Warren Wolf • Incredible Jazz Vibes

 

Biography by Matt Collar
Baltimore's Warren Wolf is an acclaimed jazz vibraphonist known for his sophisticated, exploratory, nearly acrobatic post-bop style that moved one critic to exclaim that "he plays the vibraphone like an electric guitar!" Since 2005, he has been recording as a leader and touring with his own groups. His debut, Incredible Jazz Vibes for M&I Jazz, garnered attention from critics all over the globe. In 2007 he became a member of bassist Christian McBride's Inside Straight quintet. In 2011, Wolf signed a deal with Detroit's Mack Avenue label, and delivered his widely celebrated self-titled offering. After touring with the bassist, being an in-demand session player, and leading his own groups on tours of clubs and festival stages, Wolf issued Convergence in 2016; its lineup included McBride (who also acted as co-producer), Jeff "Tain" Watts, John Scofield, and Brad Mehldau.

Born in Baltimore in 1979, Wolf first began playing music at age three, studying vibraphone, marimba, drums, and piano with his father, a teacher and amateur musician. Focusing on classical music in his youth, Wolf attended the Peabody Preparatory School, during which time he also took lessons with former Baltimore Symphony Orchestra member Leo LePage.

It wasn't until his teens, while attending the Baltimore School for the Arts, that Wolf became increasingly interested in jazz. After high school, he earned his undergraduate music degree at Berklee College of Music in Boston, studying privately with vibraphonist Dave Samuels. Also during his time at Berklee, Wolf befriended trumpeter, classmate, and future collaborator Jeremy Pelt. Pelt introduced the vibraphonist to other fellow Berklee notables, including Kendrick Scott, Walter Smith III, and trumpeter Jason Palmer, with whom Wolf would co-lead a band at local club Wally's for most of his time in Boston.

After graduating in 2001, Wolf continued to gig around Boston, while also working as a percussion instructor at Berklee. In 2005 he returned to Baltimore, where he quickly established himself as an in-demand performer and bandleader. As a sideman, Wolf has performed and/or recorded with such luminaries as Bobby Watson, Christian McBride, Wynton Marsalis, Christian Scott, Robert Glasper, Esperanza Spalding, and others.

As a solo artist, Wolf made his debut in 2005 with the independently produced effort Incredible Jazz Vibes. He then signed with Mack Avenue Records and released his sophomore album, 2011's Warren Wolf. Two years later he returned with the quartet album Wolfgang in 2016, featuring appearances from pianist Benny Green, bassist McBride, and others. For the next several years Wolf was called upon often as a session and touring sideman. He appeared on Christian Scott aTunde Adjuah's Stretch Music and Willie Jones III's Groundwork in 2015. The following year he resumed his work as a bandleader with‎ Convergence, featuring McBride, drummer Jeff "Tain" Watts, and pianist Brad Mehldau, as well guitarist John Scofield in a guest spot. Over the next four years, Wolf spent a lot of time in Europe. He played on a series of dates as a sideman including Andrea Motis' Emotional Dance, and Sarah McKenzie's Paris in the Rain. In the States he played on the SF Jazz Collective's Music of Miles Davis & Original Compositions, and T.K. Blue's Amour. He was a featured guest on the Rodney Green Quartet's Live at Jazzhus Montmartre Copenhagen in 2017, and played with the Ted Nash Quintet for Live at Dizzy's Club Coca-Cola the following year. In the spring of 2020, Wolf released Reincarnation for Mack Avenue. Its title signified a shift in the artist's musical priorities. Here, he indulged his love for the R&B and soul music that served as the soundtrack to his formative years during the 90's (albeit in original jazz compositions). It featured lead and duet vocals by Imani-Grace Cooper and Marcellus "Bassman Shepard, fronting a quintet that included pianist Brett Williams' drummer Carroll "CV" Dashiell III, and bassist Richie Goods, with guitarist Mark Whitfield appearing as a guest on two tracks.
https://www.allmusic.com/artist/warren-wolf-mn0000346225#biography

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Biografía de Matt Collar
Warren Wolf, de Baltimore, es un aclamado vibrafonista de jazz conocido por su estilo post-bop sofisticado, exploratorio y casi acrobático que conmovió a un crítico a exclamar que " ¡toca el vibráfono como una guitarra eléctrica !"Desde 2005, ha estado grabando como líder y girando con sus propios grupos. Su debut, Incredible Jazz Vibes for M&I Jazz, atrajo la atención de críticos de todo el mundo. En 2007 se convirtió en miembro del quinteto Inside Straight del bajista Christian McBride. En 2011, Wolf firmó un contrato con el sello Mack Avenue de Detroit y entregó su oferta homónima ampliamente celebrada. Después de girar con el bajista, ser un músico de sesión muy solicitado y liderar sus propios grupos en giras por clubes y escenarios de festivales, Wolf emitió Convergence en 2016; su formación incluía a McBride (quien también actuó como coproductor), Jeff "Tain" Watts, John Scofield y Brad Mehldau.

Wolf, nacido en Baltimore en 1979, comenzó a tocar música a los tres años, estudiando vibráfono, marimba, batería y piano con su padre, un maestro y músico aficionado. Centrándose en la música clásica en su juventud, Wolf asistió a la Escuela Preparatoria Peabody, tiempo durante el cual también tomó lecciones con el exmiembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore Leo LePage.

No fue hasta su adolescencia, mientras asistía a la Escuela de Artes de Baltimore, que Wolf se interesó cada vez más en el jazz. Después de la secundaria, obtuvo su licenciatura en música en Berklee College of Music en Boston, estudiando en privado con el vibrafonista Dave Samuels. También durante su tiempo en Berklee, Wolf se hizo amigo del trompetista, compañero de clase y futuro colaborador Jeremy Pelt. Pelt presentó al vibrafonista a otros compañeros notables de Berklee, incluidos Kendrick Scott, Walter Smith III y el trompetista Jason Palmer, con quienes Wolf codirigiría una banda en el club local Wally's durante la mayor parte de su tiempo en Boston.

Después de graduarse en 2001, Wolf continuó actuando en Boston, mientras también trabajaba como instructor de percusión en Berklee. En 2005 regresó a Baltimore, donde rápidamente se estableció como un intérprete y líder de banda muy solicitado. Como acompañante, Wolf ha actuado y / o grabado con luminarias como Bobby Watson, Christian McBride, Wynton Marsalis, Christian Scott, Robert Glasper, Esperanza Spalding y otros.

Como solista, Wolf hizo su debut en 2005 con el esfuerzo de producción independiente Incredible Jazz Vibes. Luego firmó con Mack Avenue Records y lanzó su segundo álbum, Warren Wolf, del 2011. Dos años después regresó con el álbum del cuarteto Wolfgang en 2016, con apariciones del pianista Benny Green, el bajista McBride y otros. Durante los siguientes años, Wolf fue llamado a menudo como acompañante de sesión y de gira. Apareció en Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah y Groundwork de Willie Jones III en el 2015. Al año siguiente reanudó su trabajo como líder de banda con Convergence, con McBride, el baterista Jeff "Tain" Watts y el pianista Brad Mehldau, así como el guitarrista John Scofield como invitado. Durante los siguientes cuatro años, Wolf pasó mucho tiempo en Europa. Tocó en una serie de fechas como acompañante, incluido Emotional Dance de Andrea Motis y Paris in the Rain de Sarah McKenzie. En los Estados Unidos tocó en Music of Miles Davis & Original Compositions de SF Jazz Collective y Amour de T. K. Blue. Fue invitado destacado en el Live at Jazzhus Montmartre Copenhagen del Cuarteto Rodney Green en el 2017, y tocó con el Quinteto Ted Nash para Live at Dizzy's Club Coca-Cola al año siguiente. En la primavera de 2020, Wolf lanzó Reincarnation para Mack Avenue. Su título significó un cambio en las prioridades musicales del artista. Aquí, se entregó a su amor por el R&B y la música soul que sirvieron de banda sonora a sus años de formación durante los 90 (aunque en composiciones originales de jazz). Contó con la voz principal y a dúo de Imani-Grace Cooper y el bajista Marcellus " Shepard, al frente de un quinteto que incluía al baterista del pianista Brett Williams, Carroll "CV" Dashiell III, y al bajista Richie Goods, con el guitarrista Mark Whitfield apareciendo como invitado en dos pistas.
https://www.allmusic.com/artist/warren-wolf-mn0000346225#biography

www.warrenwolfmusic.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Beiggja • Morning

 

Review from UK Jazz News:
Released on Hubro, an Oslo label that concentrates on jazz and improvised music, Morning is the recording of a first meeting between a group of established, curious and creative European musicians. Norwegians Mats Eilertsen on bass, Per Oddvar Johansen on drums and pianist Kjetil Mulelid met Dutch saxophonist Kika Sprangers for a couple of days at the drummer's home, by their account with a few tunes and ideas. The resulting recording has an air of spontaneity and thoughtfulness, and is a compelling document. Sprangers' saxophone is central to the ensemble sound. A warm, breathy tone with just the hint of a long slow vibrato, in many of the pieces there's a sense of her pointing the way, or leading the quartet into an exploration of a melodic idea, even if sometimes textures and colours have been sketched first by piano or the rustling of Johansen at the kit. The title track Morning continues the mood, Mulelid first sketching out a plaintive melody with flavours of a spiritual, before Sprangers picks it up and piano and sax develop it more in dialogue. Other tunes have a more urgent tone. Love Story opens with a melody that has almost boppish turns and an Ornette-ish feel as they scamper through and the bass doubles the sax. Encore leans most heavily on a rhythmic figure as the binding logic, and sax and piano blend attractively to trace out a melody, before Sprangers leads the dance again, the pulse only gradually dissolving as they finish. Beiggja have created a beautiful, absorbing recording.
https://ukjazznews.com/beiggja-morning/

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Resena de UK Jazz News:
Publicado en Hubro, un sello de Oslo especializado en jazz y musica improvisada, Morning es el registro de un primer encuentro entre un grupo de musicos europeos consolidados, curiosos y creativos. Los noruegos Mats Eilertsen en bajo, Per Oddvar Johansen en bateria y el pianista Kjetil Mulelid se reunieron con la saxofonista holandesa Kika Sprangers durante un par de dias en la casa del baterista, con, segun cuentan, algunas melodias e ideas. La grabacion resultante tiene un aire de espontaneidad y reflexion, y es un documento fascinante. El saxofon de Sprangers es central en el sonido del conjunto. Con un timbre calido y suave, con apenas un toque de largo vibrato lento, en muchas de las piezas hay una sensacion de que ella senala el camino, liderando al cuarteto en la exploracion de una idea melodica, incluso cuando a veces los pianista o el suave movimiento de Johansen en la bateria han trazado primero texturas y colores. El track titular Morning continua el clima: Mulelid esboza primero una melodia melancolica con sabor espiritual, antes de que Sprangers la retome y piano y saxofon la desarrollen en dialogo. Otros temas tienen un tono mas urgente. Love Story abre con una melodia de giros casi boperos y un aire ornetteano mientras recorren la pieza con el bajo doblando el saxofon. Encore se apoya principalmente en una figura ritmica como logica articuladora, y saxofon y piano se mezclan atractivamente para trazar una melodia, antes de que Sprangers vuelva a liderar la danza, el pulso disolviendo gradualmente hasta el final. Beiggja ha creado una grabacion hermosa y absorbente.
https://ukjazznews.com/beiggja-morning/

kjetilmulelid.com/projects/beiggja ...
kjetilmulelid.com ...
kikasprangers.nl ...

Peter Leitch Quartet ‎• A Special Rapport

 

Peter Leitch has over the years, gained an international reputation for his unique personal style, rooted in tradition but recognizably his own. Of his fifteen recordings as a leader, many feature his long-time rhythm section of pianist John Hicks, Ray Drummond and Smitty Smith. Several also include a saxophonist (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz and Jed Levy have each contributed to Peter's recordings).

Self-Portrait is Peter's most recent release (April 2007) and is his first complete solo effort. It features music ranging from Mingus, Ellington and Strayhorn to several new originals performed on electric and acoustic guitar.

Peter is also an accomplished photographer. It is fitting that the release of his new CD is in conjunction with the opening of his photography show “Mississippi and the South,” at the WBGO Gallery in Newark.

Autobiography pays tribute to some of the guitarists, heroes, influences and friends (including a tune written for everyone's favorite jazz waitress, “Allyson.”) Fans who buy the CD from the website or from Peter directly will also receive a fun 9-minute DVD about the making of Autobiography .

Duality is an intimate musical conversation between the guitarist and pianist John Hicks.

The Montreal Concert is a duet of another sort. Recorded live (a first!), he and altoist Gary Bartz take some musical chances to create what Jazziz calls, “one of the new decade's sterling examples of chamber jazz.”

Blues On The Corner is a sextet recording that Peter feels is a winning combination of new voices and old friends and they're unique! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno and Billy Hart join Peter in making this something special in this mix of originals and music from within the jazz repertoire.

Up Front on Reservoir Records, is a trio effort featuring the guitarist in a more “up front” setting than his previous recording. Featuring bassist Sean Smith and drummer Marvin “Smitty” Smith, Peter, according to Jim Ferguson at Jazz Times, renders this nine-tune set with “a combination of his trademark virtuosity, imagination, musicianship and good taste.” And, according to Downbeat, “his long, smoothly flowing lines sound emotional and hauntingly beautiful.”

Colours And Dimensions finds the guitarist leading a full-size ensemble featuring piano, bass, drums and three horns. “I wanted to get a group sound in which the guitar was part of the ensemble, rather than make a guitar record per se,” Leitch said. The result is a fine summation of his other releases with superb displays of his playing on both electric and acoustic guitars, his composing, and his arranging.

In addition to his performing career, he enjoys visiting universities and jazz camps as clinician and artist-in-residence. Peter feels strongly that such involvement with developing musicians not only helps them with their craft, but builds knowledgeable jazz audiences for the future. When he was developing as a musician in his native Montreal in the early 1960s, younger musicians learned informally from the older, more experienced ones in after-hour jams and through listening--both to live and recorded music. “I was able to hear such giants as Coltrane, Wes Montgomery and Monk live, night after night when they came through town with their groups,” Peter remembers. “I could hear them develop their new ideas and then get the record that they made at the end of that particular tour and see where the music went.”

He came up at a time when young musicians could make a living playing with r&b groups, organ bands and back-up groups for all kinds of entertainers -- from strippers to hypnotists to cabaret singers -- travelling from one small town to another. “But today's young musicians don't have the same kind of community to develop in. The schools have had to take the place of that kind of education.”

Among the legendary artists that Peter has recorded or worked in the bands of are: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw and Pepper Adams. The Interview

Peter plays a Zoller guitar, a big hollow-bodied instrument made by the Hofner Company and designed by friend and fellow guitarist, the late Atilla Zoller. It is one of only two such models in existence (the other was owned by the great Jimmy Raney and passed on his son). He uses and endorses Polytone amplifiers and La Bella strings.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch

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A lo largo de los años, Peter Leitch se ha ganado una reputación internacional por su estilo personal único, enraizado en la tradición pero reconociblemente propio. De sus quince grabaciones como líder, muchas cuentan con su sección rítmica de toda la vida: el pianista John Hicks, Ray Drummond y Smitty Smith. Varias incluyen también a un saxofonista (Pepper Adams, Bobby Watson, Gary Bartz y Jed Levy han contribuido a las grabaciones de Peter).

Self-Portrait es el lanzamiento más reciente de Peter (abril de 2007) y es su primer trabajo completo en solitario. Incluye música que va desde Mingus, Ellington y Strayhorn hasta varios originales nuevos interpretados con guitarra eléctrica y acústica.

Peter es también un fotógrafo consumado. El lanzamiento de su nuevo CD coincide con la inauguración de su exposición fotográfica "Mississippi and the South", en la galería WBGO de Newark.

Autobiography rinde homenaje a algunos de sus guitarristas, héroes, influencias y amigos (incluida una melodía escrita para la camarera de jazz favorita de todos, "Allyson"). Los fans que compren el CD en la página web o directamente a Peter recibirán también un divertido DVD de 9 minutos sobre la realización de Autobiography .

Duality es una conversación musical íntima entre el guitarrista y el pianista John Hicks.

El Concierto de Montreal es un dúo de otro tipo. Grabado en directo (¡una primicia!), él y el contralto Gary Bartz se arriesgan musicalmente para crear lo que Jazziz denomina "uno de los mejores ejemplos de jazz de cámara de la nueva década".

Blues On The Corner es una grabación de un sexteto que Peter considera una combinación ganadora de nuevas voces y viejos amigos, ¡y son únicos! Bobby Watson, Kendra Shank, Renee Rosnes, Dwayne Burno y Billy Hart se unen a Peter para hacer algo especial en esta mezcla de originales y música del repertorio de jazz.

Up Front, en Reservoir Records, es un trío que presenta al guitarrista en un entorno más "frontal" que su anterior grabación. Con el bajista Sean Smith y el batería Marvin "Smitty" Smith, Peter, según Jim Ferguson de Jazz Times, interpreta este conjunto de nueve melodías con "una combinación de su virtuosismo característico, imaginación, musicalidad y buen gusto". Y, según Downbeat, "sus largas y fluidas líneas suenan emotivas e inquietantemente bellas".

En Colours And Dimensions, el guitarrista se pone al frente de un conjunto de tamaño completo que incluye piano, bajo, batería y tres trompas. "Quería conseguir un sonido de grupo en el que la guitarra formara parte del conjunto, en lugar de hacer un disco de guitarra per se", dijo Leitch. El resultado es un buen resumen de sus otros lanzamientos, con magníficas muestras de su forma de tocar tanto la guitarra eléctrica como la acústica, su composición y sus arreglos.

Además de su carrera como intérprete, disfruta visitando universidades y campamentos de jazz como clínico y artista residente. Peter cree firmemente que esta implicación con los músicos en formación no sólo les ayuda en su oficio, sino que crea un público de jazz bien informado para el futuro. Cuando se estaba formando como músico en su Montreal natal a principios de los años 60, los músicos más jóvenes aprendían de manera informal de los más veteranos y experimentados en las jams de última hora y a través de la escucha, tanto de música en directo como grabada. "Pude escuchar en directo a gigantes como Coltrane, Wes Montgomery y Monk, noche tras noche, cuando pasaban por la ciudad con sus grupos", recuerda Peter. "Pude escuchar cómo desarrollaban sus nuevas ideas y luego conseguir el disco que grababan al final de esa gira concreta y ver hacia dónde iba la música".

Llegó en una época en la que los jóvenes músicos podían ganarse la vida tocando con grupos de r&b, bandas de órgano y grupos de acompañamiento para todo tipo de artistas -desde strippers a hipnotizadores o cantantes de cabaret- que viajaban de una pequeña ciudad a otra. "Pero los jóvenes músicos de hoy no tienen el mismo tipo de comunidad en la que desarrollarse. Las escuelas han tenido que ocupar el lugar de ese tipo de educación".

Entre los artistas legendarios de los que Peter ha grabado o trabajado en las bandas están: Oscar Peterson, Milt Jackson, Al Grey & Jimmy Forrest, Woody Shaw y Pepper Adams. La entrevista

Peter toca una guitarra Zoller, un gran instrumento de cuerpo hueco fabricado por la empresa Hofner y diseñado por su amigo y compañero guitarrista, el difunto Atilla Zoller. Es uno de los dos únicos modelos de este tipo que existen (el otro fue propiedad del gran Jimmy Raney y pasó a su hijo). Utiliza y respalda los amplificadores Polytone y las cuerdas La Bella.
https://musicians.allaboutjazz.com/peterleitch

peterleitch.com ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Patrick Saussois • The Best of Patrick Saussois & Alma Sinti

 

Patrick Saussois is a gypsy jazz guitarist, born June 24, 1954 in Paris, and died September 21, 2012 in Paris.

His father is of Breton and Basque origin, his mother of gypsy origin.

The guitar of his father, an amateur guitarist, fascinates him and he learns to play the instrument on his own, with the particularity of being left-handed and playing on a guitar for right-handed people. He listens to a little bit of all kinds of music and he is captivated by a record of Django Reinhardt recorded in 1953. He will learn later that Django also played acoustic guitar...

After his BEPC, he earns his living by doing odd jobs and then helps his father on the fairgrounds.

In 1973, he becomes father of a daughter named Christel.

In 1976 he plays in trio and starts to play balls. He starts a professional career in 1977 and works with Gilbert Leroux and Daniel Garcia. In 1980, he met Didier Roussin, with whom he played in duo for 9 years, and recorded his first album, Si tu savais, in 1982.

Around 1988, Patrick Saussois creates his own record company Djaz Records.

In 1996, he creates his formation Alma Sinti with among others Jean-Yves Dubanton, Samy Daussat, Jean-Claude Bénéteau, Jean-Claude Laudat, Stan Laferrière (son of Marc Laferrière) and Jean Cortès.

He is also a friend of Jean-Luc Chevalier and Daniel Givone, with whom he has had the opportunity to play in concert several times.

He lived in Montrouge, where he organized an annual Nuit du jazz manouche.

He is also a former host on the radio station TSF Jazz.

In March 2009, he suffered a stroke, which led to a confinement syndrome, leaving him unable to pursue his career.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Saussois

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Patrick Saussois es un guitarrista gitano de jazz, nacido el 24 de junio de 1954 en París, y fallecido el 21 de septiembre de 2012 en París.

Su padre es de origen bretón y vasco, su madre de origen gitano.

La guitarra de su padre, un guitarrista aficionado, le fascinó y aprendió a tocar el instrumento por su cuenta, con la particularidad de ser zurdo y tocar en una guitarra para diestros. Escucha un poco de todo tipo de música y está cautivado por un disco de Django Reinhardt grabado en 1953. Aprenderá más tarde que Django también tocaba la guitarra acústica...

Después de su BEPC, se gana la vida haciendo trabajos esporádicos y luego ayuda a su padre en la feria.

En 1973, se convierte en padre de una hija llamada Christel.

En 1976 toca en un trío y empieza a jugar a las pelotas. Empezó su carrera profesional en 1977 y trabajó con Gilbert Leroux y Daniel García. En 1980, conoció a Didier Roussin, con quien tocó como dúo durante 9 años, y grabó su primer álbum, Si tu savais, en 1982.

Alrededor de 1988, Patrick Saussois creó su propia compañía discográfica, Djaz Records.

En 1996, creó su propio grupo Alma Sinti con, entre otros, Jean-Yves Dubanton, Samy Daussat, Jean-Claude Bénéteau, Jean-Claude Laudat, Stan Laferrière (hijo de Marc Laferrière) y Jean Cortès.

También es amigo de Jean-Luc Chevalier y Daniel Givone, con quienes ha tenido la oportunidad de tocar en vivo varias veces.

Vivía en Montrouge, donde organizaba anualmente la "Nuit du jazz manouche".

También es un antiguo presentador de la estación de radio TSF Jazz.

En marzo de 2009, sufrió un derrame cerebral, que le causó el desarrollo de un síndrome de confinamiento, lo que lo dejó incapacitado para seguir su carrera.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Saussois  

 

Gerald Wiggins Trio • Wigging With Wig

Review by Michael G. Nastos

Gerald Wiggins, a quintessential sideman figure on the West Coast jazz scene, played piano with a dexterity and facile skill that easily rivaled the witty speed of Oscar Peterson and the soulful playfulness of Erroll Garner. This was readily acknowledged by his peers in California, but not heard by the jazz world at large until this, his debut U.S. recording, originally for the Dig label owned by the legendary Johnny Otis. With former Nat King Cole bassist Joe Comfort and then emerging jazz drummer Bill Douglas, Wiggins did this session in 1956, and it is a straight reissue of those tracks, with no extra material, at the LP length of just under 40 minutes. Wiggins generally goes back and forth from upbeat post-bop to mellow and sweet easy swingers -- there's little middle ground. The tunes that fly by very quickly include standards "Love for Sale," "Surrey with the Fringe on Top," the quick, popping "Three Little Words" and the Wiggins original "DeSilva Wig" for jazz DJ Walt DeSilva. On these, the trio is, well, wiggin' out! The slower numbers are also done with a taste and refinement exclusive of much older players, but Wiggins has selected some numbers off the beaten path. Duke Ellington's lovable "I Don't Know What Kind of Blues I Got," is somewhat obscure, a delicate read of "The Man That Got Away" is not the best known Harold Arlen tune, and the warhorse "Dinah" is taken at an unusually slow pace, with Wiggins inserting stride references astutely reminiscent of Garner. "Laura" is nice and elegant, but shows the lounge side of Wiggins in a less typical or rote fashion. Comfort and Douglas sound great together, as their finely crafted and in-tune collaboration supporting Wiggins cannot be overlooked. The shortness of this program might be an issue for bargain hunters, but this is an historical document marking the emergence of one of the true unsung heroes in modern mainstream small group piano jazz, and is an item all should find easy to love.

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Revisión por Michael G. Nastos

Gerald Wiggins, una figura sideman por excelencia en la escena del jazz de la Costa Oeste, tocaba el piano con destreza y habilidad que fácilmente rivalizaba con la ingeniosa velocidad de Oscar Peterson y la alegría juguetona de Erroll Garner. Esto fue reconocido fácilmente por sus colegas en California, pero no fue escuchado por el mundo del jazz en general hasta que se realizó esta grabación en Estados Unidos, originalmente para el sello Dig, propiedad del legendario Johnny Otis. Con el ex bajista de Nat King Cole Joe Comfort y el emergente baterista de jazz Bill Douglas, Wiggins realizó esta sesión en 1956, y es una reedición directa de esas pistas, sin material adicional, con una duración de LP de poco menos de 40 minutos. Por lo general, Wiggins va de un lado a otro después del bop optimista a los swingers suaves y dulces: hay poco terreno intermedio. Las melodías que vuelan muy rápidamente incluyen los estándares "Love for Sale", "Surrey con la franja en la parte superior", "el rápido y emergente" Three Little Words "y el original de Wiggins" DeSilva Wig "para el DJ de jazz Walt DeSilva. Sobre estos, el trío está, bueno, ¡luchando! Los números más lentos también se hacen con un gusto y refinamiento exclusivos de jugadores mucho mayores, pero Wiggins ha seleccionado algunos números fuera de lo común. El adorable "No sé qué tipo de blues que recibí" de Duke Ellington es algo oscuro, una lectura delicada de "El hombre que se fue" no es la canción más conocida de Harold Arlen, y el caballo de guerra "Dinah" se toma en un ritmo inusualmente lento, con Wiggins insertando referencias de zancada que recuerdan astutamente a Garner. "Laura" es agradable y elegante, pero muestra el lado del salón de Wiggins de una manera menos típica o de memoria. Comfort y Douglas suenan muy bien juntos, ya que su colaboración finamente diseñada y sintonizada que apoya a Wiggins no se puede pasar por alto. La brevedad de este programa puede ser un problema para los cazadores de gangas, pero este es un documento histórico que marca el surgimiento de uno de los verdaderos héroes desconocidos en el piano de grupo moderno, y es un elemento que todos deberían encontrar fácil de amar.