Ancient Infinity Orchestra is a 16-member jazz ensemble led by double-bassist and composer Ozzy Moysey, based in the bustling creative city of Leeds in the North of England – home to one of the most innovative and community-based jazz scenes in the UK.
Review from AllMusic (by Thom Jurek): "Heritage is a wonderful set, and should be revisited by anyone who either missed or was put off by it initially. For the new generation of jazz and funk heads, this one is right up your alley — these are some dark, freaky, and delicious grooves that bear further investigation."
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Reseña de AllMusic (por Thom Jurek): "Heritage es un disco maravilloso que merece ser revisitado por quienes no lo conocieron o no se sintieron atraídos por él en un primer momento. Para la nueva generación de aficionados al jazz y al funk, este álbum es ideal: contiene grooves oscuros, extraños y deliciosos que merecen ser explorados."
En un principio confundí a Harold Vance con Harold Land. Ya con el primer tema supe que algo no encajaba, no era una grabación ni estilo de jazz de 1955, pero qué era? Tampoco la estética de la portada, las ropas no coincidían con 1955, así pues que investigando resultó ser un proyecto con participación humana e inteligencia artificial, de Red Note Records que se define como un canal que presenta grabaciones de jazz conceptual desarrolladas mediante una dirección artística humana, en las que la inteligencia artificial se emplea como herramienta analítica y estructural. www.youtube.com/@RedNoteJazz Pue en mi opinión ha fallado la inteligencia humana, el estilo es mas bien contemporáneo, similar a New York Jazz Trío, si el enfoque hubiera sido ese, en vez de ubicarlo en 1955, con una portada de una foto aérea actual de Nueva York, estaría muy cerca del concepto que se pretende.
At first, I mistook Harold Vance for Harold Land. From the very first track, I knew something didn’t quite fit—it wasn’t a recording or a style of jazz typical of 1955—but what was it? The cover aesthetic didn’t match 1955 either; the clothing was all wrong for that era. Upon further investigation, I discovered it was a project involving both human input and artificial intelligence, produced by Red Note Records—a label that describes itself as a platform for "conceptual jazz" recordings developed under human artistic direction, where artificial intelligence is used as an analytical and structural tool. www.youtube.com/@RedNoteJazz In my opinion, the human element fell short here. The style is actually quite contemporary—reminiscent of the New York Jazz Trio. If the project had embraced that contemporary approach instead of trying to frame it within 1955—complete with a cover featuring a modern-day aerial photograph of New York—it would have come much closer to achieving its intended concept.
Johnny Hammond's 1972 soul-jazz beauty is another stunning example of great creativity at Creed Taylor's Kudu label through the mid-'70s. Arranged by Bob James, Hammond's trademark B-3 work is showcased here on six extended cover versions of tunes from the pop vernacular. The lineup includes guitarists George Benson, Eric Gale, and Melvin Sparks, saxophonists Grover Washington, Jr. and Pepper Adams, bassist Ron Carter (playing electric as well as double bass), and drummers Bernard Purdie and Billy Cobham!
There are grooves galore in this wondrously mixed set, from the smoking guitar breaks in the read of Aretha Franklin's "Rock Steady" to the syncopated organ pyrotechnics in "It's Impossible," with Washington playing his ass off around Hammond's organ breaks, and the beautiful horn arrangements by James in "Peace Train." The funky-butt glimmer in "I Don't Know How to Love Him" could have been played by the Stax/Volt horns with a Funk Brothers rhythm section. James weaves a string section in harmonic counterpoint to Hammond's organ in the melody, creating a moving tapestry of textures against the backbeat. But nothing can prepare the listener for the closing cover of Jagger and Richard's "Wild Horses," with a military snare beat providing an unlikely intro to an "All Along the Watchtower"-like progression that transforms itself seamlessly into a darkly minor reading of the original melody, with beautiful fills by Benson and Sparks. When the horns kick in during the refrain with plenty of fuzz guitar and bass over the top, the listener falls headlong into the magic of dirty groove and roll.
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Reseña de Thom Jurek
La belleza del soul-jazz de Johnny Hammond de 1972 es otro ejemplo impresionante de la gran creatividad del sello Kudu de Creed Taylor hasta mediados de los 70. Arreglado por Bob James, el trabajo de Hammond en B-3 se muestra aquí en seis versiones extendidas de canciones de la lengua vernácula pop. La alineación incluye a los guitarristas George Benson, Eric Gale y Melvin Sparks, los saxofonistas Grover Washington, Jr. y Pepper Adams, el bajista Ron Carter (que toca tanto el bajo como el contrabajo), y los bateristas Bernard Purdie y Billy Cobham!
Hay un montón de ritmos en este conjunto maravillosamente mezclado, desde las humeantes pausas de guitarra en la lectura de "Rock Steady" de Aretha Franklin hasta la pirotecnia de órgano sincopada en "It's Impossible", con Washington tocando como un loco alrededor de las pausas de órgano de Hammond, y los hermosos arreglos de trompeta de James en "Peace Train". El brillo de trasero funky de "I Don't Know How to Love Him" podría haber sido tocado por las trompas de Stax/Volt con una sección rítmica de los Hermanos Funk. James teje una sección de cuerdas en contrapunto armónico al órgano de Hammond en la melodía, creando un tapiz móvil de texturas contra el compás. Pero nada puede preparar al oyente para la portada final de "Wild Horses" de Jagger y Richard, con un ritmo de trampa militar que proporciona una improbable introducción a una progresión parecida a "All Along the Watchtower" que se transforma sin problemas en una lectura menor y oscura de la melodía original, con hermosos rellenos de Benson y Sparks. Cuando las trompetas hacen efecto durante el estribillo con un montón de guitarras y bajos de pelusa en la parte superior, el oyente cae de cabeza en la magia de la música sucia.