Bill Harris • The Blues-Soul of Bill Harris - Complete Mercury Recordings 1956-1959 + Bonus Tracks

 

When Bill Harris recorded his first album as a leader in 1956, he had already been the electric guitar accompanist for The Cloversone of the most outstanding R&B vocal groupssince 1949. Fellow guitarist Mickey Baker recommended him to Mercury/EmArcys A&R head, Bob Shad, and it is to Shads credit that he gave Harris so much scope on his debut. The full colored natural sound of Harriss unamplified Spanish guitar is a rare and interesting pleasure. In the words of Nat Hentoff, the blues-soul of Harris courses richly through everything he plays.

On his second album for the label, The Harris Touch, Bill was backed by a conventional rhythm section and a bongo player. The session featured the excellent piano work of Hank Jones, with three of the tunes vehicles to showcase of Harriss electric guitar. On the Mercury/Wing album, Harris again performs solo, displaying his remarkable feeling for the unamplified guitar in both jazz and semi-classical contexts. The fourth album on this set is also a solo recital, recorded during a Bill Harris concert in Washington in 1962. Harris plays with engaging easiness in a live program which mainly includes material from the other three albums, demonstrating his abilities as an improviser of lovely, rhythmically resilient variations.

Down Beat magazine defined his style as a combination of beauty, lyricism, charm and solid strength. This collection of performances is both a masterpiece of guitar versatility and a master class in improvisation.
https://www.freshsoundrecords.com/bill-harris-albums/5955-the-blues-soul-of-bill-harris-complete-mercury-recordings-1956-1959-bonus-tracks-4-lps-on-2-cds.html

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Cuando Bill Harris grabó su primer álbum como líder en 1956, ya había sido el acompañante de guitarra eléctrica de The Cloversone de los grupos vocales de R&B más destacados desde 1949. Su compañero de guitarra Mickey Baker lo recomendó al jefe de Mercury/EmArcys A&R, Bob Shad, y es un mérito de Shads el haberle dado a Harris tanto margen en su debut. El sonido natural a todo color de la guitarra española sin amplificar de Harriss es un raro e interesante placer. En palabras de Nat Hentoff, el alma del blues de Harris recorre ricamente todo lo que toca.

En su segundo álbum para la discográfica, The Harris Touch, Bill estaba respaldado por una sección rítmica convencional y un bongó. La sesión presentó el excelente trabajo de piano de Hank Jones, con tres de los vehículos de la melodía para mostrar la guitarra eléctrica de Harriss. En el álbum Mercury/Wing, Harris vuelve a actuar en solitario, mostrando su notable sentimiento por la guitarra sin amplificar en contextos tanto de jazz como de semi-clásico. El cuarto álbum de este conjunto es también un recital en solitario, grabado durante un concierto de Bill Harris en Washington en 1962. Harris toca con una facilidad atractiva en un programa en vivo que incluye principalmente material de los otros tres álbumes, demostrando sus habilidades como improvisador de encantadoras variaciones rítmicas.

La revista Down Beat definió su estilo como una combinación de belleza, lirismo, encanto y fuerza sólida. Esta colección de actuaciones es una obra maestra de la versatilidad de la guitarra y una clase magistral de improvisación.
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Fresh Sound Records ... 

Jake Langley • Doug's Garage

Jake's debut CD with organist Doug Riley and drummer John Fraboni.

jakelangley.com ...

Joey DeFrancesco & 'Papa' John DeFrancesco • All in the Family

Review

Organist Joey DeFrancesco found his first musical inspiration at home, in his father "Papa" John. Although the elder DeFrancesco never became famous, his son's success has led to him getting opportunities to record. The two DeFrancescos had recorded together a little bit in the past, but usually with Joey switching to trumpet. For this date, they are both heard exclusively on twin organs with a fine supporting cast: tenor saxophonist Bootsie Barnes, producer Houston Person sometimes on second tenor, guitarist Melvin Sparks and drummer Byron Landham. The repertoire is fairly typical of soul-jazz, with basic originals, a couple of pop melodies ("Sunny" and "Those Were the Days" from All in the Family), the heated "Blues for Sweet Sue," the swing-era hit "Tuxedo Junction" and even an R&B read of "When the Saints Go Marching In." On "My Buddy," Joey and Papa John talk a bit spontaneously about their close relationship and engage in some effective singing. Easily recommended to fans of jazz organ.

by Scott Yanow

https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:34HkHi67elcJ:https://www.allmusic.com/album/all-in-the-family-mw0000598625+&cd=7&hl=es-419&ct=clnk&gl=ar&client=firefox-b-d

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Reseña:

El organista Joey DeFrancesco encontró su primera inspiración musical en casa, en su padre "Papa" John. Aunque el anciano DeFrancesco nunca se hizo famoso, el éxito de su hijo le ha llevado a tener oportunidades para grabar. Los dos DeFrancescos habían grabado juntos un poco en el pasado, pero normalmente con Joey cambiando a la trompeta. Para esta fecha, ambos se escuchan exclusivamente en órganos gemelos con un fino elenco de apoyo: el saxofonista tenor Bootsie Barnes, el productor Houston Person a veces en segundo tenor, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Byron Landham. El repertorio es bastante típico del soul-jazz, con originales básicos, un par de melodías pop ("Sunny" y "Those Were the Days" de All in the Family), el acalorado "Blues for Sweet Sue", el éxito de la era del swing "Tuxedo Junction" e incluso una lectura de R&B de "When the Saints Go Marching In". En "My Buddy", Joey y Papa John hablan un poco espontáneamente sobre su estrecha relación y se dedican a cantar de forma efectiva. Se recomienda fácilmente a los aficionados al órgano de jazz.

por Scott Yanow

https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:34HkHi67elcJ:https://www.allmusic.com/album/all-in-the-family-mw0000598625+&cd=7&hl=es-419&ct=clnk&gl=ar&cliente=firefox-b-d

www.joeydefrancesco.com ...

Eddie Safranski & His Orchestra • Rhythm And Romance

Biography:

Eddie Safranski was best known for his gig as the bass anchor of the most popular of Stan Kenton's big bands (1945-1948). The owner of a solid, clear, precisely articulated tone and a sure command of the swing and bop idioms, Safranski was also lucky enough to have been the beneficiary of terrific recording quality from Kenton's engineers at Capitol Records; his bass registered far more cleanly and powerfully than many of those who recorded for rival companies. Having studied violin as a child, Safranski took up the double bass in high school, playing with Hal McIntyre from 1941 to 1945, and Miff Mole in 1945, before joining Kenton. His success with Stan Kenton enabled him to make some records as a leader for Savoy and Atlantic; after leaving Kenton, he worked with Charlie Barnet's bop big band in 1948-1949, and moved to New York to seek work in radio and television studios. While there, he also played with Benny Goodman in 1951-1952, and caught on as a staff musician with NBC. From the late '60s until his death, he ran workshops and master classes for a double bass manufacturer, and played swing and bop with various combos in the Los Angeles area. Among his many Kenton records, some of the best examples of Safranski can be savored on "Artistry in Bolero," "Painted Rhythm," "Concerto to End All Concertos," and a showcase written for him by Pete Rugolo, "Safranski (Artistry in Bass)."

by Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/artist/eddie-safranski-mn0000145543/biography

Biografía:

Eddie Safranski era más conocido por su actuación como el ancla de bajo de la más popular de las grandes bandas de Stan Kenton (1945-1948). Propietario de un tono sólido, claro y articulado con precisión y un dominio seguro de los modismos del swing y el bop, Safranski también tuvo la suerte de haber sido el beneficiario de una excelente calidad de grabación por parte de los ingenieros de Kenton en Capitol Records; su bajo se registró de forma mucho más limpia y potente que muchos de los que grabaron para empresas rivales. Habiendo estudiado violín de niño, Safranski se dedicó al contrabajo en la escuela secundaria, tocando con Hal McIntyre de 1941 a 1945, y con Miff Mole en 1945, antes de unirse a Kenton. Su éxito con Stan Kenton le permitió hacer algunos discos como líder para Savoy y Atlantic; después de dejar Kenton, trabajó con la gran banda de bop de Charlie Barnet en 1948-1949, y se mudó a Nueva York para buscar trabajo en estudios de radio y televisión. Mientras estaba allí, también tocó con Benny Goodman en 1951-1952, y se puso al día como músico de plantilla en la NBC. Desde finales de los 60 hasta su muerte, dirigió talleres y clases magistrales para un fabricante de contrabajo, y tocó swing y bop con varios combos en el área de Los Ángeles. Entre sus muchos discos de Kenton, algunos de los mejores ejemplos de Safranski se pueden saborear en "Artistry in Bolero", "Painted Rhythm", "Concerto to End All Concertos" y una muestra escrita para él por Pete Rugolo, "Safranski (Artistry in Bass)".

por Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/artist/eddie-safranski-mn0000145543/biography

 

 

 

Ray Crawford • It's About Time

When tuberculosis forced Ray Crawford to give up his gig playing tenor sax and clarinet in Fletcher Henderson’s band of the early 1940’s, he decided to switch to guitar. Ray became an important cog in pianist Ahmad Jamal’s early groups and his unique, percussive style was soon appropriated by other guitarists including the great Herb Ellis. Ray went on to record with Gil Evans towards the end of the 1950’s, and after settling in Los Angeles he started to work for the legendary organist Jimmy Smith – an association that would last well into the 1980’s. Ray also was a sought after session man and appeared on other artist’s records including Tom Wait’s 1978 “Blue Valentine” album. In the 1970’s Ray began billing himself as H. Ray Crawford, and in 1977 he recorded a full length solo album for the tiny Dobro label, which is now considered a lost gem among fans of jazz, funk and rare groove. The appropriately titled “It’s About Time” included a pair of Ray’s original tunes (“It’s About Time” and “Pick Me Up” parts 1 and 2) and features a brilliant arrangement of the old spiritual, “Sometime I Feel Like A Motherless Child.” Finally available in the digital domain, the album is presented here in its entirety, newly remastered.
Source : www.amazon.com/Its-About-Time ...

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Cuando la tuberculosis obligó a Ray Crawford a dejar de tocar el saxo tenor y el clarinete en la banda de Fletcher Henderson a principios de los años 40, decidió pasarse a la guitarra. Ray se convirtió en una pieza importante en los primeros grupos del pianista Ahmad Jamal y su estilo único y percusivo pronto fue apropiado por otros guitarristas, incluido el gran Herb Ellis. Ray llegó a grabar con Gil Evans a finales de la década de 1950 y, tras establecerse en Los Ángeles, empezó a trabajar para el legendario organista Jimmy Smith, una asociación que duraría hasta bien entrada la década de 1980. Ray también fue un solicitado hombre de sesión y apareció en los discos de otros artistas, incluyendo el álbum "Blue Valentine" de Tom Wait de 1978. En la década de 1970, Ray comenzó a llamarse H. Ray Crawford y en 1977 grabó un álbum completo en solitario para el pequeño sello Dobro, que ahora se considera una joya perdida entre los aficionados al jazz, el funk y el groove raro. El álbum, apropiadamente titulado "It's About Time", incluía un par de temas originales de Ray ("It's About Time" y "Pick Me Up" partes 1 y 2) y presenta un brillante arreglo del viejo espiritual "Sometime I Feel Like A Motherless Child". Por fin disponible en el dominio digital, el álbum se presenta aquí en su totalidad, recién remasterizado.

Fuente : www.amazon.com/Its-About-Time ...