Artist Biography by Mark Deming
One of the most successful session musicians of the 1960s, Billy Strange
was a member of "The Wrecking Crew," the team of elite players who
dominated the Los Angeles recording studios and worked on many of the
biggest hits of the '60s and '70s. Strange co-wrote hits for Elvis
Presley and Chubby Checker and arranged Nancy Sinatra's biggest hits in
addition to lending his talents to recordings by the Beach Boys, Phil
Spector, the Everly Brothers, and many more. Billy Strange was born in
Long Beach, California on September 29, 1930. His parents, George and
Billie Strange, were county & western musicians, and young Billy
followed in their footsteps, performing with his folks on the radio and
winning a yodeling contest at the age of 5. Strange took up the guitar
when he was 14, and two years later he was playing with a local honky
tonk band that set out for Texas in search of adventure and paying gigs.
When Strange returned to California, he was a seasoned professional and
was soon working with some of the biggest names on the West Coast
C&W scene of the '50s, including Tennessee Ernie Ford, Roy Rogers,
Spade Cooley, and Cliffie Stone. Strange also signed on as a guitarist
and singer with CBS Radio in Hollywood, which led to more jobs in pop
music as well as introducing him to the lucrative world of studio work.
As a gifted guitarist who was as comfortable with pop and rock styles as
country, Strange rose to the upper ranks of Los Angeles session
players, working with many of the leading artists and producers of the
day, and in addition to working on other people's recordings, he cut a
series of instrumental albums for GNP Crescendo Records. In 1962, an
instrumental number Strange wrote for the group the Champs was married
to a lyric by Kal Mann and recorded by Chubby Checker, who scored a
massive hit with "Limbo Rock." This kick-started Strange's career as a
songwriter, and he was also recruited to work with Elvis Presley,
playing guitar on many of his sessions, co-writing a few tunes for the
King (including "A Little Less Conversation" and "Memories") and
contributing to the soundtracks of several of his films. As the '60s
wore on, Strange remained in demand as a session guitarist (he appeared
on the Beach Boys' Pet Sounds and Love's Forever Changes), but he
branched out as an arranger and bandleader, arranging the lion's share
of Nancy Sinatra's hits (including "These Boots Are Made for Walkin',"
"Bang Bang [He Shot Me Down]," and her duet with her father Frank,
"Somethin' Stupid") and fronting her backing band for live performances.
Strange also served as arranger for the early recordings by the
TV-spawned group the Partridge Family, but in the early '70s he
relocated to Nashville, Tennessee, where he helped run a publishing
company for Nancy Sinatra and continued to write songs and record
periodically. In the '80s, Strange briefly dipped his toes into acting,
playing the great steel guitarist Speedy West (who Strange had worked
with in his early days) in the movie Coal Miner's Daughter. By the time a
remix of Presley's "A Little Less Conversation" took the song back to
the charts in 2002, Strange was retired in Nashville, supporting himself
through songwriting and performance royalties. After a brief illness,
Strange died on February 22, 2012.
///////
Biografía del artista por Mark Deming
Uno de los músicos de estudio más exitosos de la década de 1960, Billy
Strange fue miembro de "The Wrecking Crew", el equipo de músicos de
élite que dominó los estudios de grabación de Los Ángeles y trabajó en
muchos de los mayores éxitos de los años 60 y 70. Extraño co-escribió
éxitos para Elvis Presley y Chubby Checker y arregló los mayores éxitos
de Nancy Sinatra, además de prestar su talento a grabaciones de los
Beach Boys, Phil Spector, los Everly Brothers y muchos más. Billy
Strange nació en Long Beach, California el 29 de septiembre de 1930. Sus
padres, George y Billie Strange, eran músicos del condado y del oeste, y
el joven Billy siguió sus pasos, tocando con sus padres en la radio y
ganando un concurso de yodelismo a la edad de 5 años. Strange tomó la
guitarra cuando tenía 14 años, y dos años después tocaba con una banda
local de honky tonk que se dirigía a Texas en busca de aventuras y
conciertos de pago. Cuando Strange regresó a California, era un
profesional experimentado y pronto trabajó con algunos de los nombres
más importantes de la escena C&W de la costa oeste de los años 50,
incluyendo a Tennessee Ernie Ford, Roy Rogers, Spade Cooley y Cliffie
Stone. Strange también se enroló como guitarrista y cantante en CBS
Radio en Hollywood, lo que le llevó a más trabajos en la música pop, así
como a introducirse en el lucrativo mundo del trabajo de estudio. Como
un talentoso guitarrista que se sentía tan cómodo con los estilos pop y
rock como el country, Strange ascendió a los primeros puestos de los
músicos de sesión de Los Ángeles, trabajando con muchos de los
principales artistas y productores del momento, y además de trabajar en
grabaciones de otras personas, grabó una serie de álbumes instrumentales
para GNP Crescendo Records. En 1962, un número instrumental que Strange
escribió para el grupo The Champs se casó con una letra de Kal Mann y
fue grabado por Chubby Checker, que obtuvo un gran éxito con "Limbo
Rock". Esto dio inicio a la carrera de Strange como compositor, y
también fue reclutado para trabajar con Elvis Presley, tocando la
guitarra en muchas de sus sesiones, co-escribiendo algunas canciones
para el Rey (incluyendo "A Little Less Conversation" y "Memories") y
contribuyendo a las bandas sonoras de varias de sus películas. A medida
que pasaban los años 60, Strange siguió siendo solicitado como
guitarrista de sesión (apareció en Beach Boys' Pet Sounds y Love's
Forever Changes), pero se diversificó como arreglista y director de
orquesta, arreglando la mayor parte de los éxitos de Nancy Sinatra
(incluyendo "These Boots Are Made for Walkin'", "Bang Bang Bang[He Shot
Me Down]") y su dúo con su padre Frank, "Somethin' Stupid"), y al frente
de su banda de música de acompañamiento para actuaciones en vivo.
Strange también sirvió como arreglador para las primeras grabaciones del
grupo de la familia Partridge, pero a principios de los años 70 se
trasladó a Nashville, Tennessee, donde ayudó a dirigir una empresa
editorial para Nancy Sinatra y continuó escribiendo canciones y grabando
periódicamente. En los años 80, Strange se sumergió brevemente en la
actuación, tocando al gran guitarrista de acero Speedy West (con quien
Strange había trabajado en sus inicios) en la película Coal Miner's
Daughter. Para cuando una remezcla de "A Little Less Conversation" de
Presley llevó la canción a las listas de éxitos en 2002, Strange se
retiró en Nashville, manteniéndose a sí mismo a través de la composición
de canciones y las regalías de interpretación. Después de una breve
enfermedad, Strange murió el 22 de febrero de 2012.
Tracklist:
A1 - Walk Right In - 2:16
A2 - Blowin' In The Wind - 2:35
A3 - Wabash Cannonball - 2:00
A4 - 16 Tons - 1:56
A5 - Silver Threads And Golden Needles - 2:30
A6 - Battle Of New Orleans - 2:10
B1 - Green, Green - 2:05
B2 - Tom Dooley - 2:25
B3 - Wildwood Flower - 2:00
B4 - If I Had A Hammer - 2:29
B5 - Stranger In Town - 2:30
B6 - Cotton Fields - 2:20
Credits:
12-String Acoustic Guitar – Billy Strange
12-String Acoustic Guitar, Classical Guitar – Bud Coleman
5-String Banjo – Don Parmley
Bass – Bert Dodson
Drums, Percussion – Hal Blaine
Engineer – Dave Hassinger
Label: GNP Crescendo – GNP 94
Released: 1963
Genre: Folk, World, & Country
Esto es una tomadura de pelo como una casa.
ReplyDeleteNormalmente quien anuncia la guitarra de 12 cuerdas es la factoría Ibáñez, que implementa 12 cuerdas en algunas guitarras, pero en realidad, se trata de dobles cuerdas. En lugar de 6 cuerdas, doblan cada una de estas pegándolas. ¿Ventaja? Ninguna. Es como una moto Harley, que tiene mucha fama, pero que obliga al usuario a llevar los brazos en alto. Muy espectacular, muy gringo, pero una basura en relación a las motos japonesas. Preferible la scooter o la vespa de toda la vida. A no ser que seas un fan de la crucifixión o te de por el maso, claro.
La guitarra de 12 cuerdas origina una sensación más bien molesta, porque cada cuerda doble choca internamente y la sensación de chasqueo en la caja termina cansando y pronto. Es una cagada con 12 cuerdas. Una guitarra para gente a la que no le gusta la guitarra, sino hacer ruido. Mejor que le den a un bombo.
Nada que ver con la guitarra de 10 cuerdas. Esta es una guitarra de verdad que, aparte de las 6 cuerdas estándar añade 4 cuerdas más de bajo. Dejo que el maestro Yepes explique porqué la guitarra de 10 cuerdas posee un sonido más perfecto que la de 6:
https://www.youtube.com/watch?v=7P_g4vNQfcM
Esto tiene sentido. Por ejemplo, Franz Halasz es un intérprete clásico que ha tocado recurrentemente las suites para laúd de J. S. Bach en una guitarra de 6 cuerdas.
A mi entender, su mejor versión es ésta, de 2019:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6374641
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6053130
Ahora bien, la mejor versión que yo haya escuchado (y probablemente haya oído medio centenar) es de Stephen Schmidt que, en efecto, emplea una guitarra de 10 cuerdas.
No es que Halasz interprete mal, sino que lo mejor es enemigo de lo bueno y Schmidt realizó un trabajo incomparable y 19 años después le siguió comiendo la tostada.
No he encontrado un enlace válido a la versión de S. Schmidt, pero hay uno que remite a youtube. Aunque la calidad sonora no es la idónea, se aprecia la diferencia.
DeleteAquí Halasz (con un adorno introductorio florido):
https://www.youtube.com/watch?v=wrL1V27CnTQ
Aquí Schmidt:
https://www.youtube.com/watch?v=ex6nDJlH_1U