Thursday, June 4, 2026
Ludovic Beier • Chilltimes
Ludovic Beier nació en 1978, aprendió el acordeón de su padre y se beneficia de ser parte de una familia de músicos. Fue educado en la tradición francesa del instrumento y se volcó hacia el jazz hace unos años. Él tiene un espíritu, el estilo de aventura que se aleja en todo tipo de caminos.
Está ejecutando la escena francesa y europea con algunos de los mejores ejecutantes de la Django/Swing estilo de jazz incluyendo a Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu. Ciertamente está dando en el acordeón un nuevo nombre de los dedos goacross, las claves de una manera casi increíble, tanto vaivén y asombrosamente creativo en su improvisación. Junto con su virtuosismo, compone y arregla, y tiene su propia banda, Cuarteto de Ludovic Beier, para llevar a cabo su "Frío y Latino" francés de jazz. Tiene una técnica impresionante y también una gran dosis de lirismo con una banda que lo mantiene a pleno rendimiento. El Acordeón nunca será el mismo en sus manos con las nuevas direcciones que toma. Además de tocar en Europa en los principales festivales y clubes, apareció en los Estados Unidos con el proyecto de Django Reinhardt, actuando en Birdland (Nueva York) con invitados como Paquito D'Rivera, en el Lincoln Center con Joe Lovano, en Yoshis (California), y el verano pasado en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con Angelo Debarre y James Carter. También compartió escenario con Toots Thielemans, Hervie Hancoch e Ivan Lins en el Carnegie Hall.
Está ejecutando la escena francesa y europea con algunos de los mejores ejecutantes de la Django/Swing estilo de jazz incluyendo a Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu. Ciertamente está dando en el acordeón un nuevo nombre de los dedos goacross, las claves de una manera casi increíble, tanto vaivén y asombrosamente creativo en su improvisación. Junto con su virtuosismo, compone y arregla, y tiene su propia banda, Cuarteto de Ludovic Beier, para llevar a cabo su "Frío y Latino" francés de jazz. Tiene una técnica impresionante y también una gran dosis de lirismo con una banda que lo mantiene a pleno rendimiento. El Acordeón nunca será el mismo en sus manos con las nuevas direcciones que toma. Además de tocar en Europa en los principales festivales y clubes, apareció en los Estados Unidos con el proyecto de Django Reinhardt, actuando en Birdland (Nueva York) con invitados como Paquito D'Rivera, en el Lincoln Center con Joe Lovano, en Yoshis (California), y el verano pasado en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con Angelo Debarre y James Carter. También compartió escenario con Toots Thielemans, Hervie Hancoch e Ivan Lins en el Carnegie Hall.
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Born in 1978, Ludovic Beier learned the accordion from his father and benefits from being part of a musical family. He was brought up in the French tradition of the instrument and turned to jazz a few years ago. He has a spirited, adventurous style which strays into all kinds of byways. Only 27 years old, he is playing on the French and European scene with some of the top players of the Django/Swing Jazz style including Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu, He certainly is giving the accordion a new name as his fingers goacross the keys in an almost unbelievable way, both swinging and amazingly creative in his improvisation. Along with his virtuoso playing, he composes and arranges, and has his own band, Ludovic Beier Quartet, to perform his "cool and latin" French jazz.
Dan Adler • All Things Familiar
All Things Familiar is a hard-swinging modern bop album led by guitarist Dan Adler. Adler has surrounded himself with a strong ensemble cast for the record, including pianist Richard Samuels, bassist Dmitri Kolesnik, drummer Philip Steward and saxophonist Grant Stewart. The album rests firmly in the jazz tradition without sounding like a carbon copy of an historical recording. The group comes together to lay down tracks that are full of bop vocabulary, deep-pocket swing and highly-creative improvisations.
The tunes on the album are a mix of originals written by Adler and arrangements of classic jazz standards. Each arrangement is fresh and not simply a retelling of these often-recorded tunes. A great example of this is Adler's arrangement of "Star Eyes." While all the elements of the original tune are present in Adler's version, he adds a series of dissonant piano voicings under the intro and A sections of the melody that immediately maks the tune his own. Before going too far with the dissonance, Adler brings the tune back into a swing feel with more standard voicings for the bridge, essentially cleansing the sonic palette before returning to the dissonant harmony for the final A section. It is moments like these that prevent the album from becoming a blowing session, as each of the standard tunes is approached from a new and unique angle.
Adler's playing is consistently solid on every tune. Firmly steeped in the bebop tradition, rarely does a line go by that doesn't exude a deep understanding of the genre's vocabulary. Not that Adler is simply "running lines" in his solos, his playing goes much further than that. While many players will run long lines and phrases taken directly from classic bebop solos, Adler's playing has evolved to the point where he is creating his own new and unique melodic ideas that use elements of bebop vocabulary, but are far from the realm of pure imitation. His solo on "Blues for Keren" is a great example of how Adler takes traditional vocabulary and makes it his own. The solo is full of short bebop motifs that Adler then warps and spins into new phrases that lift his playing to a level where it stands alongside some of the best modern bebop recordings of recent years.
All Things Familiar is filled with hard-swinging grooves, twisting and turning bebop based runs and smart and creamelodic interpretations. The rhythm section is tight and they constantly react to cues from the soloists, while throwing some back as well. All of which combine to lay down an album that is as easy to get into musically as it is intellectually engaging.
By MATTHEW WARNOCK
June 30, 2009
https://www.allaboutjazz.com/all-things-familiar-dan-adler-self-produced-review-by-matthew-warnock.php
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All Things Familiar es un disco de bop moderno de gran impacto dirigido por el guitarrista Dan Adler. Adler se ha rodeado de un fuerte elenco de músicos para el disco, incluyendo al pianista Richard Samuels, el bajista Dmitri Kolesnik, el baterista Philip Steward y el saxofonista Grant Stewart. El álbum se basa firmemente en la tradición del jazz sin sonar como una copia de una grabación histórica. El grupo se reúne para establecer temas que están llenos de vocabulario de bop, swing de bolsillo e improvisaciones muy creativas.
Los temas del álbum son una mezcla de originales escritos por Adler y arreglos de estándares clásicos de jazz. Cada arreglo es fresco y no es simplemente una repetición de estas melodías a menudo grabadas. Un gran ejemplo de esto es el arreglo de Adler de "Star Eyes". Mientras que todos los elementos de la melodía original están presentes en la versión de Adler, añade una serie de voces disonantes de piano bajo la introducción y secciones A de la melodía que inmediatamente hace suya la melodía. Antes de ir demasiado lejos con la disonancia, Adler devuelve la melodía a una sensación de swing con voces más estándar para el puente, esencialmente limpiando la paleta sónica antes de volver a la armonía disonante para la sección A final. Son momentos como estos los que impiden que el álbum se convierta en una sesión de soplido, ya que cada una de las melodías estándar se aborda desde un ángulo nuevo y único.
La forma de tocar de Adler es consistentemente sólida en cada melodía. Firmemente empapado en la tradición del bebop, rara vez pasa una línea que no exuda una profunda comprensión del vocabulario del género. No es que Adler sea simplemente "líneas de carrera" en sus solos, su forma de tocar va mucho más allá de eso. Mientras que muchos jugadores hacen largas líneas y frases tomadas directamente de los solos clásicos de bebop, la forma de tocar de Adler ha evolucionado hasta el punto de crear sus propias ideas melódicas nuevas y únicas que utilizan elementos del vocabulario del bebop, pero que están lejos del ámbito de la imitación pura. Su solo de "Blues para Keren" es un gran ejemplo de cómo Adler toma el vocabulario tradicional y lo hace suyo. El solo está lleno de cortos motivos de bebop que Adler luego deforma y gira en nuevas frases que elevan su interpretación a un nivel en el que se encuentra junto a algunas de las mejores grabaciones modernas de bebop de los últimos años.
All Things Familiar está lleno de surcos de duro movimiento, giros y vueltas basados en el bebop e interpretaciones inteligentes y cremosas. La sección rítmica es estrecha y constantemente reaccionan a las señales de los solistas, mientras que también lanzan algunas de vuelta. Todo esto se combina para crear un álbum que es tan fácil de introducir musicalmente como intelectualmente.
por MATTHEW WARNOCK
30 de junio de 2009
https://www.allaboutjazz.com/all-things-familiar-dan-adler-self-produced-review-by-matthew-warnock.php
danadler.com ...
Colaborador / Contributor: Michel
Jerry Allen • Well Organised
Jerry Allen was the son of a church organist, and spent his formative years in Margate. He unfortunately suffered from polio as a child, and was overcoming this disability when at the age of fifteen, in 1940, he obtained his first job playing the organ at his local Regal cinema. The cinema became the victim of an air raid, but not before the youngster had been discovered by the comedian Tommy Trinder, who took him on tour.
Playing various dates around the country provided the young man with invaluable experience, and his first big break came early in 1943 when he appeared at London's Prince of Wales theatre in the Sid Field revue 'Strike a New Note'. Morecambe and Wise were also on the bill.
In this same year he made his first recordings with his newly-formed trio, in the Decca 'Music While You Work' series, and half a dozen of these scarce recordings open our collection.
The trio took to travelling the country in an old ambulance, and maintained a busy schedule playing many variety dates. Radio dates and hotel booking further enhanced their popularity.
In September 1954, Jerry Allen and His Trio (now numbering four members in all), returned to the Decca studios and cut A Sky Blue Shirt And A Rainbow Tie and Small Talk. A couple of months later they returned to record S'posin', When I Need You Most, Kind and Delauany's Dilenna. They also enjoyed the distinction of being featured opposite Ted Heath and His Music at one of their London Palladium Swing Sessions.
In addition to Jerry on the Hammond organ, the trio comprised Alan Grahame (still active on the music scene today) on vibes, Ken Ingarfield on bass and percussionist Lionel Rubin. Lionel had been the power-house drummer with the Nat Gonella band.
The group's big break came in 1956 when Lew Grade booked them to provide the musical backing on Associated Television's 'Lunch Box', the popular Monday-to-Friday midday show hosted by Noele Gordon. Noele was to become known to millions as Meg Richardson in 'Crossroads'. 'Lunch Box' enjoyed an eight year run, and the trio were involved with several other television series, becoming one of the countries most televised groups.
The Hedgehopper and later Lunch Boxer were used as the theme tunes of 'Lunch Box', whilst The Lonely Road preceded the programme's daily "Memory Lane" spot.
In 1962 Jerry formed his own big band which included many of the top Midlands musicians. Pianist John Patrick eventually took over the band's leadership whilst Jerry became more involved with session work and arranging. Additionally, he spent the rest of his working life travelling the country and giving promotional concerts for the Lowrey Organ Company.
Illness struck in the early Eighties, leading to a spell in London's Royal Free Hospital. Jerry rallied, but unfortunately died on 17 July 1985, a few weeks shy of his 60th birthday
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Jerry Allen era el hijo de un organista de la iglesia, y pasó sus años de formación en Margate. Desafortunadamente sufrió de polio cuando era niño, y estaba superando esta discapacidad cuando a la edad de quince años, en 1940, obtuvo su primer trabajo tocando el órgano en su cine local Regal. El cine fue víctima de un ataque aéreo, pero no antes de que el joven fuera descubierto por el comediante Tommy Trinder, que lo llevó de gira.
Tocar en varias fechas por todo el país le proporcionó al joven una experiencia inestimable, y su primera gran oportunidad llegó a principios de 1943 cuando apareció en el teatro Prince of Wales de Londres en la revista Sid Field "Strike a New Note". Morecambe y Wise también estaban en el programa.
En este mismo año hizo sus primeras grabaciones con su recién formado trío, en la serie de Decca 'Music While You Work', y media docena de estas escasas grabaciones abren nuestra colección.
El trío se puso a viajar por el país en una vieja ambulancia, y mantuvo una apretada agenda tocando en muchas fechas variadas. Las fechas de radio y las reservas de hotel aumentaron aún más su popularidad.
En septiembre de 1954, Jerry Allen y su trío (que ahora cuenta con cuatro miembros en total), regresaron a los estudios Decca y cortaron una camisa azul cielo y una corbata arco iris y una pequeña charla. Un par de meses después volvieron a grabar S'posin', When I Need You Most, Kind y Delauany's Dilenna. También disfrutaron de la distinción de ser presentados junto a Ted Heath y su música en una de sus sesiones de swing en el Palladium de Londres.
Además de Jerry en el órgano Hammond, el trío estaba compuesto por Alan Grahame (aún activo en la escena musical actual) en el vibráfono, Ken Ingarfield en el bajo y el percusionista Lionel Rubin. Lionel había sido el baterista más poderoso de la banda de Nat Gonella.
La gran oportunidad del grupo llegó en 1956 cuando Lew Grade los contrató para proporcionar el apoyo musical en "Lunch Box" de la Televisión Asociada, el popular programa de mediodía de lunes a viernes presentado por Noele Gordon. Noele sería conocida por millones como Meg Richardson en "Crossroads". 'Lunch Box' disfrutó de una carrera de ocho años, y el trío participó en varias otras series de televisión, convirtiéndose en uno de los grupos más televisivos del país.
El Hedgehopper y más tarde Lunch Boxer se utilizaron como temas de 'Lunch Box', mientras que 'The Lonely Road' precedió al anuncio diario del programa "Memory Lane".
En 1962 Jerry formó su propia big band que incluía a muchos de los mejores músicos de Midlands. El pianista John Patrick se hizo cargo de la dirección de la banda, mientras que Jerry se involucró más en las sesiones y los arreglos. Además, pasó el resto de su vida laboral viajando por el país y dando conciertos promocionales para la Lowrey Organ Company.
La enfermedad atacó a principios de los ochenta, lo que le llevó a pasar un tiempo en el Royal Free Hospital de Londres. Jerry se recuperó, pero lamentablemente murió el 17 de julio de 1985, a pocas semanas de cumplir 60 años.
mas información / mor info ...
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