This Should Be Fun occupies middle ground between the various modes of experimentation that infuse present-day jazz, and a fealty to traditional practices. Alto saxophonist Patrick Cornelius and an exceptional band of peers haven't completely abandoned twentieth century jazz orthodoxy, yet their work doesn't flaunt or reference specific, easily recognizable influences. If you're looking for song quotes in the midst of solos, wish to explore the relation of Cornelius' compositions to those by canonized composers, or need to match the improvisational styles of individual band members with those of heroes on your favorite jazz records, this may not be the place to land. On the other hand, there's an abundance of good things happening on several levels, more than a few moments of individual and collective brilliance, and every one of the ten tracks delivers an interesting, emotionally resonant tale.
Each of Cornelius' compositions possesses a distinct personality that invites close scrutiny. It is clear that he has put a lot of consideration into the structures and melodies. By and large, the compositions are not in any hurry to reach a destination or to unleash the soloists. The majority of them unfold carefully and patiently, often including catchy figures for John Escreet's piano which precede or overlap a melodic line played by Cornelius' alto alone or in tandem with trombonist Nick Vayenas. (Vayenas contributes "Dissolution," which is very much akin to the rest of the record.) The tenor of Cornelius' songs ranges across the friendly, affable feel of "Leaving Paradise," the swampy, New Orleans vibe of the title track, the bracing optimism of "Restless Willow," and the serious, solemn tone of "Precious Souls" and "For Morgan."
Cornelius, Vayenas and Escreet, the record's primary soloists, are all capable of taking their sweet time to ease into an improvisation, or of conveying a sense of exigency from beginning to end. "Big Pictures" and "Leaving Paradise" are good examples of Cornelius' ability to combine a tart, edgy tone with smart organization in the structuring of his lines. In short, he sounds wired and thoughtful, organized but not contrived. A funk-fused turn on "This Should Be Fun" includes a stutter-step entry, short, carefully positioned cries, and pits a terse, high note phrase against a reply that sounds a lot like a duck call. "Dissolution" is one of the tracks in which his tone softens somewhat, silences are utilized, and he instantly picks up on one of bassist Ben Allison's coiled bass lines. Vayenas often projects a fat, buttery tone that sometimes yields to the uniting of short, scrappy, rough-hewed phrases. During "One Shy Of A Dozen," he pushes and pulls against the rhythm section's steady pulse, barks, growls and spits out terse ideas, and eventually boils over with bent, twisted shrieks. Escreet often stretches the fabric of the music and then rapidly falls back into place as if nothing out of the ordinary has occurred. At the onset of a solo in "Big Pictures," he resembles an antic musical wind-up toy. A turn on "Like Kenny" begins in something like a dream state, and then becomes more direct and pronounced. Escreet also has the track's last word, executing manically busy, run-on figures in the piano's upper register.
Allison and Mark Ferber make an exemplary bass and drums team for sounds that favor substance over easily-defined style. They put a brisk, efficient spin on everything Cornelius throws at them, concocting grooves without a hint of clutter or excess. Allison and Ferber constitute an essential part of animating compositions filled with hooks, guideposts, and smart designs. This Should Be Fun is a persuasive, memorable recording.
https://www.allaboutjazz.com/this-should-be-fun-patrick-cornelius-posi-tone-records-review-by-david-a-orthmann.php
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This Should Be Fun ocupa un lugar intermedio entre los diversos modos de experimentación que infunden el jazz actual, y una fidelidad a las prácticas tradicionales. El saxofonista alto Patrick Cornelius y un excepcional grupo de colegas no han abandonado completamente la ortodoxia del jazz del siglo XX, pero su trabajo no hace alarde o hace referencia a influencias específicas y fácilmente reconocibles. Si está buscando citas de canciones en medio de los solos, desea explorar la relación de las composiciones de Cornelius con las de los compositores canonizados, o necesita hacer coincidir los estilos de improvisación de los miembros individuales de la banda con los de los héroes de sus discos de jazz favoritos, puede que éste no sea el lugar para aterrizar. Por otra parte, hay una abundancia de cosas buenas que suceden en varios niveles, más que unos pocos momentos de brillantez individual y colectiva, y cada uno de los diez temas ofrece una historia interesante y emocionalmente resonante.
Cada una de las composiciones de Cornelius posee una personalidad distinta que invita a un examen minucioso. Está claro que ha puesto mucha consideración en las estructuras y melodías. En general, las composiciones no tienen prisa por llegar a un destino o por dar rienda suelta a los solistas. La mayoría de ellas se desarrollan con cuidado y paciencia, a menudo incluyendo pegadizas figuras para el piano de John Escreet que preceden o se superponen a una línea melódica tocada por el contralto de Cornelius solo o en tándem con el trombonista Nick Vayenas. (Vayenas contribuye con "Disolución", que es muy similar al resto del disco). El tenor de las canciones de Cornelius se extiende a través de la sensación amistosa y afable de "Leaving Paradise", la pantanosa vibración de Nueva Orleans de la canción principal, el optimismo vigorizante de "Restless Willow", y el tono serio y solemne de "Precious Souls" y "For Morgan".
Cornelius, Vayenas y Escreet, los principales solistas del disco, son capaces de tomarse su tiempo para improvisar, o de transmitir un sentido de exigencia de principio a fin. "Big Pictures" y "Leaving Paradise" son buenos ejemplos de la habilidad de Cornelius para combinar un tono ácido y nervioso con una organización inteligente en la estructuración de sus líneas. En resumen, suena conectado y reflexivo, organizado pero no forzado. Un giro funk en "Esto debería ser divertido" incluye una entrada tartamudeante, gritos cortos y cuidadosamente posicionados, y enfrenta una frase de nota alta y concisa contra una respuesta que suena muy parecida a la llamada del pato. "Disolución" es una de las pistas en las que su tono se suaviza un poco, se utilizan los silencios, e instantáneamente capta una de las líneas de bajo en espiral del bajista Ben Allison. Vayenas a menudo proyecta un tono gordo y mantecoso que a veces cede a la unión de frases cortas, rudimentarias y toscas. Durante "One Shy Of A Dozen", empuja y tira contra el pulso constante de la sección rítmica, ladra, gruñe y escupe ideas concisas, y finalmente se desborda con chillidos torcidos y doblados. Escreet a menudo estira el tejido de la música y luego rápidamente vuelve a su lugar como si nada fuera de lo normal hubiera ocurrido. Al comienzo de un solo en "Big Pictures", se parece a un juguete musical de cuerda. Un giro en "Like Kenny" comienza en algo como un estado de sueño, y luego se vuelve más directo y pronunciado. Escreet también tiene la última palabra del tema, ejecutando figuras maniáticamente ocupadas y atropelladas en el registro superior del piano.
Allison y Mark Ferber forman un equipo ejemplar de bajo y batería para los sonidos que favorecen la sustancia sobre el estilo fácilmente definido. Dan un giro rápido y eficiente a todo lo que Cornelius les lanza, creando surcos sin una pizca de desorden o exceso. Allison y Ferber constituyen una parte esencial de las composiciones animadas llenas de ganchos, guías y diseños inteligentes. This Should Be Fun es una grabación persuasiva y memorable.
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Big Pictures; Leaving Paradise; This Should Be Fun; Precious Souls; Telescope; Dissolution; Restless Willow; Like Kenny; One Shy Of A Dozen; For Morgan.
Personnel:
Patrick Cornelius: alto saxophone; Ben Allison: bass; John Escreet: piano; Mark Ferber: drums; Nick Vayenas: trombone.
Year Released: 2019
Record Label: Posi-Tone Records
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