Post Gene Vincent band featuring Cliff Gallup (guitarist).
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Review
by Scott Yanow
The rarest of all Don Ellis sessions, Essence matches the trumpeter with pianist Paul Bley, bassist Gary Peacock, and either Nick Martinis or Gene Stone on drums. Ellis, who sought during this period to transfer ideas and concepts from modern classical music into adventurous jazz, often experimented with time, tempos and the use of space while still swinging. His renditions of Billy Strayhorn's "Johnny Come Lately," "Angel Eyes" and "Lover" are quite fresh, he contributes four interesting originals and introduces Carla Bley's "Wrong Key Donkey" (here simply called "Donkey"). This is thought-provoking music that was certainly way overdue to be reissued.
https://www.allmusic.com/album/essence-mw0000644476
Biography
by Scott Yanow
A talented trumpeter with a vivid musical imagination and the willingness to try new things, Don Ellis led some of the most colorful big bands of the 1965-75 period. After graduating from Boston University, Ellis played in the big bands of Ray McKinley, Charlie Barnet, and Maynard Ferguson (he was featured with the latter on "Three More Foxes"), recorded with Charles Mingus, and played with George Russell's sextet (at the same time as Eric Dolphy). Ellis led four quartet and trio sessions during 1960-1962 for Candid, New Jazz, and Pacific Jazz, mixing together bop, free jazz, and his interest in modern classical music. However it was in 1965 when he put together his first orchestra that he really started to make an impression in jazz. Ellis's big bands were distinguished by their unusual instrumentation (which in its early days had up to three bassists and three drummers including Ellis himself), the leader's desire to investigate unusual time changes (including 7/8, 9/8, and even 15/16), its occasionally wacky humor (highlighted by an excess of false endings), and an openness towards using rock rhythms and (in later years) electronics. Ellis invented the four-valve trumpet and utilized a ring modulator and all types of wild electronic devices by the late '60s. By 1971, his band consisted of an eight-piece brass section (including French horn and tuba), a four-piece woodwind section, a string quartet, and a two-drum rhythm section. A later unrecorded edition even added a vocal quartet.
Among Don Ellis's sidemen were Glenn Ferris, Tom Scott, John Klemmer, Sam Falzone, Frank Strozier, Dave MacKay, and the brilliant pianist (straight from Bulgaria) Milcho Leviev. The orchestra's most memorable recordings were Autumn, Live at the Fillmore, and Tears of Joy (all for Columbia). After suffering a mid-'70s heart attack, Ellis returned to live performing, playing the "superbone" and a later edition of his big band featured Art Pepper. Ellis's last recording was at the 1977 Montreux Jazz Festival, a year before his heart finally gave out.
https://www.allmusic.com/artist/don-ellis-mn0000180060/biography
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Revisión
por Scott Yanow
La más rara de todas las sesiones de Don Ellis, Essence, reúne al trompetista con el pianista Paul Bley, el bajista Gary Peacock y Nick Martinis o Gene Stone en la batería. Ellis, que durante este periodo trató de transferir ideas y conceptos de la música clásica moderna al jazz de aventura, experimentó a menudo con el tiempo, los tempos y el uso del espacio sin dejar de hacer swing. Sus interpretaciones de "Johnny Come Lately", "Angel Eyes" y "Lover" de Billy Strayhorn son bastante frescas, contribuye con cuatro interesantes originales e introduce "Wrong Key Donkey" de Carla Bley (aquí llamada simplemente "Donkey"). Se trata de una música que invita a la reflexión y que, sin duda, debería haber sido reeditada.
https://www.allmusic.com/album/essence-mw0000644476
Biografía
por Scott Yanow
Trompetista de talento con una vívida imaginación musical y la voluntad de probar cosas nuevas, Don Ellis dirigió algunas de las grandes bandas más coloridas del período 1965-75. Tras graduarse en la Universidad de Boston, Ellis tocó en las big bands de Ray McKinley, Charlie Barnet y Maynard Ferguson (con este último participó en "Three More Foxes"), grabó con Charles Mingus y tocó con el sexteto de George Russell (al mismo tiempo que Eric Dolphy). Ellis dirigió cuatro sesiones de cuarteto y trío durante 1960-1962 para Candid, New Jazz y Pacific Jazz, mezclando el bop, el free jazz y su interés por la música clásica moderna. Sin embargo, fue en 1965, cuando formó su primera orquesta, cuando realmente empezó a dejar huella en el jazz. Las big bands de Ellis se distinguían por su inusual instrumentación (que en sus primeros días contaba con hasta tres bajistas y tres baterías, incluido el propio Ellis), el deseo del líder de investigar cambios de tiempo inusuales (incluyendo 7/8, 9/8 e incluso 15/16), su humor ocasionalmente descabellado (destacado por un exceso de falsos finales) y una apertura hacia el uso de ritmos de rock y (en años posteriores) de la electrónica. Ellis inventó la trompeta de cuatro válvulas y utilizó un modulador en anillo y todo tipo de dispositivos electrónicos salvajes a finales de los 60. En 1971, su banda estaba formada por una sección de metales de ocho piezas (incluyendo trompa y tuba), una sección de viento-madera de cuatro piezas, un cuarteto de cuerda y una sección rítmica de dos tambores. En una edición posterior no grabada se añadió incluso un cuarteto vocal.
Entre los acompañantes de Don Ellis se encontraban Glenn Ferris, Tom Scott, John Klemmer, Sam Falzone, Frank Strozier, Dave MacKay y el brillante pianista (directamente de Bulgaria) Milcho Leviev. Las grabaciones más memorables de la orquesta fueron Autumn, Live at the Fillmore y Tears of Joy (todas para Columbia). Después de sufrir un ataque al corazón a mediados de los 70, Ellis volvió a actuar en directo, tocando el "superbone" y una edición posterior de su big band con Art Pepper. La última grabación de Ellis fue en el Festival de Jazz de Montreux de 1977, un año antes de que su corazón se rindiera definitivamente.
https://www.allmusic.com/artist/don-ellis-mn0000180060/biography
Biography
One of the more distinctive voices among a new
breed of Hammond B-3 organ players on the jazz scene, Sam Yahel has
earned the top spot in Down Beat's annual International Critics Poll as a
Talent Deserving Of Recognition for the past four consecutive years.
Since
moving to New York in 1990, Yahel has worked with a string of notable
jazz artists including tenor saxophonists Joshua Redman and Eric
Alexander, former James Brown sideman and alto sax great Maceo Parker,
guitarists Peter Bernstein and Bill Frisell, trumpeters Ryan Kisor and
Jim Rotondi, vocalists HYPERLINK Norah Jones (on her Grammy-winning Come
Away With Me), Lizz Wright, and Madeleine Peyroux.
But it has been as a solo artist in his own right that Yahel has made his most personal statements as both composer and player.
On
Truth and Beauty, his fourth outing as a leader, Yahel joins with
longtime colleagues Joshua Redman and drummer Brian Blade in rekindling
the potent chemistry they generated as Yaya3, a collective group that
was an outgrowth of a residency they had at Small's nightclub in New
York. "I'm proud of that record. I like Yaya3 (which was released by
Warner Bros. in 2003). But at the same time I was always thinking about
doing something purely of my own."
And while Yahel had previously
released three recordings as a leader -- 1998's Searchin', 1999's Trio
and 2000's In The Blink of an Eye -- his current outing is his strongest
to date. "This record is not so much about the straight-ahead swinging
undercurrent of the rhythm section," says Sam. "These days I feel like
jazz has absorbed more world music influences. I hear Brazilian, African
and Cuban music elements starting to seep into the mainstream jazz
scene and I find myself drawing from those influences more. And for me,
the organ is the perfect instrument to implement that kind of thing
because you can really get rhythmic and percussive on it, you can evoke
images and sounds just as easily as swinging. And although I'm a big fan
of straight ahead swinging music and I still play it with pleasure, I
think that this record is more of a foray into the other side."
With
Truth and Beauty, Yahel once again stakes out his own territory on the
Hammond B-3 organ while taking another important stride as a bandleader
and composer.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/sam-yahel
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Biografía
Sam
Yahel, una de las voces más distintivas de la nueva generación de
organistas Hammond B-3 de la escena del jazz, ha obtenido el primer
puesto en la encuesta anual de la crítica internacional de Down Beat
como Talento merecedor de reconocimiento durante los últimos cuatro años
consecutivos.
Desde que se trasladó a Nueva York en 1990, Yahel
ha trabajado con una serie de notables artistas de jazz, entre ellos los
saxofonistas tenores Joshua Redman y Eric Alexander, el antiguo
acompañante de James Brown y gran saxo alto Maceo Parker, los
guitarristas Peter Bernstein y Bill Frisell, los trompetistas Ryan Kisor
y Jim Rotondi, las vocalistas HYPERLINK Norah Jones (en su ganadora del
Grammy Come Away With Me), Lizz Wright y Madeleine Peyroux.
Pero ha sido en solitario donde Yahel ha hecho sus declaraciones más personales como compositor e intérprete.
En
Truth and Beauty, su cuarto trabajo como líder, Yahel se une a sus
colegas de toda la vida Joshua Redman y el batería Brian Blade para
reavivar la potente química que generaron como Yaya3, un grupo colectivo
que surgió de una residencia que tuvieron en el club nocturno Small's
de Nueva York. "Estoy orgulloso de ese disco. Me gusta Yaya3 (que
publicó Warner Bros. en 2003). Pero al mismo tiempo siempre pensaba en
hacer algo puramente mío".
Y aunque Yahel ya había publicado tres
discos como líder: Searchin' (1998), Trio (1999) e In The Blink of an
Eye (2000), el actual es el más potente hasta la fecha. "Este disco no
tiene tanto que ver con el swing directo de la sección rítmica", dice
Sam. "Hoy en día creo que el jazz ha absorbido más influencias de las
músicas del mundo. Oigo que elementos de la música brasileña, africana y
cubana empiezan a filtrarse en la escena del jazz convencional y me
encuentro a mí mismo inspirándome más en esas influencias. Y para mí, el
órgano es el instrumento perfecto para poner en práctica ese tipo de
cosas, porque con él se puede ser realmente rítmico y percusivo, se
pueden evocar imágenes y sonidos con la misma facilidad que con el
swing. Y aunque soy un gran admirador de la música swing directa y sigo
tocándola con placer, creo que este disco es más bien una incursión en
el otro lado".
Con Truth and Beauty, Yahel vuelve a marcar su
propio territorio con el órgano Hammond B-3 al tiempo que da otro paso
importante como director de orquesta y compositor.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/sam-yahel
Although The Bat Swings! could well be taken for a baseball analogy, the focus of this third CD by the University of Central Florida's high-powered Flying Horse Big Band is on music associated with the campy Batman TV series from the late 1960s that starred Adam West as the masked superhero and Burt Ward as his sidekick, Robin. The album embodies themes by the celebrated composers Nelson Riddle, Neal Hefti and Paul Francis Webster with arrangements by Michael Philip Mossman, Harry Allen and FHBB director Jeff Rupert (two each), Mark Taylor and UCF faculty member Per Danielsson. Mossman also arranged the five concise (four-second or less) "Bat-Spins" that separate a number of tracks.
In spite of the inescapable variations in technique and tempo, the one constant is swing as the arrangers splice together essential themes and incidental music from the series to sparkle in a big-band format and the ensemble digs in hard to make it happen. The session is all Batman all the way save for Rupert's walking arrangement of the "Spider-Man Theme" and the gospel-leaning finale, "Amazing Grace," dedicated to frequent UCF guest artist and acclaimed multi-instrumentalist Ira Sullivan. Speaking of guest artists, the band welcomes four of them but only one, organist Richard Drexler, solos (on "Spider-Man" and "Amazing Grace"). The others are trumpeter Justin Diaz, percussionist Jeff Moore and vibraphonist / percussionist Marty Morell.
The album opens with Mossman's sassy "Batmobile to Airport" and continues apace with "Batman Riddles the Riddler" and the easygoing "Batman Blues" before digressing to "Spider-Man." The colorful, time-shifting "Kitka" salutes Batman's nemesis / love interest Catwoman, the mid-tempo "Holy-Hole-in-the-Doughnut" Robin's off-the-wall declamations such as "holy flypaper" and "leaping lumbago." Mossman appends an Afro-Cuban luster to "Murcielago en la Cueva" (A Bat in the Cave) before "Amazing Grace" and guitarist Ryan Waszmer ring down the curtain. There are other enticing solos along the way by Waszmer, alto saxophonist Dylan Young, tenors Andy Garcia and Dylan Hannon, trombonist Christian Herrera, trumpeter Aidan Lakshman, pianist Mudel Honore and especially baritone Saul Dautsch ("Airport," "Batman Blues").
While it may not quite keep pace with the swagger or bombast of its iconic namesake, The Bat Swings! does what it set out to do, which is to swing with the sort of POW! that Batman (and Robin) would have applauded.
Jack Bowers BY JACK BOWERS
July 17, 2018
https://www.allaboutjazz.com/the-bat-swings-jeff-rupert-flying-horse-records-review-by-jack-bowers
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Aunque The Bat Swings! bien podría tomarse por una analogía con el béisbol, el enfoque de este tercer CD de la potente Flying Horse Big Band de la Universidad de Florida se centra en la música asociada a la campechana serie de televisión de Batman de finales de los años 60, protagonizada por Adam West como el superhéroe enmascarado y Burt Ward como su compañero, Robin. El álbum incorpora temas de los célebres compositores Nelson Riddle, Neal Hefti y Paul Francis Webster con arreglos de Michael Philip Mossman, Harry Allen y el director de la FHBB Jeff Rupert (dos cada uno), Mark Taylor y el miembro de la facultad de la UCF Per Danielsson. Mossman también arregló los cinco concisos (cuatro segundos o menos) "Bat-Spins" que separan varias pistas.
A pesar de las ineludibles variaciones en la técnica y el tempo, la única constante es el swing, ya que los arreglistas empalman los temas esenciales y la música incidental de la serie para que brillen en un formato de big-band y el conjunto se esfuerza por conseguirlo. La sesión es todo Batman hasta el final, salvo el arreglo de Rupert del "Tema de Spiderman" y el final con tintes gospel, "Amazing Grace", dedicado al frecuente artista invitado de la UCF y aclamado multiinstrumentista Ira Sullivan. Hablando de artistas invitados, la banda da la bienvenida a cuatro de ellos, pero sólo uno, el organista Richard Drexler, hace un solo (en "Spider-Man" y "Amazing Grace"). Los otros son el trompetista Justin Díaz, el percusionista Jeff Moore y el vibrafonista/percusionista Marty Morell.
El álbum se abre con la atrevida "Batmobile to Airport" de Mossman y continúa con "Batman Riddles the Riddler" y la desenfadada "Batman Blues" antes de hacer una digresión con "Spider-Man". El colorido y cambiante "Kitka" saluda a la némesis/interés amoroso de Batman, Catwoman, el medio tempo "Holy-Hole-in-the-Doughnut" las declamaciones fuera de lo común de Robin como "holy flypaper" y "leaping lumbago". Mossman añade un lustre afrocubano a "Murciélago en la Cueva" antes de que "Amazing Grace" y el guitarrista Ryan Waszmer bajen el telón. Hay otros solos atractivos en el camino por Waszmer, el saxofonista alto Dylan Young, los tenores Andy García y Dylan Hannon, el trombonista Christian Herrera, el trompetista Aidan Lakshman, el pianista Mudel Honore y especialmente el barítono Saul Dautsch ("Airport", "Batman Blues").
Aunque no se mantiene al ritmo de la fanfarronería o el bombardeo de su icónico homónimo, The Bat Swings! hace lo que se propone, que es balancearse con el tipo de POW! que Batman (y Robin) habrían aplaudido.
Jack Bowers POR JACK BOWERS
17 de julio de 2018
https://www.allaboutjazz.com/the-bat-swings-jeff-rupert-flying-horse-records-review-by-jack-bowers