Önder Focan & David Friesen ‎• REMinisce

 

 

Önder Focan started music by playing mandolin at the age of 8. He switched to guitar at 15 and concentrated on jazz in 1975. Being mainly self- taught, he has become a jazz musician most sought after as a guitarist, player, composer arranger and lyrics writer. In 1986,  he got married to Zuhal Focan withn whom founded Nardis Jazz Club in 2002.

Focan improved his skills in music and teaching by attending seminars by IAJE (International Association for Jazz Musicians). From 1996 to 1999, he conducted Jazz Ensemble courses at the Istanbul Academy. In 1997, he performed in the Guitar Night that was organized by MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) with 11 international guitarists representing Istanbul Culture and Arts Fund (IKSV).

Between the years of 2001 and 2005, he taught harmony classes at Mujdat Gezen Art Centre where he was elected as the best artist in Western Music in 2000. At Yildiz Technical University, he lectured “Jazz Styles in Analysis” in 2003-2004 and also “Jazz Guitar” in 2006-2007.

Since 2002, he has been the art director of Nardis Jazz Club, where he organizes concerts for more than 315 musicians and accompanies them on stage every year. Some of these musicians are Benny Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes, Tierney Sutton, Kenny Drew Jr, Roseanne Vitro, Christian Mc Bride, Roy Hargrove, Ron Carter and majority of top local musicians.

Always valuing and recognizing social responsibility projects, Focan has directed and the coordinated IPMN (Istanbul – Pori Music Networking). This project supported jazz education, enabling young musicians to have experience on stage in both cities, Istanbul and Pori.

He has released 13 CD’s. In 1998, featuring the great drummer Bill Stewart and Hammond B3 player Sam Yahel, his album

“Beneath The Stars” honored him as the first Turkish Jazz musician to have released an album on Blue Note label.
He has participated in 94 Festivals, while 43 have taken place in various cities in Turkey, the other 51 have been in other countries such as the USA (Los Angeles), France, Germany, China, Malta, Italy, Brazil, Senegal, Indiana, Finland, Australia, Jordan, Hungary, Switzerland, Croatia and Estonia.
http://focanjazz.com/bio/

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Önder Focan se inició en la música tocando la mandolina a los 8 años, se pasó a la guitarra a los 15 y se concentró en el jazz en 1975. Siendo principalmente autodidacta, se ha convertido en un músico de jazz muy solicitado como guitarrista, intérprete, compositor, arreglista y escritor de letras. En 1986 se casó con Zuhal Focan, con quien fundó el Nardis Jazz Club en 2002.

Focan se perfeccionó en la música y la enseñanza asistiendo a seminarios de la IAJE (Asociación Internacional de Músicos de Jazz). De 1996 a 1999, dirigió cursos de conjuntos de jazz en la Academia de Estambul. En 1997, actuó en la Noche de la Guitarra que organizó el MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) con 11 guitarristas internacionales en representación del Fondo de Cultura y Arte de Estambul (IKSV).

Entre los años 2001 y 2005, impartió clases de armonía en el Centro de Arte Mujdat Gezen, donde fue elegido mejor artista de música occidental en 2000. En la Universidad Técnica de Yildiz, impartió clases de "Estilos de Jazz en Análisis" en 2003-2004 y también de "Guitarra de Jazz" en 2006-2007.

Desde 2002, es el director artístico del Club de Jazz Nardis, donde organiza conciertos para más de 315 músicos y los acompaña en el escenario cada año. Algunos de estos músicos son Benny Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes, Tierney Sutton, Kenny Drew Jr, Roseanne Vitro, Christian Mc Bride, Roy Hargrove, Ron Carter y la mayoría de los mejores músicos locales.

Siempre valorando y reconociendo los proyectos de responsabilidad social, Focan ha dirigido y coordinado el IPMN (Istanbul - Pori Music Networking). Este proyecto apoyó la educación del jazz, permitiendo a los jóvenes músicos tener experiencia en el escenario en ambas ciudades, Estambul y Pori.

Ha publicado 13 CD. En 1998, con el gran baterista Bill Stewart y el intérprete de Hammond B3 Sam Yahel, su álbum

"Beneath The Stars" le honró como el primer músico de jazz turco que publicó un álbum en el sello Blue Note.
Ha participado en 94 festivales, mientras que 43 han tenido lugar en diversas ciudades de Turquía, los otros 51 han sido en otros países como Estados Unidos (Los Ángeles), Francia, Alemania, China, Malta, Italia, Brasil, Senegal, Indiana, Finlandia, Australia, Jordania, Hungría, Suiza, Croacia y Estonia.

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Colaborador / Contributor:  Michel

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Harold Mabern • The Leading Man

Biography by Matt Collar
An excellent hard bop pianist, Harold Mabern was a highly regarded performer who emerged from the Memphis jazz and R&B scene of the 1950s. Mabern developed a commanding style that combined harmonic and modal sophistication with an impressive technical virtuosity.

Born in Memphis in 1936, Mabern initially started out on the drums before switching to piano. By his teens he was playing locally, often sharing the stage with such fellow up-and-comers as George Coleman, Charles Lloyd, and Booker Little. Although largely self-taught, he moved to Chicago after high school, where he did receive some private training. From there, he moved to New York City, where he found work recording with saxophonist Jimmy Forrest as well as Walter Perkins' MJT + 3 alongside fellow Memphis native Frank Strozier. More high-profile dates followed, including sessions with Johnny Griffin, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Jackie McLean, Hank Mobley, and Wes Montgomery, among others.

In 1968, Mabern signed with Prestige and made his recording debut as a leader with A Few Miles from Memphis, followed by the same year's Rakin' and Scrapin', 1969's Workin' and Wailin', and 1970's Greasy Kid Stuff! Aside from the somewhat obscure 1978 trio date Pisces Calling, Mabern's own recordings largely came to a halt during the 1970s. However, he remained a highly sought-after sideman, appearing on albums by George Benson, Archie Shepp, Billy Harper, and others. He finally returned to his work as a leader with 1985's Joy Spring, a live solo date recorded at Toronto's Café des Copains. The trio date Straight Street, featuring longtime associates Ron Carter and Jack DeJohnette, appeared in 1989.

Mabern's output picked up considerably over the next decade, beginning with 1993's Leading Man, which featured Carter and DeJohnette along with altoist Bill Easley, trumpeter Bill Mobley, guitarist Kevin Eubanks, and vocalist Pamela Baskin-Watson. More well-regarded efforts followed with 1993's Lookin' on the Bright Side, 1995's For Phineas, and 1998's Mabern's Grooveyard. The pianist hailed the start of the new millennium with a flurry of albums for Japan's Venus label, including 2002's Kiss of Fire, 2003's Falling in Love with Love, 2005's Fantasy, and 2007's Somewhere Over the Rainbow. In 2008, he delivered another date for the Japanese market, the solo piano session Misty.

In 2012, he signed with HighNote and delivered the quartet album Mr. Lucky: A Tribute to Sammy Davis Jr. with tenor saxophonist Eric Alexander, bassist John Webber, and drummer Joe Farnsworth. Alexander was also on board for 2017's live Smoke Sessions release To Love and Be Loved, which also featured trumpeter Freddie Hendrix, bassist Nat Reeves, drummer Jimmy Cobb, and percussionist Cyro Baptista. The concert album The Iron Man: Live at Smoke arrived in 2018 and again found the pianist leading his quartet with Webber, Farnsworth, and Alexander. Mabern died on September 19, 2019 after suffering a heart attack. He was 83 years old.
https://www.allmusic.com/artist/harold-mabern-mn0000670211/biography

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Biografía de Matt Collar
Un excelente pianista de hard bop, Harold Mabern fue un intérprete muy respetado que surgió de la escena del jazz y el R&B de Memphis en la década de 1950. Mabern desarrolló un estilo dominante que combinaba la sofisticación armónica y modal con un virtuosismo técnico impresionante.

Nacido en Memphis en 1936, Mabern empezó con la batería antes de pasar al piano. En su adolescencia tocaba en su localidad, compartiendo a menudo el escenario con otros jóvenes como George Coleman, Charles Lloyd y Booker Little. Aunque en gran parte autodidacta, se trasladó a Chicago después de la escuela secundaria, donde recibió algo de formación privada. Desde allí, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde encontró trabajo grabando con el saxofonista Jimmy Forrest, así como con el MJT + 3 de Walter Perkins, junto con su compañero de Memphis Frank Strozier. Siguieron más fechas de alto perfil, incluyendo sesiones con Johnny Griffin, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Jackie McLean, Hank Mobley y Wes Montgomery, entre otros.

En 1968, Mabern firmó con Prestige e hizo su debut discográfico como líder con A Few Miles from Memphis, seguido por Rakin' and Scrapin' del mismo año, Workin' and Wailin' de 1969 y Greasy Kid Stuff de 1970. Aparte del algo oscuro trío de 1978 con fecha de Piscis Calling, las grabaciones de Mabern se detuvieron en gran parte durante los años 70. Sin embargo, siguió siendo un sideman muy solicitado, apareciendo en álbumes de George Benson, Archie Shepp, Billy Harper y otros. Finalmente volvió a su trabajo como líder con Joy Spring de 1985, una cita en solitario en directo grabada en el Café des Copains de Toronto. La cita en trío Straight Street, en la que participaron los antiguos socios Ron Carter y Jack DeJohnette, apareció en 1989.

La producción de Mabern aumentó considerablemente durante la siguiente década, comenzando con Leading Man de 1993, que incluía a Carter y DeJohnette junto con el altoista Bill Easley, el trompetista Bill Mobley, el guitarrista Kevin Eubanks y la vocalista Pamela Baskin-Watson. Más esfuerzos bien considerados siguieron con Lookin' on the Bright Side de 1993, For Phineas de 1995 y Grooveyard de Mabern de 1998. La pianista celebró el comienzo del nuevo milenio con una serie de álbumes para el sello japonés Venus, incluyendo Kiss of Fire de 2002, Falling in Love de 2003, Fantasy de 2005 y Somewhere Over the Rainbow de 2007. En 2008, entregó otra fecha para el mercado japonés, la sesión de piano solista Misty.

En 2012, firmó con HighNote y entregó el álbum de cuarteto Mr. Lucky: A Tribute to Sammy Davis Jr. con el saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista John Webber y el baterista Joe Farnsworth. Alexander también estuvo a bordo para el lanzamiento en vivo de Smoke Sessions de 2017 To Love and Be Loved, que también contó con la participación del trompetista Freddie Hendrix, el bajista Nat Reeves, el baterista Jimmy Cobb y el percusionista Cyro Baptista. El álbum de concierto The Iron Man: Live at Smoke llegó en 2018 y de nuevo encontró al pianista liderando su cuarteto con Webber, Farnsworth y Alexander. Mabern murió el 19 de septiembre de 2019 tras sufrir un ataque al corazón. Tenía 83 años.
https://www.allmusic.com/artist/harold-mabern-mn0000670211/biography

 

haroldmabern.jazzgiants.net ...

Roy Ayers • Virgo Vibes

 Artist Biography:

Once one of the most visible and winning jazz vibraphonists of the 1960s, then an R&B bandleader in the 1970s and '80s, Roy Ayers' reputation s now that of one of the prophets of acid jazz, a man decades ahead of his time. A tune like 1972's "Move to Groove" by the Roy Ayers Ubiquity has a crackling backbeat that serves as the prototype for the shuffling hip-hop groove that became, shall we say, ubiquitous on acid jazz records; and his relaxed 1976 song "Everybody Loves the Sunshine" has been frequently sampled. Yet Ayers' own playing has always been rooted in hard bop: crisp, lyrical, rhythmically resilient. His own reaction to being canonized by the hip-hop crowd as the "Icon Man" is tempered with the detachment of a survivor in a rough business. "I'm having fun laughing with it," he has said. "I don't mind what they call me, that's what people do in this industry."

Growing up in a musical family -- his father played trombone, his mother taught him the piano -- the five-year-old Ayers was given a set of vibe mallets by Lionel Hampton, but didn't start on the instrument until he was 17. He got involved in the West Coast jazz scene in his early 20s, recording with Curtis Amy (1962), Jack Wilson (1963-1967), and the Gerald Wilson Orchestra (1965-1966); and playing with Teddy Edwards, Chico Hamilton, Hampton Hawes and Phineas Newborn. A session with Herbie Mann at the Lighthouse in Hermosa Beach led to a four-year gig with the versatile flutist (1966-1970), an experience that gave Ayers tremendous exposure and opened his ears to styles of music other than the bebop that he had grown up with.

After being featured prominently on Mann's hit Memphis Underground album and recording three solo albums for Atlantic under Mann's supervision, Ayers left the group in 1970 to form the Roy Ayers Ubiquity, which recorded several albums for Polydor and featured such players as Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim, and Alphonse Mouzon. An R&B-jazz-rock band influenced by electric Miles Davis and the Herbie Hancock Sextet at first, the Ubiquity gradually shed its jazz component in favor of R&B/funk and disco. Though Ayers' pop records were commercially successful, with several charted singles on the R&B charts for Polydor and Columbia, they became increasingly, perhaps correspondingly, devoid of musical interest.

In the 1980s, besides leading his bands and recording, Ayers collaborated with Nigerian musician Fela Anikulapo-Kuti, formed Uno Melodic Records, and produced and/or co-wrote several recordings for various artists. As the merger of hip-hop and jazz took hold in the early '90s, Ayers made a guest appearance on Guru's seminal Jazzmatazz album in 1993 and played at New York clubs with Guru and Donald Byrd. Though most of his solo records had been out of print for years, Verve issued a two-CD anthology of his work with Ubiquity and the first U.S. release of a live gig at the 1972 Montreux Jazz Festival; the latter finds the group playing excellent straight-ahead jazz, as well as jazz-rock and R&B.

Source: Richard S. Ginell

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 Biografía del artista:

Una vez fue uno de los vibrafonistas de jazz más visibles y ganadores de los años 60, luego director de una banda de R&B en los 70 y 80, la reputación de Roy Ayers es ahora la de uno de los profetas del acid jazz, un hombre adelantado a su tiempo. Una canción como "Move to Groove" de 1972 de Roy Ayers Ubiquity tiene un ritmo de fondo chispeante que sirve de prototipo para el arrastrado del hip-hop que se convirtió, digamos, en omnipresente en los discos de acid jazz; y su relajada canción de 1976 "Everybody Loves the Sunshine" ha sido frecuentemente sampleada. Sin embargo, el propio juego de Ayers siempre ha estado enraizado en el hard bop: nítido, lírico, rítmicamente resistente. Su propia reacción al ser canonizado por la multitud del hip-hop como el "Hombre Icono" se templa con el desapego de un sobreviviente en un negocio difícil. "Me estoy divirtiendo riéndome con ello", ha dicho. "No me importa cómo me llamen, eso es lo que hace la gente en esta industria".

Creciendo en una familia musical - su padre tocaba el trombón, su madre le enseñó el piano - el niño de cinco años Ayers recibió un juego de mazos de vibración de Lionel Hampton, pero no empezó con el instrumento hasta los 17 años. Se involucró en la escena del jazz de la Costa Oeste a los 20 años, grabando con Curtis Amy (1962), Jack Wilson (1963-1967) y la Orquesta de Gerald Wilson (1965-1966); y tocando con Teddy Edwards, Chico Hamilton, Hampton Hawes y Phineas Newborn. Una sesión con Herbie Mann en el Faro de Hermosa Beach condujo a un concierto de cuatro años con el versátil flautista (1966-1970), una experiencia que le dio a Ayers una tremenda exposición y le abrió los oídos a otros estilos de música distintos del bebop con el que había crecido.

Después de haber aparecido de forma destacada en el exitoso álbum de Mann Memphis Underground y de haber grabado tres álbumes en solitario para Atlantic bajo la supervisión de Mann, Ayers dejó el grupo en 1970 para formar el Roy Ayers Ubiquity, que grabó varios álbumes para Polydor y contó con la participación de jugadores como Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim y Alphonse Mouzon. Una banda de R&B-jazz-rock influenciada por el eléctrico Miles Davis y el Sexteto Herbie Hancock al principio, Ubiquity fue abandonando gradualmente su componente de jazz en favor del R&B/funk y la música disco. Aunque los discos de pop de Ayers tuvieron éxito comercial, con varios singles en las listas de R&B de Polydor y Columbia, se fueron quedando sin interés musical.

En el decenio de 1980, además de dirigir sus bandas y grabar, Ayers colaboró con el músico nigeriano Fela Anikulapo-Kuti, formó Uno Melodic Records y produjo y/o co-escribió varias grabaciones para varios artistas. Cuando la fusión del hip-hop y el jazz se afianzó a principios de los años 90, Ayers apareció como invitado en el disco seminal de Guru Jazzmatazz en 1993 y tocó en los clubes de Nueva York con Guru y Donald Byrd. Aunque la mayoría de sus discos solistas habían estado agotados durante años, Verve publicó una antología en dos CDs de su trabajo con Ubiquity y el primer lanzamiento estadounidense de un concierto en vivo en el Festival de Jazz de Montreux de 1972; este último encuentra al grupo tocando un excelente jazz directo, así como jazz-rock y R&B.

Fuente: Richard S. Ginell

royayers.net ...

Orgone • Orgone

 

 

 Orgone is an American band from Los Angeles, California. The group's sound draws from 1960s and 1970s-era funk and soul.
While several members of the band played together from the early 1990s, Orgone did not coalesce into a regular band until around 1999.
Many of their early gigs were as a backing band for hip-hop musicians. After a 2001 debut release, the band added vocalist Fanny Franklin to do a cover of "Funky Nassau" by the Beginning of the End; she remained as a full-time member, although much of their music is instrumental. 
The group released its second album The Killion Floor in 2007, which featured "Funky Nassau" as well as covers of "Do Your Thing" by Isaac Hayes and "I Get Lifted" by Harry Wayne Casey of K.C. and the Sunshine Band. In 2010 the band opened for Sharon Jones & the Dap-Kings on tour. They have also performed at festivals like Bonnaroo and New Orleans Jazz & Heritage Festival.

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Orgone es una banda americana de Los Ángeles, California. El sonido del grupo se inspira en el funk y el soul de los años 60 y 70.
Mientras que varios miembros de la banda tocaron juntos desde principios de los 90, Orgone no se unió a una banda regular hasta alrededor de 1999.
Muchos de sus primeros conciertos fueron como banda de apoyo para músicos de hip-hop. Después de un lanzamiento de debut en 2001, la banda añadió a la vocalista Fanny Franklin para hacer una versión de "Funky Nassau" al principio del fin; ella permaneció como miembro a tiempo completo, aunque gran parte de su música es instrumental. 
El grupo lanzó su segundo álbum The Killion Floor en 2007, que incluía "Funky Nassau" así como versiones de "Do Your Thing" de Isaac Hayes y "I Get Lifted" de Harry Wayne Casey de K.C. y la Sunshine Band. En 2010 la banda abrió para Sharon Jones & the Dap-Kings en la gira. También han actuado en festivales como el Bonnaroo y el New Orleans Jazz & Heritage Festival.

www.orgonespace.com ...