Wednesday, October 28, 2026

Jacky Terrasson • Reach

 

 



Review by Scott Yanow
The talented young pianist Jacky Terrasson and his trio (with bassist Ugonna Okegwo and drummer Leon Parker) find something new to say on a few standards (including a rare up-tempo version of "For Sentimental Reasons") and introduce five of Terrasson's originals. Although he has does not have an original style yet, Terrasson displays a great deal of potential for the future. Highlights include "I Should Care," "Just One of Those Things," and a medley of his "Reach" with "Smoke Gets in Your Eyes."
https://www.allmusic.com/album/reach-mw0000646792

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Reseña de Scott Yanow
El talentoso joven pianista Jacky Terrasson y su trío (con la bajista Ugonna Okegwo y el baterista Leon Parker) encuentran algo nuevo que decir sobre algunos estándares (incluida una rara versión acelerada de" For Sentimental Reasons") e introducen cinco de los originales de Terrasson. Aunque todavía no tiene un estilo original, Terrasson muestra un gran potencial para el futuro. Los aspectos más destacados incluyen "Debería importarme", "Solo una de Esas cosas" y un popurrí de su "Reach" con " Smoke Gets in Your Eyes."
https://www.allmusic.com/album/reach-mw0000646792

 

www.jackyterrasson.com ...


Steve Grossman • Time to Smile

 



Review by Scott Yanow
This outing is one of tenor-saxophonist Steve Grossman's finest recordings to date. He has mixed together the almost equal influences of John Coltrane and Sonny Rollins to achieve his own style and sound. The program is quite strong with its superior yet generally underplayed standards joined by two of the leader's originals, Elvin Jones's "E.J.'s Blues" and Freddie Redd's "Time to Smile"; also the lineup of musicians would be difficult to top. Pianist Willie Pickens shows a lot of versatility on the hard bop-oriented music, trumpeter Tom Harrell (who is on around half of the tracks) is as fiery and alert as usual, bassist Cecil McBee has a strong musical personality that comes across even when restricted to accompanying the soloists, and drummer Elvin Jones remains in prime form. The main focus however is mostly on Grossman and he continues to grow as an improviser year-by-year. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/time-to-smile-mw0000181523


Biography by Scott Yanow
Although he started out playing in fusion-oriented settings, Steve Grossman developed into an excellent hard bop tenor in the tradition of Sonny Rollins (although he developed his own sound). Grossman originally started on alto when he was eight, adding soprano at 15, and tenor at 16. He started at the top as Wayne Shorter's replacement in Miles Davis' fusion group from late 1969 up to September 1970. Grossman was with Lonnie Liston Smith in 1971, spent a valuable period (1971-1973) as part of Elvin Jones' group, and in the mid-'70s was with Gene Perla's Stone Alliance. Grossman mostly led his own bands from that point onward, recording as a leader for such labels as P.M., Owl, Red, and Dreyfus. Steve Grossman died in Glen Cove, New York on August 13, 2020 of cardiac arrest following a long illness; he was 69 years old.
https://www.allmusic.com/artist/steve-grossman-mn0000044517#biography

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Reseña de Scott Yanow
Esta salida es una de las mejores grabaciones del saxofonista tenor Steve Grossman hasta la fecha. Ha mezclado las influencias casi iguales de John Coltrane y Sonny Rollins para lograr su propio estilo y sonido. El programa es bastante sólido con sus estándares superiores, pero generalmente subestimados, unidos por dos de los originales del líder, "Ej's Blues" de Elvin Jones y "Time to Smile" de Freddie Redd; también la alineación de músicos sería difícil de superar. El pianista Willie Pickens muestra mucha versatilidad en la música orientada al hard bop, el trompetista Tom Harrell (que está en aproximadamente la mitad de las pistas) es tan ardiente y alerta como de costumbre, el bajista Cecil McBee tiene una fuerte personalidad musical que se nota incluso cuando se limita a acompañar a los solistas, y el baterista Elvin Jones permanece en plena forma. Sin embargo, el enfoque principal está principalmente en Grossman y continúa creciendo como improvisador año tras año. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/time-to-smile-mw0000181523


Biografía de Scott Yanow
Aunque comenzó tocando en entornos orientados a la fusión, Steve Grossman se convirtió en un excelente tenor hard bop en la tradición de Sonny Rollins(aunque desarrolló su propio sonido). Grossman comenzó originalmente en contralto cuando tenía ocho años, agregando soprano a los 15 y tenor a los 16. Comenzó en la cima como reemplazo de Wayne Shorter en el grupo fusion de Miles Davis desde finales de 1969 hasta septiembre de 1970. Grossman estuvo con Lonnie Liston Smith en 1971, pasó un valioso período (1971-1973) como parte del grupo de Elvin Jones y, a mediados de los 70, estuvo con Stone Alliance de Gene Perla. Grossman dirigió principalmente sus propias bandas a partir de ese momento, grabando como líder para sellos como P. M., Owl, Red y Dreyfus. Steve Grossman murió en Glen Cove, Nueva York, el 13 de agosto de 2020 de un paro cardíaco luego de una larga enfermedad; tenía 69 años.
https://www.allmusic.com/artist/steve-grossman-mn0000044517#biography


The Three Sounds • Standards





Don 'Sugarcane' Harris • Keep On Driving

 

 

This studio session marked the beginning of blues violinist Don "Sugarcane" Harris' association with the German record label Saba (later renamed MPS). Harris, who was nearly flat broke at the time, had to borrow one of the violins used on the date, along with a pickup for the amplified selections. Joined by electric guitarist Volker Kriegel, pianist John Taylor, and drummer Tony Oxley (all of whom are better known for their jazz credentials), the session ends up being a fusion of blues, jazz, and a bit of rock, while all of the songs are Harris' originals. The opener, "Keep On Driving," is the kind of insistent blues typically associated with Harris, though it is a bit low key, possibly due to the use of acoustic violin. The free improvisation within "Blues on the Moon" is atypical for the genre, but not Harris, who is again on the acoustic instrument. The leader's slashing attack on electric violin in the humorously titled "Which Way Is the Bathroom?" is easily the highlight of the date, recalling his best collaborations with rocker Frank Zappa, as well as the violinist's rare live recordings. He is at his most soulful in "Desiree." The brisk "Almost Broke" showcases a hot solo by Kriegel, while the funky "Coitus Interruptus" finds Harris' violin taking on an almost vocal quality, followed by Kriegel's blistering solo. The disc ends with an extended workout of "Remember the Past," a sort of blues strut that detours into wild improvisations by the quartet. This was a fine beginning for Sugarcane Harris' debut with the label, though health problems essentially ended his recording career within just a few short years. ~by Ken Dryden

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 Esta sesión de estudio marcó el inicio de la asociación del violinista de blues Don "Sugarcane" Harris con el sello discográfico alemán Saba (que posteriormente pasó a llamarse MPS). Harris, que estaba casi sin blanca en ese momento, tuvo que pedir prestado uno de los violines utilizados en la fecha, junto con una pastilla para las selecciones amplificadas. Acompañado por el guitarrista eléctrico Volker Kriegel, el pianista John Taylor y el baterista Tony Oxley (todos ellos más conocidos por sus credenciales de jazz), la sesión acaba siendo una fusión de blues, jazz y un poco de rock, mientras que todas las canciones son originales de Harris. El primer tema, "Keep On Driving", es el tipo de blues insistente que se asocia típicamente con Harris, aunque es un poco bajo, posiblemente debido al uso del violín acústico. La improvisación libre dentro de "Blues on the Moon" es atípica para el género, pero no para Harris, que vuelve a estar en el instrumento acústico. El ataque del líder con el violín eléctrico en la canción titulada con humor "Which Way Is the Bathroom?" es fácilmente lo más destacado de la fecha, recordando sus mejores colaboraciones con el rockero Frank Zappa, así como las raras grabaciones en directo del violinista. En "Desiree" se muestra más conmovedor. La enérgica "Almost Broke" muestra un solo caliente de Kriegel, mientras que el funky "Coitus Interruptus" encuentra que el violín de Harris adquiere una calidad casi vocal, seguido por el contundente solo de Kriegel. El disco termina con un extenso ejercicio de "Remember the Past", una especie de blues que se desvía hacia salvajes improvisaciones del cuarteto. Este fue un buen comienzo para el debut de Sugarcane Harris con el sello, aunque los problemas de salud acabaron con su carrera discográfica en pocos años. ~Por Ken Dryden


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