Key Depositfiles for 2 weeks

 

 

 How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

///////

Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

VA • The Colors Of Latin Jazz Shades Of Jobim

 

Plas Johnson & Red Holloway • Keep That Groove Going

 

Plas Johnson's playing has a place on almost every American's mental hard drive, even if you don't know his name (he was the piccolo player on Bobby Day's "Rockin' Robin," the tenor sax on The Pink Panther and The Odd Couple themes, etc.). Red Holloway has a higher profile in the jazz world, but like Johnson, chose to confine himself mostly to Los Angeles. Together, in their seventies, they journeyed out to Rudy Van Gelder's studio in New Jersey to match wits on another Bob Porter-produced soul-jazz cooker, effortlessly suggesting tenor battles of the past. They are a most compatible duo, with Johnson displaying a slightly lighter, more overt rhythm & blues tinge, and their sure-footed note selection makes them a pleasure to hear. The battle royal reaches a peak on Arnett Cobb's fortuitously titled "Go Red Go," fading on one ecstatic, repeated, unison, A flat note. There are also solo ballad tracks for each player, where Holloway reaches deep down into warm, majestic Illinois Jacquet/Gene Ammons territory in "Serenade in Blue" and Johnson opens up his lower-register timbre on "Cry Me a River." The rhythm section virtually defines this idiom, with down-home veterans like guitarist Melvin Sparks (who offers killer obbligatos in "Pass the Gravy"), Hammond organist Gene Ludwig, and drummer Kenny Washington keeping the pot boiling. Also, the 24-bit sound that Van Gelder was getting in 2001 projects everything with an oomph and clarity that is astounding even for this master engineer.

//////////

La forma de tocar de Plas Johnson ocupa un lugar en el disco duro mental de casi todos los estadounidenses, aunque no se conozca su nombre (fue el flautín de "Rockin' Robin" de Bobby Day, el saxo tenor de los temas de La Pantera Rosa y La extraña pareja, etc.). Red Holloway tiene un perfil más alto en el mundo del jazz, pero al igual que Johnson, optó por limitarse principalmente a Los Ángeles. Juntos, a sus setenta años, viajaron al estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey para coincidir en otra cocina de soul-jazz producida por Bob Porter, sugiriendo sin esfuerzo las batallas de tenores del pasado. Son un dúo muy compatible, con Johnson mostrando un tinte ligeramente más ligero y más evidente de rhythm & blues, y su segura selección de notas hace que sea un placer escucharlos. La batalla real alcanza su punto álgido en "Go Red Go", de Arnett Cobb, titulada fortuitamente, y que se desvanece con una nota de La bemol, repetida y extática. También hay temas de baladas en solitario para cada intérprete, en los que Holloway se adentra en el cálido y majestuoso territorio de Illinois Jacquet/Gene Ammons en "Serenade in Blue" y Johnson abre su timbre de registro inferior en "Cry Me a River". La sección rítmica prácticamente define este lenguaje, con veteranos como el guitarrista Melvin Sparks (que ofrece obbligatos asesinos en "Pass the Gravy"), el organista Hammond Gene Ludwig y el baterista Kenny Washington manteniendo la olla en ebullición. Además, el sonido de 24 bits que Van Gelder conseguía en 2001 lo proyecta todo con una oomph y una claridad que resulta asombrosa incluso para este maestro de la ingeniería.

Corey Christiansen • Roll With It

If jazz is America's soundtrack, periodically updated by tonal seismic shifts, then Corey Christiansen's third release, Roll With It, is one such shift. Imagine a Grant Green-Jimmy Smith-Stanley Turrentine 1960s triumvirate (had one existed) buffed to an early 21st Century digital sheen, greasy easy on the pork fat, hard on the omega-3s and what you get is guitarist Corey Christiansen's soul-jazz world view.

Debuting on Origin Records with Roll With It, Christiansen has the benefit of stablemate drummer Matt Jorgensen as well as Christiansen associates tenor saxophonist David Halliday and organist Pat Bianchi to fill this recording out. The results are as fresh as Johnny Walker Green Label just opened and as familiar as the last glass poured.

Christiansen sets the pace with the funk-infested, riff-propelling momentum of the opening "Your Way." Christiansen and Halliday spar in the head, skating over Bianchi and Jorgensen's nuclear groove. The viral hook of the head has a long half-life, banging those soul-jazz receptors so hard that the melody stays with the listener even in sleep.

Christiansen's tone is slightly distorted and situated in a reverb center. This gives him a punchy, echoed sound, recalling the soundtracks of '70s cop procedurals on television, with updated harmonic and melodic themes. While that may sound retro, the guitarist's melodic approach is not. Christiansen spins complex melodies that never lose their inherent funk.

"Your Way" is just the introduction to a solid collection of Christiansen's compositions, where the composer shows considerable chops in never allowing his creations to disintergrate into a monotonous 12-bar blues-fest. For sure, the blues is ever present on Roll With It. But it is transformed, funkified; Version 2.0, made with modified structures still orbiting the divine pentatonic.

Christiansen even pulls out that blues workhorse, the slide guitar, for a beautifully strange back-to-the-future romp on "Side Ways." The disc closes with the superb "Half Pay," where Christiansen's blues chops shine in a most unusual, swinging and funky piece. Corey Christiansen has arrived with one of the most satisfying soul-jazz recordings of the year.

http://www.allaboutjazz.com/roll-with-it-corey-christiansen-origin-records-review-by-c-michael-bailey.php

///////

Si el jazz es la banda sonora de América, actualizada periódicamente por los cambios sísmicos tonales, entonces el tercer lanzamiento de Corey Christiansen, Roll With It, es uno de esos cambios. Imagina un triunvirato de los años 60 de Grant Green, Jimmy Smith y Stanley Turrentine (si hubiera existido uno) pulido a un brillo digital de principios del siglo 21, grasiento y fácil de la grasa de cerdo, duro con los omega 3 y lo que obtienes es la visión del mundo del soul-jazz del guitarrista Corey Christiansen.

Debutando en Origin Records con Roll With It, Christiansen cuenta con el beneficio del baterista Matt Jorgensen, así como con los asociados de Christiansen, el saxofonista tenor David Halliday y el organista Pat Bianchi para completar esta grabación. Los resultados son tan frescos como Johnny Walker Green Label acaba de abrir y tan familiares como el último vaso vertido.

Christiansen marca el ritmo con el impulso infestado de funk y propulsor de riffs de la apertura de "Your Way". Christiansen y Halliday se pelean en la cabeza, patinando sobre el ritmo nuclear de Bianchi y Jorgensen. El gancho viral de la cabeza tiene una larga vida media, golpeando tan fuerte a esos receptores de soul-jazz que la melodía permanece con el oyente incluso en el sueño.

El tono de Christiansen está ligeramente distorsionado y situado en un centro de reverberación. Esto le da un sonido contundente y con eco, recordando las bandas sonoras de los procedimientos policiales de los 70 en la televisión, con temas armónicos y melódicos actualizados. Aunque eso pueda sonar retro, el enfoque melódico del guitarrista no lo es. Christiansen hace girar complejas melodías que nunca pierden su inherente funk.

"Your Way" es sólo la introducción a una sólida colección de composiciones de Christiansen, en la que el compositor muestra considerables chuletas al no permitir nunca que sus creaciones se desinteresen en un monótono festival de blues de 12 compases. Por supuesto, el blues está siempre presente en "Roll With It". Pero se transforma, se funkifica; la versión 2.0, hecha con estructuras modificadas que aún orbitan alrededor de la pentatónica divina.

Christiansen incluso saca ese caballo de batalla del blues, la guitarra de diapositivas, para un hermoso y extraño juego de vuelta al futuro en "Side Ways". El disco cierra con el magnífico "Half Pay", donde los cortes de blues de Christiansen brillan en una pieza muy inusual, oscilante y funky. Corey Christiansen ha llegado con una de las grabaciones de soul-jazz más satisfactorias del año.

http://www.allaboutjazz.com/roll-with-it-corey-christiansen-origin-records-review-by-c-michael-bailey.php 

 

 

coreychristiansen.com ...

Buddy Banks & Bobby Jaspar • Jazz de Chambre

 

 

 

Review by Ken Dryden
Part of the fun of listening to Universal Music's Jazz in Paris series is digging into their compilations of obscure recordings, such as these two mid-'50s sessions, led by Buddy Banks and Bobby Jaspar. Banks, originally a saxophonist who switched to bass, had arrived in Europe after World War II; he is accompanied by drummer Roy Haynes, pianist Bob Dorough, and guitarist Jimmy Gourley. The leader takes the spotlight in a subtle take of "Yesterdays," though a strange clicking mars an otherwise swinging "I Love You." Banks' group also offers serviceable interpretations of modern pieces like Gerry Mulligan's "Line for Lyons" and Milt Jackson's "Bag's Groove." The partnership of Belgian flutist Bobby Jaspar and American pianist Blossom Dearie was rather brief. Married not long after they met, they recorded just four selections together in 1956 with bassist Benoit Quersin and drummer Christian Garros, then went their separate ways. The best track is the snappy arrangement of "Old Devil Moon." Dearie adds a quick bit of celesta to their abbreviated take of "There Will Never Be Another You." The four standards on this session are enjoyable, though they might have benefited from adding a second reed or brass instrument to provide some variety.
https://www.allmusic.com/album/jazz-in-paris-jazz-de-chambre-mw0000229529

 

///////

 

Reseña de Ken Dryden
Parte de la diversión de escuchar la serie Jazz in Paris de Universal Music es escarbar en sus recopilaciones de grabaciones oscuras, como estas dos sesiones de mediados de los 50, lideradas por Buddy Banks y Bobby Jaspar. Banks, originalmente saxofonista que se pasó al bajo, había llegado a Europa después de la Segunda Guerra Mundial; le acompañan el batería Roy Haynes, el pianista Bob Dorough y el guitarrista Jimmy Gourley. El líder se lleva el protagonismo en una sutil versión de "Yesterdays", aunque un extraño chasquido estropea una "I Love You" que, por lo demás, tiene mucho swing. El grupo de Banks también ofrece buenas interpretaciones de piezas modernas como "Line for Lyons" de Gerry Mulligan y "Bag's Groove" de Milt Jackson. La asociación del flautista belga Bobby Jaspar y la pianista estadounidense Blossom Dearie fue más bien breve. Casados poco después de conocerse, sólo grabaron cuatro temas juntos en 1956 con el bajista Benoit Quersin y el batería Christian Garros, y luego tomaron caminos separados. El mejor tema es el ágil arreglo de "Old Devil Moon". Dearie añade un poco de celesta a su abreviada versión de "There Will Never Be Another You". Los cuatro estándares de esta sesión son agradables, aunque les habría venido bien añadir una segunda lengüeta o un instrumento de metal para aportar algo de variedad.
https://www.allmusic.com/album/jazz-in-paris-jazz-de-chambre-mw0000229529