Friday, June 12, 2026

VA • The Sound Of Soul

 

 



Coleman Hawkins All Star Band • At Newport

 



Royce Campbell • Cocktail Hour

 

 


www.roycecampbell.net ...


Renaud Garcia-Fons • Méditerranées - A Mediterranean Journey

 


Renaud Garcia-Fons, a singular route between classical, jazz and world music.
Renaud Garcia-Fons was born in 1962 near Paris to parents from the Catalonia region of northeastern Spain, and was introduced to music at age five, taking up the piano and classical guitar. As a young man, he studied the double bass at the Paris Conservatory of Music, performing in its orchestras and refining his knowledge of music theory and performance. He also became the private student of François Rabbath,  as a member of Le Big Band Roger Guerin, he performed side-by-side with some of the most renowned of jazz drummers, including Kenny Clarke and Sam Woodyard. By age 21, Renaud  was awarded a diploma by the French Cultural Minister as Professor of Double Bass. From this point forward he worked independently, allowing his adventurous spirit to liberate him from the technical limitations of his instrument in favor of greater freedom to improvise; and to explore music at the crossroads of jazz, traditional, and contemporary music.
Ten years into this journey, he decided to add a fifth string to his bass, enabling possibilities well beyond the idea of the double bass as an accompanying instrument and particularly the option to be one of an ensemble's improvising voices. Combining this innovation with his con arco and pizzicato techniques, he reached an unprecedented level of performance. Some began to call him the “Paganini of the double bass.” While this has been a great compliment, a more accurate comparison is to Astor Piazzolla, Jimi Hendrix, and Paco de Lucia – artists who have advanced the possibilities of their instrument on the force of selfdirected study and research.
As a member of the Orchestre des Contrebasses and later of the Orchestre National de Jazz directed by Claude Barthélémy, Renaud's knowledge of jazz and improvisation deepened, and brought him into direct contact with many leading European and American jazz musicians. The art of improvisation became a central element in his artistic vision. There are multiple sources for his musical inspiration. He feels as close to the Flamenco tradition, which he has transposed for the double bass, as to the music of the Mediterranean and Orient. This has led him to collaborations with David Dorantes, Gerardo Núñez, and Esperanza Fernandez, as well as Angélique Ionatos (Greece),  Dhafer Youssef (Tunisia), Huong Tanh (Vietnam), and Kudsi Ergüner (Turkey).
A fruitful relationship with Matthias Winckelmann, producer and founder of the German label Enja Records, has resulted in nine recordings: Légendes, Alboréa, Oriental Bass, Fuera (with accordionist Jean-Louis Matinier), Navigatore, Entremundo, Arcoluz (a DVD-CD recording of a trio concert given in Germany), La Línea del Sur with guest singer Esperanza Fernandez, and the newly released Méditerranées. Renaud Garcia-Fons page two Renaud has led a variety of ensembles including the Oriental Bass ensemble, Navigatore 5tet and 8tet, and he has given solo concerts whose title is Pilgrim. Over the past three years, he's performed most frequently with his trio, consisting of Flamenco guitarist Antonio “Kiko” Ruiz and percussionist Pascal Rollando. The trio has evolved into a new quartet with the addition of accordionist David Venitucci who performs on La Línea del Sur. Also new is Renaud's collaboration with Flamenco dancer and singer Sabrina Romero in both solo and quartet settings.
In parallel with his career as a performer, Renaud has been a prolific composer, fulfilling commissions as well as broadening the repertoire of his performing ensembles. At the Scene Nationale de Sceaux in October 2004, he presented World Chamber Music, a piece for string quartet, double bass, and two instruments of Eastern origin: the bansuri, a fute prominent in northern Indian music; and the riq, a small tambourine equipped with cymbals that is played in all Arab music. A commission for the anniversary of the Entente Franco-Ecossaise ofered an opportunity to bring together artists of diferent worlds. For this occasion Renaud composed a piece in five movements for his trio and seven soloists from the Scottish Chamber Orchestra. Tutti orchestral sequences alternate with more intimate orchestrations, giving individual chamber orchestra members an opportunity to join the trio in improvisation. Renaud and the soloists gave the work's premiere in Scotland in late October 2004 and, the following month, performed it in France at the Festival de la Côte d'Opale and at the Grand Théâtre de Dijon. In 2007, Opera de Lyon gave him carte blanche to program five evenings of concerts.
The following year began with Paquito D'Rivera's Concerto for Clarinet, Double Bass, and Symphony Orchestra, written in tribute to Cuban double bassist Cachao and premiered in Spain's Canary Islands with Renaud on double bass. That summer, Renaud visited Canada for the first time, giving festival performances in Toronto, Ottawa, Vancouver, Calgary, Montréal, and Québec, and gave his first performance at the North Sea Jazz Festival in the Netherlands. The Montréal Jazz Festival invited Renaud to return in 2008 for its prestigious Invitation Series, where artists are presented in three distinct musical settings in the course of three successive nights. He performed in two duos – one with Flamenco dancer Sabrina Romero and another with accordionist Jean-Louis Matinier – and then with his La Línea del Sur quartet. The summer also brought recognition from the International Society of Bassists, which gave Renaud its biennial award for Solo Performance. In 2010, the Deutsch Phono-Akademie chose him for its 2010 ECHO Deutsche Musikpreis for international bassist of the year and the recording La Línea del Sur; and did so again in 2012 for the recording Méditerranées. The Bienal de Flamenco de Sevilla awarded its 2010 Giraddillo de Oro prize to Renaud, marking the first time a double bassist has received this prestigious Flamenco award. For its 2011 edition, Germany's Kurt Weill Fest commissioned Renaud to compose and perform new music for the showing of the film classic Die Abenteuer des Prinzen Achmed directed by Lotte Reiniger. This new work has toured in Europe since its festival premiere. He has also been commissioned by Ballet du Grand Théâtre de Limoges to write music for the ballet Carmen in collaboration with choreographer by Sergio Simon for premiere in 2012. This past September, he recorded a solo performance in a 12th century church in southern France, Le prieuré de Marcevol, and released it as the DVD-CD entitled Solo – the Marcevol Concert, his tenth recording for Enja Records. The album has received critical acclaim, including the Preis der Deutschen Schallplatten Kritik (German Record Critics' Award).
http://www.renaudgarciafons.com/index.php/en/biography

///////

Renaud Garcia-Fons, un recorrido singular entre la música clásica, el jazz y las músicas del mundo.
Renaud Garcia-Fons nació en 1962 cerca de París de padres de la región catalana del noreste de España, y se inició en la música a los cinco años, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra clásica. De joven estudió contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de París, actuando en sus orquestas y perfeccionando sus conocimientos de teoría e interpretación musical. También se convirtió en el estudiante privado de François Rabbath, como miembro de Le Big Band Roger Guerin, tocó codo con codo con algunos de los más renombrados bateristas de jazz, entre ellos Kenny Clarke y Sam Woodyard. A la edad de 21 años, Renaud recibió un diploma del Ministerio de Cultura francés como profesor de contrabajo. A partir de ese momento trabajó de forma independiente, permitiendo que su espíritu aventurero lo liberara de las limitaciones técnicas de su instrumento y le permitiera una mayor libertad para improvisar y explorar la música en la encrucijada del jazz, la música tradicional y la música contemporánea.
Diez años después de este viaje, decidió añadir una quinta cuerda a su bajo, lo que le permitió tener posibilidades que iban mucho más allá de la idea del contrabajo como instrumento de acompañamiento y, en particular, la opción de ser una de las voces improvisadoras de un conjunto. Combinando esta innovación con sus técnicas con arco y pizzicato, alcanzó un nivel de rendimiento sin precedentes. Algunos comenzaron a llamarlo el "Paganini del contrabajo". Aunque esto ha sido un gran cumplido, una comparación más precisa es con Astor Piazzolla, Jimi Hendrix y Paco de Lucía - artistas que han avanzado las posibilidades de su instrumento en la fuerza del estudio y la investigación autodirigida.
Como miembro de la Orchestre des Contrebasses y más tarde de la Orchestre National de Jazz dirigida por Claude Barthélémy, Renaud profundizó sus conocimientos sobre el jazz y la improvisación y entró en contacto directo con muchos de los más importantes músicos de jazz europeos y americanos. El arte de la improvisación se convirtió en un elemento central de su visión artística. Hay múltiples fuentes de inspiración musical. Se siente tan cercano a la tradición flamenca, que ha transpuesto para el contrabajo, como a la música del Mediterráneo y Oriente. Esto le ha llevado a colaborar con David Dorantes, Gerardo Núñez y Esperanza Fernández, así como con Angélique Ionatos (Grecia), Dhafer Youssef (Túnez), Huong Tanh (Vietnam) y Kudsi Ergüner (Turquía).
Una fructífera relación con Matthias Winckelmann, productor y fundador del sello alemán Enja Records, ha dado como resultado nueve grabaciones: Légendes, Alboréa, Oriental Bass, Fuera (con el acordeonista Jean-Louis Matinier), Navigatore, Entremundo, Arcoluz (una grabación en DVD-CD de un concierto de trío dado en Alemania), La Línea del Sur con la cantante invitada Esperanza Fernández, y el recién estrenado Méditerranées. Renaud Garcia-Fons página dos Renaud ha liderado una variedad de conjuntos incluyendo el conjunto Oriental Bass, Navigatore 5tet y 8tet, y ha dado conciertos en solitario cuyo título es Pilgrim. En los últimos tres años ha actuado con mayor frecuencia con su trío, formado por el guitarrista flamenco Antonio "Kiko" Ruiz y el percusionista Pascal Rollando. El trío se ha convertido en un nuevo cuarteto con la incorporación del acordeonista David Venitucci que actúa en La Línea del Sur. También es nueva la colaboración de Renaud con la bailaora y cantante flamenca Sabrina Romero, tanto en solitario como en cuarteto.
Paralelamente a su carrera como intérprete, Renaud ha sido un compositor prolífico, realizando encargos y ampliando el repertorio de sus conjuntos. En la Scene Nationale de Sceaux, en octubre de 2004, presentó World Chamber Music, una pieza para cuarteto de cuerda, contrabajo y dos instrumentos de origen oriental: el bansuri, un fute prominente en la música del norte de la India; y el riq, una pequeña pandereta equipada con címbalos que se toca en toda la música árabe. Una comisión para el aniversario de la Entente Franco-Ecossaise ofreció la oportunidad de reunir a artistas de diferentes mundos. Para esta ocasión Renaud compuso una pieza en cinco movimientos para su trío y siete solistas de la Scottish Chamber Orchestra. Las secuencias orquestales de Tutti se alternan con orquestaciones más íntimas, dando a los miembros individuales de la orquesta de cámara la oportunidad de unirse al trío en la improvisación. Renaud y los solistas estrenaron la obra en Escocia a finales de octubre de 2004 y, al mes siguiente, la presentaron en Francia en el Festival de la Côte d'Opale y en el Grand Théâtre de Dijon. En 2007, la Opera de Lyon le dio carta blanca para programar cinco noches de conciertos.
El año siguiente comenzó con el Concierto para Clarinete, Contrabajo y Orquesta Sinfónica de Paquito D'Rivera, escrito en homenaje al contrabajista cubano Cachao y estrenado en las Islas Canarias con Renaud al contrabajo. Ese verano, Renaud visitó Canadá por primera vez, dando presentaciones en Toronto, Ottawa, Vancouver, Calgary, Montreal y Québec, y dio su primera presentación en el Festival de Jazz del Mar del Norte en los Países Bajos. El Festival de Jazz de Montreal invitó a Renaud a volver en 2008 para su prestigioso Ciclo de Invitaciones, donde los artistas se presentan en tres escenarios musicales distintos en el transcurso de tres noches consecutivas. Actuó en dos dúos -uno con la bailaora flamenca Sabrina Romero y otro con el acordeonista Jean-Louis Matinier- y luego con su cuarteto La Línea del Sur. El verano también trajo el reconocimiento de la Sociedad Internacional de Bajistas, que otorgó a Renaud su premio bienal de interpretación en solitario. En 2010, la Deutsch Phono-Akademie lo eligió para su premio ECHO Deutsche Musikpreis 2010 para el mejor bajista internacional del año y la grabación La Línea del Sur; y lo hizo de nuevo en 2012 para la grabación Méditerranées. La Bienal de Flamenco de Sevilla otorgó el premio Giraddillo de Oro 2010 a Renaud, lo que supone la primera vez que un contrabajista recibe este prestigioso premio flamenco. Para su edición de 2011, el alemán Kurt Weill Fest encargó a Renaud la composición e interpretación de nueva música para la proyección del clásico cinematográfico Die Abenteuer des Prinzen Achmed, dirigido por Lotte Reiniger. Este nuevo trabajo ha estado de gira por Europa desde su estreno en el festival. También ha sido comisionado por el Ballet du Grand Théâtre de Limoges para escribir música para el ballet Carmen en colaboración con el coreógrafo de Sergio Simon para su estreno en 2012. El pasado mes de septiembre grabó una actuación en solitario en una iglesia del siglo XII del sur de Francia, Le prieuré de Marcevol, y la editó como DVD-CD titulado Solo - El Concierto de Marcevol, su décima grabación para Enja Records. El álbum ha recibido elogios de la crítica, incluyendo el Preis der Deutschen Schallplatten Kritik (Premio de la Crítica Discográfica Alemana).
http://www.renaudgarciafons.com/index.php/en/biography
 

www.renaudgarciafons.com ...






Eumir Deodato & Os Catedráticos • Tremendão

 

 

 

Brazilian-born Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million records in the USA alone. His discography, including compilations and all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450 albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.

And yet, in spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over the years, the multi-talented, multi-instrumentalist will probably forever be associated with one song - his innovative rendition of Richard Strauss' classical opus “Also Sprach Zarathustra” (or more commonly known as the theme to 2001: A Space Odyssey). That single compelling song, which first appeared on his 1973 debut album for CTI “Prelude,” sold at least five million copies and earned Deodato his first Grammy Award, instantly moved him to international stardom and setting a course for his remarkable ongoing career in music. Thirty years later, that same tune has found its way into the repertoire of the jam band Phish, a testament to Deodato's enduring influence.

Born in Rio de Janeiro, Brazil, from Italian and Portuguese origin, Eumir Deodato got his start by playing the accordion at age 12. Shortly thereafter, he started studying piano as well as orchestration, arranging and conducting. Strictly self-taught, he immersed himself in theory books while spending countless evenings sitting behind orchestras and carefully observing how each part was played. His first break came at age 17 when he arranged and conducted his first recording session for a 28-piece orchestra. It wasn't long before Deodato became one of the most active and respected arrangers and pianists in Rio's busy music scene, recording for such artists as Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina and Antonio Carlos Jobim.

In 1968, Deodato moved to New York and began working with Luiz Bonfa, the legendary composer of Black Orpheus, while also doing extensive studio work for Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle and many other Brazilian artists who were living in the Big Apple at the time. When writing the arrangements for Astrud Gilberto's “Beach Samba,” he became acquainted with producer Creed Taylor, who hired him to arrange for other CTI artists like Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond and Tom Jobim. His reputation in the fields of pop and black music was strengthened by his arrangement work for Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) and Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Following a performance at the Hollywood Bowl with the CTI All-Stars Band in 1972, Deodato started recording his record. His debut appearance as a leader, billed as 2001 Space Concert, was held at the Madison Square Garden in New York City in 1973.

After seven years of world-wide touring (including Australia, Japan, Canada, South America, Europe) and eight coast-to-coast tours of the States, Deodato decided to concentrate on studio work once again. Besides highly successful solo albums for the CTI, MCA, Warner And Atlantic labels, his work as a producer/arranger earned him several more laurels. One of his first productions was Kool & The Gang's #1 pop single Celebration. He followed that success with production or arranging work for Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion and Brenda K. Starr, for whom he produced the pop hit I Still Believe in 1987. Deodato also had three other multi-platinum albums for Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special and As One.

In the 90's, Deodato continued to be a vital force on the pop scene through his work with Icelandic singer Bjork. In addition to arranging her last three albums: 1995's Post, 1996's Telegram and 1997's Homogenic, Deodato produced a highly praised acoustic version of Bjork's “Isobel,” sub-titled Deodato Mix, which became a club scene favorite. He has also produced material for French singer Clementine (also touring Japan with her as a special guest in 1994), arranged and produced a top 10 single for Brazilian singer Gal Costa (1996) and has performed as guest conductor with Bjork both in Brazil (1996), and in the States at the Tibetan Freedom Concerts at Downing Stadium (1997). In 1998, Deodato arranged for Brazilian pop acts Titans (Vol. II, with sales over 500,000 copies) and Carlinhos Brown (Omelete Man) as well as for the latest album by pop-rock band Penelope Charmosa (released in 1999). He was also special guest on a project by Japanese pop star Akemi Kakihara, recorded in London during the summer of 1998. In 1999, he scored Bossa Nova, a Bruno Barreto film starring Amy Irving, and the following year produced the CD of that score for Verve Records. His most recent projects including production work for French rock singer Damien Saez, Brazilian-Japanese singer Lisa Ono and for jazz singer Ann Hampton Callaway.

Deodato has also worked on several movie scores, including The Onion Field, The Black Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The Adventurers (recorded with A.C. Jobim and the London Symphony Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, The Reporter, Beat Street, Body Rock and Bossa Nova. His recordings have also been widely used on major movies such as Being There and The Exorcist.

In November 2001, Deodato participated in a benefit concert in New York City where he played only 1 song (Also Sprach Zarathustra: 2001). The reaction was so fantastic he got encouraged to go back doing concerts. By 2002 he lined up a few selected presentations, starting with a concert at the Vienna Opera House, as part of the Vienna Summer Jazz Festival. That was followed by Villach (Austria), Pori (Finland), The Hague (North Sea Jazz Festival), and many others that followed, like Capetown (South Africa), Rome and Rimini (Italy), Amenia, NY (World Peace Organization), Antigua, Guatemala etc.

Meanwhile, in 2002 he worked with Milton Nascimento in Rio de Janeiro, which generated a Latin Grammy for the song Tristesse as best Brazilian song of the year, then miscellaneous work with different artists, including Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu and more recently, KD Lang for her record released in 2004.

In 2007 Brazilian Record company "Biscoito Fino", releases the “Deodato Trio in Rio” CD and DVD (end of month), filmed and recorded at the Sala Cecilia Meirelles in Rio last Summer, featuring Marcelo Mariano on Bass and Renato Massa on Drums. It also includes performances of some of the most memorable Antonio Carlos Jobim's songs and also comemorates his postumous anniversary. Verve has also released “Do It Again.”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

///////


El brasileño Eumir Deodato tiene en su haber 16 discos de platino como artista, arreglista o productor, con unas ventas combinadas de más de 25 millones de discos sólo en Estados Unidos. Su discografía, incluyendo recopilaciones y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista, supera los 450 álbumes. También ha tenido el honor de actuar con la St. Louis Symphony (que le respaldó en su magnífico álbum Artistry), la Cincinnati Symphony, la New York Philharmonic y la Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. Además, varios artistas han versionado sus canciones a lo largo de los años, como George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan y The Emotions, por mencionar sólo algunos.

Sin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.

En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.

Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.

En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.

Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.

En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.

Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.

En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato


www.instagram.com/eumirdeodato ...