Sonny Rollins • Way Out West

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
The timeless Way Out West established Sonny Rollins as jazz's top tenor saxophonist (at least until John Coltrane surpassed him the following year). Joined by bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne, Rollins is heard at one of his peaks on such pieces as "I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande)," his own "Way Out West," "There Is No Greater Love," and "Come, Gone" (a fast stomp based on "After You've Gone"). The William Claxton photo of Rollins wearing Western gear (and holding his tenor) in the desert is also a classic. The Contemporary re-release appends three bonus tracks, all of them alternate takes.
https://www.allmusic.com/album/way-out-west-mw0000649710

///////

Resena de AllMusic (por Scott Yanow):
El imperecedero Way Out West establecio a Sonny Rollins como el mejor saxofonista tenor del jazz (al menos hasta que John Coltrane lo supero al ano siguiente). Acompanado por el bajista Ray Brown y el baterista Shelly Manne, Rollins se escucha en uno de sus momentos cumbres en temas como "I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande)", su propio "Way Out West", "There Is No Greater Love" y "Come, Gone" (un stomp rapido basado en "After You've Gone"). La foto de William Claxton de Rollins vistiendo atuendo del Oeste (y sosteniendo su tenor) en el desierto es tambien un clasico. La reedicion de Contemporary agrega tres temas bonus, todos ellos tomas alternativas.
https://www.allmusic.com/album/way-out-west-mw0000649710

Key Depositfiles for 2 weeks

 

 

 How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

///////

Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Bill Justis • 12 Big Instrumental Hits

William Everett Justis Jr. (October 14, 1926 – July 16, 1982) was an American pioneer rock and roll musician, composer, and musical arranger, best known for his 1957 Grammy Hall of Fame song, "Raunchy." As a songwriter, he was also often credited as Bill Everette.

Biography

Justis was born in Birmingham, Alabama, United States, but grew up in Memphis, Tennessee and studied music at Christian Brothers College (high school department) and Tulane University in New Orleans, Louisiana. A trumpet and saxophone player, while in university he performed with local jazz and dance bands. He returned home to Memphis in 1951 and was eventually taken on by Sam Phillips at Sun Records where he recorded music for himself as well as arranged the music for Sun artists such as Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash, and Charlie Rich, the latter of which he is credited with discovering. Released in November 1957, his song "Raunchy" was the first rock and roll instrumental hit, and its popularity was such that it reached #2 on the American Billboard chart by three different artists, Ernie Freeman for Imperial, and Billy Vaughn on Dot. It also reached #11 in the UK Singles Chart. It sold over one million copies, and was awarded a gold disc. Justis had one other significant hit record, "College Man", that went to U.S. #42.

In 1961, Justis moved to Nashville where he became a successful record producer and music arranger for both pop and country music performers at Monument and Mercury Records and other labels. He played saxophone on the soundtrack for the 1964 Elvis Presley film, Kissin' Cousins and that same year took over as manager of the singing group, Ronny & the Daytonas.

Justis had a number one hit in Australia in 1963 with "Tamoure". The song did not chart on the Billboard Hot 100. In the early 1960s he produced a successful series of instrumental albums on the Smash label (Alley Cat/Green Onions and Telstar/The Lonely Bull). Justis was credited by Ray Stevens in the TNN special, The Life and Times of Ray Stevens, for giving him the phrase "gitarzan", which became a million selling hit for Stevens in 1969.

Justis also wrote the scores for several films including Dear Dead Delilah (1972), Smokey and the Bandit (1977), Hooper (1978), The Villain (1979), and Island Claws (1980).

Justis died of cancer in Nashville in 1982, at the age of 55, and was interred in the Memorial Park Cemetery in Memphis.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Justis

///////

William Everett Justis Jr. (14 de octubre de 1926 - 16 de julio de 1982) fue un pionero americano del rock and roll, compositor y arreglista musical, más conocido por su canción del Grammy Hall de la Fama de 1957, "Raunchy". Como compositor, también fue acreditado a menudo como Bill Everette.

Biografía

Justis nació en Birmingham, Alabama, Estados Unidos, pero se crió en Memphis, Tennessee, y estudió música en el Christian Brothers College (departamento de secundaria) y en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Luisiana. Trompetista y saxofonista, mientras que en la universidad actuó con bandas locales de jazz y de baile. Regresó a Memphis en 1951 y finalmente fue contratado por Sam Phillips en Sun Records, donde grabó música para él mismo y arregló la música de artistas de Sun como Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash y Charlie Rich, este último de los cuales se le atribuye el descubrimiento. Lanzada en noviembre de 1957, su canción "Raunchy" fue el primer éxito instrumental de rock and roll, y su popularidad fue tal que alcanzó el número 2 en la lista de éxitos de la American Billboard por tres artistas diferentes, Ernie Freeman por Imperial, y Billy Vaughn por Dot. También alcanzó el número 11 en la lista de solteros del Reino Unido. Vendió más de un millón de copias, y fue premiado con un disco de oro. Justis tuvo otro disco de éxito significativo, "College Man", que llegó al #42 en EE.UU.

En 1961, Justis se trasladó a Nashville donde se convirtió en un exitoso productor de discos y arreglista musical para intérpretes de música pop y country en Monument y Mercury Records y otros sellos. Tocó el saxofón en la banda sonora de la película de Elvis Presley de 1964, Kissin' Cousins y ese mismo año se hizo cargo del grupo de cantantes, Ronny & the Daytonas.

Justis tuvo un éxito número uno en Australia en 1963 con "Tamoure". La canción no apareció en el Billboard Hot 100. A principios de los años 60 produjo una exitosa serie de álbumes instrumentales en el sello Smash (Alley Cat/Green Onions y Telstar/The Lonely Bull). Justis fue acreditado por Ray Stevens en el especial de TNN, The Life and Times of Ray Stevens, por darle la frase "gitarzan", que se convirtió en un éxito de ventas de un millón para Stevens en 1969.

Justis también escribió las partituras de varias películas, entre ellas Dear Dead Delilah (1972), Smokey and the Bandit (1977), Hooper (1978), The Villain (1979) y Island Claws (1980).

Justis murió de cáncer en Nashville en 1982, a la edad de 55 años, y fue enterrado en el Cementerio Memorial Park en Memphis.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Justis

Evans Bradshaw • Look Out For Evans Bradshaw! [new rip]

 

 

Biography by Eugene Chadbourne

This pianist was born in Memphis and died there as well, but is associated with the Detroit jazz scene. Despite the fact that his name sounds quite classy, it is possible most jazz listeners have not heard of Evans Bradshaw, who began his professional career as a child and died when he was only in his mid-fifties. He was a childhood pal of the superb pianist Phineas Newborn, and may have even been influential in Newborn's interest in the keyboards in the first place. Bradshaw's first move upon learning to crawl was to try and mount the piano bench; he learned to play at the age of nine and was in his father's band three years later.

The pianist headed to Flint, MI in 1953, picking up a day job in an auto factory. At night, he was out and about gigging with his own trio. At one of these live gigs, a talent scout connected with the group and arranged a contact with the Riverside label. In both 1958 and 1959 the label released albums by Bradshaw which have continued to represent his entire discography. There are no recordings available of Bradshaw as a sideman in anyone else's groups. His own trio played at the Village Vanguard and the Detroit Jazz Festival as a result of the Riverside buzz.
https://www.allmusic.com/artist/evans-bradshaw-mn0000544525

///////

Biografía de Eugene Chadbourne

Este pianista nació en Memphis y murió allí también, pero está asociado con la escena de jazz de Detroit. A pesar de que su nombre suena bastante elegante, es posible que la mayoría de los oyentes de jazz no hayan oído hablar de Evans Bradshaw, que comenzó su carrera profesional cuando era niño y murió cuando tenía sólo cincuenta años. Fue amigo de la infancia del magnífico pianista Phineas Newborn, e incluso puede haber influido en el interés de Newborn por los teclados en primer lugar. El primer movimiento de Bradshaw al aprender a gatear fue intentar montar el banco del piano; aprendió a tocar a la edad de nueve años y estuvo en la banda de su padre tres años después.

El pianista se dirigió a Flint, MI, en 1953, a buscar un trabajo de día en una fábrica de automóviles. Por la noche, salía a dar conciertos con su propio trío. En uno de estos conciertos, un cazatalentos se conectó con el grupo y arregló un contacto con el sello Riverside. Tanto en 1958 como en 1959, el sello editó álbumes de Bradshaw que han seguido representando toda su discografía. No hay grabaciones disponibles de Bradshaw como sideman en los grupos de nadie más. Su propio trío tocó en el Village Vanguard y en el Festival de Jazz de Detroit como resultado del zumbido de Riverside.
https://www.allmusic.com/artist/evans-bradshaw-mn0000544525

 

Omar Metioui • Laud Andalusi

 

Omar Metioui, con su introspección en el estilo de los antiguos maestros de principios de este siglo, herederos de la tradición andalusí y accesibles mediante antiguas grabaciones de radio, y con su virtuosismo, esta devolviendo al laúd la importancia que tuvo históricamente este instrumento en la música hispano-árabe. Los instrumentos de cuerda frotada, y especialmente el violin, han tomado recientemente el protagonismo en la orquesta árabe.

 

///////

 

Omar Metioui, with his introspection in the style of the old masters of the beginning of this century, heirs of the Andalusian tradition and accessible through old radio recordings, and with his virtuosity, is returning to the lute the importance that this instrument had historically in Hispanic-Arabic music. The rubbed string instruments, and especially the violin, have recently taken the prominence in the Arab orchestra.