Thursday, July 2, 2026

Gerry Woo • Latin Percussion With Soul

 



Description from Dusty Groove (Amazon):
An obscure album from Jack "Mr Bongo" Costanzo -- his only entry into the Latin Soul genre, and a really nice batch of grooves! Jacko's working here with singer Gerry Woo, who sings in English on about half of the album's tracks, giving the set a nice pop-styled Latin groove that reminds us a lot of Willie Bobo's work for Verve, and some of the more unusual indie Latin albums of the time. The set's filled with loads of great numbers, including Hector Rivera compositions "Recuerdos," "Que Vengo Acabando," "Don't Squeeze the Peaches," and "Mambo Jack," plus covers of "Jive Samba," "Words," and "Green Onions."
https://www.amazon.com/Latin-Percussion-Soul-Costanzo-Jerry/dp/B000083ECU

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Descripcion de Dusty Groove (Amazon):
Un album poco conocido de Jack "Mr Bongo" Costanzo -- su unica incursion en el genero Latin Soul, y una gran tanda de grooves! Jacko trabaja aqui con el cantante Gerry Woo, que canta en ingles en aproximadamente la mitad de los temas del album, dandole al disco un agradable groove latino de estilo pop que nos recuerda mucho al trabajo de Willie Bobo para Verve, y a algunos de los albumes latinos independientes mas inusuales de la epoca. El disco esta repleto de grandes temas, incluyendo las composiciones de Hector Rivera "Recuerdos," "Que Vengo Acabando," "Don't Squeeze the Peaches" y "Mambo Jack," ademas de versiones de "Jive Samba," "Words" y "Green Onions."
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Jim Hall • San Francisco 1986

 

 



A consummate jazz guitarist, Hall's live albums (like "Jim Hall Live!", and "Vol. 2-4" from the same gig as "Live", and "Jim Hall in Tokyo" with the same rhythm section as "Live") have a different quality from his studio recordings. There was a certain subtle excitement, a bit more of an exploratory feel in his playing — nothing over the top, just a willingness to slightly expand his playing on both originals and standards. And this set from 1986 at the American Music Hall in S.F. (with his working rhythm section) is another example of how good Hall was in concert. The trio is Hall-guitar, Steve LaSpina-bass, and Akira Tana-drums. Listening to these three musicians you can hear why it was Hall's working trio at the time. Their intuitive playing is outstanding.

Every tune here has something to recommend it. Things like "With A Song In My Heart", "All The Things You Are", "Chelsea Bridge", from Disc 1 are just some of the highlights. Disc 2 has good things like "I Should Care", "Blue Monk>Hide & Seek", "Bottlenose Blues", and the theme from "MASH" — which isn't a pander to the audience — far from it. This arrangement is another real high point from this gig. There's also an unlisted tune at the end of Disc 2 titled "Aruba", which the trio played after the last listed track, "Waltz (reprise)".

The sound is very good/excellent. The discs snap into trays inside the tri-fold cardboard package which also has a slot for the booklet. The two page booklet has a two panel essay on Hall plus a b&w photo of the trio and one of Hall with his guitar I remember from his "Live!" album.

Speaking of good live Jim Hall, if you're a fan of Hall you already are familiar with the "Jim Hall Live !" album, and hopefully the additional set "Vol. 2-4" which is more from the "Live !" gig. Hopefully that set will be reissued in the future as it was available for a relatively short time. I first really heard Hall when he was with Jimmy Guiffre in the '50s, and was taken aback by his fine playing. Live Hall was always a bit better to my ears than his studio albums — he was a bit more exploratory in his playing, and this 2 CD set is yet another great example of his live work. Jim Hall fans gets this. If his name is new to you check out the live albums mentioned above plus the album with Bill Evans Undercurrent, plus other good examples of his studio recordings.
Stuart Jefferson
https://www.amazon.fr/San-Francisco-Radio-Broadcast-1986/dp/B08GLWD3QW#customerReviews

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Un consumado guitarrista de jazz, los álbumes en directo de Hall (como "Jim Hall Live!", y "Vol. 2-4" del mismo concierto que "Live", y "Jim Hall in Tokyo" con la misma sección rítmica que "Live") tienen una calidad diferente a sus grabaciones de estudio. Había un cierto entusiasmo sutil, un poco más de sensación exploratoria en su forma de tocar - nada exagerado, sólo una voluntad de ampliar ligeramente su forma de tocar tanto en los originales como en los estándares. Y este set de 1986 en el American Music Hall de S.F. (con su sección rítmica de trabajo) es otro ejemplo de lo bueno que era Hall en concierto. El trío está formado por Hall-guitarra, Steve LaSpina-bajo y Akira Tana-batería. Escuchando a estos tres músicos se puede entender por qué era el trío de trabajo de Hall en aquella época. Su forma de tocar intuitiva es extraordinaria.

Cada melodía aquí tiene algo que recomendar. Cosas como "With A Song In My Heart", "All The Things You Are", "Chelsea Bridge", del disco 1 son sólo algunas de las más destacadas. El disco 2 tiene cosas buenas como "I Should Care", "Blue Monk>Hide & Seek", "Bottlenose Blues", y el tema de "MASH", que no es una alabanza al público, ni mucho menos. Este arreglo es otro de los puntos fuertes de este concierto. Al final del disco 2 hay un tema que no figura en la lista, titulado "Aruba", que el trío tocó después del último tema de la lista, "Waltz (reprise)".

El sonido es muy bueno/excelente. Los discos encajan en bandejas dentro del paquete de cartón tríptico que también tiene una ranura para el folleto. El folleto de dos páginas tiene un ensayo de dos paneles sobre Hall, además de una foto en blanco y negro del trío y una de Hall con su guitarra que recuerdo de su álbum "Live!".

Hablando de un buen Jim Hall en vivo, si eres un fan de Hall ya estás familiarizado con el álbum "Jim Hall Live !", y con suerte el set adicional "Vol. 2-4" que es más del concierto "Live !". Esperemos que ese conjunto se reedite en el futuro, ya que estuvo disponible durante un tiempo relativamente corto. La primera vez que escuché a Hall fue cuando estaba con Jimmy Guiffre en los años 50, y me sorprendió su forma de tocar. Para mí, Hall en vivo siempre fue mejor que sus álbumes de estudio, ya que era un poco más explorador en su forma de tocar, y este conjunto de 2 CD es otro gran ejemplo de su trabajo en vivo. Los fans de Jim Hall tienen esto. Si su nombre es nuevo para ti, echa un vistazo a los álbumes en vivo mencionados anteriormente y al álbum con Bill Evans Undercurrent, además de otros buenos ejemplos de sus grabaciones de estudio.
Stuart Jefferson
https://www.amazon.fr/San-Francisco-Radio-Broadcast-1986/dp/B08GLWD3QW#customerReviews



Black Ace • I'm the Boss Card in Your Hand

 



Review from AllMusic (by Jason Ankeny):
I'm the Boss Card in Your Hand, 1937-1960 stands as the definitive Black Ace collection to date -- not only does Arhoolie's CD reissue include the entirety of their original 1960 release, but it also appends previously unissued material from the same session and even tosses in a half-dozen tracks from his 1937 Decca label debut. Thanks largely to its steadfast refusal to fit easily into any kind of regional genre pigeonhole, Ace's music possesses a beautifully timeless quality; and though he's a poignant vocalist, the real treat here is his slide guitar mastery, as instrumentals like "Ace's Guitar Blues" and "Bad Times Stomp" reveal a unique hybrid sound successfully bridging the gap between the Delta and Hawaiian styles.
https://www.allmusic.com/album/im-the-boss-card-in-your-hand-1937-1960-mw0000092928

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Resena de AllMusic (por Jason Ankeny):
I'm the Boss Card in Your Hand, 1937-1960 se erige como la coleccion definitiva de Black Ace hasta la fecha -- la reedicion en CD de Arhoolie no solo incluye la totalidad de su lanzamiento original de 1960, sino que tambien anade material inedito de la misma sesion e incluso suma media docena de temas de su debut con el sello Decca en 1937. Gracias en gran medida a su firme negativa a encajar facilmente en cualquier categoria de genero regional, la musica de Ace posee una cualidad atemporal y hermosa; y aunque es un vocalista conmovedor, el verdadero deleite aqui es su dominio de la guitarra slide, ya que instrumentales como "Ace's Guitar Blues" y "Bad Times Stomp" revelan un sonido hibrido unico que logra unir la brecha entre los estilos del Delta y el hawaiano.
https://www.allmusic.com/album/im-the-boss-card-in-your-hand-1937-1960-mw0000092928


Anouar Brahem • After the Last Sky

 



Review from JazzTrail (by Filipe Freitas):
As a pivotal figure in the world-jazz music sphere, oud player Anouar Brahem has been warming our hearts throughout the years with albums such as Barzakh (1991), Thimar (1998), Le Voyage de Sahar (2006), and Blue Maqams (2017), among others. His latest work, After the Last Sky, takes its title from the words of Palestinian poet Mahmoud Darwish and is deeply inspired by the harrowing experiences of the Palestinian people in Gaza. Rather than guiding listeners toward a specific message, Brahem seeks to evoke raw emotion, a goal he achieves with the support of three distinguished European musicians. While bassist Dave Holland is a familiar collaborator, pianist Django Bates returns after Blue Maqams, but the novelty here is cellist Anja Lechner, who infuses the music with extra poignancy and depth.

"Remembering Hind", a piano-cello duet, unfolds like a slow-blooming sonata, paying homage to a young victim of the war. Bates and Lechner also share the melodic journey of "Edward Said's Reverie", a tribute to the American-Palestinian academic and political activist in the title.

The title track, "After the Last Sky" opens with the plaintive voice of the oud, its melancholy tones soon interweaving with the piano. In its last segment, Holland subtly establishes a groove with lyrical intonation, while Lechner enriches the classical Arabic tradition with her improvisational freedom. "Endless Wandering" is spiritual, elegant, and haunting, showcasing warmly dissonant oud harmonies and bowed bass in the form of sustained pedals.

With its scintillating textures, "Awake" begins in 7/4, traversing key changes and shifting modal directions with ease. "In the Shade of Your Eyes" is a striking oud-cello duet, enriched by microtonal inflections and dark, reedy bowing. Meanwhile, "The Eternal Olive Tree" is an improvised bass-oud effort imbued with a sinuous, dancing quality that highlights the deep musical rapport between Brahem and Holland.

A surprising tango influence emerges in "Dancing Under the Meteorites", a modern composition nourished by Holland's sturdy bass foundation, while "Vague", an older Brahem piece, blends echoes of Erik Satie with Arabic laments, striking a pillowy, oddly emotional note. It's easy to find delight in Brahem's poignant narratives and sounds. His unique musical perspective triggers thoughtful responses from his peers, who help the music brim with soul.
https://jazztrail.net/blog/anouar-brahem-after-the-last-sky-album-review

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Resena de JazzTrail (por Filipe Freitas):
Como figura clave en el ambito del world-jazz, el oudista Anouar Brahem ha calentado nuestros corazones a lo largo de los anos con albumes como Barzakh (1991), Thimar (1998), Le Voyage de Sahar (2006) y Blue Maqams (2017), entre otros. Su ultimo trabajo, After the Last Sky, toma su titulo de las palabras del poeta palestino Mahmoud Darwish y esta profundamente inspirado en las experiencias desgarradoras del pueblo palestino en Gaza. En lugar de guiar a los oyentes hacia un mensaje especifico, Brahem busca evocar emocion pura, un objetivo que logra con el apoyo de tres distinguidos musicos europeos. Mientras que el bajista Dave Holland es un colaborador habitual, el pianista Django Bates regresa tras Blue Maqams, pero la novedad aqui es la violonchelista Anja Lechner, quien infunde a la musica una profundidad y conmocion adicionales.

"Remembering Hind", un duo de piano y violonchelo, se despliega como una sonata de florecimiento lento, en homenaje a una joven victima de la guerra. Bates y Lechner tambien comparten el recorrido melodico de "Edward Said's Reverie", un tributo al academico y activista politico estadounidense-palestino mencionado en el titulo.

El tema titular, "After the Last Sky", abre con la voz quejumbrosa del oud, cuyos tonos melancolicos pronto se entrelazan con el piano. En su segmento final, Holland establece sutilmente un groove con entonacion lirica, mientras Lechner enriquece la tradicion clasica arabe con su libertad improvisatoria. "Endless Wandering" es espiritual, elegante y embrujador, mostrando armonias de oud calidamente disonantes y un bajo con arco en forma de pedales sostenidos.

Con sus texturas centelleantes, "Awake" comienza en compas de 7/4, atravesando cambios de tonalidad y direcciones modales cambiantes con facilidad. "In the Shade of Your Eyes" es un sorprendente duo de oud y violonchelo, enriquecido con inflexiones microtonales y un arco oscuro y aterciopelado. Mientras tanto, "The Eternal Olive Tree" es un esfuerzo improvisado de bajo y oud impregnado de una cualidad sinuosa y danzante que destaca la profunda complicidad musical entre Brahem y Holland.

Una sorprendente influencia de tango emerge en "Dancing Under the Meteorites", una composicion moderna nutrida por la solida base de bajo de Holland, mientras que "Vague", una pieza mas antigua de Brahem, mezcla ecos de Erik Satie con lamentos arabes, marcando una nota aterciopelada y extranamente emotiva. Es facil encontrar deleite en las narrativas y sonidos conmovedores de Brahem. Su perspectiva musical unica desencadena respuestas reflexivas en sus companeros, quienes ayudan a que la musica rebose de alma.
https://jazztrail.net/blog/anouar-brahem-after-the-last-sky-album-review


VA • Midnite Blues Party Vol. 1

 



Review by Andrew Hamilton
As the title says, this is a blues party, a midnight-to-dawn shebang with plenty of liquor, sandwiches, chicken, beer, and cigarette smoke clouding the room. Blue Bull's opening "I'm a Loser" sets the stage for a wild CD ride that will light up backyard barbecues given by the geritol set and blues lovers of all ages. The best performances are too numerous to list. These tracks will make even the musically dead rock their shoulders like robots. You may need to take a break after listening to about five of these ruthless juke joints in a row, as there is no letup from track one to track 27; even the slow-rollers are sobering and could double as wake-up calls. Few big names but plenty of big sounds. As essential as water for jump blues lovers.
https://www.allmusic.com/album/midnite-blues-party-mw0000660289

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Reseña de Andrew Hamilton
Como dice el título, se trata de una fiesta de blues, una fiesta de medianoche al amanecer con mucho licor, sándwiches, pollo, cerveza y humo de cigarrillo que nubla la habitación. La apertura de Blue Bull "I'm a Loser" prepara el escenario para un paseo salvaje en CD que iluminará las barbacoas de patio trasero ofrecidas por los amantes del geritol y del blues de todas las edades. Las mejores actuaciones son demasiado numerosas para enumerarlas. Estas pistas harán que incluso los musicalmente muertos se muevan como robots. Es posible que tenga que tomar un descanso después de escuchar alrededor de cinco de estos despiadados juke joints en una fila, ya que no hay descanso de la pista uno a la pista 27; incluso los rodillos lentos son aleccionadores y podrían doblar como llamadas de despertador. Pocos nombres grandes, pero muchos sonidos grandes. Tan esencial como el agua para los amantes del jump blues.
https://www.allmusic.com/album/midnite-blues-party-mw0000660289


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