Bennie Green • Glidin' Along

 

Biography by Ron Wynn
A capable bebop soloist despite his style having firm swing-era roots, Bennie Green was a major trombonist and bandleader in the 1940s, '50s, and '60s. His sound and tone were large and round, and his approach was heavily influenced by traditionalists like Trummy Young. Green's solos were enjoyable and always well-executed, but he was never as ambitious in his playing as latter-day trombonists like J.J. Johnson or Curtis Fuller.

Green had a musical background: one of his brothers played tenor sax with Roy Eldridge's band. He studied at the famous Du Sable High School in Chicago under Capt. Walt Dyett, then began playing professionally with local groups. Budd Johnson recommended Green to Earl Hines in the early '40s, and he worked with Hines until 1948 (except for two-year stint in the Army). Green played with Gene Ammons for a short time, then with Charlie Ventura in the late '40s and early '50s. He toured with Hines again from 1951 until 1953.

Green led his own combo in the '50s and '60s, often playing with either Charlie Rouse or Jimmy Forrest. He also worked with Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin, and Elvin Jones. Green performed and recorded with Duke Ellington in 1968, playing on his second sacred concert. He settled in Las Vegas in the late '60s, working in hotel bands. Green was also featured on recordings made at the Newport in New York festival in the early '70s. He recorded as a leader for Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time, and Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

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Biografía de Ron Wynn
Bennie Green, un solista de bebop capaz a pesar de que su estilo tiene firmes raíces de la era del swing, fue un importante trombonista y director de banda en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Su sonido y su tono eran amplios y redondos, y su enfoque estaba muy influenciado por tradicionalistas como Trummy Young. Los solos de Green eran agradables y siempre estaban bien ejecutados, pero nunca fue tan ambicioso en su forma de tocar como los trombonistas de hoy en día, como J.J. Johnson o Curtis Fuller.

Green tenía antecedentes musicales: uno de sus hermanos tocaba el saxo tenor en la banda de Roy Eldridge. Estudió en la famosa Du Sable High School de Chicago con el capitán Walt Dyett, y luego empezó a tocar profesionalmente con grupos locales. Budd Johnson recomendó a Green a Earl Hines a principios de los años 40, y trabajó con Hines hasta 1948 (a excepción de un periodo de dos años en el ejército). Green tocó con Gene Ammons durante un corto periodo de tiempo, y luego con Charlie Ventura a finales de los años 40 y principios de los 50. Volvió a salir de gira con Hines desde 1951 hasta 1953.

Green dirigió su propio combo en los años 50 y 60, a menudo tocando con Charlie Rouse o Jimmy Forrest. También trabajó con Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin y Elvin Jones. Green actuó y grabó con Duke Ellington en 1968, tocando en su segundo concierto sagrado. Se instaló en Las Vegas a finales de los años 60, trabajando en las bandas de los hoteles. Green también apareció en grabaciones realizadas en el festival de Newport, en Nueva York, a principios de los años 70. Grabó como líder para Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time y Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

The Surfites • Escapades In Space

 

 

The Surfites se formaron en 2004 por los dos hermanos Jack y Klas Fjellgren, componentes de la banda pionera de surf sueca de los 90, Daytonas, y miembros también de The Angry Breec y The Excelsiors.  Su álbum de debut “Big Pounder” salió en 2007. Le siguió  “Escapades in Space” en 2008, ambos editados en Cd por Double Crown Records. Les acompañaban  Folke Bergkvist al bajo, Gunnar Lindholm a la batería, y Henry Karlsson al piano. En 2010 aportaron varios temas al recopilatorio  “The Surfites & Co.” (Double Crown Records) en el que también estaban compilados cortes de The Excelsiors, The Angry Breed y The Royal Vikings. Ya en 2011 grabaron un single para el mismo sello con los temas “Here She Comes Again / Theme for Surfers”. En la cara A como The RPM’s canta Baron Shivers de The Ghastly Ones. En 2014 compartieron con  The Thunderchiefs un Split en el que los primeros aportaban “This Time Tomorrow” y “Hot Dog On A Stick”.
https://magicpopblog.wordpress.com/2019/10/31/creativo-viaje-galactico-de-the-surfites-en-su-escapades-in-space-reeditado-en-vinilo-por-topaz-hit-label/

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The Surfites were formed in 2004 by the two brothers Jack and Klas Fjellgren, members of the pioneering Swedish surfing band of the 90's, Daytonas, and also members of The Angry Breec and The Excelsiors.  Their debut album "Big Pounder" was released in 2007. It was followed by "Escapades in Space" in 2008, both released on CD by Double Crown Records. They were accompanied by Folke Bergkvist on bass, Gunnar Lindholm on drums, and Henry Karlsson on piano. In 2010 they contributed several tracks to the compilation "The Surfites & Co. (Double Crown Records) in which there were also compilations by The Excelsiors, The Angry Breed and The Royal Vikings. In 2011 they recorded a single for the same label with the tracks "Here She Comes Again / Theme for Surfers". On side A as The RPM's sings Baron Shivers from The Ghastly Ones. In 2014 they shared a Split with The Thunderchiefs in which the former contributed "This Time Tomorrow" and "Hot Dog On A Stick".
https://magicpopblog.wordpress.com/2019/10/31/creativo-viaje-galactico-de-the-surfites-en-su-escapades-in-space-reeditado-en-vinilo-por-topaz-hit-label/

 

 

Joe Gordon • Introducing Joe Gordon

 

Biography by Scott Yanow
A fine bop-oriented trumpeter, Joe Gordon's tragic death in a fire cut short any chance he had at fame in the jazz world. He became a professional in 1947 and had stints with Georgie Auld, Lionel Hampton, Charlie Parker (on an occasional basis during 1953-1955), Art Blakey (1954), and Don Redman. Gordon was with Dizzy Gillespie's 1956 big band, touring the Mideast, and getting a solo on "Night in Tunisia." He was in the Horace Silver quintet, moved back to Boston for a period, and then relocated to Los Angeles where he worked and recorded with Barney Kessel, Benny Carter, Harold Land, Shelly Manne, Dexter Gordon, and Shelly Manne (1958-1960). Joe Gordon, who led dates for EmArcy (1955) and Contemporary (1961), was on one Thelonious Monk recording and spent his last few years as a freelance musician.
https://www.allmusic.com/artist/joe-gordon-mn0000114256/biography

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Biografía de Scott Yanow
Trompetista de orientación bop, la trágica muerte de Joe Gordon en un incendio interrumpió cualquier posibilidad de alcanzar la fama en el mundo del jazz. Se convirtió en profesional en 1947 y trabajó con Georgie Auld, Lionel Hampton, Charlie Parker (ocasionalmente durante 1953-1955), Art Blakey (1954) y Don Redman. Gordon estuvo con la big band de Dizzy Gillespie en 1956, haciendo una gira por Oriente Medio y haciendo un solo en "Night in Tunisia". Estuvo en el quinteto de Horace Silver, volvió a Boston por un tiempo, y luego se trasladó a Los Ángeles donde trabajó y grabó con Barney Kessel, Benny Carter, Harold Land, Shelly Manne, Dexter Gordon, y Shelly Manne (1958-1960). Joe Gordon, que dirigió las fechas de EmArcy (1955) y Contemporary (1961), estuvo en una grabación de Thelonious Monk y pasó sus últimos años como músico independiente.
https://www.allmusic.com/artist/joe-gordon-mn0000114256/biography

 

Bobby Jaspar • Clarinescapade

 

 

Bobby Jaspar was a young Belgian tenor saxophonist and flautist who arrived in New York in April 1956. His reputation in Europe was considerable, but he was practically unknown in the States. Nonetheless, when trombonist J.J. Johnson engaged Bobby for his newly formed quintet, he finally achieved the recognition he deserved. From that moment on, he enjoyed great success, winning Down Beats critics poll award in the New Star Tenor Sax category during the summer of 1956.

These recordings were made on three dates during the fall of that same year. The music is varied in theme and mood, and Jaspar, as well as performing on tenor sax, clarinet and flute, displays a musical expression entirely his own, playing with a great deal of warmth and imagination. All the other jazzmen participating in these sessions offer him stimulating and intelligent support, with Tommy Flanagans usual imaginative strength and the impressive musical inventiveness and skills of Elvin Jones and Eddie Costa among the most valuable elements of the consistently cohesive playing evident here.




Press reviews
"Belgian multi-instrumentalist Bobby Jaspar was hitting his stride in 1956, with great recognition in Europe and a budding reputation in the U.S. via his membership in the J.J. Johnson combo.

This CD, a Fresh Sound compilation derived from French Columbia Records LP and EP releases, shows why he was a well-liked and respected cool-to-bop post-Lester Young-influenced tenor saxophonist. The seven tracks where he emphasizes tenor show him breaking away from his influences and exercising voicings of his own, quite similar at that time to peers Stan Getz and Zoot Sims. He ably extrapolates on melodies of the standards "How Deep Is the Ocean" and "I Remember You," and Johnson's hard bopper "Wee Dot," while circling the wagons around the line in an unusual rendition of "I Won't Dance." His fluidity and innate melodic sense are impeccable. The numbers on flute, "Tutti Flutti" and "In a Little Provincial Town," also demonstrate his abilities as a composer, the former bright and sunny with clean unison playing astride masterful Detroit pianist Tommy Flanagan, the latter a near third stream ballad with shining, shimmering modal voicings courtesy of Barry Galbraith. The opener is the title track, a nice bop romp on clarinet, the only tune where he plays the black woodwind, making the title of the CD misleading. Drummer Elvin Jones cements the Detroit connection on the first eight tracks in a more popping, heady, restrained (for him) rhythmic fashion, and it's a rare chance to hear the legendary Nabil Totah on bass in an extended setting.

The first ten tracks (eight by quintet and two by quartet formations) were originally on LP, and the last two bop quintet numbers were on EP only. One always wonders if the Manny Albam counterpoint-infused composition "They Lock Alike" was/is misspelled. Shouldn't it be "They Look Alike?" At any rate, this is a first-class date from unsung jazz hero Jaspar, sonically a very well-recorded and remastered effort, and highly recommended."
Michael G. Nastos -All Music Guide
https://www.freshsoundrecords.com/bobby-jaspar-albums/4766-clarinescapade.html

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Bobby Jaspar era un joven saxofonista tenor y flautista belga que llegó a Nueva York en abril de 1956. Su reputación en Europa era considerable, pero era prácticamente desconocido en Estados Unidos. Sin embargo, cuando el trombonista J.J. Johnson contrató a Bobby para su quinteto recién formado, finalmente alcanzó el reconocimiento que merecía. A partir de ese momento, disfrutó de un gran éxito, ganando el premio de la encuesta de los críticos de Down Beats en la categoría de Saxo Tenor Nueva Estrella durante el verano de 1956.

Estas grabaciones se realizaron en tres fechas durante el otoño de ese mismo año. La música es variada en cuanto a temas y estados de ánimo, y Jaspar, además de tocar el saxo tenor, el clarinete y la flauta, muestra una expresión musical totalmente propia, tocando con mucha calidez e imaginación. Todos los demás jazzistas que participan en estas sesiones le ofrecen un apoyo estimulante e inteligente, con la habitual fuerza imaginativa de Tommy Flanagans y la impresionante inventiva musical y las habilidades de Elvin Jones y Eddie Costa, entre los elementos más valiosos de la coherente interpretación que se pone de manifiesto aquí.




Críticas de la prensa
"El multiinstrumentista belga Bobby Jaspar estaba en pleno apogeo en 1956, con un gran reconocimiento en Europa y una incipiente reputación en los Estados Unidos a través de su pertenencia al combo J.J. Johnson.

Este CD, una compilación de Fresh Sound derivada de los lanzamientos de LP y EP de Columbia Records en Francia, muestra por qué era un saxofonista tenor muy querido y respetado en el cool-to-bop posterior a la influencia de Lester Young. Los siete temas en los que hace hincapié en el tenor le muestran desmarcándose de sus influencias y ejerciendo voicings propios, bastante similares en aquella época a los de sus compañeros Stan Getz y Zoot Sims. Extrapola hábilmente las melodías de los estándares "How Deep Is the Ocean" y "I Remember You", y el hard bopper de Johnson "Wee Dot", mientras da vueltas a la línea en una inusual interpretación de "I Won't Dance". Su fluidez y sentido melódico innato son impecables. Los números en flauta, "Tutti Flutti" y "In a Little Provincial Town", también demuestran sus habilidades como compositor, el primero brillante y soleado con una interpretación limpia al unísono a horcajadas del magistral pianista de Detroit Tommy Flanagan, el segundo una balada casi de tercera corriente con brillantes y relucientes voicings modales cortesía de Barry Galbraith. El tema que abre el disco es el que da título al disco, un bonito juego de bop con el clarinete, el único tema en el que toca el viento negro, lo que hace que el título del CD sea engañoso. El baterista Elvin Jones consolida la conexión con Detroit en los primeros ocho temas de una forma rítmica más pop, embriagadora y contenida (para él), y es una rara oportunidad de escuchar al legendario Nabil Totah al bajo en un entorno extenso.

Los diez primeros temas (ocho de quinteto y dos de cuarteto) se editaron originalmente en LP, y los dos últimos números de quinteto de bop sólo en EP. Uno siempre se pregunta si la composición con contrapunto de Manny Albam "They Lock Alike" estaba/está mal escrita. ¿No debería ser "They Look Alike"? En cualquier caso, esta es una cita de primera clase del héroe del jazz no reconocido Jaspar, sonoramente un esfuerzo muy bien grabado y remasterizado, y muy recomendable."
Michael G. Nastos -All Music Guide
https://www.freshsoundrecords.com/bobby-jaspar-albums/4766-clarinescapade.html


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Doc Severinsen And His Orchestra • Torch Songs For Trumpet

 

Biography
by Steve Huey
For 25 years, Doc Severinsen was arguably the best-known trumpet player in America, appearing on television every weeknight as the leader of the Tonight Show Orchestra. Known for his exceptionally loud wardrobe, Severinsen often bantered good-naturedly with host Johnny Carson, while supplying the show's incidental music (bridging commercial breaks, introducing guests, etc.). Despite the musical limitations of that format, the Tonight Show Orchestra was increasingly considered one of the best big-band jobs available as time passed: generous exposure, steady work, and declining options elsewhere. Severinsen maintained a side career to allow himself to stretch out, recording bop, big-band swing, and crossover-friendly instrumental pop for a series of labels beginning in the '60s. When The Tonight Show was on hiatus, he toured with smaller groups and guested with numerous jazz and pops orchestras around the country. He had his critics in the jazz world, partly because his albums weren't strictly jazz, but also partly because he didn't display his chops very often; he was an able bebop soloist with a bright, clean tone and a tremendous range in the upper register of his horn. In the mid-'80s, he finally brought the Tonight Show Orchestra into the studio for a series of popular and well-received recordings. When the orchestra broke up in 1992, Severinsen hit the road with a select group of alumni, and also continued his guest appearances around the country.

Carl Hilding "Doc" Severinsen was born on July 7, 1927, in Arlington, OR, and was initially nicknamed "Little Doc" after his father, a dentist. Starting music lessons at age seven, Severinsen originally wanted to play the trombone, although his violin-playing father urged him to take up that instrument instead. As it turned out, the trumpet was the only brass instrument available in their small town, and Severinsen got so good so quickly that he was performing with the local high school band while still seven years old. At age 12, he won the Music Educators' National Contest, and as a high schooler, he toured with Ted Fio Rito's orchestra. Upon finishing school, he joined a succession of touring big bands starting in 1945, including Tommy Dorsey (where he was a featured soloist), Charlie Barnet, Benny Goodman, and Noro Morales. In 1949, he settled in New York, where he worked as a staff musician for NBC and a recording session sideman, backing the likes of Dinah Washington and Anita O'Day. He moved over to television in 1952, and appeared on the original, Steve Allen-hosted Tonight Show as a member of Skitch Henderson's orchestra.

In 1962, when Carson took over the show, Henderson made Severinsen his assistant orchestra leader. Around the same time, Severinsen cut the first of a series of albums for the Command label; his earlier efforts were largely standard big-band swing, but by the late '60s he had moved into groovy, swinging instrumental pop in the so-called "now sound" vein, often arranged by Dick Hyman. In 1966, Henderson abruptly departed The Tonight Show under still-mysterious circumstances. Milton DeLugg briefly took over as his replacement, but Severinsen was promoted to the post of orchestra leader and musical director in 1967. His outlandish, brightly colored wardrobe and easy comic chemistry with Carson quickly cemented him into the job, where he would stay for the next 25 years.

In the meantime, Severinsen moved from Command over to RCA in the early '70s, and then went to Epic for 1975's Night Journey, a surprisingly credible foray into jazz-funk fusion. Even more surprisingly, Severinsen landed some disco play with the dance-club hits "I Wanna Be With You" and "Night Journey" in 1976. The follow-up LP, 1977's Brand New Thing, offered more of the same. In 1985, Severinsen recorded an album for Passport with a new fusion group called Xebron. The following year, he brought the Tonight Show Orchestra into the studio for their long-awaited first recording sessions, cutting a number of swing standards. The resulting album, The Tonight Show Band, was released on Amherst and sold briskly, also winning a Grammy for Best Jazz Large Ensemble Recording. A second, similar album, The Tonight Show Band, Vol. 2, was released in 1987. Facets, which found Severinsen working with crossover fusion ensembles and string orchestras, was a Top Ten jazz hit in 1988.

Severinsen returned to the studio with the Tonight Show Orchestra in 1991 for the well-reviewed Once More...With Feeling!; they followed it in 1992 with Merry Christmas From Doc Severinsen and the Tonight Show Orchestra. It proved to be their last hurrah together; Carson's retirement that year ushered in major changes at The Tonight Show, and new host Jay Leno let Severinsen and the band go. Severinsen quickly gathered some of the band's most prominent members, and embarked on a sort of farewell tour of America. He would continue to tour with many of them during the '90s, most notably trumpeters Conte Candoli and Snooky Young, drummer Ed Shaughnessy, saxophonists Ernie Watts and/or Bill Perkins, and pianist Ross Tompkins. Additionally, Severinsen cut an album with the Cincinnati Pops (1992's Unforgettably Doc) and served as guest conductor for symphony orchestras in Minnesota, Milwaukee, Buffalo, and Phoenix; he also made numerous guest appearances as an instrumentalist, led brass workshops and clinics, and even moved into designing and manufacturing trumpets. After a lengthy hiatus from recording, he returned with 1999's Swingin' the Blues, which featured a generous selection of Tonight Show Orchestra alumni.
https://www.allmusic.com/artist/doc-severinsen-mn0000167794/biography

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Biografía
por Steve Huey
Durante 25 años, Doc Severinsen fue posiblemente el trompetista más conocido de Estados Unidos, apareciendo en televisión todas las noches de la semana como líder de la orquesta del Tonight Show. Conocido por su vestuario excepcionalmente ruidoso, Severinsen a menudo bromeaba con el presentador Johnny Carson, al tiempo que proporcionaba la música incidental del programa (para salvar las pausas publicitarias, presentar a los invitados, etc.). A pesar de las limitaciones musicales de ese formato, la orquesta del Tonight Show se consideraba cada vez más uno de los mejores trabajos de big-band disponibles a medida que pasaba el tiempo: generosa exposición, trabajo estable y opciones decrecientes en otros lugares. Severinsen mantuvo una carrera paralela para poder estirarse, grabando bop, swing de big band y pop instrumental para una serie de sellos a partir de los años 60. Cuando The Tonight Show estaba en pausa, hacía giras con grupos más pequeños y actuaba como invitado en numerosas orquestas de jazz y pop de todo el país. Tenía sus detractores en el mundo del jazz, en parte porque sus álbumes no eran estrictamente de jazz, pero también porque no mostraba sus habilidades muy a menudo; era un solista bebop capaz con un tono brillante y limpio y un tremendo rango en el registro superior de su trompa. A mediados de los 80, llevó finalmente a la Tonight Show Orchestra al estudio para una serie de grabaciones populares y bien recibidas. Cuando la orquesta se disolvió en 1992, Severinsen se lanzó a la carretera con un selecto grupo de ex alumnos, y también continuó con sus apariciones como invitado por todo el país.

Carl Hilding "Doc" Severinsen nació el 7 de julio de 1927 en Arlington, Oregón, y al principio lo apodaron "Little Doc" por su padre, un dentista. A los siete años, Severinsen empezó a tomar clases de música, aunque su padre, que tocaba el violín, le instó a tocar ese instrumento. Resultó que la trompeta era el único instrumento de metal disponible en su pequeña ciudad, y Severinsen se hizo tan bueno rápidamente que ya actuaba con la banda del instituto local cuando aún tenía siete años. A los 12 años, ganó el Concurso Nacional de Educadores Musicales y, ya en el instituto, realizó una gira con la orquesta de Ted Fio Rito. Al terminar la escuela, se unió a una sucesión de grandes bandas de gira a partir de 1945, incluyendo a Tommy Dorsey (donde fue un solista destacado), Charlie Barnet, Benny Goodman y Noro Morales. En 1949 se instaló en Nueva York, donde trabajó como músico de plantilla para la NBC y como acompañante de sesiones de grabación, respaldando a artistas como Dinah Washington y Anita O'Day. Se pasó a la televisión en 1952 y apareció en el Tonight Show original, presentado por Steve Allen, como miembro de la orquesta de Skitch Henderson.

En 1962, cuando Carson se hizo cargo del programa, Henderson nombró a Severinsen director de orquesta adjunto. Alrededor de la misma época, Severinsen grabó el primero de una serie de álbumes para el sello Command; sus primeros trabajos eran en gran parte swing de banda grande estándar, pero a finales de los años 60 se había convertido en un pop instrumental groovy y oscilante en el llamado "sonido de ahora", a menudo arreglado por Dick Hyman. En 1966, Henderson abandonó abruptamente el Tonight Show en circunstancias todavía misteriosas. Milton DeLugg le sustituyó brevemente, pero Severinsen fue ascendido al puesto de director de orquesta y director musical en 1967. Su extravagante vestuario de colores vivos y su fácil química cómica con Carson lo consolidaron rápidamente en el puesto, donde permanecería durante los siguientes 25 años.

Mientras tanto, Severinsen pasó de Command a RCA a principios de los 70, y luego se fue a Epic para Night Journey de 1975, una incursión sorprendentemente creíble en la fusión de jazz y funk. Y lo que es más sorprendente, Severinsen consiguió un poco de música disco con los éxitos de club de baile "I Wanna Be With You" y "Night Journey" en 1976. El siguiente LP, Brand New Thing de 1977, ofrecía más de lo mismo. En 1985, Severinsen grabó un álbum para Passport con un nuevo grupo de fusión llamado Xebron. Al año siguiente, llevó a la Tonight Show Orchestra al estudio para sus esperadas primeras sesiones de grabación, en las que grabó una serie de estándares de swing. El álbum resultante, The Tonight Show Band, se publicó en Amherst y se vendió con rapidez, además de ganar un Grammy a la mejor grabación de un conjunto grande de jazz. Un segundo álbum similar, The Tonight Show Band, Vol. 2, se publicó en 1987. Facets, en el que Severinsen trabajaba con conjuntos de fusión y orquestas de cuerda, fue un éxito de jazz en 1988.

Severinsen regresó al estudio con la Tonight Show Orchestra en 1991 para el bien criticado Once More...With Feeling!; lo siguieron en 1992 con Merry Christmas From Doc Severinsen and the Tonight Show Orchestra. La jubilación de Carson ese año supuso un cambio importante en The Tonight Show, y el nuevo presentador Jay Leno dejó marchar a Severinsen y a la banda. Severinsen reunió rápidamente a algunos de los miembros más destacados de la banda y se embarcó en una especie de gira de despedida por Estados Unidos. Seguiría de gira con muchos de ellos durante los años 90, la mayoría no