Sunday, October 11, 2026

John Coltrane • Chasin' Another Trane Live At The Village Vanguard

 



Live’ at the Village Vanguard , was Coltrane’s first official ‘live’ album...
This set documents all four-night stand by John Coltrane (sax) and his quintet at the Village Vanguard in New York City, November 1/5/1961.
Coltrane is accompanied by an all-star ensemble of...
Eric Dolphy (alto sax/bass clarinet),
Garvin Bushell (oboe/contrabassoon),
Ahmed Abdul-Malik (oud),
McCoy Tyner (piano),
Jimmy Garrison (bass),
Reggie Workman (bass),
Elvin Jones (drums), and
Roy Haynes (drums).
Their presence is as equally vital as Coltrane's - inspiring as well as informing the dimensions of improvisation. With the knowledge that the entire run was being documented to create some sort of retail document, Coltrane chose nine specific compositions to concentrate on.
The choice of material likewise had a tremendous impact on the personnel of the band, evidenced by Bushnell's contributions during "Spiritual" and Abdul-Malik's within the context of the extended "India."
Each set bears its own distinctive shading and emphasis.
This allows even the most unsophisticated jazz consumer the opportunity to note the difference in the various versions, while contrasting the player's widely diverse performance styles.
This is an excellent set capturing Trane in a period of evolution, moving out of the post-bop sound of prior LP's, and into previously unexplored improvisational territory that hints at the masterpieces to come.

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Live' at the Village Vanguard , fue el primer álbum oficial "en directo" de Coltrane...
Este conjunto documenta las cuatro noches de John Coltrane (saxo) y su quinteto en el Village Vanguard de Nueva York, el 1/5/1961 de noviembre.
Coltrane está acompañado por un conjunto de estrellas...
Eric Dolphy (saxo alto/clarinete bajo),
Garvin Bushell (oboe/contrafagot),
Ahmed Abdul-Malik (oud),
McCoy Tyner (piano),
Jimmy Garrison (bajo),
Reggie Workman (bajo),
Elvin Jones (batería) y
Roy Haynes (batería).
Su presencia es tan vital como la de Coltrane: inspiran e introducen las dimensiones de la improvisación. Con la certeza de que se iba a documentar toda la carrera para crear una especie de documento de venta al público, Coltrane eligió nueve composiciones específicas en las que concentrarse.
La elección del material tuvo asimismo un tremendo impacto en el personal de la banda, evidenciado por las contribuciones de Bushnell durante "Spiritual" y de Abdul-Malik en el contexto de la extensa "India".
Cada conjunto lleva su propio matiz y énfasis distintivos.
Esto permite que incluso el consumidor de jazz menos sofisticado tenga la oportunidad de notar la diferencia entre las distintas versiones, a la vez que contrasta los estilos de interpretación tan diversos de los intérpretes.
Se trata de un conjunto excelente que capta a Trane en un periodo de evolución, alejándose del sonido post-bop de LPs anteriores y adentrándose en un territorio de improvisación inexplorado hasta la fecha que deja entrever las obras maestras que están por venir.

Wes Montgomery Trio • Guitar On The Go

 



Review by Scott Yanow
The final Riverside release of Wes Montgomery material (before the important label went completely bankrupt) was similar to his debut four years earlier: a trio with organist Melvin Rhyne and an obscure drummer (this time George Brown). In general, the music swings hard (particularly the two versions of "The Way You Look Tonight"), and is a worthy if not essential addition to Wes Montgomery's discography. He would have a few straight-ahead dates for Verve, but this release was really the end of an era.

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Reseña de Scott Yanow
La versión final de Riverside del material de Wes Montgomery (antes de que el importante sello quebrara completamente) fue similar a su debut cuatro años antes: un trío con el organista Melvin Rhyne y un baterista oscuro (esta vez George Brown). En general, la música se mueve con fuerza (particularmente las dos versiones de "The Way You Look Tonight"), y es una adición digna, si no esencial, a la discografía de Wes Montgomery. Tendría algunas fechas para Verve, pero este lanzamiento fue realmente el final de una era.


Howard McGhee • Just Be There

 


Alain Goraguer • Go-Go-Goraguer

 



Alain Goraguer (born 20 August 1931, Rosny-sous-Bois, Seine-Saint-Denis) is a French jazz pianist, sideman of Boris Vian and Serge Gainsbourg, arranger and composer.

He composed for such films as 'La Planète Sauvage' (1973), 'La Vie de Bohème' (1992), 'Deux jours à tuer' (2008) and 'Saint Laurent' (2014).

He was the composer of music for Serge Gainsbourg, Jean Ferrat, Serge Reggiani, Nana Mouskouri.

He reached his creative peak in the 1960s and 1970s.

In 1965 he won the Eurovision Song Contest with France Gall and Serge Gainsbourg with "Poupée de cire, poupée de son".

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Alain Goraguer (nacido el 20 de agosto de 1931, Rosny-sous-Bois, Seine-Saint-Denis) es un pianista de jazz francés, acompañante de Boris Vian y Serge Gainsbourg, arreglista y compositor.

Ha compuesto para películas como "La Planète Sauvage" (1973), "La Vie de Bohème" (1992), "Deux jours à tuer" (2008) y "Saint Laurent" (2014).

Fue compositor de música para Serge Gainsbourg, Jean Ferrat, Serge Reggiani, Nana Mouskouri.

Llegó a su apogeo creativo en los años sesenta y setenta.

En 1965 ganó el Concurso de la Canción de Eurovisión con France Gall y Serge Gainsbourg con "Poupée de cire, poupée de son". 




The Art Van Damme Quintet • Everything's Coming Up Music



The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.

Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.

He joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."

Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.

As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."

Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.

After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."

Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."

He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.
http://www.spaceagepop.com/vandamme.htm

Art Van Damme was married, had three children and six grandchildren. Although he retired to Florida, he continued to perform nearly to the age of 90. He had been ill with pneumonia for several weeks when he died on February 15, 2010 at the age of 89.
https://www.last.fm/music/Art+Van+Damme/+wiki

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Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.

Se unió al equipo de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Three Suns. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".

Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".

Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había jugado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008.
http://www.spaceagepop.com/vandamme.htm

Art Van Damme estaba casado, tenía tres hijos y seis nietos. Aunque se retiró a Florida, continuó desempeñándose casi hasta la edad de 90 años. Había estado enfermo de neumonía durante varias semanas cuando murió el 15 de febrero de 2010 a la edad de 89 años.
https://www.last.fm/music/Art+Van+Damme/+wiki