Monday, August 3, 2026

VA • Bossa Nova 100



Lamentablemente en este gran recopilatorio de Bossa Nova, el gran ausente es Vinícius de Moraes, supongo serán cuestiones de las discográficas. Pero bueno, la selección bien lo vale.

///////

Unfortunately, in this great Bossa Nova compilation, the great absentee is Vinícius de Moraes, I guess it's a matter of record companies. But well, the selection is well worth it.

 



 
 Stan Getz, Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, Stanley Turrentine, Sergio Mendes, Elis Regina, Toots Thielemans, Ike Quebec, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Hank Mobley, Quartette Tres Bien, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Jimmy Smith, Lalo Schifrin, João Gilberto, Dave Pike, Grant Green, Kenny Burrell, Shirley Scott, Ramsey Lewis ...


Regina Carter • Reverse Thread



Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966 en Detroit, Míchigan) es una violinista de jazz estadounidense. A los cuatro años de edad inició sus estudios como violinista clásica mediante el método Suzuki hasta los nueve años. Es prima del famoso saxofonista James Carter. Asistió a la secundaria Technical High School junto a su amiga cercana la cantante de jazz Carla Cook y esta fue la responsable de introducirle en la música de Ella Fitzgerald. En la secundaria tocó en la Detroit Civic Orchestra, también fue miembro del grupo de pop-funk Brainstorm y estudió jazz con Marcus Belgrave.
Recibió una licenciatura en música de la Universidad de Oakland en Rochester, Míchigan, y estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston antes de culminar su carrera de jazz en 1987.
Toda la bio: http://es.wikipedia.org/wiki/Regina_Carter

///////

This is violinist Carter's third album, and her first for Verve. On it, she makes good on the title's promise, exploring the rhythms of not just jazz, but Latin music, reggae, R&B, bossa nova and more. Things open with the furious hard bop of "Lady Be Good," on which Carter displays her formidable chops and makes plain her debt to jazz violin godfather Stuff Smith. Things take a more modern turn on the moody, reggaefied version of the Temptations classic "Papa Was a Rollin' Stone," which features a typically sultry guest vocal from Cassandra Wilson. Carter's rhythmic adventurousness is further highlighted by the syncopated, upbeat Latin groove of "Mojito" and the propulsive African flavor of "Mandingo Street." Throughout RHYTHMS OF THE HEART, Carter proves herself to be a well-rounded player, rooted in the jazz verities but modern and inquisitive enough to seek out new avenues of expression. Recorded at Avatar Studios, New York, New York on November 24 & 30 and December 8, 1998. Includes liner notes by Greg Tate. Recording information: Avatar Studios, New York, NY (11/24/1998-12/08/1998). Personnel: Regina Carter (violin); Richard Bona (vocals, acoustic guitar, electric bass, percussion); Cassandra Wilson (vocals); Romero Lubambo (acoustic guitar); Rodney Jones (guitar); Werner "Van" Gierig, Kenny Barron (piano); Peter Washington (bass); Lewis Nash (drums); Mayra Casales (percussion).




 
 
 

Sonny Rhodes • I Don't Want My Blues Colored Bright

 


Artist Biography by Richard Skelly

Blues guitarist, singer, and songwriter Sonny Rhodes is such a talented songwriter, so full of musical ideas, that he's destined to inherit the to seats left open by the untimely passing of blues greats like Albert King and Albert Collins.

Born November 3, 1940 in Smithville, TX, he was the sixth and last child of Le Roy and Julia Smith, who were sharecroppers. Rhodes began playing seriously when he was 12, although he got his first guitar when he was eight as a Christmas present. Rhodes began performing around Smithville and nearby Austin in the late '50s, while still in his teens. Rhodes listened to a lot of T-Bone Walker when he was young, and it shows in his playing today. Other guitarists he credits as being influences include Pee Wee Crayton and B.B. King. Rhodes' first band, Clarence Smith & the Daylighters, played the Austin area blues clubs before Rhodes decided to join the Navy after graduating from high school.

In the Navy, he moved west to California, where he worked for a while as a radio man and closed-circuit Navy ship disc jockey, telling off-color jokes in between the country and blues records he would spin for the entertainment of the sailors.

Rhodes recorded a single for Domino Records in Austin, "I'll Never Let You Go When Something Is Wrong," in 1958, and also learned to play bass. He played bass behind Freddie King and his friend Albert Collins. After his stint in the Navy, Rhodes returned to California while in his mid-twenties, and lived in Fresno for a few years before hooking up a deal with Galaxy Records in Oakland. In 1966, he recorded a single, "I Don't Love You No More" b/w "All Night Long I Play the Blues." He recorded another single for Galaxy in 1967 and then in 1978, out of total frustration with the San Francisco Bay Area record companies, he recorded "Cigarette Blues" b/w "Bloodstone Beat" on his own label. Rhodes toured Europe in 1976, and that opened a whole new European market to him, and he was recorded by several European labels, but without much success. His European recordings include I Don't Want My Blues Colored Bright and a live album, In Europe. In desperation again, Rhodes went into the studio again to record an album in 1985, Just Blues, on his own Rhodesway label.

Fortunately, things have been on track for Rhodes since the late '80s, when he began recording first for the Ichiban label and later for Kingsnake. His albums for Ichiban include Disciple of the Blues (1991) and Living Too Close to the Edge (1992).

More recently, Rhodes has gotten better distribution of his albums with the Sanford, Florida-based Kingsnake label. Aside from his self-produced 1985 release Just Blues (now available on compact disc through Evidence Music), his best albums include the ones he's recorded for Kingsnake, for these are the records that have gotten Rhodes and his various backup bands out on the road together throughout the U.S., Canada, and Europe. They include The Blues Is My Best Friend, and his 1995 release, Out of Control. On these albums we hear Rhodes, the fully developed songwriter, and not surprisingly, both releases drew high marks from blues critics.
Note: Sonny passed away on 14 December 2021.

///////

Biografía del artista por Richard Skelly
El guitarrista, cantante y compositor de blues Sonny Rhodes es un compositor tan talentoso, tan lleno de ideas musicales, que está destinado a heredar los asientos dejados abiertos por el inoportuno paso de grandes del blues como Albert King y Albert Collins.

Nacido el 3 de noviembre de 1940 en Smithville, TX, fue el sexto y último hijo de Le Roy y Julia Smith, que eran aparceros. Rhodes empezó a tocar en serio a los 12 años, aunque recibió su primera guitarra a los 8 años como regalo de Navidad. Rhodes comenzó a tocar en Smithville y en la cercana Austin a finales de los 50, cuando aún era un adolescente. Rhodes escuchó mucho a T-Bone Walker cuando era joven, y eso se nota en su forma de tocar hoy en día. Otros guitarristas a los que atribuye influencias son Pee Wee Crayton y B.B. King. La primera banda de Rhodes, Clarence Smith & the Daylighters, tocaba en los clubes de blues de la zona de Austin antes de que Rhodes decidiera unirse a la Marina tras graduarse en el instituto.

En la Marina, se mudó al oeste a California, donde trabajó durante un tiempo como locutor de radio y disc-jockey de circuito cerrado de la Marina, contando chistes a todo color entre el país y los discos de blues que hacía girar para el entretenimiento de los marineros.

Rhodes grabó un sencillo para Domino Records en Austin, "I'll Never Let You Go When Something Is Wrong", en 1958, y también aprendió a tocar el bajo. Tocaba el bajo detrás de Freddie King y su amigo Albert Collins. Después de su estancia en la Marina, Rhodes regresó a California a mediados de sus veinte años, y vivió en Fresno durante unos años antes de cerrar un acuerdo con Galaxy Records en Oakland. En 1966, grabó un single, "I Don't Love You No More" b/n "All Night Long I Play the Blues". Grabó otro single para Galaxy en 1967 y luego en 1978, por la total frustración de las compañías discográficas de la bahía de San Francisco, grabó "Cigarette Blues" b/n "Bloodstone Beat" en su propio sello. Rhodes realizó una gira por Europa en 1976, lo que le abrió todo un nuevo mercado europeo, y fue grabado por varios sellos europeos, pero sin mucho éxito. Sus grabaciones europeas incluyen "I Don't Want My Blues Colored Bright" y un álbum en vivo, "In Europe". Desesperado otra vez, Rhodes fue al estudio de nuevo para grabar un álbum en 1985, Just Blues, en su propio sello Rhodesway.

Afortunadamente, las cosas han estado en marcha para Rhodes desde finales de los 80, cuando empezó a grabar primero para el sello Ichiban y después para Kingsnake. Sus álbumes para Ichiban incluyen Disciple of the Blues (1991) y Living Too Close to the Edge (1992).

Más recientemente, Rhodes ha conseguido una mejor distribución de sus álbumes con el sello Kingsnake, con sede en Sanford, Florida. Aparte de su auto-producido lanzamiento de 1985 Just Blues (ahora disponible en disco compacto a través de Evidence Music), sus mejores álbumes incluyen los que ha grabado para Kingsnake, ya que estos son los discos que han llevado a Rhodes y a sus varias bandas de respaldo a salir a la carretera juntos a través de los EE.UU., Canadá y Europa. Incluyen The Blues Is My Best Friend, y su lanzamiento en 1995, Out of Control. En estos álbumes escuchamos a Rhodes, el compositor completamente desarrollado, y no es sorprendente que ambos lanzamientos hayan recibido altas calificaciones de los críticos de blues. 
Nota: Sonny falleció el 14 de diciembre de 2021.


Langhorns • Langhorns

 

This Swedish band seems to be the first to do justice to surf instrumentals, while their countrymen focus on California beach music a la the Beach Boys and Jan & Dean. This advance disc is loaded with very strong originals that conjure images of the outdoors, and covers that are uniquely arranged and performed. In this day of too many covers of tunes like Penetration, it's nice to find original reinventions that are at once reverent to the source and identifiably new. Much of the guitar work here is nearly liquid, not reverbed surf, but fluidly flowing, with notes almost blending one to another. I'm impressed.
Langhorns started playing in the summer of 1995 as a result of the band members irresistible urge to do at least something right with their lives.
The original members were Michael Sellers, guitar and Martin Berglund,
bass guitar. After a couple of rehearsals they decided it was time to do what many rock musicians find the hardest - to find a drummer that not only could play the drums, but was a nice guy also. They ended up with a compromise - Rikard Swardh.
After playing surf-instrumentals at various clubs and parties Langhorns went into the legendary studio "Studion" two days summer 1997, assisted by producer Magnus Borjesson and technician Martin Hennel. This resulted in the debut "Langhorns", released feb 28 - 1998 on Bad Taste Records. It was followed up by gigs all around Sweden (ok, southern Sweden) and in June the band played at Hultsfredsfestivalen.
Since the release people are slowly but surely realizing the thrill of listening to the CD - stuffed with good vibrations and both old and new waves.
The second album "Club Gabardino" was completed during spring 1999 and
is now available for demanding music lovers around the Globe. "Club Gabardino" recorded May 16-18 this time produced by Michael Sellers and Martin Hennel features a new approach to the genre, best described as "Latino Pimp Twang".
It contains 13 original tracks and one cover and you will be surprised to hear that the sound of Langhorns now has reached totally new dimensions. The original dry reverbed delay sound that used to be the trademark of the band is now spiced up with a sweaty horn section and teasing wah wah guitars.

///////

 Esta banda sueca parece ser la primera en hacer justicia a los instrumentos de surf, mientras que sus compatriotas se centran en la música playera de California, como los Beach Boys y Jan & Dean. Este disco avanzado está cargado con originales muy fuertes que evocan imágenes del exterior y cubiertas que están dispuestas y realizadas de forma única. En este día de demasiadas versiones de canciones como Penetration, es bueno encontrar reinvenciones originales que sean a la vez reverentes a la fuente y sean claramente nuevas. Gran parte del trabajo de la guitarra aquí es casi líquido, no se ve como surf, sino que fluye con fluidez, con notas que casi se mezclan unas con otras. Estoy impresionado.
Langhorns comenzó a tocar en el verano de 1995 como resultado de la irresistible necesidad de los miembros de la banda de hacer al menos algo bien con sus vidas.
Los miembros originales fueron Michael Sellers, guitarra y Martin Berglund,
bajo. Después de un par de ensayos, decidieron que era hora de hacer lo que a muchos músicos de rock les resulta más difícil: encontrar un baterista que no solo pudiera tocar la batería, sino que también era un buen tipo. Terminaron con un compromiso - Rikard Swardh.
Después de tocar instrumentos de surf en varios clubes y fiestas, Langhorns entró en el legendario estudio "Studion" dos días, verano de 1997, asistido por el productor Magnus Borjesson y el técnico Martin Hennel. Esto dio lugar al debut "Langhorns", lanzado el 28 de febrero de 1998 en Bad Taste Records. Fue seguido por conciertos en toda Suecia (ok, sur de Suecia) y en junio la banda tocó en Hultsfredsfestivalen.
Desde el lanzamiento, la gente se está dando cuenta de la emoción de escuchar el CD, lleno de buenas vibraciones, tanto viejas como nuevas.
El segundo álbum "Club Gabardino" se completó durante la primavera de 1999 y
ya está disponible para los amantes de la música más exigentes de todo el mundo. "Club Gabardino" grabado entre el 16 y el 18 de mayo, esta vez producido por Michael Sellers y Martin Hennel presenta un nuevo enfoque al género, mejor descrito como "Latino Pimp Twang".
Contiene 13 pistas originales y una cubierta, y se sorprenderá al escuchar que el sonido de Langhorns ahora ha alcanzado dimensiones totalmente nuevas. El original sonido de retardo reverberado que solía ser la marca registrada de la banda ahora se condimenta con una sección de bocina sudorosa y guitarras wah wah burlas.



 
 





Sunday, August 2, 2026

Sonny Criss • Sonny Criss Plays Cole Porter

  


Biography by Thom Jurek
Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Note of egroj:
Certainly this cover is a clear example of covert racism. Fortunately Blue Note, Prestige and a few other labels changed this story.

///////

Biografía de Thom Jurek
El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography