Sunday, May 3, 2026

Bud Powell • Piano Interpretations



Artist Biography
One of the giants of the jazz piano, Bud Powell changed the way that virtually all post-swing pianists play their instruments. He did away with the left-hand striding that had been considered essential earlier and used his left hand to state chords on an irregular basis. His right often played speedy single-note lines, essentially transforming Charlie Parker's vocabulary to the piano (although he developed parallel to "Bird").

Tragically, Bud Powell was a seriously ill genius. After being encouraged and tutored to an extent by his friend Thelonious Monk at jam sessions in the early '40s, Powell was with Cootie Williams' orchestra during 1943-1945. In a racial incident, he was beaten on the head by police; Powell never fully recovered and would suffer from bad headaches and mental breakdowns throughout the remainder of his life. Despite this, he recorded some true gems during 1947-1951 for Roost, Blue Note, and Verve, composing such major works as "Dance of the Infidels," "Hallucinations" (also known as "Budo"), "Un Poco Loco," "Bouncing with Bud," and "Tempus Fugit." Even early on, his erratic behavior resulted in lost opportunities (Charlie Parker supposedly told Miles Davis that he would not hire Powell because "he's even crazier than me!"), but Powell's playing during this period was often miraculous.

A breakdown in 1951 and hospitalization that resulted in electroshock treatments weakened him, but Powell was still capable of playing at his best now and then, most notably at the 1953 Massey Hall Concert. Generally in the 1950s his Blue Notes find him in excellent form, while he is much more erratic on his Verve recordings. His warm welcome and lengthy stay in Paris (1959-1964) extended his life a bit, but even here Powell spent part of 1962-1963 in the hospital. He returned to New York in 1964, disappeared after a few concerts, and did not live through 1966.

In later years, Bud Powell's recordings and performances could be so intense as to be scary, but other times he sounded quite sad. However, his influence on jazz (particularly up until the rise of McCoy Tyner and Bill Evans in the 1960s) was very strong and he remains one of the greatest jazz pianists of all time.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/bud-powell-mn0000640675/biography

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Biografía del artista
Uno de los gigantes del piano de jazz, Bud Powell cambió la forma en que prácticamente todos los pianistas de post-swing tocan sus instrumentos. Eliminó la zancada de la mano izquierda que antes se consideraba esencial y usó su mano izquierda para establecer acordes de forma irregular. Su mano derecha tocaba a menudo rápidas líneas de una sola nota, transformando esencialmente el vocabulario de Charlie Parker al piano (aunque se desarrolló en paralelo a "Bird").

Trágicamente, Bud Powell era un genio gravemente enfermo. Después de haber sido alentado y tutelado hasta cierto punto por su amigo Thelonious Monk en las jam sessions a principios de los 40, Powell estuvo con la orquesta de Cootie Williams durante 1943-1945. En un incidente racial, fue golpeado en la cabeza por la policía; Powell nunca se recuperó del todo y sufriría de fuertes dolores de cabeza y crisis mentales durante el resto de su vida. A pesar de esto, grabó algunas verdaderas joyas durante 1947-1951 para Roost, Blue Note y Verve, componiendo obras importantes como "Danza de los infieles", "Alucinaciones" (también conocida como "Budo"), "Un Poco Loco", "Rebotando con brote" y "Tempus Fugit". Incluso al principio, su comportamiento errático resultó en oportunidades perdidas (Charlie Parker supuestamente le dijo a Miles Davis que no contrataría a Powell porque "¡está aún más loco que yo!"), pero la actuación de Powell durante este período fue a menudo milagrosa.

Una crisis nerviosa en 1951 y una hospitalización que resultó en tratamientos de electrochoque lo debilitaron, pero Powell todavía era capaz de tocar en su mejor momento de vez en cuando, sobre todo en el concierto de Massey Hall de 1953. Generalmente en la década de 1950 sus Blue Notes lo encuentran en excelente forma, mientras que es mucho más errático en sus grabaciones de Verve. Su cálida bienvenida y su larga estancia en París (1959-1964) alargó un poco su vida, pero incluso aquí Powell pasó parte de 1962-1963 en el hospital. Regresó a Nueva York en 1964, desapareció después de algunos conciertos, y no vivió hasta 1966.

En años posteriores, las grabaciones y actuaciones de Bud Powell podían ser tan intensas que daban miedo, pero otras veces sonaba bastante triste. Sin embargo, su influencia en el jazz (sobre todo hasta el ascenso de McCoy Tyner y Bill Evans en la década de 1960) fue muy fuerte y sigue siendo uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/bud-powell-mn0000640675/biography


The Michel Petrucciani Trio • One Night in Karlsruhe-2019

 


Piano virtuoso Michel Petrucciani was born on December 28th 1962 in Orange France to Italian parents. He grew up surrounded by music as his father was a guitarist and his brothers were a bassist and a guitarist. He discovered the piano very young and one of his early influences was Duke Ellington. Because he was born with osteogenesis imperfecta; a condition that stunts growth and causes fragile bones and respiratory disorders, he had to have special extensions made for him to reach the pedals of the piano. The condition did not affect his hands, however, and he was able to study classical piano for 8 years. He gave his first professional concert at age 13 at the Cliousclat Festival where he was discovered by Clark Terry. Terry introduced him to a number of expatriate jazz musicians and this encouraged the young Petrucciani to embrace jazz as a musical idiom rather than classical music. At age 16 he met drummer Aldo Romano who was impressed by the teenager’s musical prowess and took him under his wing and 2 years later helped him launch his recording career with Flash. Petrucciani recorded a number of excellent albums for the French label Owl including a duet with Lee Konitz. In 1981 he performed at the Paris Jazz Festival and caused a sensation.
In 1982 he moved to the US and was introduced to Charles Lloyd. The latter was so impressed by the pianist that he helped him launch his American career. During this stay he met and married his first wife Erlinda Montaño. The marriage lasted 3 years. During he stay in the US Petrucciani had the opportunity to play with lot of the giants of jazz including Dizzy Gillespie. In 1986 he became the first Frenchman to sign a contract with the legendary Blue Note label. In 1990 he married classical pianist Gilda Butta with whom he had two children. This marriage also ended in divorce in the late 90s. He spent the 90s touring Europe and recording for Dreyfus Records. Near the end of his life he was trying to establish a jazz school in Paris.
https://musicians.allaboutjazz.com/michelpetrucciani

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El virtuoso del piano Michel Petrucciani nació el 28 de diciembre de 1962 en Orange, Francia, de padres italianos. Creció rodeado de música ya que su padre era guitarrista y sus hermanos eran bajistas y guitarristas. Descubrió el piano muy joven y una de sus primeras influencias fue Duke Ellington. Debido a que nació con osteogénesis imperfecta; una condición que impide el crecimiento y causa huesos frágiles y desórdenes respiratorios, tuvo que hacer extensiones especiales para que llegara a los pedales del piano. Sin embargo, la afección no afectó sus manos y pudo estudiar piano clásico durante 8 años. Dio su primer concierto profesional a los 13 años en el Festival Cliousclat donde fue descubierto por Clark Terry. Terry le presentó a un número de músicos de jazz expatriados y esto animó al joven Petrucciani a abrazar el jazz como un lenguaje musical en lugar de la música clásica. A los 16 años conoció al baterista Aldo Romano, quien quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo tomó bajo su ala, y dos años más tarde lo ayudó a lanzar su carrera discográfica con Flash. Petrucciani grabó varios discos excelentes para el sello francés Owl, incluyendo un dúo con Lee Konitz. En 1981 actuó en el Festival de Jazz de París y causó sensación.
En 1982 se trasladó a los Estados Unidos y fue presentado a Charles Lloyd. Este último quedó tan impresionado por el pianista que le ayudó a lanzar su carrera en Estados Unidos. Durante esta estancia conoció y se casó con su primera esposa Erlinda Montaño. El matrimonio duró 3 años. Durante su estancia en los Estados Unidos, Petrucciani tuvo la oportunidad de tocar con muchos de los gigantes del jazz, entre ellos Dizzy Gillespie. En 1986 se convirtió en el primer francés en firmar un contrato con el legendario sello Blue Note. En 1990 se casó con la pianista clásica Gilda Butta con quien tuvo dos hijos. Este matrimonio también terminó en divorcio a finales de los 90. Pasó los años 90 de gira por Europa y grabando para Dreyfus Records. Casi al final de su vida estaba tratando de establecer una escuela de jazz en París.
https://musicians.allaboutjazz.com/michelpetrucciani
 
 
 
www.facebook.com/MichelPetruccianijazz ...


Jackie Davis • Jumpin' Jackie




Biography by Steve Huey
One of the earliest jazz organists, Jackie Davis emerged not long after Wild Bill Davis, around the same time as Milt Buckner and Bill Doggett. Davis was born in Jacksonville, FL, on December 13, 1920, and began playing piano around town before he was even ten. He soon joined a band and a 19-piece orchestra, and went on to study music at Florida A&M. He experimented with pipe organ, but didn't make the switch until the advent of the Hammond, which responded much more quickly to the player's hands, making it far more suitable for jazz. Early on, Davis was a follower of Wild Bill Davis, and like Bill Doggett, he gained valuable experience playing for a little over a year in Louis Jordan's band. Davis began leading his own sessions in the mid-'50s, and spent 16 years recording numerous albums for Capitol, debuting with Hi-Fi Hammond. Most of his work fell into the realm of small-group soul-jazz, often with covers of pop standards, though there were occasional changes in instrumentation (Jackie Davis Meets the Trombones, The Hammond Organ Plus Voices) and stylistic detours (Hammond Gone Cha-Cha, plus some later gospel sessions). Davis returned with a new self-titled album for EMI in 1980, plus an appearance in the comedy Caddyshack. Davis continued to make his home in Jacksonville, where he died on November 2, 1999, following complications from a stroke.
https://www.allmusic.com/artist/jackie-davis-mn0000127607/biography

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Biografía de Steve Huey
Uno de los primeros organistas de jazz, Jackie Davis surgió poco después de Wild Bill Davis, casi al mismo tiempo que Milt Buckner y Bill Doggett. Davis nació en Jacksonville, FL, el 13 de diciembre de 1920 y comenzó a tocar el piano en la ciudad antes de los diez años. Pronto se unió a una banda y una orquesta de 19 miembros, y pasó a estudiar música en Florida A&M. Experimentó con el órgano de tubos, pero no hizo el cambio hasta la llegada del Hammond, que respondió mucho más rápidamente a las manos del músico, haciéndolo mucho más adecuado para el jazz. Al principio, Davis era seguidor de Wild Bill Davis y, al igual que Bill Doggett, ganó una valiosa experiencia tocando durante poco más de un año en la banda de Louis Jordan. Davis comenzó a dirigir sus propias sesiones a mediados de los años 50 y pasó 16 años grabando numerosos álbumes para Capitol, debutando con Hi-Fi Hammond. La mayor parte de su trabajo cayó en el ámbito del soul-jazz de grupos pequeños, a menudo con versiones de estándares pop, aunque hubo cambios ocasionales en la instrumentación (Jackie Davis Meets the Trombones, The Hammond Organ Plus Voices) y desvíos estilísticos (Hammond Gone Cha -Cha, más algunas sesiones de gospel posteriores). Davis regresó con un nuevo álbum homónimo para EMI en 1980, además de una aparición en la comedia Caddyshack. Davis continuó viviendo en Jacksonville, donde murió el 2 de noviembre de 1999, luego de complicaciones de un derrame cerebral.
https://www.allmusic.com/artist/jackie-davis-mn0000127607/biography
 
 
 

Carey Bell's Blues Harp Band • Goin' On Main Street

 
 
 

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