Earth-shattering? The best live Thelonious Monk recording ever? Who knows? Probably not. But it is Monk, so Palo Alto, comes to us with all the scholarly fandom brouhaha we accord these wonderful little things that gratefully drop in our laps from troubled time to troubled time.
For anyone not paying attention to the jazz chatter of late, the backstory to Palo Alto thumbnails broadly like this: It is 1968 which, as it just so happens, is another troubled time in America and a whole other discussion outside of this sphere. Jazz-stirred high school senior and budding teenage concert-promoter Danny Scher, through a series of chit-chats with this name and that name, secures the ear of Monk's manager Jules Colomby who agrees to half-a-grand. So, on an October Sunday afternoon, between gigs at the Jazz Workshop in San Fransisco, Monk and his antic merry-men—tenor saxophonist Charlie Rouse, bassist Larry Gales and drummer Ben Riley—set-up on the small stage of Palo Alto High School's 350-seat high school auditorium and well, rock the freakin' house.
To reiterate, it is '68, which isn't pretty for anyone, let alone Monk who can be and has been accused, for any number of mental, health, and personal reasons, of just letting it ride through the late 60's, the ebbing genius playing standard sets of greatest hits. But there is a twist as there always is with these things which is why we continue to return to these vibrant back moments of small histories made amid the chaos of the bigger picture. The essence is that the white folk weren't buying the two-dollar tickets. Scher opened up sales to the surrounding, poorer black folk and, well, here we are celebrating forty-seven blissful, harmonic minutes of unity.
Ahh, if we only had someone who could unify us like that now.
For Monk's posthumous label debut, Impulse Records in a five year partnership with Rhythm-A-Ning Entertainment, Monk's estate led by his son drummer T.S. Monk, Palo Alto, recorded by Scher and forgotten for many years, is a cool head bopper from Monk and Rouse's delightfully swaying, playful big easy on "Ruby, My Dear" through a particularly buoyant and vivaciously looping, thirteen-minute joyride of solos that make "Well You Needn't" canter, caper, and pop. (Gale's solo alone is worth a wealth more than that two dollar ticket.) "Blue Monk" gets an equally sweet fourteen-minute dance of relaxed equals, the foursome feeding off each (Gale again, with Riley snapping off the snare like rushes of cool lightening.) Rouse, of course, blows and whispers as Monk pinballs away, leading the charge into a sprightly animated "Epistrophy." Monk's piano bench (or is it the stage?) creaks crazily throughout, lending a real air of immediacy to the many spirited moments. A moment Monk takes out striding friskily through Rudy Vallée's "I Love You Sweetheart of All My Dreams." A moment once shared by a few and now by the many.
Mike Jurkovic By MIKE JURKOVIC
September 18, 2020
https://www.allaboutjazz.com/palo-alto-thelonious-monk-impulse-records
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No sé si habéis estado en Palo Alto alguna vez. Situada al sur de San Francisco, en pleno corazón de Silicon Valley, la ciudad es sede de algunas de las empresas más innovadoras del planeta y compañías como Google, Facebook, Apple o Twitter, tienen parte de sus gigantescos campus en esta zona. Es una de las ciudades del mundo con más coches Tesla por kilómetro cuadrado y por supuesto, alquilar un piso por menos de 3.000 dólares al mes resulta impensable.
En los años 60’ sin embargo, antes del boom de la industria tecnológica, Palo Alto era una ciudad muy diferente. Marcada como muchas por los disturbios raciales de la época, el municipio californiano comprendía dos realidades opuestas. Mientras que en la parte oeste de la ciudad los residentes constituían en su mayoría clases medias y altas de raza blanca, “East Palo Alto” era un barrio mayoritariamente pobre y afroamericano en el que la policía imponía su propia ley marcial.
Al llegar al año 1968, año en el que se graba este disco, la situación de tensión era máxima. Martin Luther King había sido asesinado el 4 de abril de ese año y dos meses después, el 5 de junio, Robert Kennedy corrió la misma suerte, en el transcurso de una campaña presidencial en la que había declarado que los negros y los blancos pobres tenían un interés común.
Danny Scher y el concierto de Palo Alto
En este contexto histórico, estamos seguros que nadie sospechaba que Danny Scher, un por entonces chaval de 15 años, haría más por la convivencia pacífica en su ciudad que cualquier otra persona. Alumno del muy acomodado “Instituto Palo Alto”, Scher era un aficionado al jazz que además hacía sus pinitos como “productor musical”. Con el visto bueno de su escuela, utilizaba la radio comunitaria del instituto para emitir un programa completamente volcado en el jazz, por lo que los sellos discográficos le mandaban LPs para que los programara.
Pero como él explicaría más tarde, su verdadera pasión, “era tocar, ir a conciertos y a clubs donde se admitía a menores, intentando contactar con compositores y locutores de radio o colocando posters de conciertos para gente. Esas personas fueron quienes me dieron los contactos de los artistas de jazz cuando les dije que quería organizar conciertos en Paly (su instituto), utilizando la premisa de recaudar dinero para el International Club, del que yo era miembro”.
Es así como se empeñó en que tenía que hacer lo posible para que su ídolo, Thelonious Monk, tocase en su colegio. Gracias a la ayuda de Herb Wong y Darlene Chan, dos de las personas mejor conectadas en la escena musical de San Francisco y a las que había ayudado a organizar previamente el primer Berkeley Jazz Festival, logró convencer al representante de Monk para que el genio de Rocky Mount actuase en el instituto, rebajando el caché del artista hasta los 500 dólares.
A partir de aquí comenzaron los problemas. A medida que se acercaba la fecha del concierto, Scher comprobó que las entradas (a dos dólares) no se vendían y que por otro lado, tampoco tenía ninguna noticia de Monk. Para intentar recaudar algo de dinero, comenzó a poner pósters en la “parte blanca” de la ciudad, lo que le permitió conseguir algunos sponsors que le garantizaban que aunque nadie acudiese finalmente al concierto, el caché Monk estaría cubierto.
Después cruzó la línea y se fue a East Palo Alto para avisar a sus residentes de que el famoso pianista venía a actuar a la ciudad. “La policía me dijo que era peligroso para mí y que se podían crear disturbios raciales si hubieran asistido al instituto Palo Alto”, recuerda Scher. “Pero yo sabía que esa comunidad lo sabía todo acerca de Monk. Me crucé con unos chicos en un parking de East Palo Alto y les conté todos los detalles del concierto”.
Cuando quedaban dos días para el evento y aún sin noticias de Monk, Scher llamó al Jazz Workshop Club donde el músico estaba tocando esos días. Resultó que no sabía nada de ningún concierto y que en cualquier caso, no tenía ningún medio de transporte para trasladarse a Palo Alto, porque él no tenía coche. Les, el hermano mayor de Danny, se encargó de trasladar a Monk a la ciudad. Cuando apareció en el aparcamiento del instituto, la gente que se agolpaba en la entrada y que provenía principalmente del este, se abalanzó sobre la taquilla y agotó las entradas. El concierto fue todo un éxito.
Una grabación se pierde…y aparece 52 años después
No estaba previsto grabar el concierto. Pero el conserje del instituto, también aficionado al jazz, pidió permiso para hacerlo a cambio de afinar el piano. La grabación permaneció oculta hasta 2005, cuando Scher que conservaba una copia de la cinta original, la encontró un día en su casa mientras ordenaba su desván. Años más tarde, comentando el hallazgo con el escritor y crítico musical Dan Ouellette, surgió la idea de editar la cinta y producir un álbum completo.
Inicialmente, el lanzamiento de Palo Alto estaba previsto para el pasado 31 de julio, pero desacuerdos de última hora entre los herederos de los derechos de autor y la casa discográfica, provocaron (con amenaza de cancelación definitiva sobrevolando la escena) su retraso hasta el 18 de septiembre, cuando hemos podido disfrutarlo.
¿Qué nos encontramos en este álbum? En primer lugar, una de las formaciones clásicas de Monk, esto es: Charlie Rouse (saxo tenor), Larry Gales (bajo), Ben Riley (batería) y el propio Thelonious Monk al piano. Lo que interpretan es un concierto corto (47 minutos) ya que, al finalizar, Monk tenía que volver a San Francisco para dar otro concierto. En estas circunstancias el set por el que se decantan es “básico” y muy conocido por los aficionados.
Arranca con “Ruby my dear”, con un Rouse dándolo todo hasta que Monk acaba por tomar la delantera; a la que siguen la alegre “Well, you needn’t” dando lugar a solos de todos los componentes y la sentida “Don´t blame me”, para a continuación dar paso a una grandísima interpretación de “Blue Monk” y “Epistrophy”. El show termina con “I love you sweetheart of all my dreams”, en el que el pianista versiona el clásico de Rudy Vallée de 1925.
Aunque no hay sorpresas en cuanto al material, este es probablemente uno de los mejores grabaciones de Monk en directo…y no me duele reconocer que pese al escepticismo inicial que provocó mi primera escucha, ahora dudo si no es la mejor de las que se conservan. Desde luego es la mejor con esta formación.
Lo que nos lleva a un punto clave: Monk es conocido por sus composiciones, su estilo de piano y su idiosincrasia personal…y no tanto como a un director de banda. No es un Ellington, no es un Miles o un Parker. Pero Palo Alto puede cambiarlo todo. Entre otras cosas, porque demuestra que el cuarteto que mantuvo desde 1964 hasta 1968 no solo fue un gran vehículo para sus composiciones, sino una banda superlativa por derecho propio. Y no, esto no va en detrimento de otros acompañantes “clásicos” con Trane o Blakey, pero la conexión emocional que hay en este concierto… es algo que no os podéis perder.
Por si fuera poco, la calidad de la grabación es sorprendente. Evidentemente no es la misma que la que proporciona un set-up para una grabación profesional en directo, pero aún así, resulta casi inexplicable que sea tan buena, dadas las circunstancias y los medios.
Rudy de Juana, 2020. http://www.caravanjazz.es/
https://www.tomajazz.com/web/?p=52172
1 - Ruby, My Dear - 7:00
2 - Well, You Needn't - 13:16
3 - Don't Blame Me - 6:36
4 - Blue Monk - 14:02
5 - Epistrophy - 4:26
6 - I Love You Sweetheart Of All My Dreams - 2:02
Credits:
Bass – Larry Gales
Drums – Ben Riley
Piano – Thelonious Monk
Tenor Saxophone – Charlie Rouse
Recorded at Palo Alto High School on October 27, 1968.
Genre: Jazz
Style: Hard Bop
Year: 2020
https://www.discogs.com/master/view/1794048
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