Since their initial meeting in 2005, jazz guitarist Richard Smith and classical guitarist Francesco Buzzurro have strived to create a presentation that combines their unique musical backgrounds into an anthology of tunes enjoyable and appreciated by the masses. Un Mondo, Due Chitarre takes its audience on a musical journey outside each respective player’s genres to explore new dimensions in the sound of two guitars. The opening piece, an original composition from Buzzurro, “Paisaje” sets the tone as the music weaves through arrangements of Chick Corea’s “Spain”, Stevie Wonder’s “Isn’t She Lovely”, Herbie Hancock’s “Cantaloupe Island” and ends in a finale of The Who's “Pinball Wizard”. On the surface, the two seem like an unlikely pair. If you delve further, within each musician, there is a very deep love for not only the guitar, but for the music. Smith is an American born guitarist, best known for his numerous chart topping hits and achievements. He also chaired the first ever Studio/Jazz department of its kind at the University of Southern California. He now teaches in USC’s Popular Music Program. Buzzurro is considered a top virtuoso of classical and multi-cultural guitar in Europe, while Smith is an award winning studio guitarist, recording artist and Professor at The USC Thornton School of Music.
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Desde su encuentro inicial en 2005, el guitarrista de jazz Richard Smith y el guitarrista clásico Francesco Buzzurro se han esforzado por crear una presentación que combina sus antecedentes musicales únicos en una antología de melodías agradables y apreciadas por las masas. Un Mondo, Due Chitarre lleva a su público a un viaje musical fuera de los géneros de cada uno de los intérpretes para explorar nuevas dimensiones en el sonido de dos guitarras. La pieza inicial, una composición original de Buzzurro, "Paisaje" establece el tono mientras la música se entrelaza a través de los arreglos de "Spain" de Chick Corea, "Isn't She Lovely" de Stevie Wonder, "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock y termina en un final de "The Who's Pinball Wizard". En la superficie, los dos parecen una pareja poco probable. Si se profundiza más, dentro de cada músico, hay un amor muy profundo no sólo por la guitarra, sino por la música. Smith es un guitarrista nacido en América, mejor conocido por sus numerosos éxitos y logros en las listas de éxitos. También presidió el primer departamento de Estudio/Jazz de su clase en la Universidad del Sur de California. Ahora enseña en el Programa de Música Popular de la USC. Buzzurro es considerado un virtuoso de la guitarra clásica y multicultural en Europa, mientras que Smith es un galardonado guitarrista de estudio, artista de grabación y profesor en la Escuela de Música de Thornton de la USC.
Colaborador / Contributor: Michel
01 - Paisaje
02 - Spain
03 - Isn't She Lovely
04 - Beyond The Mountains
05 - Phase Dance
06 - Cantaloupe Island
07 - The Great North
08 - L'ottavo Nano
09 - Mercy, Mercy, Mercy
10 - Pinball Wizard
Label: Not On Label – none
Released: 27 Sep 2011
Genre: Jazz
https://www.discogs.com/Francesco-Buzzurro-Richard-Smith-Un-Mondo-Due-Chitarre-One-World-Two-Guitars/release/11185188
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Francesco Buzzurro y Richard Smith son dos guitarristas de dos manos, es decir, ni usan púa, sino todos los dedos.
ReplyDeleteDel primero había oído hablar. Circula algún vídeo en internet que dan muestra de su maestría. Por ejemplo, su interpretación de “Chega De Saudade” de Jobim creo que marca un jalón difícil de superar de esa pieza. Ha realizado una síntesis perfecta, que Jobim ni siquiera imaginó al componerla:
https://www.youtube.com/watch?v=xWWnrpIwhac
Se escuchan tres voces: alto, acompañamiento y bajo.
Si os fijáis en el pulgar (que lo tiene curvado de una vida impactando contra las cuerdas) es el que marca el bajo.
Smith es otro guitarrista también de dos manos (no el típico pirata que emplea púa).
¿Pegas? Por un lado, el tipo de guitarra acústica que emplean. Admiten la amplificación eléctrica y tienen un sonido demasiado perfecto, brillante y ligeramente metálico, que termina saturando el oído.
La vihuela, la guitarra acústica clásica o la guitarra flamenca no saturan la audición. Después de escuchar hora y media de concierto de Rolf Lislevand no te importa que siga tocando. La guitarra que emplea Buzzurro en cambio ya por sí sola es como un postre muy azucarado.
Después, aun siendo un par de virtuosos (o quizás por eso) no administran el silencio (la especialidad de Monk). Uno u otro rellenan todos los espacios sonoros posibles. Pongo por caso por contraejemplo, un dominio nivel Dios de los silencios:
https://www.youtube.com/watch?v=vYlnNfhQd3s
Después el repertorio. No posee otra unidad que la conferida por ese dúo.
“Paisaje” y “8L'ottavo Nano” son los temas de Buzzurro.
“Beyond the Mountains” y “The Great North” son las aportaciones de Smith.
“Spain” es un título de Corea o mejor dicho de RtF en el que se mezclan una tonadilla del concierto de Aranjuez y una versión acelerada de Klactovedestene.
“Isn't She Lovely” se trata de la composición setentera del “Songs in the Key of Life” Stevie Wonder de lo más desgastada porque terminó siendo un spot publicitario para Coca Cola.
“Phase Dance” es de Pat Metheny, tema setentero del Lp PMG para la ECM.
“Cantaloupe Island” fue un tema de mediados de los años 60 de Herbie Hancock del Lp “Empyrean Isles”, que cobró relevancia porque Hancock consiguió que se fijara en él Lee Morgan y lo contratara para realizar “Cornbread”, en el que marcó un famoso ostinato. Hasta entonces, los Lp de Herbie tenían un alcance discreto y siguen sonando bastante cerebrales, poco danzables y más bien aburridos. No le gustaban posteriormente ni a él. Esta versión (como muchas otras) mejora el original.
“Mercy, Mercy, Mercy” es una composición de Zawinul para el quinteto de Cannonball. Fue en esa formación en donde el genial músico austríaco desarrolló su capacidad interpretativa y gracias a quien el propio Cannonball se vio liberado de la forma musical con la que Coltrane y Dolphy habían roto hacía un par de años.
“Pinball Wizard” es de Pete Townshend, un guitarrista gilipollas (más gilipollas que guitarrista), que solía destrozar varias guitarras en los espectáculos que montaba y que pertenece la ópera chorra de The Who, “Tommy” (grupo que quizás debieron llamarse The What).
Es una lástima, pero el trabajo no posee una unidad temática concreta. No tiene “mensaje”. Son piezas de repertorio, al tun-tún, interpretadas por dos solistas para demostrar virtuosismo.
Debieron pecar de ambición, aprovechar e ir un poco más allá.
Gracias Mich por el aporte.
;)
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