The New Elvin Jones Trio • Puttin' It Together

 

T-Model Ford • The Ladies Man

 

Review
by James Allen
On The Ladies Man, T-Model Ford comes off more than ever as a living testament to the sustaining power of the blues. Pushing 90 (though his exact age is a bone of contention), Ford had just experienced severe heart problems and had a pacemaker installed when he recorded the album, but to say he sounds full of life here would be an understatement. It doesn't hurt that Ford was recorded in the optimum manner to capture his real, raw Mississippi sound -- he laid down these tracks live in the studio, accompanied with just the right amount of looseness by members of his frequent backup band GravelRoad and others, in one session, with no overdubs or second takes. Snatches of his conversations with the musicians are interspersed between some of the tracks, filling in the picture with even more vivid colors; he reminisces about being inspired to play by the music of Muddy Waters and Howlin' Wolf, enthusiastically shouts "It's Jack Daniels time!" (an album photo shows him happily hoisting a bottle of Jack), and instructs the band to "Let it all hang in, don't let it hang out." Playing tunes associated with Muddy Waters ("Two Trains") and Muddy's right-hand man Little Walter ("My Babe"), and revisiting quirky original tunes he has recorded in the past like opening cut "Chicken Head Man," Ford brings to bear his rough-and-ready vocal style and forceful acoustic fingerpicking with an intensity that suggests a performer a good few decades younger. Ford first came to fame during the ‘90s heyday of Fat Possum Records, alongside Mississippi hill country contemporaries like R.L. Burnside and Junior Kimbrough, but at a time when many of his peers have died off and even Fat Possum has embraced rock over blues, Ford's first studio album for a new label shows him to be not just a survivor, but a solid rock supplying a living, breathing foundation for his brand of blues.
https://www.allmusic.com/album/the-ladies-man-mw0001397903


Biography
by Richard Skelly
Singer, songwriter, and guitarist T-Model Ford (James Lewis Carter Ford) played a raw-edged, visceral style of blues from the Mississippi Delta, accompanied much of the time by his drummer, Spam (Tommy Lee Miles). Ford caught a break when he opened up on a national tour for Buddy Guy and his band, playing respectable theaters and some festivals, but he was chronically under-recorded. He began playing guitar late in life and hadn't really toured much outside the Mississippi Delta until the 1990s and into the new millennium. He was well received at Antone's nightclub in Austin during the South by Southwest Music Festival, at the Chicago Blues Festival, and on tour with Guy and his band. When not on the road, playing mostly blues nightclubs, T-Model Ford and Spam set their instruments and amps up on Nelson Street in Greenville, Mississippi, where they would play for as much as eight hours straight. Ford's sound was raw, unadulterated Delta blues, and the music on his albums tends to sound sparse but is very rhythmic, given that his sole accompanist was the drummer Spam. His albums, all for the Fat Possum label, now based in Los Angeles, include Pee-Wee Get My Gun (1997), You Better Keep Still (1999), She Ain't None of Your'n (2000), and Bad Man (2002). After a six-year break from recording -- though he toured regularly -- Ford returned to the bins on the Alive imprint with Ladies Man in 2010; he followed it with Taledragger in 2011. Two years later, he died at home of respiratory failure after a short time in hospice care.
https://www.allmusic.com/artist/t-model-ford-mn0000656822/biography

///////

Revisión
por James Allen
En The Ladies Man, T-Model Ford se muestra más que nunca como un testimonio vivo del poder del blues. A punto de cumplir los 90 años (aunque su edad exacta es motivo de discusión), Ford acababa de sufrir graves problemas de corazón y le habían instalado un marcapasos cuando grabó el álbum, pero decir que suena lleno de vida aquí sería quedarse corto. No es de extrañar que Ford haya sido grabado de forma óptima para captar su verdadero y crudo sonido de Mississippi: grabó estos temas en directo en el estudio, acompañado con la cantidad justa de soltura por los miembros de su frecuente banda de acompañamiento GravelRoad y otros, en una sola sesión, sin sobregrabaciones ni segundas tomas. Entre algunos de los temas se intercalan fragmentos de sus conversaciones con los músicos, que llenan el cuadro de colores aún más vivos; recuerda que se inspiró para tocar en la música de Muddy Waters y Howlin' Wolf, grita con entusiasmo "¡Es la hora de Jack Daniels!" (una foto del álbum le muestra felizmente alzando una botella de Jack), y da instrucciones a la banda para que "lo dejen todo colgado, no lo dejen colgado". Tocando temas asociados a Muddy Waters ("Two Trains") y a la mano derecha de Muddy, Little Walter ("My Babe"), y revisando extravagantes temas originales que ha grabado en el pasado, como el corte de apertura "Chicken Head Man", Ford saca a relucir su estilo vocal áspero y listo y su contundente forma de tocar con los dedos en acústico con una intensidad que sugiere a un intérprete unas cuantas décadas más joven. Ford saltó a la fama durante el apogeo de Fat Possum Records en los años 90, junto a contemporáneos del Mississippi Hill Country como R.L. Burnside y Junior Kimbrough, pero en un momento en el que muchos de sus compañeros se han extinguido e incluso Fat Possum ha abrazado el rock en lugar del blues, el primer álbum de estudio de Ford para un nuevo sello demuestra que no es sólo un superviviente, sino una roca sólida que proporciona una base viva y viva para su marca de blues.
https://www.allmusic.com/album/the-ladies-man-mw0001397903


Biografía
por Richard Skelly
El cantante, compositor y guitarrista T-Model Ford (James Lewis Carter Ford) tocaba un estilo de blues crudo y visceral del Delta del Mississippi, acompañado la mayor parte del tiempo por su batería, Spam (Tommy Lee Miles). Ford tuvo una oportunidad cuando abrió una gira nacional para Buddy Guy y su banda, tocando en teatros respetables y en algunos festivales, pero fue crónicamente sub-grabado. Empezó a tocar la guitarra tarde y no había hecho muchas giras fuera del Delta del Mississippi hasta los años 90 y el nuevo milenio. Fue bien recibido en el club nocturno Antone's de Austin durante el Festival de Música South by Southwest, en el Festival de Blues de Chicago y en las giras con Guy y su banda. Cuando no estaban de gira, tocando principalmente en clubes nocturnos de blues, T-Model Ford y Spam instalaban sus instrumentos y amplificadores en la calle Nelson de Greenville, Mississippi, donde tocaban hasta ocho horas seguidas. El sonido de Ford era un blues del Delta crudo y sin adulterar, y la música de sus álbumes tiende a sonar escasa pero muy rítmica, dado que su único acompañante era el batería Spam. Sus álbumes, todos ellos para el sello Fat Possum, ahora con sede en Los Ángeles, incluyen Pee-Wee Get My Gun (1997), You Better Keep Still (1999), She Ain't None of Your'n (2000) y Bad Man (2002). Tras un paréntesis de seis años sin grabar -aunque salía de gira con regularidad-, Ford regresó a los contenedores en el sello Alive con Ladies Man en 2010; le siguió Taledragger en 2011. Dos años después, falleció en su casa de una insuficiencia respiratoria tras un breve periodo de cuidados paliativos.
https://www.allmusic.com/artist/t-model-ford-mn0000656822/biography

Houston Person • Soft Lights

Artist Biography

Houston Person wears the Boss Tenor crown, worn so long by Gene Ammons. Mr. Person is busy working his own gigs; booking his tours, finding new clubs, having phone numbers for every major concert promoter on every continent. He even produces his own albums. His first big break came while working as a sideman with organist Johnny Hammond and his group, co-led by Etta Jones. Mr. Person's working relationship with Ms. Jones began in 1973 and lasted for thirty years, until her recent passing in 2001. Early gigs happened while serving in the Army overseas in Germany, where he played with Eddie Harris, Cedar Walton and others. On Mr. Person's philosophy of jazz, he says, “Well, it's uplifting and important. And a release and a relief. That's what it is, jazz, so called jazz, to me. It's important that it's relaxing. Something that when the end of the day comes, after a hard and frustrating day out in the world, that relieves you. Relaxes you and makes you feel good.” Mr Person adds that all he wants is to give people “good solid melodies with some improvisation and plenty of blues feel.” He smiles, “You always want that dance feeling there, that happy, happy feeling.”

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson

///////

Biografía del artista

Houston Person lleva la corona Boss Tenor, que tanto tiempo lleva Gene Ammons. El Sr. Person está ocupado trabajando en sus propios conciertos; reservando sus giras, buscando nuevos clubes, teniendo números de teléfono de todos los grandes promotores de conciertos en todos los continentes. Incluso produce sus propios álbumes. Su primera gran oportunidad llegó cuando trabajaba como acompañante con el organista Johnny Hammond y su grupo, co-dirigido por Etta Jones. La relación de trabajo del Sr. Person con la Sra. Jones comenzó en 1973 y duró treinta años, hasta su reciente fallecimiento en 2001. Los primeros conciertos tuvieron lugar mientras servía en el Ejército en el extranjero, en Alemania, donde tocó con Eddie Harris, Cedar Walton y otros. Sobre la filosofía del jazz del Sr. Person, dice: "Bueno, es edificante e importante. Y una liberación y un alivio. Eso es lo que es, el jazz, el llamado jazz, para mí. Es importante que sea relajante. Algo que cuando llega el final del día, después de un duro y frustrante día en el mundo, te alivia. Te relaja y te hace sentir bien". El Sr. Person añade que lo único que quiere es dar a la gente "buenas melodías sólidas con un poco de improvisación y un montón de sentimiento blues". Sonríe: "Siempre quieres ese sentimiento de baile, ese sentimiento de felicidad, de felicidad".

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson 

Lloyd McNeill • Tori

 

Deep spiritual jazz meets Brazilian and Latin album first released as a private-press album in 1978 on flautist Lloyd McNeill’s own Baobob Record label in Washington, DC. The album has been out-of-print for 43 years and is lovingly remastered by Soul Jazz Records.

Tori is a stunning album that blends Brazilian and Latin flavours with deep Spiritual Jazz, recorded in 1978. The album features an unbelievably strong line-up which includes legendary Brazilian figures like Dom Um Romao, Nana Vasconcelos and Dom Salvador alongside jazz heavyweights such as Buster Williams, Howard Johnson, John La Barbera and more. These A-team musicians were all regulars in McNeill’s long-running and highly successfull resident live group in New York all set up to blend deep jazz, Brazilian and Latin music together.

Lloyd McNeill is an African-American flautist, painter, poet, and photographer born in Washington, D.C., in 1935. His multi-disciplinary creative life led to encounters and friendships with Nina Simone, Picasso, Eric Dolphy, Nana Vasconceles and other legendary cultural figures. Lloyd McNeill’s hypnotic ‘Washington Suite’ was originally commissioned as a piece of music for the Capital Ballet Company, in Washington, DC.

McNeill grew up through the era of the Civil Rights Movement in the 1960s and his life and work is a reflection of those ideals. In the mid-1960s he moved to France where he became friends with Picasso, working with a number of émigré-jazz musicians whilst living in Paris. In the late 1960s he taught jazz and painting workshops at the New Thing Art and Architecture Center in Washington. In the 1970s he travelled throughout Brazil and West Africa studying music and taught music anthropology in the US.
https://soundsoftheuniverse.com/product/tori

///////

Un álbum de jazz espiritual profundo con mezcla de música brasileña y latina, publicado por primera vez en 1978 en el sello Baobob Record del flautista Lloyd McNeill en Washington, DC. El álbum ha estado agotado durante 43 años y ha sido remasterizado por Soul Jazz Records.

Tori es un álbum impresionante que mezcla sabores brasileños y latinos con un profundo Jazz Espiritual, grabado en 1978. El álbum cuenta con una formación increíblemente sólida que incluye a figuras brasileñas legendarias como Dom Um Romao, Nana Vasconcelos y Dom Salvador junto a pesos pesados del jazz como Buster Williams, Howard Johnson, John La Barbera y otros. Todos estos músicos del equipo A eran habituales del exitoso grupo residente de McNeill en Nueva York, creado para fusionar el jazz profundo con la música brasileña y latina.

Lloyd McNeill es un flautista, pintor, poeta y fotógrafo afroamericano nacido en Washington, D.C., en 1935. Su vida creativa multidisciplinar le llevó a tener encuentros y amistades con Nina Simone, Picasso, Eric Dolphy, Nana Vasconceles y otras figuras culturales legendarias. La hipnótica "Washington Suite" de Lloyd McNeill fue encargada originalmente como pieza musical para la Capital Ballet Company, en Washington, DC.

McNeill creció en la época del Movimiento por los Derechos Civiles, en la década de 1960, y su vida y obra son un reflejo de esos ideales. A mediados de los 60 se trasladó a Francia, donde entabló amistad con Picasso, y trabajó con varios músicos de jazz emigrados mientras vivía en París. A finales de los 60 impartió talleres de jazz y pintura en el New Thing Art and Architecture Center de Washington. En los años 70 viajó por Brasil y África Occidental estudiando música y enseñó antropología musical en Estados Unidos.
https://soundsoftheuniverse.com/product/tori

Al Di Meola • Elegant Gypsy

aldimeola.com ...