Soundscapes of Liberation African American Music in Postwar France

 

In Soundscapes of Liberation, Celeste Day Moore traces the popularization of African American music in postwar France, where it signaled new forms of power and protest. Moore surveys a wide range of musical genres, soundscapes, and media: the US military's wartime records and radio programs; the French record industry's catalogs of blues, jazz, and R&B recordings; the translations of jazz memoirs; a provincial choir specializing in spirituals; and US State Department-produced radio programs that broadcast jazz and gospel across the French empire. In each of these contexts, individual intermediaries such as educators, producers, writers, and radio deejays imbued African American music with new meaning, value, and political power. Their work resonated among diverse Francophone audiences and transformed the lives and labor of many African American musicians, who found financial and personal success as well as discrimination in France. By showing how the popularity of African American music was intertwined with contemporary structures of racism and imperialism, Moore demonstrates this music's centrality to postwar France and the convergence of decolonization, the expanding globalized economy, the Cold War, and worldwide liberation movements.

 

 

 

Celeste Day Moore (Author) 

 

 

Steely Dan • Aja

 

Steely Dan has been more of a conceptual framework for inventive music-making than a typical rock band. Spearheaded by a pair of resourceful musical auteurs Donald Fagen and Walter Becker - they have done nothing by the books since launching Steely Dan in 1972. The band’s very name is a scatological reference from a novel by Beat Generation anti-hero William Burroughs. Though Steely Dan recorded prolifically for much of the Seventies, they toured for only a brief spell early in that decade, deciding they much preferred the studio to the road. This allowed them to craft a wry, nuanced and hyper-literate series of albums - seven in all, released from 1972 to 1980 - that are highly regarded by connoisseurs of pop hooks, jazz harmony and desiccating wit.

Beneath the highly polished surface of Steely Dan’s music, astute listeners could hear a visceral love of and identification with the very soul of jazz. Fagen and Becker referenced Duke Ellington, Stan Getz and Horace Silver at least as much as any rock-oriented source material. Even so, there was a certain accessible quality to songs like “Reelin’ in the Years,” “Do It Again” and “Rikki Don’t Lose That Number” that allowed Steely Dan to connect with rock fans, especially those who were college-aged and “educated.

Co-founders Donald Fagen and Walter Becker met in 1967 while attending Bard College in upstate New York. After serving as touring musicians with Jay and the Americans and trying their hand as staff songwriters, they formed Steely Dan in Los Angeles as an outlet for a growing backlog of offbeat, original material that no one else seemed inclined to record. In the beginning, Steely Dan was an actual band with a lineup of Fagen, Becker, guitarists Denny Dias and Jeff “Skunk” Baxter, and drummer Jim Hodder. This configuration cut the albums Can’t Buy a Thrill, Countdown to Ecstasy and Pretzel Logic. Though Dias remained on board through 1977’s Aja, Steely Dan were almost completely Fagen and Becker’s fiefdom by the time of Katy Lied, their fourth album.

On record, the duo recruited the cream of L.A.’s jazz-pop studio scene, including Michael McDonald, Victor Feldman, Jeff Porcaro, David Paich, and jazz stalwarts like David Sanborn, Tom Scott, Michael Brecker, Larry Carlton, Chuck Rainey, Bernard Purdie, Phil Woods and Wayne Shorter. Producer- engineer Gary Katz, who worked on every album through 1980’s Gaucho, was a vital member of the Steely Dan brain trust whose input was critical to the perfectionist, audiophile quality of the group’s recordings. The A-list musicians provided a glossy top coat to Steely Dan’s agreeably sleek music - an ironic vehicle for their cutting, urbane and often black-humored lyrics.

The group also had a serious side, too, that’s often been overlooked. “Deacon Blues” (from Aja) presented a moving portrait of a down-at-the-heels jazzman, “Kid Charlemagne” nervously surveyed a drug dealer’s netherworld, and there was much to suggest that Fagen and Becker weren’t just mocking the decadent affectations of the Seventies - though no one did that very thing better than they. Steely Dan hit a commercial and artistic peak in the late Seventies. The hugely popular Aja, released in the fall of 1977, had nothing to do with any musical currents that were popular at the time, but its jazz- inflected lushness and inscrutable intelligence appealed to listeners across the spectrum. Aja, which soared to #3, was soon certified platinum “ it was, in fact, one of the first albums to receive this newly created award, which recognized sales of one million copies. Within a year of its release, Steely Dan “ whose musical sophistication and sardonic outlook made them unlikely candidates for Top Forty success “ charted four hit singles: “Peg,” “Deacon Blues, “FM” and “Josie.” Rolling Stone dubbed them “the perfect musical antiheroes for the Seventies.”

Steely Dan’s long-delayed seventh album, Gaucho, appeared in 1980. A year later, they announced they were breaking up. Over the next two decades, relatively little new music surfaced from either of them. Fagen released a solo album, The Nightfly, in 1982, but would not be heard again until 1993, when his ambitious Kamakiriad “ produced by Becker, and representing the duo’s first real collaboration since Gaucho “ was released. That same year, they reincarnated Steely Dan as something it had rarely been in its previous lifetime: a touring entity. Fagen and Becker led the “All New Steely Dan Orchestra ‘93” on a national tour. A comprehensive box set, Citizen Steely Dan: 1972-1980, was released late in the year. Walter Becker issued his one and only solo album, 11 Tracks of Whack, in 1994 and Circus Money (2008). Steely Dan hit the road again with the “Citizen Steely Dan Orchestra ’94.” Highlights from the two tours were culled for Alive in America, a single CD released in 1995.

In February 2000, Steely Dan released Two Against Nature, their first album of all-new material in two decades. Later that year, Fagen and Becker compiled and annotated a two-CD best-of, Show Biz Kids: The Steely Dan Story. In 2001, Two Against Nature won a Grammy for Best Album and Steely Dan was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. It was an improbably successful year for a band that had been largely dormant for the previous 20. Chalk up one more ironic conquest for the unpredictable Steely Dan.
https://musicians.allaboutjazz.com/steelydan

Note: Walter Becker passed away in 2017.

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Steely Dan ha sido más un marco conceptual para la inventiva musical que una típica banda de rock. Encabezados por un par de ingeniosos autores musicales, Donald Fagen y Walter Becker, no han hecho nada desde el lanzamiento de Steely Dan en 1972. El nombre de la banda es una referencia escatológica de una novela del antihéroe de la generación Beat, William Burroughs. Aunque Steely Dan grabó mucho durante la mayor parte de los años 70, a principios de esa década sólo estuvieron de gira durante un breve período, decidiendo que preferían el estudio a la carretera. Esto les permitió crear una serie de álbumes irónicos, matizados e hiperliterarios -siete en total, publicados entre 1972 y 1980- que son muy apreciados por los conocedores del pop hooks, la armonía del jazz y el ingenio desecador.

Bajo la superficie altamente pulida de la música de Steely Dan, los astutos oyentes podían escuchar un amor visceral e identificación con el alma misma del jazz. Fagen y Becker se refirieron a Duke Ellington, Stan Getz y Horace Silver al menos tanto como a cualquier material de referencia orientado al rock. Aun así, había una cierta calidad accesible en canciones como "Reelin' in the Years", "Do It Again" y "Rikki Don't Lose That Number" que permitía a Steely Dan conectar con los fans del rock, especialmente con aquellos que eran de edad universitaria y "educados".

Los cofundadores Donald Fagen y Walter Becker se conocieron en 1967 mientras asistían al Bard College en el norte del estado de Nueva York. Después de servir como músicos de gira con Jay y los americanos y de probar su mano como compositores, formaron Steely Dan en Los Ángeles como una salida para un creciente atraso de material original fuera de ritmo que nadie más parecía inclinado a grabar. Al principio, Steely Dan era una banda real con una alineación de Fagen, Becker, los guitarristas Denny Dias y Jeff "Skunk" Baxter, y el baterista Jim Hodder. Esta configuración cortó los álbumes Can't Buy a Thrill, Countdown to Ecstasy y Pretzel Logic. Aunque Dias permaneció a bordo durante Aja de 1977, Steely Dan era casi completamente Fagen y el feudo de Becker en la época de Katy Lied, su cuarto álbum.

En el disco, el dúo reclutó a lo mejor de la escena de estudio de jazz-pop de Los Ángeles, incluyendo a Michael McDonald, Victor Feldman, Jeff Porcaro, David Paich, y a los estandartes del jazz como David Sanborn, Tom Scott, Michael Brecker, Larry Carlton, Chuck Rainey, Bernard Purdie, Phil Woods y Wayne Shorter. El productor e ingeniero Gary Katz, que trabajó en todos los álbumes hasta Gaucho en los años 80, fue un miembro vital del grupo Steely Dan, cuya aportación fue fundamental para la calidad perfeccionista y audiófila de las grabaciones del grupo. Los músicos de la lista A proporcionaron una capa superior brillante a la agradable y elegante música de Steely Dan - un vehículo irónico para sus letras cortantes, urbanas y a menudo de humor negro.

El grupo también tenía un lado serio, que a menudo se ha pasado por alto. "Deacon Blues" (de Aja) presentó un conmovedor retrato de un jazzista de poca monta, "Kid Charlemagne" estudió nerviosamente el mundo de los bajos fondos de un traficante de drogas, y había mucho que sugería que Fagen y Becker no sólo se burlaban de los decadentes efectos de los setenta - aunque nadie lo hacía mejor que ellos. Steely Dan alcanzó un pico comercial y artístico a finales de los setenta. El enormemente popular Aja, lanzado en el otoño de 1977, no tenía nada que ver con ninguna corriente musical que fuera popular en ese momento, pero su exuberancia inflexionada por el jazz y su inescrutable inteligencia atrajo a los oyentes de todo el espectro. Aja, que alcanzó el número 3, pronto fue certificado platino " fue, de hecho, uno de los primeros álbumes en recibir este premio recién creado, que reconoció las ventas de un millón de copias. A un año de su lanzamiento, Steely Dan " cuya sofisticación musical y perspectiva sarcástica los hacía improbables candidatos al éxito en los Top 40 " registró cuatro sencillos de éxito: "Peg", "Deacon Blues", "FM" y "Josie". Rolling Stone los llamó "los antihéroes musicales perfectos para los setenta".

El largamente demorado séptimo álbum de Steely Dan, Gaucho, apareció en 1980. Un año después, anunciaron que se separaban. Durante las dos décadas siguientes, relativamente poca música nueva surgió de cualquiera de ellos. Fagen lanzó un álbum en solitario, The Nightfly, en 1982, pero no se volvería a escuchar hasta 1993, cuando salió a la luz su ambicioso Kamakiriad " producido por Becker, y que representaba la primera colaboración real del dúo desde Gaucho ". Ese mismo año, reencarnaron a Steely Dan como algo que raramente había sido en su vida anterior: una entidad en gira. Fagen y Becker lideraron la "Orquesta de Steely Dan '93" en una gira nacional. Una caja completa, Citizen Steely Dan: 1972-1980, fue lanzada a finales de año. Walter Becker publicó su único álbum en solitario, 11 Tracks of Whack, en 1994 y Circus Money (2008). Steely Dan se puso en marcha de nuevo con la "Orquesta Citizen Steely Dan '94". Lo más destacado de las dos giras fue seleccionado para "Alive in America", un solo CD lanzado en 1995.

En febrero de 2000, Steely Dan lanzó Two Against Nature, su primer álbum de material totalmente nuevo en dos décadas. Más tarde ese año, Fagen y Becker compilaron y comentaron un best of de dos CDs, Show Biz Kids: The Steely Dan Story. En 2001, Two Against Nature ganó un Grammy al mejor álbum y Steely Dan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue un año improbablemente exitoso para una banda que había estado inactiva durante los 20 años anteriores. Anota otra irónica conquista para el impredecible Steely Dan.
https://musicians.allaboutjazz.com/steelydan

Nota: Walter Becker falleció en 2017.

www.steelydan.com ...

Manu Katché • Playground

 

Review by Thom Jurek
Drummer Manu Katche's sophomore effort for ECM is, in some ways, an extension of his nearly brilliant debut Neighbourhood, issued by the label in 2004. The former recording listed such ECM standard bearers as trumpeter Tomasz Stanko and veteran saxophonist Jan Garbarek on the front line and a rhythm section comprised of pianist Marcin Wasilewski and bassist Slawomir Kurkiewicz (from Stanko's group). Playground keeps the rhythm section intact, but Mathias Eick and Trygve Seim, on trumpet and saxophones respectively, make up the front line. While there can be no denying the lyrical power of the former unit, this one feels more like a band. Seim is a leader in his own right, having released three fine recordings under his own name and been part of numerous ECM ensembles. He and Eick played together in Iro Haarla's band for the wonderful Northbound recording. The trumpeter is also an integral part of guitarist Jacob Young's group whose ECM debut, Evening Falls, was one of 2002's best jazz releases. Manfred Eicher likes to keep it in the family when he's producing, and he hasn't been wrong for a long time. This set was recorded in New York, and though it retains the trademark ECM "sound" in some ways, it's warmer, too. Separation and space abound, but the dynamic reach of this group transcends that at times.

Guitarist David Torn helps out on the opener, "Lo," and third cut "Song for Her." Interestingly, they are two of the quieter cuts on the set, and Torn's support work is largely atmospheric. The symbiotic communication between Eick and Seim is something to behold. Drummer Manu Katche's sophomore effort for ECM is, in some ways, an extension of his nearly brilliant debut Neighbourhood, issued by the label in 2004. The former recording listed such ECM standard bearers as trumpeter Tomasz Stanko and veteran saxophonist Jan Garbarek on the front line and a rhythm section comprised of pianist Marcin Wasilewski and bassist Slawomir Kurkiewicz (from Stanko's group). Playground keeps the rhythm section intact, but Mathias Eick and Trygve Seim, on trumpet and saxophones respectively, make up the front line. While there can be no denying the lyrical power of the former unit, this one feels more like a band. Seim is a leader in his own right, having released three fine recordings under his own name and been part of numerous ECM ensembles. He and Eick played together in Iro Haarla's band for the wonderful Northbound recording. The trumpeter is also an integral part of guitarist Jacob Young's group whose ECM debut, Evening Falls, was one of 2002's best jazz releases. Manfred Eicher likes to keep it in the family when he's producing, and he hasn't been wrong for a long time. This set was recorded in New York, and though it retains the trademark ECM "sound" in some ways, it's warmer, too. Separation and space abound, but the dynamic reach of this group transcends that at times.

Guitarist David Torn helps out on the opener, "Lo," and third cut "Song for Her." Interestingly, they are two of the quieter cuts on the set, and Torn's support work is largely atmospheric. The symbiotic communication between Eick and Seim is something to behold. The wonderfully tender ballad "Lo" contains the kind of restraint and reliance on gentleness that's difficult for two horn players -- these days anyway -- to hold together as a unit; one usually comes off sounding more dominant than the other. But Katche's pace, with so many subtle fills, and Wasilewski's bridge between the horns is sturdy and moves the melody forward allowing them to hold steady. There are numerous ballads on this set, which is unusual for a drummer, but Katche is nothing if not a lyrical composer. His subtlety is one of his great strengths -- check the quietly insistent brushed hi hat trills in triple time on "Emotions." "So Groovy" is nothing if not modern-day soul-jazz. A skeletal, funky backbeat with Katche playing breaks everywhere relies heavily on Kurkiewicz's bassline to not only keep the pulse, but also to keep it moving. The head in the tune is loping but stays tight. Eick's solo simmers as Katche's percussion and kit work quietly push him even as Wasilewski fills the space with some angular but in-the-cut chords. "Morning Joy" alternates between improvisational sketch and gently swinging mid-tempo ballad. One has to wonder if the solo drumming at the beginning of "Motion" is not a sort of homage to Paul Motian, it replicates his notion of pulse and swing nearly perfectly while keeping Katche's unique snare work his own. The post-bop head in the tune would also seem to suggest that, but the tune moves over a couple of times into other territory without ever straying from that theme too much, and becomes more harmonically complex as it goes. There is also a beautiful bluesy funk element here, that never leaves the realm of controlled tension, but is so seamless it's easy to initially miss the many changes it undergoes -- and there's a killer little solo by Wasilewski.

"Snapshot" is a modern-day glimpse of the classic Blue Note sound of the early to mid-'60s. The themes and solos (particularly by Seim) are modern, but the deep blues and even slightly bossa feel in the rhythms touch on that territory. Katche is at his very best here, dancing like Billy Higgins but deeper in the lower registers of his kit. Them other ballads here, such as "Project 58" and "Possible Thought" are all transformed, chameleon-like, into other things as these wonderfully airy but complex compositions shimmer, slip and slide through the ear. Katche's drumming is quiet but so knotty. He's everywhere, traveling around the band with Kurkiewicz as his foil, guiding this band through his tunes (check the terrain "Inside Games" covers from front to back). The sophisticated urban groove of "Clubbing" is one of the hippest songs Katche's written, with a rolling piano line in the lower register in the head, the drummer breaking and shifting grooves on the bell of his ride cymbal. The solos begin with Eick, and he moves form post-bop to slightly outside, never losing his sense of time or melody. Seim follows suit, but moves to the edges more quickly; his bop phrasing also goes into a kind of modalism around the blues before Wasilewski, becomes a machine, hitting arpeggios insistently and percussively as Katche answers breaking his beat all around him filling that center space. The interplay between the two men is never better than it is here and could have gone on far longer. The set closes with a variation of "Song for Her" that feels more like a reprise than anything else. The first version is so utterly beautiful it seems almost superfluous. In all, Playground is a step ahead of its predecessor; namely because Katche's compositions, while they are more complex, have lost none of their inherent lyricism. The two new front line players have brought with them the experience of playing together and this rhythm section has worked together for a while. They fold into the mix of the ensemble rather than simply standing out on their own. Playground is an exciting new chapter in Katche's evolution as a leader; but more than this, bodes well for the future of jazz: it never loses sight of itself, but moves the various threads of its subgenres further without stretching any of them to the breaking point.
https://www.allmusic.com/album/playground-mw0000487368

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Reseña de Thom Jurek
El segundo trabajo del baterista Manu Katche para ECM es, de alguna manera, una extensión de su casi brillante debut Neighbourhood, publicado por el sello en 2004. La grabación anterior incluía a abanderados de ECM como el trompetista Tomasz Stanko y el veterano saxofonista Jan Garbarek en primera línea y una sección rítmica compuesta por el pianista Marcin Wasilewski y el bajista Slawomir Kurkiewicz(del grupo de Stanko). Playground mantiene intacta la sección rítmica, pero Mathias Eick y Trygve Seim, en trompeta y saxofones respectivamente, conforman la primera línea. Si bien no se puede negar el poder lírico de la unidad anterior, esta se siente más como una banda. Seim es un líder por derecho propio, ha lanzado tres excelentes grabaciones con su propio nombre y ha formado parte de numerosos conjuntos de ECM. Él y Eick tocaron juntos en la banda de Iro Haarla para la maravillosa grabación Northbound. El trompetista también es una parte integral del grupo del guitarrista Jacob Young, cuyo debut en ECM, Evening Falls, fue uno de los mejores lanzamientos de jazz de 2002. A Manfred Eicher le gusta mantenerlo en familia cuando está produciendo, y no se ha equivocado durante mucho tiempo. Este set fue grabado en Nueva York, y aunque conserva el "sonido" característico de ECM de alguna manera, también es más cálido. La separación y el espacio abundan, pero el alcance dinámico de este grupo trasciende eso a veces.

El guitarrista David Torn ayuda en la canción de apertura, "Lo", y third cut "para Ella."Curiosamente, son dos de los cortes más silenciosos del set, y el trabajo de apoyo de Torn es en gran medida atmosférico .  La comunicación simbiótica entre Eick y Seim es algo digno de contemplar. El segundo trabajo del baterista Manu Katche para ECM es, de alguna manera, una extensión de su casi brillante debut Neighbourhood, publicado por el sello en 2004. La grabación anterior incluía a abanderados de ECM como el trompetista Tomasz Stanko y el veterano saxofonista Jan Garbarek en primera línea y una sección rítmica compuesta por el pianista Marcin Wasilewski y el bajista Slawomir Kurkiewicz(del grupo de Stanko). Playground mantiene intacta la sección rítmica, pero Mathias Eick y Trygve Seim, en trompeta y saxofones respectivamente, conforman la primera línea. Si bien no se puede negar el poder lírico de la unidad anterior, esta se siente más como una banda. Seim es un líder por derecho propio, ha lanzado tres excelentes grabaciones con su propio nombre y ha formado parte de numerosos conjuntos de ECM. Él y Eick tocaron juntos en la banda de Iro Haarla para la maravillosa grabación Northbound. El trompetista también es una parte integral del grupo del guitarrista Jacob Young, cuyo debut en ECM, Evening Falls, fue uno de los mejores lanzamientos de jazz de 2002. A Manfred Eicher le gusta mantenerlo en familia cuando está produciendo, y no se ha equivocado durante mucho tiempo. Este set fue grabado en Nueva York, y aunque conserva el "sonido" característico de ECM de alguna manera, también es más cálido. La separación y el espacio abundan, pero el alcance dinámico de este grupo trasciende eso a veces.

El guitarrista David Torn ayuda en la canción de apertura, "Lo", y third cut "para Ella."Curiosamente, son dos de los cortes más silenciosos del set, y el trabajo de apoyo de Torn es en gran medida atmosférico .  La comunicación simbiótica entre Eick y Seim es algo digno de contemplar. La balada maravillosamente tierna " Lo " contiene el tipo de moderación y confianza en la gentileza que es difícil para dos trompetistas, de todos modos en estos días, mantenerse unidos como una unidad; uno generalmente suena más dominante que el otro. Pero el ritmo de Katche, con tantos rellenos sutiles, y el puente de Wasilewski entre los cuernos son robustos y mueven la melodía hacia adelante permitiéndoles mantenerse firmes. Hay numerosas baladas en este set, lo cual es inusual para un baterista, pero Katche no es más que un compositor lírico. Su sutileza es una de sus grandes fortalezas check verifique los trinos de hi hat cepillados silenciosamente insistentes en triple tiempo en " Emociones."'So Groovy' no es más que soul-jazz moderno. Un ritmo esquelético y funky con Katche tocando breaks en todas partes depende en gran medida de la línea de bajo de Kurkiewicz no solo para mantener el pulso, sino también para mantenerlo en movimiento. La cabeza en la melodía está ladeada pero se mantiene apretada. El solo de Eick hierve a fuego lento mientras la percusión y el kit de Katche lo empujan silenciosamente incluso cuando Wasilewski llena el espacio con algunos acordes angulares pero improvisados. "Morning Joy" alterna entre un boceto improvisado y una balada de medio tiempo que se balancea suavemente. Uno tiene que preguntarse si el solo de batería al comienzo de "Motion" no es una especie de homenaje a Paul Motian, replica su noción de pulso y swing casi a la perfección mientras mantiene propio el trabajo único de caja de Katche. La cabeza post-bop en la melodía también parece sugerir eso, pero la melodía se mueve un par de veces hacia otro territorio sin desviarse demasiado de ese tema, y se vuelve más compleja armónicamente a medida que avanza. También hay un hermoso elemento funk blues aquí , que nunca abandona el ámbito de la tensión controlada, pero es tan fluido que es fácil perderse inicialmente los muchos cambios que sufre and y hay un pequeño solo asesino de Wasilewski.

"Snapshot" es una visión moderna del sonido clásico de Blue Note de principios a mediados de los 60. Los temas y solos (particularmente de Seim) son modernos, pero el blues profundo e incluso un poco de bossa se sienten en los ritmos que tocan ese territorio. Katche está en su mejor momento aquí, bailando como Billy Higgins pero más profundo en los registros más bajos de su equipo. Las otras baladas aquí, como "Project 58" y "Possible Thought", se transforman, como un camaleón, en otras cosas a medida que estas composiciones maravillosamente aireadas pero complejas brillan, se deslizan y se deslizan por el oído. La batería de Katche es silenciosa pero muy nudosa. Está en todas partes, viajando por la banda con Kurkiewicz como su florete, guiando a esta banda a través de sus melodías (mira las portadas de terrain "Inside Games" de adelante hacia atrás). El sofisticado ritmo urbano de "Clubbing" es una de las canciones más modernas escritas por Katche, con una línea de piano rodante en el registro inferior de la cabeza, el baterista rompiendo y cambiando de ritmo en la campana de su platillo ride. Los solos comienzan con Eick, y se mueve de post-bop ligeramente hacia afuera, sin perder nunca el sentido del tiempo o la melodía. Seim sigue su ejemplo, pero se mueve hacia los bordes más rápidamente; su fraseo bop también entra en una especie de modalismo en torno al blues antes de que Wasilewski, se convierta en una máquina, golpeando arpegios con insistencia y percusión mientras Katche responde rompiendo su ritmo a su alrededor llenando ese espacio central. La interacción entre los dos hombres nunca es mejor de lo que es aquí y podría haber durado mucho más. El set se cierra con una variación de "Song for Her" que se siente más como una repetición que cualquier otra cosa. La primera versión es tan absolutamente hermosa que parece casi superflua. En total, Playground está un paso por delante de su predecesor; es decir, porque las composiciones de Katche, aunque son más complejas, no han perdido nada de su lirismo inherente. Los dos nuevos jugadores de primera línea han traído consigo la experiencia de tocar juntos y esta sección rítmica ha funcionado juntos durante un tiempo. Se incorporan a la mezcla del conjunto en lugar de simplemente destacarse por sí mismos. Playground es un nuevo capítulo emocionante en la evolución de Katche como líder; pero más que esto, es un buen augurio para el futuro del jazz: nunca se pierde de vista a sí mismo, sino que mueve aún más los diversos hilos de sus subgéneros sin estirar ninguno de ellos hasta el punto de ruptura.
https://www.allmusic.com/album/playground-mw0000487368



www.manu-katche.com ...

Albert King • The Big Blues

The Big Blues is a blues album by Albert King, released in 1962 by King Records. Featuring mostly songs composed by Albert King himself, this was his first album and the only one before he signed with Stax Records, where he would record most albums along his career.

The album is a collection of songs previously released by King Records and Bobbin Records as singles and B-sides.

King recorded "Blues at Sunrise" and "Let's Have A Natural Ball" (which appears on the album) for Bobbin in 1956, which helped to establish him in recording. King Records bought his contract from Bobbin in 1961. 

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The Big Blues es un álbum de blues de Albert King, publicado en 1962 por King Records. Con canciones compuestas en su mayoría por el propio Albert King, este fue su primer álbum y el único antes de firmar con Stax Records, donde grabaría la mayoría de los álbumes a lo largo de su carrera.

El álbum es una colección de canciones previamente publicadas por King Records y Bobbin Records como singles y B-sides.

King grabó "Blues at Sunrise" y "Let's Have A Natural Ball" (que aparece en el álbum) para Bobbin en 1956, lo que ayudó a establecerlo en la grabación. King Records compró su contrato a Bobbin en 1961.

VA • I Love To See You Strut More 60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets [full version]

  

Review by Fred Thomas
With 85 tracks spread out over three discs, Love to See You Strut offers hours of mod-adjacent sounds from the 1960s, with inclusions from some of the best-known bands of the time and far more obscure acts alike. The compilation is divided into three areas of specific focus. The first disc collects 29 tracks from R&B/beat bands who got steady airplay in the early-to-mid-'60s club scene. This includes a pre-prog version of the Moody Blues, Dusty Springfield, Midwestern soul sensation Geno Washington, an instrumental organ workout on "Turn On Your Lovelight" by Wynder K Frog, tunes from Manfred Mann, previously unreleased tracks from beat acts the SW4 and the Trendbender Band, and many other songs designed for dancing and swinging. Disc two progresses more into the mod era, with familiar names like the Who, the Kinks, Small Faces, and the Zombies showing up alongside less celebrated mod artists like the Profile and the Uprooted. Things get more fiery as the compilation goes on, with the third segment showcasing increasingly psychedelic and far-out tracks from the Action, pre-T. Rex act John's Children, Spooky Tooth, the Creation, and so much more. Love to See You Strut offers a more-than-adequate starting point for anyone looking for an overview of how early beat music got freakier and freakier as the beat went on, with enough rarities for the well-versed and enough all-time classics for beginners.
https://www.allmusic.com/album/love-to-see-you-strut-more-60s-mod-r-b-brit-soul-freakbeat-nuggets-mw0003636405

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Reseña de Fred Thomas
Con 85 pistas repartidas en tres discos, Love to See You Strut ofrece horas de sonidos adyacentes a mods de la década de 1960, con inclusiones de algunas de las bandas más conocidas de la época y actos mucho más oscuros por igual. La compilación se divide en tres áreas de enfoque específico. El primer disco recopila 29 pistas de bandas de R&B/beat que obtuvieron una difusión constante en la escena de clubes de principios y mediados de los 60. Esto incluye una versión preprogresiva de Moody Blues, Dusty Springfield, la sensación del soul del Medio Oeste Geno Washington, un entrenamiento instrumental de órgano en "Turn On Your Lovelight" de Wynder K Frog, melodías de Manfred Mann, pistas inéditas de los artistas de beat SW4 y Trendbender Band, y muchas otras canciones diseñadas para bailar y balancearse. El disco dos avanza más hacia la era mod, con nombres familiares como The Who, the Kinks, Small Faces y the Zombies apareciendo junto a artistas mod menos famosos como the Profile y the Uprooted. Las cosas se ponen más ardientes a medida que avanza la compilación, con el tercer segmento mostrando pistas cada vez más psicodélicas y lejanas de la Acción, el acto anterior al T. Rex John's Children, Spooky Tooth, the Creation y mucho más. Love to See You Strut ofrece un punto de partida más que adecuado para cualquiera que busque una visión general de cómo la música beat temprana se volvió cada vez más extraña a medida que avanzaba el ritmo, con suficientes rarezas para los versados y suficientes clásicos de todos los tiempos para principiantes.
https://www.allmusic.com/album/love-to-see-you-strut-more-60s-mod-r-b-brit-soul-freakbeat-nuggets-mw0003636405