Sunday, September 6, 2026
Jackie McLean • Prestige Profiles
Review by Thom Jurek
Jackie
McLean is the subject of the sixth volume in the Prestige Profiles
series. The eight tracks here come from 1956 and 1957. they are deeply
bluesy cuts from the later bebop and early hard bop era, and show McLean
really stretching himself to come to terms with the new music that was
in his head and emerged fully on his later Blue Note recordings.
"Strange Blues" is here, along with the lovely "Sentimental Journey" off
Volumes 4, 5, and 6, with Donald Byrd, Hank Mobley, and Mal Waldron
(who appears on five selections here). There's also the fine original
"Lights Out," with Byrd, Elmo Hope, Doug Watkins, and Art Taylor. While
all the cuts have been previously released, the various bands here
showcase McLean's versatility as a leader and, in the case of "Alto
Madness," as a co-leader with John Jenkins.
https://www.allmusic.com/album/prestige-profiles-vol-6-mw0000178500
///////
Reseña de Thom Jurek
Jackie
McLean es el tema del sexto volumen de la serie Prestige Profiles. Los
ocho temas que se incluyen aquí proceden de 1956 y 1957. Son cortes
profundamente blueseros de la última época del bebop y del primer hard
bop, y muestran a McLean esforzándose realmente por llegar a un acuerdo
con la nueva música que estaba en su cabeza y que emergió plenamente en
sus últimas grabaciones de Blue Note. "Strange Blues" está aquí, junto
con la encantadora "Sentimental Journey" de los volúmenes 4, 5 y 6, con
Donald Byrd, Hank Mobley y Mal Waldron (que aparece en cinco selecciones
aquí). También está el excelente original "Lights Out", con Byrd, Elmo
Hope, Doug Watkins y Art Taylor. Aunque todos los cortes ya han sido
editados anteriormente, las diferentes bandas aquí muestran la
versatilidad de McLean como líder y, en el caso de "Alto Madness", como
colíder con John Jenkins.
https://www.allmusic.com/album/prestige-profiles-vol-6-mw0000178500
Lloyd Ellis • The Fastest Guitar
Bio:
Lloyd
Hastings Ellis was a native of Pensacola, Florida. He started his
musical career in the 1930s, continued even during his service in the
U.S. Navy. His guitar playing style was admired by fans and musicians
alike. As a youngster, he was fascinated by the music by Django
Reinhardt that he discovered on the 78rpm records.
He played with a variety of groups during his career's journey.
In the late 1930s, Lloyd had a trio that was entertaining audiences in Mobile, Alabama. Another musician in that trio went on to some acclaim later in his career also - Tiny Moore. He also went on to play for Bob Wills and the Texas Playboys.
During World War II, he played with George Liberace's band, "Music Under The Stars". That band entertained over 500,000 troops in the Pacific. After the war was over, he settled down in Los Angeles for a while and became active in studio and club work.
In 1947, he appears in Jimmie Davis' movie, "Louisiana" as part of the Sunshine Serenaders. One can see him playing his distinctive jazz guitar in a country music setting in the movie, complete with a cigarette dangling from his lips as his fingers did their magic on the guitar.
He also apparently did some songwriting while he was with Jimmie Davis. He is listed as co-writer on the tune, "You Won't Be Satisfied This Way." Jimmie recorded the tune on Decca 46066. The song was also recorded by legendary Bluegrass singer, Bill Monroe.
He played with a variety of groups during his career's journey.
In the late 1930s, Lloyd had a trio that was entertaining audiences in Mobile, Alabama. Another musician in that trio went on to some acclaim later in his career also - Tiny Moore. He also went on to play for Bob Wills and the Texas Playboys.
During World War II, he played with George Liberace's band, "Music Under The Stars". That band entertained over 500,000 troops in the Pacific. After the war was over, he settled down in Los Angeles for a while and became active in studio and club work.
In 1947, he appears in Jimmie Davis' movie, "Louisiana" as part of the Sunshine Serenaders. One can see him playing his distinctive jazz guitar in a country music setting in the movie, complete with a cigarette dangling from his lips as his fingers did their magic on the guitar.
He also apparently did some songwriting while he was with Jimmie Davis. He is listed as co-writer on the tune, "You Won't Be Satisfied This Way." Jimmie recorded the tune on Decca 46066. The song was also recorded by legendary Bluegrass singer, Bill Monroe.
Deciding it was time to try a different scene, Lloyd moved to Las Vegas, Nevada and hooked up with the Red Norvo Trio that also included Monk Montgomery at the Tropican Hotel on the famed Strip for about three years. After leaving the trio, he found work as a member of various hotel house bands and backed such artists as Liza Minnelli, Ann-Margaret, Barbara McNair, Eydie Gorme, Mitzi Gaynor, Vic Damone, Steve Lawrence, Robert Goulet, Page Cavanaugh, Roger Williams, PHil Harris,, Don Rickles and Shecky Green.
He found time to record for the Capitol, Decca, Mercury, RCA, Carlton and Trey record labels. In 1955, Country and Western Jamboree magazine commented on one his Mercury releases, "Annie Laurie" b/w "Waltzing Guitars": "...This is an unusual version of the old favorite, Annie Laurie, with double guitars. The other is Ellis' own tune."
In doing our research, one site documenting some of the old musical eras notes Lloyd's connection to a group called The Four Deals that was based in Phoenix, Arizona. The group got attention by winning first place in a talent contest held by West Coast radio personality Peter Potter. That was enough for Capitol Records to sign the group. The members of the group were lead singer Lloyd Ellis, Benny Wilson, Glenn Brewton, and Travis Anderson. The song that got the contract was called "It's Too Late Now" (written by Lloyd Ellis) which is one side of their Capitol release (No. 1313). The other side is "There Ain't No Bears In The Forest".
In 1960, he recorded the album "So Tall, So Cool, So There" for the Trey record label (TLP 902).
in 1963, he recorded with Bill Cyrils as part of his quartet that did an album for a private label, Fairmont (LP 3830) called "Anytime..Anyplace" and included a line at the bottom, "Insured by Lloyds of Ellis". That group included Bill Cyrils on vibes, Lloyd Ellis on guitar and arrangements, Dan Shannon on the bass and Jimmy Kaye playing drums. It still shows up on eBay.
Around 1974, he was a member of Pete Fountain's Jazz Group where they played at the Hilton HOtel in New Orleans. During the fourteen years with Pete's group, they played at such venues as the National Music Camp in Interlochen, Michigan; Heinz Hall in Pittsburgh, Pennsylvania; Chautaugua Institute in Chautagua, New York; Saratoga, New York and the Blossom Music Center in Cleveland, Ohio.
In the mid-1980s, the group did a command performance at the White House for President Ronald Reagan when he hosted the President of Brazil. The band also played for Pope John Paul II during his visit to New Orleans.
Guitar Player magazine featured Lloyd in an article in their April 1989 issue. While we don't have a copy of that article, it is worth noting a quote from another stellar guitar player, B. B. King, about Lloyd's artistry. "Lloyd Ellis is something else, man. The things he does are unbelievable. Lloyd, Red Norvo and Monk Montgomery had a drumless trio, but Lloyd's rhythm playing was so full that you'd swear you heard a drummer in there, too."
The Mercury record label thought he country music audiences might be interested in his music in the 1965. They released an album (Mercury Wing MGW 12298) entitled, "Tommy Jackson and Lloyd Ellis: Guitar and Fiddle, Country Style". However sadly, the album does not feature them playing together, but rather, devotes one side to each of the two artists.
When Lloyd did finally 'retire' from Pete Fountain's group and moved back home to Pensacola, he noted, "I didn't retire, I just retired from Pete Fountain."
Lloyd did a couple of shows for PBS featuring the Lloyd Ellis Quartet. He also did some local PBS work in Pensacola for the Pensacola Jazz Society.
In Pensacola, audiences could often hear him at such venues as Phineas Phogg's and Marty's and other venues in the Seville Quarter of Pensacola.
Around 1994, cancer had begun to take its toll on Lloyd. At the same time, Lloyd found he had many friends that rallied to support him during those last months of his life. On a Sunday in March of 1994, a benefit was held at Phineas Phogg's to help defray some of the medical expenses Lloyd incurred. The benefit started at 2:30pm and lasted until some late hour in the morning. Friends such as Don Gumpert's Dixieland Saints, Holly Foy, Crosscurrent, Dave Shelander, the Bourbon Street Six, Ray Parker, Joe Occhipinti and many other Southeast musicians were to appear. The benefit was requesting a minimum donation of $5, but the author of the news article, Bill Campbell suggested that the donation should be at least $20. He noted, "Lloyd has given so much to us. Let's say "thanks".
A few weeks later, Jelly Rolls Jazz Club in downtown Fort Walton Beach, Florida hosted a jam session for Lloyd as well that started at 2:30pm. Don Gumpert noted in the April 1994 article that the March benefit was a "huge success" and they were expecting that over 25 musicians were to appear in Fort Walton Beach.
Lloyd succumbed to cancer on May 4, 1994. He left behind his wife, Frances Ellis and eight daughters and four sons.
///////
Bio:
Lloyd
Hastings Ellis era un nativo de Pensacola, Florida. Empezó su carrera
musical en los años 30, continuó incluso durante su servicio en la
Marina de los Estados Unidos. Su estilo de tocar la guitarra era
admirado tanto por los fans como por los músicos. De joven, le fascinaba
la música de Django Reinhardt que descubrió en los discos de 78rpm.
Tocó con una variedad de grupos durante el viaje de su carrera.
A finales de los años 30, Lloyd tenía un trío que entretenía al público en Mobile, Alabama. Otro músico de ese trío fue aclamado más tarde en su carrera también - Tiny Moore. También tocó para Bob Wills y los Texas Playboys.
Durante la Segunda Guerra Mundial, tocó con la banda de George Liberace, "Music Under The Stars". Esa banda entretuvo a más de 500.000 soldados en el Pacífico. Una vez finalizada la guerra, se estableció en Los Ángeles por un tiempo y se dedicó a trabajar en estudios y clubes.
En 1947, aparece en la película de Jimmie Davis, "Louisiana", como parte de los Sunshine Serenaders. Se le puede ver tocando su distintiva guitarra de jazz en un escenario de música country en la película, con un cigarrillo colgando de sus labios mientras sus dedos hacían su magia en la guitarra.
Aparentemente también escribió algunas canciones mientras estaba con Jimmie Davis. Aparece como co-escritor en la canción "You Won't Be Satisffied This Way". Jimmie grabó la canción en Decca 46066. La canción también fue grabada por el legendario cantante de Bluegrass, Bill Monroe.
Decidiendo que era el momento de probar una escena diferente, Lloyd se mudó a Las Vegas, Nevada y se enganchó con el Trío Red Norvo que también incluía a Monk Montgomery en el Hotel Tropican en el famoso Strip durante unos tres años. Después de dejar el trío, encontró trabajo como miembro de varias bandas de hoteles y apoyó a artistas como Liza Minnelli, Ann-Margaret, Barbara McNair, Eydie Gorme, Mitzi Gaynor, Vic Damone, Steve Lawrence, Robert Goulet, Page Cavanaugh, Roger Williams, PHil Harris, Don Rickles y Shecky Green.
Encontró tiempo para grabar para los sellos discográficos Capitol, Decca, Mercury, RCA, Carlton y Trey. En 1955, la revista Country and Western Jamboree comentó uno de sus lanzamientos de Mercury, "Annie Laurie" b/n "Waltzing Guitars": "...Esta es una inusual versión de la vieja favorita, Annie Laurie, con guitarras dobles. La otra es la propia melodía de Ellis".
Al hacer nuestra investigación, un sitio que documenta algunas de las viejas eras musicales señala la conexión de Lloyd con un grupo llamado The Four Deals que tenía su base en Phoenix, Arizona. El grupo llamó la atención al ganar el primer lugar en un concurso de talentos de la personalidad de la radio de la costa oeste Peter Potter. Eso fue suficiente para que Capitol Records firmara el grupo. Los miembros del grupo eran el cantante principal Lloyd Ellis, Benny Wilson, Glenn Brewton y Travis Anderson. La canción que obtuvo el contrato se llamó "It's Too Late Now" (escrita por Lloyd Ellis) que es una parte de su lanzamiento en Capitol (No. 1313). El otro lado es "There Ain't No Bears In The Forest".
En 1960, grabó el álbum "So Tall, So Cool, So There" para el sello discográfico Trey (TLP 902).
En 1963, grabó con Bill Cyrils como parte de su cuarteto que hizo un álbum para un sello privado, Fairmont (LP 3830) llamado "Anytime..Anyplace" e incluyó una línea en la parte inferior, "Insuficiente para Lloyds of Ellis". Ese grupo incluía a Bill Cyrils en el vibráfono, Lloyd Ellis en la guitarra y los arreglos, Dan Shannon en el bajo y Jimmy Kaye en la batería. Todavía aparece en eBay.
Alrededor de 1974, fue miembro del Grupo de Jazz de Pete Fountain donde tocaron en el Hilton HOtel de Nueva Orleans. Durante los catorce años con el grupo de Pete, tocaron en lugares como el National Music Camp en Interlochen, Michigan; Heinz Hall en Pittsburgh, Pennsylvania; Chautaugua Institute en Chautagua, Nueva York; Saratoga, Nueva York y el Blossom Music Center en Cleveland, Ohio.
A mediados de la década de 1980, el grupo hizo una actuación de comando en la Casa Blanca para el Presidente Ronald Reagan cuando recibió al Presidente de Brasil. La banda también tocó para el Papa Juan Pablo II durante su visita a Nueva Orleans.
La revista Guitar Player publicó un artículo de Lloyd en su número de abril de 1989. Aunque no tenemos una copia de ese artículo, vale la pena señalar una cita de otro guitarrista estelar, B. B. King, sobre el arte de Lloyd. "Lloyd Ellis es algo más, hombre. Las cosas que hace son increíbles. Lloyd, Red Norvo y Monk Montgomery tenían un trío sin tambor, pero el ritmo de Lloyd era tan lleno que jurarías que también escuchaste un baterista allí."
El sello discográfico Mercury pensó que el público de música country podría estar interesado en su música en 1965. Lanzaron un álbum (Mercury Wing MGW 12298) titulado, "Tommy Jackson y Lloyd Ellis: Guitarra y Violín, Estilo Country". Sin embargo, lamentablemente, el álbum no los presenta tocando juntos, sino que dedica un lado a cada uno de los dos artistas.
Cuando Lloyd finalmente se 'retiró' del grupo de Pete Fountain y se mudó a Pensacola, señaló, "No me retiré, sólo me retiré de Pete Fountain".
Lloyd hizo un par de shows para la PBS con el Cuarteto de Lloyd Ellis. También hizo algunos trabajos locales en Pensacola para la Pensacola Jazz Society.
En Pensacola, el público podía escucharlo a menudo en lugares como Phineas Phogg's y Marty's y otros lugares en el barrio sevillano de Pensacola.
Alrededor de 1994, el cáncer había comenzado a afectar a Lloyd. Al mismo tiempo, Lloyd descubrió que tenía muchos amigos que se unieron para apoyarlo durante esos últimos meses de su vida. Un domingo de marzo de 1994, se celebró un acto benéfico en Phineas Phogg's para ayudar a sufragar algunos de los gastos médicos en los que Lloyd incurrió. El beneficio comenzó a las 2:30 pm y duró hasta una hora de la mañana. Amigos como los Dixieland Saints de Don Gumpert, Holly Foy, Crosscurrent, Dave Shelander, los Bourbon Street Six, Ray Parker, Joe Occhipinti y muchos otros músicos del sudeste iban a aparecer. La beneficencia pedía una donación mínima de 5 dólares, pero el autor del artículo, Bill Campbell, sugirió que la donación fuera de al menos 20 dólares. Señaló: "Lloyd nos ha dado tanto. Digamos "gracias".
Tocó con una variedad de grupos durante el viaje de su carrera.
A finales de los años 30, Lloyd tenía un trío que entretenía al público en Mobile, Alabama. Otro músico de ese trío fue aclamado más tarde en su carrera también - Tiny Moore. También tocó para Bob Wills y los Texas Playboys.
Durante la Segunda Guerra Mundial, tocó con la banda de George Liberace, "Music Under The Stars". Esa banda entretuvo a más de 500.000 soldados en el Pacífico. Una vez finalizada la guerra, se estableció en Los Ángeles por un tiempo y se dedicó a trabajar en estudios y clubes.
En 1947, aparece en la película de Jimmie Davis, "Louisiana", como parte de los Sunshine Serenaders. Se le puede ver tocando su distintiva guitarra de jazz en un escenario de música country en la película, con un cigarrillo colgando de sus labios mientras sus dedos hacían su magia en la guitarra.
Aparentemente también escribió algunas canciones mientras estaba con Jimmie Davis. Aparece como co-escritor en la canción "You Won't Be Satisffied This Way". Jimmie grabó la canción en Decca 46066. La canción también fue grabada por el legendario cantante de Bluegrass, Bill Monroe.
Decidiendo que era el momento de probar una escena diferente, Lloyd se mudó a Las Vegas, Nevada y se enganchó con el Trío Red Norvo que también incluía a Monk Montgomery en el Hotel Tropican en el famoso Strip durante unos tres años. Después de dejar el trío, encontró trabajo como miembro de varias bandas de hoteles y apoyó a artistas como Liza Minnelli, Ann-Margaret, Barbara McNair, Eydie Gorme, Mitzi Gaynor, Vic Damone, Steve Lawrence, Robert Goulet, Page Cavanaugh, Roger Williams, PHil Harris, Don Rickles y Shecky Green.
Encontró tiempo para grabar para los sellos discográficos Capitol, Decca, Mercury, RCA, Carlton y Trey. En 1955, la revista Country and Western Jamboree comentó uno de sus lanzamientos de Mercury, "Annie Laurie" b/n "Waltzing Guitars": "...Esta es una inusual versión de la vieja favorita, Annie Laurie, con guitarras dobles. La otra es la propia melodía de Ellis".
Al hacer nuestra investigación, un sitio que documenta algunas de las viejas eras musicales señala la conexión de Lloyd con un grupo llamado The Four Deals que tenía su base en Phoenix, Arizona. El grupo llamó la atención al ganar el primer lugar en un concurso de talentos de la personalidad de la radio de la costa oeste Peter Potter. Eso fue suficiente para que Capitol Records firmara el grupo. Los miembros del grupo eran el cantante principal Lloyd Ellis, Benny Wilson, Glenn Brewton y Travis Anderson. La canción que obtuvo el contrato se llamó "It's Too Late Now" (escrita por Lloyd Ellis) que es una parte de su lanzamiento en Capitol (No. 1313). El otro lado es "There Ain't No Bears In The Forest".
En 1960, grabó el álbum "So Tall, So Cool, So There" para el sello discográfico Trey (TLP 902).
En 1963, grabó con Bill Cyrils como parte de su cuarteto que hizo un álbum para un sello privado, Fairmont (LP 3830) llamado "Anytime..Anyplace" e incluyó una línea en la parte inferior, "Insuficiente para Lloyds of Ellis". Ese grupo incluía a Bill Cyrils en el vibráfono, Lloyd Ellis en la guitarra y los arreglos, Dan Shannon en el bajo y Jimmy Kaye en la batería. Todavía aparece en eBay.
Alrededor de 1974, fue miembro del Grupo de Jazz de Pete Fountain donde tocaron en el Hilton HOtel de Nueva Orleans. Durante los catorce años con el grupo de Pete, tocaron en lugares como el National Music Camp en Interlochen, Michigan; Heinz Hall en Pittsburgh, Pennsylvania; Chautaugua Institute en Chautagua, Nueva York; Saratoga, Nueva York y el Blossom Music Center en Cleveland, Ohio.
A mediados de la década de 1980, el grupo hizo una actuación de comando en la Casa Blanca para el Presidente Ronald Reagan cuando recibió al Presidente de Brasil. La banda también tocó para el Papa Juan Pablo II durante su visita a Nueva Orleans.
La revista Guitar Player publicó un artículo de Lloyd en su número de abril de 1989. Aunque no tenemos una copia de ese artículo, vale la pena señalar una cita de otro guitarrista estelar, B. B. King, sobre el arte de Lloyd. "Lloyd Ellis es algo más, hombre. Las cosas que hace son increíbles. Lloyd, Red Norvo y Monk Montgomery tenían un trío sin tambor, pero el ritmo de Lloyd era tan lleno que jurarías que también escuchaste un baterista allí."
El sello discográfico Mercury pensó que el público de música country podría estar interesado en su música en 1965. Lanzaron un álbum (Mercury Wing MGW 12298) titulado, "Tommy Jackson y Lloyd Ellis: Guitarra y Violín, Estilo Country". Sin embargo, lamentablemente, el álbum no los presenta tocando juntos, sino que dedica un lado a cada uno de los dos artistas.
Cuando Lloyd finalmente se 'retiró' del grupo de Pete Fountain y se mudó a Pensacola, señaló, "No me retiré, sólo me retiré de Pete Fountain".
Lloyd hizo un par de shows para la PBS con el Cuarteto de Lloyd Ellis. También hizo algunos trabajos locales en Pensacola para la Pensacola Jazz Society.
En Pensacola, el público podía escucharlo a menudo en lugares como Phineas Phogg's y Marty's y otros lugares en el barrio sevillano de Pensacola.
Alrededor de 1994, el cáncer había comenzado a afectar a Lloyd. Al mismo tiempo, Lloyd descubrió que tenía muchos amigos que se unieron para apoyarlo durante esos últimos meses de su vida. Un domingo de marzo de 1994, se celebró un acto benéfico en Phineas Phogg's para ayudar a sufragar algunos de los gastos médicos en los que Lloyd incurrió. El beneficio comenzó a las 2:30 pm y duró hasta una hora de la mañana. Amigos como los Dixieland Saints de Don Gumpert, Holly Foy, Crosscurrent, Dave Shelander, los Bourbon Street Six, Ray Parker, Joe Occhipinti y muchos otros músicos del sudeste iban a aparecer. La beneficencia pedía una donación mínima de 5 dólares, pero el autor del artículo, Bill Campbell, sugirió que la donación fuera de al menos 20 dólares. Señaló: "Lloyd nos ha dado tanto. Digamos "gracias".
Unas semanas más tarde, el Jelly Rolls Jazz Club en el centro de Fort
Walton Beach, Florida, organizó una jam session para Lloyd también que
comenzó a las 2:30 pm. Don Gumpert señaló en el artículo de abril de
1994 que el acto benéfico de marzo fue un "gran éxito" y esperaban que
más de 25 músicos se presentaran en Fort Walton Beach.
Lloyd sucumbió al cáncer el 4 de mayo de 1994. Dejó atrás a su esposa, Frances Ellis, ocho hijas y cuatro hijos.
Lloyd sucumbió al cáncer el 4 de mayo de 1994. Dejó atrás a su esposa, Frances Ellis, ocho hijas y cuatro hijos.
The Madeira • Center of the Surf
Review from Storm Surge of Reverb (by Hunter King):
Center of the Surf is a live recording of surf giants The Madeira playing at the 2017 Surfguitar101 Convention in Torrance, CA: essentially the center of US surf music fandom and surf music history. The Madeira sounded better live, and this recording of them live sounds better than they did live. It really does sound massive and ferocious, and not to mention they're played at a faster tempo than their album versions. Despite the added menace, "Sandstorm" still gives me goosebumps every time. The results on "Tribal Fury", "Sandstorm" and "Intruder" are even more immersive: the thickened texture, intensified groove, and vaulting solo lines both amp up the thrills and bring out the lush romanticism at the core of the band's melodies. The audience at Surf Guitar 101's 2017 convention erupts with delighted applause and encouragement at every opportunity throughout the Madeira's set — and their reaction's on the money! It's an absolutely glorious amount of noise, a gigantic wall of sound that'll leave you thinking "whoa" in-between tracks. The awe-inspiring climax of the event was when they were joined by Jonpaul Balak and John Blair for a ridiculous 5 guitar massacre. This is a really incredible live record and perhaps the best way to hear some of the greatest hits of one of the greatest surf bands.
https://www.stormsurgeofreverb.com/content/madeira-release-center-surf
///////
Reseña de Storm Surge of Reverb (por Hunter King):
Center of the Surf es una grabación en vivo de los gigantes del surf The Madeira tocando en la Convención Surfguitar101 de 2017 en Torrance, CA: esencialmente el centro del fandom del surf music y de su historia en Estados Unidos. The Madeira sonó mejor en vivo, y esta grabación de ellos en vivo suena mejor de lo que sonaron en vivo. Realmente suena masivo y feroz, y además se interpretan a un tempo más rápido que en las versiones de estudio. A pesar de la ferocidad añadida, "Sandstorm" todavía me produce escalofríos cada vez. Los resultados en "Tribal Fury", "Sandstorm" e "Intruder" son aún más inmersivos: la textura engrosada, el groove intensificado y las líneas solistas que se elevan amplifican las emociones y sacan el lush romanticismo en el núcleo de las melodías de la banda. El público en la convención Surf Guitar 101 de 2017 irrumpe en aplausos deleitados y ánimos en cada oportunidad a lo largo del set de The Madeira — ¡y su reacción es acertada! Es una cantidad absolutamente gloriosa de ruido, una gigantesca pared de sonido que te dejará pensando "guau" entre temas. El punto culminante asombroso del evento fue cuando se les unieron Jonpaul Balak y John Blair para una ridícula masacre de 5 guitarras. Este es realmente un disco en vivo increíble y quizás la mejor manera de escuchar algunos de los mayores éxitos de una de las mejores bandas de surf.
https://www.stormsurgeofreverb.com/content/madeira-release-center-surf
Key Depositfiles for 2 WEEKS
How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.
Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit.
It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.
///////
Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"
Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse.
Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.
Subscribe to:
Posts (Atom)