Wednesday, August 26, 2026

Coleman Hawkins • Bean Stalkin'

 



Review
by Scott Yanow
In contrast to Hawkins's sometimes sleepy studio albums from this era, his live performances were generally quite exciting. This set features the great tenor at two European concerts in 1960, performing three fairly heated numbers with a four-piece rhythm section, matching wits with trumpeter Roy Eldridge on "Crazy Rhythm" and leading two all-star jams with Eldridge, fellow tenor Don Byas and altoist Benny Carter. Some of the music is quite fiery, making this a recommended disc.
https://www.allmusic.com/album/bean-stalkin-mw0000202874

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Reseña
por Scott Yanow
En contraste con los álbumes de estudio a veces somnolientos de Hawkins de esta época, sus presentaciones en vivo fueron generalmente bastante emocionantes. Este set presenta al gran tenor en dos conciertos europeos en 1960, interpretando tres números bastante acalorados con una sección rítmica de cuatro piezas, combinando ingenio con el trompetista Roy Eldridge en "Crazy Rhythm" y liderando dos improvisaciones de estrellas con Eldridge, su compañero tenor Don Byas y el altoista Benny Carter. Parte de la música es bastante ardiente, lo que hace de este un disco recomendado.
https://www.allmusic.com/album/bean-stalkin-mw0000202874


Herbie Mann • Push Push



Review
Flutist Herbie Mann opened up his music on this date for Push Push (and during the era) toward R&B, rock and funk music. The results were generally appealing, melodic and danceable. On such songs as "What's Going On," "Never Can Say Goodbye," "What'd I Say" and the title cut, Mann utilizes an impressive crew of musicians, which include guitarist Duane Allman and keyboardist Richard Tee.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/push-push-mw0000203730

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Revisar
El flautista Herbie Mann abrió su música en esta fecha para Push Push (y durante la época) hacia el R&B, el rock y el funk. Los resultados fueron en general atractivos, melódicos y bailables. En canciones como "What's Going On", "Never Can Say Goodbye", "What'd I Say" y el corte del título, Mann utiliza un impresionante equipo de músicos, que incluye al guitarrista Duane Allman y al teclista Richard Tee.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/push-push-mw0000203730




The Sound Stylistics • Play Deep Funk

 



This group consists of some of the best musicians on the planet, and a veritable who’s who on the London funk scene, featuring the classic JTQ rhythm section of James Taylor (organ), Gary Crockett (bass) and Neil Robinson (drums) alongside guitarists Eddie Roberts (New Mastersounds) and Mark Van der Gucht (Galliano).
They are joined by Fender Rhodes phenomenon Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito and Zero 7) and the heavyweight horns of Dominic Glover (trumpet - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (sax - The Herbaliser), Mike Smith (Sax - Jamiroquai) and Nichol Thompson (trombone - Brand New Heavies & Incognito). The album 'Play Deep Funk' also has percussion from the legendary Snowboy, additional drums from Simon Lee (Dr. Seuss) and guest vocals from Noel McKoy.
Collectively they make up The Sound Stylistics, a jam band of the highest order.
https://www.discogs.com/artist/696635-The-Sound-Stylistics

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 Este grupo está formado por algunos de los mejores músicos del planeta, y un verdadero quién es quién en la escena funk londinense, con la clásica sección rítmica JTQ de James Taylor (órgano), Gary Crockett (bajo) y Neil Robinson (batería) junto a los guitarristas Eddie Roberts (New Mastersounds) y Mark Van der Gucht (Galliano).
A ellos se les unen el fenómeno de Fender Rhodes Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito y Zero 7) y las trompas de peso pesado de Dominic Glover (trompeta - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (saxo - The Herbaliser), Mike Smith (saxo - Jamiroquai) y Nichol Thompson (trombón - Brand New Heavies & Incognito). El álbum 'Play Deep Funk' también cuenta con la percusión del legendario Snowboy, la batería adicional de Simon Lee (Dr. Seuss) y las voces invitadas de Noel McKoy.
Colectivamente forman The Sound Stylistics, una banda de jamón de primer orden.
https://www.discogs.com/artist/696635-The-Sound-Stylistics



 
 

Tuesday, August 25, 2026

Wardell Gray • Central Avenue

  


Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores que surgieron durante la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, hizo que su forma de tocar resultara atractiva tanto para los músicos de swing como para los jóvenes modernistas. Creció en Detroit y tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, manteniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue muy popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocales memorables por Annie Ross unos años más tarde. De vuelta a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas jam sessions de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo especialmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, que a finales de los años 40 sirvió de inspiración a algunos músicos más jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se metió él mismo en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando sólo tenía 34 años.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography



Jimmy Bruno With Joey DeFrancesco • Like That



Review by Alex Henderson
Although Like That was recorded in New York, many of the people involved with the project were Philadelphians. The pleasing hard bop date unites Jimmy Bruno's Philly-based trio of the 1990s (which includes bassist Craig Thomas and drummer Steve Holloway) with organist/trumpeter and Philly native Joey DeFrancesco, while the liner notes were written by guitar great Pat Martino (another Philadelphian). Producer Allen Farnham, however, lived close to New York in northern New Jersey. Bruno's guitar and DeFrancesco's organ prove highly compatible on selections ranging from Sam Jones' "Unit Seven" and Jerome Kern's "The Way You Look Tonight" to Bruno originals such as the sentimental "Waltz for Nancy," the angular "Raezer's Edge," and the mellifluous "Night Dreamer." Although DeFrancesco plays organ on most of the 11 songs, he switches to the trumpet and favors a Miles Davis-influenced mute on relaxed versions of "There Is No Greater Love" and "Stars Fell on Alabama." Bruno's Concord output has been quite consistent, and this fine CD is no exception.

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Revisión por Alex HendersonAunque Like That se grabó en Nueva York, muchas de las personas involucradas en el proyecto eran Filadelfia. La agradable cita de hard bop une al trío de Jimmy Bruno con base en Filadelfia de la década de 1990 (que incluye al bajista Craig Thomas y al baterista Steve Holloway) con el organista / trompetista y el nativo de Filadelfia Joey DeFrancesco, mientras que las notas de la línea fueron escritas por el guitarrista Pat Martino ). El productor Allen Farnham, sin embargo, vivía cerca de Nueva York en el norte de Nueva Jersey. La guitarra de Bruno y el órgano de DeFrancesco son altamente compatibles en selecciones que van desde "Unit Seven" de Sam Jones y "The Way You Look Tonight" de Jerome Kern hasta originales de Bruno como el "Waltz for Nancy", el "Sentido de Nancy", y la meliflua "soñadora nocturna". Aunque DeFrancesco toca el órgano en la mayoría de las 11 canciones, cambia a la trompeta y prefiere un mute influenciado por Miles Davis en versiones relajadas de "There Is No Greater Love" y "Stars Fell on Alabama". La salida de Bruno Concord ha sido bastante consistente, y este excelente CD no es una excepción.