The Marketts • Outer Space, Hot Rods & Superheroes - The Best, The Rarest & The Unreleased

 

Editorial Reviews:

The latest in our series of limited edition CD releases features the Marketts, a studio surf and hot rod band that was the brainchild of producer Joe Saraceno.
12 tracks are new to CD while most of the rest are currently out of print.
Compiled and annotated by instrumental specialists Dave Burke and Alan Taylor, this compilation is subtitled The Best, The Rarest and The Unreleased. This is the first comprehensive compilation of their work. It features the work of Jack Nitzsche, Rene Hall, Plas Johnson, Tommy Tedesco, Hal Blaine, Leon Russell, Steve Douglas and Glen Campbell.
This CD brings together the very best of the material that The Marketts cut for Warner Brothers between 1963-66 including all of the rare sides from the later 45s plus an unissued track in the shape of Makaha (a Hawaiian resort) which was cut at the same session as Out Of Limits.
It serves as a fitting testament to the times when a couple of can-do guys with a pocketful of great ideas could walk into a studio full of top class pro-musicians and turn out hit records that would capture the imagination of millions of record buyers worldwide.
A limited edition of 1500 worldwide.

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Revisiones editoriales:
El último de nuestra serie de lanzamientos de edición limitada de CD presenta a los Marketts, una banda de surf y hot rod de estudio que fue idea del productor Joe Saraceno.
12 pistas son nuevas en el CD mientras que la mayoría del resto están actualmente agotadas.
Compilado y anotado por los especialistas instrumentales Dave Burke y Alan Taylor, esta compilación se subtitula The Best, The Rarest y The Unreleased. Esta es la primera compilación completa de su trabajo. Incluye el trabajo de Jack Nitzsche, Rene Hall, Plas Johnson, Tommy Tedesco, Hal Blaine, Leon Russell, Steve Douglas y Glen Campbell.
Este CD reúne lo mejor del material que The Marketts cortó para la Warner Brothers entre 1963-66 incluyendo todos los lados raros de los 45 posteriores más un tema no editado en forma de Makaha (un resort hawaiano) que fue cortado en la misma sesión que Out Of Limits.
Sirve como un testamento adecuado a los tiempos en que un par de tipos con un bolsillo lleno de grandes ideas podían entrar en un estudio lleno de músicos profesionales de primera clase y producir discos de éxito que capturarían la imaginación de millones de compradores de discos en todo el mundo.
Una edición limitada de 1500 discos en todo el mundo. 

 

Eddie Layton • Caravan

 

 

Artist Biography by Jason Ankeny

Although well regarded by aficionados of space age pop, Hammond organ virtuoso Eddie Layton was even more beloved by visitors to the House That Ruth Built, serving close to four decades as the official organist at baseball's landmark Yankee Stadium. Born October 19, 1925, in Philadelphia, Layton studied music as a child, but majored in meteorology in college. After enlisting in the U.S. Navy during World War II, he first encountered the Hammond in a Naval air station in Linhurst, NJ, and his fate was sealed. After the war Layton studied under the legendary theater pipe organist Jesse Crawford while working the theater circuit himself, eventually landing a steady gig at Radio City Music Hall. From there he worked at CBS, first in radio and later in television -- Layton was also on the Hammond payroll for over 50 years, touring music stores around the world to demonstrate their organs. (By his own estimate, he visited and performed in over 700 stores on five continents.) Inevitably, Layton became a recording artist as well, signing to Mercury to release a series of jazzy easy listening LPs, including Organ Moods, No Blues on This Cruise, and Better Layton Than Never.

In 1967, two years after CBS purchased the New York Yankees, Layton was offered the chance to serve as the ballpark's organist. Knowing nothing about baseball and unable to drive back and forth to the team's 81 annual home games, he initially turned down the invitation, but Yankee brass responded by promising that a limousine would drive him to and from the stadium each day. Layton finally agreed, and was first asked to play only between innings; during one Yankee loss, however, he pulled out the old military trumpet call "Charge!," and the galvanizing melody was such a hit with fans and execs that he earned a raise the following day, with instructions to play at various times throughout the game. He originated several other now-common ballpark musical cues in the decades to follow, among them "The Mexican Hat Dance." Ya Gotta Have Heart, Layton's final album, features many of his greatest Yankee Stadium hits. During the 1970s, he also agreed to provide accompaniment for the NBA's Knicks and the NHL's Rangers before whittling his schedule exclusively to the Yankees. He retired from the team in 2003, passing away in New York City on December 24, 2004.

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Biografía del artista por Jason Ankeny

Aunque bien considerado por los aficionados al pop de la era espacial, el virtuoso del órgano Hammond Eddie Layton fue aún más querido por los visitantes de la Casa Que Ruth Construyó, sirviendo cerca de cuatro décadas como organista oficial en el emblemático Yankee Stadium. Nacido el 19 de octubre de 1925 en Filadelfia, Layton estudió música cuando era niño, pero se especializó en meteorología en la universidad. Después de alistarse en la Marina de los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial, se encontró por primera vez con el Hammond en una estación aérea naval en Linhurst, Nueva Jersey, y su destino quedó sellado. Después de la guerra, Layton estudió con el legendario organista de tubos de teatro Jesse Crawford mientras trabajaba él mismo en el circuito de teatro, y eventualmente consiguió un concierto estable en Radio City Music Hall. Desde allí trabajó en CBS, primero en la radio y más tarde en la televisión. Layton también estuvo en la nómina de pago de Hammond durante más de 50 años, recorriendo tiendas de música de todo el mundo para demostrar sus órganos. (Según su propia estimación, visitó y actuó en más de 700 tiendas en cinco continentes.) Inevitablemente, Layton también se convirtió en un artista de grabación, al firmar con Mercury para lanzar una serie de LPs de música fácil de escuchar, incluyendo Organ Moods, No Blues en This Cruise, y Better Layton Than Never.

En 1967, dos años después de que CBS comprara los Yankees de Nueva York, le ofrecieron a Layton la oportunidad de fungir como organista del estadio. Como no sabía nada sobre el béisbol y no podía conducir de ida y vuelta a los 81 partidos anuales en casa del equipo, inicialmente rechazó la invitación, pero los directivos de los Yankees respondieron prometiendo que una limusina lo llevaría al estadio cada día. Layton finalmente estuvo de acuerdo, y primero se le pidió que jugara solo entre entradas; durante una derrota yankee, sin embargo, sacó el antiguo llamado "Charge!", y la melodía de galvanización fue un éxito con los fanáticos y ejecutivos que ganó un aumento el día siguiente, con instrucciones de jugar en varias ocasiones a lo largo del juego. Él originó varias otras pistas musicales ahora comunes en las décadas siguientes, entre ellas "The Mexican Hat Dance". Ya Gotta Have Heart, el último álbum de Layton, presenta muchos de sus mejores éxitos en el Yankee Stadium. Durante la década de 1970, también acordó proporcionar acompañamiento para los Knicks de la NBA y los Rangers de la NHL antes de reducir su cronograma exclusivamente a los Yankees. Se retiró del equipo en 2003 y falleció en la ciudad de Nueva York el 24 de diciembre de 2004.

Dorothy Ashby • Django Misty

 

Biography

(as published on www.myspace.com/dorothyashby)

Dorothy Ashby (born August 6, 1932 in Detroit, Michigan, died April 13, 1986 in Santa Monica, California) was a Hebrew jazz harpist and composer.

"She was able to play incredible bebop on her instrument." There had been jazz harpists prior to Ashby, like Adele Girard, but no one else had adapted the harp to jazz so successfully nor had integrated into such a broad array of musical styles. Her influence certainly opened doors

she grew up around music in Detroit where her father, guitarist Wiley Thompson, often brought home fellow jazz musicians. Even as a young girl, Dorothy would provide support and background to their music by playing the piano. While in high school she played a number of instruments (including the saxophone and string bass) before coming upon the harp.

in Detroit she studied piano and music education. After she graduated, she began playing the piano in the jazz scene in Detroit, though by 1952 she had made the harp her main instrument. perceived as an instrument of classical music and also somewhat ethereal in sound Ashby overcame their initial resistance and built up support for the harp as a jazz instrument by organizing free shows and playing at dances and weddings with her trio. She recorded with Ed Thigpen, Richard Davis, Jimmy Cobb, Frank Wess and others in the late 1950s and early 1960s. During the 1960s, she also had her own radio show in Detroit.

Ashby's trio, including her husband John Ashby on drums, regularly toured the country, recording albums for several different record labels. . In 1962's annual polls the best jazz performers included Ashby. Extending her range of interests and talents, she also worked with her husband on a theater company, the Ashby Players, which her husband founded in Detroit, and for which Dorothy often wrote the scores.

Dorothy was called upon for a number of studio sessions playing for such popular recording artists as Stevie Wonder , Dionne Warwick, Diana Ross, Earth, Wind & Fire, and Barry Manilow. Her harp playing is featured in the song "Come Live With Me' which is on the soundtrack for the 1967 movie, Valley of the Dolls , playing the harp on the song "If It's Magic" on Stevie Wonder's 1976 album Songs in the Key of Life.

Her albums include The Jazz Harpist, In a Minor Groove, Hip Harp, Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby with (Junior Mance), Django/Misty, Concerto De Aranjuez, Afro Harping, Dorothy's Harp, The Rubaiyat of Dorothy Ashby, and Music for Beautiful People is a reissue of hip harp or in a minor groove , I dont remember which . Between 1956-1970, she recorded 10 albums for such labels as Savoy, Cadet, Prestige, New Jazz, Argo, Jazzland and Atlantic. On her "Rubaiyat" album, Ashby played the Japanese musical instrument, the koto, demonstrating her talents successfully "

sources : http://www.answers.com/topic/dorothy-ashby

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Biografía

(publicado en www.myspace.com/dorothyashby)

Dorothy Ashby (nacida el 6 de agosto de 1932 en Detroit, Michigan, fallecida el 13 de abril de 1986 en Santa Mónica, California) era arpista y compositora de jazz hebreo.

"Ella fue capaz de tocar el increíble bebop con su instrumento." Había habido arpistas de jazz antes de Ashby, como Adele Girard, pero nadie más había adaptado el arpa al jazz con tanto éxito ni se había integrado en una gama tan amplia de estilos musicales. Su influencia ciertamente abrió las puertas

se crió alrededor de la música en Detroit, donde su padre, el guitarrista Wiley Thompson, a menudo traía a casa a sus compañeros músicos de jazz. Ya de niña, Dorothy les daba apoyo y apoyo a su música tocando el piano. Mientras estaba en la escuela secundaria tocó varios instrumentos (incluyendo el saxofón y el bajo de cuerdas) antes de tocar el arpa.

en Detroit estudió piano y educación musical. Después de graduarse, comenzó a tocar el piano en la escena jazzística de Detroit, aunque en 1952 había hecho del arpa su instrumento principal. Percibida como un instrumento de música clásica y también algo etérea en el sonido, Ashby superó su resistencia inicial y construyó un apoyo para el arpa como instrumento de jazz organizando espectáculos libres y tocando en bailes y bodas con su trío. Grabó con Ed Thigpen, Richard Davis, Jimmy Cobb, Frank Wess y otros a finales de los años 50 y principios de los 60. Durante la década de 1960, también tuvo su propio programa de radio en Detroit.

El trío de Ashby, incluyendo a su esposo John Ashby en la batería, viajó regularmente por el país, grabando álbumes para varios sellos discográficos diferentes. . En las encuestas anuales de 1962, los mejores intérpretes de jazz incluían a Ashby. Extendiendo su gama de intereses y talentos, también trabajó con su esposo en una compañía de teatro, los Ashby Players, que su esposo fundó en Detroit, y para la cual Dorothy escribió las partituras con frecuencia.

Dorothy fue convocada para varias sesiones de estudio tocando para artistas tan populares como Stevie Wonder , Dionne Warwick, Diana Ross, Earth, Wind & Fire, y Barry Manilow. Su arpa aparece en la canción "Come Live With Me" que está en la banda sonora de la película de 1967, Valley of the Dolls, tocando el arpa en la canción "If It's Magic" del álbum de Stevie Wonder de 1976, Songs in the Key of Life.

Sus álbumes incluyen The Jazz Harpist, In a Minor Groove, Hip Harp, Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby with (Junior Mance), Django/Misty, Concerto De Aranjuez, Afro Harping, Dorothy's Harp, The Rubaiyat of Dorothy Ashby, and Music for Beautiful People is a reissue of hip harp or in a minor groove, I dont remember which . Entre 1956-1970, grabó 10 álbumes para sellos como Savoy, Cadet, Prestige, New Jazz, Argo, Jazzland y Atlantic. En su álbum "Rubaiyat", Ashby tocó el instrumento musical japonés, el koto, demostrando sus talentos con éxito.

fuentes http://www.answers.com/topic/dorothy-ashby
 

 

 

Hot Blowers & Chicago Stompers • Jazz Tour en Vivo

 

 

Kjeld Lauritsen • Yes Yes Yes [feat Erling Kroner]

 

 

www.kjeldlauritsen ...