Lonnie Smith • Turning Point

Review by Stephen Thomas Erlewine

Most Blue Note soul-jazz albums from the late '60s went one of three ways: it either was a straight-ahead commercial session, a slightly psychedelic outing, or a funky workout with a vague "Black Power" theme. Dr. Lonnie Smith had followed the latter path with Think!, the predecessor to Turning Point, and there are still remnants of that style on this session, particularly in the opening cover of Don Covay's "See Saw." Nevertheless, Turning Point is a more adventurous affair than Think!, finding Smith -- as well as trumpeter Lee Morgan, trombonist Julian Priester, guitarist Melvin Sparks, tenor saxophonist Bennie Maupin and drummer Leo Morris -- exploring territory that isn't quite free, but is certainly more "out there" than the average soul-jazz session. In particular, Smith's originals "Slow High" and "Turning Point" reach the outer edges of the style, playing with dissonance, complex melodies and expansive sound structures. Despite all these free flourishes, Turning Point remains a soul-jazz record and it has all the trappings of its era -- the take on "Eleanor Rigby" finds the group approximating psychedelia. While the more adventurous elements of Turning Point make for an intriguing listen, the album isn't quite as enjoyable as the harder grooving sessions or the spacier soul-jazz records from the same era. Nevertheless, it's a worthwhile listen.

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Álbum de antes que se diplomara de "Dr" :D
Traducción Automática:

Revisión por Stephen Thomas ErlewineLa mayoría de los álbumes de soul-jazz de Blue Note de finales de los años 60 fueron una de tres maneras: fue una sesión comercial directa, una salida un poco psicodélica o un ejercicio de moda con un vago tema "Black Power". El Dr. Lonnie Smith había seguido este último camino con Think !, el predecesor de Turning Point, y todavía hay restos de ese estilo en esta sesión, particularmente en la portada de apertura de "See Saw" de Don Covay. Sin embargo, Turning Point es un asunto más aventurero que Think !, el hallazgo de Smith, así como el trompetista Lee Morgan, el trombonista Julian Priester, el guitarrista Melvin Sparks, el saxofonista Bennie Maupin y el baterista Leo Morris, explorando un territorio que no es del todo libre. , pero ciertamente es más "por ahí" que la sesión promedio de soul-jazz. En particular, los originales de Smith "Slow High" y "Turning Point" alcanzan los bordes exteriores del estilo, tocando con disonancia, melodías complejas y estructuras de sonido expansivas. A pesar de todos estos éxitos libres, Turning Point sigue siendo un disco de soul-jazz y tiene todas las características de su época: la versión de "Eleanor Rigby" encuentra al grupo que se aproxima a la psicodelia. Mientras que los elementos más aventureros de Turning Point hacen una escucha intrigante, el álbum no es tan agradable como las sesiones de grooving más duras o los discos más espaciosos del soul-jazz de la misma época. Sin embargo, vale la pena escuchar.

 

 

European Jazz Trio • Adagio

 

 

John Coltrane • The Complete 1963 Copenhagen Concert

 

Review by Ken Dryden
John Coltrane frequently appeared on live radio broadcasts of concerts while touring with his bands, with many of them appearing and reappearing on various European labels. This 1963 Copenhagen concert, recorded at Tivoli Konertasal, features his classic quartet with McCoy Tyner, Jimmy Garrison, and Elvin Jones. Previously issued by TDJ and MagLuxe, this two-CD set contains the complete concert, except for "Impressions," which was evidently incomplete on the original source tape. As typical with live recordings made from broadcasts with no remixing, the sound is not to the standard of a professional recording, with somewhat distant bass and muddy audio in spots. But the music is very listenable and finds the quartet at a peak, particularly in Coltrane's features on soprano sax, which include "The Promise," "Afro-Blue," and an explosive "My Favorite Things." In spite of the sound shortcomings, which also include brief dropouts, serious Coltrane collectors will get sufficient enjoyment to invest in this set.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-1963-copenhagen-concert-mw0000417998

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Reseña de Ken Dryden
John Coltrane apareció con frecuencia en transmisiones de radio en vivo de conciertos mientras estaba de gira con sus bandas, y muchos de ellos aparecieron y reaparecieron en varios sellos europeos. Este concierto de Copenhague de 1963, grabado en el Tivoli Konertasal, presenta su cuarteto clásico con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones. Publicado previamente por TDJ y MagLuxe, este set de dos CD contiene el concierto completo, excepto "Impressions", que evidentemente estaba incompleto en la cinta original. Como es típico en las grabaciones en vivo realizadas a partir de transmisiones sin remezclas, el sonido no cumple con los estándares de una grabación profesional, con graves algo distantes y audio turbio en algunos lugares. Pero la música es muy escuchable y encuentra al cuarteto en su apogeo, particularmente en las características de Coltrane en el saxo soprano, que incluyen "The Promise", "Afro-Blue" y una explosiva " My Favorite Things."A pesar de las deficiencias de sonido, que también incluyen breves abandonos, los coleccionistas serios de Coltrane disfrutarán lo suficiente como para invertir en este set.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-1963-copenhagen-concert-mw0000417998

www.johncoltrane.com ...

L.A. 4 • Pavane Pour Une Infante Defunte

 

Biography by Scott Yanow
Altoist/flutist Bud Shank and Brazilian acoustic guitarist Laurindo Almeida first teamed up in the 1950s to create music that predated but strongly hinted at bossa nova. In 1974, they reunited to form the L.A. Four with bassist Ray Brown and drummer Chuck Flores. With Shelly Manne and later Jeff Hamilton replacing Flores on drums, the L.A. Four recorded eight albums for Concord through 1982, breaking up shortly afterward. Their mixture of cool-toned bop, Brazilian-oriented music, and ballads was quite attractive.
https://www.allmusic.com/artist/the-la-4-mn0000090637#biography

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Biografía de Scott Yanow
El alto flautista Bud Shank y el guitarrista acústico brasileño Laurindo Almeida se unieron por primera vez en la década de 1950 para crear una música anterior a la bossa nova, aunque con fuertes guiños a ésta. En 1974, se reunieron para formar los L.A. Four con el bajista Ray Brown y el batería Chuck Flores. Con Shelly Manne y más tarde Jeff Hamilton sustituyendo a Flores en la batería, los L.A. Four grabaron ocho álbumes para Concord hasta 1982, separándose poco después. Su mezcla de bop fresco, música brasileña y baladas era bastante atractiva.
https://www.allmusic.com/artist/the-la-4-mn0000090637#biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Buddy Montgomery Trio • Here Again [link OK]

An Amazingly Talented Muscian, Arranger and Composer- His music has been described as, Lyrical and fluid, with a warmth and grace that's hard to resist. Composer and arranger, pianist and vibraphonist, Buddy Montgomery's musical career has spanned nearly half a century. Born and raised in Indianapolis, Buddy was the youngest in a family of musical siblings. He was motivated to pursue a musical career by his older brothers, Thomas, Monk and Wes. But it was his sister Lena's piano playing that inspired Buddy to play the piano. Thomas, who died in his teens, was a drummer; Monk, a bassist; and Wes, a guitarist.

By the age of 18, Buddy was on the road with Big Joe Turner, a well-known blues singer. Upon returning home, he continued to work with his brothers and other Indianapolis musicians. Indianapolis was a hotbed of musical talent at that time and Buddy's biggest inspiration was a pianist by the name of Erroll Grandy.

In 1951, Buddy was drafted and served two years in the Army. Because he didn't read music, he was not allowed in the Army band. After his discharge, Buddy joined the Hampton Family band and worked at the Cotton Club in Cincinnati. He then returned to Indianapolis to join his brothers Monk and Wes, and two other musicians, Robert (Sonny) Johnson and Alonzo (Pookie) Johnson, forming the Montgomery Johnson Quintet.

Buddy has appeared with, recorded with, or arranged musical scores for most of the jazz greats, including George Shearing, Cannonball Adderly, Johnny Griffin, Ron Carter, John Coltrane and Wynton Kelly. He joined the Miles Davis Sextet in 1960. His stay with Miles was short because Buddy's fear of flying caused him to leave the band and his luggage just as their airplane started to taxi down the runway for a European tour. Throughout the 60's, Wes, Monk and Buddy, worked together whenever they could. They were on the road together in 1968 when Wes died of a heart attack at the early age of 45.

After that Buddy moved to Milwaukee, where he lived and worked for the next 12 years. He worked at two of Milwaukee's prestigious hotels, the Marc Plaza (now Hilton) in the Bombay Bicycle room and the Pfister Hotel. He formed the “Buddy Montgomery Trio” and because of his extraordinary ear for detecting talent he enlisted bassist Jeff Chambers and Sam Belton. Later Buddy expanded his trio to quartet to include new drummer “Killer” Ray Appleton and Duma Saafir on percussions. At times this group was expanded even further to a sextet.

Then he founded the Milwaukee Jazz Alliance (MJA), which provided entertainment, some of it free, throughout the city and outlying areas. Buddy enlisted both nationally known artists and local artists to help provide free concerts. With the help of local politicians, he obtained space at Marquette College where the MJA could teach students and soon the MJA was able to hire large numbers of these young musicians to perform at different venues and events, including grade and middle schools, colleges, performing arts centers, parks, night clubs, hospitals and prisons. During this time, Buddy put countless hours and personal funds into helping young musicians, and non-profit organizations working with young people.

As Buddy had worked at the Hotel Meridien in San Francisco, in 1989, he was asked to play at the Hotel Parker Meridien in New York City. For four years he held court there, with his jazz trio, just doors from Carnegie Hall and blocks from Radio City Music Hall. Many of his old friends, such as George Shearing, Nancy Wilson, George Benson, Al Jareau and Ella Fitzgerald dropped by to see him. And some sat in, such as Bobby McFerron, Grover Washington Jr., Johnny Mandel and Charles Brown to name a few. During that time, he returned to Oakland in the summer months to continue to manage the Oakland Jazz Alliance and record a another CD, So Why Not. When the job ended in New York, he returned to Oakland to do two more shows with the Oakland Jazz Alliance before moving to Los Angeles in 1993, where he continued to work and record. In the fall of 2004, Buddy returned, for a second year, as a featured performer, to the Jazz en Tete festival, in the south of France. On his previous trip to France in 2000, he played the vibes on a CD entitled A Love Affair In Paris, for Space Time Records/Blue Geodesics. Buddy was also working on a book about “The Brothers” while he continued to perform and compose music until his death in May 2009. He will greatly be missed by his fans and family.

https://musicians.allaboutjazz.com/buddymontgomery

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Un músico, arreglista y compositor de talento asombroso. Su música ha sido descrita como, lírica y fluida, con una calidez y gracia difíciles de resistir. Compositor y arreglista, pianista y vibrafonista, la carrera musical de Buddy Montgomery ha abarcado casi medio siglo. Nacido y criado en Indianápolis, Buddy era el más joven de una familia de hermanos musicales. Fue motivado a seguir una carrera musical por sus hermanos mayores, Thomas, Monk y Wes. Pero fue el hecho de que su hermana Lena tocara el piano lo que inspiró a Buddy a tocar el piano. Thomas, que murió en su adolescencia, era baterista, Monk, bajista y Wes, guitarrista.

A los 18 años, Buddy estaba en la carretera con Big Joe Turner, un conocido cantante de blues. Al regresar a casa, siguió trabajando con sus hermanos y otros músicos de Indianápolis. Indianápolis era un semillero de talento musical en esa época y la mayor inspiración de Buddy fue un pianista llamado Erroll Grandy.

En 1951, Buddy fue reclutado y sirvió dos años en el ejército. Como no leía música, no se le permitió entrar en la banda del ejército. Después de su baja, Buddy se unió a la banda de la familia Hampton y trabajó en el Cotton Club de Cincinnati. Luego regresó a Indianápolis para unirse a sus hermanos Monk y Wes, y a otros dos músicos, Robert (Sonny) Johnson y Alonzo (Pookie) Johnson, formando el Quinteto Montgomery Johnson.

Buddy ha aparecido, grabado o arreglado partituras musicales para la mayoría de los grandes del jazz, como George Shearing, Cannonball Adderly, Johnny Griffin, Ron Carter, John Coltrane y Wynton Kelly. Se unió al Sexteto de Miles Davis en 1960. Su estancia con Miles fue corta porque el miedo de Buddy a volar le hizo dejar la banda y su equipaje justo cuando su avión empezó a rodar por la pista para una gira europea. A lo largo de los 60, Wes, Monk y Buddy, trabajaron juntos siempre que pudieron. Estaban en la carretera juntos en 1968 cuando Wes murió de un ataque al corazón a la temprana edad de 45 años.

Después de eso Buddy se mudó a Milwaukee, donde vivió y trabajó durante los siguientes 12 años. Trabajó en dos de los prestigiosos hoteles de Milwaukee, el Marc Plaza (ahora Hilton) en el Bombay Bicycle room y el Hotel Pfister. Formó el "Buddy Montgomery Trio" y debido a su extraordinario oído para detectar el talento, reclutó al bajista Jeff Chambers y a Sam Belton. Más tarde Buddy amplió su trío a cuarteto para incluir al nuevo baterista "Killer" Ray Appleton y a Duma Saafir en las percusiones. A veces este grupo se expandió aún más hasta convertirse en un sexteto.

Luego fundó la Milwaukee Jazz Alliance (MJA), que ofrecía entretenimiento, algunos gratis, en toda la ciudad y en las zonas periféricas. Buddy reclutó tanto a artistas conocidos a nivel nacional como a artistas locales para ayudar a proporcionar conciertos gratuitos. Con la ayuda de los políticos locales, obtuvo un espacio en el Marquette College donde la MJA podía enseñar a los estudiantes y pronto la MJA pudo contratar a un gran número de estos jóvenes músicos para que actuaran en diferentes lugares y eventos, incluyendo escuelas primarias y secundarias, colegios, centros de artes escénicas, parques, clubes nocturnos, hospitales y prisiones. Durante este tiempo, Buddy puso incontables horas y fondos personales para ayudar a los jóvenes músicos y a las organizaciones sin fines de lucro que trabajaban con jóvenes.

Como Buddy había trabajado en el Hotel Meridien de San Francisco, en 1989, le pidieron que tocara en el Hotel Parker Meridien de la ciudad de Nueva York. Durante cuatro años estuvo allí, con su trío de jazz, a las puertas del Carnegie Hall y a unas manzanas del Radio City Music Hall. Muchos de sus viejos amigos, como George Shearing, Nancy Wilson, George Benson, Al Jareau y Ella Fitzgerald pasaron a verlo. Y algunos se sentaron, como Bobby McFerron, Grover Washington Jr., Johnny Mandel y Charles Brown, por nombrar algunos. Durante ese tiempo, regresó a Oakland en los meses de verano para seguir dirigiendo la Oakland Jazz Alliance y grabar otro CD, So Why Not. Cuando el trabajo terminó en Nueva York, regresó a Oakland para hacer dos shows más con la Oakland Jazz Alliance antes de mudarse a Los Ángeles en 1993, donde continuó trabajando y grabando. En el otoño de 2004, Buddy volvió, por segundo año, como artista invitado, al festival Jazz en Tete, en el sur de Francia. En su anterior viaje a Francia en 2000, tocó el vibráfono en un CD titulado A Love Affair In Paris, para Space Time Records/Blue Geodesics. Buddy también estaba trabajando en un libro sobre "The Brothers" mientras seguía interpretando y componiendo música hasta su muerte en mayo de 2009. Sus fans y su familia le echarán mucho de menos.

https://musicians.allaboutjazz.com/buddymontgomery