Saturday, June 20, 2026

Johnny Hammond • Gears

 



Review by Rob Theakston
By the mid-'70s, the embracing and assimilation of soul and funk elements into the jazz vernacular had come full steam. Artists and producers from both communities were exchanging ideas and sounds that once again challenged jazz purists' definitions of what jazz "should" be. These collaborations were often scoffed at by academics and critics attempting to pigeonhole and quantify jazz into an academic exercise ripe with songbook predictability and sonic parameters. Thankfully, the record-buying public at large had the good sense to politely ignore these people and continue purchasing records with these new sounds, largely concocted by the production team of Larry and Fonce Mizell. This time around, their subject was Johnny "Hammond" Smith who proves to be more than up to the task of playing around and inside the Mizell's string arrangements which foreshadowed the early days of disco. In fact, two of the cuts found on Gears -- "Fantasy" and "Los Conquistadores Chocolates" -- were played extensively at the early Loft parties hosted by legendary DJ David Mancuso, as well as at the club many consider to be the true home of disco, the Paradise Garage in NYC. Gears starts off innocently enough with "Tell Me What To Do," which could have easily found its way on to a Donald Byrd album from this period, but then kicks into full steam with "Los Conquistadores Chocolates," a six-and-a-half-minute tour de force of funk, soul, jazz and disco all rolled into one. Hammond is in fine form throughout with crisp playing; never over improvising, but playing only what's necessary to help the music move along at a brisk pace. This is unquestionably another jewel in a treasure chest already filled with so many for the Mizell production team, and a great performance by Hammond to keep up with his contemporaries who refuse to be held back by conventional wisdom.
https://www.allmusic.com/album/gears-mw0000090769

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Reseña de Rob Theakston
A mediados de la década de 1970, la adopción y asimilación de elementos soul y funk en la lengua vernácula del jazz había llegado a todo vapor. Artistas y productores de ambas comunidades estaban intercambiando ideas y sonidos que una vez más desafiaron las definiciones de los puristas del jazz sobre lo que el jazz "debería" ser. Estas colaboraciones a menudo fueron objeto de burla por parte de académicos y críticos que intentaban encasillar y cuantificar el jazz en un ejercicio académico maduro con la previsibilidad del cancionero y los parámetros sonoros. Afortunadamente, el público comprador de discos en general tuvo el buen sentido de ignorar cortésmente a estas personas y continuar comprando discos con estos nuevos sonidos, en gran parte inventados por el equipo de producción de Larry y Fonce Mizell. Esta vez, su tema fue Johnny "Hammond" Smith, quien demuestra estar más que a la altura de la tarea de tocar alrededor y dentro de los arreglos de cuerdas de Mizell que presagiaron los primeros días de la música disco. De hecho, dos de los cortes que se encuentran en Gears, "Fantasy" y "Los Conquistadores Chocolates", se tocaron extensamente en las primeras fiestas Loft organizadas por el legendario DJ David Mancuso, así como en el club que muchos consideran el verdadero. hogar de la discoteca, el Paradise Garage en Nueva York. Gears comienza de manera bastante inocente con "Tell Me What To Do", que podría haber llegado fácilmente a un álbum de Donald Byrd de este período, pero luego comienza a todo vapor con "Los Conquistadores Chocolates", un seis y un - Tour de force de medio minuto de funk, soul, jazz y disco, todo en uno. Hammond está en buena forma con un juego nítido; nunca sobre improvisar, sino tocar solo lo necesario para que la música se mueva a un ritmo rápido. Esta es, sin duda, otra joya en un cofre del tesoro que ya está lleno de tantos para el equipo de producción de Mizell, y una gran actuación de Hammond para mantenerse al día con sus contemporáneos que se niegan a ser reprimidos por la sabiduría convencional.
https://www.allmusic.com/album/gears-mw0000090769


Eddie Higgins • Those Quiet Days

 



Review by Ron Wynn:
Nice, sometimes delightful date with pianist Eddie Higgins. Rather than the customary keyboard/bass/drums lineup, he substituted guitarist Kevin Eubanks for a drummer and interacts with bassist Rufus Reid. The results are both satisfactory and revealing; the absence of a percussionist frees everyone to alternate between setting the beat and working off it.
https://www.allmusic.com/album/those-quiet-days-mw0000112175


Biography
Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.
During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.
In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.
In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:
To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Reseña de Ron Wynn:
Bonita, a veces encantadora cita con el pianista Eddie Higgins. En lugar de la habitual alineación de teclado/bajo/batería, sustituyó al guitarrista Kevin Eubanks por un baterista e interactúa con el bajista Rufus Reid. Los resultados son satisfactorios y reveladores; la ausencia de un percusionista permite a todos alternar entre marcar el ritmo y trabajar con él.
https://www.allmusic.com/album/those-quiet-days-mw0000112175


 Biografía
Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.
Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.
En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.
En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:
A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins


Sonny Clark • Leapin' And Lopin'

 



Review by Michael G. Nastos
Sonny Clark's fifth Blue Note recording as a leader is generally regarded as his best, especially considering he composed four of the seven tracks, and they all bear his stamp of originality. What is also evident is that he is shaping the sounds of his quintet rather than dominating the proceedings as he did on previous dates. Tenor saxophonist Charlie Rouse and trumpeter Tommy Turrentine play very little harmony on the date, but their in-tune unison lines are singularly distinctive, while bassist Butch Warren and young drummer Billy Higgins keep the rhythmic coals burning with a steady, glowing red heat. Among the classic tunes is the definitive hard bop opener "Somethin' Special," which lives up to its title in a most bright and happy manner, with Clark merrily comping chords. "Melody for C" is similarly cheerful, measured, and vivid in melodic coloration. The showstopper is "Voodoo," the ultimate late-night slinky jazz tune contrasted by Clark's tinkling piano riffs. Warren wrote the exciting hard bopper "Eric Walks" reminiscent of a Dizzy Gillespie tune, while Turrentine's "Midnight Mambo" mixes metaphors of Afro-Cuban music with unusual off-minor phrases and Rouse's stoic playing. Tenor saxophonist Ike Quebec plays a cameo sans the other horns on the soulful ballad "Deep in a Dream," exhibiting a vocal quality on his instrument, making one wonder if any other sessions with this group were done on the side. Top to bottom, Leapin' and Lopin' is a definitive recording for Clark, and in the mainstream jazz idiom, as well.
https://www.allmusic.com/album/leapin-and-lopin-mw0000194208

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Reseña de Michael G. Nastos
La quinta grabación de Blue Note de Sonny Clark como líder generalmente se considera la mejor, especialmente considerando que compuso cuatro de las siete pistas, y todas llevan su sello de originalidad. Lo que también es evidente es que está dando forma a los sonidos de su quinteto en lugar de dominar los procedimientos como lo hizo en fechas anteriores. El saxofonista tenor Charlie Rouse y el trompetista Tommy Turrentine tocan muy poca armonía en la cita, pero sus líneas afinadas al unísono son singularmente distintivas, mientras que el bajista Butch Warren y el joven baterista Billy Higgins mantienen las brasas rítmicas ardiendo con un calor rojo brillante y constante. Entre las melodías clásicas se encuentra el abridor definitivo de hard bop "Somethin 'Special", que hace honor a su título de la manera más brillante y feliz, con Clark componiendo alegremente los acordes. "Melody for C" es igualmente alegre, mesurado y vívido en coloración melódica. Lo más destacado es "Voodoo", la última melodía de jazz furtiva nocturna contrastada con los tintineantes riffs de piano de Clark. Warren escribió el emocionante hard bopper "Eric Walks" que recuerda a una melodía de Dizzy Gillespie, mientras que "Midnight Mambo" de Turrentine mezcla metáforas de la música afrocubana con frases inusuales de menor importancia y la interpretación estoica de Rouse. El saxofonista tenor Ike Quebec hace un cameo sin los otros cuernos en la balada conmovedora "Deep in a Dream", exhibiendo una calidad vocal en su instrumento, lo que hace que uno se pregunte si alguna otra sesión con este grupo se realizó en un lado. De arriba a abajo, Leapin 'and Lopin' es una grabación definitiva para Clark, y también en el idioma del jazz convencional.
https://www.allmusic.com/album/leapin-and-lopin-mw0000194208


Pete Levin • Mobius



A mixture of contemporary straight-ahead jazz, funk and the experimental, performed live in the studio by an all-star 7-piece band featuring saxophonist Alex Foster and anchored by two iconic rhythm section players, Lenny White and Tony Levin.

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Una mezcla de jazz contemporáneo contemporáneo, funk y experimental, tocada en vivo en el estudio por una banda de 7 piezas compuesta por el saxofonista Alex Foster y anclada por dos jugadores icónicos de la sección de ritmo, Lenny White y Tony Levin.


www.petelevin.com ...



Friday, June 19, 2026

Snooky Pryor • Mind Your Own Business

 



Snooky Pryor (nacido el 15 de septiembre de 1921 en Lambert, Mississippi y fallecido el 10 de octubre de 2006) fue un armonicista, compositor de blues, y cantante estadounidense, que clama haber sido el creador de la técnica de armónica amplificada ahuecando sus manos y usando un pequeño micrófono para que se escuchara su instrumento en la bulliciosa Maxwell Street Market de Chicago. Sin embargo, en sus grabaciones de finales los años 40 y principios de los 50, no utiliza este método.

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James Edward "Snooky" Pryor (September 15, 1919[2] or 1921[3] – October 18, 2006) was an American Chicago blues harmonica player.[1][4] He claimed to have pioneered the now-common method of playing amplified harmonica by cupping a small microphone in his hands along with the harmonica, although on his earliest records, in the late 1940s, he did not use this method.
https://es.wikipedia.org/wiki/Snooky_Pryor