Webster Young • For Lady

 

Review from AllMusic (by Jim Todd):
While trumpeter Webster Young pays tribute to Billie Holiday on this, his only studio date as a leader, the set is equally a tribute to Young's musical role model, Miles Davis. Young has Miles' soft-focus tone from the early to mid-'50s and, according to Ira Gitler's liner notes, he is actually playing Miles' cornet on the date. The similarities between the two players make this 1957 session a satisfying companion to Miles' work circa 1951-1953. Young is nicely matched here with tenor saxophonist Paul Quinichette, with the two of them using a pleasantly blowsy approach to weave loose, discursive counterpoint around each other. Guitarist Joe Puma distinguishes the set with thoughtful, understated playing that calls to mind Kenny Burrell's own Prestige dates from this period. Pianist Mal Waldron, drummer Ed Thigpen, and bassist Earl May infuse the performances with a cohesive, relaxed swing. They give each other lots of space, and Waldron makes astute choices in his chord selection, phrasing, and comping strategies. The tracks comprise five pieces associated with Holiday and one Young original, written in homage to Lady Day. True to Holiday's approach, the mood is world-weary, bordering on bleak, but with breaches of light like those that would briefly suffuse Holiday's songs. "Strange Fruit" is the one track that misses the mark. Where Holiday allowed the stark irony of the lyrics to carry the song, Young's instrumental version labors the point by including an execution squad drum roll. This could have been effective had it been limited to the intro and ending, but when Thigpen's martial snare also crops up midsong it breaks the subtle, macabre atmosphere of the piece.
https://www.allmusic.com/album/for-lady-mw0000087852

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Reseña de AllMusic (por Jim Todd):
Mientras el trompetista Webster Young rinde homenaje a Billie Holiday en esta, su única fecha de estudio como líder, el set es igualmente un tributo al modelo musical de Young, Miles Davis. Young tiene el tono de enfoque suave de Miles de principios a mediados de los años 50 y, según las notas del liner de Ira Gitler, en realidad está tocando el cornete de Miles en la sesión. Las similitudes entre los dos músicos hacen de esta sesión de 1957 un compañero satisfactorio del trabajo de Miles alrededor de 1951-1953. Young está bien emparejado aquí con el saxofonista tenor Paul Quinichette, utilizando ambos un enfoque agradablemente suelto para tejer un contrapunto discursivo entre sí. El guitarrista Joe Puma distingue el set con un toque reflexivo y discreto que recuerda las propias fechas de Kenny Burrell para Prestige de este período. El pianista Mal Waldron, el baterista Ed Thigpen y el bajista Earl May infunden las interpretaciones con un swing cohesivo y relajado. Se dan mucho espacio entre sí, y Waldron hace elecciones perspicaces en su selección de acordes, fraseo y estrategias de acompañamiento. Los temas comprenden cinco piezas asociadas con Holiday y un original de Young, escrito en homenaje a Lady Day. Fiel al enfoque de Holiday, el clima es cansado del mundo, bordeando lo sombrío, pero con destellos de luz como los que brevemente impregnaban las canciones de Holiday. "Strange Fruit" es el único tema que no da en el blanco. Donde Holiday permitía que la cruda ironía de las letras sostuviera la canción, la versión instrumental de Young fuerza el punto incluyendo un redoble de tambor de pelotón de fusilamiento. Esto podría haber sido efectivo si se hubiera limitado a la intro y el final, pero cuando la caja marcial de Thigpen también aparece en medio de la canción rompe la atmósfera sutil y macabra de la pieza.
https://www.allmusic.com/album/for-lady-mw0000087852

Baboons • Boogie Curse

"Boogie Curse" is the Scorching hot debut album from one of the hottest Rock 'n' Roll 'n' Roots Rockin' Blues Bop bands in Europe.

The Baboons have shared the stage with legends like The Blasters and Bo Diddley, and play regularly with fellow countrymen The Seatsniffers.

A storming first release with a whole load of fantastic original material.

Excellent!

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"Boogie Curse" es el álbum de debut de Scorching de una de las bandas más populares de Rock 'n' Roll 'n' Roots Rockin 'Blues Bop en Europa.

Los babuinos han compartido el escenario con leyendas como The Blasters y Bo Diddley, y juegan regularmente con sus compatriotas The Seatsniffers.

Un primer lanzamiento de asalto con una carga completa de material original fantástico.

¡Excelente!

 

Max Raffeng and his Sextet • Max Raffeng N°5

 

Delightful easy-jazz album with great horn arrangements played and composed by Oscar Rocchi (Piano) and Giancarlo Barigozzi (flute and saxophone).

Originally released in 1972 as FLP 102 on FONOVIDEO label

Oscar Peterson • Night Train

Review by Scott Yanow

Although the repertoire on this CD reissue by the Oscar Peterson Trio (with bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen) is fairly typical (with such veteran standards as "C Jam Blues," "Bags' Groove," "Easy Does It" and "I Got It Bad"), Peterson and his sidemen sound fairly inspired. Actually the highpoints are the final two selections: Duke Ellington's "Band Call" and the original version of O.P.'s "Hymn to Freedom." This CD gives one a definitive look at the 1960s Oscar Peterson Trio.

https://www.allmusic.com/album/night-train-mw0000871247

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Reseña de Scott Yanow

Aunque el repertorio de este CD reeditado por el trío Oscar Peterson (con el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen) es bastante típico (con estándares tan veteranos como "C Jam Blues", "Bags' Groove", "Easy Does It" y "I Got It Bad"), Peterson y sus acompañantes suenan bastante inspirados. En realidad, los puntos culminantes son las dos últimas selecciones: "Band Call" de Duke Ellington y la versión original de "Hymn to Freedom" de O.P. Este CD da una mirada definitiva al trío de Oscar Peterson de los años sesenta.

https://www.allmusic.com/album/night-train-mw0000871247

oscarpeterson.com ...

John Stubblefield • Prelude

 

Review
by Scott Yanow
Tenor-saxophonist John Stubblefield (who switches to soprano for one selection) explores six group originals with trumpeter Cecil Bridgewater, pianist Onaje Allen Gumbs, bassist Cecil McBee, drummer Joe Chambers and percussionist Mtume. For his debut as a leader, Stubblefield and the other musicians play what could be called free-bop, a style falling between the modern mainstream and the avant-garde, with fine results. Little unpredictable occurs but this is a good effort.
https://www.allmusic.com/album/prelude-mw0000910215


Biography
by Jason Ankeny
Tenor saxophonist John Stubblefield ranks among the most powerful and innovative soloists of the post-Coltrane generation, collaborating with a who's who of modern jazz and avant-garde giants including Charles Mingus, whose big band Stubblefield later spearheaded. Born February 4, 1945, in Little Rock, AK, Stubblefield first studied the piano, but moved to saxophone as a teen. The product of a strictly segregated African-American neighborhood, he absorbed the music of the itinerant blues and gospel performers moving in and out of his environment, and their influence on the deeply emotional soloing that defines his best work proved profound. (Another huge inspiration was saxophonist Don Byas, the Basie alum who also called Little Rock home.)

At 17 Stubblefield joined local R&B combo York Wilburn & the Thrillers, with whom he made his recording debut. He then spent a year on the road with soul legend Solomon Burke before studying music at A&ME College in Pine Bluff, AK, concurrently leading his own modern jazz quintet. After graduation, Stubblefield settled in Chicago in 1967, soon signing on with the pioneering avant-garde jazz collective the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); he studied under Muhal Richard Abrams and appeared on Joseph Jarman's landmark 1968 set As If It Were the Seasons.

Stubblefield remained with the AACM until 1970, when he relocated to New York City and joined its East Coast counterpart, the Collective Black Artists. He played with Mary Lou Williams, Tito Puente, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Upon joining Mingus in 1972, Stubblefield added alto saxophone, oboe, flute, and bass clarinet to his arsenal, but after five months with the group he and Mingus suffered a falling-out that effectively left Stubblefield blacklisted throughout much of the New York jazz community. He finally landed with Nat Adderley's quintet, resisting Mingus' overtures for him to return to the fold, and in 1973 briefly played behind Miles Davis as well. During the mid-'70s, Stubblefield also served as an instructor with the famed Jazzmobile program.

He cut his first disc as a leader, Midnight Sun, in 1976 -- subsequent efforts for the Enja and Soul Note labels include 1984's Confessin', 1987's Countin' on the Blues, and 1990's Sophisticatedfunk. Following Mingus' death, his widow Sue assembled the Mingus Big Band in 1992 to carry on her husband's legacy. Stubblefield served as its lead tenor and occasional conductor, and was one of the few bandmembers who had actually played alongside Mingus in his prime. Even after he was diagnosed with cancer in the spring of 2004, Stubblefield remained the Mingus Big Band's guiding force, conducting much of its I Am Three album from his wheelchair. He died July 4, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography

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Reseña
por Scott Yanow
El tenor-saxofonista John Stubblefield (que cambia a soprano para una selección) explora seis originales de grupo con el trompetista Cecil Bridgewater, el pianista Onaje Allen Gumbs, el bajista Cecil McBee, el baterista Joe Chambers y el percusionista Mtume. En su debut como líder, Stubblefield y los demás músicos tocan lo que podría llamarse free-bop, un estilo que se sitúa entre el mainstream moderno y la vanguardia, con buenos resultados. Hay poco de imprevisible, pero se trata de un buen esfuerzo.
https://www.allmusic.com/album/prelude-mw0000910215


Biografía
por Jason Ankeny
El saxofonista tenor John Stubblefield se encuentra entre los solistas más poderosos e innovadores de la generación posterior a Coltrane, colaborando con un quién es quién de los gigantes del jazz moderno y de la vanguardia, incluyendo a Charles Mingus, cuya big band Stubblefield encabezó más tarde. Nacido el 4 de febrero de 1945 en Little Rock, estudió primero piano, pero se pasó al saxofón cuando era adolescente. Nacido en un barrio afroamericano estrictamente segregado, absorbió la música de los intérpretes itinerantes de blues y gospel que entraban y salían de su entorno, y su influencia en los solos profundamente emotivos que definen su mejor obra resultó profunda. (Otra gran inspiración fue el saxofonista Don Byas, el ex alumno de Basie que también llamaba a Little Rock su hogar).

A los 17 años, Stubblefield se unió al combo local de R&B York Wilburn & the Thrillers, con el que hizo su debut discográfico. A continuación, pasó un año en la carretera con la leyenda del soul Solomon Burke antes de estudiar música en el A&ME College de Pine Bluff, AK, dirigiendo al mismo tiempo su propio quinteto de jazz moderno. Tras su graduación, Stubblefield se instaló en Chicago en 1967, y pronto fichó por el pionero colectivo de jazz de vanguardia Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); estudió con Muhal Richard Abrams y apareció en el emblemático disco de Joseph Jarman As If It Were the Seasons de 1968.

Stubblefield permaneció en la AACM hasta 1970, cuando se trasladó a Nueva York y se unió a su homólogo de la Costa Este, el Collective Black Artists. Tocó con Mary Lou Williams, Tito Puente y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Cuando se unió a Mingus en 1972, Stubblefield añadió a su arsenal el saxo alto, el oboe, la flauta y el clarinete bajo, pero tras cinco meses en el grupo, él y Mingus sufrieron un desencuentro que dejó a Stubblefield en la lista negra de gran parte de la comunidad jazzística de Nueva York. Finalmente aterrizó en el quinteto de Nat Adderley, resistiendo las propuestas de Mingus para que volviera al redil, y en 1973 tocó brevemente también detrás de Miles Davis. A mediados de los años 70, Stubblefield también fue instructor del famoso programa Jazzmobile.

Grabó su primer disco como líder, Midnight Sun, en 1976; entre sus trabajos posteriores para los sellos Enja y Soul Note se encuentran Confessin', de 1984, Countin' on the Blues, de 1987, y Sophisticatedfunk, de 1990. Tras la muerte de Mingus, su viuda Sue reunió la Mingus Big Band en 1992 para continuar con el legado de su marido. Stubblefield actuó como tenor principal y director ocasional, y fue uno de los pocos miembros de la banda que había tocado junto a Mingus en sus mejores tiempos. Incluso después de que se le diagnosticara un cáncer en la primavera de 2004, Stubblefield siguió siendo la fuerza motriz de la Mingus Big Band, dirigiendo gran parte de su álbum I Am Three desde su silla de ruedas. Murió el 4 de julio de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography


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