Biography by Jason Ankeny
While fronting Roxy Music in the 1970s and early '80s, Bryan Ferry devised a blueprint for art rock, and as a solo performer, he brilliantly updated the parameters of the pop songbook. Although Ferry's solo career has included several excellent self-penned tracks, he's best-known for his adventurous interpretations of songs from the rock and pop canon. Combining a studied, wry, lounge-singer persona with a genuine passion for everything from Motown and Bob Dylan to the Great American Songbook of the 1920s and '30s, Ferry's performances add a post-modern gloss to pop standards. Following rumors of a reunion, Roxy Music re-formed in 2001 and did several tours during the ensuing decade.
Born September 26, 1945 in Washington, England, Ferry, the son of a coal miner, began his musical career as a singer with the rock outfit the Banshees while studying art at the University of Newcastle Upon Tyne under pop conceptualist Richard Hamilton. He later joined the Gas Board, a soul group featuring bassist Graham Simpson; in 1970, Ferry and Simpson formed Roxy Music.
Within a few years, Roxy Music had become phenomenally successful, affording Ferry the opportunity to cut his first solo LP in 1973. Far removed from the group's arty glam rock, These Foolish Things established the path that all of Ferry's solo work -- as well as the final Roxy Music records -- would take, focusing on elegant synth pop interpretations of '60s hits like Bob Dylan's "A Hard Rain's A-Gonna Fall," the Rolling Stones' "Sympathy for the Devil," and the Beatles' "You Won't See Me," all rendered in the singer's distinct, coolly dramatic manner.
Roxy Music remained Ferry's primary focus, but in 1974 he returned with a second solo effort, Another Time, Another Place, another collection of covers ranging from "You Are My Sunshine" to "It Ain't Me, Babe" to "Smoke Gets in Your Eyes." His third venture, 1976's Let's Stick Together, featured remixed, remade, and remodeled versions of Roxy Music hits as well as the usual assortment of covers. Released in 1977, In Your Mind was Ferry's first collection of completely original material; the following year's The Bride Stripped Bare, a work inspired by his broken romance with model Jerry Hall, was split evenly between new songs and covers.
Ferry did not record another solo album until 1985's Boys and Girls, a sleek, seamless effort that was his first "official" solo release following the Roxy breakup. For 1987's Bete Noire, he was joined by former Smiths guitarist Johnny Marr on the shimmering "The Right Stuff," and notched his only U.S. Top 40 hit with "Kiss and Tell." Another covers collection, Taxi, followed in 1993; Mamouna, an LP of originals, appeared a year later, and in 1999 Ferry returned with a collection of standards, As Time Goes By. After a brief tour in support of As Time Goes By, there were rumors of a Roxy Music reunion. The next summer, the practically unimaginable came true when Ferry joined Andy Mackay and Phil Manzanera for a tour of Europe and the U.S. It was a celebration of hits, and the band's first jaunt out in more than a decade.
In summer 2002, Ferry returned to his solo career for the electrifying Frantic. Dylanesque, a set of Bob Dylan covers, followed in 2007, featuring assistance from several longtime associates (including Brian Eno, Chris Spedding, Paul Carrack, and Robin Trower). Ferry signed with the Astralwerks imprint for the release of 2010's Olympia. In 2012, he assembled the Bryan Ferry Orchestra and recorded The Jazz Age. This completely instrumental album featured his band re-recording some of his biggest hits in a 1920s jazz style.
Ferry returned to the studio with longtime collaborator Rhett Davies in 2014 to record his 14th studio album. The resulting Avonmore -- which included guest spots from Johnny Marr, Nile Rodgers, and Marcus Miller and revived Ferry's mid-'80s sound -- appeared in November. In the spring of 2017, after embarking on a major world tour, Ferry made his debut at the legendary Hollywood Bowl amphitheater, performing nearly the entire set backed by a full orchestra. That same year, he also appeared as a cabaret singer in the 1930s set drama Babylon Berlin, for which he also contributed several songs. Those tracks were then included on a full-length album recorded by Ferry and his jazz orchestra, 2018's Bitter-Sweet. Ferry continued to tour into the last years of the 2010s, a period highlighted by Roxy Music's induction into the Rock & Roll Hall of Fame in 2019. The archival set Live at the Royal Albert Hall, 1974 appeared early in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/bryan-ferry-mn0000524050#biography
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Biografía de Jason Ankeny
Al frente de Roxy Music en los años setenta y principios de los ochenta, Bryan Ferry ideó un modelo de art rock y, en solitario, actualizó brillantemente los parámetros del cancionero pop. Aunque la carrera en solitario de Ferry incluye varios excelentes temas de su propia autoría, es más conocido por sus aventuradas interpretaciones de canciones del canon del rock y el pop. Combinando una estudiada e irónica personalidad de cantante de salón con una auténtica pasión por todo lo que va desde Motown y Bob Dylan hasta el Gran Cancionero Americano de los años 20 y 30, las interpretaciones de Ferry añaden un brillo posmoderno a los estándares del pop. Tras los rumores de reunión, Roxy Music volvió a formarse en 2001 y realizó varias giras durante la década siguiente.
Nacido el 26 de septiembre de 1945 en Washington (Inglaterra), Ferry, hijo de un minero del carbón, comenzó su carrera musical como cantante del grupo de rock The Banshees mientras estudiaba arte en la Universidad de Newcastle Upon Tyne con el conceptualista pop Richard Hamilton. Más tarde se unió a Gas Board, un grupo de soul con el bajista Graham Simpson; en 1970, Ferry y Simpson formaron Roxy Music.
En pocos años, Roxy Music alcanzó un éxito fenomenal, lo que permitió a Ferry grabar su primer LP en solitario en 1973. Lejos del glam rock arty del grupo, These Foolish Things marcó el camino que seguiría todo el trabajo en solitario de Ferry -así como los últimos discos de Roxy Music-, centrándose en elegantes interpretaciones synth pop de éxitos de los 60 como "A Hard Rain's A-Gonna Fall" de Bob Dylan, "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones y "You Won't See Me" de los Beatles, todo ello interpretado con el distintivo y frío dramatismo del cantante.
Roxy Music siguió siendo el objetivo principal de Ferry, pero en 1974 volvió con un segundo trabajo en solitario, Another Time, Another Place, otra colección de versiones que iban desde "You Are My Sunshine" a "It Ain't Me, Babe" y "Smoke Gets in Your Eyes". Su tercera aventura, Let's Stick Together (1976), incluía versiones remezcladas, rehechas y remodeladas de éxitos de Roxy Music, así como el surtido habitual de versiones. Publicado en 1977, In Your Mind fue la primera colección de material completamente original de Ferry; al año siguiente, The Bride Stripped Bare, un trabajo inspirado en su romance roto con la modelo Jerry Hall, estaba dividido a partes iguales entre canciones nuevas y versiones.
Ferry no volvió a grabar otro álbum en solitario hasta Boys and Girls, de 1985, un trabajo elegante y sin fisuras que supuso su primer lanzamiento "oficial" en solitario tras la ruptura de Roxy. Para Bete Noire, de 1987, se unió al ex guitarrista de los Smiths Johnny Marr en la brillante "The Right Stuff", y consiguió su único éxito en el Top 40 de EE.UU. con "Kiss and Tell". En 1993 publicó otra colección de versiones, Taxi; un año más tarde apareció Mamouna, un LP de originales, y en 1999 Ferry volvió con una colección de estándares, As Time Goes By. Tras una breve gira en apoyo de As Time Goes By, hubo rumores de una reunión de Roxy Music. El verano siguiente, lo prácticamente inimaginable se hizo realidad cuando Ferry se unió a Andy Mackay y Phil Manzanera para una gira por Europa y EE.UU. Fue una celebración de éxitos y la primera salida de la banda en más de una década.
En el verano de 2002, Ferry retomó su carrera en solitario con el electrizante Frantic. Dylanesque, un conjunto de versiones de Bob Dylan, le siguió en 2007, con la colaboración de varios socios de larga data (entre ellos Brian Eno, Chris Spedding, Paul Carrack y Robin Trower). Ferry firmó con el sello Astralwerks para publicar Olympia en 2010. En 2012, reunió a la Bryan Ferry Orchestra y grabó The Jazz Age. Este álbum completamente instrumental presentaba a su banda regrabando algunos de sus mayores éxitos en un estilo de jazz de los años veinte.
En 2014, Ferry volvió al estudio con Rhett Davies, su colaborador de siempre, para grabar su decimocuarto álbum de estudio. El álbum resultante, Avonmore -que incluía colaboraciones de Johnny Marr, Nile Rodgers y Marcus Miller y revivía el sonido de Ferry de mediados de los 80- apareció en noviembre. En la primavera de 2017, después de embarcarse en una gran gira mundial, Ferry debutó en el legendario anfiteatro Hollywood Bowl, interpretando casi todo el set respaldado por una orquesta completa. Ese mismo año, también apareció como cantante de cabaret en el drama ambientado en los años 30 Babylon Berlin, para el que también contribuyó con varias canciones. Esos temas se incluyeron después en un álbum de larga duración grabado por Ferry y su orquesta de jazz, Bitter-Sweet, de 2018. Ferry continuó de gira en los últimos años de la década de 2010, un período destacado por la inducción de Roxy Music en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2019. El set de archivo Live at the Royal Albert Hall, 1974 apareció a principios de 2020.
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thank for the original uploader
¡Infinitas gracias, Egroj! :)
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;)
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