Biography
by Steve Leggett
Ethiopian
musician (piano, organ, vibraphone, and percussion), composer, and
arranger Mulatu Astatke (the name is spelled Astatqé on his French
releases) is a household name in his native country, where he is known
as the father of Ethio-jazz, a unique blend of pop, modern jazz,
traditional Ethiopian music, Latin rhythms, Caribbean reggae, and
Afro-funk. After developing his sound in the U.S. with a pair of highly
influential mid-'60s releases, he spent much of the '70s expanding the
boundaries of Ethiopian music by collaborating both home and abroad with
artists like Mahmoud Ahmed and Duke Ellington and releasing critically
acclaimed music on Amha Eshete's Amha Records. His popularity enjoyed a
renaissance in Western culture in the mid-2000s after his music was used
in Jim Jarmusch's film Broken Flowers. Mulatu continued to evolve
creatively well into the 2010s, and has maintained long-term
collaborations with a number of acts, including Boston's
Either/Orchestra, London band the Heliocentrics, and Australia's Black
Jesus Experience.
Born in 1943 in the western Ethiopia city of
Jimma, Mulatu studied music in London, New York City, and Boston, where
he was the first African graduate of the Berklee College of Music, and
went on to work with several acclaimed jazz artists, including a guest
spot with Duke Ellington in 1971. Further schooled in New York’s dance
clubs in the '60s, Mulatu recorded three of his LPs in the city,
Afro-Latin Soul, Vol. 1 and Vol. 2 in 1966 and Mulatu of Ethiopia in
1972. Most of his records were released by Amha Records, including
several singles and the 1974 LP Ethio Jazz. Mulatu's work brought a
renewed focus on instrumentation and rhythm to Ethiopian pop music,
shepherding in a golden age in that country's pop and jazz circles from
1968 to 1974. He went on to found a music school and open his own club,
while staying active as an arranger, advisor, and DJ. In 2004 he met the
Massachusetts-based Either/Orchestra and formed a long-running
collaboration with the band. The inclusion of his songs on the
soundtrack of Jim Jarmusch's 2005 film Broken Flowers introduced Mulatu
to a whole new audience, and his increasing influence on Western music
could be heard in hip-hop acts like Quantic, Nas, Madlib, and Kanye
West, who have all sampled his music.
Never one to paint himself
into a creative corner and always expanding his musical vision, Mulatu
collaborated with the London-based psych-jazz configuration the
Heliocentrics in 2008 on the album Inspiration Information, Vol. 3,
which included updated versions of many of his classic compositions.
Around the same time, he completed a prestigious Radcliffe Institute
Fellowship at Harvard University, where he helped to modernize several
traditional Ethiopian instruments and also premiere part of an opera
he'd been writing, The Yared Opera. His work in Massachusetts also
included an Abramowitz Artist-in-Residence program at M.I.T., where he
helped the school media lab develop a modern version of a traditional
Ethiopian instrument, the krar. The largely improvised Mulatu Steps
Ahead, which featured collaborations with both Either/Orchestra and the
Heliocentrics, was released in 2010. Another outing, 2013's elegant
Sketches of Ethiopia, took the form of a jazz suite and was released on
the Jazz Village label. Working with longtime collaborators Black Jesus
Experience, Mulatu recorded 2016's Cradle of Humanity. A second joint
venture with the same group yielded 2020's similarly exploratory To Know
Without Knowing.
https://www.allmusic.com/artist/mulatu-astatke-mn0001784311/biography
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Biografía
por Steve Leggett
El
músico (piano, órgano, vibráfono y percusión), compositor y arreglista
etíope Mulatu Astatke (su nombre se escribe Astatqé en sus discos
franceses) es un nombre muy conocido en su país natal, donde se le
conoce como el padre del Ethio-jazz, una mezcla única de pop, jazz
moderno, música tradicional etíope, ritmos latinos, reggae caribeño y
afro-funk. Tras desarrollar su sonido en Estados Unidos con un par de
lanzamientos muy influyentes a mediados de los 60, pasó gran parte de
los 70 ampliando los límites de la música etíope colaborando tanto en su
país como en el extranjero con artistas como Mahmoud Ahmed y Duke
Ellington y publicando música aclamada por la crítica en Amha Eshete's
Amha Records. Su popularidad renació en la cultura occidental a mediados
de la década de 2000, después de que su música se utilizara en la
película de Jim Jarmusch Broken Flowers. Mulatu siguió evolucionando
creativamente hasta bien entrada la década de 2010, y ha mantenido
colaboraciones a largo plazo con diversos grupos, como Either/Orchestra,
de Boston, Heliocentrics, de Londres, y Black Jesus Experience, de
Australia.
Nacido en 1943 en la ciudad de Jimma, al oeste de
Etiopía, Mulatu estudió música en Londres, Nueva York y Boston, donde
fue el primer graduado africano del Berklee College of Music, y llegó a
trabajar con varios aclamados artistas de jazz, incluido un puesto como
invitado con Duke Ellington en 1971. Tras formarse en los clubes de
baile de Nueva York en los años 60, Mulatu grabó tres de sus LP en la
ciudad, Afro-Latin Soul, Vol. 1 y Vol. 2 en 1966 y Mulatu of Ethiopia en
1972. La mayoría de sus discos fueron publicados por Amha Records,
incluidos varios sencillos y el LP Ethio Jazz de 1974. El trabajo de
Mulatu aportó a la música pop etíope un renovado interés por la
instrumentación y el ritmo, y propició una época dorada en los círculos
del pop y el jazz de ese país entre 1968 y 1974. Posteriormente fundó
una escuela de música y abrió su propio club, al tiempo que se mantenía
activo como arreglista, asesor y DJ. En 2004 conoció a la
Either/Orchestra, de Massachusetts, con la que inició una larga
colaboración. La inclusión de sus canciones en la banda sonora de la
película de Jim Jarmusch Broken Flowers (2005) dio a conocer a Mulatu a
un público totalmente nuevo, y su creciente influencia en la música
occidental pudo escucharse en artistas de hip-hop como Quantic, Nas,
Madlib y Kanye West, que han sampleado su música.
En 2008, Mulatu
colaboró con la formación londinense de psych-jazz Heliocentrics en el
álbum Inspiration Information, Vol. 3, que incluía versiones
actualizadas de muchas de sus composiciones clásicas. Por la misma
época, completó una prestigiosa beca del Instituto Radcliffe en la
Universidad de Harvard, donde ayudó a modernizar varios instrumentos
tradicionales etíopes y también a estrenar parte de una ópera que había
estado escribiendo, The Yared Opera. Su trabajo en Massachusetts también
incluyó un programa Abramowitz Artist-in-Residence en el M.I.T., donde
ayudó al laboratorio de medios de la escuela a desarrollar una versión
moderna de un instrumento tradicional etíope, el krar. En 2010 publicó
Mulatu Steps Ahead, en el que colaboró con Either/Orchestra y
Heliocentrics. Otro trabajo, el elegante Sketches of Ethiopia, de 2013,
adoptó la forma de una suite de jazz y se publicó en el sello Jazz
Village. En 2016, Mulatu grabó Cradle of Humanity, en colaboración con
Black Jesus Experience. Una segunda colaboración con el mismo grupo dio
como resultado To Know Without Knowing, de 2020.
https://www.allmusic.com/artist/mulatu-astatke-mn0001784311/biography
www.facebook.com/Mulatu-Astatke...
Tracks:
A1 - Mulatu - 5:00 -
A2 - Mascaram - Setaba - 2:40 -
A3 - Dewel - 4:00 -
B1 - Kulunmanqueleshi - 2:05 -
B2 - Kasalefkut-Hulu - 2:25 -
B3 - Munaye - 3:15 -
B4 - Chifara - 7:00 -
1972
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