Friday, June 12, 2026
Renaud Garcia-Fons • Méditerranées - A Mediterranean Journey
Renaud Garcia-Fons, a singular route between classical, jazz and world music.
Renaud Garcia-Fons was born in 1962 near Paris to parents from the
Catalonia region of northeastern Spain, and was introduced to music at
age five, taking up the piano and classical guitar. As a young man, he
studied the double bass at the Paris Conservatory of Music, performing
in its orchestras and refining his knowledge of music theory and
performance. He also became the private student of François Rabbath, as
a member of Le Big Band Roger Guerin, he performed side-by-side with
some of the most renowned of jazz drummers, including Kenny Clarke and
Sam Woodyard. By age 21, Renaud was awarded a diploma by the French
Cultural Minister as Professor of Double Bass. From this point forward
he worked independently, allowing his adventurous spirit to liberate him
from the technical limitations of his instrument in favor of greater
freedom to improvise; and to explore music at the crossroads of jazz,
traditional, and contemporary music.
Ten years into this journey, he decided to add a fifth string to his
bass, enabling possibilities well beyond the idea of the double bass as
an accompanying instrument and particularly the option to be one of an
ensemble's improvising voices. Combining this innovation with his con
arco and pizzicato techniques, he reached an unprecedented level of
performance. Some began to call him the “Paganini of the double bass.”
While this has been a great compliment, a more accurate comparison is to
Astor Piazzolla, Jimi Hendrix, and Paco de Lucia – artists who have
advanced the possibilities of their instrument on the force of
selfdirected study and research.
As a member of the Orchestre des Contrebasses and later of the Orchestre
National de Jazz directed by Claude Barthélémy, Renaud's knowledge of
jazz and improvisation deepened, and brought him into direct contact
with many leading European and American jazz musicians. The art of
improvisation became a central element in his artistic vision. There are
multiple sources for his musical inspiration. He feels as close to the
Flamenco tradition, which he has transposed for the double bass, as to
the music of the Mediterranean and Orient. This has led him to
collaborations with David Dorantes, Gerardo Núñez, and Esperanza
Fernandez, as well as Angélique Ionatos (Greece), Dhafer Youssef
(Tunisia), Huong Tanh (Vietnam), and Kudsi Ergüner (Turkey).
A fruitful relationship with Matthias Winckelmann, producer and founder
of the German label Enja Records, has resulted in nine recordings:
Légendes, Alboréa, Oriental Bass, Fuera (with accordionist Jean-Louis
Matinier), Navigatore, Entremundo, Arcoluz (a DVD-CD recording of a trio
concert given in Germany), La Línea del Sur with guest singer Esperanza
Fernandez, and the newly released Méditerranées. Renaud Garcia-Fons
page two Renaud has led a variety of ensembles including the Oriental
Bass ensemble, Navigatore 5tet and 8tet, and he has given solo concerts
whose title is Pilgrim. Over the past three years, he's performed most
frequently with his trio, consisting of Flamenco guitarist Antonio
“Kiko” Ruiz and percussionist Pascal Rollando. The trio has evolved into
a new quartet with the addition of accordionist David Venitucci who
performs on La Línea del Sur. Also new is Renaud's collaboration with
Flamenco dancer and singer Sabrina Romero in both solo and quartet
settings.
In parallel with his career as a performer, Renaud has been a prolific
composer, fulfilling commissions as well as broadening the repertoire of
his performing ensembles. At the Scene Nationale de Sceaux in October
2004, he presented World Chamber Music, a piece for string quartet,
double bass, and two instruments of Eastern origin: the bansuri, a fute
prominent in northern Indian music; and the riq, a small tambourine
equipped with cymbals that is played in all Arab music. A commission for
the anniversary of the Entente Franco-Ecossaise ofered an opportunity
to bring together artists of diferent worlds. For this occasion Renaud
composed a piece in five movements for his trio and seven soloists from
the Scottish Chamber Orchestra. Tutti orchestral sequences alternate
with more intimate orchestrations, giving individual chamber orchestra
members an opportunity to join the trio in improvisation. Renaud and the
soloists gave the work's premiere in Scotland in late October 2004 and,
the following month, performed it in France at the Festival de la Côte
d'Opale and at the Grand Théâtre de Dijon. In 2007, Opera de Lyon gave
him carte blanche to program five evenings of concerts.
The following year began with Paquito D'Rivera's Concerto for Clarinet,
Double Bass, and Symphony Orchestra, written in tribute to Cuban double
bassist Cachao and premiered in Spain's Canary Islands with Renaud on
double bass. That summer, Renaud visited Canada for the first time,
giving festival performances in Toronto, Ottawa, Vancouver, Calgary,
Montréal, and Québec, and gave his first performance at the North Sea
Jazz Festival in the Netherlands. The Montréal Jazz Festival invited
Renaud to return in 2008 for its prestigious Invitation Series, where
artists are presented in three distinct musical settings in the course
of three successive nights. He performed in two duos – one with Flamenco
dancer Sabrina Romero and another with accordionist Jean-Louis Matinier
– and then with his La Línea del Sur quartet. The summer also brought
recognition from the International Society of Bassists, which gave
Renaud its biennial award for Solo Performance. In 2010, the Deutsch
Phono-Akademie chose him for its 2010 ECHO Deutsche Musikpreis for
international bassist of the year and the recording La Línea del Sur;
and did so again in 2012 for the recording Méditerranées. The Bienal de
Flamenco de Sevilla awarded its 2010 Giraddillo de Oro prize to Renaud,
marking the first time a double bassist has received this prestigious
Flamenco award. For its 2011 edition, Germany's Kurt Weill Fest
commissioned Renaud to compose and perform new music for the showing of
the film classic Die Abenteuer des Prinzen Achmed directed by Lotte
Reiniger. This new work has toured in Europe since its festival
premiere. He has also been commissioned by Ballet du Grand Théâtre de
Limoges to write music for the ballet Carmen in collaboration with
choreographer by Sergio Simon for premiere in 2012. This past September,
he recorded a solo performance in a 12th century church in southern
France, Le prieuré de Marcevol, and released it as the DVD-CD entitled
Solo – the Marcevol Concert, his tenth recording for Enja Records. The
album has received critical acclaim, including the Preis der Deutschen
Schallplatten Kritik (German Record Critics' Award).
http://www.renaudgarciafons.com/index.php/en/biography
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Renaud Garcia-Fons, un recorrido singular entre la música clásica, el jazz y las músicas del mundo.
Renaud Garcia-Fons nació en 1962 cerca de París de padres de la región
catalana del noreste de España, y se inició en la música a los cinco
años, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra clásica. De joven
estudió contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de París,
actuando en sus orquestas y perfeccionando sus conocimientos de teoría e
interpretación musical. También se convirtió en el estudiante privado
de François Rabbath, como miembro de Le Big Band Roger Guerin, tocó codo
con codo con algunos de los más renombrados bateristas de jazz, entre
ellos Kenny Clarke y Sam Woodyard. A la edad de 21 años, Renaud recibió
un diploma del Ministerio de Cultura francés como profesor de
contrabajo. A partir de ese momento trabajó de forma independiente,
permitiendo que su espíritu aventurero lo liberara de las limitaciones
técnicas de su instrumento y le permitiera una mayor libertad para
improvisar y explorar la música en la encrucijada del jazz, la música
tradicional y la música contemporánea.
Diez años después de este viaje, decidió añadir una quinta cuerda a su
bajo, lo que le permitió tener posibilidades que iban mucho más allá de
la idea del contrabajo como instrumento de acompañamiento y, en
particular, la opción de ser una de las voces improvisadoras de un
conjunto. Combinando esta innovación con sus técnicas con arco y
pizzicato, alcanzó un nivel de rendimiento sin precedentes. Algunos
comenzaron a llamarlo el "Paganini del contrabajo". Aunque esto ha sido
un gran cumplido, una comparación más precisa es con Astor Piazzolla,
Jimi Hendrix y Paco de Lucía - artistas que han avanzado las
posibilidades de su instrumento en la fuerza del estudio y la
investigación autodirigida.
Como miembro de la Orchestre des Contrebasses y más tarde de la
Orchestre National de Jazz dirigida por Claude Barthélémy, Renaud
profundizó sus conocimientos sobre el jazz y la improvisación y entró en
contacto directo con muchos de los más importantes músicos de jazz
europeos y americanos. El arte de la improvisación se convirtió en un
elemento central de su visión artística. Hay múltiples fuentes de
inspiración musical. Se siente tan cercano a la tradición flamenca, que
ha transpuesto para el contrabajo, como a la música del Mediterráneo y
Oriente. Esto le ha llevado a colaborar con David Dorantes, Gerardo
Núñez y Esperanza Fernández, así como con Angélique Ionatos (Grecia),
Dhafer Youssef (Túnez), Huong Tanh (Vietnam) y Kudsi Ergüner (Turquía).
Una fructífera relación con Matthias Winckelmann, productor y fundador
del sello alemán Enja Records, ha dado como resultado nueve grabaciones:
Légendes, Alboréa, Oriental Bass, Fuera (con el acordeonista Jean-Louis
Matinier), Navigatore, Entremundo, Arcoluz (una grabación en DVD-CD de
un concierto de trío dado en Alemania), La Línea del Sur con la cantante
invitada Esperanza Fernández, y el recién estrenado Méditerranées.
Renaud Garcia-Fons página dos Renaud ha liderado una variedad de
conjuntos incluyendo el conjunto Oriental Bass, Navigatore 5tet y 8tet, y
ha dado conciertos en solitario cuyo título es Pilgrim. En los últimos
tres años ha actuado con mayor frecuencia con su trío, formado por el
guitarrista flamenco Antonio "Kiko" Ruiz y el percusionista Pascal
Rollando. El trío se ha convertido en un nuevo cuarteto con la
incorporación del acordeonista David Venitucci que actúa en La Línea del
Sur. También es nueva la colaboración de Renaud con la bailaora y
cantante flamenca Sabrina Romero, tanto en solitario como en cuarteto.
Paralelamente a su carrera como intérprete, Renaud ha sido un compositor
prolífico, realizando encargos y ampliando el repertorio de sus
conjuntos. En la Scene Nationale de Sceaux, en octubre de 2004, presentó
World Chamber Music, una pieza para cuarteto de cuerda, contrabajo y
dos instrumentos de origen oriental: el bansuri, un fute prominente en
la música del norte de la India; y el riq, una pequeña pandereta
equipada con címbalos que se toca en toda la música árabe. Una comisión
para el aniversario de la Entente Franco-Ecossaise ofreció la
oportunidad de reunir a artistas de diferentes mundos. Para esta ocasión
Renaud compuso una pieza en cinco movimientos para su trío y siete
solistas de la Scottish Chamber Orchestra. Las secuencias orquestales de
Tutti se alternan con orquestaciones más íntimas, dando a los miembros
individuales de la orquesta de cámara la oportunidad de unirse al trío
en la improvisación. Renaud y los solistas estrenaron la obra en Escocia
a finales de octubre de 2004 y, al mes siguiente, la presentaron en
Francia en el Festival de la Côte d'Opale y en el Grand Théâtre de
Dijon. En 2007, la Opera de Lyon le dio carta blanca para programar
cinco noches de conciertos.
El año siguiente comenzó con el Concierto para Clarinete, Contrabajo y
Orquesta Sinfónica de Paquito D'Rivera, escrito en homenaje al
contrabajista cubano Cachao y estrenado en las Islas Canarias con Renaud
al contrabajo. Ese verano, Renaud visitó Canadá por primera vez, dando
presentaciones en Toronto, Ottawa, Vancouver, Calgary, Montreal y
Québec, y dio su primera presentación en el Festival de Jazz del Mar del
Norte en los Países Bajos. El Festival de Jazz de Montreal invitó a
Renaud a volver en 2008 para su prestigioso Ciclo de Invitaciones, donde
los artistas se presentan en tres escenarios musicales distintos en el
transcurso de tres noches consecutivas. Actuó en dos dúos -uno con la
bailaora flamenca Sabrina Romero y otro con el acordeonista Jean-Louis
Matinier- y luego con su cuarteto La Línea del Sur. El verano también
trajo el reconocimiento de la Sociedad Internacional de Bajistas, que
otorgó a Renaud su premio bienal de interpretación en solitario. En
2010, la Deutsch Phono-Akademie lo eligió para su premio ECHO Deutsche
Musikpreis 2010 para el mejor bajista internacional del año y la
grabación La Línea del Sur; y lo hizo de nuevo en 2012 para la grabación
Méditerranées. La Bienal de Flamenco de Sevilla otorgó el premio
Giraddillo de Oro 2010 a Renaud, lo que supone la primera vez que un
contrabajista recibe este prestigioso premio flamenco. Para su edición
de 2011, el alemán Kurt Weill Fest encargó a Renaud la composición e
interpretación de nueva música para la proyección del clásico
cinematográfico Die Abenteuer des Prinzen Achmed, dirigido por Lotte
Reiniger. Este nuevo trabajo ha estado de gira por Europa desde su
estreno en el festival. También ha sido comisionado por el Ballet du
Grand Théâtre de Limoges para escribir música para el ballet Carmen en
colaboración con el coreógrafo de Sergio Simon para su estreno en 2012.
El pasado mes de septiembre grabó una actuación en solitario en una
iglesia del siglo XII del sur de Francia, Le prieuré de Marcevol, y la
editó como DVD-CD titulado Solo - El Concierto de Marcevol, su décima
grabación para Enja Records. El álbum ha recibido elogios de la crítica,
incluyendo el Preis der Deutschen Schallplatten Kritik (Premio de la
Crítica Discográfica Alemana).
http://www.renaudgarciafons.com/index.php/en/biography
Eumir Deodato & Os Catedráticos • Tremendão
Brazilian-born
Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as
artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million
records in the USA alone. His discography, including compilations and
all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450
albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis
Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati
Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera
dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the
years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour,
Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.
And yet, in
spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over the
years, the multi-talented, multi-instrumentalist will probably forever
be associated with one song - his innovative rendition of Richard
Strauss' classical opus “Also Sprach Zarathustra” (or more commonly
known as the theme to 2001: A Space Odyssey). That single compelling
song, which first appeared on his 1973 debut album for CTI “Prelude,”
sold at least five million copies and earned Deodato his first Grammy
Award, instantly moved him to international stardom and setting a course
for his remarkable ongoing career in music. Thirty years later, that
same tune has found its way into the repertoire of the jam band Phish, a
testament to Deodato's enduring influence.
Born in Rio de
Janeiro, Brazil, from Italian and Portuguese origin, Eumir Deodato got
his start by playing the accordion at age 12. Shortly thereafter, he
started studying piano as well as orchestration, arranging and
conducting. Strictly self-taught, he immersed himself in theory books
while spending countless evenings sitting behind orchestras and
carefully observing how each part was played. His first break came at
age 17 when he arranged and conducted his first recording session for a
28-piece orchestra. It wasn't long before Deodato became one of the most
active and respected arrangers and pianists in Rio's busy music scene,
recording for such artists as Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis
Regina and Antonio Carlos Jobim.
In 1968, Deodato moved to New
York and began working with Luiz Bonfa, the legendary composer of Black
Orpheus, while also doing extensive studio work for Astrud Gilberto,
Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle and many other
Brazilian artists who were living in the Big Apple at the time. When
writing the arrangements for Astrud Gilberto's “Beach Samba,” he became
acquainted with producer Creed Taylor, who hired him to arrange for
other CTI artists like Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George
Benson, Paul Desmond and Tom Jobim. His reputation in the fields of pop
and black music was strengthened by his arrangement work for Frank
Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter
Two, Quiet Fire) and Aretha Franklin (Let Me In Your Life).
Following
a performance at the Hollywood Bowl with the CTI All-Stars Band in
1972, Deodato started recording his record. His debut appearance as a
leader, billed as 2001 Space Concert, was held at the Madison Square
Garden in New York City in 1973.
After seven years of world-wide
touring (including Australia, Japan, Canada, South America, Europe) and
eight coast-to-coast tours of the States, Deodato decided to concentrate
on studio work once again. Besides highly successful solo albums for
the CTI, MCA, Warner And Atlantic labels, his work as a
producer/arranger earned him several more laurels. One of his first
productions was Kool & The Gang's #1 pop single Celebration. He
followed that success with production or arranging work for Earth, Wind
& Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast
Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison,
Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion and Brenda K. Starr,
for whom he produced the pop hit I Still Believe in 1987. Deodato also
had three other multi-platinum albums for Kool & The Gang's Ladies'
Night, Something Special and As One.
In the 90's, Deodato
continued to be a vital force on the pop scene through his work with
Icelandic singer Bjork. In addition to arranging her last three albums:
1995's Post, 1996's Telegram and 1997's Homogenic, Deodato produced a
highly praised acoustic version of Bjork's “Isobel,” sub-titled Deodato
Mix, which became a club scene favorite. He has also produced material
for French singer Clementine (also touring Japan with her as a special
guest in 1994), arranged and produced a top 10 single for Brazilian
singer Gal Costa (1996) and has performed as guest conductor with Bjork
both in Brazil (1996), and in the States at the Tibetan Freedom Concerts
at Downing Stadium (1997). In 1998, Deodato arranged for Brazilian pop
acts Titans (Vol. II, with sales over 500,000 copies) and Carlinhos
Brown (Omelete Man) as well as for the latest album by pop-rock band
Penelope Charmosa (released in 1999). He was also special guest on a
project by Japanese pop star Akemi Kakihara, recorded in London during
the summer of 1998. In 1999, he scored Bossa Nova, a Bruno Barreto film
starring Amy Irving, and the following year produced the CD of that
score for Verve Records. His most recent projects including production
work for French rock singer Damien Saez, Brazilian-Japanese singer Lisa
Ono and for jazz singer Ann Hampton Callaway.
Deodato has also
worked on several movie scores, including The Onion Field, The Black
Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The
Adventurers (recorded with A.C. Jobim and the London Symphony
Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, The Reporter, Beat Street,
Body Rock and Bossa Nova. His recordings have also been widely used on
major movies such as Being There and The Exorcist.
In November
2001, Deodato participated in a benefit concert in New York City where
he played only 1 song (Also Sprach Zarathustra: 2001). The reaction was
so fantastic he got encouraged to go back doing concerts. By 2002 he
lined up a few selected presentations, starting with a concert at the
Vienna Opera House, as part of the Vienna Summer Jazz Festival. That was
followed by Villach (Austria), Pori (Finland), The Hague (North Sea
Jazz Festival), and many others that followed, like Capetown (South
Africa), Rome and Rimini (Italy), Amenia, NY (World Peace Organization),
Antigua, Guatemala etc.
Meanwhile, in 2002 he worked with Milton
Nascimento in Rio de Janeiro, which generated a Latin Grammy for the
song Tristesse as best Brazilian song of the year, then miscellaneous
work with different artists, including Barbara Mendes, Ana Carolina,
Fernanda Abreu and more recently, KD Lang for her record released in
2004.
In 2007 Brazilian Record company "Biscoito Fino", releases
the “Deodato Trio in Rio” CD and DVD (end of month), filmed and recorded
at the Sala Cecilia Meirelles in Rio last Summer, featuring Marcelo
Mariano on Bass and Renato Massa on Drums. It also includes performances
of some of the most memorable Antonio Carlos Jobim's songs and also
comemorates his postumous anniversary. Verve has also released “Do It
Again.”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato
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El
brasileño Eumir Deodato tiene en su haber 16 discos de platino como
artista, arreglista o productor, con unas ventas combinadas de más de 25
millones de discos sólo en Estados Unidos. Su discografía, incluyendo
recopilaciones y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista,
supera los 450 álbumes. También ha tenido el honor de actuar con la St.
Louis Symphony (que le respaldó en su magnífico álbum Artistry), la
Cincinnati Symphony, la New York Philharmonic y la Orchestra di Musica
Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. Además, varios artistas han
versionado sus canciones a lo largo de los años, como George Benson, Lee
Ritenour, Sarah Vaughan y The Emotions, por mencionar sólo algunos.
Sin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.
Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.
En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).
Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.
Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.
En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.
Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.
En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.
Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.
En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodatoSin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.
Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.
En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).
Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.
Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.
En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.
Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.
En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.
Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.
En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".
www.instagram.com/eumirdeodato ...
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