egroj world: Steve Kuhn Trio • Pavane for a Dead Princess

Monday, June 19, 2023

Steve Kuhn Trio • Pavane for a Dead Princess

 


Biography
by Matt Collar
A highly regarded jazz pianist and composer, Steve Kuhn is known for his sophisticated ear for harmony and lyrical, motivic approach to improvisation. Emerging from the Boston jazz scene of the late '50s, Kuhn gained early exposure playing with legends like Kenny Dorham, John Coltrane, and Art Farmer. He came to wider prominence in 1966 with his albums Three Waves, with bassist Steve Swallow and drummer Pete La Roca, and The October Suite, with vibraphonist Gary McFarland. Those recordings led to a series of highly regarded albums for ECM including 1974's Trance, with Swallow and drummer Jack DeJohnette. An adaptive, forward-thinking performer, Kuhn's subsequent albums like 1987's Life's Magic, 1995's Remembering Tomorrow, and 2012's Wisteria have found him moving across various genres, from swinging acoustic post-bop to classical-influenced chamber jazz and the avant-garde.

Born in Brooklyn, New York in 1938 to Hungarian immigrant parents, Kuhn first became interested in music at a young age while listening to his father's jazz record collection on 78s. Starting piano lessons at age five, he quickly displayed his gift for perfect pitch. After moving to Boston with his family, Kuhn began taking lessons with the legendary Boston-area pedagogue Margaret Chaloff, whom he credits with engendering his strong classical piano technique. Also during this time, he befriended Chaloff's son, saxophonist Serge Chaloff, who encouraged his interest in jazz.

By his teens, Kuhn had developed into an adept jazz pianist, influenced by the recordings of jazz luminaries like Duke Ellington, Bud Powell, Fats Waller, and Art Tatum. He formed his own trio with drummer Arnold Wise and bassist Chuck Israels and began playing local clubs. Even while attending Harvard, Kuhn held down a six-nights-a-week gig in Harvard Square and gained valuable experience working with the myriad jazz stars who came through the city, including Chet Baker, Coleman Hawkins, and Vic Dickenson, among others. After graduating Harvard, Kuhn continued his studies at the Lenox School of Music, where he rubbed shoulders with fellow students Ornette Coleman and Don Cherry and studied under esteemed jazz scholars like Gunther Schuller and George Russell. It was also while at Lenox that he met trumpeter Kenny Dorham, who hired the pianist for a year-long tour.

Parting ways with Dorham in 1960, Kuhn next joined legendary saxophonist John Coltrane's quartet for a stint at New York's Jazz Gallery. While brief (Kuhn was replaced by McCoy Tyner after eight weeks), the experience inspired Kuhn and would inform much of his later work. Also during the '60s, Kuhn began appearing on recording dates with artists like Stan Getz, Oliver Nelson, and Art Farmer; he also spent a year touring with Farmer and future collaborators bassist Steve Swallow and drummer Pete La Roca.

As a leader, Kuhn debuted alongside pianist Toshiko Akiyoshi on 1963's The Country and Western Sound of Jazz Pianos. He then followed up with 1966's Three Waves, featuring Swallow and La Roca. Also in 1966, he paired with fellow Lenox student Gary McFarland for the landmark chamber jazz album The October Suite.

In the late '60s, Kuhn relocated to Stockholm, Sweden, where he lived and performed until 1971. Ironically, it wasn't until returning to the States that Kuhn signed with Manfred Eicher's then-fledgling European jazz label ECM. Notably, Kuhn's work on The October Suite had been one of Eicher's early inspirations in founding the label. With ECM, Kuhn released several probing and atmospheric albums including Ecstasy (1974), Trance (1974), Motility (1977), Non-Fiction (1978), Playground, featuring vocalist Sheila Jordan (1979), and Last Year's Waltz (1981).

In the '80s, Kuhn continued to refine his sound, often playing in a trio with bassist Ron Carter and drummer Al Foster. Many of his albums from this period, including 1984's Mostly Ballads, 1987's Life's Magic, and 1988's Porgy, showcase a mix of well-curated standards along with his inventive original compositions. It was a template that Kuhn would stick with throughout the next decade as he found himself working in various trio settings with artists like David Finck, George Mraz, Buster Williams, Billy Drummond, Lewis Nash, Bill Stewart, Kenny Washington, and others.

While the trio remained Kuhn's preferred format, his 1995 album Seasons of Romance found him working in an all-star quintet with tenor saxophonist Bob Mintzer and trumpeter Tom Harrell. Even more expansive was his 2004 return to ECM, Promises Kept, which found him backed by a small string orchestra. Kuhn also retained his exploratory edge, returning to his love of classical composers like Debussy and Ravel on 2006's Pavane for a Dead Princess. Jazz reworkings of classical compositions were featured on his 2008 trio album, Baubles, Bangles and Beads.

In 2009, Kuhn revisited his time as a member of John Coltrane's quartet with Mostly Coltrane, featuring saxophonist Joe Lovano, on ECM. Also for ECM, Kuhn paired in a trio with bassist Swallow and drummer Joey Baron for 2012's Wisteria. His trio with Swallow and Baron was also the focus of 2016's At This Time... and 2018's To and from the Heart.
https://www.allmusic.com/artist/steve-kuhn-mn0000036645/biography

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Biografía
por Matt Collar
Reputado pianista y compositor de jazz, Steve Kuhn es conocido por su sofisticado oído para la armonía y su enfoque lírico y motivador de la improvisación. Surgido de la escena jazzística de Boston a finales de los años 50, Kuhn empezó a tocar con leyendas como Kenny Dorham, John Coltrane y Art Farmer. Saltó a la fama en 1966 con sus álbumes Three Waves, con el bajista Steve Swallow y el batería Pete La Roca, y The October Suite, con el vibrafonista Gary McFarland. Esas grabaciones dieron lugar a una serie de álbumes de gran prestigio para ECM, incluido Trance, de 1974, con Swallow y el batería Jack DeJohnette. Kuhn, un intérprete adaptable y con visión de futuro, ha publicado álbumes posteriores como Life's Magic, de 1987, Remembering Tomorrow, de 1995, y Wisteria, de 2012, en los que se ha movido por diversos géneros, desde el swing post-bop acústico hasta el jazz de cámara de influencia clásica y la vanguardia.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1938, de padres inmigrantes húngaros, Kuhn empezó a interesarse por la música a una edad temprana, mientras escuchaba la colección de discos de jazz de 78 de su padre. Empezó a tomar clases de piano a los cinco años, y pronto demostró su don para la afinación perfecta. Tras mudarse a Boston con su familia, Kuhn empezó a tomar clases con la legendaria pedagoga Margaret Chaloff, a quien atribuye la creación de su sólida técnica de piano clásico. También en esa época, se hizo amigo del hijo de Chaloff, el saxofonista Serge Chaloff, que fomentó su interés por el jazz.

En su adolescencia, Kuhn se había convertido en un experto pianista de jazz, influido por las grabaciones de luminarias del jazz como Duke Ellington, Bud Powell, Fats Waller y Art Tatum. Formó su propio trío con el batería Arnold Wise y el bajista Chuck Israels y empezó a tocar en clubes locales. Incluso mientras estudiaba en Harvard, Kuhn actuaba seis noches a la semana en Harvard Square y adquirió una valiosa experiencia trabajando con las innumerables estrellas del jazz que pasaban por la ciudad, como Chet Baker, Coleman Hawkins y Vic Dickenson, entre otros. Tras graduarse en Harvard, Kuhn prosiguió sus estudios en la Lenox School of Music, donde se codeó con sus compañeros Ornette Coleman y Don Cherry y estudió con reputados estudiosos del jazz como Gunther Schuller y George Russell. También fue en Lenox donde conoció al trompetista Kenny Dorham, que contrató al pianista para una gira de un año.

Tras separarse de Dorham en 1960, Kuhn se unió al cuarteto del legendario saxofonista John Coltrane para una temporada en la Jazz Gallery de Nueva York. Aunque breve (Kuhn fue sustituido por McCoy Tyner al cabo de ocho semanas), la experiencia inspiró a Kuhn y marcaría gran parte de su obra posterior. También durante los años 60, Kuhn empezó a aparecer en fechas de grabación con artistas como Stan Getz, Oliver Nelson y Art Farmer; también pasó un año de gira con Farmer y sus futuros colaboradores, el bajista Steve Swallow y el batería Pete La Roca.

Como líder, Kuhn debutó junto al pianista Toshiko Akiyoshi en The Country and Western Sound of Jazz Pianos, de 1963. Siguió con Three Waves, de 1966, con Swallow y La Roca. También en 1966, formó pareja con otro estudiante de Lenox, Gary McFarland, en el álbum de jazz de cámara The October Suite, que marcó un hito.

A finales de los 60, Kuhn se trasladó a Estocolmo (Suecia), donde vivió y actuó hasta 1971. Irónicamente, no fue hasta su regreso a Estados Unidos cuando Kuhn firmó con ECM, el entonces incipiente sello europeo de jazz de Manfred Eicher. El trabajo de Kuhn en The October Suite había sido una de las primeras inspiraciones de Eicher para fundar el sello. Con ECM, Kuhn publicó varios álbumes profundos y atmosféricos, como Ecstasy (1974), Trance (1974), Motility (1977), Non-Fiction (1978), Playground, con la vocalista Sheila Jordan (1979), y Last Year's Waltz (1981).

En los años 80, Kuhn siguió perfeccionando su sonido, tocando a menudo en trío con el bajista Ron Carter y el batería Al Foster. Muchos de sus álbumes de esta época, como Mostly Ballads (1984), Life's Magic (1987) y Porgy (1988), muestran una mezcla de estándares bien seleccionados junto con sus inventivas composiciones originales. Fue una plantilla que Kuhn mantendría a lo largo de la década siguiente, cuando se encontró trabajando en varios tríos con artistas como David Finck, George Mraz, Buster Williams, Billy Drummond, Lewis Nash, Bill Stewart, Kenny Washington y otros.

Aunque el trío siguió siendo el formato preferido de Kuhn, en su álbum de 1995 Seasons of Romance trabajó en un quinteto de estrellas con el saxofonista tenor Bob Mintzer y el trompetista Tom Harrell. Aún más expansivo fue su regreso a ECM en 2004, Promises Kept, en el que contó con el respaldo de una pequeña orquesta de cuerda. Kuhn también conservó su lado explorador, volviendo a su amor por compositores clásicos como Debussy y Ravel en Pavane for a Dead Princess, de 2006. En su álbum para trío de 2008, Baubles, Bangles and Beads, Kuhn incluyó versiones jazzísticas de composiciones clásicas.

En 2009, Kuhn retomó su etapa como miembro del cuarteto de John Coltrane con Mostly Coltrane, con el saxofonista Joe Lovano, en ECM. También para ECM, Kuhn formó pareja en un trío con el bajista Swallow y el batería Joey Baron para Wisteria, de 2012. Su trío con Swallow y Baron también fue el centro de At This Time..., de 2016, y To and from the Heart, de 2018.
https://www.allmusic.com/artist/steve-kuhn-mn0000036645/biography



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Tracks:
01 - I'm Always Chasing Rainbows (7:26)
02 - Pavane for a Dead Princess (6:30)
03 - Moon Love - Symphony #5 2nd Movement (6:53)
04 - One Read Rose Forever - Ich Liebe Dich (5:36)        
05 - Swan Lake (6:13)
06 - Nocturne in Eb Major Op9, No2 (6:42)
07 - Reverie (8:13)   
08 - Prelude in E Minor Op28 No4 (5:47)
09 - Full Moon and Empty Arms - Piano Concerto #2 3rd movement (6:55)
10 - Pavane (6:36)
11 - Lullaby (3:37)                                    


Credits:
Steve Kuhn: piano
David Finck: bass
Billy Drummond: drums

2006





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