Wednesday, July 8, 2026

Tom Scott • Best Of The GRP Years

 



Review
by Matt Collar
The single-disc Tom Scott collection Masterpieces: Best of the GRP Years brings together tracks the influential smooth jazz saxophonist recorded during his time with GRP in the '80s and '90s. These are fluid and soulful crossover recordings culled from both live and studio albums.
https://www.allmusic.com/album/masterpieces-best-of-the-grp-years-mw0002504751

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Reseña
por Matt Collar
La colección de un solo disco de Tom Scott, Masterpieces: Best of the GRP Years reúne temas que el influyente saxofonista de smooth jazz grabó durante su etapa con GRP en los años 80 y 90. Son grabaciones fluidas y conmovedoras extraídas de álbumes en vivo y de estudio.
https://www.allmusic.com/album/masterpieces-best-of-the-grp-years-mw0002504751


Jimmy Rushing And Buck Clayton • Just Because

 

 


Artist Biography by Richard S. Ginell
He was known as "Mister Five-By-Five" -- an affectionate reference to his height and girth -- a blues shouter who defined and then transcended the form. The owner of a booming voice that radiated sheer joy in whatever material he sang, Jimmy Rushing could swing with anyone and dominate even the loudest of big bands. Rushing achieved his greatest fame in front of the Count Basie band from 1935 to 1950, yet unlike many band singers closely associated with one organization, he was able to carry on afterwards with a series of solo recordings that further enhanced his reputation as a first-class jazz singer.

Raised in a musical family, learning violin, piano and music theory in his youth, Rushing began performing in nightspots after a move to California in the mid-'20s. He joined Walter Page's Blue Devils in 1927, then toured with Bennie Moten from 1929 until the leader's death in 1935, going over to Basie when the latter picked up the pieces of the Moten band. The unquenchably swinging Basie rhythm section was a perfect match for Rushing, making their earliest showing together on a 1936 recording of "Boogie Woogie" that stamped not only Rushing's presence onto the national scene but also that of Lester Young. Rushing's recordings with Basie are scattered liberally throughout several reissues on Decca, Columbia and RCA. While with Basie, he also appeared in several film shorts and features.

After the Basie ensemble broke up in 1950, a victim of hard times for big bands, Rushing briefly retired, then formed his own septet. He started a series of solo albums for Vanguard in the mid-'50s, then turned in several distinguished recordings for Columbia in league with such luminaries as Dave Brubeck, Coleman Hawkins and Benny Goodman, the latter of whom he appeared with at the Brussels World's Fair in 1958 as immortalized in "Brussels Blues." He also recorded with Basie alumni such as Buck Clayton and Jo Jones, as well as with the Duke Ellington band on Jazz Party. He appeared on TV in The Sound of Jazz in 1957, was featured in Jon Hendricks' The Evolution of the Blues, and also had a singing and acting role in the 1969 film The Learning Tree.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rushing-mn0000089675/biography

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Biografía del artista por Richard S. Ginell
Se le conocía como "Mister Five-By-Five" - una referencia afectuosa a su altura y circunferencia - un gritador de blues que definía y luego trascendía la forma. Dueño de una voz en auge que irradiaba pura alegría en cualquier material que cantaba, Jimmy Rushing podía columpiarse con cualquiera y dominar incluso a la más ruidosa de las grandes bandas. Rushing alcanzó su mayor fama frente a la banda de Count Basie de 1935 a 1950, pero a diferencia de muchos cantantes de bandas estrechamente asociados con una organización, pudo continuar después con una serie de grabaciones en solitario que mejoraron aún más su reputación como cantante de jazz de primera clase.

Criado en una familia musical, aprendiendo violín, piano y teoría musical en su juventud, Rushing comenzó a tocar en lugares nocturnos después de mudarse a California a mediados de los años 20. Se unió a los Blue Devils de Walter Page en 1927, luego hizo una gira con Bennie Moten desde 1929 hasta la muerte del líder en 1935, pasando por Basie cuando este último recogió las piezas de la banda de Moten. La insaciable sección rítmica de los Basie encajaba a la perfección con la de Rushing, haciendo su primera presentación juntos en una grabación de "Boogie Woogie" de 1936 que marcó no sólo la presencia de Rushing en la escena nacional, sino también la de Lester Young. Las grabaciones de Rushing con Basie están dispersas por varias reediciones en Decca, Columbia y RCA. Mientras estuvo con Basie, también apareció en varios cortometrajes y largometrajes.

Después de que el conjunto Basie se disolviera en 1950, víctima de tiempos difíciles para las grandes bandas, Rushing se retiró brevemente, y luego formó su propio septeto. Comenzó una serie de álbumes en solitario para Vanguard a mediados de los años 50, y luego entregó varias grabaciones distinguidas para Columbia en liga con luminarias como Dave Brubeck, Coleman Hawkins y Benny Goodman, este último con el que apareció en la Feria Mundial de Bruselas en 1958 como inmortalizado en "Brussels Blues". También grabó con ex alumnos de Basie como Buck Clayton y Jo Jones, así como con la banda Duke Ellington en Jazz Party. Apareció en televisión en The Sound of Jazz en 1957, fue presentado en The Evolution of the Blues de Jon Hendricks, y también tuvo un papel cantando y actuando en la película de 1969 The Learning Tree.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rushing-mn0000089675/biography


Key Depositfiles for 24hs

 

 


How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Monk Higgins • Extra Soul Perception

 



Artist Biography
Monk Higgins is best known for the R&B hit instrumentals "Who Dun It" and "Gotta Be Funky." The prolific Higgins also wrote a slew of songs for others including Bobby Bland and one of the Chi-Lites' first singles, "Go Go Gorilla." A mainstay of the Chicago R&B/soul music scene, he was a producer/arranger/session player at Chess Records during the '60s.

Higgins also worked with Three Sounds, Blue Mitchell, Junior Wells, Gene Harris, Muddy Waters, Freddy Robinson, and Etta James, among others.

The saxman was born Milton Bland in Menifee, AR, on October 17, 1936. After moving to Chicago, Higgins started doing sides for George Lerner's One-Derful Records. Later, he began recording for St. Lawrence Records. One of his instrumentals for the label, the cool, funky "Who Dun It," hit number 30 R&B during the summer of 1966. The flip side was the melancholy past-midnight ballad "These Days Are Filled With You."

While at St. Lawrence, he hired his cousin Barbara Acklin as a secretary. Higgins recorded a single on her under the name Barbara Allen for his Special Agent label. Later, Higgins used Acklin as a background singer on his Chess Records sessions. Acklin later hit as a recording artist in the summer of 1968 with "Love Makes a Woman."

In 1969, Higgins moved to Los Angeles. He arranged and produced acts for United Artists Records, Imperial, and Minit. The multi-talented sax player recorded a few albums for United Artists. The LP Heavyweight (August 1972) included his biggest hit, "Gotta Be Funky" (number 22 R&B). Another UA LP, Monk Higgins (January 1973), includes "Little Mama." On Buddah Records, Higgins recorded "Dance to the Disco Sax of Monk Higgins" (December 1974). He's featured on the movie soundtrack and Buddah LP release from the 1975 Pam Grier/American International film Sheba, Baby. Higgins collaborated with former Stax Records executive Al Bell on hits for Bobby Bland during the '70s and '80s.

In 1983, blues artist Keb Mo joined his Higgins' Whodunit Band, contributing vocals and guitar as the group performed at Los Angeles-area clubs like Marla's Memory Lane. Keb Mo credits his time with Higgins as the most important element in developing his understanding of the blues. During the '90s, Higgins' music has been sampled by numerous rap artists and is included on various breakbeat compilation CDs.

MCA Records bought the Chess catalog in the mid-'80s from Joe and Sylvia Robinson of Sugarhill Records, reissuing many sides that feature Higgins' contributions. Monk Higgins died July 3, 1986, in Los Angeles, CA.
by Ed Hogan

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Biografía del artista
Monk Higgins es más conocido por los éxitos instrumentales de R&B "Who Dun It" y "Gotta Be Funky". El prolífico Higgins también escribió un montón de canciones para otros, incluyendo Bobby Bland y uno de los primeros sencillos de los Chi-Lites, "Go Go Gorilla". Un pilar de la escena musical R&B/soul de Chicago, fue productor/arreglador/sesionista de Chess Records durante los años 60.

Higgins también trabajó con Three Sounds, Blue Mitchell, Junior Wells, Gene Harris, Muddy Waters, Freddy Robinson y Etta James, entre otros.

El saxofonista nació Milton Bland en Menifee, AR, el 17 de octubre de 1936. Después de mudarse a Chicago, Higgins comenzó a hacer equipo para One-Derful Records de George Lerner. Más tarde, comenzó a grabar para St. Lawrence Records. Uno de sus instrumentos para el sello, el fresco y funky "Who Dun It", llegó al número 30 de R&B durante el verano de 1966. La otra cara de la moneda era la melancólica balada de medianoche "These Days Are Filled With You".

Mientras estaba en St. Lawrence, contrató a su prima Barbara Acklin como secretaria. Higgins grabó un single sobre ella bajo el nombre de Barbara Allen para su sello de Agente Especial. Más tarde, Higgins usó a Acklin como cantante de fondo en sus sesiones de Chess Records. Acklin más tarde triunfó como artista de grabación en el verano de 1968 con "Love Makes a Woman".

En 1969, Higgins se mudó a Los Ángeles. Arregló y produjo actuaciones para United Artists Records, Imperial y Minit. El multi-talentoso saxofonista grabó algunos álbumes para United Artists. El LP Heavyweight (agosto de 1972) incluía su mayor éxito, "Gotta Be Funky" (número 22 R&B). Otro LP de UA, Monk Higgins (enero de 1973), incluye "Little Mama". En Buddah Records, Higgins grabó "Dance to the Disco Sax of Monk Higgins" (diciembre de 1974). Aparece en la banda sonora de la película y en el lanzamiento del LP de Buddah de la película de 1975 de Pam Grier/American International Sheba, Baby. Higgins colaboró con el ex ejecutivo de Stax Records Al Bell en los éxitos de Bobby Bland durante los años 70 y 80.

En 1983, el artista de blues Keb Mo se unió a su banda Whodunit de Higgins, contribuyendo con voz y guitarra mientras el grupo se presentaba en clubes del área de Los Ángeles como Marla's Memory Lane. Keb Mo atribuye su tiempo con Higgins como el elemento más importante en el desarrollo de su comprensión del blues. Durante los años 90, la música de Higgins ha sido sampleada por numerosos artistas de rap y está incluida en varios CDs de compilación de breakbeat.

MCA Records compró el catálogo de ajedrez a mediados de los 80 a Joe y Sylvia Robinson de Sugarhill Records, reeditando muchos lados que presentan las contribuciones de Higgins. Monk Higgins murió el 3 de julio de 1986 en Los Ángeles, California.
por Ed Hogan




Walt Weiskopf • Fountain of Youth

 



Fountain Of Youth is the latest installment of Walt Weiskopf's mid-career renaissance - In reviews of Weiskopf's three previous Posi-Tone releases, I made the misstep of treating his imposing skills as a tenor saxophonist, composer, arranger, and bandleader as separate, albeit compatible entities; this time around I realized that they are indeed parts of a larger, all-encompassing vision that winds through the disc's eleven tracks.

Whereas Overdrive, Open Road, and The Way You Say It are—with few exceptions—driven by Weiskopf's compositions, there's a sufficient amount of non-original material in Fountain to make a case for his transformative powers in regard to the Great American Songbook, and the capacity to shape them and his own works into a cohesive program.

"Close Enough For Love," "How Are Things in Glocca Morra?," "Laura," "Young And Foolish" (as well as vibraphonist Behn Gillece's "Double Date") are handled with care while recast as Weiskopf vehicles; in the end, it's a tribute to his interpretative acumen to say that they don't stand in stark contrast to his six originals - A varied and sturdy lot, Weiskopf's compositions aren't knockoffs of classic jazz tunes - A couple of favorites are the brusque, no nonsense "Hot Dog Days," and the carnival-like, mercurial "Heads In The Clouds." Moreover, the relative brevity of the tracks—only one is over seven minutes and most are considerably shorter—further encourage the perception of the record as a unified endeavor.

Weiskopf's tenor is perhaps foremost of Fountain's overlapping virtues - One of the impressive things about his instrumental prowess is the capacity to sound emotionally convincing in vastly different contexts - A fierce, gripping, blues drenched disposition—which contains an element of calculation in keeping with the precision in which he articulates each note—characterizes "Backstage Blues," "Loose Lips," and "Hot Dog Days." In short, he often sounds positively invincible - Conversely, Weiskopf's ballad playing isn't merely pretty; in particular, the heads of "How Are Things In Glocca Morra," "Young and Foolish" and his "Echoes Of The Quiet Past" express a palpable sense of vulnerability - The monster tenor sax is briefly transformed into something smaller, almost frail, and recognizably human.

It's apparent throughout that Weiskopf is writing and arranging for people who challenge, stimulate, and inspire him - Shout choruses and written figures behind the soloists invariably prove out in relation to each composition - Weiskopf utilizes these devices just enough to keep things sounding fresh and avoids the all-too-common, seemingly endless cycle of head/solos/head - Gillece, pianist Peter Zak, bassist Mike Karn, and drummer Steve Fidyk, all of whom have performed on at least one of his previous Posi-Tone releases, relish the challenges of Weiskopf's arrangements and acquit themselves admirably when its their turn to solo - In particular, when Zak follows Weiskopf, it feels like a sudden change in the weather, without any break in momentum - Karn merits special mention for playing some of the fiercest, most propulsive bass lines in recent memory.

Guided by Weiskopf's firm hand, Fountain Of Youth is a tightly wrapped package, filled with ingenious designs and spirited, articulate performances - Highly recommended -
By David A - Orthmann
July 15, 2017
https://www.allaboutjazz.com/fountain-of-youth-walt-weiskopf-posi-tone-records-review-by-david-a-orthmann

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Fountain Of Youth es la última entrega del renacimiento a mitad de carrera de Walt Weiskopf - En las reseñas de los tres lanzamientos anteriores de Posi-Tone de Weiskopf, cometí el error de tratar sus imponentes habilidades como saxofonista tenor, compositor, arreglista y director de orquesta como entidades separadas, aunque compatibles; esta vez me di cuenta de que, de hecho, son parte de una visión más amplia y abarcadora que serpentea a través de las once pistas del disco.

Mientras que Overdrive, Open Road y The Way You Say It están impulsados, con pocas excepciones—por las composiciones de Weiskopf, hay una cantidad suficiente de material no original en Fountain para defender sus poderes transformadores con respecto al Great American Songbook, y la capacidad de darles forma a ellos y a sus propias obras en un programa cohesivo.

"Lo Suficientemente Cerca Para El Amor", " ¿Cómo Van las Cosas en Glocca Morra?, ""Laura", " Young And Foolish "(así como "Double Date" del vibrafonista Behn Gillece) se manejan con cuidado mientras se reformulan como vehículos de Weiskopf; al final, es un tributo a su perspicacia interpretativa decir que no contrastan con sus seis originales - Un lote variado y robusto, las composiciones de Weiskopf no son imitaciones de melodías clásicas de jazz - Un par de los favoritos son los bruscos y sin tonterías "Días de Perritos Calientes" y los carnavalescos y mercuriales "Cabezas en las Nubes"."Además, la relativa brevedad de las pistas—solo una tiene más de siete minutos y la mayoría son considerablemente más cortas—fomenta aún más la percepción del disco como un esfuerzo unificado.

El tenor de Weiskopf es quizás la más importante de las virtudes superpuestas de Fountain - Una de las cosas impresionantes de su destreza instrumental es la capacidad de sonar emocionalmente convincente en contextos muy diferentes - Una disposición feroz, apasionante y empapada de blues, que contiene un elemento de cálculo acorde con la precisión con la que articula cada nota, caracteriza "Blues entre bastidores", "Labios Sueltos" y "Días de Perritos Calientes"."En resumen, a menudo suena positivamente invencible - Por el contrario, la interpretación de baladas de Weiskopf no es simplemente bonita; en particular, los jefes de "How Are Things In Glocca Morra", "Young and Foolish" y sus "Echoes Of The Quiet Past" expresan una sensación palpable de vulnerabilidad - El monstruoso saxo tenor se transforma brevemente en algo más pequeño, casi frágil y reconociblemente humano.

Es evidente en todo momento que Weiskopf está escribiendo y organizando para personas que lo desafían, estimulan e inspiran - Coros de gritos y figuras escritas detrás de los solistas invariablemente se demuestran en relación con cada composición - Weiskopf utiliza estos dispositivos lo suficiente para mantener las cosas sonando frescas y evita el ciclo demasiado común y aparentemente interminable de cabeza / solos / cabeza - Gillece, el pianista Peter Zak, el bajista Mike Karn y el baterista Steve Fidyk, todos los cuales han actuado en al menos uno de sus lanzamientos anteriores de Posi-Tone, disfrutan de los desafíos de los arreglos de Weiskopf y se desempeñan admirablemente cuando es su turno de tocar en solitario - En particular, cuando Zak sigue a Weiskopf, se siente como un cambio repentino en el clima, sin interrupción en el impulso - Karn merece una mención especial por tocar algunas de las líneas de bajo más feroces y propulsoras de los últimos tiempos.

Guiada por la mano firme de Weiskopf, Fountain Of Youth es un paquete bien envuelto, lleno de diseños ingeniosos y actuaciones enérgicas y articuladas - Muy recomendable -
Por David A - Orthmann
15 de julio de 2017
https://www.allaboutjazz.com/fountain-of-youth-walt-weiskopf-posi-tone-records-review-by-david-a-orthmann



waltweiskopf.com ...