Review
by Steve Huey
One of Bobby Hutcherson's best albums, Stick-Up! was also his first official release not to feature drummer Joe Chambers, who was a major part of Hutcherson's outside leanings. Instead, Stick-Up! stakes out the middle ground between hard bop and the avant-garde, offering a set of structured yet advanced modal pieces indebted particularly to Coltrane. Hutcherson's originals (five out of six selections) show him at the top of his game as a composer, and the ensemble's playing is tight and focused throughout, but what really lifts Stick-Up! to the top tier of Hutcherson's discography is its crackling energy. It's quite possibly the hardest-swinging album he ever cut, and part of the credit has to go to the stellar rhythm section of McCoy Tyner on piano, Herbie Lewis on bass, and Billy Higgins on drums, who lay down a driving, pulsating foundation that really pushes Hutcherson and tenorist Joe Henderson. Tyner in particular is a standout, charging relentlessly forward on the intricate "8/4 Beat" and "Black Circle" and lending a Coltrane-ish flavor to the spiritually searching "Verse." The lone non-Hutcherson piece, Ornette Coleman's sometimes overlooked "Una Muy Bonita," is given a fantastic, rollicking treatment as catchy as it is progressive, proving that the piece is a classic regardless of whether it's interpreted freely or with a steady groove and tonal center. Hutcherson's originals are uniformly strong and memorable enough to sit very well next to it, and that -- coupled with the energetic performances -- ranks Stick-Up! with Dialogue and Components as the finest work of Hutcherson's tenure at Blue Note.
https://www.allmusic.com/album/stick-up%21-mw0000028035
Biography
by Steve Huey
Easily one of jazz's greatest vibraphonists, Bobby Hutcherson epitomized his instrument in relation to the era in which he came of age the way Lionel Hampton did with swing or Milt Jackson with bop. He wasn't as well-known as those two forebears, perhaps because he started out in less accessible territory when he emerged in the '60s playing cerebral, challenging modern jazz that often bordered on avant-garde. Along with Gary Burton, the other seminal vibraphone talent of the '60s, Hutcherson helped modernize his instrument by redefining what could be done with it -- sonically, technically, melodically, and emotionally. In the process, he became one of the defining (if underappreciated) voices in the so-called "new thing" portion of Blue Note's glorious '60s roster. Hutcherson gradually moved into a more mainstream, modal post-bop style that, if not as adventurous as his early work, still maintained his reputation as one of the most advanced masters of his instrument.
Bobby Hutcherson was born January 27, 1941, in Los Angeles. He studied piano with his aunt as a child, but didn't enjoy the formality of the training; still, he tinkered with it on his own, especially since his family was already connected to jazz: his brother was a high-school friend of Dexter Gordon and his sister was a singer who later dated Eric Dolphy. Everything clicked for Hutcherson during his teen years when he heard a Milt Jackson record; he worked until he saved up enough money to buy his own set of vibes. He began studying with Dave Pike and playing local dances in a group led by his friend, bassist Herbie Lewis. After high school, Hutcherson parlayed his growing local reputation into gigs with Curtis Amy and Charles Lloyd, and in 1960 he joined an ensemble co-led by Al Grey and Billy Mitchell. In 1961, the group was booked at New York's legendary Birdland club and Hutcherson wound up staying on the East Coast after word about his inventive four-mallet playing started to spread. Hutcherson was invited to jam with some of the best up-and-coming musicians in New York: hard boppers like Grant Green, Hank Mobley, and Herbie Hancock, but most importantly, forward-thinking experimentalists like Jackie McLean, Grachan Moncur III, Archie Shepp, Andrew Hill, and Eric Dolphy. Through those contacts, Hutcherson became an in-demand sideman at recording sessions, chiefly for Blue Note.
Hutcherson had a coming-out party of sorts on McLean's seminal "new thing" classic One Step Beyond (1963), providing an unorthodox harmonic foundation in the piano-less quintet. His subsequent work with Dolphy was even more groundbreaking and his free-ringing, open chords and harmonically advanced solos were an important part of Dolphy's 1964 masterwork, Out to Lunch. That year, he won the Down Beat readers' poll as Most Deserving of Wider Recognition on his instrument.
Hutcherson's first shot as a leader came with 1965's Dialogue, a classic of modernist post-bop with a sextet featuring some of the hottest young talent on the scene -- most notably Freddie Hubbard, Sam Rivers, and Andrew Hill, although drummer Joe Chambers would go on to become a fixture on Hutcherson's '60s records (and often contributed some of the freest pieces he recorded). A series of generally excellent sessions followed over the next few years, highlighted by 1965's classic Components (which showcased both the free and straight-ahead sides of Hutcherson's playing) and 1966's Stick-Up! In 1967, he returned to Los Angeles and started a quintet co-led by tenor saxophonist Harold Land, which made its recording debut the following year on Total Eclipse. Several more sessions followed (Spiral, Medina, Now) that positioned the quintet about halfway in between free bop and mainstream hard bop -- advanced territory, but not entirely fashionable at the time. Thus, the group didn't really receive its due and dissolved in 1971.
By that point, Hutcherson was beginning a brief flirtation with mainstream fusion, which produced 1970's funky but still sophisticated San Francisco (named after his new base of operations). By 1973, however, he'd abandoned that direction, returning to modal bop and forming a new quintet with trumpeter Woody Shaw that played at that summer's Montreux Jazz Festival (documented on Live at Montreux). In 1974, he re-teamed with Land, and over the next few years he continued to record cerebral bop dates for Blue Note despite being out of step with the label's more commercial direction. He finally departed in 1977 and signed with Columbia, where he recorded three albums from 1978-1979 (highlighted by Un Poco Loco). Adding the marimba to his repertoire, Hutcherson remained active throughout the '80s as both a sideman and leader, recording most often for Landmark in a modern-mainstream bop mode. He spent much of the '90s touring rather than leading sessions; in 1993, he teamed with McCoy Tyner for the duet album Manhattan Moods. Toward the end of the decade, Hutcherson signed on with Verve, for whom he debuted in 1999 with the well-received Skyline.
In 2004, Hutcherson joined the SFJAZZ Collective, touring with the ensemble for several years. In 2007, he released the album For Sentimental Reasons, which featured pianist Renee Rosnes. Two years later, Hutcherson returned with the John Coltrane-inspired Wise One. The concert album Somewhere in the Night, recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center, appeared in 2012. In 2014, Hutcherson joined organist Joey DeFrancesco and saxophonist David Sanborn for the Blue Note session Enjoy the View. Suffering from emphysema, Hutcherson died at his home in Montara, California in August 2016 at the age of 75.
https://www.allmusic.com/artist/bobby-hutcherson-mn0000081231/biography
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Reseña
por Steve Huey
Uno de los mejores álbumes de Bobby Hutcherson, Stick-Up! fue también su primer lanzamiento oficial sin el baterista Joe Chambers, que era una parte importante de las inclinaciones externas de Hutcherson. En su lugar, Stick-Up! se sitúa en un punto intermedio entre el hard bop y la vanguardia, ofreciendo un conjunto de piezas modales estructuradas pero avanzadas, especialmente deudoras de Coltrane. Las piezas originales de Hutcherson (cinco de las seis seleccionadas) le muestran en lo más alto de su carrera como compositor, y el conjunto toca con precisión y concentración en todo momento, pero lo que realmente eleva a Stick-Up! al nivel más alto de la discografía de Hutcherson es su energía crepitante. Es muy posible que sea el álbum más movido que haya grabado nunca, y parte del mérito hay que atribuírselo a la estelar sección rítmica de McCoy Tyner al piano, Herbie Lewis al bajo y Billy Higgins a la batería, que establecen una base impulsora y palpitante que realmente empuja a Hutcherson y al tenorista Joe Henderson. Tyner en particular destaca, cargando implacablemente hacia delante en las intrincadas "8/4 Beat" y "Black Circle" y dando un sabor a Coltrane a la búsqueda espiritual de "Verse". La única pieza que no es de Hutcherson, "Una Muy Bonita" de Ornette Coleman, a veces pasada por alto, recibe un tratamiento fantástico, tan pegadizo como progresivo, demostrando que la pieza es un clásico independientemente de si se interpreta libremente o con un groove constante y un centro tonal. Los originales de Hutcherson son uniformemente fuertes y lo suficientemente memorables como para encajar muy bien junto a él, y eso - junto con las enérgicas interpretaciones - sitúa a Stick-Up! con Dialogue and Components como el mejor trabajo de la etapa de Hutcherson en Blue Note.
https://www.allmusic.com/album/stick-up%21-mw0000028035
Biografía
por Steve Huey
Bobby Hutcherson, sin duda uno de los mejores vibrafonistas del jazz, personificó su instrumento en relación con la época en la que alcanzó la mayoría de edad, del mismo modo que Lionel Hampton lo hizo con el swing o Milt Jackson con el bop. No era tan conocido como esos dos precursores, quizá porque empezó en un territorio menos accesible cuando surgió en los años 60 tocando un jazz moderno cerebral y desafiante que a menudo rozaba la vanguardia. Junto con Gary Burton, el otro talento seminal del vibráfono de los 60, Hutcherson ayudó a modernizar su instrumento redefiniendo lo que se podía hacer con él: sonora, técnica, melódica y emocionalmente. En el proceso, se convirtió en una de las voces definitorias (aunque infravaloradas) de la llamada "cosa nueva" de la gloriosa lista de Blue Note de los años 60. Poco a poco, Hutcherson fue evolucionando hacia un estilo post-bop más convencional y modal que, si bien no era tan aventurero como sus primeros trabajos, mantenía su reputación como uno de los maestros más avanzados de su instrumento.
Bobby Hutcherson nació el 27 de enero de 1941 en Los Ángeles. De niño estudió piano con su tía, pero no disfrutó de la formalidad de la formación; aun así, jugueteó con él por su cuenta, sobre todo porque su familia ya estaba relacionada con el jazz: su hermano era amigo de instituto de Dexter Gordon y su hermana era una cantante que más tarde salió con Eric Dolphy. Todo encajó para Hutcherson durante su adolescencia, cuando escuchó un disco de Milt Jackson; trabajó hasta ahorrar lo suficiente para comprarse su propio juego de vibráfonos. Empezó a estudiar con Dave Pike y a tocar en bailes locales en un grupo dirigido por su amigo, el bajista Herbie Lewis. Después del instituto, Hutcherson aprovechó su creciente reputación local para tocar con Curtis Amy y Charles Lloyd, y en 1960 se unió a un conjunto codirigido por Al Grey y Billy Mitchell. En 1961, el grupo fue contratado en el legendario club Birdland de Nueva York y Hutcherson acabó quedándose en la Costa Este después de que empezara a correrse la voz sobre su inventiva tocando cuatro ballets. Hutcherson fue invitado a improvisar con algunos de los mejores músicos emergentes de Nueva York: músicos de hard bop como Grant Green, Hank Mobley y Herbie Hancock, pero sobre todo, experimentalistas con visión de futuro como Jackie McLean, Grachan Moncur III, Archie Shepp, Andrew Hill y Eric Dolphy. Gracias a esos contactos, Hutcherson se convirtió en un acompañante muy solicitado en las sesiones de grabación, principalmente para Blue Note.
Hutcherson tuvo una especie de fiesta de presentación en el clásico de McLean One Step Beyond (1963), aportando una base armónica poco ortodoxa en el quinteto sin piano. Su trabajo posterior con Dolphy fue aún más innovador, y sus acordes abiertos, de timbre libre, y sus solos armónicamente avanzados fueron una parte importante de la obra maestra de Dolphy de 1964, Out to Lunch. Ese año, ganó la encuesta de los lectores de Down Beat como "Most Deserving of Wider Recognition" por su instrumento.
La primera oportunidad de Hutcherson como líder llegó con Dialogue, de 1965, un clásico del post-bop modernista con un sexteto que incluía a algunos de los jóvenes talentos más prometedores de la escena, sobre todo Freddie Hubbard, Sam Rivers y Andrew Hill, aunque el batería Joe Chambers se convertiría en un fijo en los discos de Hutcherson de los 60 (y a menudo contribuyó con algunas de las piezas más libres que grabó). Una serie de sesiones generalmente excelentes siguieron en los años siguientes, destacando el clásico Components de 1965 (que mostraba tanto el lado libre como el directo de Hutcherson) y Stick-Up! de 1966. En 1967, regresó a Los Ángeles y formó un quinteto codirigido por el saxofonista tenor Harold Land, que hizo su debut discográfico al año siguiente en Total Eclipse. Siguieron varias sesiones más (Spiral, Medina, Now) que situaron al quinteto a medio camino entre el free bop y el hard bop dominante, territorio avanzado, pero no del todo de moda en aquella época. Así pues, el grupo no recibió realmente su merecido y se disolvió en 1971.
Para entonces, Hutcherson había iniciado un breve coqueteo con la fusión mainstream, que dio lugar al funky pero sofisticado San Francisco (llamado así por su nueva base de operaciones) de 1970. En 1973, sin embargo, había abandonado esa dirección, volviendo al bop modal y formando un nuevo quinteto con el trompetista Woody Shaw que tocó en el Festival de Jazz de Montreux de ese verano (documentado en Live at Montreux). En 1974, volvió a formar equipo con Land, y durante los años siguientes continuó grabando fechas de bop cerebral para Blue Note a pesar de no estar en sintonía con la dirección más comercial del sello. Finalmente se marchó en 1977 y firmó con Columbia, donde grabó tres álbumes entre 1978 y 1979 (entre los que destaca Un Poco Loco). Tras añadir la marimba a su repertorio, Hutcherson se mantuvo activo a lo largo de los años 80 como músico de acompañamiento y como líder, grabando sobre todo para Landmark en un estilo bop moderno y mainstream. Pasó gran parte de los 90 de gira más que dirigiendo sesiones; en 1993, se asoció con McCoy Tyner para el álbum de duetos Manhattan Moods. Hacia el final de la década, Hutcherson fichó por Verve, para la que debutó en 1999 con el bien recibido Skyline.
En 2004, Hutcherson se unió al SFJAZZ Collective, con el que realizó giras durante varios años. En 2007, publicó el álbum For Sentimental Reasons, en el que participó la pianista Renee Rosnes. Dos años después, Hutcherson volvió con Wise One, inspirado en John Coltrane. El álbum de conciertos Somewhere in the Night, grabado en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center, apareció en 2012. En 2014, Hutcherson se unió al organista Joey DeFrancesco y al saxofonista David Sanborn para la sesión de Blue Note Enjoy the View. Aquejado de enfisema, Hutcherson falleció en su casa de Montara (California) en agosto de 2016 a los 75 años.
https://www.allmusic.com/artist/bobby-hutcherson-mn0000081231/biography
1 - Una Muy Bonita - 6:24
2 - 8/4 Beat - 6:56
3 - Summer Nights - 6:55
4 - Black Circle - 6:54
5 - Verse - 9:29
6 - Blues Mind Matter - 3:31
Credits:
Bass – Herbie Lewis
Composed By – Bobby Hutcherson (tracks: 2 to 6)
Design [Cover] – Reid Miles
Design [Redesign] – Patrick Roques
Drums – Billy Higgins
Engineer [Recording] – Rudy Van Gelder
Liner Notes – Leonard Feather
Photography By [Cover, Liner] – Francis Wolff
Piano – McCoy Tyner
Producer – Alfred Lion
Reissue Producer – Michael Cuscuna
Remastered By [Mastered With 20-bit Super Bit Mapping] – Ron McMaster
Tenor Saxophone – Joe Henderson
Vibraphone [Vibes] – Bobby Hutcherson
Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on July 14, 1966.
Label: Blue Note – CDP 7243 8 59378 2 8
Series: Blue Note Connoisseur Series
Released: 1997
Genre: Jazz
Style: Hard Bop, Post Bop
Thanks, amigo.
ReplyDeleteenjoy!
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