Lester Young • Lester Young With The Oscar Peterson Trio

 

Review by Scott Yanow
Defying what has become conventional wisdom, tenor saxophonist Lester Young cut some of his greatest recordings in the 1950s -- that is, when he was reasonably healthy. On this wonderful effort with pianist Oscar Peterson, guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer J.C. Heard, Prez performs definitive versions of "Just You, Just Me" and "Tea for Two," and plays a string of concise but memorable ballad renditions: "On the Sunny Side of the Street," "Almost Like Being in Love," "I Can't Give You Anything But Love," "There Will Never Be Another You," and "I'm Confessin'." This is essential music from a jazz legend. [Some reissues augment the original dozen songs with a version of the good-humored "It Takes Two to Tango," which features Young's only recorded vocals, plus a rather unnecessary false start (on "I Can't Get Started," ironically), along with some studio chatter.]
https://www.allmusic.com/album/release/lester-young-with-the-oscar-peterson-trio-mr0003703509

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Reseña de Scott Yanow
Desafiando lo que se ha convertido en la sabiduría convencional, el saxofonista tenor Lester Young cortó algunas de sus mejores grabaciones en los años 50, es decir, cuando estaba razonablemente sano. En este maravilloso esfuerzo con el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista J.C. Heard, Prez interpreta versiones definitivas de "Just You, Just Me" y "Tea for Two", y toca una serie de interpretaciones de baladas concisas pero memorables: "On the Sunny Side of the Street", "Almost Like Being in Love", "I Can't Give You Anything But Love", "There Will Never Be Another You" y "I'm Confessin'". Esta es música esencial de una leyenda del jazz. [Algunas reediciones aumentan la docena de canciones originales con una versión del buen humor "It Takes Two to Tango", que presenta las únicas voces grabadas de Young, más un inicio falso bastante innecesario (en "I Can't Get Started", irónicamente), junto con alguna charla de estudio.]
https://www.allmusic.com/album/release/lester-young-with-the-oscar-peterson-trio-mr0003703509

 

Sonny Phillips • Sure 'Nuff

 

 

Biography by Steve Huey
Organist Sonny Phillips was born in Mobile, Alabama in 1936 to a musical family, but did not begin his jazz education until the age of 23, when he began studying with Ahmad Jamal. The music of Jimmy Smith inspired him to switch to the organ, and soon he was performing with soul-jazz greats such as Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person, and Gene Ammons. Phillips debuted as a leader on the 1969 Prestige set Sure 'Nuff, which was followed by the 1970 dates Black Magic and Black on Black. He returned to recording as a leader for the Muse label in 1976 with My Black Flower, but the next year's I Concentrate on You proved to be his final recording as a leader. After an illness in 1980, Phillips moved to Los Angeles, where he occasionally taught, performed, and recorded as a sideman during the years to follow.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

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Biografía de Steve Huey
El organista Sonny Phillips nació en Mobile, Alabama, en 1936, en el seno de una familia de músicos, pero no comenzó su formación jazzística hasta los 23 años, cuando empezó a estudiar con Ahmad Jamal. La música de Jimmy Smith le inspiró a pasarse al órgano, y pronto actuó con grandes del soul-jazz como Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person y Gene Ammons. Phillips debutó como líder en el disco de Prestige Sure 'Nuff de 1969, al que siguieron los discos de 1970 Black Magic y Black on Black. Volvió a grabar como líder para el sello Muse en 1976 con My Black Flower, pero al año siguiente I Concentrate on You resultó ser su última grabación como líder. Después de una enfermedad en 1980, Phillips se trasladó a Los Ángeles, donde ocasionalmente dio clases, actuó y grabó como músico secundario durante los años siguientes.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Eric Hargett Trio • Steppin' Up

 

"Listening to the blustery baritone sax lines on the opening track from his auspicious debut as a leader, one might get the idea that Eric Hargett is mining the same soul jazz/hard bop territory that bari ace Ronnie Cuber established with the George Benson Quartet on 1966's Cookbook. That potent Cuberesque quality on the title track is only the beginning of this musical journey showcasing the rising star saxophonist in the company of drummer and longtime colleague / Whaling City Sound label-mate Gerry Gibbs and Hammond B-3 organ killer Joey DeFrancesco. Recorded in just one day in Hargett's home base of Los Angeles, Steppin' Up reveals a saxophonist who is comfortable in a myriad of settings, from 70s styled funk to burning bebop, real-deal blues and lyrical ballads. There's even a touch of drum & bass thrown into the mix on this ambitious outing. And savvy veterans Gibbs and DeFrancesco are flexible enough to provide just the right feel in every setting."

"Eric Hargett's playing has it all....an immediately identifiable sound, great time and sense of phrasing, soulful with a sophisticated harmonic concept, and deep roots in the jazz and blues tradition. He knocked me out and can't wait to hear more..." - Gary Smulyan

http://www.whalingcitysound.com/wcs083.htm

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"Escuchando las tempestuosas líneas de saxo barítono en el tema de apertura de su auspicioso debut como líder, uno podría tener la idea de que Eric Hargett está minando el mismo territorio de jazz soul/bop duro que el as del barítono Ronnie Cuber estableció con el Cuarteto George Benson en el Cookbook de 1966. Esa potente cualidad cuberista de la canción principal es sólo el comienzo de este viaje musical que muestra al saxofonista estrella en ascenso en compañía del baterista y viejo colega del Whaling City Sound, Gerry Gibbs y el asesino del órgano B-3 de Hammond, Joey DeFrancesco. Grabado en un solo día en la base de Hargett en Los Ángeles, Steppin' Up revela a un saxofonista que se siente cómodo en un sinfín de escenarios, desde el estilo funk de los 70 hasta el bebop ardiente, el blues de verdad y las baladas líricas. Incluso hay un toque de batería y bajo en la mezcla de esta ambiciosa salida. Y los veteranos Gibbs y DeFrancesco son lo suficientemente flexibles para proporcionar la sensación adecuada en cada escenario."

"La música de Eric Hargett lo tiene todo... un sonido inmediatamente identificable, gran tiempo y sentido del fraseo, lleno de alma con un sofisticado concepto armónico, y profundas raíces en la tradición del jazz y el blues. Me dejó sin sentido y no puedo esperar a escuchar más..." - Gary Smulyan

http://www.whalingcitysound.com/wcs083.htm


Colaborador / Contribuitor:  Michel

Johnnie Bassett With The Bill Heid Trio • Bassett Hound

 

Stanley Clarke, Al Di Meola, Jean-Luc Ponty • The Rite Of Strings

Review by Robert Taylor
Any time the likes of Stanley Clarke, Al DiMeola and Jean-Luc Ponty are assembled, there is a good chance the results are going to be impressive. Clarke and DiMeola had played together in the legendary Return to Forever, producing some of the most intense playing in all of fusion; Jean-Luc Ponty had also made several excellent, very diverse recordings. The chops of these three musicians are pretty much unsurpassed in the industry, which in itself makes Rite of Strings worthy of a listen. The real treat, however, is in the song selections. Three of DiMeola's more recent compositions are here, including the uplifting "Chilean Pipe Song." On this song, Clarke and Ponty's dual-bow sound provides a nice backdrop to DiMeola's introduction before DiMeola and Ponty state the melody together. Ponty has always been one of the more interesting violinists, mostly because he experiments with the instrument's tonal possibilities. His plucking introduction to "Renassaince" and the strumming on "Change of Life" are evidence of this. Clarke's finest moment comes on his own beautiful "Topanga," on which his bow playing is enough to evoke tears. This is a classic recording that should not be missed; the integrity, musicianship, compositions, and improvisations are all first-rate.
https://www.allmusic.com/album/rite-of-strings-mw0000176786

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Reseña de Robert Taylor
Siempre que se reúnen personas de la talla de Stanley Clarke, Al DiMeola y Jean-Luc Ponty, hay muchas posibilidades de que los resultados sean impresionantes. Clarke y DiMeola habían tocado juntos en el legendario Return to Forever, produciendo algunas de las interpretaciones más intensas de toda la fusión; Jean-Luc Ponty también había realizado varias grabaciones excelentes y muy diversas. Las habilidades de estos tres músicos son prácticamente insuperables en la industria, lo que en sí mismo hace que Rite of Strings merezca ser escuchado. Sin embargo, el verdadero placer está en la selección de canciones. Tres de las composiciones más recientes de DiMeola están aquí, incluyendo la edificante "Chilean Pipe Song". En esta canción, el sonido de doble arco de Clarke y Ponty proporciona un bonito telón de fondo a la introducción de DiMeola antes de que DiMeola y Ponty expongan juntos la melodía. Ponty siempre ha sido uno de los violinistas más interesantes, sobre todo porque experimenta con las posibilidades tonales del instrumento. Su introducción punteada en "Renassaince" y el rasgueo en "Change of Life" son prueba de ello. El mejor momento de Clarke llega en su propia y hermosa "Topanga", en la que su forma de tocar el arco es suficiente para evocar las lágrimas. Esta es una grabación clásica que no debería perderse; la integridad, la musicalidad, las composiciones y las improvisaciones son de primera clase.
https://www.allmusic.com/album/rite-of-strings-mw0000176786


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