Shirley Scott • Soul Sister

 

 Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.

Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.

Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

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Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en la década de 1950, tocó el órgano de Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, quien se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.

Aunque la popularidad de los tríos de órgano disminuyó durante la década de 1970, resurgieron en la década de 1980 y ella grabó de nuevo. En los años 90, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.

Scott ganó un acuerdo de $8 millones en el año 2000 contra American Home Products, los fabricantes del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.

El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Warne Marsh • An Unsung Cat

 

Review
by Ken Dryden  
This anthology of the late tenor saxophonist Warne Marsh is intended to serve as a companion to the Scarecrow Press book with the same title, which was published in 2001. This is not your typical anthology, as it includes material from a number of labels, including Prestige, Vanguard, Riverside, VSOP, Inner City, Zinnia, and Storyville, as well as several previously unreleased private recordings. Probably the most intriguing cut is Marsh's performance in the big band the Teenagers playing Woody Herman's "Apple Honey" on NBC's The Hoagy Carmichael Show in the mid-'40s, while still in his late teens and prior to his transformation under the tutelage of pianist Lennie Tristano. Even rarer is a private rehearsal tape of "How High the Moon" (featuring Marsh playing along with a Jamey Aebersold record that has pianist Kenny Barron tuned out!); there are also privately recorded concert dates of "Lennie's Pennies" with a big band led by alto saxophonist Gary Foster and a duet with guitarist Larry Koonse of "Sweet and Lovely." As the reissued tracks are considered, it's obvious that his trademark cool tone is already present on the 1949 recordings with alto saxophonist Lee Konitz (who he recorded with a number of times during his career), which include a wild reworking of "Cherokee" called "Marshmallow" and the even more complex "Tautology" (based on "Idaho"). An emotional "You Don't Know What Love Is" features Marsh in a quartet with the incomparable bassist Niels Pedersen. His mellow interpretation of "Easy" (his reworking of "Easy Living") finds him accompanied by the brilliant pianist Toshiko Akiyoshi; this track is taken from an LP on the long defunct Inner City label. This collection is a well thought out retrospective of a talented musician that deserved greater fame during his lifetime.
https://www.allmusic.com/album/an-unsung-cat-the-life-and-music-of-warne-marsh-mw0000002602

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Reseña
por Ken Dryden  
Esta antología del fallecido saxofonista tenor Warne Marsh pretende servir de complemento al libro de Scarecrow Press del mismo título, publicado en 2001. No es la típica antología, ya que incluye material de varios sellos, como Prestige, Vanguard, Riverside, VSOP, Inner City, Zinnia y Storyville, así como varias grabaciones privadas inéditas. Probablemente el corte más intrigante es la actuación de Marsh en la gran banda The Teenagers tocando "Apple Honey" de Woody Herman en el programa de la NBC The Hoagy Carmichael Show a mediados de los años 40, cuando todavía era un adolescente y antes de su transformación bajo la tutela del pianista Lennie Tristano. Aún más rara es una cinta privada de ensayo de "How High the Moon" (en la que Marsh toca junto a un disco de Jamey Aebersold que tiene afinado al pianista Kenny Barron); también hay fechas de concierto grabadas en privado de "Lennie's Pennies" con una big band dirigida por el saxofonista alto Gary Foster y un dúo con el guitarrista Larry Koonse de "Sweet and Lovely". Al considerar los temas reeditados, es obvio que su característico tono frío ya está presente en las grabaciones de 1949 con el saxofonista alto Lee Konitz (con el que grabó varias veces a lo largo de su carrera), que incluyen una salvaje reelaboración de "Cherokee" llamada "Marshmallow" y la aún más compleja "Tautology" (basada en "Idaho"). Un emotivo "You Don't Know What Love Is" presenta a Marsh en un cuarteto con el incomparable bajista Niels Pedersen. Su melosa interpretación de "Easy" (su reelaboración de "Easy Living") le acompaña la brillante pianista Toshiko Akiyoshi; este tema procede de un LP del desaparecido sello Inner City. Esta colección es una retrospectiva bien pensada de un músico de talento que mereció mayor fama en vida.
https://www.allmusic.com/album/an-unsung-cat-the-life-and-music-of-warne-marsh-mw0000002602

Eric Gale • Touch of Silk

 

Review by Thom Jurek
In 1980, guitarist and composer Eric Gale came off the commercial success of 1979's Part of You (produced by Ralph MacDonald) and didn't do the obvious thing. Rather than make another record that swung for the smooth jazz fences, he made a darker, deeper, funkier, and bluesier album with legendary New Orleans producer Allen Toussaint. The sessions included the cream of the Crescent City's jazz-funk crop as well as mates Charlie Earland, Grover Washington, Jr., and Idris Muhammad, three of soul-jazz's greatest lights -- with special guest Arthur Blythe on the Charlie Parker nugget "Au Privave" as a curve ball. Toussaint wrote four of the album's seven tracks, and they range from the murky blue soul-jazz of "You Got My Life in Your Hands" to the sweet, boudoir-perfect urban-styled title track. Gale is a consummate soloist, full of lilting and biting grooves, with stunning phrasing that maximizes the rhythmic effect of his high strings (such as on "War Paint"), and he never plays an extra note. The beautiful ballad "With You I'm Born Again" has Washington playing some of his most haunting soprano, and the wildly funked-up "Au Privave," a holdover from the bop generation that keeps its original flavor despite the three-instrument front line of Earland's B-3, Blythe's alto, and Gale's chunky bottom strings (which are accented in his comping through the changes), is nothing short of astonishing. This is one of the great versions of the tune, especially in this modern context, and offers solid proof of Gale's bebop roots.
https://www.allmusic.com/album/touch-of-silk-mw0000740343

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Reseña de Thom Jurek
En 1980, el guitarrista y compositor Eric Gale salió del éxito comercial de Part of You (producido por Ralph MacDonald) de 1979 y no hizo lo obvio. En lugar de hacer otro disco que se decantara por el smooth jazz, hizo un álbum más oscuro, profundo, funky y blues con el legendario productor de Nueva Orleans Allen Toussaint. Las sesiones incluyeron a la flor y nata de la cosecha de jazz-funk de la ciudad de la Media Luna, así como a sus compañeros Charlie Earland, Grover Washington, Jr. e Idris Muhammad, tres de las mayores luminarias del soul-jazz, con el invitado especial Arthur Blythe en la pieza de Charlie Parker "Au Privave" como pelotazo. Toussaint escribió cuatro de los siete temas del álbum, que van desde el turbio soul-jazz azul de "You Got My Life in Your Hands" hasta la dulce y perfecta canción urbana del título. Gale es un solista consumado, lleno de ritmos cadenciosos y mordaces, con un fraseo impresionante que maximiza el efecto rítmico de sus cuerdas altas (como en "War Paint"), y nunca toca una nota de más. La hermosa balada "With You I'm Born Again" tiene a Washington tocando algunas de sus más inquietantes sopranos, y la salvajemente funked-up "Au Privave", un remanente de la generación del bop que mantiene su sabor original a pesar de la línea frontal de tres instrumentos de Earland B-3, Blythe alto, y las cuerdas bajas gruesas de Gale (que se acentúan en su composición a través de los cambios), es nada menos que sorprendente. Esta es una de las grandes versiones de la melodía, especialmente en este contexto moderno, y ofrece una sólida prueba de las raíces bebop de Gale.
https://www.allmusic.com/album/touch-of-silk-mw0000740343

Don Stiernberg & John Carlini • By George

 

 

The timeless music of great American composer, George Gershwin, researched and re-arranged for acoustic quartet.

It's all Gershwin. It's all instrumental. It's all acoustic. In this collection of some of the finest tunes ever written, virtuoso mandolinist Don Stiernberg and stellar guitarist John Carlini show what those instruments can do in the proper hands. Don and John initially set forth George Gershwin's melodies as written, then engage in playful improvisation while being ever respectful of the musical integrity built into the original manuscripts. There renditions are modern, yet with an eye toward a time when Gershwin's inventive chordal excursions were new. In this project Stiernberg and Carlini are reunited with bassist Jim Cox and drummer Phil Gratteau, both of whom are veteran Chicago studio and performance musicians. They often accompany Marian McPartland for her midwest area concerts --- clear evidence of their prowess. Jim and Phil create a groove you could drive a truck through, and they seem to do it effortlessly. The finest musicians on the planet, the best melodies ever written, uncluttered yet sophisticated arrangements, and one of the most creative studio engineers in the business all come together to make "By George" an instant classic.


Don Stiernberg is a journeyman Chicago studio musician, plying his trade in jazz and numerous other genres on mandolin (his principal instrument), guitar, and (occasionally) on tenor banjo. He is the former protege' of the late, great Jethro Burns, and has headlined music festivals and major concerts throughout the U.S. John Carlini, a former member of the David Grisman Quintet, was the guitarist with the Navy Show Band, and was the musical director for the Ice Capades. He also appeared with the late Stephane' Grappelli in the Martin Scorcesi classic "King of the Gypsies."

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La música intemporal del gran compositor estadounidense George Gershwin, investigada y reordenada para cuarteto acústico.

Todo es Gershwin. Todo es instrumental. Todo es acústico. En esta colección de algunas de las mejores melodías jamás escritas, el virtuoso mandolinista Don Stiernberg y el estelar guitarrista John Carlini muestran lo que estos instrumentos pueden hacer en las manos adecuadas. Don y John exponen inicialmente las melodías de George Gershwin tal y como fueron escritas, y luego se dedican a la improvisación juguetona, siendo siempre respetuosos con la integridad musical incorporada en los manuscritos originales. Sus interpretaciones son modernas, pero con la mirada puesta en una época en la que las inventivas excursiones acordes de Gershwin eran nuevas. En este proyecto, Stiernberg y Carlini se reúnen con el bajista Jim Cox y el baterista Phil Gratteau, ambos veteranos músicos de estudio y actuación de Chicago. Suelen acompañar a Marian McPartland en sus conciertos en el área del medio oeste, lo que es una clara prueba de su destreza. Jim y Phil crean un ritmo que podría atravesar un camión, y parecen hacerlo sin esfuerzo. Los mejores músicos del planeta, las mejores melodías jamás escritas, unos arreglos sencillos pero sofisticados y uno de los ingenieros de estudio más creativos del sector se unen para hacer de "By George" un clásico instantáneo.


Don Stiernberg es un músico de estudio de Chicago, que se dedica al jazz y a otros muchos géneros con la mandolina (su instrumento principal), la guitarra y (ocasionalmente) con el banjo tenor. Es el antiguo protegido del difunto y gran Jethro Burns, y ha encabezado festivales de música y grandes conciertos por todo Estados Unidos. John Carlini, antiguo miembro del David Grisman Quintet, fue guitarrista de la Navy Show Band y director musical de los Ice Capades. También apareció con el difunto Stephane' Grappelli en el clásico de Martin Scorcesi "El rey de los gitanos".

Colaborador / Contributor:  Mich58

Mike Bloomfield • Living In The Fast Lane

 

Review by Jo-Ann Greene  
An artist's final album always sits heavily on the shelf, and even more so when that life has been cut abruptly short, becoming an unintended epitaph to what was a still flourishing career. Thus, Living in the Fast Lane has a weighty burden to bear, one that Michael Bloomfield never meant it to shoulder, yet the set does so with remarkable ease. There's a definite joie de vivre found within, partly, one presumes, a reflection of the happiness of reuniting with myriad former cohorts, among them Mark Naftalin and Bob Jones, who both played on Bloomfield's debut solo album back in 1969, and ex-Electric Flag Roger Troy. A gospel choir and an entire band provide backing vocals and a horn section, which hints at the many styles showcased within. The set kicks off with "Maudie," a classic R&B number that brilliantly highlights Naftalin's piano skills, Bloomfield's own keyboard talent, and even more spectacularly his emotive, fluid guitar style, as his leads wind round vocalist Frank Biner, almost engaging him in conversation. On the indeed ragtime-flavored "Watkin's Rag" Bloomfield plays everything flawlessly, of course, even as he attempts to outdo himself in places. That's an instrumental, while on "Big C Blues" he also picks up the mike, defiantly determined to have a good time, as his piano and slide guitar vie for attention. Bloomfield sings out his own frustration at himself on the autobiographical "Used to It," a funk-drenched self-pummeling. "Roots" is equally funky, but in a slicker Temptations style that stresses the importance of knowing where you come from. Bloomfield certainly does and is keen to highlight all the styles that so influenced him within this set. With gospel-flecked blues, country-speckled blues, lavish soul, jazzy ragtime, R&B, and on "Andy's Bad" even a touch of hip-hop, Bloomfield and company showcase blues of many shades, progenitors, and descendents. The musicianship is sensational, the vocalists superb, and Bloomfield is on fire, yet there's no struggle and strain to succeed, just a sublime atmosphere. Fans will insist he made much better sets, and they'd be right, but regardless, this album remains a magnificent achievement, one that's lost none of its power over the years.
https://www.allmusic.com/album/living-in-the-fast-lane-mw0000102794

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Revisado por Jo-Ann Greene  
El último álbum de un artista siempre se encuentra en el estante, y más aún cuando esa vida se ha acortado abruptamente, convirtiéndose en un epitafio involuntario de lo que era una carrera aún floreciente. Por lo tanto, vivir en el Carril Rápido tiene una carga pesada que soportar, una que Michael Bloomfield nunca quiso que asumiera, sin embargo, el conjunto lo hace con notable facilidad. Hay una alegría de vivir definida que se encuentra dentro, en parte, uno presume, un reflejo de la felicidad de reunirse con innumerables ex cohortes, entre ellos Mark Naftalin y Bob Jones, quienes tocaron en el álbum debut en solitario de Bloomfield en 1969, y el ex-Electric Flag Roger Troy. Un coro de gospel y una banda completa proporcionan coros y una sección de vientos, que insinúa los muchos estilos que se muestran en su interior. El set comienza con "Maudie", un número clásico de R & B que destaca brillantemente las habilidades de Naftalin para el piano, el talento para el teclado de Bloomfield y, aún más espectacularmente, su estilo de guitarra emotivo y fluido, mientras sus líderes rodean al vocalista Frank Biner, casi involucrándolo en una conversación. En el "Watkin's Rag" con sabor a ragtime, Bloomfield toca todo a la perfección, por supuesto, incluso cuando intenta superarse a sí mismo en algunos lugares. Ese es un instrumental, mientras que en "Big C Blues" también toma el micrófono, desafiante y decidido a pasar un buen rato, mientras su piano y su guitarra deslizante compiten por la atención. Bloomfield canta su propia frustración consigo mismo en la autobiográfica "Used to It", una autolesión empapada de funk. "Roots" es igualmente funky, pero en un estilo más pulido de Temptations que enfatiza la importancia de saber de dónde vienes. Bloomfield ciertamente lo hace y está dispuesto a resaltar todos los estilos que lo influenciaron tanto dentro de este conjunto. Con blues salpicado de gospel, blues salpicado de country, soul lujoso, ragtime jazzístico, R&B y en "Andy's Bad" incluso un toque de hip-hop, Bloomfield and company muestra blues de muchos tonos, progenitores y descendientes. La musicalidad es sensacional, los vocalistas soberbios y Bloomfield está en llamas, pero no hay lucha ni esfuerzo para triunfar, solo una atmósfera sublime. Los fans insistirán en que hizo sets mucho mejores, y tendrían razón, pero a pesar de todo, este álbum sigue siendo un logro magnífico, uno que no ha perdido nada de su poder a lo largo de los años.
https://www.allmusic.com/album/living-in-the-fast-lane-mw0000102794


www.michaelbloomfield.com ...