Friday, July 10, 2026

Joe Pass • But Beautiful



 Artist Biography:
Joe Pass did the near-impossible. He was able to play up-tempo versions of bop tunes such as "Cherokee" and "How High the Moon" unaccompanied on the guitar. Unlike Stanley Jordan, Pass used conventional (but superb) technique, and his Virtuoso series on Pablo still sounds remarkable decades later.

Joe Pass had a false start in his career. He played in a few swing bands (including Tony Pastor's) before graduating from high school, and was with Charlie Barnet for a time in 1947. But after serving in the military, Pass became a drug addict, serving time in prison and essentially wasting a decade. He emerged in 1962 with a record cut at Synanon, made a bit of a stir with his For Django set, recorded several other albums for Pacific Jazz and World Pacific, and performed with Gerald Wilson, Les McCann, George Shearing, and Benny Goodman (1973).

However, in general Pass maintained a low profile in Los Angeles until he was signed by Norman Granz to his Pablo label. 1973's Virtuoso made him a star and he recorded very prolifically for Pablo, unaccompanied, with small groups, on duo albums with Ella Fitzgerald, and with such masters as Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Milt Jackson, and Dizzy Gillespie. Pass remained very active up until his death from cancer.
https://www.allmusic.com/artist/joe-pass-mn0000209773/biography

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Biografía del artista:
Joe Pass hizo lo casi imposible. Fue capaz de tocar versiones up-tempo de temas de bop como "Cherokee" y "How High the Moon" sin estar acompañado por la guitarra. A diferencia de Stanley Jordan, Pass utilizó una técnica convencional (pero magnífica), y su serie Virtuoso sobre Pablo sigue sonando notable décadas después.

Joe Pass tuvo una salida falsa en su carrera. Tocó en algunas bandas de swing (incluyendo la de Tony Pastor) antes de graduarse de la escuela secundaria, y estuvo con Charlie Barnet por un tiempo en 1947. Pero después de servir en el ejército, Pass se convirtió en un drogadicto, cumpliendo condena en prisión y perdiendo esencialmente una década. Emergió en 1962 con un corte discográfico en Synanon, causó sensación con su set For Django, grabó varios otros álbumes para Pacific Jazz y World Pacific, y actuó con Gerald Wilson, Les McCann, George Shearing, y Benny Goodman (1973).

Sin embargo, en general, Pass mantuvo un perfil bajo en Los Ángeles hasta que fue fichado por Norman Granz para su sello Pablo. El Virtuoso de 1973 lo convirtió en una estrella y grabó muy prolíficamente para Pablo, solo, con pequeños grupos, en álbumes a dúo con Ella Fitzgerald, y con maestros como Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Milt Jackson, y Dizzy Gillespie. Pass permaneció muy activo hasta su muerte por cáncer.
https://www.allmusic.com/artist/joe-pass-mn0000209773/biography


Mike LeDonne • Soulmates

 



Review
by Alex Arcone  
Soulmates was pianist Mike LeDonne's fourth album for the Dutch label Criss Cross, and it is likely one of his best. Granted, LeDonne really couldn't go wrong with musicians like alto saxist Jon Gordon, tenor saxophone giant Joshua Redman, veteran drummer Lewis Nash, Ryan Kisor on trumpet, and Peter Washington on bass, but here the veteran New York pianist has really outdone himself. If any jazz record released in the past decade could be compared to the classic quintet/quartet Blue Note albums of the 1950s (such as recorded by Jimmy Smith and Art Blakey) it's this one. Though LeDonne did most of the arranging and wrote nearly all the songs on the album, his playing itself is one of its highlights. Listen to him weave through the second piece on the album, "Homage," ducking in and out of the changes, priming the rhythm section before rising to a simmering climax at the end of the chorus. Also standing out on this session is Joshua Redman, who plays consistently brilliant solos that mix the modern technical acrobatics of Michael Brecker with the bluesy sounds of Eddie "Lockjaw" Davis. Veteran alto player Jon Gordon blows several burning solos as well, with especially spectacular playing on the opener, "Jessica's Birthday," and "Shaky Jake," a Cedar Walton tune. Ryan Kisor, best known for his stint with the Mingus Big Band, plays excellent here also, sounding at times like Freddie Hubbard, but more often than not playing with a highly original style. Drummer Lewis Nash and bassist Peter Washington keep rock solid time throughout the album, both embellishing and reacting to the soloist's ideas and playing off them. A great album for Mike LeDonne all round, proving that he is among New York's top jazz pianists, composers, and arrangers.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000110773

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Reseña
por Alex Arcone  
Soulmates fue el cuarto álbum del pianista Mike LeDonne para el sello holandés Criss Cross, y es probablemente uno de sus mejores. Es cierto que LeDonne no podía equivocarse con músicos como el saxo alto Jon Gordon, el gigante del saxo tenor Joshua Redman, el veterano batería Lewis Nash, Ryan Kisor a la trompeta y Peter Washington al bajo, pero aquí el veterano pianista neoyorquino realmente se ha superado a sí mismo. Si algún disco de jazz publicado en la última década puede compararse con los álbumes clásicos de quinteto/cuarteto de Blue Note de los años 50 (como los grabados por Jimmy Smith y Art Blakey) es éste. Aunque LeDonne hizo la mayor parte de los arreglos y escribió casi todas las canciones del álbum, su forma de tocar es uno de los aspectos más destacados. Escuchad cómo se desenvuelve en la segunda pieza del álbum, "Homage", entrando y saliendo de los cambios, preparando la sección rítmica antes de llegar a un clímax latente al final del estribillo. También destaca en esta sesión Joshua Redman, que toca unos solos siempre brillantes que mezclan las acrobacias técnicas modernas de Michael Brecker con los sonidos bluesy de Eddie "Lockjaw" Davis. El veterano contralto Jon Gordon también toca varios solos candentes, especialmente espectaculares en el primer tema, "Jessica's Birthday", y en "Shaky Jake", un tema de Cedar Walton. Ryan Kisor, más conocido por su paso por la Mingus Big Band, también toca muy bien aquí, sonando a veces como Freddie Hubbard, pero la mayoría de las veces con un estilo muy original. El batería Lewis Nash y el bajista Peter Washington mantienen un ritmo sólido como una roca a lo largo de todo el álbum, tanto embelleciendo como reaccionando a las ideas del solista y tocando a partir de ellas. Un gran álbum para Mike LeDonne, que demuestra que se encuentra entre los mejores pianistas, compositores y arreglistas de jazz de Nueva York.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000110773


mikeledonne.net ...


Papa Bue's Viking Jazzband & Graham Stewart • Rags & Marches

 

 



Review by Scott Yanow
The original plan for this CD was that it would include New Orleans-style marches and rags from a variety of traditional jazz groups. But as it turned out, only Papa Bue's Viking Jazzband and Graham Stewart's New Orleans Band had recorded music that fit those related idioms. This disc has 14 songs from Papa Bue (dating from 1958-1962), two from trombonist Stewart's group (both previously unreleased), and four interesting numbers that have the two orchestras combined as one band. Among the tunes that are swung are "Washington Post March," "Maple Leaf Rag," "Black and White Rag," "The Entertainer," and "1919 March." Fun music.
https://www.allmusic.com/album/rags-marches-mw0000658619

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Reseña de Scott Yanow
El plan original para este CD era que incluiría marchas al estilo de Nueva Orleans y harapos de una variedad de grupos de jazz tradicionales. Pero resultó que solo la Viking Jazzband de Papa Bue y la New Orleans Band de Graham Stewart habían grabado música que se ajustaba a esos modismos relacionados. Este disco tiene 14 canciones de Papa Bue (que datan de 1958-1962), dos del grupo del trombonista Stewart (ambas inéditas) y cuatro números interesantes que tienen a las dos orquestas combinadas como una sola banda. Entre las melodías que se tocan se encuentran "Washington Post March", "Maple Leaf Rag", "Black and White Rag", "The Entertainer" y "1919 March"."Música divertida.
https://www.allmusic.com/album/rags-marches-mw0000658619


Barney Kessel • To Swing Or Not To Swing



Guitarist Barney Kessel's string of recordings for Contemporary in the 1950s included some of the finest work of his career. The unusual repertoire on this set -- which includes "Louisiana," "Indiana," and "12th Street Rag," along with four Kessel originals and more usual standards -- would by itself make this bop/cool set noteworthy. Add to that a very interesting lineup of players (trumpeter Harry "Sweets" Edison, Georgie Auld or Bill Perkins on tenor, pianist Jimmy Rowles, the rhythm guitar of Al Hendrickson, bassist Red Mitchell, and Shelly Manne or Irv Cottler on drums) and some excellent showcases for Kessel, and the overall result is a recording highly recommended to fans of straight-ahead jazz.

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La serie de grabaciones del guitarrista Barney Kessel para Contemporary en los años 50 incluyó algunos de los mejores trabajos de su carrera. El inusual repertorio de este set - que incluye "Louisiana", "Indiana" y "12th Street Rag", junto con cuatro originales de Kessel y los estándares más habituales - haría por sí mismo que este set de bop/cool fuera digno de mención. Si a esto le añadimos una alineación muy interesante de músicos (el trompetista Harry "Sweets" Edison, Georgie Auld o Bill Perkins en el tenor, el pianista Jimmy Rowles, la guitarra rítmica de Al Hendrickson, el bajista Red Mitchell, y Shelly Manne o Irv Cottler en la batería) y algunos excelentes escaparates para Kessel, el resultado general es una grabación muy recomendada para los fans del jazz directo.


Colaborador / Contributor:  Michel 
 
 

Houston Person • Legends of Acid Jazz

 



Review by Chris Slawecki  
Houston Person was among the guttiest of the gutbucket saxophonists of the soul-jazz golden age -- for proof, look no further than Legends of Acid Jazz: Houston Person, which compiles two of the saxman's most popular releases, Person to Person! and Houston Express (both originally released in 1970). Express featured the "funkmaster general" of the tenor saxophone with a tight, pocket-sized ensemble (including guitarist Grant Green and drummer Idris Muhammad), while, on Person!, his supporting ensemble expanded to include trumpet players Cecil Bridgewater and Thad Jones, guitarist Billy Butler and another kindred spirit and prince of funk on his instrument, Motown bassist Gerry Jemmott.

Legends of Acid Jazz: Houston Person provides a high-voltage cover version extravaganza, including "(For God's Sake) Give More Power to the People" (the Chi-Lites), "Close to You" (the Carpenters), "Yester-Me, Yester-You, Yester-Day" (Stevie Wonder), "Young, Gifted and Black" (Aretha Franklin), "Just My Imagination" (the Temptations), and "Lift Every Voice and Sing," which Person describes in his liner notes as the "black national anthem." Person and friends turn every one of these, and others such as his own "Up at Joe's, Down at Jim's" and his trademark "The Houston Express" into stinging, swinging, original-sounding opuses of funk.
https://www.allmusic.com/album/legends-of-acid-jazz-mw0000615833

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Reseña de Chris Slawecki  
Houston Person fue uno de los saxofonistas más agresivos de la época dorada del soul-jazz. Para comprobarlo, no hay más que ver Legends of Acid Jazz: Houston Person, que recopila dos de los lanzamientos más populares del saxofonista, Person to Person! y Houston Express (ambos publicados originalmente en 1970). Express presentaba al "funkmaster general" del saxofón tenor con un conjunto ajustado y de bolsillo (que incluía al guitarrista Grant Green y al batería Idris Muhammad), mientras que, en Person!, su conjunto de apoyo se ampliaba para incluir a los trompetistas Cecil Bridgewater y Thad Jones, al guitarrista Billy Butler y a otro espíritu afín y príncipe del funk en su instrumento, el bajista de la Motown Gerry Jemmott.

Leyendas del Acid Jazz: Houston Person ofrece una extravagancia de versiones de alto voltaje, incluyendo "(For God's Sake) Give More Power to the People" (los Chi-Lites), "Close to You" (los Carpenters), "Yester-Me, Yester-You, Yester-Day" (Stevie Wonder), "Young, Gifted and Black" (Aretha Franklin), "Just My Imagination" (los Temptations), y "Lift Every Voice and Sing", que Person describe en sus notas como el "himno nacional negro". "Person y sus amigos convierten cada una de estas canciones, y otras como la suya propia "Up at Joe's, Down at Jim's" y su característica "The Houston Express", en punzantes y originales opus de funk.
https://www.allmusic.com/album/legends-of-acid-jazz-mw0000615833