Artist Biography
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Fountain Of Youth is the latest installment of Walt Weiskopf's mid-career renaissance - In reviews of Weiskopf's three previous Posi-Tone releases, I made the misstep of treating his imposing skills as a tenor saxophonist, composer, arranger, and bandleader as separate, albeit compatible entities; this time around I realized that they are indeed parts of a larger, all-encompassing vision that winds through the disc's eleven tracks.
Whereas Overdrive, Open Road, and The Way You Say It are—with few exceptions—driven by Weiskopf's compositions, there's a sufficient amount of non-original material in Fountain to make a case for his transformative powers in regard to the Great American Songbook, and the capacity to shape them and his own works into a cohesive program.
"Close Enough For Love," "How Are Things in Glocca Morra?," "Laura," "Young And Foolish" (as well as vibraphonist Behn Gillece's "Double Date") are handled with care while recast as Weiskopf vehicles; in the end, it's a tribute to his interpretative acumen to say that they don't stand in stark contrast to his six originals - A varied and sturdy lot, Weiskopf's compositions aren't knockoffs of classic jazz tunes - A couple of favorites are the brusque, no nonsense "Hot Dog Days," and the carnival-like, mercurial "Heads In The Clouds." Moreover, the relative brevity of the tracks—only one is over seven minutes and most are considerably shorter—further encourage the perception of the record as a unified endeavor.
Weiskopf's tenor is perhaps foremost of Fountain's overlapping virtues - One of the impressive things about his instrumental prowess is the capacity to sound emotionally convincing in vastly different contexts - A fierce, gripping, blues drenched disposition—which contains an element of calculation in keeping with the precision in which he articulates each note—characterizes "Backstage Blues," "Loose Lips," and "Hot Dog Days." In short, he often sounds positively invincible - Conversely, Weiskopf's ballad playing isn't merely pretty; in particular, the heads of "How Are Things In Glocca Morra," "Young and Foolish" and his "Echoes Of The Quiet Past" express a palpable sense of vulnerability - The monster tenor sax is briefly transformed into something smaller, almost frail, and recognizably human.
It's apparent throughout that Weiskopf is writing and arranging for people who challenge, stimulate, and inspire him - Shout choruses and written figures behind the soloists invariably prove out in relation to each composition - Weiskopf utilizes these devices just enough to keep things sounding fresh and avoids the all-too-common, seemingly endless cycle of head/solos/head - Gillece, pianist Peter Zak, bassist Mike Karn, and drummer Steve Fidyk, all of whom have performed on at least one of his previous Posi-Tone releases, relish the challenges of Weiskopf's arrangements and acquit themselves admirably when its their turn to solo - In particular, when Zak follows Weiskopf, it feels like a sudden change in the weather, without any break in momentum - Karn merits special mention for playing some of the fiercest, most propulsive bass lines in recent memory.
Guided by Weiskopf's firm hand, Fountain Of Youth is a tightly wrapped package, filled with ingenious designs and spirited, articulate performances - Highly recommended -
By David A - Orthmann
July 15, 2017
https://www.allaboutjazz.com/fountain-of-youth-walt-weiskopf-posi-tone-records-review-by-david-a-orthmann
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Fountain Of Youth es la última entrega del renacimiento a mitad de carrera de Walt Weiskopf - En las reseñas de los tres lanzamientos anteriores de Posi-Tone de Weiskopf, cometí el error de tratar sus imponentes habilidades como saxofonista tenor, compositor, arreglista y director de orquesta como entidades separadas, aunque compatibles; esta vez me di cuenta de que, de hecho, son parte de una visión más amplia y abarcadora que serpentea a través de las once pistas del disco.
Mientras que Overdrive, Open Road y The Way You Say It están impulsados, con pocas excepciones—por las composiciones de Weiskopf, hay una cantidad suficiente de material no original en Fountain para defender sus poderes transformadores con respecto al Great American Songbook, y la capacidad de darles forma a ellos y a sus propias obras en un programa cohesivo.
"Lo Suficientemente Cerca Para El Amor", " ¿Cómo Van las Cosas en Glocca Morra?, ""Laura", " Young And Foolish "(así como "Double Date" del vibrafonista Behn Gillece) se manejan con cuidado mientras se reformulan como vehículos de Weiskopf; al final, es un tributo a su perspicacia interpretativa decir que no contrastan con sus seis originales - Un lote variado y robusto, las composiciones de Weiskopf no son imitaciones de melodías clásicas de jazz - Un par de los favoritos son los bruscos y sin tonterías "Días de Perritos Calientes" y los carnavalescos y mercuriales "Cabezas en las Nubes"."Además, la relativa brevedad de las pistas—solo una tiene más de siete minutos y la mayoría son considerablemente más cortas—fomenta aún más la percepción del disco como un esfuerzo unificado.
El tenor de Weiskopf es quizás la más importante de las virtudes superpuestas de Fountain - Una de las cosas impresionantes de su destreza instrumental es la capacidad de sonar emocionalmente convincente en contextos muy diferentes - Una disposición feroz, apasionante y empapada de blues, que contiene un elemento de cálculo acorde con la precisión con la que articula cada nota, caracteriza "Blues entre bastidores", "Labios Sueltos" y "Días de Perritos Calientes"."En resumen, a menudo suena positivamente invencible - Por el contrario, la interpretación de baladas de Weiskopf no es simplemente bonita; en particular, los jefes de "How Are Things In Glocca Morra", "Young and Foolish" y sus "Echoes Of The Quiet Past" expresan una sensación palpable de vulnerabilidad - El monstruoso saxo tenor se transforma brevemente en algo más pequeño, casi frágil y reconociblemente humano.
Es evidente en todo momento que Weiskopf está escribiendo y organizando para personas que lo desafían, estimulan e inspiran - Coros de gritos y figuras escritas detrás de los solistas invariablemente se demuestran en relación con cada composición - Weiskopf utiliza estos dispositivos lo suficiente para mantener las cosas sonando frescas y evita el ciclo demasiado común y aparentemente interminable de cabeza / solos / cabeza - Gillece, el pianista Peter Zak, el bajista Mike Karn y el baterista Steve Fidyk, todos los cuales han actuado en al menos uno de sus lanzamientos anteriores de Posi-Tone, disfrutan de los desafíos de los arreglos de Weiskopf y se desempeñan admirablemente cuando es su turno de tocar en solitario - En particular, cuando Zak sigue a Weiskopf, se siente como un cambio repentino en el clima, sin interrupción en el impulso - Karn merece una mención especial por tocar algunas de las líneas de bajo más feroces y propulsoras de los últimos tiempos.
Guiada por la mano firme de Weiskopf, Fountain Of Youth es un paquete bien envuelto, lleno de diseños ingeniosos y actuaciones enérgicas y articuladas - Muy recomendable -
Por David A - Orthmann
15 de julio de 2017
https://www.allaboutjazz.com/fountain-of-youth-walt-weiskopf-posi-tone-records-review-by-david-a-orthmann
Biography
A talented and adventurous altoist whose career has gone through several phases, John Handy started playing alto in 1949. After moving to New York in 1958, he had a fiery period with Charles Mingus (1958-1959) that resulted in several passionate recordings that show off his originality; he also recorded several dates as a leader for Roulette. Handy led his own bands during 1959-1964, and played with Mingus at the 1964 Monterey Jazz Festival, but it was at the following year's festival that he was a major hit, stretching out with his quintet (which included violinist Michael White and guitarist Jerry Hahn) on two long originals. Soon, Handy was signed to Columbia, where he recorded his finest work (three excellent albums) during 1966-1968. Since that time, he has performed world music with Ali Akbar Khan, recorded the R&B hit "Hard Work" for Impulse in 1976, gigged and recorded with Mingus Dynasty, and in the late '80s led a group (called Class) featuring three female violinists who sing. John Handy (no relation to the Dixieland altoist Capt. John Handy) remains a strong soloist who can hit high notes way above his horn's normal register with ease, but he has mostly maintained a low profile, teaching in the San Francisco Bay Area.
https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography
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Biografía
Un talentoso y aventurero contralto cuya carrera ha pasado por varias fases, John Handy comenzó a tocar el contralto en 1949. Después de mudarse a Nueva York en 1958, tuvo un período de fervor con Charles Mingus (1958-1959) que dio lugar a varias grabaciones apasionadas que muestran su originalidad; también grabó varias fechas como líder de la Ruleta. Handy dirigió sus propias bandas durante 1959-1964, y tocó con Mingus en el Festival de Jazz de Monterrey en 1964, pero fue en el festival del año siguiente cuando tuvo un gran éxito, extendiéndose con su quinteto (que incluía al violinista Michael White y al guitarrista Jerry Hahn) en dos largos originales. Pronto, Handy firmó con Columbia, donde grabó su mejor trabajo (tres excelentes álbumes) durante 1966-1968. Desde entonces, ha interpretado música del mundo con Ali Akbar Khan, grabó el éxito de R&B "Hard Work" para Impulse en 1976, actuó y grabó con la Dinastía Mingus, y a finales de los 80 dirigió un grupo (llamado Class) con tres violinistas femeninas que cantan. John Handy (sin relación con el altoísta de Dixieland, el capitán John Handy) sigue siendo un solista fuerte que puede tocar notas altas muy por encima del registro normal de su trompa con facilidad, pero sobre todo ha mantenido un perfil bajo, enseñando en el área de la bahía de San Francisco.
https://www.allmusic.com/artist/john-handy-mn0000221660/biography
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