Beegie Adair • Escape To New York

 

 

 

Biography
Beegie Adair began taking piano lessons at age five. She continued to study piano throughout college, earning a B.S. in Music Education at Western Kentucky State College (later to become Western Kentucky University) in Bowling Green, Kentucky. During and after college, she played in jazz bands, and spent three years teaching music to children before moving to Nashville, where she became a session musician, working at WSM-TV and Radio. After 9 years at the station, she began freelancing studio work, in addition to TV orchestra work. She was rehearsal pianist and utility keyboard on the Johnny Cash Show on ABC from 1969-1971. She has many album credits with musicians all around the world, including John Stewart, John Loudermilk, J.J. Cale, Ronnie Milsap and Mickey Newbury. Her TV credits include shows with Peggy Lee, Mama Cass Elliott, Dinah Shore, Chet Atkins, Dolly Parton, Carol Burnett, Lucille Ball. She has accompanied such artists as Urbie Green, Nat Adderley, Lew Tabackin, Perry Como, Wayne Newton, Steve Allen and Henry Mancini in live concerts.
 She and her husband also started a jingle company to write music for commercials. In 1982, she and saxophonist Denis Solee formed the Adair-Solee Quartet, which evolved into the Be-Bop Co-Op, a jazz sextet. She made her first album under her own name, Escape to New York, with a rhythm section consisting of Bob Cranshaw and Gregory Hutchinson.
Adair has recorded and appeared in over 90 recordings (34 of which are recorded with her trio, the Beegie Adair Trio, which consists of bassist Roger Spencer and percussionist Chris Brown), ranging from Cole Porter standards to Frank Sinatra classics to romantic World War II ballads. Her 6-CD Centennial Composers Collection of tunes by Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael and Berlin became an instant collectible classic upon its release. Mrs. Adair cites George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson and Erroll Garner among her influences.
In the late 80s, Beegie hosted Improvised Thoughts, a popular radio talk/music show on the local NPR affiliate, featuring local and international jazz artists including such greats as Tony Bennett, Joe Williams, Marian McPartland, Benny Golson and Helen Merrill. She has guested on McPartland’s internationally-known Piano Jazz show twice. In 2002, Beegie joined one of the most exclusive rosters in the world when she became a Steinway Artist. An honor only bestowed upon 1,600 pianists in the world including Lang Lang, Diana Krall, Harry Connick, Jr., Michael Legrand, Billy Joel and the "immortals" like Irving Berlin, Cole Porter, Sergei Rachmaninoff, and Arthur Rubinstein.
She and her trio continue to play in jazz clubs and festivals around the world and was the top selling jazz artist in Japan in 2010. In January, Beegie received a very warm welcome from her fans in New York, making her debut appearance at Birdland, with Monica Ramey in January 2011. They made a second appearance at the historic jazz venue one year later.
She currently lives in Franklin, Tennessee with her husband, Billy, who is an associate professor of jazz studies at the Blair School in Vanderbilt University. She is a Board & Faculty member of the Nashville Jazz Workshop and performs regularly in Nashville. wiki

Biografía
Beegie Adair comenzó a tomar clases de piano a los cinco años. Continuó estudiando piano durante toda la universidad, obteniendo una licenciatura en Educación Musical en el Western Kentucky State College (que más tarde se convertiría en la Western Kentucky University) en Bowling Green, Kentucky. Durante y después de la universidad, tocó en bandas de jazz y pasó tres años enseñando música a niños antes de mudarse a Nashville, donde se convirtió en músico de sesión, trabajando en WSM-TV y Radio. Después de 9 años en la emisora, comenzó a trabajar como freelance en estudios, además de trabajar en orquestas de televisión. Fue pianista de ensayo y teclado utilitario en el programa Johnny Cash de la ABC de 1969 a 1971. Tiene muchos créditos de álbumes con músicos de todo el mundo, incluyendo John Stewart, John Loudermilk, J.J. Cale, Ronnie Milsap y Mickey Newbury. Sus créditos de televisión incluyen programas con Peggy Lee, Mama Cass Elliott, Dinah Shore, Chet Atkins, Dolly Parton, Carol Burnett, Lucille Ball. Ha acompañado a artistas como Urbie Green, Nat Adderley, Lew Tabackin, Perry Como, Wayne Newton, Steve Allen y Henry Mancini en conciertos en vivo.
 Ella y su marido también fundaron una compañía de jingle para escribir música para anuncios. En 1982, ella y el saxofonista Denis Solee formaron el cuarteto Adair-Solee, que se convirtió en el Be-Bop Co-Op, un sexteto de jazz. Hizo su primer álbum bajo su propio nombre, Escape to New York, con una sección rítmica compuesta por Bob Cranshaw y Gregory Hutchinson.
Adair ha grabado y aparecido en más de 90 grabaciones (34 de las cuales están grabadas con su trío, el Beegie Adair Trio, formado por el bajista Roger Spencer y el percusionista Chris Brown), que van desde los estándares de Cole Porter a los clásicos de Frank Sinatra y las baladas románticas de la Segunda Guerra Mundial. Su 6-CD Centennial Composers Collection de temas de Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael y Berlin se convirtió en un clásico de colección instantáneo en el momento de su lanzamiento. La Sra. Adair cita a George Shearing, Bill Evans, Oscar Peterson y Erroll Garner entre sus influencias.
A finales de los años 80, Beegie fue el anfitrión de Improvised Thoughts, un popular programa de música y charlas en la radio de la filial local de NPR, que presentaba a artistas de jazz locales e internacionales, entre los que se encontraban grandes figuras como Tony Bennett, Joe Williams, Marian McPartland, Benny Golson y Helen Merrill. Ha sido invitada dos veces al internacionalmente conocido programa de piano jazz de McPartland. En 2002, Beegie se unió a una de las listas más exclusivas del mundo cuando se convirtió en una artista de Steinway. Un honor que sólo se otorga a 1.600 pianistas en el mundo, incluyendo a Lang Lang, Diana Krall, Harry Connick, Jr., Michael Legrand, Billy Joel y los "inmortales" como Irving Berlin, Cole Porter, Sergei Rachmaninoff y Arthur Rubinstein.
Ella y su trío siguen tocando en clubes y festivales de jazz de todo el mundo y fue la artista de jazz más vendida en Japón en 2010. En enero, Beegie recibió una muy cálida bienvenida de sus fans en Nueva York, haciendo su debut en Birdland, con Monica Ramey en enero de 2011. Un año después, hicieron una segunda aparición en el histórico escenario del jazz.
Actualmente vive en Franklin, Tennessee, con su marido, Billy, que es profesor asociado de estudios de jazz en la Escuela Blair de la Universidad de Vanderbilt. Es miembro de la Junta y de la Facultad del Taller de Jazz de Nashville y actúa regularmente en Nashville. wiki 

 

 

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The Perceptions • Introducing The Perceptions

 

Miles Davis • Miles Davis & The Modern Jazz Giants

 

Review from All About Jazz (by Douglas Payne):
Hyperbole aside, this disc's title could hardly be more accurate. Miles Davis. Milt Jackson. Thelonious Monk. John Coltrane. That doesn't even count the legendary rhythm sections (Percy Heath and Kenny Clarke in one, Red Garland, Paul Chambers and Philly Joe Jones in the other). Miles Davis And The Modern Jazz Giants is made up of two sessions, with four tracks from an all-star group with Jackson and Monk from 1954 (which also yielded the title track to Davis's Bags Groove) and one track from the first of the famous 1956 Davis quintet's marathon recordings that produced Workin', Steamin', Cookin' and Relaxin'. The music is unquestionably excellent, yielding sterling and signature input from each participant. The first of these two sessions is famous for being the one where the cranky trumpeter was miffed by the cantankerous Monk's playing behind his solos. "That's bullshit," according to label owner and session supervisor Bob Weinstock in the recently released The Prestige Records Story box set (and confirmed in this disc's liner notes by Ira Gitler). "Miles didn't want him to comp on one tune. There was no hostility, no fighting. I've heard that story many times but those guys had total respect for each other." Indeed, the musical evidence bears Weinstock out. The rapport among these leaders — however edgy it certainly must have been in the studio on that Christmas Eve day — works to the music's advantage. The quintet excels on Davis's "Swing Spring," Monk's "Bemsha Swing" and two very different takes of Gershwin's "The Man I Love." The lone 1956 track is Davis's breathtaking signature reverie on Monk's "'Round Midnight," with the trumpeter's familiar and definitive quintet. This collection essentially documents two important summit meetings from some of the greatest individuals jazz has ever known. Hyperbole aside, the results are significant and timeless.
https://www.allaboutjazz.com/miles-davis-and-the-modern-jazz-giants-miles-davis-prestige-records-review-by-douglas-payne

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Reseña de All About Jazz (por Douglas Payne):
La hipérbole aparte, el título de este disco difícilmente podría ser más preciso. Miles Davis. Milt Jackson. Thelonious Monk. John Coltrane. Y eso sin contar las legendarias secciones rítmicas (Percy Heath y Kenny Clarke en una, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones en la otra). Miles Davis And The Modern Jazz Giants está compuesto por dos sesiones: cuatro temas de un grupo all-star con Jackson y Monk de 1954 (que también produjo el tema titular del Bags Groove de Davis) y un tema de la primera de las famosas sesiones maratón del quinteto de Davis de 1956, que produjeron Workin', Steamin', Cookin' y Relaxin'. La música es inequívocamente excelente, ofreciendo aportes brillantes y característicos de cada participante. La primera de estas dos sesiones es famosa por ser aquella en la que el malhumorado trompetista estaba molesto con el juego de acompañamiento del obstinado Monk detrás de sus solos. "Eso es una tontería", según el dueño del sello y supervisor de sesión Bob Weinstock en el recientemente publicado box set The Prestige Records Story (y confirmado en las notas del liner de este disco por Ira Gitler). "Miles no quería que él acompañara en un tema. No había hostilidad, ni peleas. He escuchado esa historia muchas veces pero esos tipos se tenían total respeto mutuo." De hecho, la evidencia musical le da la razón a Weinstock. La compenetración entre estos líderes — por tensa que ciertamente debió de haber sido en el estudio en aquel día de Nochebuena — trabaja a favor de la música. El quinteto brilla en "Swing Spring" de Davis, "Bemsha Swing" de Monk y dos takes muy diferentes de "The Man I Love" de Gershwin. El único tema de 1956 es la ensoñación emblemática y sobrecogedora de Davis sobre "'Round Midnight" de Monk, con el familiar y definitivo quinteto del trompetista. Esta colección documenta esencialmente dos importantes cumbres de algunos de los más grandes individuos que el jazz haya conocido. La hipérbole aparte, los resultados son significativos e imperecederos.
https://www.allaboutjazz.com/miles-davis-and-the-modern-jazz-giants-miles-davis-prestige-records-review-by-douglas-payne

Ben Webster &The Modern Jazz Quartet • 1953 An Exceptional Encounter

  

Review
by Ken Dryden
Recorded over two nights at an unnamed club, this rare meeting of Ben Webster and the Modern Jazz Quartet evidently originated from a radio aircheck. In spite of the fact that the audio balance is somewhat inconsistent, the playing by everyone is exemplary throughout both sessions. Webster, whose performances sometimes suffered from his bouts of heavy drinking, seems particularly stimulated by the driving piano of John Lewis and bluesy vibes of Milt Jackson. In addition to the swing standards for which the tenor saxophonist was well known, he tackles Charlie Parker's "Confirmation" and "Billie's Bounce" with equal enthusiasm. Other selections include ballad features such as "Danny Boy" and "The Nearness of You," the latter showcasing Webster's rich, big tone. Romps through "Oh Lady Be Good" and "Cotton Tail" (one of many recordings of this Duke Ellington masterpiece that is forever associated with Webster) are a delight. Unfortunately, the liner notes concentrate on a biography of Webster and provide no explanation as to how this encounter came about.
https://www.allmusic.com/album/1953-an-exceptional-encounter-mw0000000212

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Reseña
por Ken Dryden
Grabado durante dos noches en un club sin nombre, esta rara reunión de Ben Webster y el Modern Jazz Quartet se originó evidentemente a partir de una emisión de radio. A pesar de que el balance de audio es algo inconsistente, la interpretación de todos es ejemplar a lo largo de ambas sesiones. Webster, cuyas interpretaciones a veces se resentían de sus episodios de consumo excesivo de alcohol, parece especialmente estimulado por el piano de John Lewis y las vibraciones de Milt Jackson. Además de los estándares de swing por los que el saxofonista tenor era bien conocido, aborda "Confirmation" de Charlie Parker y "Billie's Bounce" con igual entusiasmo. Otras selecciones incluyen baladas como "Danny Boy" y "The Nearness of You", esta última mostrando el rico y gran tono de Webster. Los paseos por "Oh Lady Be Good" y "Cotton Tail" (una de las muchas grabaciones de esta obra maestra de Duke Ellington que se asocia para siempre con Webster) son una delicia. Lamentablemente, las notas del disco se centran en una biografía de Webster y no explican cómo se produjo este encuentro.
https://www.allmusic.com/album/1953-an-exceptional-encounter-mw0000000212

Kai Winding-J.J. Johnson-Bennie Green • Kai And Jay, Bennie Green With Strings

 

Review by Scott Yanow
Two unrelated session are combined on this CD reissue of an LP. Trombonist Bennie Green is heard on four ballads from 1952 while backed by a rhythm section and six strings. However, the more significant selections are eight songs that for the first time matched together trombonists J.J. Johnson and Kai Winding in a quintet. The Johnson and Winding group would be quite popular during the next two years and, listening to the colorful and melodic versions of such tunes as "How Long Has This Been Going On," "Dinner for One," and "We'll Be Together Again," it is easy to see why.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635

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Reseña de Scott Yanow
Dos sesiones no relacionadas se combinan en esta reedición en CD de un LP. El trombonista Bennie Green se escucha en cuatro baladas de 1952 mientras está respaldado por una sección rítmica y seis cuerdas. Sin embargo, las selecciones más significativas son ocho canciones que por primera vez emparejaron a los trombonistas J. J. Johnson y Kai Winding en un quinteto. El grupo Johnson y Winding sería bastante popular durante los próximos dos años y, escuchando las versiones coloridas y melódicas de canciones como "How Long Has This Been Going On"," Dinner for One " y "We'll Be Together Again", es fácil ver por qué.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635