Julie
London told Life Magazine in 1957 that she had "only a thimbleful of a
voice, and I have to use it close to the microphone. But it is a kind of
over-smoked voice, and it automatically sounds intimate." Her vocal
style has been described as being sultry, sexy, "come-hither", intimate,
breathy, warm, smoky, haunting, husky, sullen, sad, suggestive and
seductive.
The majority of her album covers were graced by sultry, yet sophisticated pictures of Julie - the cover of her first album, Julie is Her Name, being, at the time, thought of as so sexy that it was described as "...generating enough voltage to light up a theater marquee". The album Calendar Girl is graced with 12 "cheesecake" photos of Miss London - one for each month of the year, with an additional large photo for the "thirteenth" month on the inside of the foldout cover.
Julie London was born Julie Peck on September 26, 1926 in Santa Rosa, California, to Jack and Josephine Peck, a song and dance team in vaudeville and radio. In 1929, the family moved to San Bernardino, where Julie's parents had a radio show, on which she occasionally appeared. In 1941, they moved to Los Angeles, where Julie left school and went to work as an elevator operator in a department store. She began singing during this time with the Matty Malnech Orchestra. In Los Angeles, she met Jack Webb, then in the Marine Corps, and Sue Carol, an actor/agent and wife of Alan Ladd. Carol obtained a screen test for Julie, which started her on a movie career. Julie's roles during the first few years were bit parts. She soon reached star status by playing leading roles in such movies as A Question of Adultery, Task Force, and The Fat Man.
In 1947 she married Webb, who was just breaking into dramatic acting on radio. With marriage, she temporarily gave up her movie career to become a full-time wife and mother, and they had two daughters, Stacy and Lisa. Jack Webb was also a jazz fan and cornet player. He was best known for his role as Seargeant Friday in Dragnet on both radio and television, also began Mark VII Productions, producing, writing and directing many television programs.
In November, 1953, London and Webb divorced. With the breakup of her marriage, Julie entered a brief period during which, she said, she had a lack of self confidence. In 1954 this changed when she met Bobby Troup, a jazz musician and songwriter, best known for his hit by Nat “King” Cole, “Route 66”. Under his guidance she began a serious singing career in 1955. Her first singing engagement was the 881 Club in Los Angeles. In 1955 she cut her first album, Julie is Her Name. Included on this LP was her most successful hit: Cry Me a River. Over three million copies of the album and single were sold. The single remained on Billboard charts for 13 weeks, and the LP for 20. Julie was voted one of the top female vocalists of 1955, 1956, and 1957. On New Year's Eve, 1959, she and Bobby Troup married.
At the same time as her singing career took off, Julie's movie career was also "resurrected". In 1956 she starred as an alcoholic singer in the film The Great Man. From there, she went on to star, or co-star in more movies for United Artists and MGM, including: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story, and The Third Voice. During the film Voice in the Mirror, Julie became a songwriter, composing the title song for the movie.
Julie London recorded 32 albums. One of her most famous singles Cry Me a River was written by her high school classmate Arthur Hamilton and produced by her husband Troup. The song was featured in the 1956 film The Girl Can’t Help It. This became a million-selling single after release in April 1957 and also sold on re-issue in April 1983 from the attention brought by a Mari Wilson cover. The song gained recent attention being featured in the films Passion of Mind (2000) and V for Vendetta (2006). Other hit singles include Making Whoopee, Blue Moon and It Had to be You. Songs such as Go Slow epitomized her career style: her voice is slow, smoky, and sensual. Aside from her music, the notably suggestive portrait photos used on London's album covers made lasting impressions even on the tone deaf. The song Yummy Yummy Yummy was featured on the HBO series Six Feet Under and appears on its soundtrack album.
During the late 50's and into the 60's, Julie did some international tours in such locales as Brazil and Japan. While in Japan, she recorded a Japanese-only television program with Bobby Troup and his band. Many of her records were also released in Japan.
Julie London also appeared on numerous television shows as both actress and singer. In 1971, she began playing one of her best-known roles as Nurse Dixie McCall on the tv show, Emergency, which also featured Bobby Troup, as Dr. Joe Early. After Emergency, Julie did one last film: Survival On Charter #220 before retiring from show business.
Julie essentially quit recording when the Liberty label folded in 1968, but her last recording was in 1981, for the movie Sharky's Machine, in which she performed My Funny Valentine for the soundtrack.
She suffered a stroke in 1995, and was in poor health until her death in Encino, California, at the age of 74, survived by four of her five children. On her death in October 2000, Julie London was interred in Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles.
In Bobby Troup's words about his wife: "She is not a Julie London fan. She honestly doesn't realize how good she is. She's never really been a performer. She doesn't have that need to go out and please an audience and receive accolades. She's always been withdrawn, very introverted. She hated those big shows. I couldn't wait to do them, and she was only glad when they were over."
Appearances What's My Line? (three episodes) (1957-1961) Rawhide (one episode) (1960) The Eleventh Hour (one episode) (1963) The Big Valley (one episode) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (two episodes, "The Prince of Darkness Affair," Part 1, Part 2, (1967), re- released as the feature film, The Helicopter Spies (1968) Emergency! (1972"1979) series regular Adam-12 (one episode, Lost and Found) as Dixie McCall Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974"1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Films Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (bit part) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (bit part) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
The majority of her album covers were graced by sultry, yet sophisticated pictures of Julie - the cover of her first album, Julie is Her Name, being, at the time, thought of as so sexy that it was described as "...generating enough voltage to light up a theater marquee". The album Calendar Girl is graced with 12 "cheesecake" photos of Miss London - one for each month of the year, with an additional large photo for the "thirteenth" month on the inside of the foldout cover.
Julie London was born Julie Peck on September 26, 1926 in Santa Rosa, California, to Jack and Josephine Peck, a song and dance team in vaudeville and radio. In 1929, the family moved to San Bernardino, where Julie's parents had a radio show, on which she occasionally appeared. In 1941, they moved to Los Angeles, where Julie left school and went to work as an elevator operator in a department store. She began singing during this time with the Matty Malnech Orchestra. In Los Angeles, she met Jack Webb, then in the Marine Corps, and Sue Carol, an actor/agent and wife of Alan Ladd. Carol obtained a screen test for Julie, which started her on a movie career. Julie's roles during the first few years were bit parts. She soon reached star status by playing leading roles in such movies as A Question of Adultery, Task Force, and The Fat Man.
In 1947 she married Webb, who was just breaking into dramatic acting on radio. With marriage, she temporarily gave up her movie career to become a full-time wife and mother, and they had two daughters, Stacy and Lisa. Jack Webb was also a jazz fan and cornet player. He was best known for his role as Seargeant Friday in Dragnet on both radio and television, also began Mark VII Productions, producing, writing and directing many television programs.
In November, 1953, London and Webb divorced. With the breakup of her marriage, Julie entered a brief period during which, she said, she had a lack of self confidence. In 1954 this changed when she met Bobby Troup, a jazz musician and songwriter, best known for his hit by Nat “King” Cole, “Route 66”. Under his guidance she began a serious singing career in 1955. Her first singing engagement was the 881 Club in Los Angeles. In 1955 she cut her first album, Julie is Her Name. Included on this LP was her most successful hit: Cry Me a River. Over three million copies of the album and single were sold. The single remained on Billboard charts for 13 weeks, and the LP for 20. Julie was voted one of the top female vocalists of 1955, 1956, and 1957. On New Year's Eve, 1959, she and Bobby Troup married.
At the same time as her singing career took off, Julie's movie career was also "resurrected". In 1956 she starred as an alcoholic singer in the film The Great Man. From there, she went on to star, or co-star in more movies for United Artists and MGM, including: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story, and The Third Voice. During the film Voice in the Mirror, Julie became a songwriter, composing the title song for the movie.
Julie London recorded 32 albums. One of her most famous singles Cry Me a River was written by her high school classmate Arthur Hamilton and produced by her husband Troup. The song was featured in the 1956 film The Girl Can’t Help It. This became a million-selling single after release in April 1957 and also sold on re-issue in April 1983 from the attention brought by a Mari Wilson cover. The song gained recent attention being featured in the films Passion of Mind (2000) and V for Vendetta (2006). Other hit singles include Making Whoopee, Blue Moon and It Had to be You. Songs such as Go Slow epitomized her career style: her voice is slow, smoky, and sensual. Aside from her music, the notably suggestive portrait photos used on London's album covers made lasting impressions even on the tone deaf. The song Yummy Yummy Yummy was featured on the HBO series Six Feet Under and appears on its soundtrack album.
During the late 50's and into the 60's, Julie did some international tours in such locales as Brazil and Japan. While in Japan, she recorded a Japanese-only television program with Bobby Troup and his band. Many of her records were also released in Japan.
Julie London also appeared on numerous television shows as both actress and singer. In 1971, she began playing one of her best-known roles as Nurse Dixie McCall on the tv show, Emergency, which also featured Bobby Troup, as Dr. Joe Early. After Emergency, Julie did one last film: Survival On Charter #220 before retiring from show business.
Julie essentially quit recording when the Liberty label folded in 1968, but her last recording was in 1981, for the movie Sharky's Machine, in which she performed My Funny Valentine for the soundtrack.
She suffered a stroke in 1995, and was in poor health until her death in Encino, California, at the age of 74, survived by four of her five children. On her death in October 2000, Julie London was interred in Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery in Los Angeles.
In Bobby Troup's words about his wife: "She is not a Julie London fan. She honestly doesn't realize how good she is. She's never really been a performer. She doesn't have that need to go out and please an audience and receive accolades. She's always been withdrawn, very introverted. She hated those big shows. I couldn't wait to do them, and she was only glad when they were over."
Appearances What's My Line? (three episodes) (1957-1961) Rawhide (one episode) (1960) The Eleventh Hour (one episode) (1963) The Big Valley (one episode) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (two episodes, "The Prince of Darkness Affair," Part 1, Part 2, (1967), re- released as the feature film, The Helicopter Spies (1968) Emergency! (1972"1979) series regular Adam-12 (one episode, Lost and Found) as Dixie McCall Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974"1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Films Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (bit part) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (bit part) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
///////
Julie
London declaró a la revista Life en 1957 que tenía «sólo un dedal de
voz, y tengo que usarla cerca del micrófono. Pero es una especie de voz
demasiado ahumada, y automáticamente suena íntima». Su estilo vocal se
ha descrito como sensual, sexy, intimista, jadeante, cálido, ahumado,
inquietante, ronco, hosco, triste, sugerente y seductor.
La portada de su primer álbum, Julie is Her Name, fue considerada en su momento tan sexy que se dijo que «...generaba suficiente voltaje para iluminar la marquesina de un teatro». El álbum Calendar Girl está adornado con 12 fotos de «tarta de queso» de la Srta. London, una por cada mes del año, con una gran foto adicional del «decimotercer» mes en el interior de la portada desplegable.
Julie London nació como Julie Peck el 26 de septiembre de 1926 en Santa Rosa, California, hija de Jack y Josephine Peck, un equipo de canto y baile de vodevil y radio. En 1929, la familia se trasladó a San Bernardino, donde los padres de Julie tenían un programa de radio en el que aparecía ocasionalmente. En 1941, se trasladaron a Los Ángeles, donde Julie dejó la escuela y empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes. Comenzó a cantar con la orquesta de Matty Malnech. En Los Ángeles conoció a Jack Webb, entonces en el Cuerpo de Marines, y a Sue Carol, actriz y agente, esposa de Alan Ladd. Carol consiguió una prueba de cámara para Julie, lo que la inició en su carrera cinematográfica. Durante los primeros años, Julie interpretó papeles secundarios. Pronto alcanzó el estatus de estrella al interpretar papeles principales en películas como Cuestión de adulterio, Task Force y The Fat Man.
En 1947 se casó con Webb, que empezaba a actuar en la radio. Con el matrimonio, abandonó temporalmente su carrera cinematográfica para convertirse en esposa y madre a tiempo completo, y tuvieron dos hijas, Stacy y Lisa. Jack Webb también era aficionado al jazz y tocaba la corneta. Más conocido por su papel de Seargeant Friday en Dragnet, tanto en radio como en televisión, también inició Mark VII Productions, produciendo, escribiendo y dirigiendo muchos programas de televisión.
En noviembre de 1953, London y Webb se divorciaron. Con la ruptura de su matrimonio, Julie entró en un breve periodo durante el cual, según dijo, tuvo falta de confianza en sí misma. En 1954 esto cambió cuando conoció a Bobby Troup, músico de jazz y compositor, más conocido por su éxito de Nat «King» Cole, «Route 66». Bajo su dirección, en 1955 empezó a cantar en serio. Su primera actuación fue en el 881 Club de Los Ángeles. En 1955 grabó su primer álbum, Julie is Her Name. En este LP se incluía su éxito más sonado: Cry Me a River. Se vendieron más de tres millones de copias del álbum y del sencillo. El sencillo permaneció en las listas de Billboard durante 13 semanas, y el LP durante 20. Julie fue elegida una de las mejores vocalistas femeninas de 1955, 1956 y 1957. En Nochevieja de 1959, se casó con Bobby Troup.
Al mismo tiempo que su carrera como cantante despegaba, la carrera cinematográfica de Julie también «resucitaba». En 1956 interpretó a una cantante alcohólica en la película The Great Man. A partir de ahí, pasó a protagonizar o coprotagonizar más películas para United Artists y MGM, incluyendo: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story y The Third Voice. Durante la película Voice in the Mirror, Julie se convirtió en compositora, componiendo la canción principal de la película.
Julie London grabó 32 álbumes. Uno de sus sencillos más famosos, Cry Me a River, fue escrito por su compañero de instituto Arthur Hamilton y producido por su marido Troup. La canción apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It. Se convirtió en un sencillo de ventas millonarias tras su lanzamiento en abril de 1957 y también se vendió en una reedición en abril de 1983 por la atención que suscitó una versión de Mari Wilson. La canción se ha hecho famosa recientemente al aparecer en las películas Passion of Mind (2000) y V de Vendetta (2006). Otros singles de éxito son Making Whoopee, Blue Moon y It Had to be You. Canciones como Go Slow personifican el estilo de su carrera: su voz es lenta, ahumada y sensual. Aparte de su música, los retratos fotográficos notablemente sugerentes utilizados en las portadas de los álbumes de London causaron una impresión duradera incluso en los sordos. La canción Yummy Yummy Yummy se incluyó en la serie de HBO Six Feet Under y en su banda sonora.
A finales de los 50 y principios de los 60, Julie realizó giras internacionales por Brasil y Japón. Durante su estancia en Japón, grabó un programa de televisión exclusivo para japoneses con Bobby Troup y su banda. Muchos de sus discos también se editaron en Japón.
Julie London también apareció en numerosos programas de televisión como actriz y cantante. En 1971, empezó a interpretar uno de sus papeles más conocidos como la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Urgencias, en la que también aparecía Bobby Troup, como el Dr. Joe Early. Después de Urgencias, Julie hizo una última película: Survival On Charter #220 antes de retirarse del mundo del espectáculo.
Julie esencialmente dejó de grabar cuando el sello Liberty se retiró en 1968, pero su última grabación fue en 1981, para la película Sharky's Machine, en la que interpretó My Funny Valentine para la banda sonora.
Sufrió un derrame cerebral en 1995, y su salud fue precaria hasta su muerte en Encino, California, a los 74 años, sobreviviéndole cuatro de sus cinco hijos. A su muerte, en octubre de 2000, Julie London fue enterrada en el cementerio Forest Lawn - Hollywood Hills de Los Ángeles.
En palabras de Bobby Troup sobre su esposa: «Ella no es fan de Julie London. Sinceramente, no se da cuenta de lo buena que es. Nunca ha sido una artista. No tiene esa necesidad de salir a complacer al público y recibir elogios. Siempre ha sido retraída, muy introvertida. Odiaba esos grandes espectáculos. Yo no veía la hora de hacerlos, y ella sólo se alegraba cuando terminaban».
Apariciones ¿Cuál es mi línea? (tres episodios) (1957-1961) Rawhide (un episodio) (1960) The Eleventh Hour (un episodio) (1963) The Big Valley (un episodio) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (dos episodios, «The Prince of Darkness Affair», Parte 1, Parte 2, (1967), reestrenado como largometraje, The Helicopter Spies (1968) ¡Emergencia! (1972"1979) serie regular Adam-12 (un episodio, Lost and Found) como Dixie McCall ¡Tattletales! (programa de juegos presentado por Bert Convy, 1974-1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Películas Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (pequeño papel) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (pequeño papel) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
La portada de su primer álbum, Julie is Her Name, fue considerada en su momento tan sexy que se dijo que «...generaba suficiente voltaje para iluminar la marquesina de un teatro». El álbum Calendar Girl está adornado con 12 fotos de «tarta de queso» de la Srta. London, una por cada mes del año, con una gran foto adicional del «decimotercer» mes en el interior de la portada desplegable.
Julie London nació como Julie Peck el 26 de septiembre de 1926 en Santa Rosa, California, hija de Jack y Josephine Peck, un equipo de canto y baile de vodevil y radio. En 1929, la familia se trasladó a San Bernardino, donde los padres de Julie tenían un programa de radio en el que aparecía ocasionalmente. En 1941, se trasladaron a Los Ángeles, donde Julie dejó la escuela y empezó a trabajar como ascensorista en unos grandes almacenes. Comenzó a cantar con la orquesta de Matty Malnech. En Los Ángeles conoció a Jack Webb, entonces en el Cuerpo de Marines, y a Sue Carol, actriz y agente, esposa de Alan Ladd. Carol consiguió una prueba de cámara para Julie, lo que la inició en su carrera cinematográfica. Durante los primeros años, Julie interpretó papeles secundarios. Pronto alcanzó el estatus de estrella al interpretar papeles principales en películas como Cuestión de adulterio, Task Force y The Fat Man.
En 1947 se casó con Webb, que empezaba a actuar en la radio. Con el matrimonio, abandonó temporalmente su carrera cinematográfica para convertirse en esposa y madre a tiempo completo, y tuvieron dos hijas, Stacy y Lisa. Jack Webb también era aficionado al jazz y tocaba la corneta. Más conocido por su papel de Seargeant Friday en Dragnet, tanto en radio como en televisión, también inició Mark VII Productions, produciendo, escribiendo y dirigiendo muchos programas de televisión.
En noviembre de 1953, London y Webb se divorciaron. Con la ruptura de su matrimonio, Julie entró en un breve periodo durante el cual, según dijo, tuvo falta de confianza en sí misma. En 1954 esto cambió cuando conoció a Bobby Troup, músico de jazz y compositor, más conocido por su éxito de Nat «King» Cole, «Route 66». Bajo su dirección, en 1955 empezó a cantar en serio. Su primera actuación fue en el 881 Club de Los Ángeles. En 1955 grabó su primer álbum, Julie is Her Name. En este LP se incluía su éxito más sonado: Cry Me a River. Se vendieron más de tres millones de copias del álbum y del sencillo. El sencillo permaneció en las listas de Billboard durante 13 semanas, y el LP durante 20. Julie fue elegida una de las mejores vocalistas femeninas de 1955, 1956 y 1957. En Nochevieja de 1959, se casó con Bobby Troup.
Al mismo tiempo que su carrera como cantante despegaba, la carrera cinematográfica de Julie también «resucitaba». En 1956 interpretó a una cantante alcohólica en la película The Great Man. A partir de ahí, pasó a protagonizar o coprotagonizar más películas para United Artists y MGM, incluyendo: Man of The West, Voice In The Mirror, The Wonderful Country, The George Raft Story y The Third Voice. Durante la película Voice in the Mirror, Julie se convirtió en compositora, componiendo la canción principal de la película.
Julie London grabó 32 álbumes. Uno de sus sencillos más famosos, Cry Me a River, fue escrito por su compañero de instituto Arthur Hamilton y producido por su marido Troup. La canción apareció en la película de 1956 The Girl Can't Help It. Se convirtió en un sencillo de ventas millonarias tras su lanzamiento en abril de 1957 y también se vendió en una reedición en abril de 1983 por la atención que suscitó una versión de Mari Wilson. La canción se ha hecho famosa recientemente al aparecer en las películas Passion of Mind (2000) y V de Vendetta (2006). Otros singles de éxito son Making Whoopee, Blue Moon y It Had to be You. Canciones como Go Slow personifican el estilo de su carrera: su voz es lenta, ahumada y sensual. Aparte de su música, los retratos fotográficos notablemente sugerentes utilizados en las portadas de los álbumes de London causaron una impresión duradera incluso en los sordos. La canción Yummy Yummy Yummy se incluyó en la serie de HBO Six Feet Under y en su banda sonora.
A finales de los 50 y principios de los 60, Julie realizó giras internacionales por Brasil y Japón. Durante su estancia en Japón, grabó un programa de televisión exclusivo para japoneses con Bobby Troup y su banda. Muchos de sus discos también se editaron en Japón.
Julie London también apareció en numerosos programas de televisión como actriz y cantante. En 1971, empezó a interpretar uno de sus papeles más conocidos como la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Urgencias, en la que también aparecía Bobby Troup, como el Dr. Joe Early. Después de Urgencias, Julie hizo una última película: Survival On Charter #220 antes de retirarse del mundo del espectáculo.
Julie esencialmente dejó de grabar cuando el sello Liberty se retiró en 1968, pero su última grabación fue en 1981, para la película Sharky's Machine, en la que interpretó My Funny Valentine para la banda sonora.
Sufrió un derrame cerebral en 1995, y su salud fue precaria hasta su muerte en Encino, California, a los 74 años, sobreviviéndole cuatro de sus cinco hijos. A su muerte, en octubre de 2000, Julie London fue enterrada en el cementerio Forest Lawn - Hollywood Hills de Los Ángeles.
En palabras de Bobby Troup sobre su esposa: «Ella no es fan de Julie London. Sinceramente, no se da cuenta de lo buena que es. Nunca ha sido una artista. No tiene esa necesidad de salir a complacer al público y recibir elogios. Siempre ha sido retraída, muy introvertida. Odiaba esos grandes espectáculos. Yo no veía la hora de hacerlos, y ella sólo se alegraba cuando terminaban».
Apariciones ¿Cuál es mi línea? (tres episodios) (1957-1961) Rawhide (un episodio) (1960) The Eleventh Hour (un episodio) (1963) The Big Valley (un episodio) (1967) The Man from U.N.C.L.E. (dos episodios, «The Prince of Darkness Affair», Parte 1, Parte 2, (1967), reestrenado como largometraje, The Helicopter Spies (1968) ¡Emergencia! (1972"1979) serie regular Adam-12 (un episodio, Lost and Found) como Dixie McCall ¡Tattletales! (programa de juegos presentado por Bert Convy, 1974-1978) Emergency: Survival on Charter #220 (1978) Películas Nabonga (1944) Diamond Horseshoe (1945) (pequeño papel) On Stage Everybody (1945) A Night in Paradise (1946) (pequeño papel) The Red House (1947) Tap Roots (1948) Task Force (1949) Return of the Frontiersman (1950) The Fat Man (1951) The Fighting Chance (1955) The Girl Can't Help It (1956) Crime Against Joe (1956) The Great Man (1956) Drango (1957) Saddle the Wind (1958) Voice in the Mirror (1958) Man of the West (1958) Night of the Quarter Moon (1959) The Wonderful Country (1959) A Question of Adultery (1959) The Third Voice (1960) The George Raft Story (1961)
https://www.allaboutjazz.com/musicians/julie-london/
1 - Opening/Lonesome Road 2:32
2 - Send For Me 2:20
3 - My Baby Just Cares For Me 3:39
4 - The Trolley Song 2:10
5 - Daddy 3:01
6 - Medley: Basin Street Blues/ St. Louis Blues/ Baby, Baby All The Time 4:42
7 - Kansas City 2:27
8 - Bye, Bye Blackbird 2:29
9 - By Myself 4:19
10 - I Love Paris 2:21
11 - Gotta Move 1:43
12 - Cry Me A River 2:41
13 - The Man That Got Away/ Closing 3:12
Credits:
Julie London - vocals
Jerome Richardson - reeds
Sal Salvador - guitar
Don Bagley - double bass, arranger
Ken Albers - vocal arranger
& Big Band
Recorded live at the Royal Box of the Americana Hotel, New York City in 1964.
Label: Liberty – LST 7375
Released: 1964
Genre: Jazz, Pop
Style: Easy Listening, Vocal
Una demostración de que tiran más dos tetas que dos carretas. Rubia de bote que tenía una voz de lo más normal, ni musical, ni nada. Menos tesitura que una morcilla. Ahora, explotó aquel par de enormes peras que tenía en portadas de Lps y revistas. Siempre salía con jerseys sin nada debajo, yendo a pelo con aquel par de peras rebotando como locas cuando caminaba. Tenía los ojos como las tetas, uno apuntando al Este y el otro al Oeste. Había más polvo en su cama que en la superficie de Marte.
ReplyDeleteEn fin, un fenómeno musical enfermizo e inexplicable sin la frustación sexual caballar del puritanismo gringo. Freud tenía toda la razón. El comprador no está para pensar cuando la tiene de cemento.
Por aquel entonces tener aquel par de atributos "naturales" hacía la diferencia, hoy con una inversión de algunos dólares (teniendo en cuenta costo-beneficio) se logra lo mismo pero ya ahora la oferta es muy amplia. Yo hago siempre el ejercicio de tratar de escuchar la música y sus vocalistas de acuerdo a su contexto temporal. Una crítica décadas después, con una visión de este siglo, no es objetivo.
DeleteLo mío es otra visión distinta a la tuya y seguramente debe haber muchas más.
;)