Grant Green • His Majesty King Funk

 

Review

Don't be scared off by the His Majesty King Funk title; this is not Green's later commercial stuff. This is excellent Grant Green with Larry Young on organ, Harold Vick on sax, Ben Dixon on drums, and Candido Camero on conga -- essentially a classic four-piece. And this is soul-jazz with a deep groove. His Majesty King Funk is the last of five albums Green recorded with Young. Produced by Creed Taylor, it is the only album Green did for Verve and perhaps his last real jazz album before several years of inactivity, after which he became somewhat more commercial in his approach. The album includes the standard "That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)."

by Michael Erlewine

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Reseña:

No te asustes por el título de Su Majestad el Rey Funk; esto no es el material comercial posterior de Green. Este es un excelente Grant Green con Larry Young en el órgano, Harold Vick en el saxo, Ben Dixon en la batería, y Candido Camero en la conga - esencialmente un clásico de cuatro piezas. Y esto es soul-jazz con un ritmo profundo. Su Majestad el Rey Funk es el último de los cinco álbumes que Green grabó con Young. Producido por Creed Taylor, es el único álbum que Green hizo para Verve y quizás su último álbum de jazz real antes de varios años de inactividad, después de los cuales se volvió algo más comercial en su enfoque. El álbum incluye el estándar "That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)".

por Michael Erlewine

Herb Alpert • Definitive Hits

How self-serving can one musical genius be to have a label he co-founded release a collection of his best-loved songs? But this is not just any self-serving genius. This is the guy who brought the world Dolores Ericson covered in shaving foam. This is the self-serving genius who scored the best James Bond film that wasn't really a James Bond film ever. This is the self-serving genius who set the music to elevators and waiting rooms around the world. This is Herb Alpert. From the opening charge of "The Lonely Bull" (complete with homesickness-inducing crowd noise) to the closing washes of "Making Love in the Rain," this album chronicles one of the most prolific and constantly contemporary careers in the music industry. Taking his Tijuana Brass in their jalopied "Tijuana Taxi," Alpert blows from the "Heat Wave"-inspiring "Mexican Shuffle" to the bouzouki blitz of "Zorba the Greek." Perhaps his most famous film-related song, however, is the Burt Bacharach classic "Casino Royale," a song that could inspire even Woody Allen to take on the world's most dastardly criminals. Bacharach also gave Alpert one of his most famous ballads, and one of Alpert's peachiest vocal offerings, with "This Guy's in Love With You." Alpert has a groovy thing going with Nat Adderley's "Work Song" as well. On this collection, Alpert swings from the authentic Latin punch of "Fandango" to the smooth American drive of "Route 101," and from the funky crescendo of "Rise" to the hip pop hops of "Diamonds" and "Keep Your Eye On Me." Along the way, Alpert offers delicious delights like the minor-keyed rag "Whipped Cream," the sweet blooms of "Lollipops and Roses," and a bee-utiful spin through "A Taste of Honey." How sweet it is to have all his hits together at last.

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¿Qué tan egoísta puede ser un genio musical para que un sello que él cofundó publique una colección de sus canciones más queridas? Pero este no es cualquier genio egoísta. Este es el tipo que trajo al mundo a Dolores Ericson cubierta de espuma de afeitar. Este es el genio egoísta que consiguió la mejor película de James Bond que no fue realmente una película de James Bond. Este es el genio egoísta que puso música a los ascensores y salas de espera de todo el mundo. Este es Herb Alpert. Desde la apertura de "The Lonely Bull" (con el ruido de la multitud que induce a la nostalgia) hasta el final de "Making Love in the Rain", este álbum es la crónica de una de las carreras más prolíficas y constantemente contemporáneas de la industria musical. Tomando su Tijuana Brass en su "Tijuana Taxi", Alpert sopla desde la "Ola de calor" inspirada en el "Mexican Shuffle" hasta el bombardeo buzuki de "Zorba el Griego". Sin embargo, quizás su canción más famosa relacionada con el cine es el clásico de Burt Bacharach "Casino Royale", una canción que podría inspirar incluso a Woody Allen a enfrentarse a los criminales más cobardes del mundo. Bacharach también le dio a Alpert una de sus baladas más famosas, y una de las vocales más pacíficas de Alpert, con "This Guy's in Love With You". Alpert también tiene algo genial con la "Canción de trabajo" de Nat Adderley. En esta colección, Alpert pasa del auténtico golpe latino de "Fandango" a la suave conducción americana de "Route 101", y del crescendo funky de "Rise" a los hip-hop de "Diamonds" y "Keep Your Eye On Me". A lo largo del camino, Alpert ofrece delicias como el trapo de tono menor "Crema Batida", las dulces flores de "Chupetines y Rosas", y un giro obediente de abeja a través de "Un Sabor a Miel". Qué dulce es tener todos sus éxitos juntos al fin.

 

 

 

 

 

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Johnny Hammond • Gears [40th Anniversary Edition]

 

 

Review from Ace Records (by Dean Rudland): Originally recorded in 1975 with the Mizell brothers, Gears combines jazz, funk, soul and disco elements around Johnny Hammond's organ and electric keyboards. Rudland describes the six-track original album as a carefully constructed production, while the 40th Anniversary Edition adds six previously unissued outtakes that reveal more of the recording process. The additional material includes five previously unreleased pieces and an alternate, skeletal version of "Can't We Smile?".

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Reseña de Ace Records (por Dean Rudland): Grabado originalmente en 1975 junto a los hermanos Mizell, Gears combina elementos de jazz, funk, soul y disco alrededor del organo y los teclados electricos de Johnny Hammond. Rudland describe el album original de seis temas como una produccion cuidadosamente construida, mientras que la edicion del 40 aniversario agrega seis tomas ineditas que permiten conocer mejor el proceso de grabacion. El material adicional incluye cinco piezas nunca publicadas anteriormente y una version alternativa y mas esquematica de "Can't We Smile?". 

 

Willie Pooch • Willie Pooch's Funk-N-Blues

From gospel roots and playing baseball in the Tupelo, Mississippi cotton fields with his childhood ‘playmate’ Elvis Presley, to living and playing the blues with the likes of Hound Dog Taylor, Elmore James, Luther Allison, Magic Sam and Muddy Waters, Willie Pooch’s life story is a fascinating one.

Willie Pooch is the real deal – at times you’ll hear the influences of blues’ greats and then you’ll remember that this is Willie Pooch – who may very well be the next blues great.

This, his first solo recording, aligns him with rising superstar, …organ marvel…*, producer, and funk-from-the-soul-master, Tony Monaco on a set that will blow you away!

While doing traditional blues proud, these ain’t no ordinary blues, these ‘here’ are funk-n-blues; Willie Pooch’s Funk-n-Blues.

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Desde las raíces del gospel y jugar al béisbol en los campos de algodón de Tupelo, Mississippi, con su "compañero de juegos" de la infancia, Elvis Presley, hasta vivir y tocar el blues con gente como Hound Dog Taylor, Elmore James, Luther Allison, Magic Sam y Muddy Waters, la historia de la vida de Willie Pooch es fascinante.

Willie Pooch es el verdadero, a veces escuchas las influencias de los grandes del blues y luego recuerdas que este es Willie Pooch, quien bien puede ser el próximo gran blues.

Esta, su primera grabación en solitario, lo alinea con la superestrella en ascenso, ...la maravilla del órgano...*, el productor, y el maestro del funk desde el alma, Tony Monaco en un set que te dejará boquiabierto!

Mientras se enorgullece del blues tradicional, este no es un blues ordinario, estos "aquí" son funk-n-blues; Funk-n-Blues de Willie Pooch.

Al Caiola • Solid Gold Guitar Goes Hawaiian

 

Biography by Stephen Thomas Erlewine

Guitarist Al Caiola initially made his reputation as a session musician, playing on records made by Percy Faith and Andre Kostelanetz, among others. Caiola was the conductor and arranger for United Artists Records in the late '40s and early '50s. After leaving UA, he signed with RCA, where he released a number of singles in the '50s. In the early '60s, he went back to United Artists, which is where he scored his first hit with the theme to the film The Magnificent Seven. The single peaked at 35 in early 1961 and it was quickly followed by the theme to the television series Bonanza, which climbed to number 19. For the rest of the '60s, Caiola released a number of easy listening instrumental albums and also hosted a television show, which was only aired for a short while. Caiola continued to record throughout subsequent decades; he died in Allendale, New Jersey in 2016 at the age of 96.

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine

El guitarrista Al Caiola inicialmente hizo su reputación como músico de sesión, tocando en discos hechos por Percy Faith y Andre Kostelanetz, entre otros. Caiola fue la directora y arreglista de United Artists Records a finales de los años 40 y principios de los 50. Después de dejar UA, firmó con RCA, donde lanzó una serie de singles en los años 50. A principios de los años 60, regresó a United Artists, que es donde anotó su primer éxito con el tema de la película The Magnificent Seven. El single alcanzó su punto máximo en 35 a principios de 1961 y fue seguido rápidamente por el tema de la serie de televisión Bonanza, que llegó al número 19. Durante el resto de los años 60, Caiola lanzó una serie de álbumes instrumentales fáciles de escuchar y también presentó una televisión. Espectáculo, que solo se emitió por un corto tiempo. Caiola continuó grabando a lo largo de décadas posteriores; murió en Allendale, Nueva Jersey en 2016 a la edad de 96 años.