El buen Kemotkin ha subido 17 cds a su blog: https://lamusicadeperev11d1.blogspot.com/2025/08/emily-remler-17-cds.html No es santo de mi devoción. Sus solos se me hacen bastante monótonos. No le encuentro gran originalidad a su fraseo. No hace nada que no hiciera algo antes otro y mejor. Me recuerda a Burrell, que fue una gran político, pero como instrumentista, un sideman venido a más. Claro que siempre tengo en mente a Grant Green, que se infravaloraba él mismo y, empero, estaba lleno de ideas musicales, que además eran de una belleza inenarrable.
Supongo que Emily Remler no termina de agradarme no por ella, sino porque no encuentro innovación en su música. Iba a poner ejemplos de jazz clásico, pero me voy a quedar con un Jeff Beck de vuelta de todo, de capa bastante caída que hasta el final, a pesar de un estilo minimalista, siguió siendo capaz de recrear temas imaginativos bellos. Contrata a una bajista de belleza renacentista, Tal Wilkenfeld, a la que vuelve bastante loca en escena. La elige por ser un bellezón Botticelli, al modo Simonetta Vespucci: https://postimg.cc/bd6LG46q Tiene la misma función que las esculturales ayudantes de los magos: distraer al público lo suficiente para que el truco sea más eficaz. Y se saca de la chistera cosas como ésta en directo, sin tomas alternativas y con apenas efectos electrónicos: https://www.youtube.com/watch?v=nQDjSGnmYBI Nada del biribiribiri cansino de un Van Halen (que también me aburre). Jeff Beck. Un gigante de la escena y la guitarra.
Pues me estaba sonando la imagen de la Wilkenfeld a una pintura que no es de Botticelli y he terminado topándome con ella por casualidad. Es de Jan van Eyck: https://n9.cl/e9km4n La virgen María, que lo mismo que ocurría con Caravaggio sería alguna pelandusca de lo más arrastrado, pero que ese par de monstruos recreaban en sus pinturas a gente bella, aunque fuera de mal vivir, cosa que a las autoridades eclesiásticas les ponía de muy mala hostia.
He estado buscando y parece que Bartolomeo Veneto se inspiró en la pintura de van Eyck para su retrato de una joven dama, que normalmente se identifica con Lucrezia Borgia, mujer de vida entretenida con la que mejor no tomar una copa de vino: https://n9.cl/5cqsu
Realismo y arte, en general no iban de la mano, Holbein pinto a Ana ... no recuerdo cuanto ... para un retrato de compromiso que enviaron a Enrique VIII, para los esponsale y al parecer Holbein se pasó de Photoshop con la dama, lo cual disgustó a Enrique al conocerla en persona.
No era el tal Enrique quién para quejarse. De Holbein es la obra: https://n9.cl/tdu3d Le alargó las piernas, le quitó arrugas y disimuló el tripón del carca. No fue este el primer retrato que pintó, pero el primero que le hizo era tan realista que el reyezuelo montó en cólera y obligó al pintor a a realizar un nuevo lienzo más "fiel" que lo ensalzara, maquillara sus arrugas y la enfermedad de su rostro, convirtiendo así a un gotoso, probablemente sifilítico, medio cojo y acabado carca en un icono del poder, lo que libró a Holbein del tajo del verdugo. A los cuarenta y pocos Holbein le había hecho un retrato fiel, que no le agradó al gordo cabrón: https://n9.cl/1lg0i Fue cuando Holbein pintó el mural familiar en que mejoró el aspecto del petardo: https://n9.cl/j5phu Pero fue destruido y se conservan un par de copias del retrato del monarca. De ahí salieron las imitaciones: https://cdn.quotesgram.com/img/96/60/136528084-Henry_VIII_Chatsworth.jpg Quiero decir que el tal Enrique quería que las imágenes representaran las esencias que él imaginaba y a Holbein lo volvía loco.
El viejo Beck sabía que sus días de gloria estaban lejos (en realidad la industria discográfica no le fue tan favorable como a otros guitarristas de la época) y metió a la Tal por esteticismo, como reclamo para captar público joven y salido. Lo suyo habría sido contratar a una bajista negra, pero los ingleses siempre han tenido un problema con el color de la piel. Clapton lo suelta abiertamente, porque está muy pagado de sí mismo y es medio imbécil, pero Beck y Page anduvieron en algún momento en la misma línea. Y mete a la un florero Botticelli, que no lo hace mal y a un baterista que no aporree demasiado. A mí me gusta Beck porque huye de efectismos eléctricos. Es melódico y se va haciendo minimalista y conceptual. No le asustan los temas lentos y traza variaciones bellas. La pega es que se oriente más al pop comercial que al blues, que en los años 70 deja de estar en onda. De lo otro, creo que la pintura jamás ha tenido una función realista. En una época como el románico se apuesta directamente la representación, de un modo que hoy resulta casi caricaturesco. Pero la pintura tiene una función de aleccionar a las masas para que reconozcan a determinados personajes y acontecimientos como parte de su identidad, y tiende a la alegoría patriotera. En el caso de Holbein es claro. Van Eyck, Caravaggio, Velázquez y Rembrandt tienen ramalazos de realismo (que indignaba a sus patrocinadores). Y no te cuento nada de Goya cuando le dio por salirse completamente de madre y se puso a realizar alegorías en modo “lado oscuro”. Por poner un ejemplo, la rendición de Breda. Ocurre en 1625 y Velázquez, que no visita la zona, pinta su famosa obra entre 1634 y 1635, momento el que Breda volvía a estar en manos rebeldes. La escena de Justino de Nassau entregando las llaves de la ciudad derrotada al general (genovés) Ambrosio de Spínola jamás tuvo lugar. Se llegó a un pacto tras diversas reuniones llevadas por oficiales a cabo en tiendas de campaña las tropas holandesas, que abandonaron sus posiciones para que las ocupasen las tropas “españolas” (de mercenarios italianos y alemanes). Velázquez pinta una alegoría grandilocuente por orden de los austrias y a otra cosa (aunque a Velázquez le atrae bastante más pintar escenas y personajes cotidianos).
El buen Kemotkin ha subido 17 cds a su blog:
ReplyDeletehttps://lamusicadeperev11d1.blogspot.com/2025/08/emily-remler-17-cds.html
No es santo de mi devoción. Sus solos se me hacen bastante monótonos. No le encuentro gran originalidad a su fraseo. No hace nada que no hiciera algo antes otro y mejor.
Me recuerda a Burrell, que fue una gran político, pero como instrumentista, un sideman venido a más. Claro que siempre tengo en mente a Grant Green, que se infravaloraba él mismo y, empero, estaba lleno de ideas musicales, que además eran de una belleza inenarrable.
Supongo que Emily Remler no termina de agradarme no por ella, sino porque no encuentro innovación en su música. Iba a poner ejemplos de jazz clásico, pero me voy a quedar con un Jeff Beck de vuelta de todo, de capa bastante caída que hasta el final, a pesar de un estilo minimalista, siguió siendo capaz de recrear temas imaginativos bellos.
DeleteContrata a una bajista de belleza renacentista, Tal Wilkenfeld, a la que vuelve bastante loca en escena. La elige por ser un bellezón Botticelli, al modo Simonetta Vespucci:
https://postimg.cc/bd6LG46q
Tiene la misma función que las esculturales ayudantes de los magos: distraer al público lo suficiente para que el truco sea más eficaz. Y se saca de la chistera cosas como ésta en directo, sin tomas alternativas y con apenas efectos electrónicos:
https://www.youtube.com/watch?v=nQDjSGnmYBI
Nada del biribiribiri cansino de un Van Halen (que también me aburre).
Jeff Beck. Un gigante de la escena y la guitarra.
;)
DeletePues me estaba sonando la imagen de la Wilkenfeld a una pintura que no es de Botticelli y he terminado topándome con ella por casualidad. Es de Jan van Eyck:
Deletehttps://n9.cl/e9km4n
La virgen María, que lo mismo que ocurría con Caravaggio sería alguna pelandusca de lo más arrastrado, pero que ese par de monstruos recreaban en sus pinturas a gente bella, aunque fuera de mal vivir, cosa que a las autoridades eclesiásticas les ponía de muy mala hostia.
He estado buscando y parece que Bartolomeo Veneto se inspiró en la pintura de van Eyck para su retrato de una joven dama, que normalmente se identifica con Lucrezia Borgia, mujer de vida entretenida con la que mejor no tomar una copa de vino:
Deletehttps://n9.cl/5cqsu
Realismo y arte, en general no iban de la mano, Holbein pinto a Ana ... no recuerdo cuanto ... para un retrato de compromiso que enviaron a Enrique VIII, para los esponsale y al parecer Holbein se pasó de Photoshop con la dama, lo cual disgustó a Enrique al conocerla en persona.
DeleteNo era el tal Enrique quién para quejarse. De Holbein es la obra:
Deletehttps://n9.cl/tdu3d
Le alargó las piernas, le quitó arrugas y disimuló el tripón del carca.
No fue este el primer retrato que pintó, pero el primero que le hizo era tan realista que el reyezuelo montó en cólera y obligó al pintor a a realizar un nuevo lienzo más "fiel" que lo ensalzara, maquillara sus arrugas y la enfermedad de su rostro, convirtiendo así a un gotoso, probablemente sifilítico, medio cojo y acabado carca en un icono del poder, lo que libró a Holbein del tajo del verdugo.
A los cuarenta y pocos Holbein le había hecho un retrato fiel, que no le agradó al gordo cabrón:
https://n9.cl/1lg0i
Fue cuando Holbein pintó el mural familiar en que mejoró el aspecto del petardo:
https://n9.cl/j5phu
Pero fue destruido y se conservan un par de copias del retrato del monarca.
De ahí salieron las imitaciones:
https://cdn.quotesgram.com/img/96/60/136528084-Henry_VIII_Chatsworth.jpg
Quiero decir que el tal Enrique quería que las imágenes representaran las esencias que él imaginaba y a Holbein lo volvía loco.
El viejo Beck sabía que sus días de gloria estaban lejos (en realidad la industria discográfica no le fue tan favorable como a otros guitarristas de la época) y metió a la Tal por esteticismo, como reclamo para captar público joven y salido. Lo suyo habría sido contratar a una bajista negra, pero los ingleses siempre han tenido un problema con el color de la piel. Clapton lo suelta abiertamente, porque está muy pagado de sí mismo y es medio imbécil, pero Beck y Page anduvieron en algún momento en la misma línea. Y mete a la un florero Botticelli, que no lo hace mal y a un baterista que no aporree demasiado.
DeleteA mí me gusta Beck porque huye de efectismos eléctricos. Es melódico y se va haciendo minimalista y conceptual. No le asustan los temas lentos y traza variaciones bellas. La pega es que se oriente más al pop comercial que al blues, que en los años 70 deja de estar en onda.
De lo otro, creo que la pintura jamás ha tenido una función realista. En una época como el románico se apuesta directamente la representación, de un modo que hoy resulta casi caricaturesco. Pero la pintura tiene una función de aleccionar a las masas para que reconozcan a determinados personajes y acontecimientos como parte de su identidad, y tiende a la alegoría patriotera. En el caso de Holbein es claro. Van Eyck, Caravaggio, Velázquez y Rembrandt tienen ramalazos de realismo (que indignaba a sus patrocinadores). Y no te cuento nada de Goya cuando le dio por salirse completamente de madre y se puso a realizar alegorías en modo “lado oscuro”. Por poner un ejemplo, la rendición de Breda. Ocurre en 1625 y Velázquez, que no visita la zona, pinta su famosa obra entre 1634 y 1635, momento el que Breda volvía a estar en manos rebeldes. La escena de Justino de Nassau entregando las llaves de la ciudad derrotada al general (genovés) Ambrosio de Spínola jamás tuvo lugar. Se llegó a un pacto tras diversas reuniones llevadas por oficiales a cabo en tiendas de campaña las tropas holandesas, que abandonaron sus posiciones para que las ocupasen las tropas “españolas” (de mercenarios italianos y alemanes). Velázquez pinta una alegoría grandilocuente por orden de los austrias y a otra cosa (aunque a Velázquez le atrae bastante más pintar escenas y personajes cotidianos).
Por expresarlo de manera gráfica:
Deletehttps://postimg.cc/D4FB289C