Slim Harpo • Sting It Then!

 

Esta grabación es una de las pocas registradas en vivo por Harpo, por aquel entonces, su época de esplendor (1961). El sonido no es de lo mejor pero sirve enormemente para saber como sonaba Harpo en aquellos tugurios de espeso humo y abundante alcohol.

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This recording is one of the few recorded live by Harpo, at that time, his heyday (1961). The sound is not the best but it is very useful to know how Harpo sounded in those dens of thick smoke and abundant alcohol.

Jimmy Forrest • Sit Down and Relax with Jimmy Forrest

 

Biography:
A fine all-round tenor player, Jimmy Forrest is best-known for recording "Night Train," a song that he "borrowed" from the last part of Duke Ellington's "Happy Go Lucky Local." While in high school in St. Louis, Forrest worked with pianist Eddie Johnson, the legendary Fate Marable, and the Jeter-Pillars Orchestra. In 1938, he went on the road with Don Albert and then was with Jay McShann's Orchestra (1940-1942). In New York, Forrest played with Andy Kirk (1942-1948) and Duke Ellington (1949) before returning to St. Louis. After recording "Night Train," Forrest became a popular attraction and recorded a series of jazz-oriented R&B singles. Among his most important later associations were with Harry "Sweets" Edison (1958-1963), Count Basie's Orchestra (1972-1977), and Al Grey, with whom he co-led a quintet until his death. Forrest recorded for United (reissued by Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962), and Palo Alto (1978).
by Scott Yanow

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Biografía:

Jimmy Forrest es conocido por haber grabado "Night Train", una canción que tomó prestada de la última parte de "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Mientras estaba en el instituto en St. Louis, Forrest trabajó con el pianista Eddie Johnson, la legendaria Fate Marable, y la Jeter-Pillars Orchestra. En 1938, se fue de gira con Don Albert y luego estuvo con la Orquesta de Jay McShann (1940-1942). En Nueva York, Forrest tocó con Andy Kirk (1942-1948) y Duke Ellington (1949) antes de regresar a St. Después de grabar "Night Train", Forrest se convirtió en una atracción popular y grabó una serie de singles de R&B orientados al jazz. Entre sus asociaciones posteriores más importantes se encuentran con Harry "Sweets" Edison (1958-1963), la Orquesta del Conde Basie (1972-1977) y Al Grey, con quien dirigió un quinteto hasta su muerte. Forrest grabó para United (reeditado por Delmark), Prestige/New Jazz (1960-1962) y Palo Alto (1978).

por Scott Yanow

Cal Tjader & Eddie Palmieri • El Sonido Nuevo

 

Cal Tjader:

Cal Tjader crafted one the sleekest and most distinctive sounds in Latin jazz. His cool, shimmering, jazz vibes, gliding fluidly atop fiery, hot Afro-Cuban rhythms, made for a sonic signature that helped introduce the genre into a mainstream audience.

Cal Tjader’s mother was a concert pianist, his father a vaudeville performer. He grew up with them on the road, tap- dancing his way through early childhood. Later, the family settled down in San Mateo on the San Francisco Peninsula, and his father opened a dancing school. After high school and a stint in the Navy, Cal ended up at San Francisco State College, where he first met up with Dave Brubeck and Paul Desmond.

Tjader graduated in 1950 with a B.A. in education and a minor in music. With Brubeck, Tjader hit the big time and he liked it. The years between 1949 and 1951 were spent with Brubeck. Then, after a short stint as leader of his own group, Cal joined George Shearing’s Quintet as featured vibraphonist and percussionist. While with Shearing Cal made frequent trips to New York and began listening to the Latin New York bands of Tito Puente and Machito.

When Tjader left Shearing, he formed his own group again and began to record prolifically for Fantasy. Between 1954 and 1962, Tjader cut a series of over 20 albums for Fantasy. The list of people who recorded with him during that time is truly impressive. Some are Eddie Palmieri, (on whom he had a major influence) Vince Guaraldi, Mongo Santamaria, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, Latin percussionist Johnnie Rae, and saxophonist Paul Horn. Many of those albums are still in the Fantasy catalog. He then signed on with Verve in 1963, and continued on a roll.

Eddie Palmieri:

Eddie Palmieri, known for his charismatic power and bold pioneering drive, has a musical career that spans over 50 years as a bandleader of both Salsa and Latin Jazz orchestras. Born in Spanish Harlem in 1936, Eddie began piano studies at an early age, as did his celebrated older brother, the late Salsa legend and pianist, Charlie Palmieri. For Latin New Yorkers of Eddie’s generation, music was a vehicle out of El Barrio. At age 11, he auditioned at Weil Recital Hall, next door to Carnegie Hall, a venue as far from the Bronx as he could imagine. Possessed by a desire to play the drums, Palmieri joined his Uncle’s orchestra at age 13, where he played timbales. Says Palmieri, “By 15, it was good-bye timbales and back to the piano until this day. I’m a frustrated percussionist, so I take it out on the piano.”

Eddie Palmieri has a discography that includes 36 titles and has been awarded ten Grammy Awards. The first Grammy Award he received was in 1975 for the recording entitled “The Sun of Latin Music,” a historic moment, as it was the first time the National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) recognized Latin Music. He would win again the following year for “Unfinished Masterpiece,” “Palo Pa ‘ Rumba” in 1984, “Solito” in 1985 and “La Verdad” in 1987. He received both a Latin Grammy and a traditional Grammy for the 2000 release with Tito Puente entitled “Obra Maestra/Masterpiece,” “Listen Here!” would win in 2006 and “Simpatico” in 2007, a collaborative effort with trumpet master Brian Lynch. “Simpatico” was also recognized by the Jazz Journalist Association as Best Latin Jazz Album. In November, 2013 Mr. Palmieri received the Latin Academy of Recording Arts & Sciences (LARAS) Lifetime Achievement Award. In 1993, he was appointed to the Board of Governors of the New York chapter of the National Academy of Recording Arts and Sciences, and in 1995 he was instrumental in creating the new category for Latin Jazz. His album “Palmas” was among the nominees in this newly created category, and in 1996 he was nominated once again for his album “Arete.”

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Cal Tjader:

Cal Tjader creó uno de los sonidos más elegantes y distintivos del jazz latino.  Sus vibraciones de jazz frescas y brillantes, deslizándose fluidamente sobre los ardientes y calientes ritmos afrocubanos, crearon una firma sónica que ayudó a introducir el género en un público mayoritario.

La madre de Cal Tjader era una concertista de piano, su padre un intérprete de vodevil. Creció con ellos en la carretera, bailando claqué durante su infancia. Más tarde, la familia se estableció en San Mateo, en la península de San Francisco, y su padre abrió una escuela de baile. Después de la escuela secundaria y un período en la Marina, Cal terminó en el San Francisco State College, donde se reunió por primera vez con Dave Brubeck y Paul Desmond.

Tjader se graduó en 1950 con una licenciatura en educación y una especialización en música. Con Brubeck, Tjader tuvo un gran éxito y le gustó. Los años entre 1949 y 1951 los pasó con Brubeck. Luego, después de un corto período como líder de su propio grupo, Cal se unió al Quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Mientras estaba con Shearing, Cal hizo frecuentes viajes a Nueva York y comenzó a escuchar a las bandas neoyorquinas latinas de Tito Puente y Machito.

Cuando Tjader dejó Shearing, volvió a formar su propio grupo y comenzó a grabar prolíficamente para Fantasy. Entre 1954 y 1962, Tjader cortó una serie de más de 20 álbumes para Fantasy. La lista de personas que grabaron con él durante ese tiempo es realmente impresionante. Algunos son Eddie Palmieri, (en quien tuvo una gran influencia) Vince Guaraldi, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, el percusionista latino Johnnie Rae, y el saxofonista Paul Horn. Muchos de esos álbumes todavía están en el catálogo de Fantasía. Luego firmó con Verve en 1963, y continuó en el rollo.

Eddie Palmieri:

Eddie Palmieri, conocido por su carismático poder y su audaz impulso pionero, tiene una carrera musical que abarca más de 50 años como director de orquesta tanto de Salsa como de Jazz Latino. Nacido en Spanish Harlem en 1936, Eddie comenzó a estudiar piano a una edad temprana, al igual que su célebre hermano mayor, la difunta leyenda de la salsa y pianista Charlie Palmieri. Para los neoyorquinos latinos de la generación de Eddie, la música era un vehículo para salir de El Barrio. A los 11 años, hizo una audición en el Weil Recital Hall, al lado del Carnegie Hall, un lugar tan lejos del Bronx como podía imaginar. Poseído por el deseo de tocar la batería, Palmieri se unió a la orquesta de su tío a los 13 años, donde tocaba los timbales. Dice Palmieri, "A los 15 años, era el adiós a los timbales y el regreso al piano hasta este día. Soy un percusionista frustrado, así que me desquito con el piano".

Eddie Palmieri tiene una discografía que incluye 36 títulos y ha sido galardonado con diez premios Grammy. El primer premio Grammy que recibió fue en 1975 por la grabación titulada "El sol de la música latina", un momento histórico, ya que fue la primera vez que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) reconoció la música latina. Al año siguiente ganaría de nuevo por "Obra maestra inacabada", "Palo Pa ' Rumba" en 1984, "Solito" en 1985 y "La Verdad" en 1987. Recibió tanto un Grammy Latino como un Grammy tradicional por el lanzamiento en el 2000 con Tito Puente titulado "Obra Maestra/Obra Maestra", "Listen Here!" ganaría en el 2006 y "Simpático" en el 2007, un esfuerzo de colaboración con el maestro trompetista Brian Lynch. "Simpático" también fue reconocido por la Asociación de Periodistas de Jazz como Mejor Álbum de Jazz Latino. En noviembre de 2013, el Sr. Palmieri recibió el premio a la trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS). En 1993, fue nombrado miembro de la Junta de Gobernadores del capítulo de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, y en 1995 contribuyó a crear la nueva categoría para el Jazz Latino. Su álbum "Palmas" estaba entre los nominados en esta nueva categoría creada, y en 1996 fue nominado una vez más por su álbum "Arete".

John Patitucci Electric Guitar Quartet • Brooklyn

 

Bassist John Patitucci has few peers when it comes to doubling on the acoustic upright and electric variations of his instrument. However, he utilizes only a Yamaha electric semi-hollow six-string on his latest release, Brooklyn, an homage to his hometown. Still, the album, recorded by his Electric Guitar Quartet, with guitarists Adam Rogers and Steve Cardenas, presents an overabundance of six-stringed instruments, especially during the lower points of an 11-song roller coaster.

The disc gets off to an adventurous start. On Patitucci’s evocative medley “IN9-1881/The Search,” drummer Brian Blade’s bomb-drops set the stage for his bandmates’ interweaving lines. Rogers was half of a twin-guitar lineup with David Gilmore in the underrated 1990s fusion band Lost Tribe. His interplay with Cardenas sizzles on Patitucci’s surprisingly bluesy, Allman Brothers-influenced funk vehicle “Band of Brothers.

In contrast, a cover of Malian vocalist Oumou Sangare’s “Dugu Kamalemba” spins in place more than it entrances. Versions of Thelonious Monk standards “Trinkle Tinkle” and “Ugly Beauty” serve as vehicles for Patitucci’s admittedly jaw-dropping solos but sound empty compared to the original versions by their unorthodox piano-playing composer. Ditto Wes Montgomery’s “The Thumb,” a novelty piece to display its transposition from guitar to bass, and a curious cover of the classic spiritual “Go Down Moses.”

Some of Patitucci’s own compositions sound more focused. On “JLR,” he and Blade form a stomping cushion for the guitarists. And the bassist’s intro solo on “Do You?” borrows the form of the jazz standard “I’ve Got Rhythm” to approximate a Charlie Parker saxophone solo (shades of Jaco Pastorius on Bird’s “Donna Lee”). But other originals — the impressionistic “Bells of Coutance,” the balladic “Tesori” — contribute to the album’s scattered feel during a session that might have been better served live.
Bill Meredith
https://www.jazziz.com/john-patitucci-electric-guitar-quartet/

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El bajista John Patitucci tiene pocos pares cuando se trata de duplicar las variaciones acústicas verticales y eléctricas de su instrumento. Sin embargo, utiliza solo una Yamaha eléctrica semihueca de seis cuerdas en su último lanzamiento, Brooklyn, un homenaje a su ciudad natal. Aún así, el álbum, grabado por su Cuarteto de Guitarras Eléctricas, con los guitarristas Adam Rogers y Steve Cárdenas, presenta una sobreabundancia de instrumentos de seis cuerdas, especialmente durante los puntos más bajos de una montaña rusa de 11 canciones.

El disco tiene un comienzo aventurero. En el evocador popurrí de Patitucci "IN9-1881 / The Search", los lanzamientos de bombas del baterista Brian Blade prepararon el escenario para las líneas entrelazadas de sus compañeros de banda. Rogers era la mitad de una formación de guitarras gemelas con David Gilmore en la subestimada banda de fusión Lost Tribe de la década de 1990. Su interacción con Cárdenas chisporrotea en el vehículo funk sorprendentemente blues e influenciado por Allman Brothers de Patitucci "Band of Brothers.

En contraste, una versión de "Dugu Kamalemba" del vocalista maliense Oumou Sangare gira en su lugar más de lo que entra. Las versiones de los estándares de Thelonious Monk "Trinkle Tinkle" y "Ugly Beauty" sirven como vehículos para los solos asombrosos de Patitucci, pero suenan vacíos en comparación con las versiones originales de su compositor poco ortodoxo para tocar el piano. Lo mismo ocurre con "The Thumb" de Wes Montgomery, una pieza novedosa para mostrar su transposición de la guitarra al bajo, y una curiosa versión del clásico espiritual " Go Down Moses.”

Algunas de las composiciones propias de Patitucci suenan más enfocadas. En "JLR", él y Blade forman un cojín para los guitarristas. Y el solo de introducción del bajista en " Do You?"toma prestada la forma del estándar de jazz "I've Got Rhythm" para aproximarse a un solo de saxofón de Charlie Parker (tonos de Jaco Pastorius en "Donna Lee"de Bird). Pero otros originales, las impresionistas "Bells of Coutance", la balada "Tesori", contribuyen a la sensación dispersa del álbum durante una sesión que podría haberse servido mejor en vivo.
Bill Meredith
https://www.jazziz.com/john-patitucci-electric-guitar-quartet/


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Al Caiola • Solid Gold Guitar