Big Daddy Wilson • Hard Time Blues

 

Biography
Big Daddy Wilson was born more than 50 years ago in a small town called Edenton, North Carolina. The population of Edenton counts less than 6000,  55% African Americans, 25% below the poverty line. “We were very poor but I had a very beautiful childhood“, Wilson remembers. “Me and my sisters were raised by Mom and Grandma. We lived a simple life, we went to church every Sunday, school on weekdays. I also worked back then on the tobacco plantation and in the cotton fields, I was a real country boy.“ Wilson sang in church but he never thought about going on stage. “I was extremely shy.“ His guardians meant well for the fatherless boy and they often sent him to church also during the week. “That won´t hurt him, keeps little Wilson away from drugs and off the streets.“

Young Wilson quit school at 16, and sometime later joined the US Army. Being a poor black man in the south and living in a small town, jobs were scarce. After being stations in  Germany, the young man became homesick. “I found out the quickest way to go back home was to see that you got married. They’ll allow you a vacation time about two weeks to go home to get married. Wilson convinced his officers of his impending wedding and returned Stateside, refusing to return to Germany. After six weeks his mom was so worried that she begged him to go back to the military. “And so I was back in Germany.“

A few years later Wilson met a German girl who became his wife. She is the reason for him staying and also the reason for a poem which became Wilson´s first song.

And then Wilson heard the blues for the first time. Back in Edenton he had listened to music only in church and from the local, country radio station. But now he went for the first time to a real blues concert. “I met the blues here in Germany. I didn’t know what the blues was before“ Big Daddy Wilson says. “It was here that I found a part of me that was missing for so long in my life.“ It did not take long and the shy guy who had written some poems started looking for melodies. He went on stage, jammed all over the German blues scene and made an impression with  his warm and soulful voice. He began touring with bands and as a duo and even released a few records. “My sister came all the way to see me perform and she couldn’t believe it. No, that’s not my brother. It seems like all my shyness was gone – thanks to my music. “

Champion Jack Dupree, Louisiana Red, Eddie Boyd... many musicians who made Europe their home and brought the blues with them succeeded here better than in the U.S. Even Luther Allison lived in Europe for 14 years before his big break.
And now there´s Big Daddy Wilson, an American singer and songwriter who found his home in northern Germany. But something is different regarding Big Daddy Wilson. When he came over from the U.S. there was no blues in his baggage. He initially discovered the blues here in Germany which is where he will begin his international career.

With his international solo debut on RUF Records Big Daddy Wilson is going to take one step further in his late career as a musician. For “Love Is The Key“ he recorded his own songs exclusively with a small band; taking it back to the roots, often reduced to acoustic instruments, but always full of soul. You can listen to his very first song here,“ Anna“  the song about his wife. Gospel is the foundation for “Keep Your Faith In Jah“, but this doesn’t keep the songwriter Wilson from praising the talents of a gypsy queen from New Orleans, “Jazzy Rose“. In “Hard Days Work“, Big Daddy uses monotone drones for hypnotic effects on the listener, while breezy off beats Jamaica-style let “Dreaming“ to swing along. Autobiographic aspects can be found elsewhere: “Ain´t No Slave“reminds us of the African-American history and at the same time makes us aware of Wilson’s grown confidence. His good friend Eric Bibb guests on two songs about Wilson’s roots ,”Country Boy” , “Walk A Mile In My Shoes”. He’s very proud of Bibb´s presence because “I’ve learnt so much from him,” says Wilson.

///////

Biografía
Big Daddy Wilson nació hace más de 50 años en un pequeño pueblo llamado Edenton, Carolina del Norte. La población de Edenton cuenta con menos de 6.000 habitantes, un 55% de afroamericanos y un 25% por debajo del umbral de la pobreza. "Éramos muy pobres, pero tuve una infancia muy bonita", recuerda Wilson. "A mí y a mis hermanas nos criaron mamá y la abuela. Llevábamos una vida sencilla, íbamos a la iglesia todos los domingos y a la escuela entre semana. También trabajaba entonces en la plantación de tabaco y en los campos de algodón, era un auténtico chico de campo". Wilson cantaba en la iglesia, pero nunca pensó en subirse al escenario. "Era extremadamente tímido". Sus tutores tenían buenas intenciones para el niño huérfano de padre y a menudo lo enviaban a la iglesia también durante la semana. "Eso no le hace daño, mantiene al pequeño Wilson alejado de las drogas y de las calles".

El joven Wilson dejó la escuela a los 16 años y, tiempo después, se alistó en el ejército estadounidense. Siendo un negro pobre en el sur y viviendo en un pueblo pequeño, los trabajos eran escasos. Después de estar destinado en Alemania, el joven echó de menos su hogar. "Descubrí que la forma más rápida de volver a casa era ver que te casabas. Te conceden unas vacaciones de unas dos semanas para ir a casa a casarte". Wilson convenció a sus oficiales de su inminente boda y regresó a Estados Unidos, negándose a volver a Alemania. Después de seis semanas, su madre estaba tan preocupada que le rogó que volviera al ejército. "Y así volví a Alemania".

Unos años más tarde, Wilson conoció a una chica alemana que se convirtió en su esposa. Ella es la razón por la que se quedó y también el motivo de un poema que se convirtió en la primera canción de Wilson.

Y entonces Wilson escuchó el blues por primera vez. En Edenton sólo había escuchado música en la iglesia y en la emisora de radio local de música country. Pero ahora fue por primera vez a un concierto de blues de verdad. "Conocí el blues aquí en Alemania. Antes no sabía lo que era el blues", dice Big Daddy Wilson. "Fue aquí donde encontré una parte de mí que me faltaba durante mucho tiempo en mi vida". No tardó mucho y el chico tímido que había escrito algunos poemas empezó a buscar melodías. Se subió al escenario, tocó en toda la escena del blues alemán y causó impresión con su voz cálida y conmovedora. Empezó a hacer giras con grupos y como dúo, e incluso publicó algunos discos. "Mi hermana vino hasta aquí para verme actuar y no se lo podía creer. No, no es mi hermano. Parece que toda mi timidez desapareció, gracias a mi música. "

Champion Jack Dupree, Louisiana Red, Eddie Boyd... muchos músicos que hicieron de Europa su hogar y trajeron el blues con ellos triunfaron aquí mejor que en EE.UU. Incluso Luther Allison vivió en Europa durante 14 años antes de su gran oportunidad.
Y ahora está Big Daddy Wilson, un cantante y compositor estadounidense que encontró su hogar en el norte de Alemania. Pero hay algo diferente en Big Daddy Wilson. Cuando llegó de Estados Unidos no llevaba el blues en su equipaje. Al principio descubrió el blues aquí, en Alemania, que es donde comenzará su carrera internacional.

Con su debut internacional en solitario en RUF Records, Big Daddy Wilson va a dar un paso más en su tardía carrera como músico. Para "Love Is The Key" ha grabado sus propias canciones exclusivamente con una pequeña banda; volviendo a las raíces, a menudo reducidas a instrumentos acústicos, pero siempre llenas de alma. Puedes escuchar su primera canción aquí, "Anna" la canción sobre su esposa. El gospel es la base de "Keep Your Faith In Jah", pero esto no impide al compositor Wilson alabar el talento de una reina gitana de Nueva Orleans, "Jazzy Rose". En "Hard Days Work", Big Daddy utiliza zumbidos monótonos para lograr efectos hipnóticos en el oyente, mientras que los ritmos desenfadados al estilo jamaicano permiten que "Dreaming" se balancee. Los aspectos autobiográficos se encuentran en otras partes: "Ain't No Slave" nos recuerda la historia afroamericana y al mismo tiempo nos hace conscientes de la creciente confianza de Wilson. Su buen amigo Eric Bibb participa en dos canciones sobre las raíces de Wilson, "Country Boy" y "Walk A Mile In My Shoes". Está muy orgulloso de la presencia de Bibb porque "he aprendido mucho de él", dice Wilson.
https://www.bigdaddywilson.com/bio


www.bigdaddywilson.com ...

Astrud Gilberto • The Astrud Gilberto Album

 

Review by John Bush
Astrud Gilberto became an accidental success when her fragile command of English made her the de facto choice to sing "The Girl from Ipanema" at a session led by Stan Getz and her husband, João Gilberto. Of course, despite its overwhelming success, it wasn't clear that she could sustain a career when she recorded her first solo LP, The Astrud Gilberto Album. She had sounded more like an amateurish novelty act than a recording professional, her voice was sweet but fragile, and the Getz/Gilberto album had featured two strong voices, with Gilberto herself an afterthought (albeit a commercially effective afterthought). But The Astrud Gilberto Album was at least as good as Getz/Gilberto (despite what jazz fans say), for several reasons. The Brazilian repertoire plays particularly well to traditionally weak vocalists, her voice was yet more sweet than had been heard previously, and as before, the record featured two strong leaders -- arranger Marty Paich and the incomparable Antonio Carlos Jobim. Paich's strings positively coated the album with radiance, and his choices for lead instrumental voices -- Bud Shank's flute, João Donato's piano, Jobim's guitar -- complemented her vocals perfectly. Gilberto sounded beautiful on a range of material, from the sentimental "Dindi" to the playful "Agua de Beber," and as long as intelligent musicians were playing to her strengths (as they do here), the results were splendid.

 

///////

 

Reseña de John Bush
Astrud Gilberto se convirtió en un éxito accidental cuando su frágil dominio del inglés la convirtió en la elección de facto para cantar "The Girl from Ipanema" en una sesión dirigida por Stan Getz y su marido, João Gilberto. Por supuesto, a pesar de su abrumador éxito, no estaba claro que pudiera mantener una carrera cuando grabó su primer LP en solitario, The Astrud Gilberto Album. Había sonado más como un acto de novedad amateur que como una profesional de la grabación, su voz era dulce pero frágil, y el álbum Getz/Gilberto había presentado dos voces fuertes, con Gilberto en sí mismo una idea de último momento (aunque una idea de último momento comercialmente efectiva). Pero The Astrud Gilberto Album era al menos tan bueno como Getz/Gilberto (a pesar de lo que digan los aficionados al jazz), por varias razones. El repertorio brasileño se adapta especialmente bien a los vocalistas tradicionalmente débiles, su voz era aún más dulce de lo que se había escuchado anteriormente y, como antes, el disco contaba con dos fuertes líderes: el arreglista Marty Paich y el incomparable Antonio Carlos Jobim. Las cuerdas de Paich cubrieron positivamente el álbum con resplandor, y sus elecciones para las voces instrumentales principales -- la flauta de Bud Shank, el piano de João Donato, la guitarra de Jobim -- complementaron su voz perfectamente. Gilberto sonó muy bien en toda la gama de material, desde la sentimental "Dindi" hasta la juguetona "Agua de Beber", y siempre que los músicos inteligentes se adaptaran a sus puntos fuertes (como hacen aquí), los resultados fueron espléndidos.

Thievery Corporation • Saudade

 

There’s no English analog for the Portuguese word saudade, which translates roughly to a melancholic longing for someone or something from the past. The term so aptly fits Thievery Corporation’s oeuvre (always wistful and dreamy) that it’s a wonder this is the first time the D.C. duo have employed it as an album title. Looking to the sounds of Brazil–bossa nova, samba, tropicalia–for their seventh long-player, longtime musical partners Rob Garza and Eric Hilton deliver a set that evokes shimmering seascapes and poolside cocktails. It’s the kind of album James Bond would put on for a romantic evening in Rio.

Saudade‘s expressive acoustic guitars and placid string arrangements meld sweetly with delicate synths and gentle percussion, as a rotating cast of five female vocalists coo sensuous melodies. While many of these songs (“Quem Me Leva,” the title track) are bold adventurers into new sonic territory, others, such as “Depth of My Soul” and “Firelight,” are vintage Thievery Corporation with a Brazilian twist: deeply groovy and endlessly mesmerizing.

https://thieverycorporation.com/saudade/

///////

No existe un análogo en inglés para la palabra portuguesa saudade, que se traduce más o menos como un anhelo melancólico por alguien o algo del pasado. El término encaja tan bien en la obra de Thievery Corporation (siempre melancólico y soñador) que es una maravilla que esta sea la primera vez que el dúo de D.C. lo emplea como título de álbum. Contemplando los sonidos de Brasil -bossa nova, samba, tropicalia- para su séptimo compañero musical, Rob Garza y Eric Hilton, ofrecen un conjunto que evoca paisajes marinos resplandecientes y cócteles junto a la piscina. Es el tipo de álbum que James Bond pondría para una noche romántica en Río.

Las expresivas guitarras acústicas y los plácidos arreglos de cuerdas de Saudade se funden dulcemente con sintetizadores delicados y percusión suave, como un elenco rotativo de cinco vocalistas femeninas que cantan melodías sensuales. Mientras que muchas de estas canciones ("Quem Me Leva", la canción del título) son aventureros atrevidos en un nuevo territorio sonoro, otras, como "Depth of My Soul" y "Firelight", son de época de Thievery Corporation con un toque brasileño: profundamente groovy e infinitamente hipnotizante.

https://thieverycorporation.com/saudade/


thieverycorporation.com ...

 

Blues: The Basics - Dick Weissman

 

Blues: The Basics offers a concise introduction to a century of the blues. Organized chronologically, it focuses on the major eras in the growth and development of this popular musical style. Material includes:

• a definition of the blues and the major genres within it

• key artists such as Ma Rainey, Bessie Smith, Robert Johnson and Blind Lemon Jefferson
  
  
  
  Dick Weissman (Autor)
  
  
  

Kraftwerk: Music Non-Stop

 

When they were creating and releasing their most influential albums in the mid to late 1970s, Kraftwerk were far from the musical mainstream - and yet it is impossible now to imagine the history of popular music without them. Today, Kraftwerk are considered to be an essential part of pop's DNA, alongside artists like the Beatles, the Velvet Underground, and Little Richard.

Kraftwerk's immediate influence might have been on a generation of synth-based bands (Orchestral Manoeuvres in the Dark, the Human League, Depeche Mode, Yello, et al), but their influence on the emerging dance culture in urban America has proved longer lasting and more decisive.

This collection of original essays looks at Kraftwerk - their legacy and influence - from a variety of angles, and demonstrates persuasively and coherently that however you choose to define their art, it's impossible to underestimate the ways in which it predicted and shaped the future.

 

www.amazon.com ...