The sense of movement in the album's title is really well-put – as organist Larry Goldings has this effortless way of running up and down the keys of his instrument, and the bass pedals too – spinning things out in a really freewheeling style that's caught fire by the guitar of Peter Bernstein and drums of Bill Stewart! There's a very modern vibe to the whole thing – the album's not a set that's out to rehash a 60s soul jazz mode, but instead show that new expressions from a guitar/organ trio are alive and well – maybe no surprise, given the strength that both Goldings and Bernstein have given us over the years – although brought into even greater focus here.
PERPETUAL PENDULUM is also their debut release on Smoke Sessions, which has some historical significance related to their origins as a trio. Smoke Jazz & Supper Club, the label’s parent venue, was opened on the former site of Augie’s Jazz Bar, where Goldings, Bernstein and Stewart first performed together and established their rapport on a regular Thursday night gig starting in 1989. They also recorded this album at New York’s Sear Sound Studio A, which is where they recorded their second outing together, 1992’s "Light Blue" and was also 30 years after the release of their debut album, Goldings’ 1991 album "The Intimacy of the Blues."
If it’s hard to imagine a band with the kind of longevity that Goldings, Bernstein, and Stewart share, it’s even more rare to find one maintaining their brilliant level of musicianship and chemistry and that is not lost on the trio.
“We all really dig each other, and that's probably the most important thing,” Goldings says in an attempt to explain the trio’s indefinable chemistry. There’s a lot of crossover in what we like to play and listen to, and our individual visions of jazz tend to align. It’s hard to say, because we never really discuss it; we just try to make good records. We came up together.”
Bernstein concurs. “I think we all share a pure feeling of gratitude. With these cats, I feel pressured to play my best because they’ve heard everything I can do. At the same time, I feel comfortable trying anything with them because I know whatever I do, they're going to hold it together. We’ve all grown through our individual experiences, but we always come back to this. And it's only getting better.”
"Like a long cool glass of water amid summer’s baking heat, what delight to come across something so simple, so good so damn right." (Jazzwise)
Larry Goldings
With his signature Hammond organ style and versatility on many keyboards, Boston native Larry Goldings (b. 1968) has traversed not only the wide spectrum of jazz where he is perhaps best known, but also the worlds of funk, pop, and alternative music. High in demand as a sideman, Goldings' sound can be heard on scores of albums by artists in virtually every musical genre.
In recent years, his distinctive playing has graced the albums of Christina Aguilera, Walter Becker, Solomon Burke, Tracy Chapman, De La Soul, Robben Ford, Steve Gadd, Melody Gardot, Herbie Hancock, Jesse Harris, Colin Hay, India.Arie, Al Jarreau, Norah Jones, John Mayer, Madeleine Peyroux, John Pizzarelli, David Sanborn, Sia, Luciana Souza, and many others.
Goldings has collaborated closely, on the road and in the studio, with such artists as Michael Brecker, Pat Metheny, Jim Hall, Maceo Parker, Madeleine Peyroux, John Scofield, and James Taylor. Taylor's retrospective album, One Man Band (Hear Music), represents the culmination of two and a half year worldwide tour, with Goldings as Mr. Taylor's sole collaborator/accompanist, or "one man band." The album, which was certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA), features an original composition by Larry entitled "School Song." As a leader, Larry has released 15 albums, many of which feature his long time organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart. This group is widely recognized for charting new ground, with the musicians' synergistic playing and their hard-swinging, yet very thoughtful, music. In 2007, Larry (alongside John Scofield and Jack DeJonnette) received a Best Jazz Album Grammy nomination for their recording, Trio Beyond - Saudades (ECM).
In the past decade, Goldings has become increasingly known as a composer, arranger, and producer. Goldings' compositions have been recorded by Michael Brecker, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, John Scofield, Toots Thielemans, Curtis Stigers, Jane Monheit, Gaby Moreno and Sia Furler, among others. His songs and arrangements also appear in the films Space Cowboys, Proof, and Funny People. Goldings is a featured performer in the 2009 Clint Eastwood documentary, The Dream's on Me, playing original arrangements of several classic Johnny Mercer tunes on piano and Hammond organ. Also sought out by the advertising world, Larry has written music for Amtrak, Time Warner Cable, and others.
Current projects include his recent album, When Larry Met Harry (Cafe Society Records), featuring sax great Harry Allen. In May, Goldings released a solo piano record, In My Room (BFM Jazz), exploring songs by Brian Wilson, Joni Mitchell, The Beatles, The Zombies, Stephen Foster, Abdullah Ibrahim and others. It also includes new compositions, and prepared piano improvisations.
Peter Bernstein
born 1967, New York City has been a part of the jazz scene in New York and abroad since 1989. During that time he has participated in over 80 recordings and numerous festival, concert and club performances with musicians from all generations. As a leader, Peter has released nine albums and a DVD, Live at Smoke.
He got his first break while attending the New School when he met the legendary guitarist Jim Hall. Hall asked Peter to participate in his Invitational Concert as part of the 1990 JVC Jazz Festival. The event featured such guitarists as John Scofield and Pat Metheny and was release as Live at Town Hall Vol. 2. by Music Masters. Hall noted that Peter “…has paid attention to the past as well as the future. He is the most impressive guitarist I’ve heard. He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste.”
Also in 1990, Peter Bernstein was discovered by alto saxophonist Lou Donaldson and took part in the first of four recordings with him. He was a regular member of his group throughout the 1990s. “Some people just have it.” Donaldson said. “…most of the time you have to teach someone what to do, but Peter knows it all.”
Peter has also enjoyed long musical associations with legendary drummer Jimmy Cobb (Cobb’s Mob), as well as organist Larry Goldings and drummer Bill Stewart as a member of their highly acclaimed trio. The New York Times called them “the best organ trio of the last decade”. Together they recorded a dozen of records, all of which display their distinctive sound, whether exploring the depths of jazz standards or playing their original compositions.
From 1995 through 1997, Peter was a member of Joshua Redman’s band and played on Redman’s Freedom in the Groove CD. He played with Diana Krall’s quartet from 1999 through 2001 and with Dr. Lonnie Smith, the legendary organist who made his debut on the George Benson Cookbook albums. He has also recorded five CDs with organist Melvin Rhyne, known for his association with Wes Montgomery. In addition, Peter has appeared in groups led by Nicholas Payton, Sonny Rollins, Lee Konitz, Tom Harrell, and Eric Alexander.
Current projects include his recent album, Monk, recorded for the newly reactivated Xanadu label. Together with Doug Weiss and Bill Stewart, he put their own spin on the rich legacy of Thelonious Monk.
In September, Bernstein released a solo guitar record, Solo Guitar – Live at Smalls (Smalls Live), an intimate recording that makes you feel like you’re sitting in the front row at Small’s jazz club in New York City.
Bill Stewart
William Harris “Bill” Stewart was born on October 18, 1966 in Des Moines, Iowa. Bill Stewart’s father was a trombonist and a big fan of Bill Harris, an acclaimed jazz trombonist from the 1940s and 1950s jazz scene. His love for Bill Harris’ work was such that he named Bill Stewart after him, as a tribute.
Bill Stewart’s first exposure to music came from listening to his parents’ collection of jazz and rhythm and blues (R&B) records. Listening to records was the most effective way of getting exposed to different styles of music, since Iowa was a relatively isolated state. Live jazz concerts, for instance, were very rare in that area of the United States.
Bill Stewart began playing drums at the age of 7. He taught himself how to play drums by playing along to records at his house. Therefore, Bill Stewart didn’t get the most traditional of drumming educations in jazz. In fact, Bill Stewart learned jazz drumming using matched grip, a grip that’s mostly associated with rock drumming and the one he prefers using till this day. Drum lessons, drum books, and drum rudiments was something he would get into later on.
Bill Stewart continued developing his drumming skills in high school by performing in its orchestra and in a top 40 cover band. He also furthered his studies in jazz by going to the Stanford Jazz Workshop in California, a summer music camp where he was lucky enough to meet jazz legend Dizzy Gillespie.
After successfully graduating from high school, Bill Stewart enrolled at the University of Northern Iowa in Cedar Falls, Iowa. There, Bill Stewart played in the orchestra and in the jazz and marching bands. Bill Stewart wound up transferring to the William Paterson University in New Jersey, where he enrolled in its Jazz Studies and Performance program. During his stint there, Bill Stewart performed in ensembles directed by Rufus Reid, took composition lessons from Dave Samuels, and studied drums under Eliot Zigmund and Horacee Arnold. John Riley and Ed Blackwell – legendary jazz drummers – gave him some drum lessons in college as well, when subbing for Eliot Zigmund. Joe Lovano was another musician that subbed for Eliot Zigmund. He would latter join Bill Stewart in many of his musical endeavors.
Bill Stewart made his recording debut in 1987, while still in college, by contributing drums for Scott Kreitzer’s Kick’n Off. However, the album would only see the light of day in 1992. After graduating in 1988, Bill Stewart moved to Brooklyn, New York. He began establishing his reputation as a musician by appearing regularly at jam sessions that took place in New York. Word of mouth and his constant performances at jazz clubs helped him secure his first gigs, which were with pianist Larry Goldings and guitarist Peter Bernstein. At one of their regular concerts at Augie’s Club in Manhattan, Bill Stewart was invited by former James Brown and Parliament-Funkadelic saxophonist Maceo Parker, who was at attendance, to take part in the recording sessions for his album Roots Revisited (1991).
Shortly thereafter, Bill Stewart was invited to join John Scofield’s quartet, with saxophonist Joe Lovano and either Dennis Irwin or Marc Johnson on the double bass. This was one of Bill Stewart’s first regularly touring bands. After that band, Bill Stewart wound up performing for various other bands John Scofield put together.
https://www.highresaudio.com/en/album/view/a6hc88/larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-perpetual-pendulum
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La sensación de movimiento en el título del álbum está muy bien entendida, ya que el organista Larry Goldings tiene esta forma de correr sin esfuerzo hacia arriba y hacia abajo de las teclas de su instrumento, y los pedales de bajo también, girando las cosas en un estilo realmente libre que es capturado por la guitarra de Peter Bernstein y la batería de Bill Stewart. Hay un ambiente muy moderno en todo el conjunto, el álbum no es un conjunto que pretende rehacer un modo de jazz soul de los años 60, sino que muestra que las nuevas expresiones de un trío de guitarra y órgano están vivas y en buen estado, tal vez no sea una sorpresa, dada la fuerza que tanto Goldings como Bernstein nos han dado a lo largo de los años, aunque aquí se pone aún más de relieve.
PERPETUAL PENDULUM es también su debut en Smoke Sessions, lo que tiene cierto significado histórico relacionado con sus orígenes como trío. Smoke Jazz & Supper Club, el local del sello, se abrió en el antiguo emplazamiento del Augie's Jazz Bar, donde Goldings, Bernstein y Stewart actuaron juntos por primera vez y establecieron su relación en un concierto regular los jueves por la noche a partir de 1989. También grabaron este álbum en el Sear Sound Studio A de Nueva York, que es donde grabaron su segundo trabajo juntos, "Light Blue" de 1992, y también 30 años después de la publicación de su álbum de debut, "The Intimacy of the Blues" de Goldings, de 1991.
Si es difícil imaginar una banda con el tipo de longevidad que Goldings, Bernstein y Stewart comparten, es aún más raro encontrar una que mantenga su brillante nivel de musicalidad y química y eso no se le escapa al trío.
"Todos nos compenetramos, y eso es probablemente lo más importante", dice Goldings en un intento de explicar la indefinible química del trío. Hay muchas coincidencias en lo que nos gusta tocar y escuchar, y nuestras visiones individuales del jazz tienden a alinearse. Es difícil de decir, porque nunca lo discutimos realmente; sólo intentamos hacer buenos discos. Hemos surgido juntos".
Bernstein coincide. "Creo que todos compartimos un sentimiento puro de gratitud. Con estos tipos, me siento presionado para tocar lo mejor posible porque han escuchado todo lo que puedo hacer. Al mismo tiempo, me siento cómodo probando cualquier cosa con ellos porque sé que haga lo que haga, lo van a mantener unido. Todos hemos crecido a través de nuestras experiencias individuales, pero siempre volvemos a esto. Y sólo mejora".
"Como un largo y fresco vaso de agua en medio del calor abrasador del verano, qué delicia encontrarse con algo tan simple, tan bueno y tan malditamente correcto". (Jazzwise)
Larry Goldings
Con su característico estilo de órgano Hammond y su versatilidad en muchos teclados, el bostoniano Larry Goldings (nacido en 1968) ha atravesado no sólo el amplio espectro del jazz, donde quizá sea más conocido, sino también el mundo del funk, el pop y la música alternativa. Muy solicitado como músico de acompañamiento, el sonido de Goldings puede escucharse en decenas de álbumes de artistas de prácticamente todos los géneros musicales.
En los últimos años, su distintivo toque ha adornado los álbumes de Christina Aguilera, Walter Becker, Solomon Burke, Tracy Chapman, De La Soul, Robben Ford, Steve Gadd, Melody Gardot, Herbie Hancock, Jesse Harris, Colin Hay, India.Arie, Al Jarreau, Norah Jones, John Mayer, Madeleine Peyroux, John Pizzarelli, David Sanborn, Sia, Luciana Souza, y muchos otros.
Goldings ha colaborado estrechamente, en la carretera y en el estudio, con artistas como Michael Brecker, Pat Metheny, Jim Hall, Maceo Parker, Madeleine Peyroux, John Scofield y James Taylor. El álbum retrospectivo de Taylor, One Man Band (Hear Music), representa la culminación de dos años y medio de gira mundial, con Goldings como único colaborador/acompañante del Sr. Taylor, o "one man band". El álbum, que fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), incluye una composición original de Larry titulada "School Song". Como líder, Larry ha publicado 15 álbumes, muchos de los cuales incluyen su trío de órgano de larga duración con Peter Bernstein y Bill Stewart. Este grupo es ampliamente reconocido por trazar nuevos caminos, con la sinergia de los músicos y su música dura, pero muy reflexiva. En 2007, Larry (junto a John Scofield y Jack DeJonnette) recibió una nominación al Grammy al mejor álbum de jazz por su grabación, Trio Beyond - Saudades (ECM).
En la última década, Goldings es cada vez más conocido como compositor, arreglista y productor. Las composiciones de Goldings han sido grabadas por Michael Brecker, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, John Scofield, Toots Thielemans, Curtis Stigers, Jane Monheit, Gaby Moreno y Sia Furler, entre otros. Sus canciones y arreglos también aparecen en las películas Space Cowboys, Proof y Funny People. Goldings aparece en el documental de Clint Eastwood de 2009, The Dream's on Me, interpretando al piano y al órgano Hammond los arreglos originales de varios temas clásicos de Johnny Mercer. También es buscado por el mundo de la publicidad, Larry ha escrito música para Amtrak, Time Warner Cable y otros.
Entre sus proyectos actuales se encuentra su reciente álbum When Larry Met Harry (Cafe Society Records), en el que participa el gran saxofonista Harry Allen. En mayo, Goldings publicó un disco de piano en solitario, In My Room (BFM Jazz), en el que explora canciones de Brian Wilson, Joni Mitchell, The Beatles, The Zombies, Stephen Foster, Abdullah Ibrahim y otros. También incluye nuevas composiciones e improvisaciones preparadas para piano.
Peter Bernstein
nacido en 1967 en Nueva York, forma parte de la escena del jazz en Nueva York y en el extranjero desde 1989. Durante ese tiempo ha participado en más de 80 grabaciones y numerosas actuaciones en festivales, conciertos y clubes con músicos de todas las generaciones. Como líder, Peter ha publicado nueve álbumes y un DVD, Live at Smoke.
Tuvo su primera oportunidad mientras asistía a la New School, cuando conoció al legendario guitarrista Jim Hall. Hall le pidió a Peter que participara en su Concierto por Invitación como parte del Festival de Jazz JVC de 1990. El evento contó con guitarristas como John Scofield y Pat Metheny y fue publicado como Live at Town Hall Vol. 2. por Music Masters. Hall señaló que Peter "...ha prestado atención tanto al pasado como al futuro. Es el guitarrista más impresionante que he escuchado. Toca lo mejor de todos en cuanto a swing, lógica, sensación y gusto".
También en 1990, Peter Bernstein fue descubierto por el saxofonista alto Lou Donaldson y participó en la primera de cuatro grabaciones con él. Fue miembro habitual de su grupo durante toda la década de 1990. "Algunas personas simplemente lo tienen". dijo Donaldson. "...la mayoría de las veces tienes que enseñar a alguien lo que tiene que hacer, pero Peter lo sabe todo".
Peter también ha disfrutado de largas asociaciones musicales con el legendario baterista Jimmy Cobb (Cobb's Mob), así como con el organista Larry Goldings y el baterista Bill Stewart como miembro de su aclamado trío. El New York Times los calificó como "el mejor trío de órganos de la última década". Juntos grabaron una docena de discos, todos los cuales muestran su sonido distintivo, ya sea explorando las profundidades de los estándares de jazz o tocando sus composiciones originales.
De 1995 a 1997, Peter fue miembro de la banda de Joshua Redman y tocó en el CD Freedom in the Groove de Redman. Tocó con el cuarteto de Diana Krall de 1999 a 2001 y con el Dr. Lonnie Smith, el legendario organista que debutó en los discos de George Benson Cookbook. También ha grabado cinco CDs con el organista Melvin Rhyne, conocido por su asociación con Wes Montgomery. Además, Peter ha aparecido en grupos dirigidos por Nicholas Payton, Sonny Rollins, Lee Konitz, Tom Harrell y Eric Alexander.
Entre sus proyectos actuales se encuentra su reciente álbum, Monk, grabado para el recién reactivado sello Xanadu. Junto con Doug Weiss y Bill Stewart, dio su propio giro al rico legado de Thelonious Monk.
En septiembre, Bernstein publicó un disco de guitarra solista, Solo Guitar - Live at Smalls (Smalls Live), una grabación íntima que te hace sentir como si estuvieras sentado en primera fila en el club de jazz Small's de Nueva York.
Bill Stewart
William Harris "Bill" Stewart nació el 18 de octubre de 1966 en Des Moines, Iowa. El padre de Bill Stewart era trombonista y un gran fan de Bill Harris, un aclamado trombonista de jazz de los años 40 y 50. Su amor por el trabajo de Bill Harris era tal que le puso el nombre de Bill Stewart en su honor.
El primer contacto de Bill Stewart con la música fue escuchando la colección de discos de jazz y rhythm and blues (R&B) de sus padres. Escuchar discos era la forma más eficaz de conocer diferentes estilos musicales, ya que Iowa era un estado relativamente aislado. Los conciertos de jazz en directo, por ejemplo, eran muy raros en esa zona de Estados Unidos.
Bill Stewart comenzó a tocar la batería a la edad de 7 años, y aprendió a hacerlo él mismo tocando discos en su casa. Por lo tanto, Bill Stewart no recibió la más tradicional de las educaciones de batería en el jazz. De hecho, Bill Stewart aprendió a tocar la batería de jazz utilizando la empuñadura combinada, una empuñadura que se asocia sobre todo con la batería de rock y que es la que prefiere utilizar hasta el día de hoy. Las clases de batería, los libros de batería y los rudimentos de batería fueron algo en lo que se adentró más adelante.
Bill Stewart siguió desarrollando sus habilidades como baterista en el instituto, actuando en su orquesta y en una banda de versiones de los 40 principales. También amplió sus estudios de jazz acudiendo al Stanford Jazz Workshop de California, un campamento musical de verano en el que tuvo la suerte de conocer a la leyenda del jazz Dizzy Gillespie.
Tras graduarse con éxito en el instituto, Bill Stewart se matriculó en la Universidad del Norte de Iowa en Cedar Falls, Iowa. Allí, Bill Stewart tocó en la orquesta y en las bandas de jazz y de marcha. Bill Stewart acabó trasladándose a la Universidad William Paterson de Nueva Jersey, donde se matriculó en su programa de estudios e interpretación de jazz. Durante su estancia allí, Bill Stewart actuó en conjuntos dirigidos por Rufus Reid, recibió clases de composición de Dave Samuels y estudió batería con Eliot Zigmund y Horacee Arnold. John Riley y Ed Blackwell, legendarios bateristas de jazz, también le dieron algunas clases de batería en la universidad, cuando sustituía a Eliot Zigmund. Joe Lovano fue otro músico que sustituyó a Eliot Zigmund. Posteriormente se uniría a Bill Stewart en muchos de sus esfuerzos musicales.
Bill Stewart hizo su debut discográfico en 1987, cuando todavía estaba en la universidad, contribuyendo con la batería para Kick'n Off de Scott Kreitzer. Sin embargo, el álbum no vería la luz hasta 1992. Tras graduarse en 1988, Bill Stewart se trasladó a Brooklyn, Nueva York. Comenzó a establecer su reputación como músico apareciendo regularmente en jam sessions que tenían lugar en Nueva York. El boca a boca y sus constantes actuaciones en clubes de jazz le ayudaron a conseguir sus primeros conciertos, que fueron con el pianista Larry Goldings y el guitarrista Peter Bernstein. En uno de sus conciertos habituales en el Augie's Club de Manhattan, Bill Stewart fue invitado por el ex saxofonista de James Brown y Parliament-Funkadelic, Maceo Parker, que estaba presente, a participar en las sesiones de grabación de su álbum Roots Revisited (1991).
Poco después, Bill Stewart fue invitado a unirse al cuarteto de John Scofield, con el saxofonista Joe Lovano y Dennis Irwin o Marc Johnson al contrabajo. Esta fue una de las primeras bandas de Bill Stewart que giraban con regularidad. Después de esa banda, Bill Stewart acabó actuando en otras bandas que formó John Scofield.
https://www.highresaudio.com/en/album/view/a6hc88/larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-perpetual-pendulum
1 - United 06:08
2 - Let's Get Lots 07:07
3 - Libra 05:03
4 - Prelude 05:28
5 - FU Donald 05:06
6 - Come Rain or Come Shine 05:20
7 - Little Green Men 05:54
8 - Relections in D 05:35
9 - Perpetual Pendulum 06:05
10 - Lurkers 05:25
11 - Django 07:43
Credits:
Larry Goldings, Hammond B3 organ
Peter Bernstein, guitar
Bill Stewart, drums
Recorded on July 15 & 16, 2021 at Sear Sound Studio A, NYC
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