Monday, August 31, 2026

Teymur Phell • Master Volume

 

 



Teymur is a virtuoso bassist, proficient in classical, upright jazz and electric bass. He graduated with honors from the Jerusalem Academy of Music, then moved to New York City and quickly became a sought-after bassist touring and recording with professionals like Mike Stern and others.
https://www.asterope.com/teymur-phell


About:
Teymur Phell was Born in Baku Azerbaijan in 1987 and immigrated with his family to Israel in 1991.

Despite growing up in an extremely musical home, Teymur has started playing music only at the age of 13. It was the electric bass and it was love at first sight.

After graduating from Vizzo arts high-school in Haifa, Teymur continues he’s studies at the Jerusalem academy of music, in the classical department under maestro Michael Klinghoffer - Professor of  double bass.

In 2010, upon graduating with honors, Teymur moves to New York and quickly establishes himself as a prominent force on the scene.

Since Then, Teymur has worked as a side man and performed with a long list of top musicians such as Arturo Sandoval, Mike Stern, Leni Stern, Bill Evans, Randy Brecker, Simon Phillips, Oz Noy, Dennis Chambers, Leni White, Amal Murkus, Steve Smith and many many more.

Teymur’s debut album Master Volume combines electric jazz, fusion, and funk with influences from Teymur’s motherland, Azerbaijan, as well as his upbringing in Israel. Each tune has a unique structure that tells its own compelling story that draws the audience in. One listen and you’ll know that there is a deeper statement being made. At the same time, the performances are breathtaking without exception.

This album features a great cast of musicians, including Nitzan Gavrieli, Lionel Cordew, Chad Lefkowitz Brown, Itai Kriss, and Daniel Sadownick, along with Mike Stern and Dennis Chambers. This is some of the finest playing there is.

“This is the record I always wanted to do. It’s one-hundred percent original music,‘ says Teymur about the album. “There’s something in this record for everyone.” - TP
https://www.teymurphell.com/

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Teymur es un bajista virtuoso que domina el bajo clásico, el jazz vertical y el bajo eléctrico. Se graduó con honores en la Academia de Música de Jerusalén, luego se trasladó a la ciudad de Nueva York y rápidamente se convirtió en un solicitado bajista que realiza giras y grabaciones con profesionales como Mike Stern y otros.
https://www.asterope.com/teymur-phell


Acerca de:
Teymur Phell nació en Bakú, Azerbaiyán, en 1987 y emigró con su familia a Israel en 1991.

A pesar de haber crecido en un hogar extremadamente musical, Teymur empezó a tocar música sólo a los 13 años. Fue el bajo eléctrico y fue amor a primera vista.

Después de graduarse en la escuela secundaria de artes Vizzo en Haifa, Teymur continúa sus estudios en la academia de música de Jerusalén, en el departamento de música clásica con el maestro Michael Klinghoffer, profesor de contrabajo.

En 2010, al graduarse con honores, Teymur se traslada a Nueva York y rápidamente se establece como una fuerza prominente en la escena.

Desde entonces, Teymur ha trabajado como acompañante y ha actuado con una larga lista de músicos de primera línea como Arturo Sandoval, Mike Stern, Leni Stern, Bill Evans, Randy Brecker, Simon Phillips, Oz Noy, Dennis Chambers, Leni White, Amal Murkus, Steve Smith y muchos más.

El álbum de debut de Teymur, Master Volume, combina el jazz eléctrico, la fusión y el funk con influencias de la patria de Teymur, Azerbaiyán, así como de su educación en Israel. Cada tema tiene una estructura única que cuenta su propia historia convincente que atrae al público. Una sola escucha y sabrá que se está haciendo una declaración más profunda. Al mismo tiempo, las interpretaciones son impresionantes sin excepción.

Este álbum cuenta con un gran elenco de músicos, como Nitzan Gavrieli, Lionel Cordew, Chad Lefkowitz Brown, Itai Kriss y Daniel Sadownick, junto con Mike Stern y Dennis Chambers. Esto es algo de lo mejor que se puede tocar.

"Este es el disco que siempre quise hacer. Es música cien por cien original", dice Teymur sobre el álbum. "En este disco hay algo para todo el mundo". - TP
https://www.teymurphell.com/


www.teymurphell.com ...



Martin Taylor • Double Standards

 



Review
Martin Taylor has long been one of the most accomplished guitarists on the jazz scene and while he has performed with a number of different guitarists in a duo setting, this time around he chose to play duets with himself via overdubbing. Choosing a dozen tunes, including standards, jazz classics, and bossa novas, Taylor weaves masterful mostly improvised arrangements, recording one line while imagining what the accompanying part might sound like in his head as he was playing. The duo performance of Duke Ellington's "Drop Me Off in Harlem" is a highlight, with an intricate introduction and a punchy chart that swings like mad. One can just imagine how his old boss, the late Stéphane Grappelli, would have enjoyed taking part on this track, along with the buoyant setting of Toots Thielemans' engaging "Bluesette." His poignant take of "Young and Foolish" and light-hearted brisk waltz setting of "Alice in Wonderland," two gems not played very often in the early 21st century, are great melodies rejuvenated by his imaginative scoring. His intimate reading of "Estaté" and lyrical treatment of "Triste" almost seem to sing though there are no vocals. It's impossible not to break into a smile and think of pianist/vocalist Nat King Cole when Taylor offers his take of "When I Take My Sugar to Tea." Double Standards easily doubles the listening experience for jazz guitar fans from start to finish.
by Ken Dryden
https://www.allmusic.com/album/double-standards-mw0000796637

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Reseña
Martin Taylor ha sido durante mucho tiempo uno de los guitarristas más consumados de la escena del jazz y aunque ha actuado con varios guitarristas diferentes en un entorno de dúo, esta vez eligió tocar a dúo con él mismo a través del overdubbing. Escogiendo una docena de temas, incluyendo estándares, clásicos del jazz y bossa novas, Taylor teje magistralmente arreglos mayormente improvisados, grabando una línea mientras imagina cómo podría sonar la parte de acompañamiento en su cabeza mientras tocaba. La interpretación a dúo de "Drop Me Off in Harlem" de Duke Ellington es un punto culminante, con una introducción intrincada y un gráfico impactante que se balancea como loco. Uno puede imaginar cómo su antiguo jefe, el difunto Stéphane Grappelli, habría disfrutado participando en esta pista, junto con el boyante escenario de la atractiva "Bluesette" de Toots Thielemans. Su conmovedora toma de "Young and Foolish" y la alegre puesta en escena del vals de "Alicia en el País de las Maravillas", dos joyas que no se tocan muy a menudo a principios del siglo XXI, son grandes melodías rejuvenecidas por su imaginativa puntuación. Su lectura íntima de "Estaté" y el tratamiento lírico de "Triste" casi parecen cantar aunque no hay voces. Es imposible no sonreír y pensar en el pianista/vocalista Nat King Cole cuando Taylor ofrece su versión de "When I Take My Sugar to Tea". Double Standards duplica fácilmente la experiencia auditiva de los fans de la guitarra de jazz de principio a fin.
por Ken Dryden
https://www.allmusic.com/album/double-standards-mw0000796637
 
 
 
martintaylor.com ...

 
 Colaborador / Contribuitor:  Michel


Eddie Higgins • Portrait In Black And White



Biography
Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.
During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.
In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.
In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:
To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía
Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.
Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.
En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.
En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:
A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins


Key Depositfiles for 1 month [solved]

 

 


 

How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

THE ANSWER TO THE TRIVIA QUESTION IS THE PASSWORD.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important and I would appreciate that whoever is the lucky one, to comment that they have already succeeded.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

LA SOLUCION A LA TRIVIA ES LA CONTRASEÑA. 

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

The Modern Jazz Trio with Jerry Bergonzi • Standard Gonz

 



Carl Winther is known as one of Denmark’s best young piano players. Son of the world famous composer and trumpet player, Jens Winther, he started touring at an early age. His performance is breathtaking and virtuous, with a fluent ability to improvise. An educated Jazz and Classic musician, Winther has been awarded for his precise and extravagant compositions, and his amazing skills.

His trio, driven on by this excellent presence on bass from Johnny Aman and veteran drummer Anders Mogensen is at my opinion one of the strogest combos ever supporting the Bergonzi’s tremendous tenor sound: the gorgeous, sparkling interplay seems to have this soaring vision that’s even more than the sum of its parts.

The collaboration with Bergonzi, spanning over a decade, generated five marvellous albums: Sonic Shapes (2011 Stunt) with bassist Joel Illerhag, Tetragonz (2013 Stunt), Inner Journey (2017 Steeplechase Lookout) and two more for quintet including trumpeter Phil Grenadier (Dog Star, 2017 Savant and Dedication, 2018 AMM).

The quartet toured extensively in festivals and venues in Denmark, Northen Europe, Canada and USA
Mogensen’s label AMM took out from his cylinder hat this wonderful live spontaneous session with these long time friends playing effortlessy some favorite standards. Top tracks: The Best Thing for You Is Me and Let’s Pretend.

The recording date and the venue (it might have been performed at a Copenhagen Festival) are undisclosed, but since the first track, the extraordinary gearing joy created by the quartet quickly dissolves the disappointment for the missing informations.

Bergonzi is in great shape here and it is always a pleasure to listen to his elegant and imaginative phrasing, rich in inventiveness and capable of striking and surprising an enthusiast audience. He is still one of the undisputed masters of the modern saxophone, supported here by prestigious musicians able to hold the ranks of a luxuriant live set like this one.

This is another surprising gem iand a very welcome addition in the wide Bergonzi’s discography.
https://jazzbluesnews.com/2021/03/17/cd-review-the-modern-jazz-trio-with-jerry-bergonzi-standard-gonz-2021-videos-cd-cover/

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Carl Winther es conocido como uno de los mejores pianistas jóvenes de Dinamarca. Hijo del mundialmente famoso compositor y trompetista Jens Winther, empezó a hacer giras a una edad temprana. Su interpretación es impresionante y virtuosa, con una fluida capacidad de improvisación. Músico de jazz y de música clásica, Winther ha sido premiado por sus composiciones precisas y extravagantes, y por su sorprendente habilidad.

Su trío, impulsado por la excelente presencia en el bajo de Johnny Aman y el veterano baterista Anders Mogensen, es, en mi opinión, uno de los combos más elegantes que jamás haya apoyado el tremendo sonido del tenor de Bergonzi: la magnífica y chispeante interrelación parece tener esta visión elevada que es incluso más que la suma de sus partes.

La colaboración con Bergonzi, que abarca más de una década, generó cinco maravillosos álbumes: Sonic Shapes (2011 Stunt) con el bajista Joel Illerhag, Tetragonz (2013 Stunt), Inner Journey (2017 Steeplechase Lookout) y dos más para quinteto que incluyen al trompetista Phil Grenadier (Dog Star, 2017 Savant y Dedication, 2018 AMM).

El cuarteto realizó numerosas giras en festivales y salas de Dinamarca, el norte de Europa, Canadá y Estados Unidos
El sello de Mogensen, AMM, sacó de su chistera esta maravillosa sesión espontánea en directo con estos amigos de toda la vida tocando sin esfuerzo algunos estándares favoritos. Los mejores temas: The Best Thing for You Is Me y Let's Pretend.

La fecha de grabación y el lugar (puede que se haya realizado en un festival de Copenhague) no se han revelado, pero desde el primer tema, la extraordinaria alegría de marcha creada por el cuarteto disuelve rápidamente la decepción por la falta de información.

Bergonzi está aquí en plena forma y siempre es un placer escuchar su fraseo elegante e imaginativo, rico en inventiva y capaz de impactar y sorprender a un público entusiasta. Sigue siendo uno de los maestros indiscutibles del saxofón moderno, apoyado aquí por músicos de prestigio capaces de mantener el rango de un lujoso directo como éste.

Se trata de otra joya sorprendente y de una adición muy bienvenida en la amplia discografía de Bergonzi.
https://jazzbluesnews.com/2021/03/17/cd-review-the-modern-jazz-trio-with-jerry-bergonzi-standard-gonz-2021-videos-cd-cover/