Quartette Trés Bien • Boss trés bien

 

The Quartette Trés Bien was an American jazz combo based in St. Louis led by pianist Jeter Thompson. The group started to play around 1960 and began recording in the mid '60s. Jeter Thompson played with Jimmy Forrest, Oliver Nelson and Emmett Carter in his early years. The bassist of the group is Richard Simmons, the drummer Albert St. James who accompanied also Charlie Parker, Tab Smith and Jimmy Forrest. Percussionist Percy James added a latin flavor to the quartette who played more than ten years, before splitting. Jeter Thompson is still active leading for a few years the Trio Tres Bien with brothers Harold Thompson (bass) and Howard Thompson (drums). Discography: Boss tres bien' Decca Kilimanjaro' Decca Spring into spring' (1964) Decca Sky high' (1965) Decca Stepping out !' Decca Bully !' (1965) Atlantic In motion' (1966) Decca Where it's at' (1966) Decca Here it is !' (1966) Decca Four of a kind' (1967) Decca Our thing' (1967) Decca Coming together' (2004) as The Trio Tres Bien.

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TraducciónAutomática:

El Quartette Trés Bien era un combo de jazz estadounidense basado en St. Louis dirigido por el pianista Jeter Thompson. El grupo comenzó a tocar alrededor de 1960 y comenzó a grabar a mediados de los sesenta. Jeter Thompson jugó con Jimmy Forrest, Oliver Nelson y Emmett Carter en sus primeros años. El bajista del grupo es Richard Simmons, el baterista Albert St. James que también acompañó a Charlie Parker, Tab Smith y Jimmy Forrest. El percusionista Percy James agregó un sabor latino al cuarteto que tocó durante más de diez años, antes de dividirse. Jeter Thompson sigue activo durante algunos años en el Trio Tres Bien con los hermanos Harold Thompson (bajo) y Howard Thompson (batería). Discografía: Boss tres bien 'Decca Kilimanjaro' Decca Spring into spring '(1964) Decca Sky high' (1965) Decca Stepping out! ' Decca Bully! ' (1965) Atlantic In motion '(1966) Decca Where is at' (1966) Decca ¡Aquí está! ' (1966) Decca Four of a kind '(1967) Decca Our thing' (1967) Decca Coming together '(2004) como The Trio Tres Bien.

Yoko Miwa Trio • Pathways

 

It sounds like Boston-based pianist Yoko Miwa gathered her trio mates—bassist Will Slater and drummer Scott Goulding—outside the studio door and said: "Let's have some fun!" The result is Pathways, her seventh release as a leader, in a discography that includes Fadeless Flower (Self Produced, 2004), Canopy Of Stars (Self Produced, 2007, and Live At Sculler's Jazz Club (Self Produced, 2011).

If ever there was a studio recording with the freshness and vitality of a live set, this is it. The group dynamic bounces with joy, and Oscar Peterson and Benny Green come to mind, stylistically, with Miwa's always engaging melodies dancing around propulsive rhythms. This is Yoko Miwa at her extroverted best. The trio is a relentless forward motion machine on the Marc Johnson-penned "Log O 'Rhythm." There is muscle in Miwa's delivery, mixed with an elegant melodic grace, as she proves herself, again, to be a stellar interpreter of tunes not her own.

Miwa's own "Lickety Split" showcases the pianist powering down chords with a nail gun intensity, while her right hand gives off off sparks.

"Court And Spark," from Joni Mitchell's groundbreaking 1974 Asylum Records album of the same name, reigns in the momentum, but not the beauty. Mitchell's songs are oddly gorgeous, different than anything anybody else writes. Miwa keeps the colors in the dark end of the spectrum on the most inward piece on this set.

The trio revisits the Marc Johnson songbook with "After You," a light-stepping, light-hearted, Latin-esque romp, leading into the Miwa-penned "Lantern Light," full of subdued majesty tinted with melancholy.

Miwa wraps it up with The Beatles (John Lennon's) "Dear Prudence," with Brad Barrett replacing Will Slater in the bass slot. A measured pace and powerful percolation back Miwa's stormy piano work, to close out her finest recording to date.
By DAN MCCLENAGHAN
April 30, 2017
https://www.allaboutjazz.com/pathways-yoko-miwa-self-produced-review-by-dan-mcclenaghan.php

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Parece que la pianista de Boston Yoko Miwa reunió a su trío, el bajista Will Slater y el baterista Scott Goulding en la puerta del estudio y dijo: "¡Vamos a divertirnos!" El resultado es Pathways, su séptimo lanzamiento como líder, en una discografía que incluye Fadeless Flower (Autoproducido, 2004), Canopy Of Stars (Autoproducido, 2007, y Live At Sculler's Jazz Club (Autoproducido, 2011).

Si alguna vez hubo una grabación de estudio con la frescura y vitalidad de un set en vivo, esta es. La dinámica del grupo rebota de alegría, y me vienen a la mente Oscar Peterson y Benny Green, estilísticamente, con las siempre atractivas melodías de Miwa bailando alrededor de ritmos propulsivos. Esta es Yoko Miwa en su mejor momento extrovertida. El trío es una implacable máquina de movimiento hacia adelante en el "Log O 'Rhythm" de Marc Johnson. Hay músculo en la entrega de Miwa, mezclado con una elegante gracia melódica, mientras demuestra ser, de nuevo, una intérprete estelar de melodías que no son suyas.

El "Lickety Split" de Miwa muestra a la pianista bajando los acordes con la intensidad de una pistola de clavos, mientras su mano derecha emite chispas.

"Court And Spark", del innovador álbum homónimo de Joni Mitchell, Asylum Records, de 1974, reina en el impulso, pero no en la belleza. Las canciones de Mitchell son extrañamente hermosas, diferentes a todo lo que escriben los demás. Miwa mantiene los colores en el extremo oscuro del espectro en la pieza más interior de este set.

El trío vuelve a visitar el cancionero de Marc Johnson con "After You", un ligero y desenfadado retozo al estilo latino, que lleva a la "Lantern Light" de Miwa, llena de una tenue majestad teñida de melancolía.

Miwa lo termina con "Dear Prudence" de los Beatles (John Lennon), con Brad Barrett reemplazando a Will Slater en el bajo. Un ritmo medido y una poderosa percolación respaldan el tormentoso trabajo de Miwa en el piano, para cerrar su mejor grabación hasta la fecha.
Por DAN MCCLENAGHAN
30 de abril de 2017
https://www.allaboutjazz.com/pathways-yoko-miwa-self-produced-review-by-dan-mcclenaghan.php

 

www.yokomiwa.com ...

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Esbjörn Svensson Trio • When Everyone Has Gone

 

esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson ...

 

Buddy Cole • Have Organ, Will Swing

 Edwin LeMar "Buddy" Cole (December 15, 1916 – November 5, 1964), was a jazz pianist and orchestra leader. He played behind a number of pop singers, including Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray and The Four Lads, who recorded for Columbia Records. As "Buddy Cole and his Trio" he recorded the albums Some Fine Old Chestnuts and New Tricks with Bing Crosby.
Buddy Cole was born in Irving, Illinois, and started his musical career in the theater playing between movies. He moved to Hollywood and played with a couple of bands, most notably the Alvino Rey big band, before becoming a studio musician. Joining the John Scott Trotter orchestra as a pianist in 1947, he worked closely with Bing Crosby for a number of years and in 1954 he began a daily radio show with Crosby supported by a trio comprising Vince Terri on guitar, banjo etc., Don Whittaker on bass and Nick Fatool on drums. Cole played piano and electric organ. He and Crosby built up a large library of songs which could then be inserted into the show. Cole also recorded a similar library of songs with Rosemary Clooney (with whom he had previously toured) and these songs together with those of Crosby's were employed in The Bing Crosby – Rosemary Clooney Show (1960-1962). Albums with his combo were recorded on piano and Hammond organ. 

 

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 Edwin LeMar "Buddy" Cole (15 de diciembre de 1916 - 5 de noviembre de 1964), fue pianista de jazz y director de orquesta. Tocó detrás de varios cantantes pop, incluyendo Rosemary Clooney, Jill Corey, Johnnie Ray y The Four Lads, que grabó para Columbia Records. Como "Buddy Cole y su Trío" grabó los álbumes Some Fine Old Chestnuts y New Tricks con Bing Crosby.
Buddy Cole nació en Irving, Illinois, y comenzó su carrera musical en el teatro tocando entre películas. Se mudó a Hollywood y tocó con un par de bandas, sobre todo con la big band de Alvino Rey, antes de convertirse en músico de estudio. Se unió a la orquesta de John Scott Trotter como pianista en 1947, trabajó estrechamente con Bing Crosby durante varios años y en 1954 comenzó un programa de radio diario con Crosby apoyado por un trío compuesto por Vince Terri en la guitarra, el banjo, etc., Don Whittaker en el bajo y Nick Fatool en la batería. Cole tocaba el piano y el órgano eléctrico. Él y Crosby construyeron una gran biblioteca de canciones que luego se podían insertar en el programa. Cole también grabó una biblioteca similar de canciones con Rosemary Clooney (con quien había hecho una gira anteriormente) y estas canciones junto con las de Crosby fueron empleadas en The Bing Crosby - Rosemary Clooney Show (1960-1962). Los álbumes con su combinación se grabaron en el piano y el órgano Hammond. 

Fake Cover

 

 

 

John Coltrane • Live At The Village Vanguard Again!

 

Review by Thom Jurek  
Live at the Village Vanguard Again! is one of the more hotly contested albums in John Coltrane's catalog. Released less than a year before his death, the original recording showcased his new quintet with Alice Coltrane, piano; Pharoah Sanders, tenor saxophone; Jimmy Garrison, bass; and Rashied Ali, drums. Additional percussion on the date was provided by Emanuel Rahim. The three selections here are what survive from a much longer tape. Coltrane's signature ballad "Naima" opens the album and goes on for over 15 minutes. One of the most iconic tunes in his repertoire, the treatment it is given here is radical. While the melody is referenced in the beginning, Coltrane moves it aside fairly quickly to concentrate on improvisation. His tenor solo (heard in the left channel) begins in earnest a minute-and-a-half in. He gradually deconstructs the various phrases in the lyric to blow passionately through them. By the time Sanders begins his (overly long) tenor solo (right channel), the abstraction becomes total. His intensity and ferocity are simply more than the ballad calls for. Even when Coltrane returns to solo again, and gradually winds it down, he has to begin at that hot peak. "Naima" is a different tune when all is said and done. "My Favorite Things" is in two parts. The first six minutes belong to a gorgeous, imaginative solo by Garrison. The tune's familiar theme is not stated by Coltrane until after the mode is introduced; then bits and pieces of the melody are brought in until they become -- however briefly -- the whole head line. It disappears quickly -- even though referenced occasionally throughout Coltrane's solos. His soprano solos are intense but utterly beautiful. His playing is pure passion and creative imagination, ever aware of the shimmering block chords played by Alice. Ali skitters propulsively around them, driving insistently until he's allowed to let loose when Sanders and his tenor begin their violent wail that simply disregards the entire tune save for one quote near the end to bring Coltrane back in. Sanders screams through his horn throughout his solo, and when Coltrane rejoins him, it's to meet him and try to rein him in; it leaves the listener exhausted after its 25-minute run. Live at the Village Vanguard Again! is certainly not for Coltrane newcomers, and may indeed only hold value for his most ardent followers despite its many qualities.
https://www.allmusic.com/album/live-at-the-village-vanguard-again%21-mw0000652602

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Reseña de Thom Jurek  
¡Live At The Village Vanguard Again! es uno de los álbumes más disputados del catálogo de John Coltrane. Lanzado menos de un año antes de su muerte, la grabación original mostraba su nuevo quinteto con Alice Coltrane, piano; Pharoah Sanders, saxofón tenor; Jimmy Garrison, bajo; y Rashied Ali, batería. La percusión adicional en la fecha fue proporcionada por Emanuel Rahim. Las tres selecciones aquí son lo que sobrevive de una cinta mucho más larga. La balada característica de Coltrane, "Naima", abre el álbum y dura más de 15 minutos. Una de las canciones más icónicas de su repertorio, el tratamiento que se le da aquí es radical. Mientras que la melodía está referenciada al principio, Coltrane la hace a un lado con bastante rapidez para concentrarse en la improvisación. Su solo de tenor (escuchado en el canal izquierdo) comienza en serio un minuto y medio. Deconstruye gradualmente las diversas frases de la letra para soplar apasionadamente a través de ellas. Para cuando Sanders comienza su (demasiado largo) solo de tenor (canal derecho), la abstracción se vuelve total. Su intensidad y ferocidad son simplemente más de lo que la balada requiere. Incluso cuando Coltrane vuelve a solo de nuevo, y gradualmente lo baja, tiene que comenzar en ese pico caliente. "Naima" es una melodía diferente cuando todo está dicho y hecho. "Mis cosas favoritas" se divide en dos partes. Los primeros seis minutos pertenecen a un solo magnífico e imaginativo de Garrison. Coltrane no establece el tema familiar de la melodía hasta después de que se introduce el modo; luego, se introducen fragmentos de la melodía hasta que se convierten, aunque sea brevemente , en toda la línea principal. Desaparece rápidamente even a pesar de que se hace referencia de vez en cuando a lo largo de los solos de Coltrane. Sus solos de soprano son intensos pero absolutamente hermosos. Su forma de tocar es pura pasión e imaginación creativa, siempre consciente de los brillantes acordes de bloque que toca Alice. Ali patina propulsivamente a su alrededor, conduciendo insistentemente hasta que se le permite soltarse cuando Sanders y su tenor comienzan su violento lamento que simplemente ignora toda la melodía, excepto por una cita cerca del final para traer de vuelta a Coltrane. Sanders grita a través de su bocina a lo largo de su solo, y cuando Coltrane se reúne con él, es para encontrarse con él y tratar de controlarlo; deja al oyente exhausto después de su carrera de 25 minutos. ¡Live At The Village Vanguard Again! ciertamente no es para los recién llegados a Coltrane, y de hecho solo puede ser valioso para sus seguidores más ardientes a pesar de sus muchas cualidades.
https://www.allmusic.com/album/live-at-the-village-vanguard-again%21-mw0000652602

www.johncoltrane.com ...