Jackie McLean • Jackie's Bag

 

Review
by Steve Huey  
Jackie's Bag is split between two different recording sessions: the first, from January 1959, was the first session Jackie McLean ever led for Blue Note, and the second was a sextet date from September 1960 that featured tenor saxophonist Tina Brooks as a co-leader in all but name. According to the liner notes, McLean's first date produced only three songs of releasable quality, which are included here. Six tunes were cut at the Brooks session, which were all issued in Japan as Street Singer, and half appeared on the original Jackie's Bag LP. Given the transitional time period of the first and Brooks' musical taste on the second, the music on Jackie's Bag finds McLean in a staunchly hard bop mode, with occasional hints of adventurousness. While McLean's debut performances are certainly well done, the most distinctive appeal of the album lies in the Brooks collaborations. There are exotic flavors to McLean's terrific "Appointment in Ghana" and Brooks' "Isle of Java"; of the newly added bonus tracks, Brooks' "Medina" has a particularly complex and memorable theme, and his "Street Singer" was actually issued on his own Back to the Tracks album as well. Despite crucial contributions from trumpeter Blue Mitchell and drummer Art Taylor, the real focal point of these performances is the complementary interplay between McLean and Brooks, the latter of whom does a nice job of matching the former's legendarily hard-edged tone. McLean devotees will want this anyway, but the quality of the Street Singer material pushes Jackie's Bag far beyond a simple gap-plugging historical release.
https://www.allmusic.com/album/jackies-bag-mw0000192190

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Reseña
por Steve Huey  
Jackie's Bag se divide en dos sesiones de grabación diferentes: la primera, de enero de 1959, fue la primera sesión que Jackie McLean dirigió para Blue Note, y la segunda fue una fecha de sexteto de septiembre de 1960 que contó con la saxofonista tenor Tina Brooks como co-líder en todo menos en el nombre. Según las notas de presentación, la primera cita de McLean sólo produjo tres canciones de calidad publicable, que se incluyen aquí. En la sesión de Brooks se grabaron seis temas, que se publicaron en Japón como Street Singer, y la mitad aparecieron en el LP original Jackie's Bag. Dado el período de transición del primero y el gusto musical de Brooks en el segundo, la música de Jackie's Bag encuentra a McLean en un modo hard bop incondicional, con ocasionales toques de aventurerismo. Aunque las interpretaciones del debut de McLean están ciertamente bien hechas, el atractivo más distintivo del álbum reside en las colaboraciones de Brooks. Hay sabores exóticos en la estupenda "Appointment in Ghana" de McLean y en "Isle of Java" de Brooks; de las nuevas canciones extra añadidas, "Medina" de Brooks tiene un tema particularmente complejo y memorable, y su "Street Singer" se publicó en su propio álbum Back to the Tracks. A pesar de las contribuciones cruciales del trompetista Blue Mitchell y el batería Art Taylor, el verdadero punto focal de estas actuaciones es la interacción complementaria entre McLean y Brooks, el último de los cuales hace un buen trabajo igualando el legendario tono duro del primero. Los devotos de McLean querrán esto de todos modos, pero la calidad del material de Street Singer empuja a Jackie's Bag mucho más allá de un simple lanzamiento histórico para llenar huecos.
https://www.allmusic.com/album/jackies-bag-mw0000192190

Red Garland • The Nearness Of You

 

Review:

Unlike his slightly earlier recordings for Moodsville (which feature Red Garland on unaccompanied piano solos), this strictly ballad date has Garland joined (on all but the solo "Lush Life") by bassist Larry Ridley and drummer Frank Gant. Since all eight of the standards are taken at the same medium/slow tempo, there is not much variety here, keeping the CD from being essential. But Garland's attractive and distinctive chord voicings, plus his ability to uplift melodies while swinging at a slow speed, make this project a success. Highlights include "The Nearness of You," "Where or When," and Irving Berlin's "All Alone." Particularly effective when used as background music.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/the-nearness-of-you-mw0000602493

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Reseña:

A diferencia de sus grabaciones ligeramente anteriores para Moodsville (que presentan a Red Garland en solos de piano sin acompañamiento), esta cita estrictamente baladística tiene a Garland acompañado (en todos menos en el solo "Lush Life") por el bajista Larry Ridley y el baterista Frank Gant. Dado que los ocho estándares están tomados al mismo tempo medio/lento, no hay mucha variedad aquí, lo que hace que el CD no sea esencial. Pero las atractivas y distintivas voces de acordes de Garland, más su habilidad para elevar las melodías mientras se balancea a una velocidad lenta, hacen de este proyecto un éxito. Los puntos más destacados incluyen "The Nearness of You", "Where or When" y "All Alone" de Irving Berlin. Particularmente efectivo cuando se usa como música de fondo.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/the-nearness-of-you-mw0000602493
 

 

 

Atom String Quartet • Places

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.
The quartet was established in Warsaw in 2010, and is created by the violinists: Dawid Lubowicz and Mateusz Smoczyński, the violist – Michał Zaborski and cellist – Krzysztof Lenczowski. All of them graduated from Warsaw Frederic Chopin University of Music. Since winning the Grand Prix of the 13th Bielska Zadymka Jazz Festival in 2011, the band constantly performs at the greatest music festivals of the world, such as: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree and Solidarity of Arts. Atom String Quartet is also the first Polish group that played twice at the European jazz fair jazzahead! in Bremen (2015 and 2018).
The group recorded four original records: “Fade In” – which received the Polish music award “Fryderyk” for Jazz Debut of the Year (2011), “Places” (2012) – which got “Fryderyk” for Album of the Year – Jazz (2012) and “AtomSPHERE”, which was nominated to “Fryderyk” for Jazz Album of the Year (2015). All records were released by Kayax. In 2017 the band released its fourth album containing compositions of the renowned Polish jazz violinist – Zbigniew Seifert with interpretations of the quartet’s musicians. Zbigniew Seifert Foundation is the publisher of the album. The album was nominated to “Fryderyk 2017” for Jazz Album of the Year.
The cooperation between ASQ and NFM Leopoldinum Orchestra took special shape. It resulted in two albums: ”Made in Poland”, with compositions of Karol Szymanowski, Grażyna Bacewicz and Mikołaj Górecki as well as Krzysztof Lenczowski (”Iława” and ”Namysłowiak”) and also Dawid Lubowicz (”Ballad on the Death of Janosik”); the other album ”Supernova” contains the Quartet musicians’ premiere composition, written especially on this occassion, and a piece by Hanna Kulenty-Majoor: ”Concerto Rosso for string quartet and string orchestra” – dedicated to both bands. The two albums were awarded ”Fryderyk”: ”Made in Poland” (2017) in the cathegory Album of the Year – symphonic and concert music, and ”Supernova” (2018) in the cathegory Album of the Year – contemporary music.
The band’s discography also contains significant live concert albums with special projects, i.e.: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, and Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. The musicians of Atom String Quartet are constantly invited to other artists’ recording sessions, e.g. Zakopower (“Drugie pół”), Kayah (“Transoriental Orchestra” and “Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska (“Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina (“The Fifth Element”), Rafał Grząka (“Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik (“Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt (“Behind The Strings”).
Atom String Quartet received many awards, i.e. : “Grand Prix of Music Lovers Society” in the category New Hope of Music Lovers (2010) and Band of the Year (2016), “Gold Fiddle” at the 15th Polish Radio Folk Festival New Tradition (2012) and “Mateusz Trójki” (2015) in the category Jazz Music – Event. Since the beginning of Atom String Quartet’s activity its musicians gain high ranks in the survey “Jazz Top” of “Jazz Forum” magazine, including several times the first rank in the category Acoustic Band.
In 2017/2018 season Atom String Quartet was the artist-in-residence in Mieczysław Karłowicz Philharmonic in Szczecin.
The quartet cooperated with such artists as: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav “Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, and bands, i.e.: AUKSO Tychy Chamber Orchestra, Leopoldinum Orchestra, Sinfonia Varsovia Orchestra, Sinfonietta Cracovia, Radom Chamber Orchestra, Szczecin Chamber Orchestra, Elbląg Chamber Orchestra, Grzech Piotrowski World Orchestra, Sinfonia Viva, Sebastian Karpiel- Bułecka Highlanders Band.
https://www.atomstringquartet.com/en/biography/

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Atom String Quartet es uno de los cuartetos de cuerda más intrigantes del mundo, y también uno de los mejores grupos de jazz polacos. El grupo combina las capacidades de un cuarteto de cuerda (es decir, dos violines, viola y violonchelo) con la improvisación en su sentido más amplio. El conjunto de instrumentos de un grupo de música de cámara, el más clásico y firmemente establecido en la tradición musical, permite a los artistas buscar nuevos logros sonoros y formales. Es difícil definir, de forma explícita, el estilo musical del grupo. Su producción musical, además del jazz, muestra fuentes de inspiración procedentes del folclore polaco, de la música de diversas regiones del mundo y también de la música contemporánea y clásica.
El cuarteto se estableció en Varsovia en 2010, y está creado por los violinistas Dawid Lubowicz y Mateusz Smoczyński, el violista - Michał Zaborski y el chelista - Krzysztof Lenczowski. Todos ellos se graduaron en la Universidad de Música Frederic Chopin de Varsovia. Desde que ganó el Gran Premio del 13º Festival de Jazz de Bielska Zadymka en 2011, la banda actúa constantemente en los mayores festivales de música del mundo, como: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree y Solidarity of Arts. Atom String Quartet es también el primer grupo polaco que tocó dos veces en la feria europea de jazz jazzahead! en Bremen (2015 y 2018).
El grupo grabó cuatro discos originales: "Fade In" - que recibió el premio musical polaco "Fryderyk" al Debut de Jazz del Año (2011), "Places" (2012) - que obtuvo el "Fryderyk" al Álbum del Año - Jazz (2012) y "AtomSPHERE", que fue nominado al "Fryderyk" al Álbum de Jazz del Año (2015). Todos los discos fueron editados por Kayax. En 2017 la banda lanzó su cuarto álbum que contiene composiciones del reconocido violinista de jazz polaco - Zbigniew Seifert con interpretaciones de los músicos del cuarteto. La Fundación Zbigniew Seifert es la editora del álbum. El álbum fue nominado al "Fryderyk 2017" como Álbum de Jazz del Año.
La cooperación entre la ASQ y la Orquesta Leopoldinum de la NFM tomó una forma especial. Dio lugar a dos álbumes: "Made in Poland", con composiciones de Karol Szymanowski, Grażyna Bacewicz y Mikołaj Górecki, así como de Krzysztof Lenczowski ("Iława" y "Namysłowiak") y también de Dawid Lubowicz ("Balada sobre la muerte de Janosik"); el otro álbum "Supernova" contiene la composición de estreno de los músicos del Cuarteto, escrita especialmente en esta ocasión, y una pieza de Hanna Kulenty-Majoor: "Concerto Rosso para cuarteto de cuerda y orquesta de cuerda", dedicada a ambos grupos. Los dos álbumes fueron galardonados con el premio "Fryderyk": "Made in Poland" (2017) en la categoría Álbum del Año - música sinfónica y de concierto, y "Supernova" (2018) en la categoría Álbum del Año - música contemporánea.
La discografía del grupo también contiene importantes álbumes de conciertos en vivo con proyectos especiales, es decir: Leszek Możdżer y amigos "En vivo en la Filarmónica de Berlín III", Grzech Piotrowski World Orchestra "En vivo en Gdańsk", String Big Band "En vivo en Trójka", y Dorota Miśkiewicz "Piano.pl". Los músicos del Atom String Quartet son constantemente invitados a las sesiones de grabación de otros artistas, por ejemplo Zakopower ("Drugie pół"), Kayah ("Transoriental Orchestra" y "Gdy pada śnieg"), Natalia Kukulska ("Ósmy plan"), Cezariusz Gadzina ("The Fifth Element"), Rafał Grząka ("Atom Accordion Quintet"), Grażyna Auguścik ("Inspired by Lutosławski"), Tomasz Wendt ("Behind The Strings").
Atom String Quartet ha recibido numerosos premios, a saber : "Gran Premio de la Sociedad de Amantes de la Música" en la categoría Nueva Esperanza de los Amantes de la Música (2010) y Banda del Año (2016), "Violín de Oro" en el 15º Festival Folclórico de la Radio Polaca Nueva Tradición (2012) y "Mateusz Trójki" (2015) en la categoría Música de Jazz - Evento. Desde el inicio de la actividad de Atom String Quartet sus músicos obtienen altos rangos en la encuesta "Jazz Top" de la revista "Jazz Forum", incluyendo varias veces el primer rango en la categoría Acoustic Band.
En la temporada 2017/2018 Atom String Quartet fue el artista residente en la Filarmónica Mieczysław Karłowicz en Szczecin.
El cuarteto cooperó con artistas como: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav "Adzik" Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, y bandas, es decir e.: Orquesta de Cámara AUKSO Tychy, Orquesta Leopoldinum, Orquesta Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orquesta de Cámara Radom, Orquesta de Cámara Szczecin, Orquesta de Cámara Elbląg, Orquesta Mundial Grzech Piotrowski, Sinfonia Viva, Sebastian Karpiel- Bułecka Highlanders Band.

https://www.atomstringquartet.com/en/biography/

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Sean Nowell • The Kung-Fu Masters

 

The Kung-Fu Masters isn't simply another album for tenor saxophonist Sean Nowell; it's the recorded coming out party for a band and concept that he's been tweaking and promoting for years. Nowell has been field testing this project in New York jazz spots like 55 Bar, and his website contains various recorded performances of the group at the club dating back to 2009, but this marks the first official outing from this forward-thinking beast of a band.

The Kung-Fu Masters marry funk with post-modern jazz and electronica elements to create an offbeat, beat-heavy blend of music that's brilliantly propelled by drummer Marko Djordjevic. He comes across as a mutated Mike Clark, capable of delivering Headhunters-worthy grooves and imitating the ever-looping beats that serve as the heartbeat for dance floor mixes; he may not be the front-and-center star of this date, but the success of this music rests squarely in his hands.

The rest of the band—which includes two keyboardists, a bassist and two other horns that keep Nowell company in the front line—does a fine job navigating its way through the saxophonist's music. Bassist Evan Marien is completely in sync with Djordjevic, and keyboardists Art Hirahara and Adam Klipple (who also works the organ) alternate between delivering earthly delights and otherworldly sound bites. The horn section functions together like a modern dance club version of the JBs, nailing tasty riffs into place over the rhythm section, but its members also get the chance to individually break away on occasion and stand apart from the crowd.

Futurism finds its way into most of these pieces, yet the music speaks to the ears of today. Nowell's electro-acoustic creations skirt normal jazz conventions while fully adhering to the core philosophy of jazz as an all-absorbing, ever-evolving entity. The Kung-Fu Masters seem like a band that would embrace pianist Herbie Hancock and Squarepusher, rather than viewing them as diametrically opposed forces in music. Maybe that makes this jazz for the rave generation or, perhaps, it just marks this as compelling stuff that doesn't need to be placed into a labeled bin.
Dan Bilawsky BY DAN BILAWSKY
February 18, 2013
https://www.allaboutjazz.com/the-kung-fu-masters-sean-nowell-posi-tone-records-review-by-dan-bilawsky

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The Kung-Fu Masters no es simplemente otro álbum para el saxofonista tenor Sean Nowell; es la fiesta de presentación grabada para una banda y un concepto que ha estado retocando y promoviendo durante años. Nowell ha estado probando este proyecto en lugares de jazz de Nueva York como el 55 Bar, y su sitio web contiene varias actuaciones grabadas del grupo en el club que se remontan a 2009, pero esto marca la primera salida oficial de esta bestia con visión de futuro de una banda.

The Kung-Fu Masters combinan el funk con el jazz posmoderno y los elementos electrónicos para crear una mezcla de música fuera de tiempo y llena de ritmos, brillantemente impulsada por el baterista Marko Djordjevic. Se presenta como un Mike Clark mutado, capaz de ofrecer grooves dignos de los Headhunters y de imitar los ritmos siempre en bucle que sirven de latido para las mezclas en la pista de baile; puede que no sea la estrella principal de esta cita, pero el éxito de esta música descansa directamente en sus manos.

El resto de la banda -que incluye dos teclistas, un bajista y otros dos instrumentos de viento que acompañan a Nowell en la primera línea- hace un buen trabajo navegando por la música del saxofonista. El bajista Evan Marien está completamente sincronizado con Djordjevic, y los teclistas Art Hirahara y Adam Klipple (que también trabaja en el órgano) alternan entre la entrega de delicias terrenales y bocados de sonido de otro mundo. La sección de vientos funciona como una versión moderna de los JB en un club de baile, clavando sabrosos riffs sobre la sección rítmica, pero sus miembros también tienen la oportunidad de separarse individualmente en ocasiones y destacarse de la multitud.

El futurismo se encuentra en la mayoría de estas piezas, pero la música habla a los oídos de hoy. Las creaciones electroacústicas de Nowell eluden las convenciones normales del jazz, pero se adhieren plenamente a la filosofía central del jazz como entidad absorbente y en constante evolución. Los Kung-Fu Masters parecen una banda que abrazaría al pianista Herbie Hancock y a Squarepusher, en lugar de considerarlos fuerzas diametralmente opuestas en la música. Tal vez eso hace que este jazz sea para la generación rave o, tal vez, sólo marca esto como un material convincente que no necesita ser colocado en un contenedor etiquetado.
Dan Bilawsky POR DAN BILAWSKY
18 de febrero de 2013
https://www.allaboutjazz.com/the-kung-fu-masters-sean-nowell-posi-tone-records-review-by-dan-bilawsky

Rale Micic • 3

 

 

Rale Micic is one of the most successful and critically acclaimed jazz musicians to emerge from Serbia. Audiences throughout the world have been captivated by Micic’s mesmerizing music, exploring interaction between his Serbian musical roots and his extensive knowledge of jazz.

With three albums‘released on CTA Records, Rale Micic created cult-like following among music fans with his mix of jazz and haunting melodies from the Balkans. On his second release entitled Serbia, Micic establishes himself as one of the most inventive voices on the music scene today, featuring renowned Grammy-nominated trumpet player Tom Harrell, and was called “mellow, tight and tasteful” by Downbeat. His trio album, symbolically titled “3”, is an entrancing trio record described as “ a groove heavy record… pure listening pleasure”.

On his new album entitled Night Music (Whaling City Sound) , Rale looks closer to home for his inspiration. It features all new music, a modern day re-imaging of Bela Bartok’s idea of night music and what it would sound like in the city today.

Rale Micic has been featured in numerous publications including Downbeat, JazzTimes, LA Times, San Diego Tribune, Boston Globe, etc. He has performed at prominent jazz clubs and music festivals in US and Europe including Village Vanguard, Catalina Jazz Club, Blues Alley,, Scullers Jazz Club, Dizzy’s, Smalls, San Jose Jazz Festival, Hartford International Jazz Festival, etc.

As a sideman, Micic has worked with the jazz artists such as Tom Harrell, Don Friedman, Eric Alexander, Jason and Delfayo Marsalis, etc. He is a member of Tom Harrell Chamber Ensemble and is featured on critically acclaimed release First Impression (2015 High Note). Rale Micic plays Sadowsky guitars and D’Addario strings.
https://www.ralemicic.com/ralewp/?page_id=4149#about

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Rale Micic es uno de los músicos de jazz más exitosos y aclamados por la crítica que ha surgido de Serbia. El público de todo el mundo ha quedado cautivado por la hipnotizante música de Micic, que explora la interacción entre sus raíces musicales serbias y sus amplios conocimientos de jazz.

Con tres álbumes publicados en CTA Records, Rale Micic creó un culto entre los aficionados a la música con su mezcla de jazz y melodías inquietantes de los Balcanes. En su segundo disco, titulado Serbia, Micic se consolida como una de las voces más inventivas del panorama musical actual, con la colaboración del renombrado trompetista nominado al Grammy Tom Harrell, y fue calificado de "suave, ajustado y de buen gusto" por Downbeat. Su álbum de trío, titulado simbólicamente "3", es un disco de trío fascinante, descrito como "un disco lleno de groove... puro placer de escuchar".

En su nuevo álbum, titulado Night Music (Whaling City Sound), Rale se inspira en su país. El álbum contiene música nueva, una reimaginación moderna de la idea de Bela Bartok sobre la música nocturna y cómo sonaría en la ciudad hoy en día.

Rale Micic ha aparecido en numerosas publicaciones como Downbeat, JazzTimes, LA Times, San Diego Tribune, Boston Globe, etc. Ha actuado en destacados clubes de jazz y festivales de música de Estados Unidos y Europa, como el Village Vanguard, el Catalina Jazz Club, el Blues Alley, el Scullers Jazz Club, el Dizzy's, el Smalls, el San Jose Jazz Festival, el Hartford International Jazz Festival, etc.

Como sideman, Micic ha trabajado con artistas de jazz como Tom Harrell, Don Friedman, Eric Alexander, Jason y Delfayo Marsalis, etc. Es miembro del Tom Harrell Chamber Ensemble y aparece en el aclamado lanzamiento First Impression (2015 High Note). Rale Micic toca guitarras Sadowsky y cuerdas D'Addario.
https://www.ralemicic.com/ralewp/?page_id=4149#about


https://www.ralemicic.com/ralewp/

Colaborador / Contributor:  Mich58