Frank Rosolino In Copenhagen Frank Rosolino managed to squeeze in trips abroad for specific tours. In the Summer of 1978 he did what was to be his last solo tour in Europe. He came to Copenhagen late in August to play at Slukefter in the Tivoli Gardens which is where the present CD was recorded. He was backed by Thomas Clausen Trio and with no restrictions on length of performances the quartet was allowed to expand the chosen pieces. Blue Daniel was Frank’s best known composition. It has the unusual chorus length of 14 bars. Waltz For Diane is played in waltz time. There is plenty of fast slide work here. How About You? Is nicely relaxed and serves as a prelude to a marathon blues performance using Thelonious Monk’s Straight No Chaser as the theme. There Is No Greater Love uses short, punching phrases during the solo to add impetus. Blue Daniel – How About You? – Straight No Chaser – There Is No Greater Lve – Waltz For Diane
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Biography
Frank Rosolino will be remembered and respected throughout the contemporary jazz world for his mastery of the trombone, his uncanny ability to fit and work successfully with a wide range of musical ideas, and perhaps last but not entirely forgotten, his wit and capacity for comic entertainment. There has seldom been a time when any single aspect of this amazingly complex individual was submerged for any great length of time. He was always the superb performer, upfront individually as a musician or commercially as an entertainer.
Frank Rosolino was born in Detroit on August 20, 1926 and began taking trombone lessons in the eighth grade or about the time he was 14 years of age. Many of the traditional musical hurdles had already been “smoothed” out prior to his introduction to the trombone as a result of the guitar lessons he received from his father from the age of 9. However, proof as to his advancement on the trombone was obviously much in evidence long before he graduated from Miller High School in Detroit . He had auditioned and was accepted into the Cass Tech Symphony orchestra which drew its members from all over the city of Detroit and to be chosen was considered to be quite an honor.
Frank went into the army at the age of 18, evenually joined the 86th Division Band and went overseas to the Philippines. His two year stay in the army provided him with the opportunity to experience yet another kind of musical performance and added to the overall preparedness to fend for himself as a full fledged professional musician upon release from the service.
Rosolino's career started in earnest upon release from the Army in early 1946 and for the next several years he was to gain invaluable experience playing with a great variety of bands.....Bob Chester, Glen Gray, Gene Krupa, Tony Pastor, Herbie Fields, Georgie Auld, and with his own groups in Detroit . His first major break came when he was offered the jazz chair with the great Stan Kenton Band in 1952 and he was one of the featured soloists with Kenton through late 1954. However, following the breakup of that great jazz band he continued to record with the Kenton studio bands as late as March 30, 1955. Earlier he had joined the Howard Rumsey Lighthouse All Stars and appeared on his first recording with the All Stars in December of 1954.
He continued playing with the All Stars well into the 60's and also recorded with the Terry Gibbs “Dream Band” in 1959, 60, and 62. He next joined Donn Tremmer's House Band with the Steve Allen TV show where for two years he was featured as a soloist and occasionally as a comedian. In his constant search for a more fulfilling role for the solo jazz trombone he participated in a number of world tours - with Conti Condoli in 1973 and 1975, as the featured soloist on tour with the Supersax group and finally the trip to Japan with Quincy Jones and a 1974 tour of the USA with Benny Carter.
The fascinating/documentary review of Frank Rosolino's experiences and growth through the various musical groups underline the constant striving for a situation that would allow more time and exposuire for his own creative expression well beyond the “charts” and the traditional 12/24 bar chorus limitation. Perhaps this is one explanation for the most satisfactory times that occured when Frank was recording with small groups and on the tours with the various quartets, quintets . This certainly provided the opportunity to stretch out and develop longer lines and move well beyond the “signature” licks that have a tendency to surface when one is restricted to the solo space alloted in most musical groups.
Before and during the search for more solo exposure, especially in the latter part of the 60's and into the 70's, Rosolino arranged to direct a portion of his time to “educational” appearances in the form of clinics and festivals where he performed with students from many colleges and high schools. He was known to have frequently remarked about the excitement of working with varied groups and of meeting a wide variety of musicians both here and abroad, which allowed him to absorb new ideas and relationships dissimilar to his own. Jazz festivals in particulalr put him together with the unexpected mix , with other trombonists and instrument combinations that would not normally have been booked into the clubs and other commercial gigs, such as the International Trombone Workshop, the Dick Gibson Jazz Party, Charlie Parker Memorial in KC, DisneyWorld, Monterey, Concord, and many of the Universities and other educational institutions throughout the U.S and overseas.
Frank's outstanding reputation as a soloist often found him being featured on many special records; Tutti's Trombones, The Trombones Inc., as a guest with Zoot Sims, Dexter Gorden, Don Menza, Carl Fontana, Jean “Toots” Thielmans, Pete Christlieb, the Airmen of Note, and Bobby Knight's Great Trombone Company. Again as a freelance during the longer time period of 1945-78 about 17 movie scores found their way onto his schedule including Man with the Golden Arm, The Sweet Smell of Success, Hotel, etc., and as continuing testimony to the popularity and reemergence of Frank Rosolino there is now the amazing number of over 40 CD reissues. This is perhaps one of the reasons why the “all inclusive discography” remains such a gigantic challenge and is still far from completion after 20 years.
In retrospect we have lost one of the world's greatest trombone stylist at the very peak of his career, an extraordinary musical talent and a premier virtuoso on the TB possesed with a facility that enabled him to improvise as fluidly on the trombone as a saxophonist.. It is certainly an inspiration to view the Lighthouse videos and observe Frank executing the very fast up tempo bop lines in unision with the tenor or trumpet. It is not to say that similar lines did not exist in Frank's own solos , they did, but somehow it seems more breathtaking for a trombonist when heard as a unison line.
One of Rosolino's proudest personal acheivements has to do with a piece he recorded with the Holland Symphony Orchestra, a piece written for and dedicated to him by a young Dutch composer/arranger, Jerry Van Rooyen. “Violets” is a beautiful composition, a lush arrangement, and most certainly goes a very long way to quiet the critics who have faulted Frank for his tendency to display technique over substance.
Frank Rosolino, instrumentalist, composer, songwriter, singer, comedian, musician extraordinare - most of this to be discovered and experienced on this latest revival record, so very timely and contemporary, it is truely a late 20th century masterpiece.
Source: Eugene E. Grissom
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Frank Rosolino En Copenhague, Frank Rosolino se las arregló para hacer viajes al extranjero para viajes específicos. En el verano de 1978 hizo lo que iba a ser su última gira en solitario por Europa. Vino a Copenhague a finales de agosto para tocar en Slukefter en los Jardines Tivoli, donde se grabó el presente CD. Fue respaldado por el Thomas Clausen Trio y sin restricciones en cuanto a la duración de las actuaciones el cuarteto pudo ampliar las piezas elegidas. Blue Daniel fue la composición más conocida de Frank. Tiene una inusual longitud de coro de 14 compases. Waltz For Diane se toca en tiempo de vals. Hay mucho trabajo de diapositivas rápidas aquí. ¿Y qué hay de ti? Es muy relajada y sirve como preludio a una maratón de blues usando "Straight No Chaser" de Thelonious Monk como tema. There Is No Greater Love usa frases cortas y contundentes durante el solo para añadirle ímpetu. Blue Daniel - ¿Y tú? - Straight No Chaser - There Is No Greater Lve - Waltz For Diane
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Biografía
Frank Rosolino será recordado y respetado en todo el mundo del jazz contemporáneo por su dominio del trombón, su asombrosa habilidad para encajar y trabajar con éxito con una amplia gama de ideas musicales, y quizás por último, pero no del todo olvidado, su ingenio y capacidad de entretenimiento cómico. Rara vez ha habido un momento en el que un solo aspecto de este individuo increíblemente complejo haya estado sumergido durante mucho tiempo. Siempre fue el mejor intérprete, ya sea individualmente como músico o comercialmente como artista.
Frank Rosolino nació en Detroit el 20 de agosto de 1926 y comenzó a tomar clases de trombón en el octavo grado o alrededor de los 14 años de edad. Muchos de los obstáculos musicales tradicionales ya habían sido "suavizados" antes de su introducción al trombón como resultado de las lecciones de guitarra que recibió de su padre a partir de los 9 años de edad. Sin embargo, la prueba de su avance en el trombón era obviamente muy evidente mucho antes de que se graduara de la Escuela Secundaria Miller en Detroit . Había hecho una audición y fue aceptado en la orquesta sinfónica de Cass Tech, que atrajo a sus miembros de toda la ciudad de Detroit y ser elegido fue considerado un gran honor.
Frank entró en el ejército a la edad de 18 años, se unió a la Banda de la 86 División y se fue al extranjero, a las Filipinas. Su estancia de dos años en el ejército le dio la oportunidad de experimentar otro tipo de actuación musical y se sumó a la preparación general para valerse por sí mismo como músico profesional de pleno derecho al salir del servicio.
La carrera de Rosolino comenzó en serio al salir del ejército a principios de 1946 y durante los años siguientes adquiriría una experiencia inestimable tocando con una gran variedad de bandas.....Bob Chester, Glen Gray, Gene Krupa, Tony Pastor, Herbie Fields, Georgie Auld, y con sus propios grupos en Detroit . Su primera gran oportunidad llegó cuando le ofrecieron la cátedra de jazz con la gran Stan Kenton Band en 1952 y fue uno de los solistas destacados con Kenton hasta finales de 1954. Sin embargo, después de la ruptura de esa gran banda de jazz continuó grabando con las bandas de estudio de Kenton hasta el 30 de marzo de 1955. Anteriormente se había unido a los Howard Rumsey Lighthouse All Stars y apareció en su primera grabación con los All Stars en diciembre de 1954.
Continuó tocando con los All Stars hasta bien entrados los años 60 y también grabó con la "Dream Band" de Terry Gibbs en 1959, 60 y 62. Luego se unió a la Donn Tremmer's House Band con el programa de TV Steve Allen donde durante dos años fue solista y ocasionalmente comediante. En su constante búsqueda de un papel más satisfactorio para el trombón de jazz en solitario, participó en varias giras mundiales - con Conti Condoli en 1973 y 1975, como solista destacado en la gira con el grupo Supersax y, finalmente, el viaje a Japón con Quincy Jones y una gira de 1974 por los EE.UU. con Benny Carter.
La fascinante revisión documental de las experiencias y el crecimiento de Frank Rosolino a través de los diversos grupos musicales subraya la constante búsqueda de una situación que permita más tiempo y exposición para su propia expresión creativa mucho más allá de las "listas de éxitos" y de la tradicional limitación de los coros de 12/24 bares. Tal vez esta sea una explicación para los momentos más satisfactorios que ocurrieron cuando Frank grababa con pequeños grupos y en las giras con los diversos cuartetos, quintetos. Esto ciertamente proporcionó la oportunidad de estirar y desarrollar líneas más largas y moverse mucho más allá de los lametazos de "firma" que tienen tendencia a emerger cuando uno está restringido al espacio solista asignado en la mayoría de los grupos musicales.
Antes y durante la búsqueda de una mayor exposición en solitario, especialmente a finales de los años 60 y principios de los 70, Rosolino se las arregló para dirigir una parte de su tiempo a apariciones "educativas" en forma de clínicas y festivales en los que actuó con estudiantes de muchas universidades y escuelas secundarias. Se le conocía por haber comentado con frecuencia la emoción de trabajar con grupos variados y de conocer a una gran variedad de músicos tanto aquí como en el extranjero, lo que le permitía absorber nuevas ideas y relaciones disímiles a las suyas. Los festivales de jazz en particular lo unieron a la mezcla inesperada, con otros trombonistas y combinaciones de instrumentos que normalmente no se habrían reservado en los clubes y otros conciertos comerciales, como el Taller Internacional de Trombón, la Fiesta de Jazz de Dick Gibson, el Charlie Parker Memorial en KC, DisneyWorld, Monterey, Concord, y muchas de las universidades y otras instituciones educativas de los EE.UU. y el extranjero.
La destacada reputación de Frank como solista le ha llevado a aparecer en muchos discos especiales; Tutti's Trombones, The Trombones Inc., como invitado con Zoot Sims, Dexter Gorden, Don Menza, Carl Fontana, Jean "Toots" Thielmans, Pete Christlieb, the Airmen of Note, y Bobby Knight's Great Trombone Company. Nuevamente como freelance durante el largo período de tiempo de 1945-78 unas 17 partituras de películas encontraron su camino en su agenda incluyendo El hombre del brazo dorado, El dulce aroma del éxito, Hotel, etc., y como testimonio continuo de la popularidad y el resurgimiento de Frank Rosolino hay ahora el asombroso número de más de 40 reediciones de CD. Esta es quizás una de las razones por las que la "discografía todo incluido" sigue siendo un reto tan gigantesco y todavía está lejos de completarse después de 20 años.
En retrospectiva hemos perdido a uno de los más grandes estilistas de trombón del mundo en la cima de su carrera, un extraordinario talento musical y un virtuoso de primera clase en la TB poseído con una facilidad que le permitió improvisar tan fluidamente en el trombón como un saxofonista.. Es ciertamente una inspiración ver los videos de Lighthouse y observar a Frank ejecutando las líneas de bop de tempo muy rápido en unión con el tenor o la trompeta. No quiere decir que no existieran líneas similares en los solos de Frank, pero de alguna manera parece más impresionante para un trombonista cuando se escucha como una línea al unísono.
Uno de los logros personales de Rosolino tiene que ver con una pieza que grabó con la Orquesta Sinfónica de Holanda, una pieza escrita para él y dedicada a él por un joven compositor/arreglista holandés, Jerry Van Rooyen. "Violetas" es una hermosa composición, un arreglo exuberante, y sin duda va un largo camino para calmar a los críticos que han culpado a Frank por su tendencia a mostrar técnica sobre la sustancia.
Frank Rosolino, instrumentista, compositor, compositor de canciones, cantante, comediante, músico extraordinario - la mayor parte de esto se ha descubierto y experimentado en este último disco de renacimiento, tan oportuno y contemporáneo, es verdaderamente una obra maestra de finales del siglo XX.
Fuente: Eugene E. Grissom
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1 - Blue Daniel - 13:44
2 - How About You? - 10:36
3 - Straight No Chaser - 16:17
4 - There Is No Greater Love - 16:17
5 - Waltz For Diane - 13:21
Credits:
Bass – Bo Stief
Drums – Bjarne Rostvold
Engineer – Keld F. Petersen
Liner Notes – Alun Morgan
Photography By – Jørgen Bo
Piano – Thomas Clausen
Producer – Ib Skovgaard
Recorded By – The Danish Broadcasting Corporation, Jazz Dept.
Trombone – Frank Rosolino
Notes:
Recorded on August 30, 1978, just a few months before he committed suicide on November 26, 1978.
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