Charlie Apicella & Iron City • Sparks

  

New York, New York -- After the success of the 2009 release Put The Flavor On It you would think guitarist and band leader Charlie Apicella would be hard pressed to duplicate such an outstanding recording. With Sparks due to drop in March, listeners and critics alike will be heaping the praise upon the Iron City ensemble as if they were the second coming of the great funky organ bands such as Booker T. and the MGs This is a high standard to adhere to although Apicella and his mates seem to have no difficulty in aspiring to these great heights once thought improbable to attain after the classic period of the 70s became history.

Their second release is sure to start the Sparks flying in the jazz, R & B and blues corners throughout the world. The eclectic instrumental takes on classic tracks such as “Sookie Sookie" and “Billie Jean" will be raising eyebrows and soon find their way into many different radio friendly crossover broadcasters in brick and mortar settings and internet portals. The original compositions “Sparks", “A Decade in the Making" and “Sweet and Sounded" are proof positive of the band's wherewithal and respect for their forefathers while paying close attention to the foundation of the music and offering something new and fresh to satisfy the critics and pull in new listeners.

“I feel Charlie's compositions capture the flavor of our music in the 1970s where you put the groove first." -John Blake Jr. Violinist and recording artist with McCoy Tyner and Grover Washington Jr.
SOURCE: JIM EIGO
January 6, 2010
https://news.allaboutjazz.com/charlie-apicella-and-iron-city-release-new-album-sparks-in-march-2010

///////

Nueva York, Nueva York - Después del éxito del lanzamiento de 2009 de Put The Flavor On It se podría pensar que el guitarrista y líder de la banda Charlie Apicella tendría dificultades para duplicar una grabación tan sobresaliente. Con Sparks, que saldrá a la venta en marzo, los oyentes y los críticos se desharán en elogios hacia el conjunto de Iron City como si se tratara de la segunda venida de las grandes bandas de órgano funky, como Booker T. and the MGs. Es un listón muy alto al que hay que atenerse, aunque Apicella y sus compañeros parecen no tener ninguna dificultad para aspirar a esas grandes alturas que una vez se consideraron improbables de alcanzar después de que el período clásico de los años 70 pasara a la historia.

Su segundo lanzamiento seguro que hará saltar las chispas en los rincones del jazz, el R&B y el blues de todo el mundo. Las eclécticas tomas instrumentales de temas clásicos como "Sookie Sookie" y "Billie Jean" levantarán las cejas y pronto encontrarán su camino en muchas emisoras de radio amigables en entornos de ladrillo y mortero y portales de Internet. Las composiciones originales "Sparks", "A Decade in the Making" y "Sweet and Sounded" son una prueba positiva de la capacidad y el respeto de la banda por sus antepasados, al tiempo que prestan atención a los fundamentos de la música y ofrecen algo nuevo y fresco para satisfacer a los críticos y atraer a nuevos oyentes.

"Siento que las composiciones de Charlie capturan el sabor de nuestra música en los años 70, donde se pone el groove en primer lugar". -John Blake Jr. Violinista y artista de grabación con McCoy Tyner y Grover Washington Jr.
FUENTE: JIM EIGO
6 de enero de 2010
https://news.allaboutjazz.com/charlie-apicella-and-iron-city-release-new-album-sparks-in-march-2010


www.ironcity.nyc ...


Colaborador / Contributor:  Michel

Ronnie Cuber And Gary Smulyan • Tough Baritones

 

It seems pretty undisputed that Gary Smulyan and Ronnie Cuber are two of the greatest living titans of the baritone saxophone. They each have a long discography and incredible career. And we are fortunate to have a new album out this week that features both of them. This isn’t the first time they’ve played together or even recorded together. The album ‘Three Baritone Band Plays Mulligan’ is listed on my 5 essential listening albums page and feature both Gary and Ronnie – as well as Nick Brignola. Interestingly that band toured a bit and the great Howard Johnson could also sometimes be seen with that band.

‘Tough Baritones’ was released this week on the Danish SteepleChase label, on which you will also find a number of other records from both Gary and Ronnie. Though I find it incredibly difficult to find any actual information about this label, or about the albums. Almost like the label goes out of its way to make sure very little information can be found even after the albums are released for sale. But regardless, the album is available on streaming platforms, or if you’re like me and enjoy a physical copy that can be found on amazon here.

This album to me is very reminiscent of a period of jazz that had a huge influence on both of the leaders here. The whole album, but especially the first couple tracks bring back the vibe of Leo Parker recordings, and some of the great two saxophone albums with the likes of Jug (Gene Ammons) and Stitt (Sonny Stitt). This is largely reflected in the tune choice and feel of those songs. A lot of singing blueses and almost boogaloo type feels, as well as some classic Cuber favorite standards – ‘Nica’s Dream’ and ‘Lover’. No sign of a ballad in sight, but that’s just as well since we’re all here for the fire anyways.

If I am going to be incredibly objective, I’d say that Ronnie’s playing doesn’t quite have the fire that he may have had in his prime, but he is by no means at all unenjoyable here. He plays with fire and still shows why he has been one of the leading influences on the baritone for decades. Also if we are going to compare him to most 78 year old saxophonists, he is probably nearly the best in the world. Gary’s playing is top notch and while connoisseurs of the baritone will easily tell their styles apart, they both approach the music with considerable force.

Recording quality wise, having been fortunate to sit right in front of both of their bells in person, it seems to me that the recording captured Gary’s sound a bit more accurately. Ronnie’s mix on the record feels a little distantly recorded. Otherwise the sound of the album is excellent, the two baritonists are panned separately left (Cuber) and right (Smulyan) to help differentiate further. They got a great rhythm section to back the front men. Gary Versace on piano, Jay Anderson on bass, and Jason Tiemann on drums.

I think anyone with an interest in jazz or baritone saxophone, (let alone those at this site that are likely interested in both) should probably head directly to their nearest music provider and check out this album from the royalty of jazz bari sax.
by  JazzBariSax Curator, Andrew Hadro
https://jazzbarisax.com/a-new-album-with-gary-smulyan-and-ronnie-cuber/

///////

Parece indiscutible que Gary Smulyan y Ronnie Cuber son dos de los mayores titanes vivos del saxofón barítono. Cada uno de ellos tiene una larga discografía y una carrera increíble. Y tenemos la suerte de contar con un nuevo álbum que sale esta semana y que cuenta con la participación de ambos. No es la primera vez que tocan juntos ni que graban juntos. El álbum 'Three Baritone Band Plays Mulligan' aparece en mi página de 5 álbumes imprescindibles para escuchar y en él aparecen tanto Gary como Ronnie, además de Nick Brignola. Curiosamente, esa banda hizo algunas giras y el gran Howard Johnson también podía ser visto a veces con esa banda.

'Tough Baritones' ha salido esta semana en el sello danés SteepleChase, en el que también encontrarás otros discos tanto de Gary como de Ronnie. Aunque me resulta increíblemente difícil encontrar información real sobre este sello, o sobre los discos. Casi como si el sello se esforzara en asegurarse de que se pueda encontrar muy poca información incluso después de que los álbumes se pongan a la venta. Pero a pesar de todo, el álbum está disponible en plataformas de streaming, o si eres como yo y disfrutas de una copia física que se puede encontrar en amazon aquí.

Este álbum para mí es muy reminiscente de un período de jazz que tuvo una gran influencia en los dos líderes aquí. Todo el álbum, pero especialmente los primeros temas, me recuerdan a las grabaciones de Leo Parker, y a algunos de los grandes álbumes de dos saxofones con gente como Jug (Gene Ammons) y Stitt (Sonny Stitt). Esto se refleja en gran medida en la elección de las melodías y el sentimiento de esas canciones. Mucho blues cantado y sensaciones casi de tipo boogaloo, así como algunos estándares clásicos favoritos de Cuber: 'Nica's Dream' y 'Lover'. No hay rastro de una balada a la vista, pero menos mal, ya que todos estamos aquí por el fuego de todos modos.

Si voy a ser increíblemente objetivo, diría que la forma de tocar de Ronnie no tiene el fuego que podía tener en su mejor momento, pero no es para nada desagradable aquí. Toca con fuego y sigue demostrando por qué ha sido una de las principales influencias del barítono durante décadas. Además, si vamos a compararlo con la mayoría de los saxofonistas de 78 años, probablemente sea casi el mejor del mundo. La forma de tocar de Gary es de primera categoría y, aunque los conocedores del barítono distinguirán fácilmente sus estilos, ambos abordan la música con una fuerza considerable.

En cuanto a la calidad de la grabación, después de haber tenido la suerte de sentarme delante de las campanas de ambos en persona, me parece que la grabación capturó el sonido de Gary con un poco más de precisión. La mezcla de Ronnie en el disco se siente un poco distante en la grabación. Por lo demás, el sonido del disco es excelente, los dos baritonistas están paneados por separado a la izquierda (Cuber) y a la derecha (Smulyan) para ayudar a diferenciarlos más. Tienen una gran sección rítmica para respaldar a los delanteros. Gary Versace al piano, Jay Anderson al bajo y Jason Tiemann a la batería.

Creo que cualquiera que tenga interés en el jazz o en el saxofón barítono, (por no hablar de aquellos en este sitio que probablemente estén interesados en ambos) probablemente debería dirigirse directamente a su proveedor de música más cercano y comprobar este álbum de la realeza del saxo bari de jazz.
por JazzBariSax Curator, Andrew Hadro
https://jazzbarisax.com/a-new-album-with-gary-smulyan-and-ronnie-cuber/


www.amazon.com ...

Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart • Toy Tunes

 

Review
The jazz world has seen many great organ trios over the years however Larry Golding’s trio with Peter Bernstein and Bill Stewart is not only one of the most innovative but also one of the most prolific. Next week see’s the release of their 12th Album titled “Toy Tunes”, the second for their current label Pirouet Records.

Toy Tunes, is the follow up release to “Ramshackle Serenade” released in 2014 to critical acclaim, and once again see’s trio great form. The album contains a mix of original compositions mixed with treatments of a number of standards including “I’m In The Mood For Love”, Carla Bley’s “And Now the Queen” and the title track, Wayne Shorter’s “Toy Tune”.

Larry Goldings when speaking about the trio said “Our approach has never been dictated by the ‘organ trio’ format but rather by our individual personalities, our broad range of musical interests, our desire to be highly interactive, and to grow together as musicians.” This could not be further from the truth as the trio explore many styles on the album from the more straight ahead readings of “I’m In The Mood For Love” and closing track Calm to the abstract of Carla Bley’s “And Now the Queen”.

The Album opens with a Goldings original “Fagan” referencing Steely Dan’s co-leader Donald Fagan and introduces the album well. The track with is staccato motif and straight eight feel is a strong opener without giving to much away as to what is coming. Larry stated the the music of Donald Fagan “introduced me to a whole new world of harmony and song structure” and this can be heard in this track.

I especially liked the lilting 6/8 feel of Bernstein’s “Lullaby For B” that Peter wrote for his oldest son and back beat groove of Bill Stewart’s “Don’t Ever Call Me Again”. Highlight of the album in my mind is treatment of Wayne Shorter’s “Toy Tune’. While not deviating all that far from the original Shorter recording both Bernstien and Goldings lay down impressive solo’s. Goldings says that improvising on Wayne Shorter’s pieces “is akin to playing with a Rubik’s Cube” and if this is the case on this recording he certainly was able to get all the squares lined up.

The performances on the album are excellent throughout as is the recording quality. Toy Tune is not only a welcome addition to the trios discography but a welcome addition to any Hammond fan or for that matter jazz lovers in general.
Written by Jan Veldman
https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2018/04/cd-review-larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-toy-tunes/

///////

Reseña
El mundo del jazz ha visto muchos grandes tríos de órgano a lo largo de los años, pero el trío de Larry Golding con Peter Bernstein y Bill Stewart no sólo es uno de los más innovadores, sino también uno de los más prolíficos. La próxima semana saldrá a la venta su duodécimo álbum, titulado "Toy Tunes", el segundo para su actual sello, Pirouet Records.

Toy Tunes es la continuación de "Ramshackle Serenade", publicado en 2014 con gran éxito de crítica, y una vez más el trío está en plena forma. El álbum contiene una mezcla de composiciones originales mezcladas con tratamientos de una serie de estándares, incluyendo "I'm In The Mood For Love", "And Now the Queen" de Carla Bley y la pista del título, "Toy Tune" de Wayne Shorter.

Larry Goldings, al hablar del trío, dijo: "Nuestro enfoque nunca ha sido dictado por el formato de "trío de órgano", sino más bien por nuestras personalidades individuales, nuestra amplia gama de intereses musicales, nuestro deseo de ser altamente interactivos y de crecer juntos como músicos." Esto no podría estar más lejos de la realidad, ya que el trío explora muchos estilos en el álbum, desde las lecturas más directas de "I'm In The Mood For Love" y el tema de cierre Calm hasta lo abstracto de "And Now the Queen" de Carla Bley.

El álbum se abre con un original de Goldings, "Fagan", que hace referencia al colíder de Steely Dan, Donald Fagan, y que introduce bien el álbum. El tema, con un motivo entrecortado y una sensación de ocho rectos, es un fuerte comienzo, sin dar demasiadas pistas sobre lo que va a ocurrir. Larry declaró que la música de Donald Fagan "me introdujo en todo un nuevo mundo de armonía y estructura de las canciones" y esto se puede escuchar en este tema.

Me gustó especialmente la sensación de 6/8 de la "Canción de cuna para B" de Bernstein, que Peter escribió para su hijo mayor, y el ritmo de fondo de "Don't Ever Call Me Again" de Bill Stewart. Lo mejor del álbum, en mi opinión, es el tratamiento de "Toy Tune" de Wayne Shorter. Aunque no se desvía mucho de la grabación original de Shorter, tanto Bernstien como Goldings hacen unos solos impresionantes. Goldings dice que improvisar sobre las piezas de Wayne Shorter "es como jugar con un cubo de Rubik" y si este es el caso en esta grabación, ciertamente fue capaz de conseguir todos los cuadrados alineados.

Las interpretaciones del álbum son excelentes, al igual que la calidad de la grabación. Toy Tune no sólo es una buena adición a la discografía de los tríos, sino que también es una buena adición para cualquier fan de Hammond o para los amantes del jazz en general.
Escrito por Jan Veldman
https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2018/04/cd-review-larry-goldings-peter-bernstein-bill-stewart-toy-tunes/


larrygoldings.com ...
peterbernsteinmusic.com ...
billstewartmusic.com ...

The Royal High Jinx • Wheel of Poor Choices

 

The Royal High Jinx write, play & sing music inspired by European traditions, shaded with Gypsy Jazz, Klezmer & a pinch of Classical virtuosity.

////////

The Royal High Jinx escriben, tocan y cantan música inspirada en las tradiciones europeas, salpicada de Gypsy Jazz, Klezmer y una pizca de virtuosismo clásico.

Jet Set Six • Livin' It Up

Jet Set Six were a swing jazz septet out of Jersey City, New Jersey who played mainly around the New York City metropolitan area. The band was comprised of members John Ceparano (Lead Vocals & Guitar); Joseph Pelletier (Double Bass & Vocals); David Berger (Drums & Vocals); Steve Gluzband (Trumpet); J. Walter Hawkes (Trombone & Vocals); Jim Jedeikin (Tenor Sax) and David Detweiler (Tenor Sax). Although the band is associated with the retro swing movement and it artist, the sound of Jet Set Six had more of a late fifties to early sixties Vegas lounge sensibility with its bright and energetic horn sections while its rhythm section pounded out jump-blues beats with gusto. The band recorded only two releases, which were "Livin' It Up" (1998, Mutiny Records) and the self-released "Life in the Jet Age" in 2001. The band has since broken up and the members have gone their separate ways.

https://www.discogs.com/es/artist/306379-Jet-Set-Six

///////

La Jet Set Six era un septeto de swing jazz de Jersey City, New Jersey que tocaba principalmente en el área metropolitana de New York City. La banda estaba formada por los miembros John Ceparano (voz y guitarra); Joseph Pelletier (contrabajo y voz); David Berger (batería y voz); Steve Gluzband (trompeta); J. Walter Hawkes (trombón y voz); Jim Jedeikin (saxo tenor) y David Detweiler (saxo tenor). Aunque la banda está asociada con el movimiento de swing retro y su artista, el sonido de Jet Set Six tenía más de una sensibilidad de salón de Las Vegas de finales de los cincuenta a principios de los sesenta con sus brillantes y enérgicas secciones de trompeta, mientras que su sección rítmica golpeaba con gusto a los jump-blues. La banda sólo grabó dos lanzamientos, que fueron "Livin' It Up" (1998, Mutiny Records) y el auto-lanzamiento de "Life in the Jet Age" en 2001. Desde entonces, la banda se ha separado y sus miembros han tomado caminos separados.

https://www.discogs.com/es/artist/306379-Jet-Set-Six