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Wednesday, June 10, 2026
Dirk Schaadt Organ Trio • Time To Change
Jack McDuff & Kankawa • Organ Meeting
Hammond B-3 Organ Jam with Brother Jack McDuff his last was recorded historical release!! numerous performance jazz organ world leader in January 2000 jazz club "BASH!", Organ meeting that was realized in Japan of organ master Kankawa produced. Grech Bundy (drums), and recording and Marvin Horn (guitar) powerful rhythm section by, Kankawa (Hammond B-3 organ), direct Takeuchi (tenor sax), the best who participated Kenichi Nishio (trumpet) is the crew Vee a live session. ~ cdJapan
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Hammond B-3 Organ Jam con el hermano Jack McDuff su último fue grabado lanzamiento histórico!! numerosas actuaciones de jazz órgano líder mundial en enero de 2000 club de jazz "BASH!", reunión de órgano que se realizó en Japón del maestro de órgano Kankawa producido. Grech Bundy (batería), y la grabación y Marvin Horn (guitarra) poderosa sección rítmica por, Kankawa (Hammond B-3 órgano), directo Takeuchi (saxo tenor), el mejor que participó Kenichi Nishio (trompeta) es el equipo Vee una sesión en vivo. ~ cdJapan
Bob Enevoldsen • Smorgasbord
Bob Enevoldsen (1920-2005) was undoubtedly one of the most versatile performers in the Hollywood jazz scene. But his talent was so multi-faceted that besides the fact that he was a completely schooled instrumentalist, he also developed into an impressive and gifted arranger. Smorgasbord presents Bob Enevoldsen with an interesting line up composed of Marty Paich on accordion and piano, Larry Bunker on vibes, piano and drums, Red Mitchell on bass and piano, Howard Roberts on guitar, Don Heath on drums and Bob, of course, on valve trombone, tenor sax and bass. A variety of doubles among these players afforded an opportunity for orchestral changes in an attempt to set up a different feeling for each piece, said Enevoldsen. Each composition was carefully arranged and rehearsed and the group gets a unique sound with this instrumentation.
https://www.freshsoundrecords.com/bob-enevoldsen-albums/4383-the-music-of-bob-enevoldsen.html
Press reviews
"Perhaps Enevoldsen's finest leadership date from the mid-1950s is Smorgasbord. The album demonstrates his versatility and humor as well as his spirited arranging skills. In addition to being a highly swinging session, it's notable for the musicians who were there and the instruments they played. The recording features Enevoldsen on valve trombone and tenor sax; Marty Paich [pictured] on piano, organ and accordion; Larry Bunker on vibes and drums; Howard Roberts on guitar; Red Mitchell on bass and piano; and Don Heath on drums."
Marc Myers (June 19, 2009)
http://www.jazzwax.com
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Bob Enevoldsen (1920-2005) fue sin duda uno de los intérpretes más versátiles de la escena de jazz de Hollywood. Pero su talento era tan polifacético que, además de ser un instrumentista completamente escolarizado, se convirtió en un arreglista impresionante y dotado. Smorgasbord presenta a Bob Enevoldsen una interesante línea compuesta por Marty Paich en acordeón y piano, Larry Bunker en vibráfono, piano y batería, Red Mitchell en bajo y piano, Howard Roberts en guitarra, Don Heath en batería y Bob, por supuesto, en trombón de válvula, saxo tenor y bajo. Una variedad de dobles entre estos músicos permitió la oportunidad de cambios orquestales en un intento de establecer un sentimiento diferente para cada pieza, dijo Enevoldsen. Cada composición fue cuidadosamente arreglada y ensayada y el grupo obtiene un sonido único con esta instrumentación.
https://www.freshsoundrecords.com/bob-enevoldsen-albums/4383-the-music-of-bob-enevoldsen.html
Reseñas de prensa
"Quizás la mejor fecha de liderazgo de Enevoldsen de mediados de los 50 es Smorgasbord. El álbum demuestra su versatilidad y humor, así como sus briosas habilidades para los arreglos. Además de ser una sesión de gran swing, es notable por los músicos que estuvieron allí y los instrumentos que tocaron. La grabación cuenta con Enevoldsen en el trombón de válvula y el saxo tenor; Marty Paich [en la foto] en el piano, el órgano y el acordeón; Larry Bunker en el vibráfono y la batería; Howard Roberts en la guitarra; Red Mitchell en el bajo y el piano; y Don Heath en la batería".
Marc Myers (19 de junio de 2009)
http://www.jazzwax.com
Elmer Snowden • Harlem Banjo!
Review
by Scott Yanow
Banjoist
Elmer Snowden only led two albums in the LP era, and his OJC CD reissue
is his best showcase. Snowden, who is joined by pianist Cliff Jackson,
bassist Tommy Bryant, and drummer Jimmy Crawford, is the lead voice
throughout the dozen standards, all of which date from the 1920s or
'30s. Snowden's banjo style is a lost art, and this is his definitive
recording.
https://www.allmusic.com/album/harlem-banjo-mw0000319372
Biography
by Scott Yanow
A
fine banjo player, Elmer Snowden was the original leader of the
Washingtonians, a group that would become the Duke Ellington Orchestra; a
dispute over money in the mid-'20s soon found him "at liberty." Snowden
had met Ellington in 1919 and before that he had worked with Eubie
Blake in Baltimore. He was quite active in the 1920s as a businessman,
agent, and musician, running several bands and recording occasionally.
But, although he worked steadily in the 1930s, '40s, and '50s, he was
essentially a minor figure during those years. In 1963, Snowden moved to
California to teach at Berkeley, he toured Europe with George Wein in
1967, and made a few final recordings.
https://www.allmusic.com/artist/elmer-snowden-mn0000177953/biography
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Reseña
por Scott Yanow
El
banjoista Elmer Snowden sólo dirigió dos álbumes en la era del LP, y su
reedición en CD de la OJC es su mejor escaparate. Snowden, al que
acompañan el pianista Cliff Jackson, el bajista Tommy Bryant y el
batería Jimmy Crawford, es la voz principal a lo largo de la docena de
estándares, todos ellos de los años veinte o treinta. El estilo del
banjo de Snowden es un arte perdido, y ésta es su grabación definitiva.
https://www.allmusic.com/album/harlem-banjo-mw0000319372
Biografía
por Scott Yanow
Excelente
intérprete de banjo, Elmer Snowden fue el líder original de los
Washingtonians, grupo que se convertiría en la Orquesta de Duke
Ellington; una disputa por dinero a mediados de los años 20 pronto le
encontró "en libertad". Snowden había conocido a Ellington en 1919 y
antes había trabajado con Eubie Blake en Baltimore. Estuvo bastante
activo en la década de 1920 como hombre de negocios, agente y músico,
dirigiendo varias bandas y grabando ocasionalmente. Pero, aunque trabajó
de forma constante en los años 30, 40 y 50, fue esencialmente una
figura menor durante esos años. En 1963, Snowden se trasladó a
California para dar clases en Berkeley, realizó una gira por Europa con
George Wein en 1967 e hizo unas últimas grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/elmer-snowden-mn0000177953/biography
Greg Skaff • Ellington Boulevard
Recording studios can be cold and uninviting places. Without the ambience of a live room and an eager audience, some artists are challenged to capture the fire and the energy that results from the feedback of a receptive group of listeners. As wonderful as many studio recordings are, they don't always succeed in portraying what the group is really about. Watching Hudson Music's video of The Peter Erskine Trio Live at Jazz Baltica versus any of the trio's ECM recordings show, for example, a very different group.
The sterility of the studio doesn't appear to be problematic for guitarist Greg Skaff. Add the clink of glass, the occasional cough and the scrape of chair against floor and Ellington Boulevard is so hot, so full of life that it could easily have been recorded in a club. It combines the energy of a live recording with the greater control over sound that is possible in the recording studio—the best, then, of both possible worlds.
Ellington Boulevard , released last year as Blues for Mr. T and now reissued by ZOHO Records, pays tribute to the late Stanley Turrentine, a one-time employer of Skaff and inspiration for this set of high octane bop, soul grooves and blues. Teamed with organist Mike Le Donne and drummer Joe Farnsworth, Skaff creates a set that moves from the more complex post bop of "Baku" to the comfortable swing of "Rambler" and the light shuffle of the title track.
As a guitarist, Skaff's precedence lies in Wes Montgomery and Grant Green, but by way of George Benson and Pat Martino. With a tone that is less thick, less dark than Martino's he still tends to favour rapid sixteenth-note runs and the occasional repeated phrase for emphasis. But unlike Martino Skaff settles more gently into a ballad, as he does in his bluesy reading of Freddie Hubbard's "Delphia." Still, like Martino he also favours tempo shifts within a tune, as he does on the Hubbard piece.
Le Donne is equally capable of navigating the sometimes circuitous charts that Skaff chooses. He swings the bottom end hard on McCoy Tyner's "Inception," yet is equally capable of greasy funk on Skaff's own "Poundcake." And Farnsworth, heard recently on Eric Alexander's Dead Center , proves that the best drummers have the breadth of vision to cover everything from the tender Ellington/Strayhorn ballad "Isfahan" to Skaff's soul jazz closer, "Highway 54."
But what makes this a most satisfying date is how completely committed the trio is. The ring of truth is loud and clear on this recording; there's not a wasted phrase, nor a note that doesn't feel like the right and only choice. Ellington Boulevard is another fine record from Skaff, who, along with Vic Juris, Dave Stryker and Richie Hart, is leading the vanguard of contemporary post bop guitarists on the New York scene.
By John Kelman
November 3, 2004
https://www.allaboutjazz.com/ellington-boulevard-greg-skaff-zoho-music-review-by-john-kelman
La esterilidad del estudio no parece ser problemática para el guitarrista Greg Skaff. Si añadimos el tintineo de los vasos, la tos ocasional y el roce de la silla contra el suelo, Ellington Boulevard está tan caliente, tan lleno de vida que podría haberse grabado fácilmente en un club. Combina la energía de una grabación en directo con el mayor control sobre el sonido que es posible en el estudio de grabación: lo mejor, pues, de ambos mundos posibles.
Ellington Boulevard , publicado el año pasado como Blues for Mr. T y reeditado ahora por ZOHO Records, rinde homenaje al fallecido Stanley Turrentine, antiguo empleado de Skaff e inspiración para este conjunto de bop de alto octanaje, soul grooves y blues. Junto con el organista Mike Le Donne y el batería Joe Farnsworth, Skaff crea un conjunto que va desde el post bop más complejo de "Baku" hasta el cómodo swing de "Rambler" y el ligero shuffle del tema que da título al disco.
Como guitarrista, los precedentes de Skaff se encuentran en Wes Montgomery y Grant Green, pero a través de George Benson y Pat Martino. Con un tono menos grueso y menos oscuro que el de Martino, todavía tiende a favorecer las carreras rápidas de semicorcheas y la frase repetida ocasional para dar énfasis. Pero a diferencia de Martino, Skaff se asienta más suavemente en una balada, como hace en su lectura bluesy de "Delphia" de Freddie Hubbard. Sin embargo, al igual que Martino, también favorece los cambios de tempo dentro de una melodía, como hace en la pieza de Hubbard.
Le Donne es igualmente capaz de navegar por las a veces tortuosas listas que elige Skaff. Mueve el extremo inferior con fuerza en "Inception" de McCoy Tyner, pero es igualmente capaz de hacer funk grasiento en "Poundcake" del propio Skaff. Y Farnsworth, escuchado recientemente en Dead Center de Eric Alexander, demuestra que los mejores baterías tienen la amplitud de miras para abarcarlo todo, desde la tierna balada de Ellington/Strayhorn "Isfahan" hasta el cierre soul jazz de Skaff, "Highway 54".
Pero lo que hace de ésta una cita de lo más satisfactoria es lo completamente comprometido que está el trío. El timbre de la verdad es alto y claro en esta grabación; no hay una frase desperdiciada, ni una nota que no se sienta como la correcta y única elección. Ellington Boulevard es otro buen disco de Skaff, quien, junto con Vic Juris, Dave Stryker y Richie Hart, lidera la vanguardia de los guitarristas post bop contemporáneos de la escena neoyorquina.
Por John Kelman
3 de noviembre de 2004
https://www.allaboutjazz.com/ellington-boulevard-greg-skaff-zoho-music-review-by-john-kelman




