Jackie Mittoo • Evening Time

Jackie Mittoo (3 March 1948 – 16 December 1990) was a Jamaican keyboardist, songwriter and musical director. He was a member of The Skatalites and musical director of the Studio One record label.

He was born Donat Roy Mittoo in Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, and began learning to play the piano when he was four under the tutelage of his grandmother.

In the 1960s he was a member of The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors and Sound Dimension. Mittoo's compositions in this period included "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping", and "Baby Why". He played with Lloyd "Matador" Daley in 1968 and 1969.

He emigrated to Toronto, Canada at the end of the 1960s. There he recorded three albums, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) and Let's Put It All Together (CTL). He also set up the Stine-Jac record label, as well as running a record store.

In 1970, his song "Peanie Wallie" was reworked into a song called "Duppy Conqueror" and recorded by The Wailers. Mittoo's song Wishbone was a hit in 1971. He performed in local Toronto lounges throughout the 1970s. Mittoo assisted Toronto-area reggae musicians, including Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James and Jason Wilson. Mittoo continued to record for Jamaican producers in the 1970s, mostly Bunny Lee. He co-wrote "Armagideon Time" (later recorded by The Clash) with Willi Williams, release in 1980.

In the 1980s, he often worked with Sugar Minott. In 1989, he briefly rejoined the Skatalites, but left when his health started to deteriorate. In 1989 and 1990 he recorded Wild Jockey for Lloyd Barnes’ Wackies label.

Mittoo entered a hospital on 12 December 1990 and died of cancer on 16 December at the age of 42. His funeral was held at the National Arena in Kingston, Jamaica, on 2 January 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond "Desi Roots" Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement "Coxsone" Dodd were among the attendees. A memorial concert was held around the same time, with performances by Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart and others.

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Jackie Mittoo (3 de marzo de 1948 - 16 de diciembre de 1990) fue un tecladista, compositor y director musical jamaicano. Fue miembro de The Skatalites y director musical del sello discográfico Studio One.

Nació Donat Roy Mittoo en Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, y comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía cuatro años bajo la tutela de su abuela.

En la década de 1960 fue miembro de The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors y Sound Dimension. Las composiciones de Mittoo en este período incluyen "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping" y "Baby Why". Jugó con Lloyd "Matador" Daley en 1968 y 1969.

Emigró a Toronto, Canadá a fines de los años sesenta. Allí grabó tres álbumes, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) y Let's Put It All Together (CTL). También instaló el sello discográfico Stine-Jac, además de dirigir una tienda de discos.

En 1970, su canción "Peanie Wallie" fue reelaborada en una canción llamada "Duppy Conqueror" y grabada por The Wailers. La canción Wishbone de Mittoo fue un éxito en 1971. Tocó en salones locales de Toronto durante la década de 1970. Mittoo ayudó a los músicos de reggae del área de Toronto, incluyendo Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James y Jason Wilson. Mittoo continuó grabando para los productores jamaiquinos en la década de 1970, principalmente Bunny Lee. Él co-escribió "Armagideon Time" (más tarde grabado por The Clash) con Willi Williams, lanzado en 1980.

En la década de 1980, a menudo trabajaba con Sugar Minott. En 1989, se reincorporó brevemente a los Skatalites, pero se fue cuando su salud comenzó a deteriorarse. En 1989 y 1990 grabó Wild Jockey para el sello Wackies de Lloyd Barnes.

Mittoo ingresó en un hospital el 12 de diciembre de 1990 y murió de cáncer el 16 de diciembre a la edad de 42 años. Su funeral se celebró en el National Arena en Kingston, Jamaica, el 2 de enero de 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond " Desi Roots "Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement" Coxsone "Dodd estuvieron entre los asistentes. Un concierto conmemorativo se llevó a cabo casi al mismo tiempo, con actuaciones de Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart y otros.

Tommy Flanagan Trio • Overseas

 

Biography
by Scott Yanow
Known for his flawless and tasteful playing, Tommy Flanagan received long overdue recognition for his talents in the 1980s. He played clarinet when he was six and switched to piano five years later. Flanagan was an important part of the fertile Detroit jazz scene (other than 1951-1953 when he was in the Army) until he moved to New York in 1956. He was used for many recordings after his arrival during that era; cut sessions as a leader for New Jazz, Prestige, Savoy, and Moodsville; and worked regularly with Oscar Pettiford, J.J. Johnson (1956-1958), Harry "Sweets" Edison (1959-1960), and Coleman Hawkins (1961). Flanagan was Ella Fitzgerald's regular accompanist during 1963-1965 and 1968-1978, which resulted in him being underrated as a soloist. However, starting in 1975, he began leading a series of superior record sessions and since leaving Fitzgerald, Flanagan has been in demand as the head of his own trio, consistently admired for his swinging and creative bop-based style. Among the many labels he has recorded for since 1975 are Pablo, Enja, Denon, Galaxy, Progressive, Uptown, Timeless, and several European and Japanese companies. For Blue Note, he cut Sunset and Mockingbird in 1998, followed a year later by Samba for Felix. Despite a heart condition, Flanagan continued performing until the end of his life, performing two-week stints at the Village Vanguard twice a year, recording and touring. He died on November 16, 2001, in Manhattan from an arterial aneurysm.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-flanagan-mn0000519715/biography

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Biografía
de Scott Yanow
Conocido por su impecable y elegante forma de tocar, Tommy Flanagan recibió el reconocimiento a su talento en la década de 1980. Tocaba el clarinete a los seis años y se pasó al piano cinco años más tarde. Flanagan fue una parte importante de la fértil escena jazzística de Detroit (aparte de 1951-1953, cuando estuvo en el ejército) hasta que se trasladó a Nueva York en 1956. Tras su llegada, participó en numerosas grabaciones durante esa época; realizó sesiones como líder para New Jazz, Prestige, Savoy y Moodsville; y trabajó regularmente con Oscar Pettiford, J.J. Johnson (1956-1958), Harry "Sweets" Edison (1959-1960) y Coleman Hawkins (1961). Flanagan fue el acompañante habitual de Ella Fitzgerald durante 1963-1965 y 1968-1978, lo que provocó que fuera infravalorado como solista. Sin embargo, a partir de 1975, empezó a dirigir una serie de sesiones discográficas superiores y, desde que dejó a Fitzgerald, Flanagan ha sido muy solicitado como cabeza de su propio trío, admirado constantemente por su estilo swing y creativo basado en el bop. Entre los muchos sellos para los que ha grabado desde 1975 se encuentran Pablo, Enja, Denon, Galaxy, Progressive, Uptown, Timeless y varias compañías europeas y japonesas. Para Blue Note, grabó Sunset and Mockingbird en 1998, seguido un año más tarde por Samba for Felix. A pesar de una afección cardiaca, Flanagan siguió actuando hasta el final de su vida, actuando dos veces al año durante dos semanas en el Village Vanguard, grabando y haciendo giras. Murió el 16 de noviembre de 2001 en Manhattan a causa de un aneurisma arterial.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-flanagan-mn0000519715/biography

Tommy Emmanuel • Accomplice One/Two

Accomplice One is a testament to Tommy’s musical diversity, the range of expression that stretches from authentic country-blues to face-melting rock shredding, by way of tender and devastating pure song playing. The songs are a mix of new takes on indelible classics and brand new originals from Tommy and his collaborators. The artists who stepped forward to join Tommy in the studio are an impressive list of some of today’s most respected performers, from across the musical spectrum–a lineup including Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Jerry Douglas, Amanda Shires, Ricky Skaggs, J.D. Simo, David Grisman, Bryan Sutton, Suzy Bogguss and many more…
https://tommyemmanuel.com/music/accomplice-one/

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Accomplice One es un testimonio de la diversidad musical de Tommy, de la gama de expresión que abarca desde el auténtico country-blues hasta el rock desgarrador, pasando por la interpretación de canciones tiernas y devastadoras. Las canciones son una mezcla de nuevas versiones de clásicos imborrables y nuevos originales de Tommy y sus colaboradores. Los artistas que se unieron a Tommy en el estudio son una lista impresionante de algunos de los intérpretes más respetados de la actualidad, de todo el espectro musical, entre ellos Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Jerry Douglas, Amanda Shires, Ricky Skaggs, J.D. Simo, David Grisman, Bryan Sutton, Suzy Bogguss y muchos más...
https://tommyemmanuel.com/music/accomplice-one/

Accomplice Two shares the same exuberance, diversity, and sense of adventure as the first album, with a great range of artists. This album features rock legends Michael McDonald, Jorma Kaukonen, and Little Feat; bluegrass superstars such as Billy Strings, The Del McCoury Band, Sam Bush, Jerry Douglas, Sierra Hull, and David Grisman; country icons such as Nitty Gritty Dirt Band, Jamey Johnson, and Raul Malo; and guitar heavyweights like Yasmin Williams, Larry Campbell, and Richard Smith.
https://store.tommyemmanuel.com/products/accomplice-two


Biography
by Jonathan Widran
Tommy Emmanuel, four-time winner of Australia's Best Guitarist Award, has helped bring the art of rock guitar down under to a higher awareness by bringing a sense of jazz improvisation into a mix that also includes blues, country, rock, classical, and Spanish music. After years as a popular sideman and ace songwriter, the two-time ARIA Award winner launched his solo career in 1988 with Up from Down Under. Several releases followed, notably 1993's critically acclaimed The Journey, which hit high on Gavin and Radio & Records NAC airplay charts. He has shown a mastery and affinity for both electric and acoustic axes, and has been singled out by the likes of notable musicians such as Chet Atkins -- with whom he recorded The Day Finger Pickers Took Over the World in 1997 -- and Todd Rundgren, who called him an innovator on the instrument. Only appeared in 2001, followed by 2002's Endless Road (it was finally released in the U.S. three years later), 2005's Live One, and, in 2006, both Happy Hour (with Jim Nichols) and Mystery.

Although Emmanuel took a brief hiatus from the music industry at the end of 2007 for health reasons, that October he recorded all three nights of a residency at the Sierra Nevada Brewery in Chico, California. These recordings made up Center Stage, an acclaimed double-disc live set released in 2008. Equally well received was 2010's Little by Little, a comeback of sorts in the form of a double-studio album featuring a tasteful rendition of Carole King's "Tapestry." Arriving in 2011, All I Want for Christmas nodded in places to John Fahey's classic festive recordings, while 2013's The Colonel & the Governor saw him team up with the equally talented English guitarist Martin Taylor.

Two years later, he delivered the solo studio date It's Never Too Late on Sony, followed by 2016's holiday-themed Christmas Memories. Accomplice One, released in late 2017 on Thirty Tigers, was a landmark set. Emmanuel appeared with one of the best and widest-ranging lineups of string players and featured performers of his career, including Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Ricky Skaggs, David Grisman, Suzy Bogguss, and Jake Shimabukuro. In 2019, he paired with fellow guitarist John Knowles for Heart Songs. 2020's retrospective The Best of Tommysongs was a double-album of career highlights as well as five new songs written for the collection.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-emmanuel-mn0000816932/biography

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Accomplice Two comparte la misma exuberancia, diversidad y sentido de la aventura que el primer álbum, con una gran variedad de artistas. En este álbum aparecen leyendas del rock como Michael McDonald, Jorma Kaukonen y Little Feat; superestrellas del bluegrass como Billy Strings, The Del McCoury Band, Sam Bush, Jerry Douglas, Sierra Hull y David Grisman; iconos del country como Nitty Gritty Dirt Band, Jamey Johnson y Raul Malo; y pesos pesados de la guitarra como Yasmin Williams, Larry Campbell y Richard Smith.
https://store.tommyemmanuel.com/products/accomplice-two


Biografía
por Jonathan Widran
Tommy Emmanuel, cuatro veces ganador del premio al mejor guitarrista de Australia, ha contribuido a dar a conocer el arte de la guitarra rock en Australia aportando un sentido de la improvisación jazzística a una mezcla que también incluye blues, country, rock, música clásica y española. Tras años como popular músico de acompañamiento y gran compositor, el ganador de dos premios ARIA lanzó su carrera en solitario en 1988 con Up from Down Under. Le siguieron varios lanzamientos, entre los que destaca The Journey (1993), aclamado por la crítica, que alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos de Gavin y Radio & Records NAC. Ha demostrado su maestría y afinidad tanto con las hachas eléctricas como con las acústicas, y ha sido destacado por músicos tan notables como Chet Atkins --con quien grabó The Day Finger Pickers Took Over the World en 1997-- y Todd Rundgren, quien lo calificó de innovador en el instrumento. Only apareció en 2001, al que siguieron Endless Road, de 2002 (se publicó finalmente en Estados Unidos tres años después), Live One, de 2005, y, en 2006, Happy Hour (con Jim Nichols) y Mystery.

Aunque Emmanuel se apartó brevemente de la industria musical a finales de 2007 por motivos de salud, en octubre grabó las tres noches de una residencia en la cervecería Sierra Nevada de Chico (California). Estas grabaciones formaron Center Stage, un aclamado doble disco en directo publicado en 2008. Igualmente bien recibido fue Little by Little, de 2010, una especie de regreso en forma de álbum doble de estudio que incluía una interpretación de buen gusto de "Tapestry", de Carole King. All I Want for Christmas, que llegó en 2011, recordaba en algunas partes a las clásicas grabaciones festivas de John Fahey, mientras que The Colonel & the Governor, de 2013, le permitió formar equipo con el igualmente talentoso guitarrista inglés Martin Taylor.

Dos años más tarde, publicó en solitario It's Never Too Late en Sony, seguido de Christmas Memories en 2016. Accomplice One, publicado a finales de 2017 en Thirty Tigers, marcó un hito. Emmanuel apareció con una de las mejores y más amplias alineaciones de músicos de cuerda e intérpretes destacados de su carrera, como Jason Isbell, Mark Knopfler, Rodney Crowell, Ricky Skaggs, David Grisman, Suzy Bogguss y Jake Shimabukuro. En 2019, formó pareja con el también guitarrista John Knowles para Heart Songs. La retrospectiva de 2020 The Best of Tommysongs fue un álbum doble de lo más destacado de su carrera, así como cinco nuevas canciones escritas para la colección.
https://www.allmusic.com/artist/tommy-emmanuel-mn0000816932/biography


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Frank Vignola • 100 Years Of Django

 

Of all the things guitarist Django Reinhardt accomplished in his 43 years on earth, two stand out: He proved you don't have to have a big band in order to swing, and you don't have to play soft and slow in order to be intimate. Reinhardt's Le Hot Club Quintet of France (formed with violinist Stephane Grappelli, who David Grisman has called "the master of String Swing") embodied those two proofs, fueled by Reinhardt's evocative playing and prolific writing. 2010 marks the 100th anniversary of his birth, and guitarist Frank Vignola's 100 Years of Django is a perfect present for all lovers of the great Gypsy guitarist.
In an age of 71-disc box sets, a homage containing only 10 songs seems a bit miserly, particularly when Reinhardt recorded nearly 100 songs during his career. But Vignola wasn't trying to complete a point-by-point tour of Reinhardt's songbook. Instead, he concentrates on the detail and intimacy inherent in all Reinhardt compositions and he does it without making an oft-repeated mistake—trying to "re- create" Le Hot Club, which is kind of like trying to reinvent a wheel made in France during World War II.
Forget the stereotypical image of musicians playing in some smoky basement grotto in Paris. The opener "Rhythm Futur" is two guys sitting around a kitchen table, seeing what they can do with one tune and the tools they have. What accordionist Julien Labro does is fly, launching a solo that simply bubbles with joy. He even throws in a sub-reference to "Hava Nagila," which appropriately translates to "Let us rejoice!" The piece pushes effortlessly forward, despite the lack of bass or drums: Vignola sets the pace with his forceful strumming, and then Labro maintains the foundation as Vignola takes a sweet, soft, soaring solo that simultaneously works on a macro and micro levels. A rhythm section (of a kind) does show up, as guitarist Vinny Rainolo and bassist Gary Mazzaroppi appear on the following cut. But "Troubland Bolero" is a trio, as Labro lays out and cedes the spotlight to Vignola, while Rainolo's rhythm guitar gives Vignola freedom to go all-out, here and elsewhere.
Vignola alternates between trio and quartet for the rest of the recording, varying the heat of the disc's slow-burning fire. "Swing Gitane" is as cool as a spring night in the Berkshires thanks to Labro getting his Parisian on, and the user- friendly take on "Diminishing Blackness" is light years removed from saxophonist James Carter's frantic reboot on Heaven on Earth (Half Note, 2009). Vignola gives "Tears" and "Nuages" the balladic treatment they deserve, taking both pieces to the edge of exquisite sadness. In contrast, "Douce Ambiance" is more make- out music than love song, and "Mystery Pacific" is literally an express train whistling through the night.
100 Years of Django is Frank Vignola's suitably small birthday present to one of the greatest guitarists ever. Size? It don't mean a thing... as long as it swings!
By J Hunter
March 24, 2010
https://www.allaboutjazz.com/100-years-of-django-frank-vignola-azica-records-review-by-j-hunter


Review
by Ken Dryden  
Frank Vignola is one of many jazz guitarists who has been drawn to the music of gypsy jazz legend Django Reinhardt, though a number of his compatriots have fallen short in their tributes by trying to play Reinhardt's music at a ridiculous tempo, or by copying his instrumentation. Not so with Vignola, who plays mostly with a trio and substitutes accordion player Julien Labro for a violinist, while he uses only one rhythm guitarist (Vinny Raniolo) and a bassist. The results of Vignola's efforts are superb, not merely near-rote re-creations of Reinhardt's music. Opening with an energetic setting of "Rhythm Futur," the leader and Labro share the spotlight in this frenetic swinger. Vignola's technique is marvelous in this setting of the moody ballad "Tears," opening it unaccompanied with just the rhythm section joining him at the one-minute mark. It is almost impossible for a Reinhardt fan not to include the dreamy ballad "Nuages" (translated as "Clouds," though Bucky Pizzarelli says that Reinhardt's song title was inspired by seeing steam rise from a train engine). Vignola's easygoing arrangement never gets carried away with focusing only on technique; instead, he embraces the melody and doesn't overplay his hand as he improvises around it. Fans of gypsy swing will discover 100 Years of Django as a rewarding celebration of the music of Django Reinhardt.
https://www.allmusic.com/album/100-years-of-django-mw0001957733

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De todas las cosas que consiguió el guitarrista Django Reinhardt en sus 43 años sobre la tierra, destacan dos: Demostró que no hace falta tener una gran banda para tocar swing, y que no hace falta tocar suave y despacio para ser íntimo. El quinteto francés Le Hot Club Quintet de Reinhardt (formado con el violinista Stephane Grappelli, a quien David Grisman ha llamado "el maestro del String Swing") encarnó esas dos pruebas, alimentadas por la evocadora forma de tocar y la prolífica escritura de Reinhardt. En 2010 se cumple el centenario de su nacimiento, y 100 Years of Django, del guitarrista Frank Vignola, es un regalo perfecto para todos los amantes del gran guitarrista gitano.
En la era de las cajas de 71 discos, un homenaje con sólo 10 canciones parece un poco tacaño, sobre todo cuando Reinhardt grabó casi 100 canciones a lo largo de su carrera. Pero Vignola no pretendía hacer un recorrido punto por punto del cancionero de Reinhardt. En su lugar, se concentra en el detalle y la intimidad inherentes a todas las composiciones de Reinhardt y lo hace sin cometer un error muy repetido: intentar "volver a crear" Le Hot Club, que es algo así como intentar reinventar una rueda fabricada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
Olvídese de la imagen estereotipada de los músicos tocando en un sótano lleno de humo en París. El primer tema, "Rhythm Futur", son dos tipos sentados alrededor de una mesa de cocina, viendo lo que pueden hacer con una melodía y las herramientas que tienen. Lo que hace el acordeonista Julien Labro es volar, lanzando un solo que rebosa alegría. Incluso hace una sub-referencia a "Hava Nagila", que se traduce apropiadamente como "Alegrémonos". La pieza avanza sin esfuerzo, a pesar de la falta de bajo o batería: Vignola marca el ritmo con su enérgico rasgueo, y luego Labro mantiene la base mientras Vignola hace un solo dulce, suave y elevado que funciona simultáneamente a nivel macro y micro. Aparece una sección rítmica (de algún tipo), ya que el guitarrista Vinny Rainolo y el bajista Gary Mazzaroppi aparecen en el siguiente corte. Pero "Troubland Bolero" es un trío, ya que Labro se extiende y cede el protagonismo a Vignola, mientras que la guitarra rítmica de Rainolo da libertad a Vignola para ir a por todas, aquí y en otras partes.
Vignola alterna entre trío y cuarteto durante el resto de la grabación, variando el calor del fuego lento del disco. "Swing Gitane" es tan fresco como una noche de primavera en los Berkshires gracias a Labro, y la sencilla versión de "Diminishing Blackness" está a años luz del frenético reinicio del saxofonista James Carter en Heaven on Earth (Half Note, 2009). Vignola da a "Tears" y "Nuages" el tratamiento baladístico que merecen, llevando ambas piezas al borde de una tristeza exquisita. Por el contrario, "Douce Ambiance" es más música de reconciliación que canción de amor, y "Mystery Pacific" es literalmente un tren expreso silbando por la noche.
100 Years of Django es el pequeño regalo de cumpleaños de Frank Vignola a uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿El tamaño? No significa nada... ¡mientras se balancee!
Por J Hunter
24 de marzo de 2010
https://www.allaboutjazz.com/100-years-of-django-frank-vignola-azica-records-review-by-j-hunter


Reseña
por Ken Dryden  
Frank Vignola es uno de los muchos guitarristas de jazz que se han sentido atraídos por la música de la leyenda del jazz gitano Django Reinhardt, aunque varios de sus compatriotas se han quedado cortos en sus homenajes al intentar tocar la música de Reinhardt a un tempo ridículo, o copiando su instrumentación. No es el caso de Vignola, que toca principalmente con un trío y sustituye al violinista por el acordeonista Julien Labro, mientras que sólo utiliza un guitarrista rítmico (Vinny Raniolo) y un bajista. Los resultados de los esfuerzos de Vignola son soberbios, y no meras recreaciones casi literales de la música de Reinhardt. Abriendo con una enérgica versión de "Rhythm Futur", el líder y Labro comparten protagonismo en este frenético swinger. La técnica de Vignola es maravillosa en esta versión de la melancólica balada "Tears", que abre sin acompañamiento y a la que sólo se une la sección rítmica en el minuto uno. Es casi imposible para un fan de Reinhardt no incluir la balada de ensueño "Nuages" (traducida como "Nubes", aunque Bucky Pizzarelli dice que el título de la canción de Reinhardt se inspiró al ver salir vapor de una locomotora de tren). El arreglo desenfadado de Vignola nunca se deja llevar por centrarse únicamente en la técnica; en su lugar, abraza la melodía y no se excede al improvisar en torno a ella. Los fans del swing gitano descubrirán en 100 Years of Django una gratificante celebración de la música de Django Reinhardt.
https://www.allmusic.com/album/100-years-of-django-mw0001957733


www.frankvignola.com ...