VA • Instrumental Bossa Nova

Eddie Davis Trio with Shirley Scott • Roulette RS 52019

 

Bucky Pizzarelli, John Bunch & Jay Leonhart • Manhattan Swing- A Visit With The Duke

 

 

Review by Ken Dryden
The guitar/piano/bass trio of Bucky Pizzarelli, John Bunch, and Jay Leonhart, who have also recorded together under the group name of New York Swing, have a grand time with this collection of favorites from the Duke Ellington songbook. The interplay between them as well as their solos are never less than first rate, especially on an unusually brisk take of "I'm Beginning to See the Light," a foot-tapping "Don't Get Around Much Anymore" that has the flavor of western swing, and a bluesy "All Too Soon." But the trio really come into their own on the slow ballads, with a romantic "Passion Flower" and a shimmering "Isfahan." Jay Leonhart's liner notes are entertaining anecdotes, even if the time frame given for his one opportunity to sit in with Ellington is off by at least 15 years.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

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Reseña de Ken Dryden
El trío de guitarra, piano y bajo de Bucky Pizzarelli, John Bunch y Jay Leonhart, que también han grabado juntos bajo el nombre de New York Swing, se divierten con esta colección de canciones favoritas del cancionero de Duke Ellington. La interacción entre ellos, así como sus solos, nunca es menos que de primera, especialmente en una inusualmente rápida toma de "I'm Beginning to See the Light", un "Don't Get Around Much Anymore" que tiene el sabor del swing del oeste, y un "All Too Soon" bluesero. Pero el trío realmente se destaca en las baladas lentas, con un romántico "Passion Flower" y un brillante "Isfahan". Las notas de Jay Leonhart son anécdotas entretenidas, incluso si el tiempo que se le da para su única oportunidad de estar con Ellington es de al menos 15 años.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

Billy Preston • Early Hits Of 1965

Biography by Bill Dahl

It's advantageous to get an early start on your chosen career, but Billy Preston took the concept to extremes. By age ten he was playing keyboards with gospel diva Mahalia Jackson, and two years later, in 1958, he was featured in Hollywood's film bio of W.C. Handy, St. Louis Blues, as young Handy himself. Preston was a prodigy on organ and piano, recording during the early '60s for Vee-Jay and touring with Little Richard. He was a loose-limbed regular on the mid-'60s ABC TV series Shindig, proving his talent as both a vocalist and pianist, and he built an enviable reputation as a session musician, even backing the Beatles on their Let It Be album. That impressive Beatles connection led to Preston's big break as a solo artist with his own Apple album, but it was his early-'70s soul smashes "Outa-Space" and the high-flying vocal "Will It Go Round in Circles" for A&M that put Preston on the permanent musical map. Sporting a humongous Afro and an omnipresent gap-toothed grin, Preston showed that his enduring gospel roots were never far removed from his joyous approach. He continued to perform and record throughout the '80s, '90s, and 2000s, until he fell into a coma caused by pericarditis late in 2005; sadly, he never regained consciousness and passed away on June 6, 2006.

https://www.allmusic.com/artist/billy-preston-mn0000590285/biography

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Biografía de Bill Dahl

Es ventajoso empezar pronto la carrera elegida, pero Billy Preston llevó el concepto a los extremos. A los diez años ya tocaba el teclado con la diva del gospel Mahalia Jackson, y dos años más tarde, en 1958, apareció en la biografía cinematográfica de W.C. Handy, St. Louis Blues, cuando era joven Handy. Preston fue un prodigio del órgano y el piano, grabando a principios de los 60 para Vee-Jay y haciendo giras con Little Richard. Fue un asiduo de la serie de televisión Shindig de la ABC a mediados de los 60, demostrando su talento tanto como vocalista como pianista, y construyó una envidiable reputación como músico de sesión, incluso apoyando a los Beatles en su álbum Let It Be. Esa impresionante conexión con los Beatles llevó a Preston a la gran oportunidad de ser solista con su propio álbum de Apple, pero fueron sus éxitos de soul de principios de los 70 "Outa-Space" y la voz de altos vuelos "Will It Go Round in Circles" para A&M los que pusieron a Preston en el mapa musical permanente. Con un enorme afro y una omnipresente sonrisa de dientes separados, Preston demostró que sus duraderas raíces de gospel nunca se alejaron de su alegre enfoque. Continuó actuando y grabando durante los años 80, 90 y 2000, hasta que cayó en coma por pericarditis a finales de 2005; lamentablemente, nunca recuperó la conciencia y falleció el 6 de junio de 2006.

https://www.allmusic.com/artist/billy-preston-mn0000590285/biography

 

 

 

The Sound Stylistics • Greasin' The Wheels

This group consists of some of the best musicians on the planet, and a veritable who’s who on the London funk scene, featuring the classic JTQ rhythm section of James Taylor (organ), Gary Crockett (bass) and Neil Robinson (drums) alongside guitarists Eddie Roberts (New Mastersounds) and Mark Van der Gucht (Galliano).

They are joined by Fender Rhodes phenomenon Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito and Zero 7) and the heavyweight horns of Dominic Glover (trumpet - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (sax - The Herbaliser), Mike Smith (Sax - Jamiroquai) and Nichol Thompson (trombone - Brand New Heavies & Incognito). The album 'Play Deep Funk' also has percussion from the legendary Snowboy, additional drums from Simon Lee (Dr. Seuss) and guest vocals from Noel McKoy.

Collectively they make up The Sound Stylistics, a jam band of the highest order.

https://www.discogs.com/es/artist/696635-The-Sound-Stylistics

The band have fused all their favourite influences together throughout this album, from film soundtracks, latin jazz to psychedelic soul to great effect. The highlights include the opening track ‘Tie One On’ which is a nod to the soul jazz sound of the Prestige label circa late 60’s, pumping drums sit underneath a crisp, irresistible horn riff that guitarist Al Cherry rides with an inimitable solo rooted in the style of legends like Cornell Dupree and Phil Upchurch and it’s pure dance floor magic.

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Este grupo está formado por algunos de los mejores músicos del planeta, y un verdadero quién es quién en la escena funk londinense, con la clásica sección rítmica JTQ de James Taylor (órgano), Gary Crockett (bajo) y Neil Robinson (batería) junto a los guitarristas Eddie Roberts (New Mastersounds) y Mark Van der Gucht (Galliano).

A ellos se les unen el fenómeno de Fender Rhodes Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito y Zero 7) y las trompas de peso pesado de Dominic Glover (trompeta - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (saxo - The Herbaliser), Mike Smith (saxo - Jamiroquai) y Nichol Thompson (trombón - Brand New Heavies & Incognito). El álbum 'Play Deep Funk' también cuenta con la percusión del legendario Snowboy, la batería adicional de Simon Lee (Dr. Seuss) y las voces invitadas de Noel McKoy.

Colectivamente forman The Sound Stylistics, una banda de jamón de primer orden.

https://www.discogs.com/es/artist/696635-The-Sound-Stylistics

La banda ha fusionado todas sus influencias favoritas a lo largo de este álbum, desde bandas sonoras de películas, jazz latino hasta soul psicodélico con gran efecto. Entre los aspectos más destacados se encuentra el tema de apertura 'Tie One On', que es un guiño al sonido de soul jazz del sello Prestige hacia finales de los 60, los tambores bombeando se sientan bajo un crujiente e irresistible riff de trompeta que el guitarrista Al Cherry monta con un solo inimitable arraigado en el estilo de leyendas como Cornell Dupree y Phil Upchurch y es pura magia de la pista de baile.