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At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
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"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

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Sonny Rollins • Original Music From The Score ''Alfie''

  

Review by Rovi Staff
Tenor saxophonist Sonny Rollins loaned his flair for the dramatic to the score for the film Alfie, accompanying the story of what the liner notes describe as "the involuntary education of a hipster." Arranged by Oliver Nelson, the soundtrack follows the character's evolution from the carefree, rakish Lothario of "Alfie's Theme" to the contemplative, somewhat broken man reflected in "Alfie's Theme Differently." Rollins attempts to capture the textures of life through his incisive and energetic playing, his coherent improvisations, and variations on musical themes. While "Alfie's Theme" and its variants make the most lasting impression, "He's Younger Than You Are" is touching, laced with regret. And the sensual, relaxed "On Impulse" has a nice sense of immediacy.
https://www.allmusic.com/album/alfie-1966-original-music-from-the-score-mw0000142392

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Reseña de la plantilla de Rovi
El saxofonista tenor Sonny Rollins prestó su talento dramático a la partitura de la película Alfie, acompañando la historia de lo que las notas de presentación describen como "la educación involuntaria de un hipster". Arreglada por Oliver Nelson, la banda sonora sigue la evolución del personaje desde el despreocupado y desenfadado Lothario de "Alfie's Theme" hasta el hombre contemplativo y algo roto que se refleja en "Alfie's Theme Differently". Rollins intenta capturar las texturas de la vida a través de su incisiva y enérgica forma de tocar, sus coherentes improvisaciones y sus variaciones sobre temas musicales. Mientras que "Alfie's Theme" y sus variantes causan la impresión más duradera, "He's Younger Than You Are" es conmovedora y está llena de arrepentimiento. Y la sensual y relajada "On Impulse" tiene una agradable sensación de inmediatez.
https://www.allmusic.com/album/alfie-1966-original-music-from-the-score-mw0000142392


sonnyrollins.com ...

Bennie Green • Blows His Horn

 

Biography by Ron Wynn
A capable bebop soloist despite his style having firm swing-era roots, Bennie Green was a major trombonist and bandleader in the 1940s, '50s, and '60s. His sound and tone were large and round, and his approach was heavily influenced by traditionalists like Trummy Young. Green's solos were enjoyable and always well-executed, but he was never as ambitious in his playing as latter-day trombonists like J.J. Johnson or Curtis Fuller.

Green had a musical background: one of his brothers played tenor sax with Roy Eldridge's band. He studied at the famous Du Sable High School in Chicago under Capt. Walt Dyett, then began playing professionally with local groups. Budd Johnson recommended Green to Earl Hines in the early '40s, and he worked with Hines until 1948 (except for two-year stint in the Army). Green played with Gene Ammons for a short time, then with Charlie Ventura in the late '40s and early '50s. He toured with Hines again from 1951 until 1953.

Green led his own combo in the '50s and '60s, often playing with either Charlie Rouse or Jimmy Forrest. He also worked with Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin, and Elvin Jones. Green performed and recorded with Duke Ellington in 1968, playing on his second sacred concert. He settled in Las Vegas in the late '60s, working in hotel bands. Green was also featured on recordings made at the Newport in New York festival in the early '70s. He recorded as a leader for Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time, and Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

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Biografía de Ron Wynn
Bennie Green, un solista de bebop capaz a pesar de que su estilo tiene firmes raíces de la era del swing, fue un importante trombonista y director de banda en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Su sonido y su tono eran amplios y redondos, y su enfoque estaba muy influenciado por tradicionalistas como Trummy Young. Los solos de Green eran agradables y siempre estaban bien ejecutados, pero nunca fue tan ambicioso en su forma de tocar como los trombonistas de hoy en día, como J.J. Johnson o Curtis Fuller.

Green tenía antecedentes musicales: uno de sus hermanos tocaba el saxo tenor en la banda de Roy Eldridge. Estudió en la famosa Du Sable High School de Chicago con el capitán Walt Dyett, y luego empezó a tocar profesionalmente con grupos locales. Budd Johnson recomendó a Green a Earl Hines a principios de los años 40, y trabajó con Hines hasta 1948 (a excepción de un periodo de dos años en el ejército). Green tocó con Gene Ammons durante un corto periodo de tiempo, y luego con Charlie Ventura a finales de los años 40 y principios de los 50. Volvió a salir de gira con Hines desde 1951 hasta 1953.

Green dirigió su propio combo en los años 50 y 60, a menudo tocando con Charlie Rouse o Jimmy Forrest. También trabajó con Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin y Elvin Jones. Green actuó y grabó con Duke Ellington en 1968, tocando en su segundo concierto sagrado. Se instaló en Las Vegas a finales de los años 60, trabajando en las bandas de los hoteles. Green también apareció en grabaciones realizadas en el festival de Newport, en Nueva York, a principios de los años 70. Grabó como líder para Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time y Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

 

Byrdie Green ‎• The Golden Thrush Strikes At Midnight

Byrdie Green (1936 - 2008) was a jazz and R&B singer born in Detroit, Michigan.

The daughter of a Baptist minister, she sang first in her father's church. Later she went to New York and performed in clubs. Around 1965, she was hired by organist Johnny "Hammond" Smith and recorded albums for Prestige Records, Roulette Records, & Twentieth Century Fox. She also cut a few 45rpm records.

Byrdie took a break from her career to raise her two daughters, Deborah A. Murray and Dardenella Braxton. Upon her return she performed at Carnegie Recital Hall, toured with the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra and before her death in February 2008, she was with the touring company of the Broadway play Black and Blue. Byrdie's health started to fade and she developed emphysema and was on oxygen 24 hours a day, and had to use a wheelchair.
Green died at St. Luke's Hospital on April 26, 2008, and was eulogized at Mt. Neboh Church in New York City on May 3, 2008.

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Byrdie Green (1936 - 2008) fue una cantante de jazz y R&B nacida en Detroit, Michigan.

Hija de un ministro bautista, cantó primero en la iglesia de su padre. Más tarde se fue a Nueva York y actuó en clubes. Alrededor de 1965, fue contratada por el organista Johnny "Hammond" Smith y grabó discos para Prestige Records, Roulette Records y Twentieth Century Fox. También grabó algunos discos de 45rpm.

Byrdie se tomó un descanso de su carrera para criar a sus dos hijas, Deborah A. Murray y Dardenella Braxton. A su regreso actuó en el Carnegie Recital Hall, realizó una gira con la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis y, antes de su muerte en febrero de 2008, estuvo con la compañía de la obra de Broadway Black and Blue. La salud de Byrdie empezó a deteriorarse y desarrolló un enfisema y estuvo con oxígeno las 24 horas del día, por lo que tuvo que usar una silla de ruedas.
Green murió en el Hospital St. Luke's el 26 de abril de 2008, y fue elogiada en la iglesia Mt. Neboh de la ciudad de Nueva York el 3 de mayo de 2008.

Jacob Fischer ‎• Guitarist

 

 

 

 

 Guitarist Jacob Fischer made his debut at the Copenhagen jazz festival at 17 and has since then been one of the hardest working musicians in Scandinavia.
For nearly two decades Fischer has worked with the best Scandinavian musicians as well as with visiting jazz greats such as Monty Alexander, Art Farmer, Toots Thielemans, Lee Konitz, Gary Bartz, John Abercrombie, Scott Hamilton, Adam Nussbaum, Harry Allen, Dick Hyman, Eric Alexander, Jerry Bergonzi, Richard Galliano and Chris Potter.

His versatile virtuosity can be heard on more than 200 CDs of which some have been selected jazz record of the year : In Sweden 1992(Peter Gullin) and in Denmark 1996(Thomas Fryland) and 2004(String Swing).

Since 1992 Jacob has been a member of violin legend Svend Asmussens quartet and in 2008 he finally decided to release an album in his own name, Jacob Fischer Trio (Gateway music) featuring Asmussen - still swinging at 92! on six tracks. A new album entitled "Django" with Fischer on acoustic guitar has just been released.

Jacob Fischer recently returned from a trip to Brazil and a highly succesful tour and CD recording session for Arbors records in the US with Fischer as leader, featuring guitar legend Bucky Pizzarelli.

Popular with audiences and critics alike Fischer has recieved numerous awards : Django d'or - jazz performer of the year 2001, Silkeborg jazz price in 2003, and as the only Danish musician, the three "great" prizes, JASA prize 1992 (Danish jazz critics award), The Ben Webster prize in 1996 and Palaebar´s prize  in 1998 and a "Django d’Or" - Jazz Performer of the Year (2001).
http://www.jacobfischer.dk/bio.html

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El guitarrista Jacob Fischer debutó en el festival de jazz de Copenhague a los 17 años y desde entonces ha sido uno de los músicos más trabajadores de Escandinavia.
Durante casi dos décadas, Fischer ha trabajado con los mejores músicos escandinavos, así como con grandes del jazz visitantes como Monty Alexander, Art Farmer, Toots Thielemans, Lee Konitz, Gary Bartz, John Abercrombie, Scott Hamilton, Adam Nussbaum, Harry Allen, Dick Hyman. , Eric Alexander, Jerry Bergonzi, Richard Galliano y Chris Potter.

Su virtuosismo polifacético se puede escuchar en más de 200 CD de los cuales algunos han sido seleccionados como disco de jazz del año: en Suecia 1992 (Peter Gullin) y en Dinamarca 1996 (Thomas Fryland) y 2004 (String Swing).

Desde 1992, Jacob ha sido miembro del cuarteto de leyenda del violín Svend Asmussens y en 2008 finalmente decidió lanzar un álbum en su propio nombre, Jacob Fischer Trio (música de Gateway) con Asmussen, ¡todavía con 92 años! en seis pistas. Se acaba de publicar un nuevo álbum titulado "Django" con Fischer a la guitarra acústica.

Jacob Fischer regresó recientemente de un viaje a Brasil y una gira muy exitosa y una sesión de grabación de CD para Arbors Records en los Estados Unidos con Fischer como líder, con la leyenda de la guitarra Bucky Pizzarelli.

Popular entre el público y la crítica, Fischer ha recibido numerosos premios: Django d'or - intérprete de jazz del año 2001, Silkeborg jazz price en 2003, y como único músico danés, los tres premios "grandes", premio JASA 1992 premio de la crítica), el premio Ben Webster en 1996 y el premio Palaebar en 1998 y un "Django d'Or" - Intérprete de Jazz del Año (2001).
http://www.jacobfischer.dk/bio.html


www.jacobfischer.dk ...

 

 

 Colaborador / Contributor:  Mich58