Laurel Aitken • Woppi King

 

 

Artist Biography by Steve Huey

Known as "the Godfather of Ska," Laurel Aitken was Jamaica's first real recording star. He was a pioneer in many other respects as well: he was one of the first artists ever to release a ska record, the first to work at promoting his music in the U.K., and one of the first to record for the seminal Island label, itself a major force in the international popularity of Jamaican music. Cutting his teeth on the sort of jump blues and boogie shuffles popular during the early days of American R&B, Aitken recorded numerous hits for a variety of labels over the years, enjoying his heyday during the '60s. His continued presence in the U.K. made him an elder statesman to the Two Tone ska revival movement of the punk era, and he continued to tour even into the new millennium.

Aitken was born in Cuba on April 22, 1927, and moved to his father's homeland of Jamaica in 1938. At age 15, he won a prominent talent competition with his rendition of "Pennies From Heaven"; around the same time, he also sang as part of a calypso group that performed for tourists arriving on the island from cruise ships. Aitken developed his singing and songwriting chops on a wide variety of material: jump blues (especially those of Louis Jordan and the young Nat King Cole), New Orleans R&B, calypso, and the indigenous Jamaican folk style mento. He became a popular nightclub performer around Kingston, and officially joined the nascent Jamaican recording industry in 1957, when he recorded (and produced) the R&B/calypso spiritual "Roll Jordan Roll." The following year, he began recording for producer Chris Blackwell's fledgling Island label; his double-A-sided "Little Sheila"/"Boogie in My Bones" was the first single ever released on Island, as well as one of the earliest ska records. It was also a massive hit in Jamaica, topping the charts for nearly three months, and went on to become the first Jamaican record ever issued in the U.K.

Aitken scored another hit with 1959's gospel-informed "Judgement Day," an early production by the legendary Duke Reid, and repeated his success with 1960's "Boogie Rock." In the meantime, he recorded for several prominent producers, including Reid, Leslie Kong, and Ken Khouri. In 1960, spurred by the popularity of his records in England, Aitken moved to London, specifically the heavily West Indian area of Brixton. There he began recording for Blue Beat, the first British-based label to cater to Jamaican immigrant tastes. Blue Beat's first single was a reissue of "Boogie Rock," and not long after, "Mary Lee" became the first song Aitken recorded specifically for the label. As a prominent Jamaican who'd chosen to make his home in Brixton, Aitken's popularity among the U.K.'s West Indian immigrants soon exceeded the stardom he'd enjoyed back home.

Aitken cut more than 15 singles for Blue Beat, then temporarily returned to Jamaica in 1963 for a recording binge that often found him backed by the Skatalites. Some tracks, like "Weary Wanderer" and "Zion," were produced by Reid; another, the hit "Bad Minded Woman," was released by Aitken's new U.K. label, Rio. Aitken remained with Rio through 1966, issuing around 20 singles and also recording for several other small labels. Rio went bankrupt, and during the late '60s, Aitken signed a new deal with the Pama family of labels (Nu Beat, Doctor Bird, etc.), partly because the company helped him out with his overdue child support payments. This arrangement resulted in some of his biggest U.K. hits, many of which he penned himself: "Fire in Mi Wire," "Pussy Price" (both early slack numbers), "Landlord and Tenants," "It's Too Late," "Jesse James," "Rise & Fall," "Woppi King," and "Skinhead Train," to name the biggest. This material was among Aitken's most enduring, and broadened his appeal to white audiences (mostly skinheads and mods).

Labour of Love

The ascent of Bob Marley and the new Rastafarian emphasis on culturally relevant reggae made Aitken's music seem somewhat outdated in the '70s. He moved to Leicester, well outside of London, and while he performed occasionally, he was effectively retired from recording. However, the Two Tone ska revival of the late '70s made Aitken's style hip all over again, and the English Beat rewrote the lyrics of "Pussy Price" for their own "Ranking Full Stop." Aitken returned to the recording studio and came up with "Rudy Got Married," which became his first ever U.K. chart single in 1981. Aitken resumed his regular U.K. tours during the '80s, and spent a year and a half working with a band called the Potato 5, with whom he recorded on Gaz's Rockin' Records. In 1986, he appeared alongside David Bowie in the mod film Absolute Beginners; additionally, UB40 covered Aitken's single "Guilty" (recorded under the name Tiger) on their hit Labour of Love album, further increasing his visibility. Aitken performed with several third wave ska bands over the '80s and '90s, and although his recording activity dropped off substantially, he continued to tour into the new millennium, even documenting and releasing a performance titled Live at Club Ska, issued in 2004. After six decades of recording and performing, Laurel Aitken's reign as the Godfather of Ska came to an end on July 17, 2005 when at the age of 87 the singer suffered a heart attack and passed way.

https://www.allmusic.com/artist/laurel-aitken-mn0000138792/biography

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 Biografía del artista por Steve Huey

Conocido como "el Padrino de Ska", Laurel Aitken fue la primera estrella de la grabación de Jamaica. Fue pionero en muchos otros aspectos también: fue uno de los primeros artistas en lanzar un disco de ska, el primero en trabajar en la promoción de su música en el Reino Unido, y uno de los primeros en grabar para el seminal sello Island, que en sí mismo es una fuerza importante en la popularidad internacional de la música jamaicana. Aitken grabó numerosos éxitos para una variedad de sellos discográficos a lo largo de los años, disfrutando de su apogeo durante los años sesenta. Su presencia continua en el Reino Unido lo convirtió en un anciano estadista del movimiento de renacimiento del ska Two Tone de la era punk, y continuó su gira incluso en el nuevo milenio.

Aitken nació en Cuba el 22 de abril de 1927 y se mudó a la patria de su padre, Jamaica, en 1938. A la edad de 15 años, ganó un concurso de talentos prominentes con su interpretación de "Pennies From Heaven"; más o menos al mismo tiempo, también cantó como parte de un grupo de calipso que actuaba para los turistas que llegaban a la isla en cruceros. Aitken desarrolló sus chuletas de canto y composición sobre una amplia variedad de materiales: jump blues (especialmente los de Louis Jordan y el joven Nat King Cole), New Orleans R&B, calypso, y el mento de estilo folklórico jamaicano. Se convirtió en un popular artista de clubes nocturnos en Kingston, y se unió oficialmente a la naciente industria discográfica jamaicana en 1957, cuando grabó (y produjo) el espiritual "Roll Jordan Roll" de R&B/calypso. Al año siguiente, comenzó a grabar para el incipiente sello Island del productor Chris Blackwell; su doble cara "Little Sheila"/"Boogie in My Bones" fue el primer sencillo publicado en Island, así como uno de los primeros discos de ska. También fue un gran éxito en Jamaica, encabezando las listas de éxitos durante casi tres meses, y se convirtió en el primer disco jamaiquino jamás publicado en el Reino Unido.

Aitken obtuvo otro éxito con el "Día del Juicio" de 1959, una producción temprana del legendario Duque Reid, y repitió su éxito con el "Boogie Rock" de los años 60. Mientras tanto, grabó para varios productores prominentes, incluyendo Reid, Leslie Kong y Ken Khouri. En 1960, impulsado por la popularidad de sus discos en Inglaterra, Aitken se trasladó a Londres, concretamente a la zona de Brixton, una zona densamente poblada por las Indias Occidentales. Allí comenzó a grabar para Blue Beat, el primer sello con sede en Gran Bretaña que satisface los gustos de los inmigrantes jamaiquinos. El primer sencillo de Blue Beat fue una reedición de "Boogie Rock", y poco después, "Mary Lee" se convirtió en la primera canción de Aitken grabada específicamente para el sello. Como prominente jamaiquino que había decidido establecerse en Brixton, la popularidad de Aitken entre los inmigrantes de las Indias Occidentales del Reino Unido pronto superó el estrellato que había disfrutado en su país.

Aitken grabó más de 15 sencillos para Blue Beat, y luego regresó temporalmente a Jamaica en 1963 para una juerga discográfica que a menudo lo encontró respaldado por los Skatalites. Algunos temas, como "Weary Wanderer" y "Zion", fueron producidos por Reid; otro, el éxito "Bad Minded Woman", fue lanzado por el nuevo sello británico de Aitken, Rio. Aitken permaneció con Rio hasta 1966, emitiendo alrededor de 20 sencillos y también grabando para varios otros sellos pequeños. Río se fue a la bancarrota, y a finales de los años 60, Aitken firmó un nuevo acuerdo con la familia de etiquetas Pama (Nu Beat, Doctor Bird, etc.), en parte porque la compañía le ayudó con sus pagos atrasados de manutención infantil. Este arreglo resultó en algunos de sus mayores éxitos en el Reino Unido, muchos de los cuales él mismo escribió: "Fire in Mi Wire", "Pussy Price" (ambos números iniciales), "Landlord and Tenants", "It's Too Late", "Jesse James", "Rise & Fall", "Woppi King" y "Skinhead Train", por nombrar los más grandes. Este material fue uno de los más duraderos de Aitken, y amplió su atractivo para el público blanco (principalmente skinheads y mods).

El ascenso de Bob Marley y el nuevo énfasis rastafariano en el reggae culturalmente relevante hicieron que la música de Aitken pareciera algo anticuada en los años 70. Se mudó a Leicester, en las afueras de Londres, y aunque tocaba ocasionalmente, fue retirado de la grabación. Sin embargo, el renacimiento del ska Two Tone de finales de los 70 hizo que el estilo de Aitken volviera a estar de moda, y el English Beat reescribió la letra de "Pussy Price" para su propio "Ranking Full Stop". Aitken regresó al estudio de grabación y se le ocurrió "Rudy Got Married", que se convirtió en su primer single en el Reino Unido en 1981. Aitken reanudó sus giras regulares por el Reino Unido durante los años 80, y pasó un año y medio trabajando con una banda llamada The Potato 5, con la que grabó en Gaz's Rockin' Records. En 1986, apareció junto a David Bowie en la película "Absolute Beginners"; además, UB40 cubrió el sencillo de Aitken "Guilty" (grabado bajo el nombre de Tiger) en su exitoso álbum "Labour of Love", aumentando aún más su visibilidad. Aitken tocó con varias bandas de ska de tercera ola durante los'80 y'90, y aunque su actividad discográfica se redujo sustancialmente, continuó girando en el nuevo milenio, incluso documentando y lanzando una actuación titulada Live at Club Ska, publicada en 2004. Después de seis décadas de grabar y tocar, el reinado de Laurel Aitken como el Padrino de Ska terminó el 17 de julio de 2005, cuando a la edad de 87 años el cantante sufrió un ataque al corazón y se fue.

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Yvonnick Prene • Jour De Fete

 

European jazz harmonica players aren't exactly a dime a dozen, but the Old Continent has birthed a few for the ages. Belgium gave unto jazz the legendary Toots Thielemans, Germany put forth vibes/harmonica doubling sensation Hendrik Meurkens, and the Swiss turned out Gregoire Maret; now, the French weigh in with the young Yvonnick Prene.

Jour De Fete marks Prene's debut and it proves to be an excellent showcase for his writing and playing. He readily identifies Thielemans, Maret and Stevie Wonder as inspirations and influences, and he's clearly tapped into their work to feed and fuel his own musical imagination. A breezy, devil may care attitude which connects to a good deal of Theilemans' oeuvre comes through in oft-played pieces like "Con Alma" and "Nobody Else But Me," but that only paints a partial picture of Prene's personality. Low intensity funk comes to the fore on "A Billion Stars," which features snippets of spoken word recordings featuring science fiction writer Ray Bradbury's voice, and light-yet-propulsive swing-to-Latin rhythms take hold during saxophonist John Coltrane's "Satellite," which opens on some playful dialogue between Prene and guitarist Isaac Darche.

Classic tunes are peppered throughout the program, but the lion's share of the material comes from Prene's pen. He visits in on a variety of musical areas in his writing, but his instrumental voice remains remarkably consistent throughout. "Escale" bears a Brazilian beauty mark, "As Night Falls" shows off Prene's predilection for lyrical lines, and "Home" hits the heart head-on; this uplifting number proves to be the most memorable original of the bunch.

These days, Prene calls Brooklyn, New York his home, but the spirit of Gay Paree still lives within his highly agreeable music. Jour De Fete is his recorded initiation into the fraternal order of jazz harmonica aces; he's now a part of the club for life.
By DAN BILAWSKY
February 26, 2013
https://www.allaboutjazz.com/jour-de-fete-yvonnick-prene-steeplechase-lookout-review-by-dan-bilawsky.php

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Los armonicistas de jazz europeos no son exactamente una docena, pero el Viejo Continente ha dado a luz a unos cuantos durante años. Bélgica dio al jazz el legendario Toots Thielemans, Alemania puso en marcha la sensación de doblar la armónica Hendrik Meurkens, y los suizos produjeron a Gregoire Maret; ahora, los franceses pesan con el joven Yvonnick Prene.

Jour De Fete marca el debut de Prene y demuestra ser un excelente escaparate para su escritura y su interpretación. Identifica fácilmente a Thielemans, Maret y Stevie Wonder como inspiraciones e influencias, y está claramente aprovechando su trabajo para alimentar y alimentar su propia imaginación musical. Una actitud despreocupada que conecta con gran parte de la obra de Theilemans se manifiesta en piezas como "Con Alma" y "Nobody Else But Me", pero eso sólo pinta un cuadro parcial de la personalidad de Prene. El funk de baja intensidad se hace notar en "Mil millones de estrellas", que contiene fragmentos de grabaciones de palabras habladas con la voz del escritor de ciencia ficción Ray Bradbury, y los ritmos latinos, todavía muy propensos, se imponen durante "Satélite" del saxofonista John Coltrane, que se abre con un diálogo juguetón entre Prene y el guitarrista Isaac Darche.

Las melodías clásicas están salpicadas a lo largo del programa, pero la mayor parte del material proviene de la pluma de Prene. Él visita una variedad de áreas musicales en su escritura, pero su voz instrumental sigue siendo notablemente consistente en todo. "Escale" lleva una marca de belleza brasileña, "As Night Falls" muestra la predilección de Prene por las líneas líricas, y "Home" golpea el corazón de frente; este número edificante demuestra ser el original más memorable del grupo.

Hoy en día, Prene llama a Brooklyn, Nueva York, su hogar, pero el espíritu de Gay Paree aún vive en su música altamente agradable. Jour De Fete es su iniciación grabada en la orden fraternal de ases de la armónica de jazz; ahora forma parte del club de por vida.
Por DAN BILAWSKY
26 de febrero de 2013
https://www.allaboutjazz.com/jour-de-fete-yvonnick-prene-steeplechase-lookout-review-by-dan-bilawsky.php


www.yvonnickprene.com

 

Harold Land • The Peace-Maker

 

 

 

Biography
by Matt Collar
Texas-born tenor saxophonist Harold Land was an adept stylist whose sound brought together the big swinging tone and edgy harmonics of the hard bop era with the warm lyricism and dusky romance of the West Coast, where he spent much of his life. A member of the celebrated Clifford Brown and Max Roach Quintet, Land also enjoyed a vibrant solo career, releasing albums like 1959's The Fox, 1963's Jazz Impressions of Folk Music, and 1968's The Peace-Maker, the latter of which introduced his long-running quintet with vibraphonist Bobby Hutcherson. He also worked with luminaries like Wes Montgomery, Thelonious Monk, Hampton Hawes, and Red Mitchell, and was a member of the Gerald Wilson Orchestra. Influenced by John Coltrane, his playing grew more exploratory throughout the '60s and '70s, yet he never lost his swinging, melodic style as evidenced by such late-career albums as 1995's A Lazy Afternoon and 2001's A Promised Land.

Born in 1928 in Houston, Texas, Land grew up in San Diego, where he started playing sax at age 16. He made his recorded debut for Savoy in 1949 leading his All-Stars with Leon Petties, Froebel Brigham, and others. Following a move to Los Angeles in the mid-'50s, he joined the Max Roach-Clifford Brown quintet, replacing Teddy Edwards. Land stayed in the group for over a year, appearing on such classic albums as 1954's Brown and Roach Incorporated and 1955's Study in Brown. He then left the group to play with Curtis Counce from 1956 to 1958, during which time he recorded with the bassist for labels like Contemporary and Dooto. There were also sessions with Herb Geller, Cal Tjader, Victor Feldman, and others.

As a leader, Land made his debut with 1958's Harold in the Land of Jazz, playing alongside trumpeter Rolf Ericson, pianist Carl Perkins, bassist Leroy Vinnegar, and drummer Frank Butler. A year later, he returned with The Fox, an superb quintet set with trumpeter Dupree Bolton and pianist Elmo Hope. By the '60s, Land was dividing his time between leading his own groups, as with bassist Red Mitchell on 1961's Hear Ye!, and playing with bandleader Gerald Wilson and his orchestra. In 1963, he showcased his wide-ranging taste reinterpreting traditional folk songs like "Tom Dooley" and "On Top of Old Smokey" on Jazz Impressions of Folk Music. There were also dates with Wes Montgomery and Kenny Dorham for Jazzland, and sessions with such notable players as Carmell Jones, Bud Shank, Gary Peacock, and Thelonious Monk, among others.

While Land never went completely avant-garde, he did expand his approach throughout the '60s, influenced by the work of John Coltrane and other progressive players. He formed a lasting quintet with vibraphonist Bobby Hutcherson which they debuted on 1968's The Peace-Maker and continued through the early '70s. Land also co-led a group with trumpeter Blue Mitchell from 1975 to 1978, recording albums like 1977's Mapenzi.

Beginning in the early '80s, he and Hutcherson often appeared as members of the Timeless All Stars, a group of veteran players connected to the Timeless label, also featuring pianist Cedar Walton, trombonist Curtis Fuller, bassist Buster Williams, and drummer Billy Higgins. Though his own recording slowed in the '80s (he released 1981's Xocia's Dance), Land continued his association with the Gerald Wilson Orchestra and performed live, often working with his son pianist Harold Land, Jr. He also moved into education, working as a professor at the University of California, Los Angeles. He also joined guitarist Kenny Burrell's UCLA Jazz Studies Program. In 1995, he released A Lazy Afternoon, a lush orchestral album featuring arrangements by Ray Ellis. Following a long recording hiatus, Land returned in March 2001 with Promised Land, a hard-swinging quartet date featuring pianist Mulgrew Miller, bassist Ray Drummond, and drummer Billy Higgins. Land died in July 2001 after suffering a stroke at the age of 72.
https://www.allmusic.com/artist/harold-land-mn0000665944/biography

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Biografía
por Matt Collar
El saxofonista tenor Harold Land, nacido en Texas, era un experto estilista cuyo sonido aunaba el gran swing y la agresiva armónica de la era del hard bop con el cálido lirismo y el oscuro romanticismo de la costa oeste, donde pasó gran parte de su vida. Miembro de los célebres Clifford Brown y Max Roach Quintet, Land también disfrutó de una vibrante carrera en solitario, publicando álbumes como The Fox (1959), Jazz Impressions of Folk Music (1963) y The Peace-Maker (1968), este último en el que presentó su quinteto de larga duración con el vibrafonista Bobby Hutcherson. También trabajó con luminarias como Wes Montgomery, Thelonious Monk, Hampton Hawes y Red Mitchell, y fue miembro de la Gerald Wilson Orchestra. Influido por John Coltrane, su forma de tocar se hizo más exploratoria durante los años 60 y 70, aunque nunca perdió su estilo melódico y oscilante, como demuestran álbumes de finales de su carrera como A Lazy Afternoon, de 1995, y A Promised Land, de 2001.

Nacido en 1928 en Houston (Texas), Land creció en San Diego, donde empezó a tocar el saxo a los 16 años. Hizo su debut discográfico para Savoy en 1949 al frente de sus All-Stars con Leon Petties, Froebel Brigham y otros. Tras trasladarse a Los Ángeles a mediados de los 50, se unió al quinteto Max Roach-Clifford Brown, sustituyendo a Teddy Edwards. Land permaneció en el grupo durante más de un año, apareciendo en álbumes clásicos como Brown and Roach Incorporated, de 1954, y Study in Brown, de 1955. Después dejó el grupo para tocar con Curtis Counce de 1956 a 1958, periodo durante el cual grabó con el bajista para sellos como Contemporary y Dooto. También hubo sesiones con Herb Geller, Cal Tjader, Victor Feldman y otros.

Como líder, Land debutó con Harold in the Land of Jazz en 1958, tocando junto al trompetista Rolf Ericson, el pianista Carl Perkins, el bajista Leroy Vinnegar y el batería Frank Butler. Un año después, volvió con The Fox, un magnífico quinteto con el trompetista Dupree Bolton y el pianista Elmo Hope. En los años 60, Land dividía su tiempo entre dirigir sus propios grupos, como con el bajista Red Mitchell en Hear Ye! de 1961, y tocar con el director de orquesta Gerald Wilson y su orquesta. En 1963, mostró su amplio gusto reinterpretando canciones folk tradicionales como "Tom Dooley" y "On Top of Old Smokey" en Jazz Impressions of Folk Music. También colaboró con Wes Montgomery y Kenny Dorham en Jazzland, y en sesiones con músicos tan notables como Carmell Jones, Bud Shank, Gary Peacock y Thelonious Monk, entre otros.

Aunque Land nunca se volvió completamente vanguardista, amplió su enfoque a lo largo de los años 60, influido por el trabajo de John Coltrane y otros músicos progresivos. Formó un quinteto duradero con el vibrafonista Bobby Hutcherson, con el que debutó en The Peace-Maker, de 1968, y que continuó hasta principios de los setenta. Land también codirigió un grupo con el trompetista Blue Mitchell de 1975 a 1978, con el que grabó álbumes como Mapenzi, de 1977.

A principios de los 80, él y Hutcherson aparecieron a menudo como miembros de Timeless All Stars, un grupo de veteranos vinculados al sello Timeless, en el que también figuraban el pianista Cedar Walton, el trombonista Curtis Fuller, el bajista Buster Williams y el batería Billy Higgins. Aunque su actividad discográfica se ralentizó en los años 80 (en 1981 publicó Xocia's Dance), Land continuó su asociación con la Gerald Wilson Orchestra y actuó en directo, a menudo trabajando con su hijo, el pianista Harold Land, Jr. También se dedicó a la educación, trabajando como profesor en la Universidad de California, Los Ángeles. También se unió al Programa de Estudios de Jazz de la UCLA del guitarrista Kenny Burrell. En 1995, publicó A Lazy Afternoon, un exuberante álbum orquestal con arreglos de Ray Ellis. Tras un largo paréntesis discográfico, Land regresó en marzo de 2001 con Promised Land, una dura cita en cuarteto con el pianista Mulgrew Miller, el bajista Ray Drummond y el batería Billy Higgins. Land falleció en julio de 2001 tras sufrir un derrame cerebral a la edad de 72 años.
https://www.allmusic.com/artist/harold-land-mn0000665944/biography

Sonny Simmons, Clifford Jordan, Prince Lasha, The Bossa Tres • Jazz Tempo, Latin Accents!

  

Herbie Harper Quintet • Five Brothers

 

American trombonist, born 2 July 1920 in Salina, Kansas, and raised in Amarillo, Texas.
After touring with Charlie Spivak 1944-1947, Harper settled in Hollywood, playing with Teddy Edwards' quintet and in the big bands of Benny Goodman 1947, Charlie Barnet 1948, Stan Kenton 1950 and Jerry Gray 1950-1952. In the mid-1950s he led own group, playing West Coast jazz and making records. From 1955 mainly active as a studio musician for NBC, but has also recorded with jazz artists such as Benny Carter (1958), Bob Florence (intermittently 1955-1981).
C:\JORGE\Varios\Varios\Música\Herbie Harper • Herbie Harper Featuring Bud Shank And Bob Gordon

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Trombonista estadounidense, nacido el 2 de julio de 1920 en Salina, Kansas, y criado en Amarillo, Texas.
Después de ir de gira con Charlie Spivak 1944-1947, Harper se instaló en Hollywood, tocando con el quinteto de Teddy Edwards y en las big bands de Benny Goodman 1947, Charlie Barnet 1948, Stan Kenton 1950 y Jerry Gray 1950-1952. A mediados de la década de 1950 dirigió su propio grupo, tocando jazz de la Costa Oeste y grabando discos. A partir de 1955 trabajó principalmente como músico de estudio para la NBC, pero también grabó con artistas de jazz como Benny Carter (1958), Bob Florence (de forma intermitente entre 1955 y 1981).
C:JORGE\NVarios\NMúsica\NHerbie Harper - Herbie Harper Featuring Bud Shank And Bob Gordon