egroj world: 2025

Friday, January 3, 2025

Sonny Stitt-Don Patterson • Brothers 4

 

 



Review
by Jim Todd  
In September 1969, regular collaborators saxophonist Sonny Stitt and organist Don Patterson recorded together for the last time. For the occasion, they were joined by guitarist Grant Green, forming something of an organ combo supergroup. Patterson's excellent regular drummer Billy James rounded out the quartet. The ten tracks they made together -- four of them found on the original LP, six others added to later editions -- were not the crowning achievement for any of the principals, but they still stand in the front ranks of organ jazz. Three of the LP's tracks clock in at over eight minutes, providing lots of room for stretching out. Patterson's title track -- a classic, driving soul-jazz theme -- is the highlight. James' "Creepin' Home" moves along at a slacker, shuffling pace. Irving Berlin's "Alexander's Ragtime Band" surprisingly becomes a vehicle for impressive solos from the three lead players, once they get through stating the corny melody. The Burt Bacharach/Hal David pop ballad "Walk on By" also features good work from the quartet. [The six tunes not heard on the original LP eventually appeared on the Patterson LPs Donny Brook and Tune Up, then were rounded up here.]

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Reseña
por Jim Todd  
En septiembre de 1969, los colaboradores habituales, el saxofonista Sonny Stitt y el organista Don Patterson, grabaron juntos por última vez. Para la ocasión, se les unió el guitarrista Grant Green, formando una especie de supergrupo de combo de órgano. El excelente batería habitual de Patterson, Billy James, completaba el cuarteto. Los diez temas que grabaron juntos -cuatro de ellos en el LP original, otros seis añadidos en ediciones posteriores- no fueron el mayor logro de ninguno de los protagonistas, pero siguen estando en la primera fila del jazz para órgano. Tres de los temas del LP duran más de ocho minutos, lo que da mucho margen para extenderse. El tema que da título al disco, de Patterson, un tema clásico de soul-jazz, es el más destacado. Creepin' Home" de James avanza a un ritmo lento y arrastrado. Alexander's Ragtime Band" de Irving Berlin se convierte sorprendentemente en un vehículo para impresionantes solos de los tres músicos principales, una vez que terminan de enunciar la cursi melodía. La balada pop de Burt Bacharach/Hal David "Walk on By" también cuenta con un buen trabajo del cuarteto. [Las seis melodías que no se escucharon en el LP original aparecieron finalmente en los LPs de Patterson Donny Brook y Tune Up, y luego se reunieron aquí].


 


www.sonnystitt.com ...


Groove Quartet • Everlasting

 



Wednesday, January 1, 2025

Chick Corea • The Montreux Years

 



chickcorea.com ...


Sunnyland Slim • She got the that jive

 


Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

Thelonious Monk • Palais Des Beaux-Arts, 1963

 

 


www.theloniousmonkmusic.com ...


Pat Martino • Head and Heart- Consciousness-Live!

 



Two of guitarist Pat Martino's finest recordings for the Muse label (Live! and Consciousness) are reissued in full on this double CD from 32 Jazz. Martino is heard in 1974 performing seven numbers (plus a new alternate take of "Along Came Betty") with electric pianist Eddie Green, bassist Tyrone Brown and drummer Sherman Ferguson. Martino brought in two originals and also performs John Coltrane's "Impressions," a lengthy exploration of Eric Kloss' "Consciousness," Joni Mitchell's "Both Sides Now," and two versions of the Golson tune. The earlier set matches Martino with Brown, Ferguson and keyboardist Ron Thomas on three long selections: two originals and the pop song "Sunny." By the 1970s, Martino had his own fresh sound and an adventurous style that was quite distinctive. He is heard at the peak of his powers throughout this recommended twofer.

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Dos de las mejores grabaciones del guitarrista Pat Martino para el sello Muse (Live! y Consciousness) se reeditan íntegramente en este doble CD de 32 Jazz. Se escucha a Martino en 1974 interpretando siete números (más una nueva toma alternativa de "Along Came Betty") con el pianista eléctrico Eddie Green, el bajista Tyrone Brown y el baterista Sherman Ferguson. Martino aportó dos originales y también interpreta "Impressions" de John Coltrane, una larga exploración de "Consciousness" de Eric Kloss, "Both Sides Now" de Joni Mitchell y dos versiones del tema de Golson. El conjunto anterior hace coincidir a Martino con Brown, Ferguson y el teclista Ron Thomas en tres largas selecciones: dos originales y la canción pop "Sunny". En la década de 1970, Martino tenía su propio sonido fresco y un estilo aventurero que era bastante distintivo. Se le escucha en la cima de sus poderes a lo largo de este recomendable doble álbum.


http://www.patmartino.com/

Brian Setzer • Jump, Jive an' Wail The Best of the Brian Setzer Orchestra 1994-2000

 

 



Review
by Stephen Thomas Erlewine  
After disbanding his retro-rockabilly crew the Stray Cats, Brian Setzer reinvented himself as a retro-swing big-band leader with the Brian Setzer Orchestra in the early '90s. Like the Cats, they seemingly did one thing, but that one thing encompassed a lot of music -- rock & roll, jump blues, jazz, traditional pop, to start with. Though it encompassed a lot, all the records pretty much remained in the same vein, with each touching on the same themes each time, sometimes more effectively than others. That inconsistent similarity lends itself well to a good compilation, which is what 2003's generous 23-track collection Jump, Jive an' Wail: The Best of the Brian Setzer Orchestra 1994-2000 is. This has all the big singles and all the great album tracks, and while it's not sequenced chronologically, it doesn't matter because the track listing has the propulsion of a good concert (plus, if all the records are variations on the same theme, it doesn't really matter if they don't follow in order of release). It's a fun, rocking good time, an excellent summary of Setzer's strengths in the second phase of his career.
https://www.allmusic.com/album/jump-jive-an-wail-the-best-of-the-brian-setzer-orchestra-1994-2000-mw0000031861

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Después de disolver su grupo de rockabilly retro, los Stray Cats, Brian Setzer se reinventó como líder de una big band de swing retro con la Brian Setzer Orchestra a principios de los 90. Como los Cats, hacían aparentemente una cosa, pero esa cosa abarcaba mucha música: rock & roll, jump blues, jazz, pop tradicional. Como los Cats, aparentemente hacían una cosa, pero esa cosa abarcaba mucha música: rock & roll, jump blues, jazz, pop tradicional, para empezar. Aunque abarcaban mucho, todos los discos seguían más o menos la misma línea, tocando cada vez los mismos temas, a veces con más eficacia que otras. Esa inconsistente similitud se presta bien a una buena recopilación, que es lo que hace la generosa colección de 2003 Jump, Jive an' Wail: The Best of the Brian Setzer Orchestra 1994-2000. Tiene todos los grandes singles y todas las grandes canciones de los álbumes, y aunque no está secuenciada cronológicamente, no importa porque la lista de canciones tiene la propulsión de un buen concierto (además, si todos los discos son variaciones sobre el mismo tema, no importa realmente si no siguen el orden de publicación). Es un buen rato divertido y rockero, un excelente resumen de los puntos fuertes de Setzer en la segunda fase de su carrera.
https://www.allmusic.com/album/jump-jive-an-wail-the-best-of-the-brian-setzer-orchestra-1994-2000-mw0000031861