Biography
In
his fifth decade as a major jazz artist, Hal Galper continues the
innovation that has made him one of the most surprising and satisfying
pianists alive. Galper is at the forefront of players reaching audiences
through the time-tested magic of swing while integrating adventurous
rhythmic and harmonic concepts. The exploration of rubato playing in his
trio is uncovering possibilities that deepen the jazz experience for
musicians and listeners alike. On the All About Jazz website, reviewer
Dan McGlenaghan summarized the Galper effect:
“He has also found
two like-minded musical brothers in bassist Jeff Johnson and drummer
John Bishop, versatile and sophisticated players who can keep up with
his “Rubato” concept, one of playing loose and free with tempo and
harmony— even structure—twisting the familiar forms like a rubber band,
then pulling them back and letting them fly free.”
Galper’s
albums with Johnson and Bishop on the Origin label have attracted
enthusiasm in Jazz Times, Downbeat, JazzIz and a variety of other
publications. A typical reaction came in Downbeat’s review of Aerigin
Revisited (2012): “…the high level of integration and communication the
trio displays is rare and quite thrilling to experience…”
In his
work as an educator, Galper’s teaching and writings provide emerging
musicians and veteran players with theoretical knowledge to bolster
their music making, and with business sense to help them toward
professional success. A founding member of the New School of Jazz and
Contemporary Music, where he still teaches. In 2014 Galper retired from
his 14 year term on the faculty of Purchase Conservatory. He frequently
travels the college lecture-workshop circuit.
His theory of
Forward Motion, first published as a series of articles in Downbeat,
offers insights into the workings of melodies, secrets of phrasing and
ways of practicing scales to enhance jazz performance. “As most problems
with playing music are perceptual in nature,” Hal says, “to change the
way you play you have to change the way you think.” He gives private
instruction in person and in one- on-one lessons via broadband computer
connections. His book Forward Motion has been a big seller since it
first appeared. The E-book version was the first interactive E-book in
which its more than 300 musical examples could be played in a computer
browser. Both the E-book and the hard cover edition are available at
www.halgalper.com. Galper’s The Touring Musician: A Small Business
Approach to Booking Your Band on the Road is a practical guide to
selecting and managing musicians, creating budgets, booking engagements
and practical matters such as how to deal with the complexities and
frustrations of air travel. Details about his all of his publications
and educational videos and articles may be found on his website.
Born
in Salem, Massachusetts on April 18, 1938, Galper was a classical piano
student of from the age of six. In the 1950s he went to the Berklee
School of Music in Boston on a scholarship. He absorbed formal jazz
training at Berklee and supplemented his academic work by listening to
trailblazing local heroes like pianist Jaki Byard, saxophonist and
flutist Sam Rivers and drummer Alan Dawson. Soon, he was sitting in at
The Stables, the club managed by Herb Pomeroy, one of his Berklee
teachers. Before long, he became house pianist at The Stables and at two
other Boston jazz landmarks, Connelly’s and Lenny’s On The Turnpike.
Among
Galper’s first influences were Red Garland, Wynton Kelly, Jaki Byard,
Bill Evans and Sonny Rollins. From his earliest days as a professional,
he was noted for a stylistic range that encompassed not only the bebop
that first inspired him but also the free approach pioneered in the late
1950s and early ‘60s by Ornette Coleman. Free jazz was important to the
development of his concept, but bop was at the heart of his creative
process. He told Cadence magazine, “ I would not be able to play the way
I’m playing now if I hadn’t spent all those intervening years, since I
heard that first album of Ornette’s, acquiring a firm jazz foundation
via absorbing the vocabulary of bebop.”
On his journey through
jazz, Hal has played with artists whose range of styles demanded
flexibility. Among them have been Johnny Hodges, Roy Eldridge, James
Moody, Art Blakey, Lee Konitz and Slide Hampton. He spent six years with
his Boston mentor Sam Rivers and worked with Donald Byrd, Joe
Henderson, John Scofield, the Bobby Hutcherson-Harold Land Quintet and
the Brecker Brothers. Galper’s discography includes 99 albums, 32 of
them under his leadership.
Reviewers in the mainstream and music
press have singled out Galper for his daring ways. The New York Times
found his music “adventurous, exploratory;” Billboard, “Four Star;”
Record World, “Startling, very exciting indeed’; Downbeat,
“energy-driven and versatile.”
That versatility is reflected in
Galper’s days as a sideman. His first major engagement was three years
as trumpeter Chet Baker’s pianist, followed by three with Cannonball
Adderley and ten years touring and recording with the Phil Woods group.
Baker said of the young Hal, “He’s a very good player…I like the way he
plays and I like the way he writes. I asked him to sit in with me at the
Jazz Workshop and hired him—just like that.” The work with Baker put
Galper on the road, into important clubs in New York and other cities
for the first time, and introduced him to recording. He is on Baker’s
Baby Breeze (Verve) and The Most Important Jazz Album Of 1964-65
(Roulette). The 26-year-old pianist was launched.
“I learned a
lot from Chet,” Hal says, “about dynamics, restraint, listening and how
to play a ballad, but the parting of the ways came when I wanted to play
more modern stuff. I couldn’t make it in New York alone and went back
to New England in 1966.” Shortly, in an encounter that looked ahead to
one of his most important associations, he met alto saxophonist Phil
Woods.
“I was with the house band at Lenny’s,” he said. “Phil was
the guest soloist and we played a week together. It was love at first
beat.”
Back in New York in 1967, he joined Woods for one-nighters
and played short engagements with a number of other top players
including Byrd, Henderson, Stan Getz, Chuck Mangione and the Al
Cohn-Zoot Sims quintet. Now established in the jazz community, leading
the freelance jazz life in the jazz capitol of the world, he recorded
three albums under his leadership for the Mainstream label, The Guerilla
Band, Inner Journey and Wild Bird.
In 1973 Cannonball Adderley
was looking for a keyboard player when George Duke was leaving to rejoin
Frank Zappa. Galper auditioned by playing for a weekend with the
Adderley quintet at Boston’s Jazz Workshop. That led to three years with
the band and a practically nonstop round of touring. His primary role
was to play electric piano, but he also composed for the quintet
(“Second Son” and “My Lady Blue” are among his contributions) and
appeared on three Adderley albums, Inside Straight; Love, Sex and The
Zodiac; and Pyramid. “I’m still absorbing what I learned from
Cannonball’s band,” Hal said. “I loved the high level of rapport and the
energy, but I knew that after three years I didn’t need the road. The
time had come to develop my own musical identity.” With regret and
anticipation, he left Adderley in 1975.
Another factor in his
departure was renewal of his dedication to the kind of piano he had
spent most of his life playing. “After all, I was an acoustic pianist,”
he said. Galper sealed his decision by wheeling his Fender Rhodes to the
end of a dock on the Hudson River and tipping it into the water. He
remembers watching bubbles rise to the surface as the instrument sank
out of his life.
Supported by a grant from the National Endowment
for the Arts, Galper mapped out a plan that included trumpeter Randy
Brecker, his saxophonist brother Michael, bassist Wayne Dockery and
drummer Billy Hart. The new Hal Galper Quintet debuted at Sweet Basil in
New York’s Greenwich Village. They recorded albums for Steeplechase in
1976 (Reach Out) and Century in 1978 (Speak With a Single Voice). Bob
Moses having replaced Hart on drums, they played at the 1978 Berlin Jazz
Festival. Galper described the quintet as, “a very contemporary band.
Everyone played with one hundred percent freedom. But after a while, the
direction, the concept, became only a part of what I wanted to play.”
Ready for more disciplined, more melodic music, he disbanded the quintet
in 1978.
A sideman again, Galper toured with Lee Konitz, Nat
Adderley, John Scofield and Slide Hampton. Then in September of 1979 he
sat in for a week at the Village Vanguard with the Phil Woods Quartet.
Woods hired him to be the award-winning band’s
pianist-composer-arranger. “What a gig,” Galper said, “ten years
recording and touring the world, playing acoustic bebop, a rare and
fortunate experience.”
Galper’s discography includes 14 albums as
a member of Woods’s band. During his last year with Woods, Galper’s
success with Portrait, his trio album for Concord, encouraged him to
again strike out on his own. Beginning in 1990, he toured six months a
year with drummer Steve Ellington and and bassist Jeff Johnson. They
recorded three more albums for Concord, trio CDs for ENJA and Double
Time, collaborations with tenor saxophonist Jerry Bergonzi and trumpeter
Tim Hagans, and the Galper-Johnson Maybeck Duets on the Philology
label. Hal’s ESP-like compatibility with Johnson looked ahead to the
transcendent achievements of his new trio.
“Everything is clear
in hindsight,” Galper said, “so when I look back at my musical history I
see that I’ve always displayed a penchant for ‘broken-time’ or rubato
playing, where the beat is maintained but using subdivided or
superimposed rhythms.” His mastery of that approach in the context of
his trio with Johnson and Bishop produces some of the most intriguing
and satisfying music of the 21st century.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hal-galper/
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Biografía
En
su quinta década como gran artista de jazz, Hal Galper continúa con la
innovación que lo ha convertido en uno de los pianistas vivos más
sorprendentes y satisfactorios. Galper está a la vanguardia de los
músicos que llegan al público a través de la magia probada del swing al
tiempo que integra conceptos rítmicos y armónicos aventureros. La
exploración de rubato tocando en su trío está descubriendo posibilidades
que profundizan la experiencia del jazz tanto para músicos como para
oyentes. En el sitio web All About Jazz, el crítico Dan McGlenaghan
resumió el efecto Galper:
"Él también ha encontrado dos ideas
afines musical de los hermanos en el bajista Jeff Johnson y el baterista
John Bishop, versátil y sofisticado los jugadores que pueden continuar
con su "Rubato" concepto de jugar suelto y libre con el tempo y la
armonía— incluso en la estructura torcer las formas familiares como una
banda de goma, a continuación, tirando de ellos hacia atrás y dejar
volar libres.”
Los álbumes de Galper con Johnson y Bishop en el
sello Origin han atraído entusiasmo en Jazz Times, Downbeat, JazzIz y
una variedad de otras publicaciones. Una reacción típica se produjo en
la reseña de Downbeat de Aerigin Revisited (2012): "the el alto nivel de
integración y comunicación que muestra el trío es raro y bastante
emocionante de experimentar""
En su trabajo como educador, las
enseñanzas y escritos de Galper brindan a los músicos emergentes y
veteranos conocimientos teóricos para reforzar su creación musical y
sentido comercial para ayudarlos a alcanzar el éxito profesional.
Miembro fundador de la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea,
donde aún imparte clases. En 2014, Galper se retiró de su período de 14
años en el Conservatorio de la facultad de Compras. Viaja con frecuencia
por el circuito de conferencias y talleres universitarios.
Su
teoría del Movimiento hacia Adelante, publicada por primera vez como una
serie de artículos en Downbeat, ofrece información sobre el
funcionamiento de las melodías, los secretos del fraseo y las formas de
practicar escalas para mejorar la interpretación del jazz. "Como la
mayoría de los problemas con la reproducción de música son de naturaleza
perceptual", dice Hal, " para cambiar la forma en que tocas tienes que
cambiar la forma en que piensas."Él da instrucción privada en persona y
en lecciones individuales a través de conexiones informáticas de banda
ancha . Su libro Forward Motion ha sido un gran vendedor desde que
apareció por primera vez. La versión de libro electrónico fue el primer
libro electrónico interactivo en el que sus más de 300 ejemplos
musicales se podían reproducir en un navegador de computadora. Tanto el
libro electrónico como la edición de tapa dura están disponibles en
www.halgalper.com. Galper's The Touring Musician: A Small Business
Approach to Booking Your Band on the Road es una guía práctica para
seleccionar y administrar músicos, crear presupuestos, reservar
compromisos y asuntos prácticos, como cómo lidiar con las complejidades y
frustraciones de los viajes aéreos. Los detalles sobre todas sus
publicaciones y videos y artículos educativos se pueden encontrar en su
sitio web.
Nacido en Salem, Massachusetts, el 18 de abril de
1938, Galper fue estudiante de piano clásico desde los seis años. En la
década de 1950 asistió a la Escuela de Música Berklee en Boston con una
beca. Absorbió la formación formal de jazz en Berklee y complementó su
trabajo académico escuchando a héroes locales pioneros como el pianista
Jaki Byard, el saxofonista y flautista Sam Rivers y el baterista Alan
Dawson. Pronto, estaba sentado en The Stables, el club dirigido por Herb
Pomeroy, uno de sus maestros de Berklee. En poco tiempo, se convirtió
en pianista de house en The Stables y en otros dos lugares emblemáticos
del jazz de Boston, Connelly's y Lenny's En la Autopista de Peaje.
Entre
las primeras influencias de Galper se encontraban Red Garland, Wynton
Kelly, Jaki Byard, Bill Evans y Sonny Rollins. Desde sus primeros días
como profesional, se destacó por una gama estilística que abarcaba no
solo el bebop que lo inspiró por primera vez, sino también el enfoque
libre iniciado a fines de la década de 1950 y principios de la década de
1960 por Ornette Coleman. El free jazz fue importante para el
desarrollo de su concepto, pero el bop estaba en el corazón de su
proceso creativo. Le dijo a la revista Cadence: "No podría tocar de la
manera en que lo hago ahora si no hubiera pasado todos esos años
intermedios, desde que escuché ese primer álbum de Ornette, adquiriendo
una base firme de jazz absorbiendo el vocabulario del bebop.”
En
su viaje por el jazz, Hal ha tocado con artistas cuya gama de estilos
exigía flexibilidad. Entre ellos se encuentran Johnny Hodges, Roy
Eldridge, James Moody, Art Blakey, Lee Konitz y Slide Hampton. Pasó seis
años con su mentor de Boston Sam Rivers y trabajó con Donald Byrd, Joe
Henderson, John Scofield, el Quinteto Bobby Hutcherson-Harold Land y los
Brecker Brothers. La discografía de Galper incluye 99 álbumes, 32 de
ellos bajo su dirección.
Los críticos de la prensa convencional y
musical han señalado a Galper por sus formas atrevidas. El New York
Times encontró su música "aventurera, exploratoria"; Billboard, "Cuatro
Estrellas"; "Record World," Sorprendente, muy emocionante de hecho";
Pesimista, "impulsada por la energía y versátil".”
Esa
versatilidad se refleja en los días de Galper como acompañante. Su
primer compromiso importante fueron tres años como pianista del
trompetista Chet Baker, seguidos de tres con Cannonball Adderley y diez
años de gira y grabación con Phil Woods group. Baker dijo del joven Hal:
"Es un muy buen jugador I me gusta la forma en que juega y me gusta la
forma en que escribe. Le pedí que se sentara conmigo en el Taller de
Jazz y lo contraté, así de simple."El trabajo con Baker puso a Galper de
gira, en clubes importantes de Nueva York y otras ciudades por primera
vez, y lo introdujo a la grabación. Está en Baker's Baby Breeze (Verve) y
en El Álbum de Jazz Más Importante De 1964-65 (Roulette). El pianista
de 26 años fue lanzado.
"Aprendí mucho de Chet", dice Hal, "
sobre dinámica, moderación, escucha y cómo tocar una balada, pero la
separación llegó cuando quise tocar cosas más modernas. No pude triunfar
solo en Nueva York y volví a Nueva Inglaterra en 1966."Poco después, en
un encuentro que anticipaba una de sus asociaciones más importantes,
conoció al saxofonista alto Phil Woods.
"Estaba con la banda de
la casa en Lenny's", dijo. "Phil fue el solista invitado y tocamos una
semana juntos . Fue amor a primera hora.”
De regreso a Nueva York
en 1967, se unió a Woods para pasar una noche y jugó compromisos cortos
con otros jugadores importantes, incluidos Byrd, Henderson, Stan Getz,
Chuck Mangione y el quinteto Al Cohn-Zoot Sims. Ahora establecido en la
comunidad del jazz, liderando la vida independiente del jazz en la
capital mundial del jazz, grabó tres álbumes bajo su liderazgo para el
sello Mainstream, The Guerilla Band, Inner Journey y Wild Bird.
En
1973 Cannonball Adderley buscaba un tecladista cuando George Duke se
marchaba para reunirse con Frank Zappa. Galper audicionó tocando durante
un fin de semana con el quinteto Adderley en el Jazz Workshop de
Boston. Eso llevó a tres años con la banda y una gira prácticamente sin
parar. Su papel principal era tocar el piano eléctrico, pero también
compuso para el quinteto ("Second Son" y "My Lady Blue" se encuentran
entre sus contribuciones) y apareció en tres álbumes de Adderley, Inside
Straight; Love, Sex and The Zodiac; y Pyramid. "Todavía estoy
absorbiendo lo que aprendí de la banda de Cannonball", dijo Hal. "Me
encantó el alto nivel de relación y la energía, pero sabía que después
de tres años no necesitaba la carretera. Había llegado el momento de
desarrollar mi propia identidad musical."Con pesar y anticipación, dejó
Adderley en 1975.
Otro factor en su partida fue la renovación de
su dedicación al tipo de piano que había pasado la mayor parte de su
vida tocando. "Después de todo, yo era un pianista acústico", dijo.
Galper selló su decisión conduciendo su Fender Rhodes hasta el final de
un muelle en el río Hudson y arrojándolo al agua. Recuerda haber visto
burbujas subir a la superficie mientras el instrumento se hundía fuera
de su vida.
Con el apoyo de una subvención del Fondo Nacional
para las Artes, Galper trazó un plan que incluía al trompetista Randy
Brecker, su hermano saxofonista Michael, el bajista Wayne Dockery y el
baterista Billy Hart. El nuevo Quinteto de Hal Galper debutó en Sweet
Basil en Greenwich Village de Nueva York. Grabaron álbumes para
Steeplechase en 1976 (Reach Out) y Century en 1978 (Speak With a Single
Voice). Bob Moses reemplazó a Hart en la batería y tocaron en el
Festival de Jazz de Berlín de 1978. Galper describió al quinteto como
"una banda muy contemporánea. Todos jugaban con un cien por cien de
libertad. Pero después de un tiempo, la dirección, el concepto, se
convirtieron solo en una parte de lo que quería interpretar."Listo para
una música más disciplinada y melódica, disolvió el quinteto en 1978.
Nuevamente
como acompañante, Galper estuvo de gira con Lee Konitz, Nat Adderley,
John Scofield y Slide Hampton. Luego, en septiembre de 1979, se sentó
durante una semana en Village Vanguard con el Cuarteto Phil Woods. Woods
lo contrató para ser el pianista, compositor y arreglista de la
galardonada banda. "Qué concierto", dijo Galper, " diez años grabando y
girando por el mundo, tocando bebop acústico, una experiencia rara y
afortunada.”
La discografía de Galper incluye 14 álbumes como
miembro de la banda de Woods. Durante su último año con Woods, el éxito
de Galper con Portrait, su álbum de trío para Concord, lo alentó a
volver a actuar por su cuenta. A partir de 1990, realizó una gira seis
meses al año con el baterista Steve Ellington y el bajista Jeff Johnson.
Grabaron tres álbumes más para Concord, CDs de trío para ENJA y Double
Time, colaboraciones con el saxofonista tenor Jerry Bergonzi y el
trompetista Tim Hagans, y los duetos Galper-Johnson Maybeck en el sello
Philology. La compatibilidad de Hal con Johnson, similar a la de ESP,
anticipaba los logros trascendentes de su nuevo trío.
"Todo está
claro en retrospectiva", dijo Galper, "así que cuando miro hacia atrás
en mi historia musical veo que siempre he mostrado una inclinación por
tocar' tiempo roto ' o rubato, donde el ritmo se mantiene pero usando
ritmos subdivididos o superpuestos."Su dominio de ese enfoque en el
contexto de su trío con Johnson y Bishop produce una de las músicas más
intrigantes y satisfactorias del siglo XXI.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hal-galper/
1 - Speak With A Single Voice (12:59)
2 - I Can't Get Started (10:18)
3 - Waiting For Chet (13:06)
4 - Blue And Green (3:06)
5 - Now Hear This (9:57)
6 - Children Of The Night (15:52)
Credits:
Hal Galper - piano
Michael Brecker - tenor saxophone, flute
Randy Brecker - trumpet, flugelhorn
Wayne Dockery - bass
Bob Moses - drums
Recorded live at Rosy’s, New Orleans, February 1978
Total time 65:14
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