Monday, July 27, 2026

Joachim Schoenecker • In the Moment

 

 



German jazz guitarist, born in 1966 in Saarbrücken, Germany.


Gerry Mulligan & Johnny Hodges • Gerry Meets Hodges

 



Review by Ken Dryden
Gerry Mulligan's 1959 studio date with Johnny Hodges is one of the most satisfying sessions of his various meetings with different saxophonists for Verve, yet it was inexplicably the last to be made available on CD. With a hand-picked rhythm section consisting of pianist Claude Williamson, bassist Buddy Clark, and drummer Mel Lewis, and three originals contributed by each of the two leaders, everything gels nicely, though several tracks took more than three takes (in spite of liner note writer Nat Hentoff's assertions) to reach their final form. Mulligan contributed the gorgeous ballad "What's the Rush" (where he sat back to enjoy Hodges' solo and never plays his own horn), the easygoing swinger "Bunny," and the brisk cooker "18 Carrots (For Rabbit)," the latter which its composer would revisit with his Concert Jazz Band. The veteran alto saxophonist contributed the low-key ballad "Shady Side," the sassy blues "Back Beat" (later re-recorded by Hodges during a still unreleased 1960 studio meeting with Ben Webster), and "What It's All About," another potent blues. Throughout the date, the two saxophonists blend beautifully and complement one another's efforts, even though this was their only opportunity to record together in the studio. Sadly, no alternate takes or unissued numbers (at least two of which exist) have been added to this long anticipated reissue.

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Revisión por Ken Dryden
La cita en el estudio de Gerry Mulligan en 1959 con Johnny Hodges es una de las sesiones más satisfactorias de sus varias reuniones con diferentes saxofonistas para Verve, aunque fue inexplicablemente la última en estar disponible en CD. Con una sección de ritmo cuidadosamente seleccionada que consiste en el pianista Claude Williamson, el bajista Buddy Clark y el baterista Mel Lewis, y tres originales aportados por cada uno de los dos líderes, todo encaja bien, aunque varias pistas tomaron más de tres tomas (a pesar de la línea tome nota de las afirmaciones del escritor Nat Hentoff) para llegar a su forma final. Mulligan contribuyó con la magnífica balada "What's the Rush" (donde se sentó para disfrutar el solo de Hodges y nunca toca su propia trompa), el sencillo "Bunny" y la cocina enérgica "18 Zanahorias (Para Conejo)", esta última que su compositor volvería a ver con su banda de jazz de concierto. El veterano saxofonista alto contribuyó con la balada de bajo perfil "Shady Side", el sassy blues "Back Beat" (que luego fue regrabada por Hodges durante una inédita reunión de estudio de 1960 con Ben Webster), y "What Is All About", otra azules potentes A lo largo de la fecha, los dos saxofonistas se combinan a la perfección y se complementan entre sí, aunque esta fue su única oportunidad de grabar juntos en el estudio. Lamentablemente, no se han agregado tomas alternativas o números no emitidos (al menos dos de los cuales existen) a esta reedición tan esperada.



 



Charles Earland • If Only For One Night

 




Review by Scott Yanow
Less than two months before his sudden death, Charles Earland recorded this final rewarding effort. One of the most inventive of the organists to come up after Jimmy Smith, Earland contributed five originals to the set and shows that one can play funky and still be creative and unpredictable. The main surprise of the outing is that Najee, a saxophonist best known for his R&B-ish/crossover records, fits in quite well to the hard bop and soul-jazz jams. Also in fine form as a soloist is underrated guitarist Melvin Sparks. Earland sounds inspired by his sidemen and is heard in excellent form this one last time.



By Owen Cordle
Recorded on Oct. 19, 1999, this was Earland's last studio album. The organist, known as "the Mighty Burner," died less than two months later. He was admired for his heated, climactic performances and walking-bass-pedal technique (the best in the business, it has been said). Arriving on the scene in the late '60s, he recorded for Prestige, Muse and Milestone before joining HighNote in '97.

This album includes saxophonist and flutist Najee, guitarist Melvin Sparks, drummer Buddy Williams and percussionist Gary Fritz. Before the name Najee gets your defenses up, be advised that the smooth-jazz star flexes his straightahead jazz chops convincingly throughout this session. His sound and style on the title ballad and the stepping "My Blues Is Funky," an Earland original, belong to the preaching tenor tradition. While his soprano work on "My Favorite Things" won't challenge John Coltrane's definitive jazz version of this song, it is a respectable, scale-based treatment. Najee's flute, heard on "All My Tomorrows," "Summertime" and Earland's Latin-flavored "Just for You," is also solid.

Earland's ensemble focus resembles a big-band arranger's in terms of harmonic density, instrumental colors, the structure of his accompaniment, and his rhythmic acuity. The title cut is but one good example. As a soloist, he doesn't scatter random flurries of notes and licks; instead, he builds steadily and purposefully. Rhythmically, each track has a well-defined groove.
Sparks lives up to his name with a hot touch and some stinging lines, especially on Earland's "Keep the Faith" and B.B. King-tinged "Smoke." The drums are infectious and well-recorded (e.g., "Smoke"), and the percussion is clean and valuable to the groove.

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Reseña por Scott Yanow
Menos de dos meses antes de su repentina muerte, Charles Earland registró este esfuerzo final gratificante. Uno de los organistas más inventivos que surgió después de Jimmy Smith, Earland contribuyó con cinco originales al set y demuestra que uno puede jugar al funky y ser creativo e impredecible. La principal sorpresa de la salida es que Najee, un saxofonista mejor conocido por sus discos de R & B-ish / crossover, encaja bastante bien en el hard bop y el soul-jazz jams. También en buena forma como solista es el guitarrista subestimado Melvin Sparks. Earland suena inspirado por sus sidemen y se escucha en forma excelente esta última vez.


Por Owen Cordle
Grabado el 19 de octubre de 1999, este fue el último álbum de estudio de Earland. El organista, conocido como "The Mighty Burner", murió menos de dos meses después. Fue admirado por sus acaloradas actuaciones climáticas y su técnica de pedales (el mejor en el negocio, se ha dicho). Al llegar a la escena a finales de los años 60, grabó para Prestige, Muse y Milestone antes de unirse a HighNote en '97.

Este álbum incluye al saxofonista y flautista Najee, al guitarrista Melvin Sparks, al baterista Buddy Williams y al percusionista Gary Fritz. Antes de que el nombre Najee levante sus defensas, tenga en cuenta que el estrella de jazz suave flexiona sus chuletas de jazz de manera convincente a lo largo de esta sesión. Su sonido y estilo en la balada del título y el paso "My Blues Is Funky", un original de Earland, pertenecen a la tradición del tenor de la predicación. Si bien su trabajo de soprano en "Mis cosas favoritas" no desafiará la versión definitiva de jazz de John Coltrane de esta canción, es un tratamiento respetable basado en la escala. La flauta de Najee, escuchada en "All My Tomorrows", "Summertime" y "Just for You" con sabor latino de Earland, también es sólida.

El enfoque conjunto de Earland se asemeja a un arreglador de bandas grandes en términos de densidad armónica, colores instrumentales, la estructura de su acompañamiento y su agudeza rítmica. El título de corte es sólo un buen ejemplo. Como solista, no dispersa ráfagas al azar de notas y licks; en cambio, él construye de manera constante y decidida. Rítmicamente, cada pista tiene un surco bien definido.

Sparks hace honor a su nombre con un toque cálido y algunas líneas de picadura, especialmente en "Keep the Faith" de Earland y B.B. "Smoke" teñido de rey. Los tambores son infecciosos y están bien grabados (por ejemplo, "Humo"), y la percusión es limpia y valiosa para el ritmo.


Hal McKusick Octet • In A Twentieth-Century Drawing Room

 



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