Sunday, October 25, 2026

Duško Gojković With Kenny Clarke • International Jazz Octet

 



Biography
Born in 1931 in Jajce (Bosnia), Dusko Goykovich studied at the Music Academy in Belgrade from 1948 to 1953. As a youth he played with several jazz and dixie bands, mostly for dancing audiences and eventually on parties at the embassies of the capital. When the 18-year-old joined the Radio Big Band of Belgrade, he was considered a talented young jazz man who also can read music. When he left the band five years later, he had grown into a fine big band player and featured soloist. Dusko went to Germany where he quickly became an integral part of its uprising young jazz scene. In 1956 he made his first record as a member of the Frankfurt All-Stars.

After a short stint in the big band of Munich's Max Greger, Dusko stayed for four and a half years with Kurt Edelhagen's band, then Europe's leading jazz orchestra. Francy Boland, Claus Ogermann, Jerry van Rooyen and Rob Pronk were among the arrangers who worked for Edelhagen. In addition to being the band's premier trumpet soloist, Dusko performed with such as Stan Getz and Chet Baker. It came as no surprise when in 1958 he was invited to play with the Newport International Youth Band at the Newport Jazz Festival. Other members of the Newport band included Albert Mangelsdorff, Ronnie Ross, George Gruntz, and Gábor Szábo.

Following the performance at Newport, Dusko's trumpet became very popular in Europe. In 1961 the Berklee School of Music offered the 29-year-old a grant for studying composition and arrangement in Boston where Herb Pomeroy was to become one of his teachers. Looking forward to writing his own arrangements for his great love, the big band, Dusko concentrated on his studies at Berklee so exclusively that he regrettingly turned down offers by Count Basie, Stan Kenton and Benny Goodman to join their bands. While at Berklee Dusko (now also on flugelhorn) recorded with the Berklee School Quintet and Orchestra including fellow students such as Gary Burton, Mike Gibbs, Sadao Watanabe, Steve Marcus, Mike Nock, and Dave Young.

When he had just finished his studies and prepared his return to Germany, Dusko received a call from Canadian bandleader Maynard Ferguson offering him Rolf Ericson's place (who had just left to join Ellington). Of course, Dusko accepted. Ferguson, a virtuoso trumpeter himself, featured him as a second trumpet soloist and even used some of his big band arrangements. When Ferguson's band split in 1964, Dusko joined Woody Herman and stayed with him for a year. It was his work for Herman that founded Dusko's international reputation as an outstanding big band player and soloist. "Woody Herman encouraged me a lot," Dusko recalls. "He not only accepted my big band charts (with a single exception), but also recorded all of them."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/dusko-goykovich

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Biografía
Nacido en 1931 en Jajce (Bosnia), Dusko Goykovich estudió en la Academia de Música de Belgrado de 1948 a 1953. En su juventud tocó con varias bandas de jazz y dixie, sobre todo para públicos de baile y, finalmente, en fiestas en las embajadas de la capital. Cuando el joven de 18 años se incorporó a la Radio Big Band de Belgrado, se le consideró un joven de jazz con talento que además sabía leer música. Cuando dejó la banda cinco años más tarde, se había convertido en un excelente intérprete de big band y solista destacado. Dusko se marchó a Alemania, donde rápidamente se convirtió en parte integrante de su joven escena de jazz en ascenso. En 1956 grabó su primer disco como miembro de los Frankfurt All-Stars.

Tras un breve paso por la big band de Max Greger, de Múnich, Dusko permaneció durante cuatro años y medio en la banda de Kurt Edelhagen, entonces la principal orquesta de jazz de Europa. Francy Boland, Claus Ogermann, Jerry van Rooyen y Rob Pronk fueron algunos de los arreglistas que trabajaron para Edelhagen. Además de ser el principal solista de trompeta de la banda, Dusko actuó con figuras como Stan Getz y Chet Baker. No fue una sorpresa cuando en 1958 fue invitado a tocar con la Newport International Youth Band en el Festival de Jazz de Newport. Otros miembros de la banda de Newport eran Albert Mangelsdorff, Ronnie Ross, George Gruntz y Gábor Szábo.

Tras la actuación en Newport, la trompeta de Dusko se hizo muy popular en Europa. En 1961, la Berklee School of Music le ofreció a este joven de 29 años una beca para estudiar composición y arreglos en Boston, donde Herb Pomeroy se convertiría en uno de sus profesores. Con la intención de escribir sus propios arreglos para su gran amor, la big band, Dusko se concentró en sus estudios en Berklee de forma tan exclusiva que, lamentablemente, rechazó ofertas de Count Basie, Stan Kenton y Benny Goodman para unirse a sus bandas. Durante su estancia en Berklee, Dusko (ahora también con el fliscorno) grabó con el Quinteto y la Orquesta de la Escuela de Berklee, que incluía a compañeros como Gary Burton, Mike Gibbs, Sadao Watanabe, Steve Marcus, Mike Nock y Dave Young.

Cuando acababa de terminar sus estudios y preparaba su regreso a Alemania, Dusko recibió una llamada del director de orquesta canadiense Maynard Ferguson para ofrecerle el puesto de Rolf Ericson (que acababa de marcharse para unirse a Ellington). Por supuesto, Dusko aceptó. Ferguson, que era un trompetista virtuoso, lo incluyó como segundo trompetista solista e incluso utilizó algunos de sus arreglos para la big band. Cuando la banda de Ferguson se separó en 1964, Dusko se unió a Woody Herman y permaneció con él durante un año. Fue su trabajo para Herman el que cimentó la reputación internacional de Dusko como destacado intérprete y solista de big band. "Woody Herman me animó mucho", recuerda Dusko. "No sólo aceptó mis temas para big band (con una sola excepción), sino que los grabó todos".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/dusko-goykovich




Angelo Debarre-Ludovic Beier • Entre Amis

Pell Mell • Interstate




Pell Mell was an instrumental rock combo, formed in 1980 in Portland, Oregon.
History

The original members were Arni May, guitar, and Jon-Lars Sorenson, bass, from the Portland avant-garde group UHF; and from local Reed College Bill Owen on guitar, and Bob Beerman on drums. This iteration of the group performed and recorded the songs on their first EP release in 1981, Rhyming Guitars, which gave the group exposure over the nation's college radio network. In 1982 the foursome hired a manager, Bruce Pavitt in his pre-Sub Pop career, and did a summer tour of the US, visiting colleges and punk clubs on both coasts. Arni May left the group just as the tour was ready to hit the road, re-birthing Pell Mell as a power trio. This version of the band can be heard on the album Live Cassette, recorded in a Portland club.

With the tour over and a desire to keep playing, the entire group moved to a single house near Berkeley, California, to continue writing and recording the next album, Bumper Crop. Some of the unreleased songs from the Rhyming Guitars recording session, added to those from a later session with new member Greg Freeman, were released in 1985 on an album named For Years We Stood Clearly As One Thing.
While in Berkeley, more personnel changes took place. Steve Fisk joined as keyboardist, and after making the recordings for the second album, Jon-Lars returned to his career in engineering.

Over the seventeen years the band existed, it experienced a number of line-up changes and recorded for no less than five labels. The drummer, Bob Beerman remained the only constant member of Pell Mell, but its most permanent and final lineup included other notable musicians like keyboardist Steve Fisk, bassist Greg Freeman and guitarist David Spalding. Fisk is known for his extensive production work as well as his solo music career and work in Pigeonhed and the Halo Benders. Freeman — formerly a member of the Call — was also a producer outside of Pell Mell. David Spalding was the guitar tech for the Call.

Pell Mell's song titled "Nothing Lies Still Long" from the Interstate album featured on HBO's Six Feet Under as recap music. The song was used this way for the entire first and second season, and for most of the third season. The song was also used in the 2001 movie “Joyride” starring Paul Walker and Steve Zahn.
Wiki
https://en.wikipedia.org/wiki/Pel_Mel

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Pell Mell fue un combo de rock instrumental, formado en 1980 en Portland, Oregón.
Historia

Los miembros originales eran Arni May, guitarra, y Jon-Lars Sorenson, bajo, del grupo vanguardista de Portland UHF; y del Reed College local Bill Owen a la guitarra, y Bob Beerman a la batería. Esta iteración del grupo interpretó y grabó las canciones de su primer EP en 1981, Rhyming Guitars, que dio a conocer al grupo en la red de radios universitarias del país. En 1982, el cuarteto contrató a un mánager, Bruce Pavitt en su carrera anterior a Sub Pop, e hizo una gira de verano por EE.UU., visitando universidades y clubes punk en ambas costas. Arni May abandonó el grupo justo cuando la gira estaba lista para salir a la carretera, y Pell Mell volvió a nacer como power trío. Esta versión del grupo puede escucharse en el álbum Live Cassette, grabado en un club de Portland.

Terminada la gira y con ganas de seguir tocando, todo el grupo se trasladó a una casa individual cerca de Berkeley, California, para seguir escribiendo y grabando el siguiente álbum, Bumper Crop. Algunas de las canciones inéditas de la sesión de grabación de Rhyming Guitars, sumadas a las de una sesión posterior con el nuevo miembro Greg Freeman, se publicaron en 1985 en un álbum titulado For Years We Stood Clearly As One Thing.
Durante su estancia en Berkeley, se produjeron más cambios de personal. Steve Fisk se incorporó como teclista y, tras realizar las grabaciones del segundo álbum, Jon-Lars retomó su carrera de ingeniero.

Durante los diecisiete años de existencia de la banda, ésta experimentó varios cambios de formación y grabó para no menos de cinco sellos discográficos. El batería Bob Beerman siguió siendo el único miembro constante de Pell Mell, pero su formación más permanente y definitiva incluyó a otros músicos notables como el teclista Steve Fisk, el bajista Greg Freeman y el guitarrista David Spalding. Fisk es conocido por su extensa labor de producción, así como por su carrera musical en solitario y su trabajo en Pigeonhed y los Halo Benders. Freeman -antiguo miembro de The Call- también fue productor fuera de Pell Mell. David Spalding era el técnico de guitarra de The Call.

La canción de Pell Mell titulada "Nothing Lies Still Long" del álbum Interstate apareció en la serie de HBO Six Feet Under como música de recapitulación. La canción se utilizó así durante toda la primera y segunda temporada, y durante la mayor parte de la tercera. La canción también se utilizó en la película de 2001 "Joyride", protagonizada por Paul Walker y Steve Zahn.
Wiki
https://en.wikipedia.org/wiki/Pel_Mel


 



VA • Jazz Guitar

 



Stan Getz, Joáo Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Tal Farlow, George Benson, Grant Green, Jim Hall, Russell Malone, Kenny Burrell, Gábor Szabó, Charlie Byrd, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Jimmy Smith,Toots Thielemans, Wynton Kelly ...





Reuben Wilson • On Broadway

 



Organista estadounidense de jazz y soul jazz, y uno de los músicos pioneros del movimiento acid jazz.
Nacido en Mounds, Oklahoma, Reuben Wilson se trasladó de niño a Pasadena, California, donde tuvo como compañeros de escuela a futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. Wilson aprendió a tocar piano de forma autodidacta, pero cuando un amigo suyo le mostró el órgano Hammond, supo que ése era su instrumento. Sus primeras influencias fueron Billy Larkin de the Delegates y, por supuesto, Jimmy Smith,1 pero pronto derivó su atención hacia el mundo del boxeo. Con 17 años se dirige a Los Ángeles y se casa con una cantante de nightclubs, a través de la cual conoce a un buen número de músicos profesionales, lo que redirige nuevamente sus pasos hacia la música. Wilson, en lugar de dedicarse al piano, se hace con un órgano Hammond, y en poco tiempo se encuentra trabajando con el baterista Eddie Williams, con el guitarrista George Freeman, y con el saxofonista Clifford Scott. El músico permanece en el circuito de Los Ángeles durante unos años antes de probar suerte -sin éxito- en Las Vegas, tras lo cual regresa a Los Ángeles, donde establece una fuerte amistad con el también organista Richard "Groove" Holmes.
En Diciembre de 1966, Wilson se marcha a Nueva York, donde forma el trío de soul jazz the Wildcare Express con el baterista Tommy Derrick. Tras seis meses de trabajo, el organista decide concentrarse en variaciones más complejas dentro del estilo, introduciendo elementos más bop, lo que atrae a músicos como Grant Green, Roy Haynes, o Sam Rivers a la banda de WIlson. En esa época, la prestigiosa Blue Note Records le ofrece un contrato que Wilson no duda en aceptar.
El primer disco de Wilson con el nuevo sello ve la luz en 1968, bajo el título "On Broadway". En marzo de 1969 publica "Love Bug", con Lee Morgan, mientras que "Blue Mode" se edita en diciembre de ese mismo año. En 1970 sale a la venta "A Groovy Situation", en la nueva dirección, más comercial, que estaban siguiendo la mayoría de los artistas de Blue Note. "Set Us Free", de 1971, señala el fin de la relación de Wilson con la famosa editorial, pero éste sigue editando trabajos bajo otros señños menos conocidos durante el resto de la década, además de llevar a cabo trabajos de sesión con distintos artistas de funk y de jazz. Durante el final de la década de los 70, Wilson sólo graba esporádicamente y finalmente, a principios de los 80 tiene lugar su retiro.
En 1995, en pleno auge del movimiento acid jazz, y tras el redescubrimiento de su música en samples de artistas como A Tribe Called Quest, Us3, o Brand New Heaviess, Reuben Wilson vuelve a los escenarios con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru. En 1996 firma con el sello Hip Bop para editar dos álbumes, y desde entonces la actividad de estudio de Reuben Wilson ha sido incesante.
Referencia imprescindible en la historia del funk y del órgano Hammond,1 Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul jazz que emergieron a finales de la década de los 60, con la suerte de estar entre los pocos que lograron firmar con Blue Note Records. En una época en la que la editorial apostaba por una dirección menos purista, ninguno de sus trabajos para el sello lograron una fuerte aceptación en su época, pero fueron redescubiertos mucho más tarde por una nueva generación de fans que no desdeñaban sus licencias comerciales para convertirse instantáneamente en objetos de culto entre los aficionados al género.2 La música de Wilson, una mezcla de jazz, pop, jazz fusion y funk inspiró a gente como Sly Stone y George Clinton,1 y a través de los trabajos de los artistas del sello "Acid Jazz", de Gilles Peterson y de los samples de DJs contemporáneos, continúa ejerciendo una profunda influencia en la escena musical.

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Reuben Wilson (born April 9, 1935) is a jazz organist. He performs soul jazz and acid jazz, and is best known for his title track "Got To Get Your Own".
He was born in Mounds, Oklahoma and his family moved to Pasadena when he was 5. He played with in L.A. with drummer Al Bartee, then moved to New York to begin a recording career. In addition to playing with jazz greats Melvin Sparks and Willis Jackson, Wilson led the local band Wildare Express. He remains an active musician, and still resides in New York City.