Friday, May 29, 2026
Martin Cilia • Surfersaurus
Nacido en Inglaterra, a la edad de 10 años su familia emigra a
Australia, ya a los 14 tocaba profesionalmente y no ha parado hasta
ahora, si bien respetuoso de los cánones que impone el surf, le imprime a
su guitarra variaciones y arreglos que lo hacen poner un pedestal más
arriba que el resto. Purista del sonido original, su equipo se basa en
varias Fender clásicas de los años '60.
Martin nació en Rochford, Essex, Inglaterra, en diciembre de 1958 y
emigró a Perth, Australia Occidental, con su familia en enero de 1968.
Martin tocó su primer 'concierto' en un salón de clases (Morley High) en
1972 con sus compañeros de estudios. El puede recordar haber tocado
Apache & Peace Pipe by the Shadows, I'm a Believer - The Monkees y
algunas canciones de los Beatles.
A la edad de 14 años estaba haciendo conciertos profesionales tocando canciones de los Beatles, Stones, CCR y éxitos de la época. Alrededor de la edad de 15 o 16 años Martin estaba haciendo conciertos profesionales con algunos chicos mayores (tenían alrededor de 20 años o más) a menudo tocando 5 conciertos a la semana. Grabó algunas demos y tocó en varias bandas hasta 1979 cuando se fue a Londres por un año. Se unió a la banda original de pop/rock Urban Clearway con la que grabó un par de cintas de demostración que se compraron en las compañías discográficas. La banda tenía cierto interés por Island records en Londres, pero cansado de comer frijoles horneados, volvió a Australia y tocó en varias alineaciones de la banda de Perth.
En 1982 Martin se unió a la banda de Perth 'Invasion Force', que más tarde se llamaría 'Force', donde conoció a Alf Demasi y a Lloyd Allanson, con quienes formó la legendaria banda de Perth "The Flying Fonzarellis". The Flying Fonzarellis publicó varias grabaciones y realizó una gira por los "Estados del Este" en 1984. La banda tuvo algún éxito en las listas de éxitos manteniendo el número uno en Perth durante unas semanas.
Después de The Fonzarellis, tocó en "Sensational Sixties" de Dave Warner y luego con Midget & the Farrellys, que fueron populares en Fremantle durante la Copa América. Luego hizo una gira y grabó con la banda de Dave Warner.
Martin se mudó a Sydney a finales de 1989. Tocó y grabó con The Brookes. Piensa que eran una buena banda, pero probablemente no era la adecuada para esa época. Hizo una gira por Australia Occidental en 1993 con la gira "Big Land Big Heart". Esa banda contenía a Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo, Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave Clarke & Martin. Hicieron una gira por Vietnam con un concepto similar en enero de 1994.
Durante su estancia en Sydney, Martin tocó con Slide McBride tocando desde jazz hasta rap y todo lo demás. La banda tenía literalmente cientos de canciones en su repertorio.
En 1998 empezó a grabar algunas canciones de guitarra instrumental. Bosco Bosanac, el bajista del legendario grupo australiano "The Atlantics" escuchó una de sus cintas de demostración. Un viernes por la tarde Bosco llamó a Martin. Le dijo: "Suenas bien en las grabaciones, pero ¿puedes tocar en vivo?" El guitarrista de su banda acababa de llamar para decir que estaba enfermo. Martin hizo el concierto y debió hacerlo bien porque Bosco les habló de él a los otros chicos de The Atlantics - el resto es historia.
Desde entonces, The Atlantics han grabado muchas de las canciones de Martin, que han aparecido en bandas sonoras de películas, películas de surf, juegos de playstation, y la lista continúa.
En agosto de 2007 Martin lanzó su álbum en solitario Revenge Of The Surf Guitar, con todos los temas compuestos por Martin. Este álbum ha recibido críticas positivas de aquí y del extranjero y sigue vendiéndose bien hasta el día de hoy.
Desde entonces ha lanzado cuatro álbumes más: The Odd One Out (2009), Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) y Electric Christmas (2015).
En 2013 Martin realizó una gira por Europa con The Atlantics para su gira del 50 aniversario de Bombora. Después de esa gira, se fue de gira por la costa oeste de América con su propia banda.
Actualmente Martin disfruta tocando la guitarra y haciendo giras con la legendaria banda australiana Mental As Anything.
A la edad de 14 años estaba haciendo conciertos profesionales tocando canciones de los Beatles, Stones, CCR y éxitos de la época. Alrededor de la edad de 15 o 16 años Martin estaba haciendo conciertos profesionales con algunos chicos mayores (tenían alrededor de 20 años o más) a menudo tocando 5 conciertos a la semana. Grabó algunas demos y tocó en varias bandas hasta 1979 cuando se fue a Londres por un año. Se unió a la banda original de pop/rock Urban Clearway con la que grabó un par de cintas de demostración que se compraron en las compañías discográficas. La banda tenía cierto interés por Island records en Londres, pero cansado de comer frijoles horneados, volvió a Australia y tocó en varias alineaciones de la banda de Perth.
En 1982 Martin se unió a la banda de Perth 'Invasion Force', que más tarde se llamaría 'Force', donde conoció a Alf Demasi y a Lloyd Allanson, con quienes formó la legendaria banda de Perth "The Flying Fonzarellis". The Flying Fonzarellis publicó varias grabaciones y realizó una gira por los "Estados del Este" en 1984. La banda tuvo algún éxito en las listas de éxitos manteniendo el número uno en Perth durante unas semanas.
Después de The Fonzarellis, tocó en "Sensational Sixties" de Dave Warner y luego con Midget & the Farrellys, que fueron populares en Fremantle durante la Copa América. Luego hizo una gira y grabó con la banda de Dave Warner.
Martin se mudó a Sydney a finales de 1989. Tocó y grabó con The Brookes. Piensa que eran una buena banda, pero probablemente no era la adecuada para esa época. Hizo una gira por Australia Occidental en 1993 con la gira "Big Land Big Heart". Esa banda contenía a Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo, Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave Clarke & Martin. Hicieron una gira por Vietnam con un concepto similar en enero de 1994.
Durante su estancia en Sydney, Martin tocó con Slide McBride tocando desde jazz hasta rap y todo lo demás. La banda tenía literalmente cientos de canciones en su repertorio.
En 1998 empezó a grabar algunas canciones de guitarra instrumental. Bosco Bosanac, el bajista del legendario grupo australiano "The Atlantics" escuchó una de sus cintas de demostración. Un viernes por la tarde Bosco llamó a Martin. Le dijo: "Suenas bien en las grabaciones, pero ¿puedes tocar en vivo?" El guitarrista de su banda acababa de llamar para decir que estaba enfermo. Martin hizo el concierto y debió hacerlo bien porque Bosco les habló de él a los otros chicos de The Atlantics - el resto es historia.
Desde entonces, The Atlantics han grabado muchas de las canciones de Martin, que han aparecido en bandas sonoras de películas, películas de surf, juegos de playstation, y la lista continúa.
En agosto de 2007 Martin lanzó su álbum en solitario Revenge Of The Surf Guitar, con todos los temas compuestos por Martin. Este álbum ha recibido críticas positivas de aquí y del extranjero y sigue vendiéndose bien hasta el día de hoy.
Desde entonces ha lanzado cuatro álbumes más: The Odd One Out (2009), Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) y Electric Christmas (2015).
En 2013 Martin realizó una gira por Europa con The Atlantics para su gira del 50 aniversario de Bombora. Después de esa gira, se fue de gira por la costa oeste de América con su propia banda.
Actualmente Martin disfruta tocando la guitarra y haciendo giras con la legendaria banda australiana Mental As Anything.
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Editorial Reviews
The world's greatest surf music instrumentals from Australia's "King Of
The Surf Guitar" Martin Cilia. As a long-standing key member the
legendary "Atlantics", Martin knows how to play surf music. With
"Surfersaurus" he has taken on the best tracks of all-time - Endless
Summer, Telstar, Walk Don't Run, Apache, Albatross, Pipeline, The
Crusher and others - injecting in his own unique talent and style. A
truly monstrous musical "thesaurus" for all of those who love the surf
rock genre.
Martin Cilia plays guitar in the currently lineup of the legendary
Australian surf/instrumental rock band The Atlantics, but he’s an
excellent solo artist as well. This disc includes his renditions of some
of his childhood favorites, as well as a few new songs. “Futurama” is
the best of the originals – not too surprisingly, it sounds like an
Atlantics song (or more appropriately, several Atlantics classics merged
into one song). While it may be easy for him to go with that sound and
style of song, it is truly a monumental song that stands up well when
matched with any song in the Atlantics repertoire. For some of these
songs you may have dozens of versions in your collection, but it’s rare
to find someone these days that can bring new life into songs like
“Pipeline”, but he does just that.
Martin was born in Rochford, Essex, England in December 1958 and
immigrated to Perth, Western Australia with his family in January 1968.
Martin played his first ‘gig’ in a school hall (Morley High) in 1972
with fellow students. He can remember playing Apache & Peace Pipe by
the Shadows, I’m a Believer – The Monkees and some Beatles songs.
By age 14 he was doing professional gigs playing songs by The Beatles,
Stones, CCR & hits of the time. Around age 15 or 16 Martin was
playing professional gigs with some older guys (they were around 20 or
so) often playing 5 gigs a week. He recorded some demos and played in
various bands until 1979 when he went to London for a year. He joined
original pop/rock band Urban Clearway with whom he recorded a couple of
demo tapes that were shopped around the record companies. The band had
some interest from Island records in London, but tired of eating baked
beans, he returned to Australia & played in various Perth band line
ups.
In 1982 Martin joined Perth band ‘Invasion Force’ later to be called
‘Force’ where he met Alf Demasi & Lloyd Allanson with whom he formed
the legendary Perth band “The Flying Fonzarellis”. The Flying
Fonzarellis released several recordings & toured the “Eastern
States” in 1984. The band had some chart success holding the number one
spot in Perth for a few weeks.
After the Fonzarellis he went on to play in Dave Warner’s “Sensational
Sixties” & then with Midget & the Farrellys who were popular in
Fremantle throughout the Americas Cup yacht race. He went on to tour
& record with Dave Warner’s band.
The Atlantics playing on Studio 22 on ABC TV in 2000.
The Atlantics playing on Studio 22 on ABC TV in 2000.
Martin moved to Sydney late in 1989. He played & recorded with The
Brookes. He thinks they were a good band, but probably not right for
that time. He toured Western Australia in 1993 with the “Big Land Big
Heart” tour. That band contained Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo,
Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave
Clarke & Martin. They toured Vietnam with a similar concept in
January 1994 .
While in Sydney Martin performed with Slide McBride playing anything
from jazz to rap and everything in between. The band literally had
hundreds of songs in its reptoire.
In 1998 he started recording some instrumental guitar songs. Bosco
Bosanac, the bass player with legendary Australia group “The Atlantics”
heard one of his demo tapes. One Friday afternoon Bosco called Martin.
He said “you sound all right on the recordings but can you play live?”
His band’s guitarist had just called in sick. Martin did the gig and
must have done ok because Bosco told the other guys from The Atlantics
about him – the rest is history.
Since then the Atlantics have gone onto record many of Martin’s songs,
which have appeared in feature film soundtracks, surf movies,
playstation games, the list goes on.
In August 2007 Martin released his solo album Revenge Of The Surf
Guitar, with all tunes composed by Martin. This album has received
positive reviews from here and overseas and continues to sell well to
this day.
Since that time he’s released four more albums The Odd One Out (2009),
Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) and Electric Christmas
(2015).
In 2013 Martin toured Europe with The Atlantics for their 50th
Anniversary of Bombora tour. After that tour finished he went on to a
West Coast tour of America with his own band.
Martin is currently enjoying playing guitar and touring with the legendary Australian band Mental As Anything.
Si Zentner & His Orchestra • Warning Shot
From Wikipedia:
Simon Hugh "Si" Zentner (June 13, 1917 in New York City – January 31,
2000 in Las Vegas, Nevada) was an American trombonist and jazz big-band
leader.
Zentner played violin from age four and picked up trombone a few years
later. As a teenager, he was awarded the Guggenheim Foundation
Philharmonic Scholarship. He attended college for music and had intended
to pursue a career in classical music, but became more interested in
pop music after recording with Andre Kostelanetz. Zentner played in the
bands of Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey in the 1940s, then
moved to Los Angeles, where he worked as a studio musician. He also
landed a job with MGM from 1949 to the mid-50s, and was involved in the
music for films such as Singin' in the Rain and A Star Is Born.
In the late 1950s Zentner put together his own studio big band and
signed with Bel Canto Records. The Zentner band began recording for
Liberty Records in 1959 releasing numerous successful pop/jazz albums
during the 1960s and touring steadily with a large well-rehearsed
outfit. He also briefly recorded for RCA Victor. Zentner was a tireless
promoter and claimed to have played 178 consecutive one-night
performances when the band was at its peak. His ensemble was voted "Best
Big Band" for 13 straight years by Down Beat, and Zentner himself was
voted Best Trombonist in Playboy Jazz Readers' Poll. Zentner was known
for his bold, brash and bright playing with great breath control and
distinctive vibrato. In 1962, his album Up a Lazy River (Big Band Plays
the Big Hits, Vol. 2) (arranged by Bob Florence) won a Grammy Award for
Best Pop Instrumental Performance.[2]
Zentner's success was thoroughly unusual; he had a thriving big band
going at a time when big band music was, for the most part, on the wane.
The general downturn in interest eventually caught up to him, and by
mid-decade the orchestra performed only on a limited basis despite
recording through the late 1960s. He then moved to Las Vegas and
accompanied Mel Tormé at the Blue Room of the Tropicana Hotel. In 1968
he became musical director of the long-running Vegas show Folies
Bergere. It wasn't until the 1990s that Zentner returned to big band
performance, assembling a new group and releasing several more albums.
He suffered from leukemia late in life, though he continued performing
into 1999; he died of the disease in early 2000.
///////
De Wikipedia:
Simon Hugh "Si" Zentner (13 de junio de 1917 en la ciudad de Nueva York -
31 de enero de 2000 en Las Vegas, Nevada) fue un trombonista
estadounidense y líder de grandes bandas de jazz.
Zentner tocó el violín a los cuatro años y recogió el trombón unos años
más tarde. En su adolescencia, recibió la Beca Filarmónica de la
Fundación Guggenheim. Asistió a la universidad para la música y tenía la
intención de seguir una carrera en la música clásica, pero se interesó
más en la música pop después de grabar con Andre Kostelanetz. Zentner
tocó en las bandas de Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey en la década
de 1940, luego se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de
estudio. También consiguió un trabajo en MGM desde 1949 hasta mediados
de los 50, y participó en la música de películas como Singin 'in the
Rain y A Star Is Born.
A fines de la década de 1950, Zentner armó su propia gran banda de
estudio y firmó con Bel Canto Records. La banda de Zentner comenzó a
grabar para Liberty Records en 1959 lanzando numerosos álbumes de pop /
jazz exitosos durante la década de 1960 y haciendo giras de manera
constante con un gran atuendo bien ensayado. También grabó brevemente
para RCA Victor. Zentner fue un incansable promotor y afirmó haber
tocado 178 actuaciones consecutivas de una noche cuando la banda estaba
en su apogeo. Su conjunto fue votado como "Mejor Big Band" por 13 años
consecutivos por Down Beat, y el mismo Zentner fue elegido Mejor
Trombonista en la Encuesta de Lectores de Playboy Jazz. Zentner era
conocido por su juego audaz, temerario y brillante con un gran control
de la respiración y un vibrato distintivo. En 1962, su álbum Up a Lazy
River (Big Band Plays Big Hits, Vol. 2) (organizado por Bob Florence)
ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop. [2]
El éxito de Zentner fue completamente inusual; él tenía una gran banda
próspera en un momento en que la música de la gran banda estaba, en su
mayor parte, en decadencia. La recesión general en el interés finalmente
lo alcanzó, y para mediados de la década la orquesta actuó solo de
manera limitada a pesar de la grabación hasta fines de los años sesenta.
Luego se mudó a Las Vegas y acompañó a Mel Tormé en la habitación azul
del hotel Tropicana. En 1968 se convirtió en director musical del
espectáculo Folies Bergere de Las Vegas. No fue hasta la década de 1990
que Zentner regresó a la actuación de big band, formando un nuevo grupo y
lanzando varios álbumes más. Sufrió leucemia en una etapa avanzada de
la vida, aunque continuó actuando en 1999; Murió de la enfermedad a
principios de 2000.
George Benson • Tell It Like It Is
Biography by Richard S. Ginell
Simply
one of the greatest guitarists in jazz history, George Benson is an
amazingly versatile musician whose adept skills find him crossing easily
between straight-ahead jazz, smooth jazz, and contemporary R&B.
Blessed with supreme taste, a beautiful, rounded guitar tone, terrific
speed, a marvelous sense of logic in building solos, and, as always, an
unquenchable urge to swing, Benson's inspirations may have been Charlie
Christian and Wes Montgomery, but his style is completely his own. Not
only can he play lead brilliantly, he is also one of the best rhythm
guitarists around, supportive to soloists and a dangerous swinger,
particularly in a soul-jazz format; skills he first garnered attention
for as a member of Brother Jack McDuff's band in the early '60s. Benson
can also sing in a lush, soulful tenor with mannerisms similar to those
of Stevie Wonder and Donny Hathaway. In a sense, he is the
guitar-playing equivalent of Nat King Cole, a fantastic instrumentalist
whose smooth way with a pop vocal helped solidify his prowess in the
marketplace. It is this combination of singing and guitar playing that
has garnered him numerous accolades and chart success, including most
notably his 1976 breakthrough Breezin', which topped the pop, R&B,
and jazz charts and took home Grammy Awards for Best Pop Instrumental
Performance and Record of the Year. Benson has remained a chart and
awards season favorite, releasing more Top Ten jazz albums, including
1980's Grammy-winning Give Me the Night, 1993's Love Remembers, and
2006's Grammy-winning Givin' It Up with Al Jarreau. Along with his
original studio albums, Benson has paid tribute to his idols, releasing
2013's Inspiration: A Tribute to Nat King Cole and 2019's Fats Domino-
and Chuck Berry-inspired Walking to New Orleans.
Born in 1943 in
Pittsburgh, Benson actually started out professionally as a singer,
performing in nightclubs at the age of eight, recording four sides for
RCA's X label in 1954, and forming a rock band at 17 while using a
guitar that his stepfather made for him. Exposure to records by
Christian, Montgomery, and Charlie Parker got him interested in jazz,
and by 1962, the teenage Benson was playing in Brother Jack McDuff's
band. After forming his own group in 1965, Benson became another of
talent scout John Hammond's major discoveries, recording two highly
regarded albums of soul-jazz and hard bop for Columbia and turning up on
several records by others, including Miles Davis' Miles in the Sky. He
switched to Verve in 1967, and, shortly after the death of Montgomery in
June 1968, producer Creed Taylor began recording him with larger
ensembles on A&M (between 1968 and 1969) and big groups and all-star
combos on CTI (from 1971 to 1976).
While the A&M and CTI
albums certainly earned their keep and made Benson a guitar star in the
jazz world, he gained yet more commercial acclaim after signing with
Warner Bros. in 1976. His first album for Warner Bros., Breezin', became
a Top Ten hit on the strength of its sole vocal track, "This
Masquerade," and this led to a string of hit albums in an
R&B-flavored pop mode, culminating with the Quincy Jones-produced
Give Me the Night. However, jazz remained at the core of his sound, as
showcased on 1989's standards album Tenderly, as well as 1990's Big Boss
Band with the Basie band, the latter of which featured his guitar more
prominently. In 1993, he scored another number one contemporary jazz
album with Love Remembers, and followed with several more chart-topping
albums, including 1996's That's Right and 1998's Standing Together.
The
Latin-infused Absolute Benson arrived in 2000 debuting at number one on
the Billboard Jazz chart, and was followed by 2004's number
five-charting Irreplaceable. He then paired with vocalist Al Jarreau for
2006's Givin' It Up, which topped the contemporary jazz chart and took
home Grammy Awards for Best Pop Instrumental Performance and Best
Traditional R&B Vocal Performance.
In 2009, Benson signed to
Concord and released Songs and Stories for the label; he followed it
with his first primarily instrumental album in 35 years, Guitar Man, in
2011. Two years later, Benson released Inspiration: A Tribute to Nat
King Cole, featuring arrangements by Nelson Riddle and Randy Waldman. In
2019, he returned with a second tribute album, Walking to New Orleans:
Remembering Chuck Berry and Fats Domino. A concert album, Weekend in
London, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/george-benson-mn0000201760#biography
///////
Biografía de Richard S. Ginell
George Benson, simplemente uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz, es un músico increíblemente versátil cuyas habilidades hábiles lo encuentran cruzando fácilmente entre jazz directo, jazz suave y R & B contemporáneo. Bendecido con un gusto supremo, un tono de guitarra hermoso y redondeado, una velocidad tremenda, un maravilloso sentido de la lógica en la construcción de solos y, como siempre, un impulso insaciable de swing, las inspiraciones de Benson pueden haber sido Charlie Christian y Wes Montgomery, pero su estilo es completamente suyo. No solo puede tocar el plomo de manera brillante, sino que también es uno de los mejores guitarristas rítmicos, apoya a los solistas y es un libertino peligroso, particularmente en un formato soul-jazz; habilidades por las que llamó la atención por primera vez como miembro de la banda del Hermano Jack McDuff a principios de los 60. Benson también puede cantar en un tenor exuberante y conmovedor con gestos similares a los de Stevie Wonder y Donny Hathaway. En cierto sentido, es el equivalente a tocar la guitarra de Nat King Cole, un instrumentista fantástico cuya fluidez con una voz pop ayudó a solidificar su destreza en el mercado. Es esta combinación de canto y guitarra la que le ha valido numerosos elogios y éxitos en las listas, incluido sobre todo su gran avance Breezin' de 1976, que encabezó las listas de éxitos de pop, R&B y jazz y se llevó a casa los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y Grabación del Año. Benson se ha mantenido como favorito en las listas de éxitos y en la temporada de premios, lanzando más álbumes de jazz entre los Diez primeros, incluidos Give Me the Night, ganador del Grammy en 1980, Love Remembers en 1993 y Givin' It Up with Al Jarreau, ganador del Grammy en 2006. Junto con sus álbumes de estudio originales, Benson ha rendido homenaje a sus ídolos, lanzando Inspiration: A Tribute to Nat King Cole de 2013 y Walking to New Orleans inspirado en Fats Domino y Chuck Berry de 2019.
Nacido en 1943 en Pittsburgh, Benson comenzó profesionalmente como cantante, actuando en clubes nocturnos a los ocho años, grabando cuatro lados para el sello X de RCA en 1954 y formando una banda de rock a los 17 mientras usaba una guitarra que su padrastro le hizo.. La exposición a discos de Christian, Montgomery y Charlie Parker hizo que se interesara por el jazz, y para 1962, el adolescente Benson tocaba en la banda del hermano Jack McDuff. Después de formar su propio grupo en 1965, Benson se convirtió en otro de los principales descubrimientos del cazatalentos John Hammond, grabando dos álbumes de soul-jazz y hard bop de gran prestigio para Columbia y apareciendo en varios discos de otros, incluido Miles in the Sky de Miles Davis. Cambió a Verve en 1967 y, poco después de la muerte de Montgomery en junio de 1968, el productor Creed Taylor comenzó a grabarlo con conjuntos más grandes en A&M (entre 1968 y 1969) y grandes grupos y combos de estrellas en CTI (de 1971 a 1976).
Si bien los álbumes de A&M y CTI ciertamente se ganaron su sustento e hicieron de Benson una estrella de la guitarra en el mundo del jazz, ganó aún más reconocimiento comercial después de firmar con Warner Bros.en 1976. Su primer álbum para Warner Bros., Breezin', se convirtió en un éxito entre los Diez primeros gracias a su única pista vocal, "This Masquerade", y esto llevó a una serie de álbumes exitosos en un modo pop con sabor a R&B, que culminó con el Give Me the Night producido por Quincy Jones. Sin embargo, el jazz permaneció en el centro de su sonido, como se mostró en el álbum standards de 1989 Tenderly, así como en Big Boss Band de 1990 con Basie Band, el último de los cuales presentó su guitarra de manera más destacada. En 1993, anotó otro álbum número uno de jazz contemporáneo con Love Remembers, y siguió con varios álbumes más que encabezaron las listas, incluidos That's Right de 1996 y Standing Together de 1998.
Absolute Benson, con infusión latina, llegó en 2000 debutando en el número uno en la lista Billboard Jazz, y fue seguido por el número cinco de 2004, Irreplaceable. Luego se emparejó con el vocalista Al Jarreau para Givin' It Up del 2006, que encabezó la lista de jazz contemporáneo y se llevó a casa los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y a la Mejor Interpretación Vocal Tradicional de R&B.
En 2009, Benson firmó con Concord y lanzó Canciones e Historias para el sello; lo siguió con su primer álbum principalmente instrumental en 35 años, Guitar Man, en 2011. Dos años después, Benson lanzó Inspiration: A Tribute to Nat King Cole, con arreglos de Nelson Riddle y Randy Waldman. En el 2019, regresó con un segundo álbum tributo, Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino. Un álbum de conciertos, Weekend in London, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/george-benson-mn0000201760#biography
George Benson, simplemente uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz, es un músico increíblemente versátil cuyas habilidades hábiles lo encuentran cruzando fácilmente entre jazz directo, jazz suave y R & B contemporáneo. Bendecido con un gusto supremo, un tono de guitarra hermoso y redondeado, una velocidad tremenda, un maravilloso sentido de la lógica en la construcción de solos y, como siempre, un impulso insaciable de swing, las inspiraciones de Benson pueden haber sido Charlie Christian y Wes Montgomery, pero su estilo es completamente suyo. No solo puede tocar el plomo de manera brillante, sino que también es uno de los mejores guitarristas rítmicos, apoya a los solistas y es un libertino peligroso, particularmente en un formato soul-jazz; habilidades por las que llamó la atención por primera vez como miembro de la banda del Hermano Jack McDuff a principios de los 60. Benson también puede cantar en un tenor exuberante y conmovedor con gestos similares a los de Stevie Wonder y Donny Hathaway. En cierto sentido, es el equivalente a tocar la guitarra de Nat King Cole, un instrumentista fantástico cuya fluidez con una voz pop ayudó a solidificar su destreza en el mercado. Es esta combinación de canto y guitarra la que le ha valido numerosos elogios y éxitos en las listas, incluido sobre todo su gran avance Breezin' de 1976, que encabezó las listas de éxitos de pop, R&B y jazz y se llevó a casa los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y Grabación del Año. Benson se ha mantenido como favorito en las listas de éxitos y en la temporada de premios, lanzando más álbumes de jazz entre los Diez primeros, incluidos Give Me the Night, ganador del Grammy en 1980, Love Remembers en 1993 y Givin' It Up with Al Jarreau, ganador del Grammy en 2006. Junto con sus álbumes de estudio originales, Benson ha rendido homenaje a sus ídolos, lanzando Inspiration: A Tribute to Nat King Cole de 2013 y Walking to New Orleans inspirado en Fats Domino y Chuck Berry de 2019.
Nacido en 1943 en Pittsburgh, Benson comenzó profesionalmente como cantante, actuando en clubes nocturnos a los ocho años, grabando cuatro lados para el sello X de RCA en 1954 y formando una banda de rock a los 17 mientras usaba una guitarra que su padrastro le hizo.. La exposición a discos de Christian, Montgomery y Charlie Parker hizo que se interesara por el jazz, y para 1962, el adolescente Benson tocaba en la banda del hermano Jack McDuff. Después de formar su propio grupo en 1965, Benson se convirtió en otro de los principales descubrimientos del cazatalentos John Hammond, grabando dos álbumes de soul-jazz y hard bop de gran prestigio para Columbia y apareciendo en varios discos de otros, incluido Miles in the Sky de Miles Davis. Cambió a Verve en 1967 y, poco después de la muerte de Montgomery en junio de 1968, el productor Creed Taylor comenzó a grabarlo con conjuntos más grandes en A&M (entre 1968 y 1969) y grandes grupos y combos de estrellas en CTI (de 1971 a 1976).
Si bien los álbumes de A&M y CTI ciertamente se ganaron su sustento e hicieron de Benson una estrella de la guitarra en el mundo del jazz, ganó aún más reconocimiento comercial después de firmar con Warner Bros.en 1976. Su primer álbum para Warner Bros., Breezin', se convirtió en un éxito entre los Diez primeros gracias a su única pista vocal, "This Masquerade", y esto llevó a una serie de álbumes exitosos en un modo pop con sabor a R&B, que culminó con el Give Me the Night producido por Quincy Jones. Sin embargo, el jazz permaneció en el centro de su sonido, como se mostró en el álbum standards de 1989 Tenderly, así como en Big Boss Band de 1990 con Basie Band, el último de los cuales presentó su guitarra de manera más destacada. En 1993, anotó otro álbum número uno de jazz contemporáneo con Love Remembers, y siguió con varios álbumes más que encabezaron las listas, incluidos That's Right de 1996 y Standing Together de 1998.
Absolute Benson, con infusión latina, llegó en 2000 debutando en el número uno en la lista Billboard Jazz, y fue seguido por el número cinco de 2004, Irreplaceable. Luego se emparejó con el vocalista Al Jarreau para Givin' It Up del 2006, que encabezó la lista de jazz contemporáneo y se llevó a casa los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y a la Mejor Interpretación Vocal Tradicional de R&B.
En 2009, Benson firmó con Concord y lanzó Canciones e Historias para el sello; lo siguió con su primer álbum principalmente instrumental en 35 años, Guitar Man, en 2011. Dos años después, Benson lanzó Inspiration: A Tribute to Nat King Cole, con arreglos de Nelson Riddle y Randy Waldman. En el 2019, regresó con un segundo álbum tributo, Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino. Un álbum de conciertos, Weekend in London, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/george-benson-mn0000201760#biography
Colaborador / Contributor: Pere
Zier Romme • Stories
Zier Romme represents the fresh and most dedicated reinvention of music from the 60’s and 70’s, where jazz was swinging in trios and quartets. The new generation of jazz musicians are serious in their reinvention and Zier Rommes new album ‘Stories’ is a great example of that. Romme has always been inspired by Oscar Peterson and about the inspiration he says; “I grew up with him and now I’m listening to him again. I idolized him as a kid, where I was completely spellbound by his music. It’s funny listening to the records again, they are amazing, but now I’m also listening to other pianists. But back then Oscar Peterson was the only one for me.”
https://www.storyvillerecords.com/products/stories-zier-romme
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Zier Romme representa la reinvención más fresca y dedicada de la música de los años 60 y 70, donde el jazz se movía en tríos y cuartetos. La nueva generación de músicos de jazz se toma en serio su reinvención y el nuevo álbum de Zier Romme, "Stories", es un gran ejemplo de ello. Romme siempre se ha inspirado en Oscar Peterson y sobre la inspiración dice: "Crecí con él y ahora vuelvo a escucharlo. Lo idolatraba cuando era niño, y su música me hechizaba por completo. Es curioso volver a escuchar sus discos, son increíbles, pero ahora también escucho a otros pianistas. Pero entonces Oscar Peterson era el único para mí".
https://www.storyvillerecords.com/products/stories-zier-romme
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