Monday, June 8, 2026

Ralph Sutton • In Copenhagen



Artist Biography
Ralph Sutton was the greatest stride pianist to emerge since World War II, with his only close competitors being the late Dick Wellstood and the very versatile Dick Hyman. Nearly alone in his generation, Sutton kept alive the piano styles of Fats Waller and James P. Johnson, not as mere museum pieces but as devices for exciting improvisations. Although sticking within the boundaries of his predecessors, Sutton infused the music with his own personality; few could match his powerful left hand. Ralph Sutton played with Jack Teagarden's big band briefly in 1942 before serving in the Army. After World War II he appeared regularly on Rudi Blesh's This Is Jazz radio show and spent eight years as the intermission pianist at Eddie Condon's club, recording frequently. He spent time playing in San Francisco, worked for Bob Scobey, moved to Aspen in the mid-'60s, and became an original member of the World's Greatest Jazz Band with Yank Lawson, Bob Haggart, and Bud Freeman. In the 1970s, he recorded many exciting albums for the Chaz label and then cut albums for quite a few labels. Despite suffering a stroke in the early '90s, Sutton kept a busy schedule through the mid-'90s, playing at jazz parties and festivals.
He died suddenly on December 29, 2001, in his car outside a restaurant in Evergreen, CO. Although he would have received much greater fame if he had been born 20 years earlier and come to maturity during the 1930s rather than the 1950s, at the time of his death it was obvious that Ralph Sutton had earned his place among the top classic jazz pianists of all time.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography

///////

Biografía del artista
Ralph Sutton fue el mejor pianista de zancadas que ha surgido desde la Segunda Guerra Mundial, siendo sus únicos competidores cercanos el difunto Dick Wellstood y el muy versátil Dick Hyman. Casi solo en su generación, Sutton mantuvo vivos los estilos de piano de Fats Waller y James P. Johnson, no como meras piezas de museo sino como dispositivos para emocionantes improvisaciones. Aunque se mantuvo dentro de los límites de sus predecesores, Sutton infundió a la música su propia personalidad; pocos podían igualar su poderosa mano izquierda. Ralph Sutton tocó brevemente con la gran banda de Jack Teagarden en 1942 antes de servir en el ejército. Después de la Segunda Guerra Mundial apareció regularmente en el programa de radio This Is Jazz de Rudi Blesh y pasó ocho años como pianista del intermedio en el club de Eddie Condon, grabando con frecuencia. Pasó un tiempo tocando en San Francisco, trabajó para Bob Scobey, se mudó a Aspen a mediados de los 60, y se convirtió en miembro original de la Banda de Jazz más grande del mundo con Yank Lawson, Bob Haggart y Bud Freeman. En los años 70, grabó muchos álbumes emocionantes para el sello Chaz y luego cortó álbumes para bastantes sellos. A pesar de sufrir un derrame cerebral a principios de los 90, Sutton mantuvo una apretada agenda hasta mediados de los 90, tocando en fiestas y festivales de jazz.
Murió repentinamente el 29 de diciembre de 2001, en su coche fuera de un restaurante en Evergreen, CO. Aunque habría recibido mucha más fama si hubiera nacido 20 años antes y llegado a la madurez durante los años 30 en lugar de los 50, en el momento de su muerte era obvio que Ralph Sutton se había ganado su lugar entre los mejores pianistas de jazz clásico de todos los tiempos.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography
 
 

Lorenzo Minguzzi New Organ Trio • N.O.T. For Me

 


"Lorenzo MINGUZZI - guitarra
En 1980 comienza a estudiar guitarra por su cuenta.
En 1982 tomó clases de guitarra jazz en el Turin Jazz Center durante tres años y clases de guitarra clásica con M ° Franco Cavallone.
Durante los años 1989, 1990 y 1992, asistió a los cursos nacionales de perfeccionamiento del jazz en Siena. De 1989 a 1993, asistió a seminarios organizados por la Association Polifhonique de Ravenna y tuvo la oportunidad de estudiar con Joe Diorio, Mike Stern, Pat Metheny, Mick Goodrich.
De 1989 a 1993 perfeccionó sus habilidades con M ° Mario Petracca.
En 1993 asistió a un seminario con C.D.P.M. de Bérgamo dirigido por Jim Hall.
En 1996 asistió a un seminario en el Turin Jazz Center, organizado por Philip Catherine.
Ha colaborado notablemente con Flavio Boltro, Gianni Cazzola, Marco Vaggi, Gianni Coscia, Furio Di Castri, Francesco Sotgiu, Pascale Charreton". jazzitalia.net

///////

"Lorenzo MINGUZZI - guitare
En 1980 il commence l'etude de la guitare en autodidacte.
En 1982 il suit les cours de guitare jazz du Centre Jazz de Turin, pendant trois ans et ceux de guitare classique auprés de M° Franco Cavallone.
Durant les anneés 1989,1990 et 1992, il fréquente les cours nationaux de perfectionnement de jazz à Siena. De 1989 à 1993, il fréquenteles séminaires organisés par l'Association Polifhonique de Ravenna et a l'occasion d'étudier avec Joe Diorio, Mike Stern, Pat Metheny, Mick Goodrich.
De 1989 à 1993 il se perfectionne avec M° Mario Petracca.
En 1993 il fréquente un seminaire auprès de C.D.P.M. de Bergame tenu par Jim Hall.
En 1996 il fréquente un seminaire auprès du Centre Jazz de Turin, tenu par Philip Catherine.
Il a collaborè notamment avec Flavio Boltro, Gianni Cazzola, Marco Vaggi, Gianni Coscia, Furio Di Castri, Francesco Sotgiu, Pascale Charreton". jazzitalia.net

///////

"Lorenzo MINGUZZI - guitar
In 1980 he began to study the guitar on his own.
In 1982 he took jazz guitar lessons at the Turin Jazz Center for three years and classical guitar lessons with M ° Franco Cavallone.
During the years 1989, 1990 and 1992, he attended the national jazz improvement courses in Siena. From 1989 to 1993, he attended seminars organized by the Association Polifhonique de Ravenna and had the opportunity to study with Joe Diorio, Mike Stern, Pat Metheny, Mick Goodrich.
From 1989 to 1993 he perfected his skills with M ° Mario Petracca.
In 1993 he attended a seminar with C.D.P.M. of Bergamo run by Jim Hall.
In 1996 he attended a seminar at the Turin Jazz Center, held by Philip Catherine.
He has collaborated notably with Flavio Boltro, Gianni Cazzola, Marco Vaggi, Gianni Coscia, Furio Di Castri, Francesco Sotgiu, Pascale Charreton". jazzitalia.net

Ralph Lalama • Momentum

 



Ralph Lalama is a highly respected American jazz tenor saxophonist born on January 30, 1951, in Pittsburgh, Pennsylvania (raised in West Aliquippa). He grew up in a musical family—his father was a steelworker, his mother a singer, and his father also played drums. Lalama graduated from The Dana School of Music at Youngstown State University in Ohio, where legendary jazz composer Thad Jones recognized his remarkable talent and encouraged him to move to New York All About Jazz.
Since arriving in New York, Lalama has achieved dignified status as a widely respected master of the tenor saxophone through his work with the big bands of Woody Herman, Buddy Rich, Carla Bley, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra All About Jazz—now known as the Vanguard Jazz Orchestra. He joined the Mel Lewis Orchestra in 1983 and has been a featured soloist at New York's Village Vanguard virtually every Monday night for the past thirty years NEPM.
Lalama is an excellent tenor saxophonist influenced primarily by Hank Mobley and Sonny Rollins AllMusic, with a playing style that evokes the prime years of Blue Note Records. His performance abilities span from small group settings to large ensembles, and he excels particularly in chordless trio formats.
Lalama is a three-time Grammy winner through his work with the Joe Lovano Nonet and the Vanguard Jazz Orchestra Purchase College. He has recorded extensively, leading nine albums of his own and appearing on more than sixty recordings as a sideman. His notable recordings as a leader include albums for the Dutch label Criss Cross Jazz, such as "Circle Line" (1997), which received 4½ stars from Down Beat Magazine.

///////


Ralph Lalama es un saxofonista tenor de jazz estadounidense ampliamente respetado, nacido el 30 de enero de 1951 en Pittsburgh, Pennsylvania (criado en West Aliquippa). Creció en una familia musical—su padre era trabajador siderúrgico, su madre cantante, y su padre también tocaba la batería. Lalama se graduó de la Escuela de Música Dana de la Universidad Estatal de Youngstown en Ohio, donde el legendario compositor de jazz Thad Jones reconoció su notable talento y lo alentó a mudarse a Nueva York.
Desde su llegada a Nueva York, Lalama ha alcanzado un estatus digno como maestro ampliamente respetado del saxofón tenor a través de su trabajo con las big bands de Woody Herman, Buddy Rich, Carla Bley y la Orquesta de Thad Jones/Mel Lewis, ahora conocida como la Vanguard Jazz Orchestra. Se unió a la Orquesta de Mel Lewis en 1983 y ha sido solista destacado en el Village Vanguard de Nueva York prácticamente cada lunes por la noche durante los últimos treinta años.
Lalama es un excelente saxofonista tenor influenciado principalmente por Hank Mobley y Sonny Rollins, con un estilo interpretativo que evoca los años de oro de Blue Note Records. Sus habilidades interpretativas abarcan desde pequeños grupos hasta grandes conjuntos, y destaca particularmente en formatos de trío sin instrumento de acordes.
Lalama es ganador de tres premios Grammy a través de su trabajo con el Joe Lovano Nonet y la Vanguard Jazz Orchestra. Ha grabado extensamente, liderando nueve álbumes propios y apareciendo en más de sesenta grabaciones como músico acompañante. Entre sus grabaciones notables como líder se incluyen álbumes para el sello holandés Criss Cross Jazz, como "Circle Line" (1997), que recibió 4½ estrellas de la revista Down Beat.


ralphlalama.com ...


Benjamin Herman • Project S

 



Benjamin Herman got his first saxophone at the age of twelve. At thirteen he was already playing on the professional club circuit. By the time he was twenty years old he was appearing with different groups around the world and initiating projects of his own. His fame spread beyond jazz circles in the 1990s when he formed the groundbreaking ensemble New Cool Collective. Having made a name as soloist while still a teenager, Benjamin Herman has appeared on over a hundred records with all kinds of artists, from Candy Dulfer to Misha Mengelberg. Herman has also built a career in The Netherlands and abroad as a composer. With New Cool Collective as well as with his smaller bands. He is a well respected craftsman who’s playing is firmly rooted in jazz tradition. His gigs are strongly influenced by dance floor jazz, surf and punk music, free jazz and traditional music from all over the world, attracting adventurous music fans of all genres as well as straight ahead jazz aficionados.

Today Benjamin Herman is one of the most original and productive jazz musicians in the Netherlands exploring influences beyond the confines of the jazz world. After starting his own record label ‘Roach Records’ in 2004 Benjamin Herman produced a string of cd’s and vinyl’s. He recorded and toured with amongst others Paul Weller, Dr. John, Tony Allen, Stan Tracey, Misha Mengelberg, Han Bennink, Peter Maffay, programmed several festivals, played all over the globe and worked on numerous personal projects. Amongst many awards and prizes are the prestigious VPRO/Boy Edgar Award and ‘Best Dressed man’ by Esquire magazine.

In 2017 New Cool Collective released two new albums (one featuring Senegalese alto saxophonist Thierno Koite of Orchestra Baobab) and Benjamin released a live album on the ICP label with The Quartet NL. An all star Dutch foursome with drummer Han Bennink (74), bassist Ruud Jacobs (78) and pianist Peter Beets.

In 2018 to celebrate his 50th birthday Benjamin released ‘Project S’, a luscious ode to Johan Cruyff’s car of choice the ‘Citroën SM’ and punk-jazz album ‘Bughouse’ with guitar magus Reinier Baas, bassist Peter Peskens (Jungle By Night) and legendary hard core drummer Olav van den Berg (Lärm, Seein’ Red, Marxbros).

Autumn 2019 will see the digital release of Benjamin’s albums ‘Deelder 65′ (2009)’
Spring 2020 Benjamin’s debut solo album ‘Café Alto’ will be online as well and will see the release of 10″ vinyl ‘One for Guidi’ with several tracks from last year’s trio session featuring young lions Gideon Tazelaar (ts), Ian Cleaver (tp) and Timothy Banchet (p).
https://www.benjaminherman.nl/

///////

Benjamín Herman consiguió su primer saxofón a los doce años. A los trece años ya jugaba en el circuito profesional del club. A los veinte años ya aparecía con diferentes grupos alrededor del mundo e iniciaba proyectos propios. Su fama se extendió más allá de los círculos de jazz en la década de 1990 cuando formó el innovador conjunto New Cool Collective. Después de haberse hecho un nombre como solista cuando aún era adolescente, Benjamin Herman ha aparecido en más de cien discos con todo tipo de artistas, desde Candy Dulfer hasta Misha Mengelberg. Herman también ha construido una carrera en los Países Bajos y en el extranjero como compositor. Con New Cool Collective así como con sus bandas más pequeñas. Es un artesano muy respetado que toca está firmemente arraigado en la tradición del jazz. Sus conciertos están fuertemente influenciados por el jazz de la pista de baile, el surf y el punk, el free jazz y la música tradicional de todo el mundo, atrayendo a los aficionados a la música aventurera de todos los géneros, así como a los aficionados al jazz directo.

Hoy en día Benjamin Herman es uno de los músicos de jazz más originales y productivos de los Países Bajos, que explora las influencias más allá de los confines del mundo del jazz. Después de crear su propio sello discográfico 'Roach Records' en 2004, Benjamin Herman produjo una serie de cd's y vinilos. Grabó y realizó giras con, entre otros, Paul Weller, Dr. John, Tony Allen, Stan Tracey, Misha Mengelberg, Han Bennink, Peter Maffay, programó varios festivales, tocó en todo el mundo y trabajó en numerosos proyectos personales. Entre los muchos premios y galardones se encuentran el prestigioso premio VPRO/Boy Edgar y el 'Best Dressed man' de la revista Esquire.

En 2017 New Cool Collective publicó dos nuevos álbumes (uno con el saxofonista alto senegalés Thierno Koite de la Orquesta Baobab) y Benjamin publicó un álbum en directo en el sello ICP con The Quartet NL. Un cuarteto holandés de estrellas con el baterista Han Bennink (74), el bajista Ruud Jacobs (78) y el pianista Peter Beets.

En 2018, para celebrar su 50 cumpleaños, Benjamin lanzó 'Project S', una exquisita oda al coche elegido por Johan Cruyff, el 'Citroën SM' y el álbum de punk-jazz 'Bughouse', con el guitarrista Reinier Baas, el bajista Peter Peskens (Jungle By Night) y el legendario baterista de hardcore Olav van den Berg (Lärm, Seein' Red, Marxbros).

El otoño de 2019 verá el lanzamiento digital de los álbumes de Benjamín 'Deelder 65′ (2009)'.
El álbum debut en solitario de Benjamín de la primavera de 2020, 'Café Alto', también estará en línea y verá el lanzamiento del vinilo de 10″ 'One for Guidi' con varios temas de la sesión de trío del año pasado con los jóvenes leones Gideon Tazelaar (ts), Ian Cleaver (tp) y Timothy Banchet (p).
https://www.benjaminherman.nl/
 
 

Iwao Ochi • Dem New York Dues







Biography
Born in Japan, 1971.
Iwao Ochi grew up in Toyohashi, Aichi.
He started to play rock guitar at age 13.
Gradually, he concentrated on black music and moved to Chicago in 1992.
For the same year, he saw a Jimmy Smith perform with Kenny Burrell at Chicago Jazz Showcase.
It was the first jazz show he looked at, and It was shocking to him.
He got involved in jazz, then he moved to NY.
He studied jazz guitar with Satoshi Inoue, Peter Bernstein and Vic Juris at Mannes College of Music, NYC.
In 1997, He recorded demo with Sam Yahel(org) and Joe Strasser(ds).
Then go back to Japan, He started his music career. He is performing at jazz club in Tokyo (mainly Organ Jazz Club, Body&Soul, Alfie).
Simultaneously, by the club music of the 90s, he is affected and began to create electric music.
He created a lot of Japanese TV commercial music(SkyPerfecTV, FOXch, DISCOVERYch, ANIMAL PLANETch) and remix tracks.
In 2005, His electro jazz band grooB-3 released debut CD [Floating on your silence] and 12″EP[Gypsy Session].
In 2008, his new instrumental hip hop band Speaker Sgt. joined compilation CD [MAN MACHINE] as [THE NUMBER SONG/CUT CHEMIST PARTY MIX].
In 2010, 1st album [Speaker Sgt./P-vine Records] was released.
In 2011, 2nd album [FREAK -THE OTHER SIDE OF FUSION-/P-vine Records]was released.
In 2017, 3rd album [BAD BABY CITY/Black Cream Records]was released.
In 2020, 1st solo album[DEM NEW YORK DUES/featuring Sam Yahel(org)、Anthony Pinciotti(ds) recorded in New York]was released.
In 2022, IWAO OCHI ORGAN TRIO album [COUNTERFLOW/Black Cream Records]was released.
He had played with KANKAWA(org),James Mahone(ts), Cecil Monroe(ds),Ko Shimizu (b),Taiga Onitsuka(ds), Norio Maeda(p), Keiji Kishida(ds),Tsuyoshi
Yamamoto(p),TakashiI Mizuhashi(b),Gregg Lee(b),Philip Woo(p),John Blackwell(ds) Sam Yahel(org), Joe Strusser(ds), Greg Bandy(ds), Akira Tana(ds), Mike Reznikoff(ds), Akiko Tsuruga(org) and more!
http://www.iwaoochi.com/

///////

Biografía
Nacido en Japón, 1971.
Iwao Ochi creció en Toyohashi, Aichi.
Comenzó a tocar la guitarra rock a los 13 años.
Gradualmente, se concentró en la música negra y se mudó a Chicago en 1992.
Ese mismo año, vio a Jimmy Smith actuar con Kenny Burrell en Chicago Jazz Showcase.
Fue el primer espectáculo de jazz que vio, y fue impactante para él.
Se involucró en el jazz, luego se mudó a Nueva York.
Estudió guitarra de jazz con Satoshi Inoue, Peter Bernstein y Vic Juris en Mannes College of Music, Nueva York.
En 1997, grabó una demo con Sam Yahel (org) y Joe Strasser (ds).
Luego regresó a Japón, comenzó su carrera musical. Se presenta en jazz club en Tokio (principalmente Organ Jazz Club, Body & Soul, Alfie).
Simultáneamente, por la música de club de los 90, se ve afectado y comienza a crear música eléctrica.
Creó una gran cantidad de música comercial de televisión japonesa (SkyPerfecTV, FOXch, DISCOVERYch, ANIMAL PLANETch) y pistas de remezclas.
En 2005, Su banda de electro jazz grooB-3 lanzó el CD debut [Floating on your silence] y el EP de 12"[Gypsy Session].
En 2008, su nueva banda instrumental de hip hop Speaker Sgt. se unió al CD recopilatorio [MAN MACHINE] como [THE NUMBER SONG/CUT CHEMIST PARTY MIX].
En 2010, se lanzó el 1er álbum [Speaker Sgt./P-vine Records].
En 2011, se lanzó el segundo álbum [FREAK - THE OTHER SIDE OF FUSION- / P-vine Records].
En 2017, se lanzó el 3er álbum [BAD BABY CITY/Black Cream Records].
En 2020, se lanzó el 1er álbum en solitario[DEM NEW YORK DUES/con Sam Yahel(org)、Anthony Pinciotti(ds) grabado en Nueva York].
En 2022, se lanzó el álbum IWAO OCHI ORGAN TRIO [COUNTERFLOW/Black Cream Records].
Había tocado con KANKAWA (org), James Mahone(ts), Cecil Monroe (ds),Ko Shimizu(b),Taiga Onitsuka(ds), Norio Maeda(p), Keiji Kishida (ds), Tsuyoshi
Yamamoto(pag),TakashiI Mizuhashi(b),Gregg Lee(b),Philip Woo(pag),John Blackwell(ds) Sam Yahel(org), Joe Strusser(ds), Greg Bandy(ds), Akira Tana(ds), Mike Reznikoff(ds), Akiko Tsuruga (org) ¡y más!
http://www.iwaoochi.com/