An Oscar- and Emmy-nominated film and television composer, classical
composer, and acclaimed jazz pianist, Lalo Schifrin emerged as a
big-band leader in the mid-'50s, collaborating with the likes of Dizzy
Gillespie and Xavier Cugat before beginning to score films in the
mid-'60s. His iconic theme to TV's Mission: Impossible was first
broadcast in 1966. Following in the footsteps of John Barry and Monty
Norman's "James Bond Theme," its orchestral jazz instrumentation
(including prevalent flutes, brass, piano, bongos, and jazz drums) and
adrenalized staccato, syncopated rhythms helped to define spy music for
decades to follow. Much like contemporaries Michel Legrand, Henry
Mancini, and André Previn, while he wrote in a variety of styles,
Schifrin remained best known for his jazz-inflected scores. They also
included crime films like 1968's Bullitt, which set an urban scene with a
large jazz ensemble that included electric guitar and electric bass,
and the Dirty Harry franchise (1971-1988). Though more varied, the Dirty
Harry scores maintained an antsy jazz M.O. while updating the
production palette over time to include more keyboards, strings, and
rock-styled drums. After his Mission: Impossible theme was repurposed
for a big-screen reboot in the mid-'90s, Schifrin combined jazz, rock,
and lush orchestral tracks in his lively soundtracks for the Rush Hour
action franchise in the late '90s and 2000s. Over 50 years after its
introduction, his Mission: Impossible theme was still featured heavily
in Lorne Balfe's music for the blockbuster sixth entry in the film
series, 2018's Mission: Impossible - Fallout.
Born Boris Claudio
Schifrin in Buenos Aires in 1932, Schifrin grew up with a father who
played violin with the Teatro Colón Orchestra. When Lalo was six years
old, his dad arranged for him to begin studying piano with Enrique
Barenboim, father of celebrated pianist/conductor Daniel Barenboim. As a
teenager, he studied piano with the former head of the Kiev
Conservatory, Andreas Karalis, and harmony with composer Juan Carlos
Paz. After winning a scholarship to the Paris Conservatory in the early
'50s, he studied with French composers Charles Koechlin and Olivier
Messiaen. In his off hours, he played in Parisian jazz clubs, and in
1955, he represented Argentina in the Paris International Jazz Festival.
After returning to Buenos Aires, he started his own 16-piece,
Basie-style jazz band, the first of its kind in Argentina, and found
work as a pianist and arranger. His status as a bandleader helped him
meet Dizzy Gillespie in 1956, and Schifrin offered to write a suite for
Gillespie. He completed the five-movement Gillespiana in 1958, the same
year he became an arranger for Xavier Cugat. In 1960, Schifrin moved to
New York City and joined Gillespie's quintet, which recorded Gillespiana
to much acclaim. He became Gillespie's musical director until 1962,
contributing another suite, The New Continent, before leaving the
position to concentrate on his writing. Schifrin accepted his first
film-scoring assignment in the U.S. in 1963 (Rhino!) and moved to
Hollywood, soon finding a niche composing for both TV and the silver
screen. In the meantime, he composed works marked by his jazz-classical
fusion style, including the 1963 ballet Jazz Faust and 1965's Jazz Suite
on the Mass Texts.
After establishing himself on episodes of
television series such as The Alfred Hitchcock Hour and The Man from
U.N.C.L.E., Schifrin joined the music department of the spy series
Mission: Impossible. It premiered on CBS in 1966 and featured his catchy
5/4 instrumental "Theme from Mission: Impossible," a track that would
live on in TV-music collections for decades to come. He followed it a
year later with his theme to Mannix, around the same time he was
becoming known for his jazzy scores to high-profile crime films such as
Cool Hand Luke (1967) and Bullitt (1968). He earned his first Academy
Award nomination for Cool Hand Luke and his second a year later for the
D.H. Lawrence drama The Fox. Schifrin composed the music for the Don
Siegel-directed Coogan's Bluff, starring Clint Eastwood, in 1968. He
reunited with the pair on 1971's Dirty Harry and went on to write music
for four of the five remaining films in the series, which extended
through the '80s (1976's The Enforcer was composed by Jerry Fielding).
During that time span, he also wrote scores for films as diverse as the
1976 war film Voyage of the Damned (his third Oscar nomination),
Disney's The Cat from Outer Space from 1978, and the 1979 horror classic
The Amityville Horror (his fourth Oscar nomination). He received two
more Academy Award nominations in the '80s, for The Competition (1980)
and The Sting II (1983).
While he continued to write frequently
for movies and TV, Schifrin returned some of his focus to classical
works during the '90s, a decade that saw the release of the first three
in a series of orchestral jazz albums called Jazz Meets the Symphony. He
also arranged much of the music for the first three of the Three Tenors
concerts. In 1996, his Mission: Impossible theme reached another
generation when it was repurposed for a series of films starring Tom
Cruise. U2's Adam Clayton and Larry Mullen, Jr. produced a dance version
of the theme that reached the Top Ten of the singles charts in the U.S.
and U.K. Still writing original material for film, beginning in 1998,
Schifrin provided playful orchestral scores for the first three entries
in the Rush Hour series, starring Jackie Chan.
Schifrin stayed
active in Hollywood in his seventies, scoring films such as the crime
film After the Sunset and the horror movie Abominable (directed by his
son, Ryan Schifrin), in addition to Rush Hour 3 in the 2000s. The third,
fourth, and fifth Mission: Impossible films saw release during the
2010s, as did the Schifrin-scored romantic comedy Love Story (2011) and
basketball bio-pic Sweetwater (2016).
Marcy Donelson
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Lalo
Schifrin, compositor de cine y televisión nominado al Oscar y al Emmy,
compositor de música clásica y aclamado pianista de jazz, surgió como
líder de una big band a mediados de los años 50 y colaboró con artistas
de la talla de Dizzy Gillespie y Xavier Cugat antes de empezar a
componer películas a mediados de los años 60. Su emblemático tema para
la serie de televisión Mission: Imposible se emitió por primera vez en
1966. Siguiendo los pasos del "Tema de James Bond" de John Barry y Monty
Norman, su instrumentación orquestal de jazz (que incluye flautas,
metales, piano, bongos y batería de jazz) y sus ritmos adrenalínicos y
sincopados ayudaron a definir la música de espías durante décadas. Al
igual que sus contemporáneos Michel Legrand, Henry Mancini y André
Previn, Schifrin compuso en una gran variedad de estilos, pero fue más
conocido por sus partituras de influencia jazzística. Entre ellas se
encuentran películas policíacas como Bullitt, de 1968, que ambientaba un
escenario urbano con un gran conjunto de jazz que incluía guitarra
eléctrica y bajo eléctrico, y la franquicia de Harry el Sucio
(1971-1988). Aunque más variadas, las partituras de Harry el Sucio
mantuvieron un modus operandi jazzístico al tiempo que actualizaban la
paleta de producción con el tiempo para incluir más teclados, cuerdas y
baterías de estilo rock. Después de que su tema de Mission: Imposible
fue reutilizado para un reinicio en la gran pantalla a mediados de los
90, Schifrin combinó jazz, rock y exuberantes temas orquestales en sus
animadas bandas sonoras para la franquicia de acción Rush Hour a finales
de los 90 y en la década de 2000. Más de 50 años después de su
introducción, su tema de Misión: Imposible se utilizó en la música de
Lorne Balfe para la sexta entrega de la serie de películas, Mission:
Imposible - Fallout.
Nacido Boris Claudio Schifrin en Buenos
Aires en 1932, Schifrin creció con un padre que tocaba el violín con la
Orquesta del Teatro Colón. Cuando Lalo tenía seis años, su padre
consiguió que empezara a estudiar piano con Enrique Barenboim, padre del
célebre pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. De
adolescente, estudió piano con el antiguo director del Conservatorio de
Kiev, Andreas Karalis, y armonía con el compositor Juan Carlos Paz. Tras
obtener una beca en el Conservatorio de París a principios de los años
50, estudió con los compositores franceses Charles Koechlin y Olivier
Messiaen. En sus horas libres, tocó en clubes de jazz parisinos y, en
1955, representó a Argentina en el Festival Internacional de Jazz de
París. A su regreso a Buenos Aires, creó su propia banda de jazz de 16
músicos al estilo de Basie, la primera de este tipo en Argentina, y
encontró trabajo como pianista y arreglista. Su condición de director de
banda le ayudó a conocer a Dizzy Gillespie en 1956, y Schifrin se
ofreció a escribir una suite para Gillespie. En 1958 completó la obra
Gillespiana, de cinco movimientos, el mismo año en que se convirtió en
arreglista de Xavier Cugat. En 1960, Schifrin se trasladó a Nueva York y
se unió al quinteto de Gillespie, que grabó Gillespiana con gran éxito.
Se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962,
contribuyendo con otra suite, The New Continent, antes de dejar el
puesto para concentrarse en su escritura. Schifrin aceptó su primer
encargo para componer películas en Estados Unidos en 1963 (Rhino!) y se
trasladó a Hollywood, donde pronto encontró un hueco para componer tanto
para la televisión como para la gran pantalla. Mientras tanto, compuso
obras marcadas por su estilo de fusión jazz-clásico, como el ballet Jazz
Faust de 1963 y la Jazz Suite on the Mass Texts de 1965.
Tras
consolidarse en episodios de series de televisión como The Alfred
Hitchcock Hour y The Man from U.N.C.L.E., Schifrin se incorporó al
departamento musical de la serie de espías Mission: Imposible. Se
estrenó en la CBS en 1966 y contó con su pegadizo tema instrumental en
5/4 "Theme from Mission: Imposible", un tema que perduraría en las
colecciones de música de televisión durante décadas. Le siguió un año
más tarde su tema para Mannix, en la misma época en que se estaba dando a
conocer por sus partituras jazzísticas para películas policíacas de
gran repercusión, como Cool Hand Luke (1967) y Bullitt (1968). Obtuvo su
primera nominación al Oscar por Cool Hand Luke y la segunda un año
después por el drama de D.H. Lawrence The Fox. Schifrin compuso la
música de Coogan's Bluff, dirigida por Don Siegel y protagonizada por
Clint Eastwood, en 1968. Se reunió con la pareja en Harry el sucio, de
1971, y siguió escribiendo la música de cuatro de las cinco películas
restantes de la serie, que se prolongó hasta los años 80 (El ejecutor,
de 1976, fue compuesta por Jerry Fielding). Durante ese periodo, también
escribió partituras para películas tan diversas como la película bélica
de 1976 Voyage of the Damned (su tercera nominación al Oscar), The Cat
from Outer Space de Disney de 1978 y el clásico de terror de 1979 The
Amityville Horror (su cuarta nominación al Oscar). Recibió otras dos
nominaciones al Oscar en los años 80, por The Competition (1980) y The
Sting II (1983).
Aunque siguió escribiendo con frecuencia para el
cine y la televisión, Schifrin volvió a centrarse en las obras clásicas
durante los años 90, década en la que publicó los tres primeros discos
de una serie de jazz orquestal llamada Jazz Meets the Symphony. También
arregló gran parte de la música de los tres primeros conciertos de los
Tres Tenores. En 1996, su tema de Mission: Imposible llegó a otra
generación cuando se reutilizó para una serie de películas
protagonizadas por Tom Cruise. Adam Clayton de U2 y Larry Mullen, Jr.
produjeron una versión de baile del tema que alcanzó el Top Ten de las
listas de singles en EE.UU. y el Reino Unido. Siguiendo con la
composición de material original para el cine, a partir de 1998,
Schifrin proporcionó divertidas partituras orquestales para las tres
primeras entradas de la serie Rush Hour, protagonizada por Jackie Chan.
Schifrin
se mantuvo activo en Hollywood en sus setenta años, marcando películas
como el filme policíaco Después del atardecer y la película de terror
Abominable (dirigida por su hijo, Ryan Schifrin), además de Hora punta 3
en la década de 2000. La tercera, cuarta y quinta película de Misión:
Imposible se estrenaron en la década de 2010, al igual que la comedia
romántica Love Story (2011), dirigida por Schifrin, y la película
biográfica sobre baloncesto Sweetwater (2016).
Marcy Donelson
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thank for the original uploader
This looks cool Jorge. Thanks!
ReplyDelete;)
DeleteMuchísimas gracias :)
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