Tuesday, April 28, 2026
Si Zentner • Desafinado
Biography by Greg Prato
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early '60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H. Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked up a violin at the age of four before switching over to trombone, and earned a music college scholarship. Originally studying to be a classical musician, Zentner became interested in more commercial styles of music after lending his skills to a recording session with composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
While big bands seemed to be fading fast during the late '50s and early '60s, bandleader Si Zentner was one of the few to front a successful big band -- enjoying both critical and commercial acclaim. Born Simon H. Zentner on June 13, 1917 in New York City, the future bandleader picked up a violin at the age of four before switching over to trombone, and earned a music college scholarship. Originally studying to be a classical musician, Zentner became interested in more commercial styles of music after lending his skills to a recording session with composer/bandleader Andre Kostelanetz. Throughout the '40s, Zentner learned the tricks of the trade by playing in bands led by such notables as Les Brown, Harry James, and Jimmy Dorsey.
Zentner then relocated to Los Angeles, where he worked regularly as a studio musician -- and from 1949 through 1955, was on the MGM staff (working on such hit movies as Singing in the Rain and A Star Is Born). But Zentner's desire to front his own big band peaked at this time. Signing a recording contract with Liberty Records in 1959, Zentner assembled a large swing outfit, and toured steadily (he once claimed that his band played 178 consecutive one-night stands). While several popular releases came out around this time (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), Zentner's band won a staggering 13 straight Downbeat polls for 'Best Big Band,' as Zentner himself was recognized as 'Best Trombonist' in Playboy's Jazz Reader's Poll. Zentner's band scored their biggest hit in 1961, with a Bob Florence-arranged twist version of Hoagy Carmichael's "Up a Lazy River," which managed to cross over into the Top 40 of the pop charts.
Eventually however, the public's interest in big bands had dwindled to the point that even Zentner's fine band found it increasingly hard to attract a substantial audience on tour. Zentner landed back on his feet in 1965, when he moved to Las Vegas and opened the Tropicana Hotel's lounge, the Blue Room, accompanying Mel Tormé. Three years later, Zentner was named musical director for one of Las Vegas' longest-running floor shows, Folies Bergere. But once more, Zentner couldn't turn his back completely on taking a big band on the road, as he assembled another touring group. The '90s saw such new releases as Road Band, Country Blues, and Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, but later in the decade, Zentner was diagnosed with leukemia. Admirably, Zentner kept performing up until six months prior to his passing, on January 31, 2000 in Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
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Biografía de Greg Prato
Mientras las big bands parecían desaparecer rápidamente a finales de los 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió con éxito una big band, con éxito tanto comercial como de crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en Nueva York, el futuro director de orquesta empezó a tocar el violín a los cuatro años y luego el trombón. Tras estudiar música clásica, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de colaborar en una sesión de grabación con el compositor y director de orquesta Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por músicos tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, de 1949 a 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esa época. Firmó un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (en una ocasión afirmó que su banda había tocado en 178 conciertos consecutivos de una noche). En esta época salieron varios discos populares (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó 13 encuestas consecutivas de Downbeat a la "Mejor Big Band", y el propio Zentner fue reconocido como "Mejor trombonista" en la encuesta Playboy's Jazz Reader's Poll. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Con el tiempo, sin embargo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la excelente banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable durante las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más longevos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a la idea de llevar una big band de gira, ya que montó otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner le diagnosticaron leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
Mientras las big bands parecían desaparecer rápidamente a finales de los 50 y principios de los 60, el director de orquesta Si Zentner fue uno de los pocos que dirigió con éxito una big band, con éxito tanto comercial como de crítica. Nacido como Simon H. Zentner el 13 de junio de 1917 en Nueva York, el futuro director de orquesta empezó a tocar el violín a los cuatro años y luego el trombón. Tras estudiar música clásica, Zentner se interesó por estilos musicales más comerciales después de colaborar en una sesión de grabación con el compositor y director de orquesta Andre Kostelanetz. A lo largo de los años 40, Zentner aprendió los trucos del oficio tocando en bandas dirigidas por músicos tan notables como Les Brown, Harry James y Jimmy Dorsey.
Zentner se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó regularmente como músico de estudio y, de 1949 a 1955, formó parte de la plantilla de MGM (trabajando en películas de éxito como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella). Pero el deseo de Zentner de liderar su propia big band alcanzó su punto álgido en esa época. Firmó un contrato de grabación con Liberty Records en 1959, Zentner reunió un gran grupo de swing y realizó constantes giras (en una ocasión afirmó que su banda había tocado en 178 conciertos consecutivos de una noche). En esta época salieron varios discos populares (1959's Thinking Man's Band, 1960s Suddenly It's Swing, 1963's Waltz in Jazz Time), la banda de Zentner ganó 13 encuestas consecutivas de Downbeat a la "Mejor Big Band", y el propio Zentner fue reconocido como "Mejor trombonista" en la encuesta Playboy's Jazz Reader's Poll. La banda de Zentner consiguió su mayor éxito en 1961, con una versión retorcida arreglada por Bob Florence de "Up a Lazy River" de Hoagy Carmichael, que consiguió entrar en el Top 40 de las listas de pop.
Con el tiempo, sin embargo, el interés del público por las grandes bandas había disminuido hasta el punto de que incluso a la excelente banda de Zentner le resultaba cada vez más difícil atraer a un público considerable durante las giras. Zentner se recuperó en 1965, cuando se trasladó a Las Vegas y abrió el salón del hotel Tropicana, el Blue Room, acompañando a Mel Tormé. Tres años más tarde, Zentner fue nombrado director musical de uno de los espectáculos de sala más longevos de Las Vegas, Folies Bergere. Pero una vez más, Zentner no podía dar la espalda por completo a la idea de llevar una big band de gira, ya que montó otro grupo de gira. En los años 90 se publicaron nuevos discos como Road Band, Country Blues y Blue Eyes Plays Ol' Blue Eyes, pero a finales de la década, a Zentner le diagnosticaron leucemia. Admirablemente, Zentner siguió actuando hasta seis meses antes de su fallecimiento, el 31 de enero de 2000 en Las Vegas.
https://www.allmusic.com/artist/si-zentner-mn0000754514#biography
The Three Suns • Twilight Memories
The Three Suns was an American pop group, most popular during the 1940s
and 1950s.
The group was formed in 1939 by brothers Al Nevins (guitar) and Morty
Nevins (accordion) and their cousin, radio and vaudeville veteran Artie Dunn
(vocals, electronic organ). They became a popular nightclub attraction; during
a New York engagement in 1944, they were signed to appear in short musical
films for the Soundies movie jukeboxes. They performed nine songs for the
cameras.
A review in Billboard in 1942 addressed the group's potential. Referring
to a December 13, 1941, remote broadcast from New York's Hotel Piccadilly on
NBC Red, Dick Carter wrote: "Here was something out of the ordinary, and
very welcome, too. The Three Suns are an electric organ, an accordion and
guitar, and they produce some sensational musical effects."
In 1944, The Three Suns scored their first hit record, "Twilight
Time"; their version was strictly instrumental and did not feature the
lyrics written later by Buck Ram.[2] "Twilight Time" sold over four
million copies and was awarded a gold record.
This was followed by "Peg o' My Heart", which was one of the
best-selling records of 1947 in the United States. The group was featured in
Alfred Hitchcock's Rope (1948) performing an off-screen "radio
sequence", and in Two Gals and a Guy (1951). The band is also notable in
that they were reputed to have been the favorite musical group of former First
Lady Mamie Eisenhower.
During the 1950s the group continued to play "live" dates with
the same personnel, but their recording sessions would often have studio
musicians substituting for one or another, because keyboardist Artie Dunn did
not read music and guitarist Al Nevins became more interested in the production
end of the recording business. The group's popularity waned as rock and roll
became popular, but the group reinvented itself by using its RCA Victor
recording sessions as an audio laboratory, employing additional instruments and
novel stereophonic effects. These new arrangements became popular among fans of
lounge music and exotica. Al Nevins remained with RCA Victor as a producer and
arranger until his death in 1965; Morty Nevins then hired studio musicians Fred
Mendelssohn and Vinnie Bell and recorded a new stereo album for Musicor in
1966, using the Three Suns name.
Founding member Al Nevins was also co-founder of Aldon Music, a Brill
Building songwriting company.
Founding members:
Artie Dunn — vocals, organ
(died January 15, 1996, age 73)[5]
Al Nevins — guitar (died
January 25, 1965, age 49)[5]
Morty Nevins — accordion (died
July 23, 1990, age 73)[5]
Later members:
George Barnes - guitar
Johnny Buck (Bucky Pizzarelli)
— guitar
Joe Negri — guitar
Joe Vento — accordion, piano
Johnny Romano — guitar
Tony Lovello — accordion
Del Casher (Del Kacher) —
guitar
Vincent Bell - guitar
Fred Mendelsohn - organ
Eddie Layton – organ
Years active 1939–1966
///////
The Three Suns fue un grupo pop estadounidense, más popular durante las décadas de 1940 y 1950.
El
grupo fue formado en 1939 por los hermanos Al Nevins (guitarra) y Morty
Nevins (acordeón) y su primo, el veterano de la radio y el vodevil
Artie Dunn(voz, órgano electrónico). Se convirtieron en una atracción
popular de clubes nocturnos; durante un compromiso en Nueva York en
1944, firmaron para aparecer en cortometrajes musicales para las
máquinas de discos Soundies movie. Interpretaron nueve canciones para
las cámaras.
Una reseña en Billboard en 1942 abordó el potencial del
grupo. Refiriéndose a una transmisión remota del 13 de diciembre de 1941
desde el Hotel Piccadilly de Nueva York en NBC Red, Dick Carter
escribió: "Aquí hubo algo fuera de lo común, y muy bienvenido también.
Los Tres Soles son un órgano eléctrico, un acordeón y una guitarra, y
producen algunos efectos musicales sensacionales."
En 1944, los Tres
Soles compusieron su primer disco de éxito, "Twilight Time"; su versión
era estrictamente instrumental y no incluía la letra escrita más tarde
por Buck Ram.[2] "Twilight Time" vendió más de cuatro millones de copias
y fue galardonado con un disco de oro.
A esto le siguió" Peg o' My
Heart", que fue uno de los discos más vendidos de 1947 en los Estados
Unidos. El grupo apareció en Rope (1948) de Alfred Hitchcock
interpretando una "secuencia de radio" fuera de la pantalla, y en Two
Gals and a Guy (1951). La banda también es notable porque tenían fama de
haber sido el grupo musical favorito de la ex Primera Dama Mamie
Eisenhower.
Durante la década de 1950, el grupo continuó tocando en
fechas "en vivo" con el mismo personal, pero sus sesiones de grabación a
menudo tenían músicos de estudio sustituyendo a uno u otro, porque el
tecladista Artie Dunn no leía música y el guitarrista Al Nevins se
interesó más en la producción. La popularidad del grupo disminuyó a
medida que el rock and roll se hizo popular, pero el grupo se reinventó a
sí mismo utilizando sus sesiones de grabación RCA Victor como
laboratorio de audio, empleando instrumentos adicionales y nuevos
efectos estereofónicos. Estos nuevos arreglos se hicieron populares
entre los fanáticos de la música lounge y exótica. Al Nevins permaneció
con RCA Victor como productor y arreglista hasta su muerte en 1965;
Morty Nevins luego contrató a los músicos de estudio Fred Mendelssohn y
Vinnie Bell y grabó un nuevo álbum estéreo para Musicor en 1966, usando
el nombre de Three Suns.
El miembro fundador Al Nevins también fue cofundador de Aldon Music, una compañía de composición de Brill Building.
Miembros fundadores:
Artie Dunn-voz, órgano (fallecido el 15 de enero de 1996, 73 años) [5]
Al Nevins — guitarra (fallecido el 25 de enero de 1965, 49 años) [5]
Morty Nevins-acordeón (fallecido el 23 de julio de 1990, 73 años) [5]
Miembros posteriores:
George Barnes-guitarra
Johnny Buck (Bucky Pizzarelli) - guitarra
Joe Negri-guitarra
Joe Vento-acordeón, piano
Johnny Romano-guitarra
Tony Lovello-acordeón
Del Kosher (Del Kacher) — guitarra
Vincent Bell-guitarra
Fred Mendelsohn-órgano
Eddie Layton-órgano
Años activo 1939-1966
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Three_Suns
Ben Paterson • Live At Van Gelder's
Following up his very well-received recordings That Old Feeling (Cellar Live Records, 2018) and For Once in My Life (Origin Records, 2015), Ben Paterson enters the sanctum santorium of jazz recording, Rudy Van Gelder's Studio in Hackensack, NJ. Having collided somewhere with saxophonist/entrepreneur Cory Weeds, the two initiate an idea perfect to the pair's hard bop sensibilities and something we can hope Weeds is considering for future recordings, hopefully a Cellar Live series with much more music like this.
Weeds has fashioned his Cellar Live Label as the equivalent for hard bop as Nagel Heyer and Arbors Jazz are for traditional jazz. Paterson had to have this in mind when selecting his ten songs to play with his organ trio a Van Gelder's Studio March 22 of this year.
Paterson addresses soul-jazz organ icons with funky performances of Brother Jack McDuff's "The Vibrator" and Richard "Groove" Holmes' "Sweatin.'" He then branches out to musicians known to frequent organ combos, with Grant Green's "Green Jeans" and Stanley Turrentine's "The Hustler." The remainder are devoted to hard bop proper, with Ray Brown's "F.S.R. (For Sonny Rollins)," Wayne Shorter's—by way of Lee Morgan—"Edda," and Benny Golson's "I Remember Clifford." Paterson is an exceptional organist, one who avoids every Jimmy Smith cliché to which lesser talents fall prey. Guitarist Ed Cherry plays with a sophisticated, round tone augmented with just a touch of reverb and echo. Drummer Jason Tiemann sounds as if he were born for organ jazz, always knowing where to be loud or not. This is not territory circuit greasy soul-jazz. It is that flavor, cleaned up ever so slightly for the concert stage. How great to hear drinking an ice-cold Vesper on a hot summer day.
C. Michael Bailey By C. MICHAEL BAILEY
August 4, 2018
https://www.allaboutjazz.com/live-at-van-gelders-ben-paterson-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php
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Tras sus muy bien recibidas grabaciones That Old Feeling (Cellar Live Records, 2018) y For Once in My Life (Origin Records, 2015), Ben Paterson entra en el sanctasanctórum de la grabación de jazz, el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, NJ. Habiendo chocado en algún lugar con el saxofonista/empresario Cory Weeds, los dos inician una idea perfecta para la sensibilidad hard bop de la pareja y algo que podemos esperar que Weeds esté considerando para futuras grabaciones, ojalá una serie Cellar Live con mucha más música como esta.
Weeds ha configurado su sello Cellar Live como el equivalente para el hard bop de lo que Nagel Heyer y Arbors Jazz son para el jazz tradicional. Paterson tuvo que tener esto en mente al seleccionar sus diez canciones para tocarlas con su trío de órgano en el Van Gelder's Studio el 22 de marzo de este año.
Paterson aborda iconos del órgano del soul-jazz con interpretaciones funky de "The Vibrator" de Brother Jack McDuff y "Sweatin'" de Richard "Groove" Holmes. A continuación, se desplaza a músicos conocidos por frecuentar combos de órgano, con "Green Jeans" de Grant Green y "The Hustler" de Stanley Turrentine. El resto está dedicado al hard bop propiamente dicho, con "F.S.R. (For Sonny Rollins)" de Ray Brown, "Edda" de Wayne Shorter -a través de Lee Morgan- y "I Remember Clifford" de Benny Golson. Paterson es un organista excepcional, que evita todos los clichés de Jimmy Smith de los que son presa otros talentos menores. El guitarrista Ed Cherry toca con un tono sofisticado y redondo aumentado con un toque de reverberación y eco. El batería Jason Tiemann suena como si hubiera nacido para el jazz de órgano, sabiendo siempre dónde hay que hacer ruido o no. Esto no es un circuito territorial de soul-jazz grasiento. Es ese sabor, limpiado ligeramente para el escenario del concierto. Qué bien se puede escuchar bebiendo un Vesper helado en un caluroso día de verano.
C. Michael Bailey Por C. MICHAEL BAILEY
4 de agosto de 2018
https://www.allaboutjazz.com/live-at-van-gelders-ben-paterson-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php
benpaterson.com ...
Edouard Duleu • Vintage Dance Orchestras No. 237 - EP Accordion Party
Édouard Duleu (né le 21 avril 1909 à Wattrelos - mort le 26 octobre 2001 à Gauré) est un musicien accordéoniste et compositeur français.
Après être entré à l'âge de onze ans à la Société des accordéonistes du Laboureur de Wattrelos comme élève de Charles Verstraete père, Édouard part à Paris où il exerce la profession de pompier dans les années 1930. Lorsque la France est occupée, Édouard Duleu se réfugie en zone libre, à Toulouse où il enchaîne les bals populaires et se fait connaître. De retour à Paris, il entre dans la maison de disques Philips et signe ses premiers disques avant de s'installer en 1954 à Gauré dans le domaine de la Coda.
Ami de Georges Brassens, d'André Verchuren et de Maurice André, Édouard Duleu est l'un des principaux représentants accordéonistes de la seconde moitié du XXe siècle. Au cours de sa carrière, il totalise 140 albums, sept disques d'or et plus de 25 millions de disques vendus pour quelque mille morceaux enregistrés.
Après sa mort, l'association des amis d'Édouard Duleu organise en 2014 le premier festival d'accordéon à Gauré intitulé Festival de la Boîte à punaises.
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Duleu
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Édouard Duleu (nacido el 21 de abril de 1909 en Wattrelos y fallecido el 26 de octubre de 2001 en Gauré) fue un acordeonista y compositor francés.
Tras ingresar a los once años en la Société des accordéonistes du Laboureur de Wattrelos como alumno de Charles Verstraete senior, Édouard se marchó a París, donde trabajó como bombero en los años treinta. Cuando Francia fue ocupada, Édouard Duleu se refugió en la zona libre, en Toulouse, donde actuó en varios bailes populares y se hizo un nombre. De vuelta a París, se incorpora a la compañía discográfica Philips y firma sus primeros discos antes de instalarse en 1954 en Gauré, en el dominio de Coda.
Amigo de Georges Brassens, André Verchuren y Maurice André, Édouard Duleu es uno de los principales acordeonistas de la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera, grabó 140 álbumes, ganó siete discos de oro y vendió más de 25 millones de discos por unas 1.000 canciones grabadas.
Tras su muerte, la asociación de amigos de Édouard Duleu organizó en 2014 el primer festival de acordeón en Gauré, titulado Festival de la Boîte à punaises.
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Duleu
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Automatic Translation:
Édouard Duleu (born April 21, 1909 in Wattrelos - died October 26, 2001 in Gauré) is a French musician accordionist and composer.
After joining the Société des accordéonistes du Laboureur de Wattrelos at the age of eleven as a pupil of Charles Verstraete père, Édouard left for Paris where he worked as a fireman in the 1930s. When France was occupied, Édouard Duleu took refuge in the free zone, in Toulouse, where he played at a number of popular dances and became known. Back in Paris, he joined the Philips record company and signed his first records before settling in 1954 in Gauré in the Coda domain.
Friend of Georges Brassens, André Verchuren and Maurice André, Édouard Duleu is one of the main accordionists representatives of the second half of the XXth century. During his career, he made 140 albums, won seven gold records and sold more than 25 million records for some one thousand pieces recorded.
After his death, the association of friends of Édouard Duleu organizes in 2014 the first accordion festival in Gauré entitled Festival de la Boîte à punaises.
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Duleu
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