Lou Bennett Trio • Jazz

  

 

Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.

Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.

Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.

Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.

Raphael Wressnig • Committed

 

Review from Blues Blast Magazine:
Way Cool Daddio! Maynard G Crebbs would be proud. Austrian Hammond B-3 master Raphael Wressnig revives the beatnik jazz vibe. A real breath of fresh air as he honors the memories of the likes of Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Jimmy Smith and the other B-3 greats. He leads an organ-guitar-drum trio that harkens back to a special era of time and they do the genre proud. Enrico Crivellaro on guitar and Hans-Jurgen Bart on drums are in lock step with Raphael as they broaden the soundscape. Five of the songs are from Wressnig's hand or co-writes.

"Duffin' 'Round" is a tribute to Jack McDuff. It maintains a hip beatnik vibe that could fit right into a groovy scene from a sixties spy spoof movie. The mood gets dramatic on the original "Here's The Thing", as the enticing melodies draw the listener in. Jimmy Smith is brought to mind in "Southern Fried Chicken". Enrico lets go with a nice but brief solo on "Soul Ballad aka Soothe the Mind". The incessant drum figure insures that everything is in place on the funky "Nasty", that features the words repeated, being the only spoken portion on the recording.

Raphael is intent on proving that the hands are quicker than the ears on the way funky "Shrimp Daddy", that also gives Enrico time to strut his guitar stuff. "Pilgrimage" possesses a slow and soulful processional quality. Organ and Bart's drums are locked-in and every turn on the rhythm-fest that is "Brighter Days (Ahead). Enrico gets in an energetic solo, as well as his usual comping. The traditional gospel song "I Shall Not Be Moved" closes things out with an authentic reading.

A welcome revisit and "hats off" to the Hammond B-3 masters, while breathing new life into the genre. This is a refreshing change of pace and a CD that I will derive many hours of pleasure from.
https://www.bluesblastmagazine.com/raphael-wressnig-committed-album-review/

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Reseña de Blues Blast Magazine:
¡Genial! Maynard G Crebbs estaría orgulloso. El maestro austriaco del Hammond B-3 Raphael Wressnig revive el ambiente del jazz beatnik. Un verdadero soplo de aire fresco al honrar los recuerdos de Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Jimmy Smith y los demás grandes del B-3. Lidera un trío de órgano-guitarra-batería que recuerda a una época especial y hacen honor al género. Enrico Crivellaro en guitarra y Hans-Jurgen Bart en batería marchan al compás con Raphael mientras amplían el paisaje sonoro. Cinco de las canciones son de la mano de Wressnig o co-escritos.

"Duffin' 'Round" es un tributo a Jack McDuff. Mantiene un ambiente beatnik hip que podría encajar perfectamente en una escena groovy de una película de espías paródica de los sesenta. El ambiente se vuelve dramático en el original "Here's The Thing", ya que las cautivadoras melodías atraen al oyente. Jimmy Smith viene a la mente en "Southern Fried Chicken". Enrico suelta un buen pero breve solo en "Soul Ballad aka Soothe the Mind". La figura de batería incesante asegura que todo esté en su lugar en el funky "Nasty", que presenta las palabras repetidas, siendo la única porción hablada de la grabación.

Raphael está decidido a demostrar que las manos son más rápidas que los oídos en el muy funky "Shrimp Daddy", que también da a Enrico tiempo para lucir su guitarra. "Pilgrimage" posee una cualidad procesional lenta y anímica. El órgano y la batería de Bart están perfectamente sincronizados en el ritmo-fest que es "Brighter Days (Ahead). Enrico hace un enérgico solo, además de su habitual acompañamiento. La canción gospel tradicional "I Shall Not Be Moved" cierra las cosas con una lectura auténtica.

Un bienvenido regreso y "sombreros en alto" a los maestros del Hammond B-3, mientras se da nueva vida al género. Este es un cambio de ritmo refrescante y un CD del que derivaré muchas horas de placer.
https://www.bluesblastmagazine.com/raphael-wressnig-committed-album-review/

www.raphaelwressnig.com ...

Laurindo Almeida • Classical Current

 

Ahmad Jamal • Happy Moods

Review from AllMusic (by Dave Nathan):
Ahmad Jamal's 1960s trio, with Israel Crosby on bass and Vernell Fournier on drums, was, to some, one of the more influential small groups in jazz. To others, his work was just a mere cut above lounge playing. Recorded almost two years to the day after his most popular trio album At the Pershing, Happy Moods is a program of mostly standards, a flirtation with a classical piano piece and two Jamal originals. Playing with his patented sneaky left-hand voicings and his jingling right hand, interspersed with block chords all within a lean framework, the performances offered by this album are representative of Jamal's work of the period. He takes a piece of fluff like "Little Old Lady" and transforms it into a fugue replete with the counterpoint that personifies this classical form. An up-tempo "You'd Be So Easy to Love," highlighting Vernell Fournier's brushes, is tastefully garnished with runs and chords borrowed from fellow Pittsburgher Erroll Garner. Billy Strayhorn's "Raincheck" features heady arpeggios as well as quotes from "I'm Beginning to See the Light."
https://www.allmusic.com/album/happy-moods-argo-mw0000869725

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Reseña de AllMusic (por Dave Nathan):
El trio de Ahmad Jamal de los años 60, con Israel Crosby en bajo y Vernell Fournier en bateria, fue, para algunos, uno de los grupos pequeños mas influyentes del jazz. Para otros, su trabajo era apenas un poco mas que musica de lounge. Grabado casi dos años exactos despues de su album de trio mas popular At the Pershing, Happy Moods es un programa de principalmente estandares, un flirteo con una pieza de piano clasico y dos originales de Jamal. Tocando con sus patentadas voicings de mano izquierda sigilosos y su mano derecha tintineante, intercalados con block chords dentro de un marco austero, las interpretaciones ofrecidas por este album son representativas del trabajo de Jamal del periodo. Toma una pieza insignificante como "Little Old Lady" y la transforma en una fuga repleta del contrapunto que personifica esta forma clasica. Un "You'd Be So Easy to Love" a ritmo acelerado, destacando los cepillos de Vernell Fournier, esta sabiamente adornado con runs y acordes tomados prestados de su compatriota de Pittsburgh Erroll Garner. "Raincheck" de Billy Strayhorn presenta arpeggios embriagadores asi como citas de "I'm Beginning to See the Light."
https://www.allmusic.com/album/happy-moods-argo-mw0000869725

J.R. Monterose-Hugh Brodie • Bebop Loose & Live

 

Review by Scott Yanow
Tenor saxophonist J.R. Monterose final recording has some strong moments. He performs a very long (over 18½-minute) version of "Blue Bossa" with pianist Larry Ham, bassist Pat O'Leary, drummer Tom Melito and high-powered fellow tenor Hugh Brodie. While Brodie has his own "Kiamesha" as a feature, Monterose is the only horn on lengthy renditions of "Green Dolphin Street" and "What's New."  In better shape than he had been for his Uptown set of 1979, J.R. sounds fairly distinctive and pushes himself. Unfortunately, he never did emerge from obscurity.
https://www.allmusic.com/album/bebop-loose-live-mw0000915137


Biography by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136#biography

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Reseña de Scott Yanow
La grabación final del saxofonista tenor J. R. Monterose tiene algunos momentos fuertes. Interpreta una versión muy larga (más de 18½ minutos) de "Blue Bossa" con el pianista Larry Ham, el bajista Pat O'Leary, el baterista Tom Melito y el tenor Hugh Brodie. Si bien Brodie tiene su propia "Kiamesha" como característica, Monterose es la única bocina en las largas interpretaciones de "Green Dolphin Street" y " What's New."En mejor forma de lo que había estado para su set Uptown de 1979, J. R. suena bastante distintivo y se esfuerza. Desafortunadamente, él nunca emergió de la oscuridad.
https://www.allmusic.com/album/bebop-loose-live-mw0000915137


Biografía de Scott Yanow
J. R. Monterose (que no debe confundirse con su compatriota tenor Jack Montrose) es más famoso por un concierto que personalmente no disfrutó, tocando con Charles Mingus en 1956 y grabando en el álbum revelación de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica, Nueva York, tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un set fuerte para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando a soprano en años posteriores), Monterose nunca se hizo realmente famoso. Además de su fecha Blue Note, dirigió sets para Jaro (una sesión de 1959 reeditada más tarde por Xanadu), Studio 4( que fue reeditada por V. S. O. P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969) y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence y dos para Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136#biography