Frank Wess was a busy man in the 1960s. Along with juggling roles as
Count Basie’s chief tenor and sessions as a sideman he was also
fortunate enough to secure plentiful dates as a leader. In each setting
his tenor was allowed room to move, but it was on his own gigs where his
powers were put to most expansive use. The two albums combined on this
disc highlight two Wess-fronted ensembles: a large eight-piece unit
colored with a Latin hue compliments of Barretto’s congas, Johnson’s
drums and an acknowledged timbales player, and forward-thinking swing
quintet populated by a few of his peers with the Basie Band.
On the first album Oliver Nelson’s authoritative tenor joins Wess along with the lesser known Aarons and Barrow in the front line. The horns are afforded the majority of solo space, and while they share the same instrument Nelson’s coarser toned reed is easily distinguishable from the leader’s more sophisticated sound. Nelson also handles the arrangements and his charts allow an unusual amount of space for the augmented rhythm section. Even the old pop standard “Blue Skies” is saturated with some spicy percussion breaks. Conversely “Summer Frost” flirts with sentimental exotica and never seems to rise beyond a feathery bathos, but the band rekindles a forward momentum on a zesty reading of “Dancing In the Dark.”
Date number two settles into a blues-tinged bag and gives Wess added space for his well-lauded flute. He favors the instrument on the final five tracks making for an interesting match with Jones muted brass on pieces like “Little Me.” Haynes works his usual rhythmic magic behind his kit while Mahones and Catlett keep things cantering from their respective corners. Haynes commands attention on “Yo-Ho” turning in some fantastic breaks between Jones muted choruses while Mahones is at the lyrical center of “Poor You.” Overall these are an enjoyable pair of outings from a player who cut many respectable, if not instantly classic sessions during the 60s. The fact that Wess recorded so frequently and came away with a catalog that still withstands the test of time is testament both to his talent and his desire to spread his music to as many ears as possible. Listeners with tastes favoring successful marriages of bop and swing will uncover much to their liking on this generously packed collection.
Biographies:
Frank Wess is still best known for his years with Count Basie in the 1950s and '60s, but his fluent tenor saxophone solos and imaginative flute playing are just as convincing on his own recordings with smaller groups. He's heard here on two contrasting sessions from the early 1960s. The first, originally issued as Southern Comfort, has Wess in an octet with spare but punching arrangements provided by fellow tenorist Oliver Nelson. It's a relaxed, mainstream-modern set with Wess's tenor spinning out the smoothly liquid lines of the Lester Young school and peppering them with some gritty blues inflections when the spirit calls. Ray Barretto's congas often add a Latin element to the rhythm section, and there are plenty of solo spots for pianist Tommy Flanagan and the under-recognized Basie trumpeter Al Aarons. The second session has Wess leading a quintet and sharing the frontline with another leading Basie man, Thad Jones. Wess emphasizes his flute in the smaller group, demonstrating his critical role in making it an effective jazz instrument. Pairing it with Jones's muted trumpet on "Little Me," "Yo-Ho," and "Poor You," Wess and the group create a distinctively light texture, while still swinging vigorously.
Born: January 4, 1922
Frank Wess (born January 4, 1922 in Kansas City) is an American jazz musician, who has played saxophone (both alto and tenor) and flute.
He began with classical music and played in Oklahoma. He later switched to jazz on moving to Washington, D. C. and by nineteen was working in the Big Bands. His career would be interrupted during World War II although he did play with a military band in the period. On returning from service he joined Billy Eckstine's orchestra.
He returned to DC a few years after this and received a degree in flute at the city's Modern School Of Music. From 1953 he joined Count Basie's band, playing flute and tenor sax. He reverted to alto sax in the late '50s, and left Basie's band in 1964. From 1959 to 1964 he won Down Beat's critic poll for flute. Since then he has done a variety of TV shows and telethons. He was a member of Clark Terry's big band from 1967 into the '70s and played in the New York Quartet (with Roland Hanna). In the '80s and '90s, he worked with Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola and was a featured member of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
In 2007 Wess was named an NEA Jazz Master by the U.S. National Endowment for the Arts.
On the first album Oliver Nelson’s authoritative tenor joins Wess along with the lesser known Aarons and Barrow in the front line. The horns are afforded the majority of solo space, and while they share the same instrument Nelson’s coarser toned reed is easily distinguishable from the leader’s more sophisticated sound. Nelson also handles the arrangements and his charts allow an unusual amount of space for the augmented rhythm section. Even the old pop standard “Blue Skies” is saturated with some spicy percussion breaks. Conversely “Summer Frost” flirts with sentimental exotica and never seems to rise beyond a feathery bathos, but the band rekindles a forward momentum on a zesty reading of “Dancing In the Dark.”
Date number two settles into a blues-tinged bag and gives Wess added space for his well-lauded flute. He favors the instrument on the final five tracks making for an interesting match with Jones muted brass on pieces like “Little Me.” Haynes works his usual rhythmic magic behind his kit while Mahones and Catlett keep things cantering from their respective corners. Haynes commands attention on “Yo-Ho” turning in some fantastic breaks between Jones muted choruses while Mahones is at the lyrical center of “Poor You.” Overall these are an enjoyable pair of outings from a player who cut many respectable, if not instantly classic sessions during the 60s. The fact that Wess recorded so frequently and came away with a catalog that still withstands the test of time is testament both to his talent and his desire to spread his music to as many ears as possible. Listeners with tastes favoring successful marriages of bop and swing will uncover much to their liking on this generously packed collection.
Biographies:
Frank Wess is still best known for his years with Count Basie in the 1950s and '60s, but his fluent tenor saxophone solos and imaginative flute playing are just as convincing on his own recordings with smaller groups. He's heard here on two contrasting sessions from the early 1960s. The first, originally issued as Southern Comfort, has Wess in an octet with spare but punching arrangements provided by fellow tenorist Oliver Nelson. It's a relaxed, mainstream-modern set with Wess's tenor spinning out the smoothly liquid lines of the Lester Young school and peppering them with some gritty blues inflections when the spirit calls. Ray Barretto's congas often add a Latin element to the rhythm section, and there are plenty of solo spots for pianist Tommy Flanagan and the under-recognized Basie trumpeter Al Aarons. The second session has Wess leading a quintet and sharing the frontline with another leading Basie man, Thad Jones. Wess emphasizes his flute in the smaller group, demonstrating his critical role in making it an effective jazz instrument. Pairing it with Jones's muted trumpet on "Little Me," "Yo-Ho," and "Poor You," Wess and the group create a distinctively light texture, while still swinging vigorously.
Born: January 4, 1922
Frank Wess (born January 4, 1922 in Kansas City) is an American jazz musician, who has played saxophone (both alto and tenor) and flute.
He began with classical music and played in Oklahoma. He later switched to jazz on moving to Washington, D. C. and by nineteen was working in the Big Bands. His career would be interrupted during World War II although he did play with a military band in the period. On returning from service he joined Billy Eckstine's orchestra.
He returned to DC a few years after this and received a degree in flute at the city's Modern School Of Music. From 1953 he joined Count Basie's band, playing flute and tenor sax. He reverted to alto sax in the late '50s, and left Basie's band in 1964. From 1959 to 1964 he won Down Beat's critic poll for flute. Since then he has done a variety of TV shows and telethons. He was a member of Clark Terry's big band from 1967 into the '70s and played in the New York Quartet (with Roland Hanna). In the '80s and '90s, he worked with Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola and was a featured member of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
In 2007 Wess was named an NEA Jazz Master by the U.S. National Endowment for the Arts.
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Frank Wess era un hombre ocupado en la década de 1960. Además de hacer malabares con los papeles como tenor principal de Count Basie y las sesiones como acompañante, también tuvo la suerte de asegurarse numerosas citas como líder. En cada escenario, su tenor tenía espacio para moverse, pero era en sus propios conciertos donde sus poderes se usaban más ampliamente. Los dos álbumes combinados en este disco destacan dos conjuntos encabezados por Wess: una gran unidad de ocho piezas coloreada con un tono latino complementado con las congas de Barretto, la batería de Johnson y un reconocido intérprete de timbales, y un quinteto de swing con visión de futuro poblado por algunos de sus miembros. compañeros de la Basie Band.
En el primer álbum, el tenor autoritario de Oliver Nelson se une a Wess junto con los menos conocidos Aarons y Barrow en la primera línea. Los cuernos cuentan con la mayor parte del espacio para solos y, si bien comparten el mismo instrumento, la lengüeta de tono más tosco de Nelson se distingue fácilmente del sonido más sofisticado del líder. Nelson también maneja los arreglos y sus gráficos permiten una cantidad inusual de espacio para la sección de ritmo aumentado. Incluso el viejo estándar pop "Blue Skies" está saturado de algunos cortes de percusión picantes. Por el contrario, "Summer Frost" coquetea con lo exótico sentimental y nunca parece elevarse más allá de un baño de plumas, pero la banda reaviva un impulso hacia adelante con una lectura entusiasta de "Dancing In the Dark".
La fecha número dos se instala en una bolsa teñida de azul y le da a Wess espacio adicional para su flauta bien alabada. Prefiere el instrumento en las cinco pistas finales, lo que lo convierte en una combinación interesante con los metales silenciados de Jones en piezas como "Little Me". Haynes trabaja su magia rítmica habitual detrás de su equipo, mientras que Mahones y Catlett mantienen las cosas al galope desde sus respectivos rincones. Haynes llama la atención sobre "Yo-Ho" con algunos descansos fantásticos entre los coros silenciados de Jones mientras Mahones está en el centro lírico de "Poor You". En general, estas son un par de salidas agradables de un jugador que realizó muchas sesiones respetables, si no instantáneamente clásicas, durante los años 60. El hecho de que Wess grabara con tanta frecuencia y saliera con un catálogo que aún resiste el paso del tiempo es testimonio tanto de su talento como de su deseo de difundir su música al mayor número posible de oídos. Los oyentes con gustos que favorezcan los matrimonios exitosos de bop y swing descubrirán mucho de su agrado en esta colección generosamente empaquetada.
Biografias:
Frank Wess sigue siendo mejor conocido por sus años con Count Basie en las décadas de 1950 y 1960, pero sus solos fluidos de saxofón tenor y su flauta imaginativa son igualmente convincentes en sus propias grabaciones con grupos más pequeños. Se le ha escuchado aquí en dos sesiones contrastantes de principios de la década de 1960. El primero, originalmente publicado como Southern Comfort, tiene a Wess en un octeto con arreglos sobrios pero contundentes proporcionados por el tenorista Oliver Nelson. Es un conjunto relajado, mainstream-moderno con el tenor de Wess haciendo girar las líneas suavemente líquidas de la escuela Lester Young y salpicándolas con algunas inflexiones de blues arenosas cuando el espíritu llama. Las congas de Ray Barretto a menudo agregan un elemento latino a la sección rítmica, y hay muchos lugares en solitario para el pianista Tommy Flanagan y el poco reconocido trompetista de Basie Al Aarons. La segunda sesión tiene a Wess liderando un quinteto y compartiendo la primera línea con otro líder de Basie, Thad Jones. Wess enfatiza su flauta en el grupo más pequeño, demostrando su papel fundamental para convertirla en un instrumento de jazz eficaz. Combinándolo con la trompeta silenciada de Jones en "Little Me", "Yo-Ho" y "Poor You", Wess y el grupo crean una textura distintivamente ligera, mientras siguen balanceándose vigorosamente.
Nacimiento: 4 de enero de 1922
Frank Wess (nacido el 4 de enero de 1922 en Kansas City) es un músico de jazz estadounidense que ha tocado el saxofón (alto y tenor) y la flauta.
Comenzó con la música clásica y tocó en Oklahoma. Más tarde se cambió al jazz al mudarse a Washington, DC y a los diecinueve ya estaba trabajando en las Big Bands. Su carrera se interrumpiría durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tocó con una banda militar en ese período. Al regresar del servicio se unió a la orquesta de Billy Eckstine.
Regresó a DC unos años después de esto y se licenció en flauta en la Modern School Of Music de la ciudad. A partir de 1953 se incorporó a la banda de Count Basie, tocando flauta y saxo tenor. Volvió al saxo alto a finales de los 50 y dejó la banda de Basie en 1964. De 1959 a 1964 ganó la encuesta de crítica de Down Beat por flauta. Desde entonces, ha realizado una variedad de programas de televisión y teletones. Fue miembro de la big band de Clark Terry desde 1967 hasta los años 70 y tocó en el Cuarteto de Nueva York (con Roland Hanna). En los años 80 y 90, trabajó con Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola y fue miembro destacado de la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
En 2007, Wess fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA por la Fundación Nacional de las Artes de EE. UU.
En el primer álbum, el tenor autoritario de Oliver Nelson se une a Wess junto con los menos conocidos Aarons y Barrow en la primera línea. Los cuernos cuentan con la mayor parte del espacio para solos y, si bien comparten el mismo instrumento, la lengüeta de tono más tosco de Nelson se distingue fácilmente del sonido más sofisticado del líder. Nelson también maneja los arreglos y sus gráficos permiten una cantidad inusual de espacio para la sección de ritmo aumentado. Incluso el viejo estándar pop "Blue Skies" está saturado de algunos cortes de percusión picantes. Por el contrario, "Summer Frost" coquetea con lo exótico sentimental y nunca parece elevarse más allá de un baño de plumas, pero la banda reaviva un impulso hacia adelante con una lectura entusiasta de "Dancing In the Dark".
La fecha número dos se instala en una bolsa teñida de azul y le da a Wess espacio adicional para su flauta bien alabada. Prefiere el instrumento en las cinco pistas finales, lo que lo convierte en una combinación interesante con los metales silenciados de Jones en piezas como "Little Me". Haynes trabaja su magia rítmica habitual detrás de su equipo, mientras que Mahones y Catlett mantienen las cosas al galope desde sus respectivos rincones. Haynes llama la atención sobre "Yo-Ho" con algunos descansos fantásticos entre los coros silenciados de Jones mientras Mahones está en el centro lírico de "Poor You". En general, estas son un par de salidas agradables de un jugador que realizó muchas sesiones respetables, si no instantáneamente clásicas, durante los años 60. El hecho de que Wess grabara con tanta frecuencia y saliera con un catálogo que aún resiste el paso del tiempo es testimonio tanto de su talento como de su deseo de difundir su música al mayor número posible de oídos. Los oyentes con gustos que favorezcan los matrimonios exitosos de bop y swing descubrirán mucho de su agrado en esta colección generosamente empaquetada.
Biografias:
Frank Wess sigue siendo mejor conocido por sus años con Count Basie en las décadas de 1950 y 1960, pero sus solos fluidos de saxofón tenor y su flauta imaginativa son igualmente convincentes en sus propias grabaciones con grupos más pequeños. Se le ha escuchado aquí en dos sesiones contrastantes de principios de la década de 1960. El primero, originalmente publicado como Southern Comfort, tiene a Wess en un octeto con arreglos sobrios pero contundentes proporcionados por el tenorista Oliver Nelson. Es un conjunto relajado, mainstream-moderno con el tenor de Wess haciendo girar las líneas suavemente líquidas de la escuela Lester Young y salpicándolas con algunas inflexiones de blues arenosas cuando el espíritu llama. Las congas de Ray Barretto a menudo agregan un elemento latino a la sección rítmica, y hay muchos lugares en solitario para el pianista Tommy Flanagan y el poco reconocido trompetista de Basie Al Aarons. La segunda sesión tiene a Wess liderando un quinteto y compartiendo la primera línea con otro líder de Basie, Thad Jones. Wess enfatiza su flauta en el grupo más pequeño, demostrando su papel fundamental para convertirla en un instrumento de jazz eficaz. Combinándolo con la trompeta silenciada de Jones en "Little Me", "Yo-Ho" y "Poor You", Wess y el grupo crean una textura distintivamente ligera, mientras siguen balanceándose vigorosamente.
Nacimiento: 4 de enero de 1922
Frank Wess (nacido el 4 de enero de 1922 en Kansas City) es un músico de jazz estadounidense que ha tocado el saxofón (alto y tenor) y la flauta.
Comenzó con la música clásica y tocó en Oklahoma. Más tarde se cambió al jazz al mudarse a Washington, DC y a los diecinueve ya estaba trabajando en las Big Bands. Su carrera se interrumpiría durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tocó con una banda militar en ese período. Al regresar del servicio se unió a la orquesta de Billy Eckstine.
Regresó a DC unos años después de esto y se licenció en flauta en la Modern School Of Music de la ciudad. A partir de 1953 se incorporó a la banda de Count Basie, tocando flauta y saxo tenor. Volvió al saxo alto a finales de los 50 y dejó la banda de Basie en 1964. De 1959 a 1964 ganó la encuesta de crítica de Down Beat por flauta. Desde entonces, ha realizado una variedad de programas de televisión y teletones. Fue miembro de la big band de Clark Terry desde 1967 hasta los años 70 y tocó en el Cuarteto de Nueva York (con Roland Hanna). En los años 80 y 90, trabajó con Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola y fue miembro destacado de la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
En 2007, Wess fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA por la Fundación Nacional de las Artes de EE. UU.
Tracks:
01 Southern Comfort
02 Blue Skies
03 Gin's Beguine
04 Blues for Butterball
05 Summer Frost
06 Dancing in the Dark
07 Shufflin'
08 The Lizard
09 Little Me
10 Yo-Ho
11 Cold Miner
12 Poor You
13 The Long Road
Personnel: Frank Wess- tenor saxophone, alto flute, flute; Oliver Nelson- tenor saxophone; Albert Aarons- trumpet; George Barrow- baritone saxophone; Tommy Flanagan- piano; George Duvivier- bass; Ossie Johnson- drums; Ray Barretto- conga drums; Thad Jones- trumpet; Gildo Mahones- piano; Buddy Calett- bass; Roy Haynes- drums.
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