lo que hace que esta sesión sea esencial para escuchar es el magistral trabajo en solitario, y no sólo de Sonny Rollins.
Sin Clifford Brown, el trompetista Kenny Dorham hace de cada uno de sus turnos, como siempre, una aventura de sorpresas melódicas y rítmicas, metiéndose deliberadamente en problemas y encontrando siempre una salida. Y mientras que Rollins casi compensa en exceso la ausencia de Brown, tocando estas melodías con amplitud y cojones, con una bravuconería similar a la del aria, Dorham lleva las melodías hacia el interior, sin temer los espacios vacíos en los que a menudo reside la poesía y, en el proceso, buscando un enfoque rítmico más sutil e implícito de los valses de jazz, como "Up Jumped Spring" de Freddy Hubbard.
El enigmático pianista Billy Wallace, que hizo esta única y auspiciosa aparición grabada y luego desapareció en varias escenas de salón urbano, es uno de los pocos pianistas de bop verdaderamente ambidiestros. En el primer "Blues Waltz", su solo suena como si Monk tocara el contrapunto consigo mismo; en sus restantes solos, sus melodías interdependientes y sus rápidas octavas a dos manos recuerdan a Phineas Newborn, Jr. Independientemente de si su descarada réplica al complejo solo de Dorham en "Lover" fue apreciada por su creador, Wallace no puede evitar impresionar al oyente con su oído y sus rápidos instintos. Es un músico mucho más fuerte que su predecesor, Richie Powell, que pereció en el mismo accidente de coche que acabó con la vida de Brown.
Además de los estándares pop, el "Valse Hot" de Rollins es una composición encantadora, un equivalente melódico extendido en 3/4 del "Joy Spring" de Brown. Durante cada uno de sus solos exuda claramente un espíritu vienés, aportando a sus deliberativas y seguras construcciones melódicas la bravura de canto de un gran tenor, legítimo o no. Es una interpretación que se sitúa claramente al nivel de su trabajo en el venerado y casi contemporáneo Sonny Rollins, Vol. 2 (Blue Note, 1957).
Roach capta el espíritu danzante y cadencioso de su propia "Little Folks", lo que hace que tanto Rollins como Wallace se lancen a por el oro en sus giros en solitario. Y para variar, el relativamente desconocido triple metro mantiene los tempos lo suficiente como para permitir al bajista de Roach, George Morrow, tocar algunas líneas melódicas durante sus solos.
No hay duda de que esta es la mejor sesión post-Clifford Brown, dirigida por Roach, demostrando que la caída de los conjuntos del baterista de la visibilidad que una vez compartieron con los grupos de Blakey y Silver no puede culparse enteramente a la pérdida de Clifford Brown (aunque nada puede restarle brillo al favorito de este músico). En consecuencia, como única grabación de este particular elenco (habría una secuela pero sin Billy Wallace), Jazz in 3/4 Time es una sesión que trae consigo no pocos placeres de lo que podría haber sido.
POR SAMUEL CHELL
25 de diciembre de 2006
https://www.allaboutjazz.com/jazz-in-3-4-time-max-roach-emarcy-review-by-samuel-chell.php
A1 - Blues Waltz - 6:29
A2 - Valse Hot - 14:15
B1 - I'll Take Romance - 4:31
B2 - Little Folks - 5:35
B3 - Lover - 5:32
B4 - The Most Beautiful Girl In The World - 7:08
Credits:
Bass – George Morrow
Drums – Max Roach
Liner Notes – Alun Morgan
Piano – Billy Wallace
Tenor Saxophone – Sonny Rollins
Trumpet – Kenny Dorham
Label: EmArcy – MG 36108
Released: 1957
Genre: Jazz
New York City - March 18 - 21, 1957
https://www.discogs.com/Max-Roach-Jazz-In-34-Time/release/2612836
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