Charlie Mariano Group • Charlie Mariano With His Jazz Group

 

Biography
by Scott Yanow
Charlie Mariano's career can easily be divided into two phases. Early on he was a fixture in Boston, playing with Shorty Sherock (1948), Nat Pierce (1949-1950), and his own groups. After gigging with a band co-led by Chubby Jackson and Bill Harris, Mariano toured with Stan Kenton's Orchestra (1953-1955) which earned him a strong reputation. He moved to Los Angeles in 1956 (working with Shelly Manne and other West Coast jazz stars), returned to Boston to teach in 1958 at Berklee, and the following year, had a return stint with Kenton. After marrying Toshiko Akiyoshi, Mariano co-led a group with the pianist on and off up to 1967, living in Japan during part of the time and also working with Charles Mingus (1962-1963).

The second phase of his career began with the formation of his early fusion group Osmosis in 1967. Known at the time as a strong bop altoist with a sound of his own developed out of the Charlie Parker style, Mariano began to open his music up to the influences of folk music from other cultures, pop, and rock. He taught again at Berklee, traveled to India and the Far East, and in the early '70s settled in Europe. Among the groups Mariano has worked with have been Pork Pie (which also featured Philip Catherine), the United Jazz & Rock Ensemble, and Eberhard Weber's Colours. Charlie Mariano's airy tones on soprano and the nagaswaram (an Indian instrument a little like an oboe) fit right in on some new agey ECM sessions and he also recorded as a leader through the years for Imperial, Prestige, Bethlehem, World Pacific, Candid (with Toshiko Akiyoshi in 1960), Regina, Atlantic, Catalyst, MPS, CMP, Leo, and Calig, among others.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-mariano-mn0000207133/biography

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Biografía
por Scott Yanow
La carrera de Charlie Mariano puede dividirse fácilmente en dos fases. Al principio era un fijo en Boston, tocando con Shorty Sherock (1948), Nat Pierce (1949-1950) y sus propios grupos. Después de actuar con una banda codirigida por Chubby Jackson y Bill Harris, Mariano realizó una gira con la Orquesta de Stan Kenton (1953-1955) que le valió una gran reputación. Se trasladó a Los Ángeles en 1956 (trabajando con Shelly Manne y otras estrellas del jazz de la Costa Oeste), regresó a Boston para enseñar en 1958 en Berklee, y al año siguiente volvió a trabajar con Kenton. Tras casarse con Toshiko Akiyoshi, Mariano codirigió un grupo con la pianista de forma intermitente hasta 1967, viviendo en Japón durante parte del tiempo y trabajando también con Charles Mingus (1962-1963).

La segunda fase de su carrera comenzó con la formación de su primer grupo de fusión Osmosis en 1967. Conocido entonces como un fuerte contralto bop con un sonido propio desarrollado a partir del estilo de Charlie Parker, Mariano comenzó a abrir su música a las influencias de la música folclórica de otras culturas, el pop y el rock. Volvió a dar clases en Berklee, viajó a la India y al Lejano Oriente, y a principios de los 70 se instaló en Europa. Entre los grupos con los que Mariano ha trabajado se encuentran Pork Pie (en el que también participó Philip Catherine), United Jazz & Rock Ensemble y Eberhard Weber's Colours. Los tonos aéreos de Charlie Mariano en la soprano y el nagaswaram (un instrumento indio parecido a un oboe) encajan perfectamente en algunas sesiones de ECM de la nueva era y también grabó como líder a lo largo de los años para Imperial, Prestige, Bethlehem, World Pacific, Candid (con Toshiko Akiyoshi en 1960), Regina, Atlantic, Catalyst, MPS, CMP, Leo y Calig, entre otros.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-mariano-mn0000207133/biography

Freddie Hubbard & Woody Shaw • The Eternal Triangle

 

 

Review by Michael G. Nastos  
No one should consider the pairing of great jazz trumpeters Freddie Hubbard and Woody Shaw akin to oil and water. Both are on fire, defer to each other's personalized sound, and swing hard with fervor, supported by an equally talented band featuring the always wondrous pianist Mulgrew Miller, bassist Ray Drummond, and drummer Carl Allen. The X factor is alto saxophonist Kenny Garrett, fresh off a stint with Miles Davis, who rounds out the overall sound and contributes a vital harmonic element to the double-edged swords Hubbard and Shaw wield. The eight tracks are balanced between originals by the co-leaders and compositions from their revered predecessors, all molded into straight-ahead, no-nonsense hard bop. Shaw's famous "Moontrane" and lesser-known "Tomorrow's Destiny" are shining examples of how to modernize tried and true bop themes, the former a memorable hard-charging number with the brass players shadowing each other in full, rich dialog, the latter cleanly moving from inventive spatial modal tones to calypso and bebop with seamless acumen. Hubbard's "Down Under" challenges the soul shuffle precept with some great harmonic content from the three horns, while the neglected "Nostrand and Fulton" moves from beats of four, five, and six with seeming magical cues that fool you until you listen a second or third time. Lee Morgan's "Calling Miss Khadija" contains much spirit in a modal 6/8 framework; Kenny Dorham's "São Paulo" uses flutter and trilled unison lines effectively with melodic long tones and tuneful notes within the spaces; and the straight Sonny Stitt bopper "The Eternal Triangle" simply steams ahead with Hubbard, Shaw, and Garrett like a passenger train. Little Benny Harris wrote the closer, "Reets and I," for Bud Powell, and on this session the band does nothing to diminish its impact. What Miller brings to this group cannot be discounted, a presence in terms of support, but also one who is clearly having a ball inventing chords and substituting his own harmonic flourishes, clearly inspired by his cohorts. This group toured sporadically, giving live audiences a stretched-out taste of what these two brilliant musicians were capable of dishing out in their later -- but still formative -- years. You'd be hard-pressed to find another pairing of great jazz trumpeters that made music as spectacular as is heard on this essential recording, perfect or fans, students, or those who simply love a hard-swinging, boldly played brass horn or two.
https://www.allmusic.com/album/the-eternal-triangle-mw0000202026

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Reseña de Michael G. Nastos  
Nadie debería considerar que la pareja de grandes trompetistas de jazz Freddie Hubbard y Woody Shaw es similar al aceite y el agua. Ambos están en llamas, ceden al sonido personalizado del otro y se balancean con fervor, apoyados por una banda igualmente talentosa con el siempre maravilloso pianista Mulgrew Miller, el bajista Ray Drummond y el baterista Carl Allen. The X factor es el saxofonista alto Kenny Garrett, recién salido de una temporada con Miles Davis, que completa el sonido general y contribuye con un elemento armónico vital a las espadas de doble filo que manejan Hubbard y Shaw. Las ocho pistas están equilibradas entre originales de los colíderes y composiciones de sus venerados predecesores, todas moldeadas en un hard bop directo y sensato. El famoso "Moontrane" de Shaw y el menos conocido "Tomorrow's Destiny" son ejemplos brillantes de cómo modernizar temas bop probados y verdaderos, el primero un número memorable y difícil de cargar con los músicos de metal que se sombrean entre sí en un diálogo completo y rico, el segundo se mueve limpiamente de tonos modales espaciales inventivos a calipso y bebop con una perspicacia perfecta. "Down Under" de Hubbard desafía el precepto del soul shuffle con un gran contenido armónico de los tres cuernos, mientras que el descuidado" Nostrand and Fulton " se mueve a partir de ritmos de cuatro, cinco y seis con señales aparentemente mágicas que te engañan hasta que escuchas una segunda o tercera vez. "Calling Miss Khadija" de Lee Morgan contiene mucho espíritu en un marco modal de 6/8; "São Paulo" de Kenny Dorham utiliza líneas al unísono onduladas y trinadas de manera efectiva con tonos largos melódicos y notas melodiosas dentro de los espacios; y el recto Sonny Stitt bopper" El Triángulo Eterno " simplemente avanza con Hubbard, Shaw y Garrett como un tren de pasajeros. El pequeño Benny Harris escribió el cierre, "Reets and I", para Bud Powell, y en esta sesión la banda no hace nada para disminuir su impacto. No se puede descartar lo que Miller aporta a este grupo, una presencia en términos de apoyo, pero también uno que claramente se está divirtiendo inventando acordes y sustituyendo sus propias florituras armónicas, claramente inspiradas en sus cohortes. Este grupo realizó giras esporádicas, dando al público en vivo una muestra de lo que estos dos brillantes músicos fueron capaces de ofrecer en sus últimos años, pero aún formativos. Sería difícil encontrar otra pareja de grandes trompetistas de jazz que hicieran música tan espectacular como la que se escucha en esta grabación esencial, perfecta para fanáticos, estudiantes o aquellos que simplemente aman una trompa de latón dura y audazmente tocada o dos.
https://www.allmusic.com/album/the-eternal-triangle-mw0000202026

 

Tingvall Trio • Norr

 

Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel: a Swede, a Kuban and a German. Three men who have made Hamburg their home. A pianist, a bass player, a drummer. Together they create an unmistakable sound all its own. A sound and songs which even appeal to people who normally don't listen to jazz. That’s the Tingvall Trio.

With concerts in more than 30 countries, a full measure of accolades including the German ECHO JAZZ as „Ensemble of the Year“ and „Live Act of the Year“, Jazz awards in gold for each of the trio's studio albums, No. 1 on the Jazz charts and even high ranking on the Pop charts, the trio's popularity has attained a level usually marked by current pop bands.
And yet, Tingvall Trio are just three friends who still love to make music together. This autumn their new album „Dance“ will be released.
https://tingvall-trio.de/#About

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Martin Tingvall, Omar Rodríguez Calvo, Jürgen Spiegel: un sueco, un cubano y un alemán. Tres hombres que han hecho de Hamburgo su hogar. Un pianista, un bajista, un baterista. Juntos crean un sonido inconfundible y propio. Un sonido y canciones que incluso atraen a personas que normalmente no escuchan jazz. Es el Trío Tingvall.

Con conciertos en más de 30 países, una gran cantidad de elogios que incluyen al ECHO JAZZ alemán como "Conjunto del Año" y "Acto en Vivo del Año", premios de Jazz en oro por cada uno de los álbumes de estudio del trío, el número 1 en las listas de Jazz e incluso un alto ranking en las listas de éxitos, la popularidad del trío ha alcanzado un nivel generalmente marcado por las bandas de pop actuales.
Y, sin embargo, Tingvall Trio son solo tres amigos a los que todavía les encanta hacer música juntos. Este otoño se lanzará su nuevo álbum "Dance".
https://tingvall-trio.de/#About


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Wolfgang Schmid, Bill Bickford, Billy Cobham • Paradox

 

www.billycobham.com ...

Pat Bianchi • East Coast Roots

Review

Inspired by Joey DeFrancesco and, like every organist, by Jimmy Smith, Pat Bianchi plays very much in their two overlapping styles. This set teams him with guitarist Mark Whitfield (who spent a period playing with Smith) and with DeFrancesco's longtime drummer, Byron Landham. To try something a little different, Bianchi recorded eight songs that are not associated with organists and in most cases were probably never recorded previously by an organist. The modern jazz classics, which include songs by Bobby Hutcherson, John Coltrane ("Straight Street"), Jimmy Heath, and Bill Evans, all adapt themselves well to this soul-jazz setting, particularly "Gingerbread Boy" and Ernie Wilkins' exciting "Dizzy's Business." Fans of the Hammond B-3 organ now have another hero in Pat Bianchi. East Coast Roots is an excellent example of his artistry.

by Scott Yanow

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Revisar

Inspirado por Joey DeFrancesco y, como todo organista, por Jimmy Smith, Pat Bianchi toca mucho en sus dos estilos superpuestos. Este conjunto lo une al guitarrista Mark Whitfield (que pasó un tiempo tocando con Smith) y al baterista de larga data de DeFrancesco, Byron Landham. Para probar algo un poco diferente, Bianchi grabó ocho canciones que no están asociadas con los organistas y en la mayoría de los casos probablemente nunca fueron grabadas anteriormente por un organista. Los clásicos del jazz moderno, que incluyen canciones de Bobby Hutcherson, John Coltrane ("Straight Street"), Jimmy Heath y Bill Evans, se adaptan bien a este entorno de soul-jazz, en particular "Gingerbread Boy" y el emocionante "Dizzy's Business" de Ernie Wilkins. Los fans del órgano B-3 de Hammond tienen ahora otro héroe en Pat Bianchi. Raíces de la Costa Este es un excelente ejemplo de su arte.

por Scott Yanow 

patbianchi.com ...