Steve Allen & Terry Gibbs • Rhythm and Blues

Steve Allen: Biography by Richard S. Ginell
For someone of Steve Allen's versatility and staggering capacity for work, jazz occupied a small yet significant portion of his biography. Yet despite his crowded agenda, Allen could still spin out facile, competent, bop-and-cocktail-flavored piano in fast jazz company -- nothing particularly original but always pleasurable to hear. He started to play the piano while a child -- his parents were traveling vaudeville performers -- but the keyboard soon had to take a back seat to his media career, first on radio and then on television. Best known as a comedian and the first host of the American TV institution The Tonight Show (September 1954 to January 1957), Allen frequently played piano and sang on his shows and used them as a forum to present guests from the jazz world. He also played the lead role in the film The Benny Goodman Story in 1955, produced the TV series Jazz Scene USA in 1962, and narrated a history of jazz on records, The Jazz Story (Coral). Allen recorded frequently for Coral, Dot, Roulette, EmArcy, and Decca during the peak of his TV fame, and as late as 1992 he taped an enjoyable mainstream set for Concord Jazz, Plays Jazz Tonight. In addition to some 43 books, Allen claimed to have written (as of 1994) more than 4,700 songs, of which only a bare handful -- "This Could Be the Start of Something (Big)," "Gravy Waltz," "Impossible" -- have staked claims in the repertoire. Ultimately, his most valuable contribution to jazz was as a cheerleader in the mass media. Steve Allen died in Encino, California, in October 2000 at the age of 78.
https://www.allmusic.com/artist/steve-allen-mn0000028053#biography


Terry Gibbs: Biography by Scott Yanow
One of the most hyper of all jazzmen (even his ballads are taken mostly double time), Terry Gibbs is a consistently exciting and competitive vibraphonist. As a xylophonist, he won an amateur contest when he was 12. After spending three years in the military during World War II, Gibbs played on 52nd Street, gigged with Tommy Dorsey (1946 and 1948), Chubby Jackson (touring Scandinavia during 1947-1948), Buddy Rich (1948), Woody Herman's Second Herd (1948-1949), and Benny Goodman (1950-1952). Gibbs settled in Los Angeles in 1957, worked in the studios, led jazz orchestras (his late-'50s version was called the Terry Gibbs Dream Band), was the musical director of The Steve Allen Show during the 1960s, and in the 1980s and '90s he teamed up in a quintet with Buddy DeFranco. Gibbs -- who recorded as a leader for Prestige, Savoy, Brunswick, EmArcy, Mercury, Verve, Time, Impulse, Dot, Xanadu, Jazz a La Carte, and Contemporary (among others) -- had such fine pianists as his sidemen through the years as Terry Pollard, Pete Jolly (on accordion in 1957), Alice McLeod (in 1963 before she became Alice Coltrane), and John Campbell.
https://www.allmusic.com/artist/terry-gibbs-mn0000028692#biography

Steve Allen: Biografía de Richard S. Ginell
Para alguien con la versatilidad y asombrosa capacidad de trabajo de Steve Allen, el jazz ocupaba una pequeña pero significativa parte de su biografía. Sin embargo, a pesar de su apretada agenda, Allen aún podía tocar un piano sencillo, competente, con sabor a bop y cóctel en fast jazz company, nada particularmente original pero siempre agradable de escuchar. Comenzó a tocar el piano cuando era niño (sus padres viajaban como artistas de vodevil), pero el teclado pronto tuvo que pasar a un segundo plano en su carrera mediática, primero en la radio y luego en la televisión. Mejor conocido como comediante y primer presentador de la institución televisiva estadounidense The Tonight Show (septiembre de 1954 a enero de 1957), Allen tocaba el piano y cantaba con frecuencia en sus programas y los usaba como foro para presentar invitados del mundo del jazz. También interpretó el papel principal en la película The Benny Goodman Story en 1955, produjo la serie de televisión Jazz Scene USA en 1962 y narró una historia del jazz en discos, The Jazz Story (Coral). Allen grabó con frecuencia para Coral, Dot, Roulette, EmArcy y Decca durante la cima de su fama televisiva, y hasta 1992 grabó un agradable set mainstream para Concord Jazz, Plays Jazz Tonight. Además de unos 43 libros, Allen afirmó haber escrito (hasta 1994) más de 4.700 canciones, de las cuales solo un puñado - "Esto podría ser el Comienzo de Algo (Grande)", "Gravy Waltz", "Impossible" - han apostado reclamos en el repertorio. En última instancia, su contribución más valiosa al jazz fue como animador en los medios de comunicación. Steve Allen murió en Encino, California, en octubre de 2000 a la edad de 78 años.
https://www.allmusic.com/artist/steve-allen-mn0000028053#biography


Terry Gibbs: Biografía de Scott Yanow
Terry Gibbs, uno de los músicos de jazz más hiperactivos (incluso sus baladas se toman en su mayoría el doble de tiempo), es un vibrafonista consistentemente emocionante y competitivo. Como xilofonista, ganó un concurso de aficionados cuando tenía 12 años. Después de pasar tres años en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Gibbs tocó en la calle 52, tocó con Tommy Dorsey (1946 y 1948), Chubby Jackson (de gira por Escandinavia durante 1947-1948), Buddy Rich (1948), Woody Herman's Second Herd (1948-1949) y Benny Goodman (1950-1952). Gibbs se instaló en Los Ángeles en 1957, trabajó en los estudios, dirigió orquestas de jazz (su versión de finales de los 50 se llamaba Terry Gibbs Dream Band), fue el director musical de The Steve Allen Show durante la década de 1960, y en las décadas de 1980 y 90 se unió en un quinteto con Buddy DeFranco. Gibbs, quien grabó como líder para Prestige, Savoy, Brunswick, EmArcy, Mercury, Verve, Time, Impulse, Dot, Xanadu, Jazz a La Carta y Contemporáneo (entre otros), tuvo excelentes pianistas como acompañantes a lo largo de los años como Terry Pollard, Pete Jolly (en acordeón en 1957), Alice McLeod (en 1963 antes de convertirse en Alice Coltrane) y John Campbell.
https://www.allmusic.com/artist/terry-gibbs-mn0000028692#biography

Baja Marimba Band • Baja Marimba Band

 

The Baja Marimba Band was a musical group led by marimba player Julius Wechter. Formed by producer Herb Alpert after his own Tijuana Brass, the Baja Marimba Band outlasted the Tijuana Brass by several years in part due to TV producer Chuck Barris, who included the group's music on his game shows in the 1970s.

During his youth, Julius Wechter took up several percussion instruments including the vibes and marimba. In 1956 his group the Julius Wechter Quartet released a jazz album entitled Linear Sketches.

In 1958, Julius joined Martin Denny's band where he played marimba (replacing Arthur Lyman) as well as numerous other percussion instruments. Four years later he was paid $15 as a session man on Herb Alpert's debut album, The Lonely Bull. Wechter soon composed "Spanish Flea" for Alpert, which became a hit for him. Alpert encouraged Wechter to form his own group, The Baja Marimba Band, to help cash in on the faux-Mexican popularity of Albert's own Tijuana Brass.

In 1962, the Baja Marimba Band was formed using session men to supplement Wechter. These musicians included, at one time or another, Roy Caton, Tony Terran, Pete Jolly, Lew McCreary, Nick Ceroli, Hal Blaine, Tommy Tedesco, Leon Russell, and Emil Richards.

The band hit the charts with its first single "Comin' in the Back Door" and recorded a dozen albums for A&M, as well as being Alpert's support act. The main lineup from 1965-1971 was Bernie Fleischer on reeds, Ervan "Bud" Coleman on guitar (replaced upon Coleman's death in 1967 by Charlie Chiarenza), Frank DeCaro on rhythm guitar, Dave Wells on trombone, Lee Katzman on trumpet, Curry Tjader on percussion, Mel Pollan on Fender bass, and Frank DeVito on drums. Most if not all of the band's musicians were seasoned jazz musicians who performed with such artists as Woody Herman, Stan Kenton, Don Ellis, Terry Gibbs, Buddy DeFranco, Charlie Parker, and Dizzy Gillespie.

The group would appear on stage dressed in sombreros and old clothes, with fake mustaches, smoking cigars, and drinking beer, all of which was regarded as stereotypical Mexican behavior. The group appeared in goofy group photos on their album covers, stylishly created by Peter Whorf Graphics, and added a comedic allure. (Nearly all of the covers showed a man turned away from the 'camera' appearing to be urinating!)

Seen by many as a marketing gimmick, the group rode the wake created by Herb Alpert and the Tijuana Brass and Sérgio Mendes and Brasil '66 in the musically fertile mid-1960s. The albums were cross marketed successfully by A&M, with images of Baja Marimba Band albums appearing on the record sleeves of other A&M products. All three acts were the staple of A&M during this period. The content was considered "adult contemporary" or "easy listening" and consisted mainly of standards, originals and pop covers. Despite the humorous album covers, the music inside was a light and sophisticated mixture of bossa nova, jazz, and pop elements.

All three groups lost momentum by the end of the 1960s as the genre faded away. By the late 1960s, Alpert's Tijuana Brass had disbanded, but the Baja Marimba Band stayed together for one more album on A&M in 1971 called As Time Goes By. They had a brief reunion in 1973 with an album called The Baja Marimba Band's Back on Bell Records. During the 1970s, Julius and his wife, Cissy, collaborated on film scores and musicals.

One last reunion took place in the 1980s which lasted a couple of years and produced an album called Naturally in 1982. It featured Julius Wechter on marimba and three band alumni, Bernie Fleischer on reeds, guitarist Charlie Chiarenza and trombonist Dave Wells. New to the band were: Carmen Fanzone on horns, Jules Greenberg on 2nd marimba/percussion, Harvey Newmark on bass, and Kim Stallings on guitar. Original drummer Frank DeVito toured with the group during this time, but retired and was replaced for the recording by drummer Ed Roscetti. Still later, Julius Wechter formed a new group in the early 1990s called The Baja Marimbas with marimbaist Jules Greenberg, and they released one album, called New Deal.

After Wechter's death from lung cancer in 1999, the Baja Marimba Band disbanded.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Baja Marimba Band among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

https://en.wikipedia.org/wiki/Baja_Marimba_Band

///////

La Banda de Baja Marimba era un grupo musical liderado por el marimbista Julius Wechter. Formada por el productor Herb Alpert después de su propio Tijuana Brass, la Banda de Baja Marimba duró varios años más que Tijuana Brass, en parte debido al productor de televisión Chuck Barris, quien incluyó la música del grupo en sus programas de juegos en la década de 1970.

Durante su juventud, Julius Wechter se hizo cargo de varios instrumentos de percusión, incluyendo el vibráfono y la marimba. En 1956 su grupo, el Julius Wechter Quartet, publicó un álbum de jazz titulado Linear Sketches.

En 1958, Julius se unió a la banda de Martin Denny donde tocó marimba (reemplazando a Arthur Lyman) así como otros numerosos instrumentos de percusión. Cuatro años después le pagaron $15 como hombre de sesión en el álbum debut de Herb Alpert, The Lonely Bull. Wechter pronto compuso "Spanish Flea" para Alpert, que se convirtió en un éxito para él. Alpert animó a Wechter a formar su propio grupo, The Baja Marimba Band, para ayudar a sacar provecho de la falsa popularidad mexicana del propio Tijuana Brass de Albert.

En 1962, se formó la Banda de Baja Marimba usando hombres de sesión para complementar a Wechter. Estos músicos incluyeron, en un momento u otro, a Roy Caton, Tony Terran, Pete Jolly, Lew McCreary, Nick Ceroli, Hal Blaine, Tommy Tedesco, Leon Russell y Emil Richards.

La banda llegó a las listas de éxitos con su primer sencillo "Comin' in the Back Door" y grabó una docena de álbumes para A&M, además de ser el apoyo de Alpert. La alineación principal de 1965-1971 fue Bernie Fleischer en las cañas, Ervan "Bud" Coleman en la guitarra (reemplazado a la muerte de Coleman en 1967 por Charlie Chiarenza), Frank DeCaro en la guitarra rítmica, Dave Wells en el trombón, Lee Katzman en la trompeta, Curry Tjader en la percusión, Mel Pollan en el bajo Fender, y Frank DeVito en la batería. La mayoría de los músicos de la banda, si no todos, eran músicos de jazz experimentados que tocaron con artistas como Woody Herman, Stan Kenton, Don Ellis, Terry Gibbs, Buddy DeFranco, Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

El grupo se presentaba en el escenario vestido con sombreros y ropa vieja, con bigotes falsos, fumando puros y bebiendo cerveza, todo lo cual era considerado como un comportamiento estereotipado de los mexicanos. El grupo apareció en fotos de grupo tontas en las portadas de sus álbumes, creadas con estilo por Peter Whorf Graphics, y agregó un encanto cómico. (Casi todas las portadas mostraban a un hombre alejado de la `cámara' que parecía estar orinando!)

Visto por muchos como un truco de mercadeo, el grupo recorrió la estela creada por Herb Alpert y el Tijuana Brass y Sérgio Mendes y Brasil '66 a mediados de la década de 1960. Los álbumes fueron comercializados exitosamente por A&M, con imágenes de los álbumes de la Banda de Baja Marimba apareciendo en las carátulas de otros productos de A&M. Los tres actos fueron la base de A&M durante este período. El contenido era considerado "adulto contemporáneo" o "easy listening" y consistía principalmente en estándares, originales y portadas pop. A pesar de las portadas humorísticas del álbum, la música del interior era una mezcla ligera y sofisticada de elementos de bossa nova, jazz y pop.

Los tres grupos perdieron ímpetu a finales de la década de 1960 cuando el género se desvaneció. A finales de la década de 1960, Tijuana Brass de Alpert se había disuelto, pero la Banda de Baja Marimba se mantuvo unida para un álbum más en A&M en 1971 llamado As Time Goes By. Tuvieron una breve reunión en 1973 con un álbum llamado The Baja Marimba Band's Back on Bell Records. Durante la década de 1970, Julius y su esposa, Cissy, colaboraron en partituras de películas y musicales.

Una última reunión tuvo lugar en la década de 1980, que duró un par de años y produjo un álbum llamado Naturally en 1982. Contó con Julius Wechter en la marimba y tres ex-alumnos de la banda, Bernie Fleischer en las cañas, el guitarrista Charlie Chiarenza y el trombonista Dave Wells. Los nuevos en la banda eran: Carmen Fanzone en las trompas, Jules Greenberg en la 2ª marimba/percusión, Harvey Newmark en el bajo y Kim Stallings en la guitarra. El baterista original Frank DeVito estuvo de gira con el grupo durante este tiempo, pero se retiró y fue reemplazado para la grabación por el baterista Ed Roscetti. Aún más tarde, Julius Wechter formó un nuevo grupo a principios de los 90 llamado The Baja Marimbas con el marimbaista Jules Greenberg, y lanzaron un álbum, llamado New Deal.

Después de la muerte de Wechter por cáncer de pulmón en 1999, la Banda de Baja Marimba se disolvió.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a la Banda de Baja Marimba entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal 2008.

https://en.wikipedia.org/wiki/Baja_Marimba_Band

 

www.bajamarimba.com ...
 

VA • Unusual Sounds; The Hidden History of Library Music

 

In the heyday of low-budget television and scrappy genre filmmaking, producers who needed a soundtrack for their commercial entertainments could reach for a selection of library music: LPs of stock recordings whose contents fit any mood required.

Unusual Sounds is a deep dive into a musical universe that has, until now, been accessible only to producers and record collectors; a celebration of this strange industry and an examination of its unique place at the nexus of art and commerce.

The perfect companion to the David Hollander curated book Unusual Sounds: The Hidden History of Library Music (out now on Anthology Editions), these 18 spliced, conventions dispensed with, and oftentimes hybrid music of astonishing complexity was produced. Elements of rock, jazz, soul, even twentieth-century avant-garde composition were all utilized, and no stone was left unturned. As a result, some of the best library music defies all categorization, reflecting the individualistic quirks and artistry of the various musicians who made it.

///////

En el apogeo de la televisión de bajo presupuesto y el cine de género, los productores que necesitaban una banda sonora para sus espectáculos comerciales podían recurrir a una selección de música de biblioteca: LPs de grabaciones de archivo cuyo contenido se ajustaba a cualquier estado de ánimo requerido.

Unusual Sounds es una inmersión profunda en un universo musical que, hasta ahora, sólo había sido accesible a productores y coleccionistas de discos; una celebración de esta extraña industria y un examen de su lugar único en el nexo entre arte y comercio.

El complemento perfecto del libro de David Hollander Unusual Sounds: The Hidden History of Library Music (ya a la venta en Anthology Editions), estas 18 canciones encapsulan la fascinante subcultura de la música de biblioteca. Se mezclaban géneros, se prescindía de las convenciones y, a menudo, se producía música híbrida de una complejidad asombrosa. Se utilizaron elementos del rock, el jazz, el soul e incluso la composición de vanguardia del siglo XX, sin dejar piedra sobre piedra. Como resultado, parte de la mejor música de biblioteca desafía toda categorización, reflejando las peculiaridades individualistas y el arte de los distintos músicos que la crearon.

Bill Evans, Warne Marsh, Lee Konitz, Paul Motian • Live At The Half Note [1959-1976]

 

 

Two CD set contains the complete all-star quintet recordings at New York's Half Note club, performed on February 24 and March 3, 1959. Includes Jazz legends Bill Evans, Warne Marsh, Lee Konitz, Jimmy Garrison and Paul Motian. Also includes the rare bonus album London Concert, featuring both Warne Marsh and Lee Konitz in a quartet setting with Peter Ind and Al Levitt. 20 tracks.
https://www.amazon.com/Live-at-Half-Note-Evans/dp/B001GBZECQ

///////

Dos CD que contienen las grabaciones completas del quinteto de estrellas en el club Half Note de Nueva York, realizadas el 24 de febrero y el 3 de marzo de 1959. Incluye a las leyendas del jazz Bill Evans, Warne Marsh, Lee Konitz, Jimmy Garrison y Paul Motian. También incluye el raro álbum extra London Concert, en el que aparecen Warne Marsh y Lee Konitz en cuarteto con Peter Ind y Al Levitt. 20 temas.
https://www.amazon.com/Live-at-Half-Note-Evans/dp/B001GBZECQ

Jack Wilson Quartet • Ramblin'

 Editorial Reviews

An extremely talented jazz pianist, Jack Wilson became the youngest member ever to join the Ft. Wayne, Indiana Musician's union at the tender age of 15. By the time he was 26 years old, he had already added organ to his arsenal and had played with some of the biggest names in jazz including James Moody, Dinah Washington, Gene Ammons, Sonny Stitt, Eddie Harris, Lou Donaldson, Herbie Mann, Jackie McLean and Johnny Griffin, did recording stints with Sammy Davis Jr., Sarah Vaughn, Lou Rawls, Eartha Kitt, Julie London and Sonny & Cher - and was a featured soloist on several of Lambert Hendricks and Ross recordings. In 1963 he released his first recording as a leader, an impressive debut entitled "The Jack Wilson Quartet featuring Roy Ayers." Presented here is his highly acclaimed 1966 release with the quartet featuring Roy Ayers entitled "Ramblin'" which features Wilson on piano with Varner Barlow (drums); Monk Montgomery (bass) and Roy Ayers (vibes).

///////

reseñas editoriales

Jack Wilson, un pianista de jazz extremadamente talentoso, se convirtió en el miembro más joven en unirse al Ft. Wayne, el sindicato de músicos de Indiana a la tierna edad de 15 años. Cuando tenía 26 años, ya había agregado órgano a su arsenal y había tocado con algunos de los nombres más importantes del jazz, como James Moody, Dinah Washington, Gene Ammons, Sonny Stitt, Eddie Harris, Lou Donaldson, Herbie Mann, Jackie McLean y Johnny Griffin, hicieron grabaciones con Sammy Davis Jr., Sarah Vaughn, Lou Rawls, Eartha Kitt, Julie London y Sonny & Cher, y fue solista principal en varios Grabaciones de Lambert Hendricks y Ross. En 1963 lanzó su primera grabación como líder, un impresionante debut titulado "The Jack Wilson Quartet con Roy Ayers". Aquí se presenta su muy aclamado lanzamiento en 1966 con el cuarteto con Roy Ayers titulado "Ramblin '" que presenta a Wilson en el piano con Varner Barlow (batería); Monk Montgomery (bajo) y Roy Ayers (vibraciones).