The recording of this historic concert is presented in its entirety for the first time in this edition. The remastered original tapes have been used to produce this CD, ensuring excellent sound quality.
With little publicity and only one star arrived from America, Miles Davis, Bruno Coquatrix, owner and manager of the Olympia, accomplished an impressive feat by presenting a sold-out concert on Saturday, November 30, 1957, at 6 p.m. André Hodeir in Jazz Hot had written, "This concert by Miles Davis was one of the most beautiful jazz concerts we have ever heard in Paris. Brilliantly supported by Kenny Clarke, René Urtreger, Pierre Michelot, and Barney Wilen, the great trumpeter gave the best of himself in many passages."
The producer and owner of this recording was the late jazz promoter Marcel Romano, who brought Miles Davis to Paris. After more than 60 years in storage, Romano’s nephew and heir discovered the tapes and sold them to Fresh Sound Records for a commercial release.
The music on this album is a magnificent testament to Miles Davis’ engaging and captivating style, showcasing his unrivaled ability to push his peers beyond their limits and share his boundless creativity and inspiration with them, leaving an indelible mark on our hearts and minds.
—Jordi Pujol
Note: Before Miles Davis arrived in Paris, the aspiring filmmaker Louis Malle was aware that Miles’s quintet would be performing at the Saint-Germain club for a week following the Olympia concert. Recognizing this as an opportunity, Malle approached Marcel Romano with a equest: he expressed his desire for the Miles Davis quintet to provide the music for his debut film, “Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows).”
When Miles arrived in Paris, Romano and Malle rushed to pitch the idea to him and organized a private screening of the film. After watching it, Miles eagerly embraced the challenge and set to work on it with enthusiasm, despite the limited time he had to prepare the music.
On November 4, the Miles Davis quintet reunited at Le Poste Parisien Studio for a late evening recording session under the supervision of Marcel Romano. The session commenced at 9 p.m. and lasted for four intense hours. As the film played before their eyes, the musicians delved into spontaneous improvisation, creating a remarkable musical masterpiece. The seamless fusion of image, action, and sound in the film left an enduring imprint on the realms of both cinema and jazz.
Despite this unpredicted achievement, the tour proved to be a financial failure as the expected number of signed concerts did not materialize as Romano had anticipated. As a result, Miles Davis found himself spending a majority of his time jamming at club Saint-Germain and enjoying the lively atmosphere of Paris.
The quintet’s limited number of scheduled appearances outside of France proved to be successful, with two notable concerts receiving high praise and acclaim. The first concert took place on December 8 at the Concertgebouw in Amsterdam, while the second occurred on December 20 at the Théâtre Patria in Brussels. Prior to the Brussels concert, Miles traveled alone to Stuttgart on December 18 where he showcased his skills as the main soloist with the Erwin Lehn Orchestra at the Liederhalle Beethovensaal. After the conclusion of the Brussels performance, Miles returned to his base of operations in New York.
Press reviews
"Another live Miles Davis recording. Well, once the studio outtakes have dried up, this is the only seam left to mine. Happily, with advances in sound technology, old radio broadcasts are increasingly being dusted down and treated to a little digital TLC. Since 1983, Fresh Sounds Records has been a leading light in reissues and archival releases (see Fresh Sound Records and the Legacy of Recorded Jazz), in addition to producing many hundreds of contemporary artists. This one from Jordi Pujol's Barcelona label has rarity value, representing the first unabridged release of Davis' concert at the Olympia, Paris, in 1957. At this historic venue, the trumpeter was backed by top French musicians and old sparring partner from Minton's Playhouse days, drummer Kenny Clarke.
The set is a typical one for that time in Davis' trajectory—post-bop, swing, blues and ballads. Given that Davis had undergone a throat procedure just two months prior to this late-November date, he is in remarkably good form. Local musicians Rene Urtreger on piano, bassist Pierre Michelot and tenor saxophonist Barney Wilen are well up to the task. Wilen, who despite his youthful twenty years had already recorded an album as leader at the start of the year, had impressed Davis on the American's visit to Paris the year before, and little wonder. Listening to Wilen's solos on "Tune Up" and "I'll Remember April," to pick just two gems, we hear a saxophonist confident enough not to be imitative.
Davis sits out three songs—the hard-working Wilen plays overtime on "Now's the Time" but otherwise leads from the front, switching between mute and open bell on one extended solo after another. Fired up on "No Moe" and "Bags' Groove," Davis is hauntingly tender on "Round Midnight" and "What's New?" This latter sounds like a ghostly forerunner of "Blue in Green" from Kind of Blue (Columbia, 1959), a tune generally credited to Bill Evans. Regardless of tempo, the trumpeter's playing is unfailingly emotive.
Michelot and Urtreger enjoy their moments in the spotlight but impress most for locking in rhythmically with the dynamic Clarke. The great drummer, a Paris resident, is in wonderfully feisty mode, his trademark ride cymbal and bass-drum bombs driving the music and injecting an edge into otherwise fairly safe material. Notable too, however, is his subtly persuasive brushwork.
Four days later this same line-up would go into the studio to record the music for Louis Malle's film "Ascenseur pour l'eschafaud" (Fontana, 1958). Almost entirely improvised, Davis' atmospheric noir soundtrack asks more of the musicians, and is the more remarkable recording for that. Still, the evident passion of this live performance from the Olympia, created in no small part by an engaged Parisian audience, makes In Concert at the Olympia, Paris 1957 a welcome extract from the Davis mine that keeps on giving."
—Ian Pattson (January 7, 2024)
https://www.allaboutjazz.com/
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"On November 30, 1957, four days before trumpeter Miles Davis began recording the soundtrack to the French movie Ascenseur Pour L'echafaud, he performed at L'Olympia theater in Paris. He was backed by the Rene Urtreger Quartet, featuring Barney Wilen (ts), Rene Urtreger (p), Pierre Michelot (b) and Kenny Clarke (d) —the same musicians who would accompany him on the soundtrack.
Now, for the first time, we have the entire performance in sterling 24-bit remastered audio, thanks to Jordi Pujol and his Fresh Sound label. While parts of the concert were previously released on gritty bootlegs and a private recording by Urtreger, this release marks the first high-quality commercial issuing of the music.
The quintet is remarkable for its exceptional individual players. Wilen was a superb modern tenor saxophonist, Michelot was a solid bassist and Clarke was a superstar expatriate and a founding father of bebop. Most interesting, the quartet behind Davis didn't try to emulate the sound of his working group with John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers and Philly Joe Jones, though Wilen and Coltrane did share a similar dry tone.
In addition, Davis sounds at ease and playing as beautifully as he would on the movie soundtrack days later. In part, I would attribute this to Paris and his long-running love affair with the city and French audiences' love affair with him.
But Davis' passion for Paris ran a little deeper. Nearly all of his trips there included an affair. In 1949, he was with actress-singer Juliette Gréco. In 1956, he formed a romantic attachment with Urtreger's sister, Jeanne De Mirbeck. And a year later, around the time of this recording, he had begun an affair with Ascenseur Pour L'echafaud's leading actress, Jeanne Moreau.
During this trip, he also continued his affair with Urtreger's sister. “He was obsessed by sex, not by women,” she has said. “But when he was with me, he was with me.” During the tour, Davis wore her scarves on stage as keepsakes. Paris will do that to you.
The songs performed on the album are Solar, Four, What's New?, No Moe, Lady Bird, Tune Up, I'll Remember April, Bags' Groove, Round Midnight, Now's the Time, Walkin' and The Theme.
Another spectacular historical release of previously unisssued material that's first rate on every level. Kudos to Jordi and Fresh Sound."
—Marc Myers (September 19, 2023)
https://www.jazzwax.com/
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"1957 was a very significant year for Miles Davis: he had recorded ‘Miles Ahead’ with Gil Evans in May; in December the ground breaking soundtrack recording for the film ‘Lift To The Scaffold’ was recorded. Just four days before that recording Miles played this concert at the Olympia in Paris. The musicians that he played with were the same that he used for the soundtrack recording.
Contracted to appear at the club Saint-Germain, Miles had left his usual group behind in New York. By 1957 he was famous enough to draw crowds on his own. He had been to Paris before and the group that he assembled included Barney Wilen, at just twenty, new to the scene. Pierre Michelot had played with Bechet and Clifford Brown. René Urtreger played at the club and had accompanied Lester Young. Kenny Clarke on drums had redefined jazz drumming in the nineteen forties and had made Paris his home. In addition to working at the club, the group played concerts in Brussels, Amsterdam and Stuttgart.
Journalist and trombone player Mike Zwerin went to the concert. He knew Miles having worked with him briefly on the nonet recordings in 1949. He wrote: ‘Miles was the big man...The Olympia Theatre was sold out that night…. Finally the curtain went up... They started playing Walkin and sounded fine... Barney took a tenor solo, and as he was finishing, backing away from the microphone, Miles appeared from the wings and arrived at the mike without breaking his stride, just in time to start to playing – strong. It was an entrance worthy of Nijinsky. If his choreography was good, his playing was perfect that night.’
Three years earlier Miles had defeated his heroin addiction and now was in good health. His trumpet playing was hitting a peak. Like a lyric poet Miles’ playing had lucidity, fluency, a cool logic and passion. The cogency and the architectural quality of his solos was impressive. There was a questing, coherent, narrative shape to his playing that would culminate two years later in the Kind of Blue sessions.
Miles was a dramatist. He compels attention to his playing on ‘What’s New’. The majesty and purity of the tone was a summons: an aspect that he would develop in the next few years. Here is an early example. The pretty tune is made beautiful, given depth. He not only varies the main line of the piece but his tone moves from almost a whisper to searing, searching high notes, always playing within himself.
Confident and assertive, Miles approaches ‘Round Midnight’ not afraid to define the blue notes. His hand over phrase to Wilen is appropriate. Wilen has a tone that is close to Hank Mobley: there is warmth and an exploratory feel to his music.
Miles’ solo is magnificent on ‘Bag’s Groove’. Urtreger’s playing takes his cue from Miles. When Miles returns, he plays call and response with himself for moments as he explores the tonal quality of the horn before reaching for the high notes. It is only ten years since Miles, ineffectual and lacking in confidence, played with Parker.
‘Walkin’’ he played many times before; the rhythm is easy going. Miles picks the notes carefully exuding relaxation not afraid to go for the higher notes or to repeat ideas. The tone is clear, silvery brass. The contours of the tune fit well. He hands over to Wilen who is backed beautiful by Michelot and Clarke. Miles returns before the end exploring long notes with Clarke punctuating Miles’ musings.
Miles would go a long way in the next thirty years. His influence on jazz would grow but it is doubtful if his trumpet playing would improve greatly over this bravura, luminous playing in Paris.
Some of this material has been available on bootlegs. The recording of the concert is presented in its entirety for the first time. The remastered original tapes have been used to produce this album ensuring excellent sound quality."
—Jack Kenny (September 21, 2023)
https://jazzviews.net/
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"No complete recording of the Olympia concert was known to exist until, after Romano’s death, his nephew and heir found a set of reel-to-reel tapes among his possessions. He sold them to Jordi Pujol, the Barcelona-based specialist in historical reissues, who commissioned the audio engineer Marc Doutrepont to restore and master them. Doutrepont has achieved a sound as good as the best live recordings of the time: true, clear, warm and perfectly balanced.
Davis and Clarke were old friends and colleagues, and the trumpeter had played with Urtreger and Michelot during his second trip to Europe with the Birdland All Stars, 12 months earlier. Wilen was new to him, but the whole band sounds at ease from the start of their first appearance as a unit. They play a dozen pieces: “Solar”, “Four”, “What’s New”, “No Moe”, “Lady Bird”, “Tune Up”, “I’ll Remember April”, “Bags’ Groove”, “‘Round Midnight”, “Now’s the Time”, “Walkin'” and “The Theme”.
Miles’s tone and attack were at their most exquisite at this time, between the sessions for Miles Ahead and Milestones, the alertness of his mind ensuring that the poignancy of his sound never became self-indulgent. His solo on “Four” is the sort of thing, like his improvisations on the studio versions of “Milestones” and “So What”, that could be transcribed and studied for the details of its nuanced perfection. He takes “What’s New” as a solo ballad feature, producing elegant variations that can be listened to over and over again.
Wilen, precociously poised and inventive, gets Tadd Dameron’s “Lady Bird”, “I’ll Remember April” and a bouncy “Now’s the Time” to himself with the rhythm section. They are respectively the fifth, seventh and tenth tracks on the album, making me wonder if this is the same order as the actual set list. Would Miles have left the stage and returned so often? Given that he had only stepped off a transatlantic flight a few hours earlier, perhaps so.
Other joys include the trumpeter’s intense blues playing on “Bags’ Groove” and his relaxed exchanges with the immaculate Clarke on Sonny Rollins’s “No Moe”. A couple of fluffed phrases at the start of “Walkin'” are rare blemishes on a a release whose artistic value is the equal of its historical interest. If you love Miles, don’t miss this."
—Richard Williams (September 28, 2023)
https://thebluemoment.com/
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"Most jazz fans know that during his early peak years, Miles Davis went to Paris to record a soundtrack for the French film noir 'Acenseur Pour L’echafaud' with the local team of Pierre Michelot/b, Rene Urtreger/p, Barney Wilen/ts and ex-pat Kenny Clarke/dr. But, did you know that Miles and company also did a concert before going into the studio? Interested yet?
Recorded in surprisingly good sound in November 30, 1957 at the Olympia in Paris, this twelve song concert is a wonderful missing link to Miles Davis career. He's in wonderful sound on the horn, and tenor saxist Wilen, who sounds like a mix between Hank Mobley and Sonny Rollins, is up to the task of being Davis’ foil. The tunes are Davis' comfort food at the time, with the team dreamily hip on “Solar” as Clarke assuages the brushes, and bouncing with clarity on ”Four”. Most interesting is rare read of Sonny Rollins' “No Moe” which has Wilen blowing smoke rings, and a take of “Bag's Groove” that has Clarke digging in under Davis like he's creating a gullet of groove. Miles is in a soulful mood on ”Walkin'” and delivers an aria for “'Round Midnight” and “What's New” that would make Pavarotti envious. Davis reaches back in the past for a sublime “Lady Bird” and a bouncy bluesfest for “Now's The Time”. If this is not the find of the year, I don't know what you're waiting for Miles' Rosetta Stone has been discovered."
George W. Harris (October 2, 2023)
https://www.jazzweekly.com/
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La grabación de este histórico concierto se presenta en su totalidad por primera vez en esta edición. Las cintas originales remasterizadas se han utilizado para producir este CD, asegurando una excelente calidad de sonido.
Con poca publicidad y solo una estrella llegó de Estados Unidos, Miles Davis, Bruno Coquatrix, propietario y gerente del Olympia, logró una hazaña impresionante al presentar un concierto con entradas agotadas el sábado 30 de noviembre de 1957 a las 6 p. m. André Hodeir en Jazz Hot había escrito: "Este concierto de Miles Davis fue uno de los conciertos de jazz más hermosos que jamás hayamos escuchado en París. Apoyado brillantemente por Kenny Clarke, René Urtreger, Pierre Michelot y Barney Wilen, el gran trompetista dio lo mejor de sí mismo en muchos pasajes."
El productor y propietario de esta grabación fue el fallecido promotor de jazz Marcel Romano, quien trajo a Miles Davis a París. Después de más de 60 años almacenados, el sobrino y heredero de Romano descubrieron las cintas y las vendieron a Fresh Sound Records para su lanzamiento comercial.
La música de este álbum es un magnífico testimonio del estilo cautivador y cautivador de Miles Davis, que muestra su habilidad inigualable para llevar a sus compañeros más allá de sus límites y compartir su creatividad e inspiración ilimitadas con ellos, dejando una marca indeleble en nuestros corazones y mentes.
- Jordi Pujol
Nota: Antes de que Miles Davis llegara a París, el aspirante a cineasta Louis Malle sabía que el quinteto de Miles actuaría en el club Saint-Germain durante una semana después del concierto de Olympia. Reconociendo esto como una oportunidad, Malle se acercó a Marcel Romano con un equest: expresó su deseo de que el quinteto de Miles Davis proporcionara la música de su ópera prima, " Ascenseur pour l'échafaud (Ascensor a la Horca).”
Cuando Miles llegó a París, Romano y Malle se apresuraron a presentarle la idea y organizaron una proyección privada de la película. Después de verlo, Miles aceptó con entusiasmo el desafío y se puso a trabajar en él con entusiasmo, a pesar del poco tiempo que tenía para preparar la música.
El 4 de noviembre, el quinteto de Miles Davis se reunió en el estudio Le Poste Parisien para una sesión de grabación nocturna bajo la supervisión de Marcel Romano. La sesión comenzó a las 21: 00 horas y duró cuatro intensas horas. A medida que la película se proyectaba ante sus ojos, los músicos profundizaron en la improvisación espontánea, creando una notable obra maestra musical. La fusión perfecta de imagen, acción y sonido en la película dejó una huella duradera en los reinos del cine y el jazz.
A pesar de este logro imprevisto, la gira resultó ser un fracaso financiero ya que el número esperado de conciertos firmados no se materializó como Romano había anticipado. Como resultado, Miles Davis se encontró pasando la mayor parte de su tiempo tocando en el club Saint-Germain y disfrutando del animado ambiente de París.
El limitado número de apariciones programadas del quinteto fuera de Francia resultó ser un éxito, con dos conciertos notables que recibieron grandes elogios y elogios. El primer concierto tuvo lugar el 8 de diciembre en el Concertgebouw de Ámsterdam, mientras que el segundo ocurrió el 20 de diciembre en el Théâtre Patria de Bruselas. Antes del concierto en Bruselas, Miles viajó solo a Stuttgart el 18 de diciembre, donde mostró sus habilidades como solista principal con la Orquesta Erwin Lehn en el Liederhalle Beethovensaal. Después de la conclusión de la actuación en Bruselas, Miles regresó a su base de operaciones en Nueva York.
Reseñas de prensa
"Otra grabación en vivo de Miles Davis. Bueno, una vez que las tomas descartadas del estudio se hayan secado, esta es la única costura que me queda. Afortunadamente, con los avances en la tecnología de sonido, las transmisiones de radio antiguas se están desempolvando cada vez más y recibiendo un poco de cariño digital. Desde 1983, Fresh Sounds Records ha sido una luz líder en reediciones y lanzamientos de archivo (consulte Fresh Sound Records y the Legacy of Recorded Jazz), además de producir muchos cientos de artistas contemporáneos. Este del sello barcelonés de Jordi Pujol tiene un valor de rareza, ya que representa el primer lanzamiento íntegro del concierto de Davis en el Olympia de París, en 1957. En este lugar histórico, el trompetista contó con el respaldo de los mejores músicos franceses y un antiguo compañero de entrenamiento de los días de Minton's Playhouse, el baterista Kenny Clarke.
El set es típico de esa época en la trayectoria de Davis: post—bop, swing, blues y baladas. Dado que Davis se había sometido a un procedimiento de garganta solo dos meses antes de esta fecha de finales de noviembre, se encuentra en una forma notablemente buena. Los músicos locales Rene Urtreger al piano, el bajista Pierre Michelot y el saxofonista tenor Barney Wilen están a la altura de la tarea. Wilen, que a pesar de sus veinte años de juventud ya había grabado un disco como líder a principios de año, había impresionado a Davis en la visita del estadounidense a París el año anterior, y no es de extrañar. Escuchando los solos de Wilen en" Tune Up "y" I'll Remember April", para elegir solo dos gemas, escuchamos a un saxofonista lo suficientemente seguro como para no ser imitativo.
Davis se queda sin tres canciones: el trabajador Wilen toca horas extras en "Now's the Time", pero por lo demás lidera desde el frente, cambiando entre silencio y campana abierta en un solo extendido tras otro. Entusiasmado con "No Moe" y "Bags ' Groove", Davis es inquietantemente tierno en "Round Midnight" y " What's New?"Este último suena como un precursor fantasmal de" Blue in Green " de Kind of Blue (Columbia, 1959), una melodía generalmente acreditada a Bill Evans. Independientemente del tempo, la interpretación del trompetista es indefectiblemente emotiva.
Michelot y Urtreger disfrutan de sus momentos en el centro de atención, pero impresionan más por engancharse rítmicamente con el dinámico Clarke. El gran baterista, residente en París, está en un modo maravillosamente luchador, su platillo ride característico y sus bombas de bombo impulsan la música e inyectan una ventaja en material que de otro modo sería bastante seguro. Sin embargo, también es notable su pincelada sutilmente persuasiva.
Cuatro días después, esta misma formación entraría en el estudio para grabar la música de la película de Louis Malle "Ascenseur pour l'eschafaud" (Fontana, 1958). Casi totalmente improvisada, la banda sonora negra atmosférica de Davis pide más a los músicos, y es la grabación más notable por eso. Aún así, la evidente pasión de esta actuación en vivo del Olympia, creada en gran parte por un público parisino comprometido, hace de In Concert at the Olympia, París 1957, un extracto bienvenido de Davis mine que sigue dando."
- Ian Pattson (7 de enero de 2024)
https://www.allaboutjazz.com/
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"El 30 de noviembre de 1957, cuatro días antes de que el trompetista Miles Davis comenzara a grabar la banda sonora de la película francesa Ascenseur Pour L'echafaud, actuó en el teatro L'Olympia de París. Fue respaldado por el Cuarteto Rene Urtreger, con Barney Wilen (ts), Rene Urtreger (p), Pierre Michelot (b) y Kenny Clarke (d), los mismos músicos que lo acompañarían en la banda sonora.
Ahora, por primera vez, tenemos toda la actuación en audio remasterizado de 24 bits, gracias a Jordi Pujol y su sello Fresh Sound. Si bien partes del concierto se lanzaron previamente en bootlegs arenosos y en una grabación privada de Urtreger, este lanzamiento marca la primera emisión comercial de alta calidad de la música.
El quinteto es notable por sus excepcionales jugadores individuales. Wilen era un magnífico saxofonista tenor moderno, Michelot era un bajista sólido y Clarke era una superestrella expatriada y padre fundador del bebop. Lo más interesante es que el cuarteto detrás de Davis no intentó emular el sonido de su grupo de trabajo con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones, aunque Wilen y Coltrane sí compartieron un tono seco similar.
Además, Davis suena a gusto y tocando tan bellamente como lo haría en la banda sonora de la película días después. En parte, atribuiría esto a París y su larga historia de amor con la ciudad y la historia de amor del público francés con él.
Pero la pasión de Davis por París era un poco más profunda. Casi todos sus viajes allí incluyeron una aventura. En 1949, estuvo con la actriz y cantante Juliette Gréco. En 1956, formó un vínculo romántico con la hermana de Urtreger, Jeanne De Mirbeck. Y un año después, alrededor del momento de esta grabación, había comenzado un romance con la actriz principal de Ascenseur Pour L'echafaud, Jeanne Moreau.
Durante este viaje, también continuó su romance con la hermana de Urtreger. "Estaba obsesionado con el sexo, no con las mujeres", ha dicho. "Pero cuando él estaba conmigo, él estaba conmigo."Durante la gira, Davis usó sus bufandas en el escenario como recuerdo. París te hará eso.
Las canciones interpretadas en el álbum son Solar, Four, What's New? , No Moe, Lady Bird, Tune Up, I'll Remember April, Bags 'Groove, Round Midnight, Ahora es el Momento, Walkin' y El Tema.
Otro lanzamiento histórico espectacular de material publicado previamente por UNISSS que es de primera categoría en todos los niveles. Felicitaciones a Jordi y Sonido Fresco."
- Marc Myers (19 de septiembre de 2023)
https://www.jazzwax.com/
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"1957 fue un año muy significativo para Miles Davis: había grabado 'Miles Ahead' con Gil Evans en mayo; en diciembre se grabó la innovadora grabación de la banda sonora de la película 'Lift To The Scaffold'. Solo cuatro días antes de esa grabación, Miles tocó este concierto en el Olympia de París. Los músicos con los que tocó fueron los mismos que usó para la grabación de la banda sonora.
Contratado para presentarse en el club Saint-Germain, Miles había dejado atrás a su grupo habitual en Nueva York. Para 1957, era lo suficientemente famoso como para atraer multitudes por su cuenta. Había estado en París antes y el grupo que reunió incluía a Barney Wilen, con solo veinte años, nuevo en la escena. Pierre Michelot había tocado con Bechet y Clifford Brown. René Urtreger jugaba en el club y había acompañado a Lester Young. Kenny Clarke a la batería había redefinido la batería de jazz en los años cuarenta y había hecho de París su hogar. Además de trabajar en el club, el grupo tocó en conciertos en Bruselas, Ámsterdam y Stuttgart.
El periodista y trombonista Mike Zwerin asistió al concierto. Sabía que Miles había trabajado con él brevemente en las grabaciones de nonet en 1949. Él escribió: 'Miles era el gran hombre...El Teatro Olympia se agotó esa noche that Finalmente se levantó el telón... Empezaron a tocar Walkin y sonaban bien... Barney tomó un solo de tenor, y cuando estaba terminando, alejándose del micrófono, Miles apareció desde las alas y llegó al micrófono sin romper el paso, justo a tiempo para comenzar a tocar, fuerte. Era una entrada digna de Nijinsky. Si su coreografía fue buena, su interpretación fue perfecta esa noche.’
Tres años antes, Miles había derrotado su adicción a la heroína y ahora gozaba de buena salud. Su forma de tocar la trompeta estaba alcanzando un pico. Como un poeta lírico, la interpretación de Miles tenía lucidez, fluidez, una lógica genial y pasión. La contundencia y la calidad arquitectónica de sus solos fue impresionante. Había una forma narrativa, coherente y ambiciosa en su interpretación que culminaría dos años después en The Kind of Blue sessions.
Miles era dramaturgo. Él llama la atención sobre su interpretación de 'What's New'. La majestuosidad y pureza del tono fue una llamada de atención: un aspecto que desarrollaría en los próximos años. Aquí hay un ejemplo temprano. La bonita melodía se hace hermosa, dada la profundidad. No solo varía la línea principal de la pieza, sino que su tono pasa de ser casi un susurro a abrasador, buscando notas agudas, siempre tocando dentro de sí mismo.
Confiado y asertivo, Miles se acerca a la "Medianoche Redonda" sin miedo a definir las notas azules. Su frase de entrega a Wilen es apropiada. Wilen tiene un tono cercano a Hank Mobley: hay calidez y una sensación exploratoria en su música.
El solo de Miles es magnífico en 'Bag's Groove'. La interpretación de Urtreger sigue el ejemplo de Miles. Cuando Miles regresa, toca call and response consigo mismo por momentos mientras explora la calidad tonal de la trompa antes de tocar las notas altas. Solo han pasado diez años desde que Miles, ineficaz y falto de confianza, jugó con Parker.
'Walkin' tocó muchas veces antes; el ritmo es tranquilo. Miles escoge las notas cuidadosamente exudando relajación sin miedo a ir por las notas más altas o repetir ideas. El tono es claro, latón plateado. Los contornos de la melodía encajan bien. Se lo entrega a Wilen, quien cuenta con el respaldo de Michelot y Clarke. Miles regresa antes del final explorando largas notas con Clarke puntuando las reflexiones de Miles.
Miles recorrería un largo camino en los próximos treinta años. Su influencia en el jazz crecería, pero es dudoso que su forma de tocar la trompeta mejore mucho con respecto a esta bravura y luminosa interpretación en París.
Parte de este material ha estado disponible en bootlegs. La grabación del concierto se presenta en su totalidad por primera vez. Las cintas originales remasterizadas se han utilizado para producir este álbum asegurando una excelente calidad de sonido."
- Jack Kenny (21 de septiembre de 2023)
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"No se sabía que existiera una grabación completa del concierto de Olympia hasta que, después de la muerte de Romano, su sobrino y heredero encontraron un conjunto de cintas de carrete a carrete entre sus posesiones. Se los vendió a Jordi Pujol, el especialista barcelonés en reediciones históricas, quien encargó al ingeniero de audio Marc Doutrepont su restauración y masterización. Doutrepont ha logrado un sonido tan bueno como las mejores grabaciones en vivo de la época: verdadero, claro, cálido y perfectamente equilibrado.
Davis y Clarke eran viejos amigos y colegas, y el trompetista había tocado con Urtreger y Michelot durante su segundo viaje a Europa con Birdland All Stars, 12 meses antes. Wilen era nuevo para él, pero toda la banda suena a gusto desde el comienzo de su primera aparición como unidad. Tocan una docena de piezas: "Solar", "Four"," What's New", "No Moe", "Lady Bird", "Tune Up", "I'll Remember April", "Bags' Groove", "'Round Midnight", "Now' s the Time", "Walkin' "y" The Theme".
El tono y el ataque de Miles estaban en su punto más exquisito en este momento, entre las sesiones de Miles Ahead y Milestones, el estado de alerta de su mente aseguraba que la intensidad de su sonido nunca se volviera autocomplaciente. Su solo en "Four" es el tipo de cosas, como sus improvisaciones en las versiones de estudio de "Milestones" y "So What", que podrían transcribirse y estudiarse para conocer los detalles de su perfección matizada. Toma "What's New" como una balada solista, produciendo variaciones elegantes que se pueden escuchar una y otra vez.
Wilen, precozmente equilibrado e inventivo, se lleva a sí mismo "Lady Bird" de Tadd Dameron, "I'll Remember April" y un alegre "Now s the Time" con la sección rítmica. Son, respectivamente, las pistas quinta, séptima y décima del álbum, lo que me hace preguntarme si este es el mismo orden que la lista de canciones real. ¿Miles habría dejado el escenario y regresado tan a menudo? Dado que solo se había bajado de un vuelo transatlántico unas horas antes, tal vez sí.
Otras alegrías incluyen el intenso blues del trompetista tocando en "Bags' Groove " y sus intercambios relajados con el inmaculado Clarke en "No Moe"de Sonny Rollins. Un par de frases esponjosas al comienzo de "Walkin' " son defectos raros en un lanzamiento cuyo valor artístico es igual a su interés histórico. Si amas a Miles, no te pierdas esto."
- Richard Williams (28 de septiembre de 2023)
https://thebluemoment.com/
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"La mayoría de los fanáticos del jazz saben que durante sus primeros años de apogeo, Miles Davis fue a París a grabar la banda sonora del cine negro francés' Acenseur Pour L'echafaud ' con el equipo local de Pierre Michelot / b, Rene Urtreger/ p, Barney Wilen / ts y el expatriado Kenny Clarke/dr. Pero, ¿sabías que Miles y compañía también dieron un concierto antes de entrar al estudio? ¿Interesado todavía?
Grabado con un sonido sorprendentemente bueno el 30 de noviembre de 1957 en el Olympia de París, este concierto de doce canciones es un maravilloso eslabón perdido en la carrera de Miles Davis. Tiene un sonido maravilloso en la trompa, y el saxo tenor Wilen, que suena como una mezcla entre Hank Mobley y Sonny Rollins, está a la altura de ser el papel de Davis. Las melodías son la comida reconfortante de Davis en ese momento, con el equipo soñadoramente moderno en "Solar" mientras Clarke calma los pinceles y rebota con claridad en "Four". Lo más interesante es la rara lectura de "No Moe" de Sonny Rollins, que tiene a Wilen soplando anillos de humo, y una toma de "Bag's Groove" que tiene a Clarke cavando debajo de Davis como si estuviera creando un surco. Miles está de humor conmovedor en "Walkin '"y ofrece un aria para" 'Round Midnight" y "What's New" que haría envidiar a Pavarotti. Davis se remonta al pasado para una sublime "Lady Bird" y un animado bluesfest para "Now s The Time". Si este no es el hallazgo del año, no se a qué esperas que se haya descubierto la Piedra Rosetta de Miles."
George W. Harris (2 de octubre de 2023)
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