Friday, June 19, 2026

Mystery Pacific • Mystery Pacific





Mystery Pacific have become one of Australia’s most respected Jazz Manouche groups, playing festivals and concerts around the country.
They share a love for the style of music pioneered by Django Reinhardt - known as Jazz Manouche, Gypsy Jazz or Gypsy swing.
They take the compositions of Django as their canon, together with 20th Century standards and their own original material.
Mystery Pacific have released three CDs, the first recorded live at the Brisbane Jazz Club in 2004, the second in 2005 featuring a number
of their own compositions, and the third featuring flautist Susy Hull recorded in 2006. They have played Woodford Folk Festival, Valley Jazz Festival, Qld Music Festival, the National Folk Festival, the Bay of Islands Jazz Festival in New Zealand and are guest artists at the New Caledonia Gypsy Jazz festival.
The musicians are all highly accomplished and respected players - Ewan MacKenzie lead guitar, Luke Moller violin, Bruce Woodward guitar and Rick Caskey double bass.

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Mystery Pacific se han convertido en uno de los grupos de Jazz Manouche más respetados de Australia, tocando en festivales y conciertos por todo el país.
Comparten el amor por el estilo de música de Django Reinhardt, conocido como Jazz Manouche, Gypsy Jazz o Gypsy swing.
Toman las composiciones de Django como su canon, junto con los estándares del siglo XX y su propio material original.
Mystery Pacific ha lanzado tres CDs, el primero grabado en vivo en el Club de Jazz de Brisbane en 2004, el segundo en 2005 con un número
de sus propias composiciones, y la tercera con la flautista Susy Hull grabada en 2006. Han tocado en el Festival Folclórico de Woodford, el Festival de Jazz del Valle, el Festival de Música de Qld, el Festival Folclórico Nacional, el Festival de Jazz de la Bahía de las Islas en Nueva Zelandia y son artistas invitados en el Festival de Jazz Gitano de Nueva Caledonia.
Los músicos son todos muy consumados y respetados: Ewan MacKenzie guitarra principal, Luke Moller violín, Bruce Woodward guitarra y Rick Caskey contrabajo.


Scott LaFaro • The Legendary Scott LaFaro

 



Biography by Scott Yanow
During his tragically short life, Scott LaFaro quickly developed into one of the most advanced bassists around, competing with Charlie Haden and Charles Mingus. He emphasized high notes, could play with great speed, and his interplay with Bill Evans in their trio was mutually stimulating and influential. LaFaro originally played clarinet and tenor before settling on bass while in college. He was with Buddy Morrow's band (1955-1956), toured with Chet Baker (1956-1957), and worked during the next few years with Ira Sullivan, Barney Kessel, Cal Tjader, and Benny Goodman, among others. LaFaro joined the Bill Evans Trio in 1959 and, although he would record with Ornette Coleman (including Free Jazz) and gig with Stan Getz, the bassist is best-remembered for his association with Evans, particularly their Village Vanguard recordings of 1961. The 25-year-old Scott LaFaro's death in a car accident shortly after was a major shock to the jazz world.

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Biografía de Scott Yanow
Durante su vida trágicamente corta, Scott LaFaro se convirtió rápidamente en uno de los bajistas más avanzados del mundo, compitiendo con Charlie Haden y Charles Mingus. Hizo hincapié en las notas altas, podía tocar a gran velocidad y su interacción con Bill Evans en su trío era mutuamente estimulante e influyente. LaFaro originalmente tocaba el clarinete y el tenor antes de decidirse por el bajo mientras estaba en la universidad. Estuvo con la banda de Buddy Morrow (1955-1956), realizó una gira con Chet Baker (1956-1957) y trabajó durante los siguientes años con Ira Sullivan, Barney Kessel, Cal Tjader y Benny Goodman, entre otros. LaFaro se unió al Trío Bill Evans en 1959 y, aunque grabaría con Ornette Coleman (incluido Free Jazz) y en concierto con Stan Getz, el bajista es el más recordado por su asociación con Evans, en particular sus grabaciones de Village Vanguard de 1961. La muerte de Scott LaFaro, de 25 año de edad, en un accidente automovilístico poco después fue un gran golpe para el mundo del jazz.


Red Norvo • Just A Mood



Vibraphonist Red Norvo was among the most flexible of improvisers from his generation. On this Bluebird CD, Norvo is heard with three very different groups. He interacts with trumpeter Harry "Sweets" Edison, tenor saxophonist Ben Webster and pianist Jimmy Rowles in a swing-oriented sextet; their performances are highlighted by the memorable "Just a Mood." In addition, Norvo plays four songs that have the word "Blue" in their titles with a quintet that is an outgrowth of his trio of a few years earlier (this group consists of flutist Buddy Collette, guitarist Tal Farlow, Monty Budwig or Red Callender on bass and drummer Chico Hamilton) and four "Rose" songs with the who's who of West Coast Jazz: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist Jimmy Giuffre, pianist Pete Jolly, Farlow, Callender and drummer Larry Bunker. No matter what the setting, Norvo fits in quite comfortably and the consistent high-quality of the formerly rare music makes this a highly recommended set to bop collectors.
Scott Yanow, All Music Guide

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El vibrafonista Red Norvo fue uno de los improvisadores más flexibles de su generación. En este CD de Bluebird, Norvo se escucha con tres grupos muy diferentes. Interactúa con el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista tenor Ben Webster y el pianista Jimmy Rowles en un sexteto orientado al swing. sus actuaciones se destacan por el memorable "Just a Mood". Además, Norvo toca cuatro canciones que tienen la palabra "Azul" en sus títulos con un quinteto que es una consecuencia de su trío de algunos años antes (este grupo está formado por el flautista Buddy Collette, el guitarrista Tal Farlow, Monty Budwig o Red Callender). en el bajo y el baterista Chico Hamilton) y cuatro canciones "Rose" con quién es quién de West Coast Jazz: el trompetista Shorty Rogers, el clarinetista Jimmy Giuffre, el pianista Pete Jolly, Farlow, Callender y el baterista Larry Bunker. No importa cuál sea la configuración, Norvo se adapta de manera muy cómoda y la alta calidad constante de la música rara vez hace que este sea un conjunto muy recomendable para coleccionistas de bop.
Scott Yanow, toda la guía musical



Nat Adderley • Work Song

 

 



“This album is as warm, fresh and sunny as a summer’s day in the back country. It’s earthy without being muddy, sophisticated but not phony. Recommended strongly” - (Don DeMicheal)
https://www.jazzmessengers.com/es/11609/nat-adderley/work-song

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"Este álbum es tan cálido, fresco y soleado como un día de verano en el campo. Es terrenal sin ser turbio, sofisticado pero no falso. Muy recomendable" - (Don DeMicheal)
https://www.jazzmessengers.com/es/11609/nat-adderley/work-song


Ben Waters • Boogie 4 Stu, a Tribute to Ian Stewart



Review by William Ruhlmann
In Life, his 2010 autobiography, Keith Richards makes clear that boogie-woogie pianist Ian Stewart was the organizing principle in the Rolling Stones, calling the first audition/rehearsal that led to the formation of the band, even though, when the group was offered a recording contract, he was shunted aside as an unnecessary sixth member who didn't look the part. (Amazingly, the self-effacing Stewart agreed to continue to play on their records and serve as their road manager.) Ben Waters pays tribute to "Stu" on this album largely given over to boogie-woogie, and he has enlisted a star-filled set of guests including Stones members Richards, Mick Jagger (who sings and plays harmonica on a cover of Bob Dylan's "Watching the River Flow"), Charlie Watts, Bill Wyman, and Ronnie Wood, as well as other notable musicians such as PJ Harvey and Jools Holland. The result is an album Stewart no doubt would have liked better than any of the Rolling Stones albums he played on.

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 En vida, su autobiografía de 2010, Keith Richards deja claro que el pianista de boogie-woogie Ian Stewart fue el principio organizador de los Rolling Stones, llamando a la primera audición / ensayo que llevó a la formación de la banda, a pesar de que, cuando se ofrece el grupo un contrato de grabación, fue desviada a un lado como un sexto miembro innecesaria que no parecía la pieza. (Sorprendentemente, el modesto Stewart acordó continuar para tocar en sus registros y servir como su road manager.) Ben Waters rinde homenaje a "Stu" en este álbum en gran parte dedicada al boogie-woogie, y él ha alistado un conjunto lleno de invitados, entre ellos los stones miembros Richards, Mick Jagger (que canta y toca la armónica en una cubierta de Bob Dylan de "Watching the River Flow"), Charlie Watts, Bill Wyman, y Ronnie Wood, así como otros músicos notables como PJ Harvey y Jools Holland. El resultado es un álbum que a Stewart sin duda le hubiera gustado mejor que cualquiera de los álbumes de los Rolling Stones.