This is a very likeable B3 album, and notably for people who are not
enamored of tenor sax-organ dates. Gene Ludwig, a longtime Pittsburgh
musician with a history of 40 years of plugging away at this genre, has
pulled out all the "stops." Ludwig has recorded seven sessions including
one on Muse in 1979, all with local musicians, and on independent
labels. You've got to hand it to someone who has consistently produced
quality sessions and still comes back with more.
Ludwig has smartly programmed this album with two originals, three
standards and, on the remaining tracks, five "organ party anthems." Sam
Jones' "Unit 7" ostensibly has no connection with the B3 but it was
Cannonball Adderley's intro and outro theme for a long time and it fits
the bill perfectly. Jerome Richardson's "Groove Merchant" (which came
first, the song or the record label?) is a highly under-recorded bounce
tempo from the late '60s with the Hammond filling in the horn riffs.
"Baby Don't You Go Away Mad," which I remember quite distinctly as
Illinois Jacquet's "Black Velvet," swings mightily, as when Sinatra had
it in his repetoire.
Pianist Carl Perkins' "Groove Yard," popularized by the Montgomery
Brothers, is a fine medium tempo blues. "Willow Weep for Me" is done as a
boozy, crying-in-your-beer mode just as if Jimmy Smith and Hank Mobley
were blowing it. Ludwig's own "Louie and Jazz" is a perfect '50s-'60s
Blue Note hard bop melody line, and until I read the composer credits I
was searching mentally for the tune's name and songwriter. I was only
disappointed in the closer "Spiritual" which is a solo B3 recitation
that you might hear as recessional music at Sunday morning services.
This combo is one that Ludwig has worked with consistently over the past
few years. Ken Karsh, a good melody player on guitar, gets ample solo
time and makes his point concisely. Tom Wendt, takes care of the
percussion, keeps the album moving along nicely. Saxophonist Eric DeFade
is the son of Ray DeFade, who played sax for Ludwig in the early '60s.
He is a young follower of the organ-tenor sax stars who are no longer on
the scene and provides the appropriate sermon when called upon.
https://www.allaboutjazz.com/hands-on-gene-ludwig-blues-leaf-records-review-by-michael-p-gladstone.php
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Este
es un álbum de B3 muy agradable, y en particular para la gente que no
está enamorada de las citas de saxo tenor-órgano. Gene Ludwig, un
veterano músico de Pittsburgh con un historial de 40 años de trabajo en
este género, ha sacado todas las "paradas". Ludwig ha grabado siete
sesiones, incluida una en Muse en 1979, todas con músicos locales y en
sellos independientes. Hay que reconocer a alguien que ha producido
constantemente sesiones de calidad y que todavía vuelve con más.
Ludwig
ha programado inteligentemente este álbum con dos originales, tres
estándares y, en las pistas restantes, cinco "himnos de fiesta de
órgano". "Unit 7" de Sam Jones no tiene aparentemente ninguna relación
con el B3, pero fue el tema de introducción y salida de Cannonball
Adderley durante mucho tiempo y encaja perfectamente. "Groove Merchant"
de Jerome Richardson (¿qué fue primero, la canción o el sello
discográfico?) es un bounce tempo de finales de los 60 muy poco grabado
con el Hammond rellenando los riffs de las trompas. "Baby Don't You Go
Away Mad", que recuerdo claramente como "Black Velvet" de Illinois
Jacquet, se balancea poderosamente, como cuando Sinatra la tenía en su
repertorio.
"Groove Yard" del pianista Carl Perkins, popularizado por
los Montgomery Brothers, es un buen blues de tempo medio. "Willow Weep
for Me" se hace en modo borracho, llorando en la cerveza, como si Jimmy
Smith y Hank Mobley lo estuvieran soplando. Louie and Jazz", del propio
Ludwig, es una perfecta línea melódica de hard bop de Blue Note de los
años 50-60, y hasta que leí los créditos del compositor estuve buscando
mentalmente el nombre de la melodía y el compositor. Sólo me decepcionó
el cierre, "Spiritual", que es un recitado en B3 en solitario que podría
escucharse como música de receso en los servicios del domingo por la
mañana.
Este combo es uno con el que Ludwig ha trabajado
constantemente en los últimos años. Ken Karsh, un buen intérprete de
melodías a la guitarra, tiene un amplio tiempo en solitario y hace su
punto de vista de forma concisa. Tom Wendt, que se encarga de la
percusión, mantiene el álbum en movimiento. El saxofonista Eric DeFade
es el hijo de Ray DeFade, que tocó el saxo para Ludwig a principios de
los 60. Es un joven seguidor de las estrellas del saxo tenor que ya no
están en escena y aporta el sermón adecuado cuando se le llama.
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