Dr. Lonnie Smith is an unparalleled musician, composer, performer and recording artist. An authentic master and guru of the Hammond B-3 organ for over five decades, he has been featured on over seventy albums, and has recorded and performed with a virtual “Who’s Who” of the greatest jazz, blues and R&B giants in the industry. Consequently, he has often been hailed as a “Legend,” a “Living Musical Icon,” and as the most creative jazz organist by a slew of music publications. Jazz Times magazine describes him as “a riddle wrapped in an enigma wrapped in a turban!” Always ahead of the curve, it is no surprise Dr. Smith’s fan-base is truly worldwide. Born in Buffalo, New York, Lonnie was blessed with the gift of music. Through his mother, he was immersed in gospel, blues and jazz at an early age. In his teens, he sang in several vocal groups including his own–the Supremes–formed long before Motown’s eventual iconic act of the same name. Lonnie also played trumpet and other instruments at school and was a featured soloist. In the late ‘50s– with the encouragement of Art Kubera, who owned a local music store that he would visit daily–young Lonnie was given the opportunity to learn how to play a Hammond organ. By completely immersing himself in the records of organists such as Wild Bill Davis, Bill Doggett and Jimmy Smith, as well as paying rapt attention to the church organ, a young Lonnie began to find his musical voice. “Even though I didn’t know how, I was able to play right from the beginning,” Dr. Smith reflects. “I learned how to work the stops and that was it. It’s a passion for me, so everything else came naturally.” Because of Mr. Kubera’s kindness, Dr. Lonnie often refers to Art as his “angel.” The Doctor’s first gigs were at Buffalo’s hottest jazz club, the Pine Grill, where he rapidly garnered the attention of folks like Jack McDuff, Lou Donaldson, George Benson and the booking agent Jimmy Boyd. George Benson was looking for an organist for his quartet and enlisted Lonnie. The group soon relocated to New York City, where they quickly established a reputation as innovators in Harlem clubs and throughout the area. After appearing on several Benson albums, Lonnie went on to make his first recording as a leader—Finger Lickin’ Good–for Columbia Records in 1966. Shortly thereafter, Smith was scooped up to record by saxophonist Lou Donaldson, for whom Lonnie would appear on several epic Blue Note LPs, including the million-seller, Alligator Boogaloo.
Blue Note clearly liked what they heard and inked the organist to his own recording contract, a deal which would produce the soul jazz classics Think!, Turning Point, Move Your Hand, Drives and Live at Club Mozambique (released many years later). Since leaving the Blue Note stable in the ‘70s, Dr. Smith has recorded for a slew of record labels, including Kudu, Groove Merchant, T.K., Scufflin’, Criss Cross and Palmetto, ascending the charts many times. His unpredictable, insatiable musical taste illustrates that no genre is safe, as Lonnie has recorded everything from covers of the Beatles, the Stylistics and the Eurythmics, to tribute albums of Jimi Hendrix, John Coltrane and Beck–all by employing ensembles ranging from a trio to a fifteen-piece big band. Moreover, many of Doc’s recent compositions reflect dramatic ethereal qualities and orchestration that elicit movie scores or soundtracks. Dr. Smith has been amused to find himself sampled in rap, dance and house grooves while being credited as a forefather of acid jazz. When questioned about his consistent interest in music some consider outside the jazz “mainstream,” Lonnie shrugs. “Jazz is American Classical,” he proclaims. “And this music is a reflection of what’s happening at the time… The organ is like the sunlight, rain and thunder…it’s all the worldly sounds to me!” Many awards have followed since 1969, when Downbeat magazine named Dr. Lonnie Smith “Top Organist” of the year. 2003-2014 he was awarded “Organist/Keyboardist of the Year” by the Jazz Journalist Association. The Buffalo Music Hall of Fame and Jazz Organ Fellowship have also inducted Dr. Lonnie and in 2015 he will receive the Village Music Legends Award. In 2012, Dr. Smith launched his own record label Pilgrimage Inc., and in 2015, resigned with the iconic Blue Note Records label. Dr. Lonnie Smith’s next CD will be released on Blue Note in early 2016.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/dr-lonnie-smith/
Biography by Matt Collar
A swashbuckling torchbearer for the funky soul-jazz tradition, Dr. Lonnie Smith was a master of the Hammond B-3 organ whose classic recordings are often cited as a major influence on the electronic, hip-hop, and funk artists who followed him. He first grabbed audience's attention in the late 1960s playing alongside two fellow soul-jazz pioneers, guitarist George Benson and saxophonist Lou Donaldson, the former of which appeared on the organist's 1967 debut album, Finger Lickin' Good. That same year, Smith played on Donaldson's classic Blue Note album Alligator Boogaloo and then followed with several of his own sessions for the label, including 1968's Think! with Lee Morgan. He recorded for CTI in the '70s before taking a break from the music business. Along the way, he adopted the title of "Dr." and began wearing a traditional Sikh turban, theatrical affectations that further enriched his soulful persona. Since returning to regular performing in the '90s, Smith has regained his prominence as one the forefathers of crossover jazz, and his albums have influenced countless acid jazz performers, hip-hop artists, and DJs. Under the guidance of Don Was, he eventually returned to Blue Note and has released several Top 20 Billboard Jazz albums, including 2016's Evolution and 2021's Breathe with Iggy Pop.
Born in 1942 in Buffalo, New York, Smith grew up in a musical family and was introduced to gospel, jazz, and blues by his mother. He played trumpet and other instruments in his school band, and by his teens he was leading his own vocal groups. Introduced to the Hammond B-3 organ by local music store owner Art Kubera, he excelled at the instrument and was soon imbibing records by organ luminaries including Jimmy Smith, Wild Bill Davis, and Bill Doggett. He began gigging in Buffalo and eventually caught the attention of guitarist George Benson. Together they formed a quartet and recorded several landmark soul-jazz albums. Benson was also on board for Smith's solo debut, 1967's Finger Lickin' Good, which featured guitarist Melvin Sparks, drummer Marion Booker, and saxophonist Ronnie Cuber.
It was around this time that Smith also joined saxophonist Lou Donaldson's band, appearing on the classic 1967 Blue Note session Alligator Boogaloo. He stuck with Donaldson for the next several years, appearing on a handful of equally inventive albums mixing hard bop and funk. The label took notice of Smith, and in 1968 he made his debut for Blue Note with Think!, which again featured his group with guitarist Sparks and drummer Booker, along with trumpeter Lee Morgan, saxophonist David "Fathead" Newman, and percussionist Henry "Pucho" Brown. Smith gained further attention throughout this period, balancing his work with Donaldson with touring and recording his own music. In 1969, he was named "Top Organist" by DownBeat Magazine and finished out his time at Blue Note the following year with the album Drives.
Continuing to lead his own groups in the '70s, Smith released a number of highly organic albums, including 1971's Mama Wailer on Creed Taylor's CTI label. The record found him playing both organ and clavinet, and working with an all-star ensemble featuring Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington, Jr., Airto, and others. He returned in 1975 with Afro-Desia, a small group session with Carter on electric bass, Jamey Haddad on drums, and a then-rising saxophonist Joe Lovano. With 1976's Keep on Lovin', Smith embraced a more fusion-oriented sound and switched from his trademark Hammond B-3 to a Fender Rhodes. It was during this period that he added the "Dr." to his name (a wry nod to his deep jazz knowledge and adept keyboard skills). He also began wearing a traditional Sikh turban (a similar theatrical nod to his spiritual connection to the music).
Frustrated with the music business, Smith stepped away from recording and spent much of the '80s living in Hawaii and Florida. He continued to perform but kept a low profile, even going so far as to work under different names. His work gained interest amongst rappers, DJs, and younger jazz artists who were building upon the funk and fusion movements with their own sound, first called acid jazz, and later splintering off into breakbeat, neo-soul, and other styles. Smith returned to recording in 1993 with Afro Blue, a trio homage to John Coltrane featuring guitarist John Abercrombie and drummer Marvin "Smitty" Smith. In 1995, Blue Note also released Live at Club Mozambique, a long-shelved album Smith recorded in Detroit that helped to further spark renewed interest in his music.
He began touring, rekindling his long association with Donaldson and releasing more well-received albums including 2003's Boogaloo to Beck (which found him reinventing songs by pop artist Beck), 2006's Jungle Soul (an album of reworked and modernized jazz standards), and 2009's Rise Up! (a mix of covers and originals). Smith and his trio members -- guitarist Jonathan Kreisberg and drummer Jamire Williams -- continued a relentless touring and recording schedule. He issued Spiral in 2010 on Palmetto with Matt Balitsaris producing, followed by the live album Healer in 2012.
In 2016, Smith delivered Evolution, his first album for Blue Note since 1970's Drives. Produced by Don Was, it featured guest appearances from saxophonist Joe Lovano, pianist Robert Glasper, and others. The release reached number eight on the Billboard Jazz Albums chart. Smith enlisted Was as a producer again, this time for a trio date entitled All in My Mind. Released in January 2018, the set included a cover of Paul Simon's "50 Ways to Leave Your Lover" (featuring guest vocalist Alicia Olatuja), as well as a take on Wayne Shorter's "Juju" in its track list. The album also cracked the Top Ten of the Jazz Albums chart. Breathe arrived in 2021 and featured collaborations with singer Iggy Pop including a rendition of Timmy Thomas' 1972 soul anthem "Why Can't We Live Together" and a boogaloo-style work-up of Donovan's '60s classic "Sunshine Superman." The album proved to be his last hurrah; Dr. Lonnie Smith died on September 28, 2021 at the age of 79 due to pulmonary fibrosis.
https://www.allmusic.com/artist/dr-lonnie-smith-mn0000273105#biography
Blue Note clearly liked what they heard and inked the organist to his own recording contract, a deal which would produce the soul jazz classics Think!, Turning Point, Move Your Hand, Drives and Live at Club Mozambique (released many years later). Since leaving the Blue Note stable in the ‘70s, Dr. Smith has recorded for a slew of record labels, including Kudu, Groove Merchant, T.K., Scufflin’, Criss Cross and Palmetto, ascending the charts many times. His unpredictable, insatiable musical taste illustrates that no genre is safe, as Lonnie has recorded everything from covers of the Beatles, the Stylistics and the Eurythmics, to tribute albums of Jimi Hendrix, John Coltrane and Beck–all by employing ensembles ranging from a trio to a fifteen-piece big band. Moreover, many of Doc’s recent compositions reflect dramatic ethereal qualities and orchestration that elicit movie scores or soundtracks. Dr. Smith has been amused to find himself sampled in rap, dance and house grooves while being credited as a forefather of acid jazz. When questioned about his consistent interest in music some consider outside the jazz “mainstream,” Lonnie shrugs. “Jazz is American Classical,” he proclaims. “And this music is a reflection of what’s happening at the time… The organ is like the sunlight, rain and thunder…it’s all the worldly sounds to me!” Many awards have followed since 1969, when Downbeat magazine named Dr. Lonnie Smith “Top Organist” of the year. 2003-2014 he was awarded “Organist/Keyboardist of the Year” by the Jazz Journalist Association. The Buffalo Music Hall of Fame and Jazz Organ Fellowship have also inducted Dr. Lonnie and in 2015 he will receive the Village Music Legends Award. In 2012, Dr. Smith launched his own record label Pilgrimage Inc., and in 2015, resigned with the iconic Blue Note Records label. Dr. Lonnie Smith’s next CD will be released on Blue Note in early 2016.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/dr-lonnie-smith/
Biography by Matt Collar
A swashbuckling torchbearer for the funky soul-jazz tradition, Dr. Lonnie Smith was a master of the Hammond B-3 organ whose classic recordings are often cited as a major influence on the electronic, hip-hop, and funk artists who followed him. He first grabbed audience's attention in the late 1960s playing alongside two fellow soul-jazz pioneers, guitarist George Benson and saxophonist Lou Donaldson, the former of which appeared on the organist's 1967 debut album, Finger Lickin' Good. That same year, Smith played on Donaldson's classic Blue Note album Alligator Boogaloo and then followed with several of his own sessions for the label, including 1968's Think! with Lee Morgan. He recorded for CTI in the '70s before taking a break from the music business. Along the way, he adopted the title of "Dr." and began wearing a traditional Sikh turban, theatrical affectations that further enriched his soulful persona. Since returning to regular performing in the '90s, Smith has regained his prominence as one the forefathers of crossover jazz, and his albums have influenced countless acid jazz performers, hip-hop artists, and DJs. Under the guidance of Don Was, he eventually returned to Blue Note and has released several Top 20 Billboard Jazz albums, including 2016's Evolution and 2021's Breathe with Iggy Pop.
Born in 1942 in Buffalo, New York, Smith grew up in a musical family and was introduced to gospel, jazz, and blues by his mother. He played trumpet and other instruments in his school band, and by his teens he was leading his own vocal groups. Introduced to the Hammond B-3 organ by local music store owner Art Kubera, he excelled at the instrument and was soon imbibing records by organ luminaries including Jimmy Smith, Wild Bill Davis, and Bill Doggett. He began gigging in Buffalo and eventually caught the attention of guitarist George Benson. Together they formed a quartet and recorded several landmark soul-jazz albums. Benson was also on board for Smith's solo debut, 1967's Finger Lickin' Good, which featured guitarist Melvin Sparks, drummer Marion Booker, and saxophonist Ronnie Cuber.
It was around this time that Smith also joined saxophonist Lou Donaldson's band, appearing on the classic 1967 Blue Note session Alligator Boogaloo. He stuck with Donaldson for the next several years, appearing on a handful of equally inventive albums mixing hard bop and funk. The label took notice of Smith, and in 1968 he made his debut for Blue Note with Think!, which again featured his group with guitarist Sparks and drummer Booker, along with trumpeter Lee Morgan, saxophonist David "Fathead" Newman, and percussionist Henry "Pucho" Brown. Smith gained further attention throughout this period, balancing his work with Donaldson with touring and recording his own music. In 1969, he was named "Top Organist" by DownBeat Magazine and finished out his time at Blue Note the following year with the album Drives.
Continuing to lead his own groups in the '70s, Smith released a number of highly organic albums, including 1971's Mama Wailer on Creed Taylor's CTI label. The record found him playing both organ and clavinet, and working with an all-star ensemble featuring Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington, Jr., Airto, and others. He returned in 1975 with Afro-Desia, a small group session with Carter on electric bass, Jamey Haddad on drums, and a then-rising saxophonist Joe Lovano. With 1976's Keep on Lovin', Smith embraced a more fusion-oriented sound and switched from his trademark Hammond B-3 to a Fender Rhodes. It was during this period that he added the "Dr." to his name (a wry nod to his deep jazz knowledge and adept keyboard skills). He also began wearing a traditional Sikh turban (a similar theatrical nod to his spiritual connection to the music).
Frustrated with the music business, Smith stepped away from recording and spent much of the '80s living in Hawaii and Florida. He continued to perform but kept a low profile, even going so far as to work under different names. His work gained interest amongst rappers, DJs, and younger jazz artists who were building upon the funk and fusion movements with their own sound, first called acid jazz, and later splintering off into breakbeat, neo-soul, and other styles. Smith returned to recording in 1993 with Afro Blue, a trio homage to John Coltrane featuring guitarist John Abercrombie and drummer Marvin "Smitty" Smith. In 1995, Blue Note also released Live at Club Mozambique, a long-shelved album Smith recorded in Detroit that helped to further spark renewed interest in his music.
He began touring, rekindling his long association with Donaldson and releasing more well-received albums including 2003's Boogaloo to Beck (which found him reinventing songs by pop artist Beck), 2006's Jungle Soul (an album of reworked and modernized jazz standards), and 2009's Rise Up! (a mix of covers and originals). Smith and his trio members -- guitarist Jonathan Kreisberg and drummer Jamire Williams -- continued a relentless touring and recording schedule. He issued Spiral in 2010 on Palmetto with Matt Balitsaris producing, followed by the live album Healer in 2012.
In 2016, Smith delivered Evolution, his first album for Blue Note since 1970's Drives. Produced by Don Was, it featured guest appearances from saxophonist Joe Lovano, pianist Robert Glasper, and others. The release reached number eight on the Billboard Jazz Albums chart. Smith enlisted Was as a producer again, this time for a trio date entitled All in My Mind. Released in January 2018, the set included a cover of Paul Simon's "50 Ways to Leave Your Lover" (featuring guest vocalist Alicia Olatuja), as well as a take on Wayne Shorter's "Juju" in its track list. The album also cracked the Top Ten of the Jazz Albums chart. Breathe arrived in 2021 and featured collaborations with singer Iggy Pop including a rendition of Timmy Thomas' 1972 soul anthem "Why Can't We Live Together" and a boogaloo-style work-up of Donovan's '60s classic "Sunshine Superman." The album proved to be his last hurrah; Dr. Lonnie Smith died on September 28, 2021 at the age of 79 due to pulmonary fibrosis.
https://www.allmusic.com/artist/dr-lonnie-smith-mn0000273105#biography
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Dr. Lonnie Smith es un músico, compositor, intérprete y artista de grabación sin igual. Un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, ha aparecido en más de setenta álbumes y ha grabado y actuado con un "Quién es Quién" virtual de los mayores gigantes del jazz, blues y R&B de la industria. En consecuencia, a menudo ha sido aclamado como una "Leyenda", un "Ícono Musical Viviente" y como el organista de jazz más creativo por una gran cantidad de publicaciones musicales. La revista Jazz Times lo describe como " ¡un acertijo envuelto en un enigma envuelto en un turbante!"Siempre a la vanguardia, no sorprende que la base de fanáticos del Dr. Smith sea verdaderamente mundial. Nacida en Buffalo, Nueva York, Lonnie fue bendecida con el don de la música. A través de su madre, se sumergió en el gospel, el blues y el jazz a una edad temprana. En su adolescencia, cantó en varios grupos vocales, incluido el suyo propio, The Supremes, formado mucho antes del eventual acto icónico de Motown del mismo nombre. Lonnie también tocaba la trompeta y otros instrumentos en la escuela y fue solista destacado. A finales de los 50, con el apoyo de Art Kubera, dueño de una tienda de música local que visitaba a diario, el joven Lonnie tuvo la oportunidad de aprender a tocar un órgano Hammond. Al sumergirse por completo en los discos de organistas como Wild Bill Davis, Bill Doggett y Jimmy Smith, además de prestar una gran atención al órgano de la iglesia, un joven Lonnie comenzó a encontrar su voz musical. "Aunque no sabía cómo, pude jugar desde el principio", reflexiona el Dr. Smith. "Aprendí a trabajar las paradas y eso fue todo. Es una pasión para mí, así que todo lo demás surgió de forma natural."Debido a la amabilidad del Sr. Kubera, el Dr. Lonnie a menudo se refiere al Arte como su" ángel."Los primeros conciertos del Doctor fueron en el club de jazz más popular de Buffalo, The Pine Grill, donde rápidamente atrajo la atención de gente como Jack McDuff, Lou Donaldson, George Benson y el agente de reservas Jimmy Boyd. George Benson buscaba un organista para su cuarteto y reclutó a Lonnie. El grupo pronto se mudó a la ciudad de Nueva York, donde rápidamente establecieron una reputación como innovadores en los clubes de Harlem y en toda el área. Después de aparecer en varios álbumes de Benson, Lonnie hizo su primera grabación como líder, Finger Lickin' Good, para Columbia Records en 1966. Poco después, Smith fue elegido para grabar por el saxofonista Lou Donaldson, para quien Lonnie aparecería en varios LP épicos de Blue Note, incluido el Alligator Boogaloo, que vendió un millón de copias.
A Blue Note claramente le gustó lo que escucharon y firmó con el organista su propio contrato de grabación, un acuerdo que produciría los clásicos del soul jazz Think!, Turning Point, Move Your Hand, Drives y Live en Club Mozambique (lanzado muchos años después). Desde que dejó estable The Blue Note en los años 70, Dr. Smith ha grabado para una gran cantidad de sellos discográficos, incluidos Kudu, Groove Merchant, T. K., Scufflin', Criss Cross y Palmetto, ascendiendo en las listas muchas veces. Su gusto musical impredecible e insaciable ilustra que ningún género está a salvo, ya que Lonnie ha grabado de todo, desde versiones de The Beatles, the Stylistics y the Eurythmics, hasta álbumes tributo a Jimi Hendrix–John Coltrane y Beck, todo empleando conjuntos que van desde un trío hasta una big band de quince integrantes. Además, muchas de las composiciones recientes de Doc reflejan cualidades dramáticas etéreas y orquestación que provocan bandas sonoras de películas o bandas sonoras. Al Dr. Smith le divierte encontrarse muestreado en ritmos de rap, dance y house mientras se le acredita como un antepasado del acid jazz. Cuando se le pregunta sobre su constante interés en la música que algunos consideran fuera de la "corriente principal" del jazz, Lonnie se encoge de hombros. "El Jazz es clásico estadounidense", proclama. "Y esta música es un reflejo de lo que está sucediendo en ese momento The El órgano es como la luz del sol, la lluvia y thunder...it ¡todos los sonidos mundanos me suenan!"Muchos premios han seguido desde 1969, cuando la revista Downbeat nombró al Dr. Lonnie Smith "Mejor Organista" del año. 2003-2014 fue galardonado como "Organista / Tecladista del Año" por la Asociación de Periodistas de Jazz. El Salón de la Fama de la Música de Buffalo y Jazz Organ Fellowship también han incluido al Dr. Lonnie y en 2015 recibirá el premio Village Music Legends. En 2012, el Dr. Smith lanzó su propio sello discográfico Pilgrimage Inc., y en 2015, renunció al icónico sello Blue Note Records. El próximo CD del Dr. Lonnie Smith se lanzará en Blue Note a principios de 2016.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/dr-lonnie-smith/
Biografía de Matt Collar
Portador de la antorcha de capa y espada de la tradición funky soul-jazz, el Dr. Lonnie Smith fue un maestro del órgano Hammond B-3 cuyas grabaciones clásicas a menudo se citan como una gran influencia en los artistas electrónicos, hip-hop y funk que lo siguieron. Llamó la atención del público por primera vez a fines de la década de 1960 tocando junto a dos compañeros pioneros del soul-jazz, el guitarrista George Benson y el saxofonista Lou Donaldson, el primero de los cuales apareció en el álbum debut del organista de 1967, Finger Lickin' Good. Ese mismo año, Smith tocó en el clásico álbum Blue Note de Donaldson, Alligator Boogaloo, y luego siguió con varias de sus propias sesiones para el sello, incluido Think!de 1968. con Lee Morgan. Grabó para CTI en los años 70 antes de tomarse un descanso del negocio de la música. En el camino, adoptó el título de "Dr." y comenzó a usar un turbante tradicional sij, afectaciones teatrales que enriquecieron aún más su conmovedora personalidad. Desde que regresó a la actuación habitual en los años 90, Smith ha recuperado su prominencia como uno de los antepasados del jazz cruzado, y sus álbumes han influido en innumerables artistas de acid jazz, artistas de hip-hop y DJ. Bajo la dirección de Don Was, finalmente regresó a Blue Note y ha lanzado varios álbumes de Jazz Top 20 de Billboard, incluidos Evolution de 2016 y Breathe with Iggy Pop de 2021.
Nacido en 1942 en Buffalo, Nueva York, Smith creció en una familia musical y su madre le introdujo al gospel, el jazz y el blues. Tocaba la trompeta y otros instrumentos en la banda de su escuela, y en su adolescencia dirigía sus propios grupos vocales. Introducido al órgano Hammond B-3 por el propietario de una tienda de música local, Art Kubera, se destacó en el instrumento y pronto se embeber discos de luminarias del órgano, incluidos Jimmy Smith, Wild Bill Davis y Bill Doggett. Comenzó a tocar en Buffalo y eventualmente llamó la atención del guitarrista George Benson. Juntos formaron un cuarteto y grabaron varios álbumes emblemáticos de soul-jazz. Benson también estuvo a bordo para el debut en solitario de Smith, Finger Lickin' Good de 1967, que contó con el guitarrista Melvin Sparks, la baterista Marion Booker y el saxofonista Ronnie Cuber.
Fue por esta época que Smith también se unió a la banda del saxofonista Lou Donaldson, apareciendo en la clásica sesión de Blue Note de 1967 Alligator Boogaloo. Permaneció con Donaldson durante los siguientes años, apareciendo en un puñado de álbumes igualmente ingeniosos mezclando hard bop y funk. El sello se fijó en Smith, y en 1968 hizo su debut para Blue Note con Think!, que nuevamente contó con su grupo con el guitarrista Sparks y el baterista Booker, junto con el trompetista Lee Morgan, el saxofonista David "Fathead" Newman y el percusionista Henry" Pucho " Brown. Smith ganó más atención a lo largo de este período, equilibrando su trabajo con Donaldson con giras y grabando su propia música. En 1969, fue nombrado "Mejor Organista" por la revista DownBeat y terminó su tiempo en Blue Note al año siguiente con el álbum Drives.
Continuando liderando sus propios grupos en los años 70, Smith lanzó una serie de álbumes altamente orgánicos, incluido Mama Wailer de 1971 en el sello CTI de Creed Taylor. El disco lo encontró tocando órgano y clavinet, y trabajando con un conjunto de estrellas con Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington, Jr., Airto y otros. Regresó en 1975 con Afro-Desia, una sesión de grupo pequeño con Carter al bajo eléctrico, Jamey Haddad a la batería y un saxofonista en ascenso Joe Lovano. Con Keep on Lovin' de 1976, Smith adoptó un sonido más orientado a la fusión y cambió de su Hammond B-3 característico a un Fender Rhodes. Fue durante este período que agregó el "Dr." a su nombre (un guiño irónico a su profundo conocimiento del jazz y sus hábiles habilidades con el teclado). También comenzó a usar un turbante tradicional sij (un guiño teatral similar a su conexión espiritual con la música).
Frustrado con el negocio de la música, Smith dejó de grabar y pasó gran parte de los 80 viviendo en Hawai y Florida. Continuó actuando, pero mantuvo un perfil bajo, llegando incluso a trabajar con diferentes nombres. Su trabajo ganó interés entre raperos, DJs y artistas de jazz más jóvenes que estaban construyendo sobre los movimientos funk y fusión con su propio sonido, primero llamado acid jazz, y luego dividiéndose en breakbeat, neo-soul y otros estilos. Smith volvió a grabar en 1993 con Afro Blue, un trío homenaje a John Coltrane con el guitarrista John Abercrombie y el baterista Marvin "Smitty" Smith. En 1995, Blue Note también lanzó Live at Club Mozambique, un álbum que Smith grabó en Detroit y que ayudó a despertar un renovado interés en su música.
Comenzó a hacer giras, reavivando su larga asociación con Donaldson y lanzando álbumes más bien recibidos, incluido Boogaloo to Beck del 2003 (que lo encontró reinventando canciones del artista pop Beck), Jungle Soul del 2006 (un álbum de estándares de jazz reelaborados y modernizados) y Rise Up!del 2009. (una mezcla de portadas y originales). Smith y los miembros de su trío, el guitarrista Jonathan Kreisberg y la baterista Jamire Williams, continuaron con un implacable calendario de giras y grabaciones. Emitió Spiral en el 2010 en Palmetto con Matt Balitsaris produciendo, seguido del álbum en vivo Healer en el 2012.
A Blue Note claramente le gustó lo que escucharon y firmó con el organista su propio contrato de grabación, un acuerdo que produciría los clásicos del soul jazz Think!, Turning Point, Move Your Hand, Drives y Live en Club Mozambique (lanzado muchos años después). Desde que dejó estable The Blue Note en los años 70, Dr. Smith ha grabado para una gran cantidad de sellos discográficos, incluidos Kudu, Groove Merchant, T. K., Scufflin', Criss Cross y Palmetto, ascendiendo en las listas muchas veces. Su gusto musical impredecible e insaciable ilustra que ningún género está a salvo, ya que Lonnie ha grabado de todo, desde versiones de The Beatles, the Stylistics y the Eurythmics, hasta álbumes tributo a Jimi Hendrix–John Coltrane y Beck, todo empleando conjuntos que van desde un trío hasta una big band de quince integrantes. Además, muchas de las composiciones recientes de Doc reflejan cualidades dramáticas etéreas y orquestación que provocan bandas sonoras de películas o bandas sonoras. Al Dr. Smith le divierte encontrarse muestreado en ritmos de rap, dance y house mientras se le acredita como un antepasado del acid jazz. Cuando se le pregunta sobre su constante interés en la música que algunos consideran fuera de la "corriente principal" del jazz, Lonnie se encoge de hombros. "El Jazz es clásico estadounidense", proclama. "Y esta música es un reflejo de lo que está sucediendo en ese momento The El órgano es como la luz del sol, la lluvia y thunder...it ¡todos los sonidos mundanos me suenan!"Muchos premios han seguido desde 1969, cuando la revista Downbeat nombró al Dr. Lonnie Smith "Mejor Organista" del año. 2003-2014 fue galardonado como "Organista / Tecladista del Año" por la Asociación de Periodistas de Jazz. El Salón de la Fama de la Música de Buffalo y Jazz Organ Fellowship también han incluido al Dr. Lonnie y en 2015 recibirá el premio Village Music Legends. En 2012, el Dr. Smith lanzó su propio sello discográfico Pilgrimage Inc., y en 2015, renunció al icónico sello Blue Note Records. El próximo CD del Dr. Lonnie Smith se lanzará en Blue Note a principios de 2016.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/dr-lonnie-smith/
Biografía de Matt Collar
Portador de la antorcha de capa y espada de la tradición funky soul-jazz, el Dr. Lonnie Smith fue un maestro del órgano Hammond B-3 cuyas grabaciones clásicas a menudo se citan como una gran influencia en los artistas electrónicos, hip-hop y funk que lo siguieron. Llamó la atención del público por primera vez a fines de la década de 1960 tocando junto a dos compañeros pioneros del soul-jazz, el guitarrista George Benson y el saxofonista Lou Donaldson, el primero de los cuales apareció en el álbum debut del organista de 1967, Finger Lickin' Good. Ese mismo año, Smith tocó en el clásico álbum Blue Note de Donaldson, Alligator Boogaloo, y luego siguió con varias de sus propias sesiones para el sello, incluido Think!de 1968. con Lee Morgan. Grabó para CTI en los años 70 antes de tomarse un descanso del negocio de la música. En el camino, adoptó el título de "Dr." y comenzó a usar un turbante tradicional sij, afectaciones teatrales que enriquecieron aún más su conmovedora personalidad. Desde que regresó a la actuación habitual en los años 90, Smith ha recuperado su prominencia como uno de los antepasados del jazz cruzado, y sus álbumes han influido en innumerables artistas de acid jazz, artistas de hip-hop y DJ. Bajo la dirección de Don Was, finalmente regresó a Blue Note y ha lanzado varios álbumes de Jazz Top 20 de Billboard, incluidos Evolution de 2016 y Breathe with Iggy Pop de 2021.
Nacido en 1942 en Buffalo, Nueva York, Smith creció en una familia musical y su madre le introdujo al gospel, el jazz y el blues. Tocaba la trompeta y otros instrumentos en la banda de su escuela, y en su adolescencia dirigía sus propios grupos vocales. Introducido al órgano Hammond B-3 por el propietario de una tienda de música local, Art Kubera, se destacó en el instrumento y pronto se embeber discos de luminarias del órgano, incluidos Jimmy Smith, Wild Bill Davis y Bill Doggett. Comenzó a tocar en Buffalo y eventualmente llamó la atención del guitarrista George Benson. Juntos formaron un cuarteto y grabaron varios álbumes emblemáticos de soul-jazz. Benson también estuvo a bordo para el debut en solitario de Smith, Finger Lickin' Good de 1967, que contó con el guitarrista Melvin Sparks, la baterista Marion Booker y el saxofonista Ronnie Cuber.
Fue por esta época que Smith también se unió a la banda del saxofonista Lou Donaldson, apareciendo en la clásica sesión de Blue Note de 1967 Alligator Boogaloo. Permaneció con Donaldson durante los siguientes años, apareciendo en un puñado de álbumes igualmente ingeniosos mezclando hard bop y funk. El sello se fijó en Smith, y en 1968 hizo su debut para Blue Note con Think!, que nuevamente contó con su grupo con el guitarrista Sparks y el baterista Booker, junto con el trompetista Lee Morgan, el saxofonista David "Fathead" Newman y el percusionista Henry" Pucho " Brown. Smith ganó más atención a lo largo de este período, equilibrando su trabajo con Donaldson con giras y grabando su propia música. En 1969, fue nombrado "Mejor Organista" por la revista DownBeat y terminó su tiempo en Blue Note al año siguiente con el álbum Drives.
Continuando liderando sus propios grupos en los años 70, Smith lanzó una serie de álbumes altamente orgánicos, incluido Mama Wailer de 1971 en el sello CTI de Creed Taylor. El disco lo encontró tocando órgano y clavinet, y trabajando con un conjunto de estrellas con Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington, Jr., Airto y otros. Regresó en 1975 con Afro-Desia, una sesión de grupo pequeño con Carter al bajo eléctrico, Jamey Haddad a la batería y un saxofonista en ascenso Joe Lovano. Con Keep on Lovin' de 1976, Smith adoptó un sonido más orientado a la fusión y cambió de su Hammond B-3 característico a un Fender Rhodes. Fue durante este período que agregó el "Dr." a su nombre (un guiño irónico a su profundo conocimiento del jazz y sus hábiles habilidades con el teclado). También comenzó a usar un turbante tradicional sij (un guiño teatral similar a su conexión espiritual con la música).
Frustrado con el negocio de la música, Smith dejó de grabar y pasó gran parte de los 80 viviendo en Hawai y Florida. Continuó actuando, pero mantuvo un perfil bajo, llegando incluso a trabajar con diferentes nombres. Su trabajo ganó interés entre raperos, DJs y artistas de jazz más jóvenes que estaban construyendo sobre los movimientos funk y fusión con su propio sonido, primero llamado acid jazz, y luego dividiéndose en breakbeat, neo-soul y otros estilos. Smith volvió a grabar en 1993 con Afro Blue, un trío homenaje a John Coltrane con el guitarrista John Abercrombie y el baterista Marvin "Smitty" Smith. En 1995, Blue Note también lanzó Live at Club Mozambique, un álbum que Smith grabó en Detroit y que ayudó a despertar un renovado interés en su música.
Comenzó a hacer giras, reavivando su larga asociación con Donaldson y lanzando álbumes más bien recibidos, incluido Boogaloo to Beck del 2003 (que lo encontró reinventando canciones del artista pop Beck), Jungle Soul del 2006 (un álbum de estándares de jazz reelaborados y modernizados) y Rise Up!del 2009. (una mezcla de portadas y originales). Smith y los miembros de su trío, el guitarrista Jonathan Kreisberg y la baterista Jamire Williams, continuaron con un implacable calendario de giras y grabaciones. Emitió Spiral en el 2010 en Palmetto con Matt Balitsaris produciendo, seguido del álbum en vivo Healer en el 2012.
En 2016, Smith entregó Evolution, su primer álbum para Blue Note desde Drives de 1970. Producido por Don Was, contó con apariciones especiales del saxofonista Joe Lovano, el pianista Robert Glasper y otros. El lanzamiento alcanzó el número ocho en la lista Billboard Jazz Albums. Smith se alistó nuevamente como productor, esta vez para una cita en trío titulada All in My Mind. Lanzado en enero de 2018, el set incluyó una versión de "50 Ways to Leave Your Lover" de Paul Simon (con la vocalista invitada Alicia Olatuja), así como una versión de "Juju" de Wayne Shorter en su lista de canciones. El álbum también entró en el Top Ten de la lista de Álbumes de Jazz. Breathe llegó en 2021 y contó con colaboraciones con el cantante Iggy Pop, incluida una interpretación del himno soul de Timmy Thomas de 1972 "Why Can't We Live Together" y una versión al estilo boogaloo del clásico de Donovan de los años 60 "Sunshine Superman."El álbum resultó ser su último hurra; el Dr. Lonnie Smith murió el 28 de septiembre de 2021 a la edad de 79 años debido a fibrosis pulmonar.
https://www.allmusic.com/artist/dr-lonnie-smith-mn0000273105#biography
01. Apex [06:54]
02. Flavors [10:25]
03. High On You [09:21]
04. Good Morning [07:52]
Credits:
Drums – Ben Riley
Electric Bass – Ralphe Armstrong, Ron Carter
Guitar – George Benson
Keyboards, Written-By – Lonnie Smith
Producer – Sonny Lester
Tenor Saxophone – Joe Lovano
Trumpet – Greg Hopkins
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