Don Sebesky • The Distant Galaxy

 

Biography
by Richard S. Ginell
Don Sebesky is best known as house arranger for many of producer Creed Taylor's Verve, A&M, and CTI productions; the man whose orchestral backgrounds helped make artists like Wes Montgomery, Paul Desmond, Freddie Hubbard, and George Benson acceptable to audiences outside of jazz. He has taken critical heat for this, but Sebesky's arrangements have usually been among the classiest in his field, reflecting a solid knowledge of the orchestra, drawing variously from big band jazz, rock, ethnic music, classical music of all eras, and even the avant-garde for ideas. He once cited Bartok as his favorite composer, but one also hears lots of Stravinsky in his work.

Sebesky started out professionally as a trombonist while still at the Manhattan School of Music, working with Kai Winding, Claude Thornhill, the Tommy Dorsey Band led by Warren Covington, Maynard Ferguson, and Stan Kenton. In 1960, he gave up the trombone to concentrate upon arranging and conducting, eventually receiving the breakthrough assignment of Montgomery's Bumpin' album (1965). Some of the most attractive examples of his work for jazz headliners include Bumpin', Benson's The Shape of Things to Come, Desmond's From the Hot Afternoon, and Hubbard's First Light. He began to step out into the spotlight with the release of his all-star Giant Box, which was followed by sporadic further releases on CTI and GNP/Crescendo. He has also written classical works and a book, The Contemporary Arranger (Port Washington, NY, 1975).
https://www.allmusic.com/artist/don-sebesky-mn0000801711/biography

///////

Biografía
por Richard S. Ginell
Don Sebesky es más conocido como el arreglista de la casa para muchas de las producciones del productor Creed Taylor en Verve, A&M y CTI; el hombre cuyos antecedentes orquestales ayudaron a que artistas como Wes Montgomery, Paul Desmond, Freddie Hubbard y George Benson fueran aceptados por el público fuera del jazz. Ha sido criticado por ello, pero los arreglos de Sebesky suelen estar entre los más elegantes de su campo, reflejando un sólido conocimiento de la orquesta, tomando ideas de las grandes bandas de jazz, el rock, la música étnica, la música clásica de todas las épocas e incluso la vanguardia. En una ocasión citó a Bartok como su compositor favorito, pero también se oye mucho de Stravinsky en su obra.

Sebesky se inició profesionalmente como trombonista cuando aún estaba en la Manhattan School of Music, trabajando con Kai Winding, Claude Thornhill, la Tommy Dorsey Band dirigida por Warren Covington, Maynard Ferguson y Stan Kenton. En 1960, dejó el trombón para concentrarse en los arreglos y la dirección de orquesta, y finalmente recibió el encargo de realizar el álbum Bumpin' de Montgomery (1965). Algunos de los ejemplos más atractivos de su trabajo para titulares de jazz son Bumpin', The Shape of Things to Come de Benson, From the Hot Afternoon de Desmond y First Light de Hubbard. Comenzó a destacar con el lanzamiento de su Giant Box, al que siguieron otros lanzamientos esporádicos en CTI y GNP/Crescendo. También ha escrito obras clásicas y un libro, The Contemporary Arranger (Port Washington, NY, 1975).
https://www.allmusic.com/artist/don-sebesky-mn0000801711/biography

Accordi Disaccordi • Bouncing Vibes

Accordi Disaccordi is a very active Italian project both on the national and international scenes.

The band, a trio formed in 2012, is composed by the two founders Alessandro Di Virgilio and Dario Berlucchi on guitars and Elia Lasorsa on doublebass. They’re based on a gipsy jazz repertoire, presenting typical national and international classics from the best 1930s’ music in a modern vein.   

///////

Accordi Disaccordi es un proyecto italiano muy activo tanto a nivel nacional como internacional.
La banda, un trío formado en 2012, está compuesta por los dos fundadores Alessandro Di Virgilio y Darío Berlucchi a las guitarras y Elia Lasorsa al contrabajo. Se basan en un repertorio de jazz gitano, presentando clásicos típicos nacionales e internacionales de la mejor música de los años 30 en un estilo moderno.    

 

 

 

 

www.accordidisaccordi.com ...

Jimmy Smith • The Sermon! [RVG edition]

Review by AllMusic

When Jimmy Smith exploded onto the jazz scene in 1956, he changed everything about the way the organ was used and perceived in jazz. His first two years of recording were mind-bogglingly prolific, producing 13 albums. Three marathon jam sessions during this period produced some of his finest early work, including The Sermon! Smith displays both a youthful fire and a musical wisdom beyond his years throughout the album. Whether blazing through hard bop tunes like "Confirmation" and "Au Privave" (both Charlie Parker compositions) or gently caressing the ballad "Lover Man," Smith constantly proves himself the most inventive organist of the bop generation. In moving beyond the classic organ trio format, Smith takes the organ into new areas, and trading solos with the likes of Lee Morgan and Lou Donaldson, he makes it plain that his is an individual voice worthy of its eventual place in the jazz canon. A special treat here is the tenor work of the great, underrated Tina Brooks.
https://www.allmusic.com/album/the-sermon%21-mw0000099773

 

///////

 

Reseña de AllMusic
Cuando Jimmy Smith irrumpió en la escena del jazz en 1956, cambió todo sobre la forma en que se usaba y percibía el órgano en el jazz. Sus dos primeros años de grabación fueron alucinantemente prolíficos, produciendo 13 álbumes. ¡Tres maratónicas sesiones improvisadas durante este período produjeron algunos de sus mejores trabajos tempranos, incluido The Sermon! Smith muestra tanto un fuego juvenil como una sabiduría musical más allá de sus años a lo largo del álbum. Ya sea tocando melodías hard bop como "Confirmation" y "Au Privave" (ambas composiciones de Charlie Parker) o acariciando suavemente la balada "Lover Man", Smith demuestra constantemente que es el organista más inventivo de la generación bop. Al ir más allá del formato clásico de trío de órgano, Smith lleva el órgano a nuevas áreas, y intercambiando solos con personas como Lee Morgan y Lou Donaldson, deja en claro que la suya es una voz individual digna de su eventual lugar en el canon del jazz. Un regalo especial aquí es el trabajo de tenor de la gran y subestimada Tina Brooks.
https://www.allmusic.com/album/the-sermon%21-mw0000099773

 

 

 

The Lester Young Buddy Rich Trio • The Lester Young Buddy Rich Trio

 

The Lester Young Buddy Rich Trio is a jazz trio album recorded in Hollywood, California in March–April 1946 by Lester Young, Nat King Cole and Buddy Rich.

The first 4 tracks were originally released on Mercury Records as The Lester Young Trio. The remaining 4 tracks were released on Norman Granz' Clef Records label as The Lester Young Trio No. 2 before all 8 tracks were combined and released by Granz' Norgran Records label as The Lester Young Buddy Rich Trio. Nat King Cole was under contract with a different record label at the time so was credited only as "Eye Guy" on the original Mercury / Clef / Norgran releases.

In 1994 Verve Records released a CD version of The Lester Young Trio which combined all 8 tracks from the 1946 Hollywood trio recordings, plus an alternate take of "I Cover the Waterfront" and an additional shortened version of "Back to the Land", with 4 additional tracks recorded earlier by a quintet with Nat King Cole (but without Lester Young or Buddy Rich).
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lester_Young_Buddy_Rich_Trio

///////

The Lester Young Buddy Rich Trio es un álbum de trío de jazz grabado en Hollywood, California, en marzo–abril de 1946 por Lester Young, Nat King Cole y Buddy Rich.

Las primeras 4 pistas fueron lanzadas originalmente en Mercury Records como The Lester Young Trio. Las 4 pistas restantes fueron lanzadas en el sello Clef Records de Norman Granz como Lester Young Trio No. 2 antes de que las 8 pistas fueran combinadas y lanzadas por el sello Norgran Records de Granz como Lester Young Buddy Rich Trio. Nat King Cole tenía contrato con un sello discográfico diferente en ese momento, por lo que fue acreditado solo como "Eye Guy" en los lanzamientos originales de Mercury / Clef / Norgran.

En 1994, Verve Records lanzó una versión en CD de The Lester Young Trio que combinaba las 8 pistas de las grabaciones de Hollywood Trio de 1946, más una toma alternativa de" I Cover the Waterfront " y una versión abreviada adicional de "Back to the Land", con 4 pistas adicionales grabadas anteriormente por un quinteto con Nat King Cole (pero sin Lester Young ni Buddy Rich).
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lester_Young_Buddy_Rich_Trio

Charlie Byrd • Forever Cool Samba And Bossa Nova

 

 

Artist Biography by Richard S. Ginell

Tasteful, low-key, and ingratiatingly melodic, Charlie Byrd had two notable accomplishments to his credit -- applying acoustic classical guitar techniques to jazz and popular music and helping to introduce Brazilian music to mass North American audiences. Born into a musical family, Byrd experienced his first brush with greatness while a teenager in France during World War II, playing with his idol Django Reinhardt. After some postwar gigs with Sol Yaged, Joe Marsala and Freddie Slack, Byrd temporarily abandoned jazz to study classical guitar with Sophocles Papas in 1950 and Andrés Segovia in 1954. However he re-emerged later in the decade gigging around the Washington D.C. area in jazz settings, often splitting his sets into distinct jazz and classical segments. He started recording for Savoy as a leader in 1957, and also recorded with the Woody Herman Band in 1958-59. A tour of South America under the aegis of the U.S. State Department in 1961, proved to be a revelation, for it was in Brazil that Byrd discovered the emerging bossa nova movement. Once back in D.C., he played some bossa nova tapes to Stan Getz, who then convinced Verve's Creed Taylor to record an album of Brazilian music with himself and Byrd. That album, Jazz Samba, became a pop hit in 1962 on the strength of the single "Desafinado" and launched the bossa nova wave in North America. Thanks to the bossa nova, several albums for Riverside followed, including the defining Bossa Nova Pelos Passaros, and he was able to land a major contract with Columbia, though the records from that association often consisted of watered-down easy listening pop. In 1973, he formed the group Great Guitars with Herb Ellis and Barney Kessel and also that year, wrote an instruction manual for the guitar that has become widely used. From 1974 onward, Byrd recorded for the Concord Jazz label in a variety of settings, including sessions with Laurindo Almeida and Bud Shank. He died December 2, 1999 after a long bout with cancer.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography

///////

Biografía del artista por Richard S. Ginell

De buen gusto, discreto y melódico, Charlie Byrd tuvo dos logros notables en su haber: aplicar técnicas de guitarra clásica acústica al jazz y a la música popular y ayudar a introducir la música brasileña al público norteamericano masivo. Nacido en el seno de una familia musical, Byrd experimentó su primer contacto con la grandeza mientras era un adolescente en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, jugando con su ídolo Django Reinhardt. Después de algunos conciertos de posguerra con Sol Yaged, Joe Marsala y Freddie Slack, Byrd abandonó temporalmente el jazz para estudiar guitarra clásica con Sophocles Papas en 1950 y Andrés Segovia en 1954. Sin embargo, resurgió más tarde en la década tocando en el área de Washington D.C. en escenarios de jazz, a menudo dividiendo sus sets en distintos segmentos de jazz y clásicos. Comenzó a grabar para Savoy como líder en 1957, y también grabó con la Woody Herman Band en 1958-59. Una gira por Sudamérica bajo la égida del Departamento de Estado de Estados Unidos en 1961, resultó ser una revelación, pues fue en Brasil donde Byrd descubrió el emergente movimiento bossa nova. Una vez de vuelta en D.C., tocó algunas cintas de bossa nova a Stan Getz, quien luego convenció a Verve's Creed Taylor para que grabara un álbum de música brasileña con él y Byrd. Ese álbum, Jazz Samba, se convirtió en un éxito pop en 1962 con la fuerza del sencillo "Desafinado" y lanzó la ola de bossa nova en Norteamérica. Gracias a la bossa nova, le siguieron varios álbumes para Riverside, incluyendo el definitorio Bossa Nova Pelos Passaros, y pudo conseguir un importante contrato con Columbia, aunque los discos de esa asociación a menudo consistían en pop de fácil escucha diluido. En 1973, formó el grupo Great Guitars con Herb Ellis y Barney Kessel y también ese año, escribió un manual de instrucciones para la guitarra que ha llegado a ser ampliamente utilizado. A partir de 1974, Byrd grabó para el sello Concord Jazz en diversos escenarios, incluyendo sesiones con Laurindo Almeida y Bud Shank. Murió el 2 de diciembre de 1999 después de una larga lucha contra el cáncer.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography