VA • Uptight Tonightː Ultimate 60's Garage Collection

  

Review by Steve Leggett
This 26-track assemblage of vintage '60s garage band singles may not actually be the ultimate garage rock collection (the Nuggets box set probably has that distinction locked up), but Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection rips out the attitude and trash riffs pretty darn well, making it perhaps the ultimate single-disc set of this raggedly endearing (and enduring) rock style. There are some well-known garage classics here, like Count Five's genre-defining "Psychotic Reaction," Music Machine's ultra-assertive "Talk Talk," and the Seeds leave-me-be anthem "Pushin' Too Hard," but there are also some less well-known sides like the Sonics' Kinks-on-steroids monster "He's Waitin'," the Wailers' "Hang Up" fuzzfest, and Dean Carter's unhinged and manic version of "Jailhouse Rock." Serious garage band record collectors will already have most of these tracks, but listeners looking for a single-disc compilation to check out what all the fuss is about, or folks looking for a good purchase to supplement the Nuggets box, Uptight Tonight will be darn near perfect. Either way, it hits the nerves like an ice pick full of adrenaline.
https://www.allmusic.com/album/uptight-tonight-ultimate-60s-garage-collection-mw0000187426

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Reseña de Steve Leggett
Este conjunto de 26 pistas de singles de bandas de garaje de los años 60 puede que no sea la colección definitiva de rock de garaje (la caja de Nuggets probablemente tiene esa distinción), pero Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection desprende la actitud y los riffs basura bastante bien, lo que lo convierte en el disco definitivo de este estilo de rock tan entrañable (y duradero). Hay algunos clásicos del garaje bien conocidos aquí, como "Psychotic Reaction" de Count Five, el ultra-asertivo "Talk Talk" de Music Machine, y el himno de los Seeds "Pushin' Too Hard", pero también hay algunos lados menos conocidos como el monstruo de los Kinks con esteroides "He's Waitin'" de los Sonics, el fuzzfest "Hang Up" de los Wailers, y la versión desquiciada y maníaca de Dean Carter de "Jailhouse Rock". Los coleccionistas serios de discos de bandas de garaje ya tendrán la mayoría de estos temas, pero los oyentes que busquen una compilación de un solo disco para comprobar de qué va todo el alboroto, o la gente que busque una buena compra para complementar la caja de los Nuggets, Uptight Tonight será casi perfecta. En cualquier caso, golpea los nervios como un punzón lleno de adrenalina.
https://www.allmusic.com/album/uptight-tonight-ultimate-60s-garage-collection-mw0000187426

Bob James • Rhodes Scholar- Jazz-Funk Classics 1974 - 1982

 

Jimmy Smith • I'm Gon' Git Myself Together

 

Disco atípico de Jimmy, hay blues, funk, soul, poco jazz y hasta una alcohólica versión de "Sitting On The Dock Of The Bay"

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Jimmy's atypical album, there are blues, funk, soul, little jazz and even an alcoholic version of "Sitting On The Dock Of The Bay"

 

 

 

Max Roach • The Max Roach Trio Featuring The Legendary Hasaan

 

Herbie Mann • Gagaku & Beyond

 

This is easily the strangest record Herbie Mann ever made -- and that's saying something.  Released as an import-only in 1976, Gagaku & Beyond had Mann working in the world music fusion genre with great success long before new age or "world music" were ever marketing catch phrases.  This set puts the "family of Mann" -- that included bassist Tony Levin, drummer Steve Gadd, guitarist Sam T. Brown, as well as Pat Rebillot on keyboards -- in close proximity to the stellar Japanese ensemble Minuro Muraoka.  Muraoka's group concentrated on performing the royal court music of Japan, gagaku, with original instruments that include samisen, koto, riu teki, kakko, shoko, shakuhachi, and the big drums, taiko o-daiko and the wa-daiko. In addition, on track one, "Shomyo," the two bands are joined by Modern Shomyo Study, a quartet of chanting zen monks.  Exotic, huh? Yes, and so stirring and beautifully textured it's a wonder that hundreds of recordings were not modeled on its subtle ambiences, gloriously rich charts, and tasteful engagements.  Mann's group doesn't try to be Japanese, nor do the Japanese musicians try to be jazzers. They engage each other in a place of respect, frankness, and hauntingly similar intentions: to articulate inner spaces using spare structures to illuminate timbre, breath, space, and tonalities.  Yes, the music is melodic, though some may find "Shomyo" a little jarring with its chants, but they are seamless, edgeless, warm, and full.  The two ensembles don't play together all the time -- there are various configurations at work over the album's five cuts -- but those details are for listeners to sort on their own.  For now, this is, along with Mann's more soul- and bossa-oriented recordings, one of his most essential works: groundbreaking, heartrendingly beautiful, and full of deep, contemplative soul. ~ Thom Jurek, All Music Guide

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Este es sin duda el disco más extraño que ha hecho Herbie Mann, y eso es mucho decir.  Editado como disco de importación en 1976, Gagaku & Beyond hizo que Mann trabajara en el género de la fusión de músicas del mundo con gran éxito mucho antes de que la nueva era o la "música del mundo" fueran frases hechas de marketing.  Este conjunto sitúa a la "familia de Mann" -que incluía al bajista Tony Levin, al batería Steve Gadd, al guitarrista Sam T. Brown, así como a Pat Rebillot a los teclados- muy cerca del estelar conjunto japonés Minuro Muraoka.  El grupo de Muraoka se concentró en la interpretación de la música de la corte real de Japón, el gagaku, con instrumentos originales que incluyen el samisen, el koto, el riu teki, el kakko, el shoko, el shakuhachi y los grandes tambores, el taiko o-daiko y el wa-daiko. Además, en la primera pista, "Shomyo", a las dos bandas se les une Modern Shomyo Study, un cuarteto de monjes zen que cantan.  Exótico, ¿eh? Sí, y tan conmovedor y bellamente texturizado que es una maravilla que no se hayan modelado cientos de grabaciones con sus sutiles ambientes, sus gloriosos gráficos y sus compromisos de buen gusto.  El grupo de Mann no intenta ser japonés, ni los músicos japoneses intentan ser jazzistas. Se relacionan entre sí desde el respeto, la franqueza y unas intenciones inquietantemente similares: articular los espacios interiores utilizando estructuras libres para iluminar el timbre, la respiración, el espacio y las tonalidades.  Sí, la música es melódica, aunque algunos pueden encontrar "Shomyo" un poco chocante con sus cantos, pero son fluidos, sin aristas, cálidos y plenos.  Los dos conjuntos no tocan juntos todo el tiempo -hay varias configuraciones en los cinco cortes del álbum-, pero esos detalles deben ser resueltos por los oyentes.  Por ahora, ésta es, junto con las grabaciones más orientadas al soul y a la bossa de Mann, una de sus obras más esenciales: innovadora, desgarradoramente bella y llena de alma profunda y contemplativa. ~ Thom Jurek, All Music Guide