Monday, July 6, 2026

Hōzan Yamamoto • Harlem Nocturne

 



Hōzan Yamamoto (山本 邦山, Yamamoto Hōzan; October 6, 1937 - February 10, 2014 in Ōtsu, Shiga prefecture) was a Japanese shakuhachi player, composer and lecturer.

Yamamoto started playing the Japanese bamboo flute shakuhachi at the age of nine. He was initially taught by his father and then by Chozan Nakanishi. After graduating from Kyoto Junior College of Foreign Studies in 1958, he participated in UNESCO's World Folk Music Festival and graduated from Seiha Music College in 1962. Together with koto player Shinichi Yuize and Tony Scott, he recorded the album Music for Zen Meditation in February 1964.

After forming the widely acclaimed "Shakuhachi Sanbon Kai" trio in 1966 with Reibo Aoki and Katsuya Yokoyama, he electrified the conservative traditional scene by applying his talents to a variety of crossover collaborations. These have led him to work with such world-renowned musicians as Ravi Shankar, Helen Merrill, Gary Peacock and Karl Berger, and also with flute colleagues Jean-Pierre Rampal and Chris Hinze.

In 1980 he was invited to the renowned Donaueschingen music festival with his trio. He recorded music for the movie Samurai Reincarnation film and the album Masters of Zen: Shakuhachi & Organ with Wolfgang Mitterer. Through the 1970s and 1980s until his death he led the shakuhachi world receiving innumerable honors, including Japanese Ministry of Cultural Affairs and Education Ministerial awards for his performances, recordings (numbering in the hundreds) and compositions. He served as lecturer at the Tokyo National University of Fine Arts and Music and as head of the Hozan-kai Shakuhachi Guild.

In 2002 he was designated Living National Treasure of Japan. In 2004, he was awarded a Medal with Purple Ribbon. In 2009, he was awarded an Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.

On February 10, 2014, he died at a hospital in Tokyo.
https://en.wikipedia.org/wiki/H%C5%8Dzan_Yamamoto

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Hōzan Yamamoto (山本 邦山, Yamamoto Hōzan; 6 de octubre de 1937 - 10 de febrero de 2014 en Ōtsu, prefectura de Shiga) fue un intérprete japonés de shakuhachi, compositor y conferenciante.

Yamamoto comenzó a tocar la flauta de bambú japonesa shakuhachi a los nueve años. Al principio le enseñó su padre y después Chozan Nakanishi. Tras graduarse en la Escuela Superior de Estudios Extranjeros de Kioto en 1958, participó en el Festival Mundial de Música Folclórica de la UNESCO y se licenció en la Escuela Superior de Música de Seiha en 1962. Junto con el intérprete de koto Shinichi Yuize y Tony Scott, grabó el álbum Music for Zen Meditation en febrero de 1964.

Tras formar el aclamado trío "Shakuhachi Sanbon Kai" en 1966 con Reibo Aoki y Katsuya Yokoyama, electrificó la conservadora escena tradicional aplicando su talento a diversas colaboraciones transversales. Éstas le han llevado a trabajar con músicos de fama mundial como Ravi Shankar, Helen Merrill, Gary Peacock y Karl Berger, y también con sus colegas flautistas Jean-Pierre Rampal y Chris Hinze.

En 1980 fue invitado al renombrado festival de música de Donaueschingen con su trío. Grabó música para la película Samurai Reincarnation y el álbum Masters of Zen: Shakuhachi & Organ con Wolfgang Mitterer. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, y hasta su muerte, lideró el mundo del shakuhachi recibiendo innumerables honores, entre ellos los premios ministeriales del Ministerio de Asuntos Culturales y Educación de Japón por sus actuaciones, grabaciones (que se cuentan por centenares) y composiciones. Fue profesor en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y director del Gremio Hozan-kai Shakuhachi.

En 2002 fue designado Tesoro Nacional Viviente de Japón. En 2004 se le concedió la Medalla con Cinta Púrpura. En 2009, se le concedió la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta.

El 10 de febrero de 2014 falleció en un hospital de Tokio.
https://en.wikipedia.org/wiki/H%C5%8Dzan_Yamamoto


 




Leni Stern • Ten Songs

 

 



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Thelonious Monk • Criss-Cross

 



Review by Lindsay Planer
Criss-Cross -- Thelonious Monk's second album for Columbia Records -- features some of the finest work that Monk ever did in the studio with his '60s trio and quartet. Whether revisiting pop standards or reinventing Monk's own classic compositions, Monk and Charlie Rouse (tenor sax), John Ore (bass), and Frankie Dunlop (drums) exchange powerful musical ideas, as well as provide potent solos throughout the disc. Fittingly, "Hackensack" -- a frenetic original composition -- opens the disc by demonstrating the bandleader's strength in a quartet environment. The solid rhythmic support of the trio unfetters Monk into unleashing endless cascades of percussive inflections and intoxicating chord progressions. The title cut also reflects the ability of the four musicians to maintain melodic intricacies that are at times so exigent it seems cruel that Monk would have expected a musician of any caliber to pull them off. "Tea for Two" showcases Monk's appreciation for the great stride or "walking" piano style of James P. Johnson and Willie "The Lion" Smith. The arrangement here is lighter, and features a trio (minus Rouse) to accent rather than banter with Monk's splashes of magnificence throughout. Likewise, Monk's solo on "Don't Blame Me" is excellent. The extended runs up and down the keyboard can't help but reiterate the tremendous debt of gratitude owed to the original stride pianists of the early 20th century. The 1993 compact disc pressing of Criss-Cross sounds great and adds a version of "Pannonica" that was previously unissued at the time. Unfortunately, however, the liner notes originally used on the album jacket -- penned by "Pannonica"'s namesake, Baroness Nica de Koenigswarter -- were replaced by those of a writer for Rolling Stone magazine. This is prime Monk for any degree of listener.

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 Reseña de Lindsay Planer
Criss-Cross, el segundo álbum de Thelonious Monk para Columbia Records, contiene algunos de los mejores trabajos que Monk realizó en el estudio con su trío y cuarteto de los 60. Ya sea revisando estándares pop o reinventando las propias composiciones clásicas de Monk, éste y Charlie Rouse (saxo tenor), John Ore (bajo) y Frankie Dunlop (batería) intercambian poderosas ideas musicales, además de proporcionar potentes solos a lo largo del disco. De forma adecuada, "Hackensack" -una frenética composición original- abre el disco demostrando la fuerza del líder de la banda en un entorno de cuarteto. El sólido apoyo rítmico del trío hace que Monk desate interminables cascadas de inflexiones percusivas y embriagadoras progresiones de acordes. El corte que da título al disco también refleja la capacidad de los cuatro músicos para mantener complejidades melódicas que a veces son tan exigentes que parece cruel que Monk esperara que un músico de cualquier calibre las llevara a cabo. "Tea for Two" muestra el aprecio de Monk por el gran estilo de piano de James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. El arreglo aquí es más ligero, y cuenta con un trío (menos Rouse) para acentuar en lugar de bromear con las salpicaduras de magnificencia de Monk en todo momento. Asimismo, el solo de Monk en "Don't Blame Me" es excelente. Los largos recorridos por el teclado no pueden sino reiterar la tremenda deuda de gratitud que tiene con los pianistas originales de principios del siglo XX. El disco compacto de 1993 de Criss-Cross suena muy bien y añade una versión de "Pannonica" que no se había publicado en su momento. Sin embargo, por desgracia, las notas de presentación utilizadas originalmente en la carátula del álbum, escritas por la homónima de "Pannonica", la baronesa Nica de Koenigswarter, fueron sustituidas por las de un escritor de la revista Rolling Stone. Es un disco de Monk de primera calidad para cualquier tipo de oyente.



Sunday, July 5, 2026

Big Daddy Wilson • Hard Time Blues

 



Biography
Big Daddy Wilson was born more than 50 years ago in a small town called Edenton, North Carolina. The population of Edenton counts less than 6000,  55% African Americans, 25% below the poverty line. “We were very poor but I had a very beautiful childhood“, Wilson remembers. “Me and my sisters were raised by Mom and Grandma. We lived a simple life, we went to church every Sunday, school on weekdays. I also worked back then on the tobacco plantation and in the cotton fields, I was a real country boy.“ Wilson sang in church but he never thought about going on stage. “I was extremely shy.“ His guardians meant well for the fatherless boy and they often sent him to church also during the week. “That won´t hurt him, keeps little Wilson away from drugs and off the streets.“

Young Wilson quit school at 16, and sometime later joined the US Army. Being a poor black man in the south and living in a small town, jobs were scarce. After being stations in  Germany, the young man became homesick. “I found out the quickest way to go back home was to see that you got married. They’ll allow you a vacation time about two weeks to go home to get married. Wilson convinced his officers of his impending wedding and returned Stateside, refusing to return to Germany. After six weeks his mom was so worried that she begged him to go back to the military. “And so I was back in Germany.“

A few years later Wilson met a German girl who became his wife. She is the reason for him staying and also the reason for a poem which became Wilson´s first song.

And then Wilson heard the blues for the first time. Back in Edenton he had listened to music only in church and from the local, country radio station. But now he went for the first time to a real blues concert. “I met the blues here in Germany. I didn’t know what the blues was before“ Big Daddy Wilson says. “It was here that I found a part of me that was missing for so long in my life.“ It did not take long and the shy guy who had written some poems started looking for melodies. He went on stage, jammed all over the German blues scene and made an impression with  his warm and soulful voice. He began touring with bands and as a duo and even released a few records. “My sister came all the way to see me perform and she couldn’t believe it. No, that’s not my brother. It seems like all my shyness was gone – thanks to my music. “

Champion Jack Dupree, Louisiana Red, Eddie Boyd... many musicians who made Europe their home and brought the blues with them succeeded here better than in the U.S. Even Luther Allison lived in Europe for 14 years before his big break.
And now there´s Big Daddy Wilson, an American singer and songwriter who found his home in northern Germany. But something is different regarding Big Daddy Wilson. When he came over from the U.S. there was no blues in his baggage. He initially discovered the blues here in Germany which is where he will begin his international career.

With his international solo debut on RUF Records Big Daddy Wilson is going to take one step further in his late career as a musician. For “Love Is The Key“ he recorded his own songs exclusively with a small band; taking it back to the roots, often reduced to acoustic instruments, but always full of soul. You can listen to his very first song here,“ Anna“  the song about his wife. Gospel is the foundation for “Keep Your Faith In Jah“, but this doesn’t keep the songwriter Wilson from praising the talents of a gypsy queen from New Orleans, “Jazzy Rose“. In “Hard Days Work“, Big Daddy uses monotone drones for hypnotic effects on the listener, while breezy off beats Jamaica-style let “Dreaming“ to swing along. Autobiographic aspects can be found elsewhere: “Ain´t No Slave“reminds us of the African-American history and at the same time makes us aware of Wilson’s grown confidence. His good friend Eric Bibb guests on two songs about Wilson’s roots ,”Country Boy” , “Walk A Mile In My Shoes”. He’s very proud of Bibb´s presence because “I’ve learnt so much from him,” says Wilson.

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Biografía
Big Daddy Wilson nació hace más de 50 años en un pequeño pueblo llamado Edenton, Carolina del Norte. La población de Edenton cuenta con menos de 6.000 habitantes, un 55% de afroamericanos y un 25% por debajo del umbral de la pobreza. "Éramos muy pobres, pero tuve una infancia muy bonita", recuerda Wilson. "A mí y a mis hermanas nos criaron mamá y la abuela. Llevábamos una vida sencilla, íbamos a la iglesia todos los domingos y a la escuela entre semana. También trabajaba entonces en la plantación de tabaco y en los campos de algodón, era un auténtico chico de campo". Wilson cantaba en la iglesia, pero nunca pensó en subirse al escenario. "Era extremadamente tímido". Sus tutores tenían buenas intenciones para el niño huérfano de padre y a menudo lo enviaban a la iglesia también durante la semana. "Eso no le hace daño, mantiene al pequeño Wilson alejado de las drogas y de las calles".

El joven Wilson dejó la escuela a los 16 años y, tiempo después, se alistó en el ejército estadounidense. Siendo un negro pobre en el sur y viviendo en un pueblo pequeño, los trabajos eran escasos. Después de estar destinado en Alemania, el joven echó de menos su hogar. "Descubrí que la forma más rápida de volver a casa era ver que te casabas. Te conceden unas vacaciones de unas dos semanas para ir a casa a casarte". Wilson convenció a sus oficiales de su inminente boda y regresó a Estados Unidos, negándose a volver a Alemania. Después de seis semanas, su madre estaba tan preocupada que le rogó que volviera al ejército. "Y así volví a Alemania".

Unos años más tarde, Wilson conoció a una chica alemana que se convirtió en su esposa. Ella es la razón por la que se quedó y también el motivo de un poema que se convirtió en la primera canción de Wilson.

Y entonces Wilson escuchó el blues por primera vez. En Edenton sólo había escuchado música en la iglesia y en la emisora de radio local de música country. Pero ahora fue por primera vez a un concierto de blues de verdad. "Conocí el blues aquí en Alemania. Antes no sabía lo que era el blues", dice Big Daddy Wilson. "Fue aquí donde encontré una parte de mí que me faltaba durante mucho tiempo en mi vida". No tardó mucho y el chico tímido que había escrito algunos poemas empezó a buscar melodías. Se subió al escenario, tocó en toda la escena del blues alemán y causó impresión con su voz cálida y conmovedora. Empezó a hacer giras con grupos y como dúo, e incluso publicó algunos discos. "Mi hermana vino hasta aquí para verme actuar y no se lo podía creer. No, no es mi hermano. Parece que toda mi timidez desapareció, gracias a mi música. "

Champion Jack Dupree, Louisiana Red, Eddie Boyd... muchos músicos que hicieron de Europa su hogar y trajeron el blues con ellos triunfaron aquí mejor que en EE.UU. Incluso Luther Allison vivió en Europa durante 14 años antes de su gran oportunidad.
Y ahora está Big Daddy Wilson, un cantante y compositor estadounidense que encontró su hogar en el norte de Alemania. Pero hay algo diferente en Big Daddy Wilson. Cuando llegó de Estados Unidos no llevaba el blues en su equipaje. Al principio descubrió el blues aquí, en Alemania, que es donde comenzará su carrera internacional.

Con su debut internacional en solitario en RUF Records, Big Daddy Wilson va a dar un paso más en su tardía carrera como músico. Para "Love Is The Key" ha grabado sus propias canciones exclusivamente con una pequeña banda; volviendo a las raíces, a menudo reducidas a instrumentos acústicos, pero siempre llenas de alma. Puedes escuchar su primera canción aquí, "Anna" la canción sobre su esposa. El gospel es la base de "Keep Your Faith In Jah", pero esto no impide al compositor Wilson alabar el talento de una reina gitana de Nueva Orleans, "Jazzy Rose". En "Hard Days Work", Big Daddy utiliza zumbidos monótonos para lograr efectos hipnóticos en el oyente, mientras que los ritmos desenfadados al estilo jamaicano permiten que "Dreaming" se balancee. Los aspectos autobiográficos se encuentran en otras partes: "Ain't No Slave" nos recuerda la historia afroamericana y al mismo tiempo nos hace conscientes de la creciente confianza de Wilson. Su buen amigo Eric Bibb participa en dos canciones sobre las raíces de Wilson, "Country Boy" y "Walk A Mile In My Shoes". Está muy orgulloso de la presencia de Bibb porque "he aprendido mucho de él", dice Wilson.
https://www.bigdaddywilson.com/bio


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