Wednesday, June 10, 2026

Dirk Schaadt Organ Trio • Time To Change

 



The Cologne music scene has always been fertile ground for sensational projects. International stars from many genres have made the city their home, and met local heroes as well as emerging talents. Culture, clubs and concerts are the pulse of this city. Musicians see each other on stage and in sessions, and sometimes when they get together it sparks from the very first meeting. That's exactly what happened with the Dirk Schaadt Organ Trio, who are now presenting their debut album Time To Change.

Already recognised masters of their craft, the three musicians, Dirk Schaadt (Hammond organ), Martin Feske (guitar) and Marcus Möller (drums), immediately sensed that they were also on the same wavelength musically.

"The high-energy, homogenous trio sound was there from our very first note together. It was immediately and compellingly clear to us all that this must be the start of a sensational new band!" quipped Schaadt with a wink.

Having chosen Cologne as his adopted home, Dirk Schaadt has played across Europe for years with international artists such as Mirja Boes, Tom Gaebel, Marla Glen, Sydney Youngblood, Sister Sledge and various talent show winners on stage, in the studio or in front of the TV camera. His instrumental version of the AC/DC classic "Highway to Hell", produced together with a Cologne soul-DJ, received airplay worldwide, including in the USA, Australia, Japan and the United Kingdom.

The guitarist Martin Feske, trained in Cologne and Texas, has worked with numerous renowned musicians throughout his career. These include such diverse talents as Till Brönner, Jeff Lorber, Kirk Whalum, Lew Soloff, Gary Grainger, Peter Fessler, Tom Gaebel, Jose Carreras, Andrea Bocelli, Peter Kraus. His concerts and tours have taken him to the Berlin and Leverkusen jazz festivals, among others, and across Europe. He has also worked as a lecturer in jazz/pop guitar at the Münster University of Music.

A native of northern Germany, drummer Marcus Möller enjoys a reputation as one of the most versatile drummers there is. Over the years, his truly incredible stylistic versatility has seen him work with such renowned artists as Marc Marshall, Marla Glen, Lars Danielsson, Roy Hargrove, Nils Landgren, Inga Lühning and Giovanni Costello (The Voice of Germany).

With the ten original songs on Time To Change, the high-energy trio presents an immense variety of styles, from funky soul-jazz, to finely worked ballads, to groovy and swinging jazz compositions. These songs combine to create a dynamic, coherent and therefore unique and unmistakable trio sound. All of the trio's recordings are played live without overdubs. "By using this set-up, we were best able to capture the musical energy and the dynamic, homogenous trio sound" said Schaadt.

Titles like "Eddie Likes It" have a bass line and drum groove reminiscent of the saxophonist Eddie Harris, and on "Seven Dance", the threesome manages to get an audience of 1000 people to move their feet, even in tricky 7/4 time. "She's Late" is playfully dedicated to an organ student who constantly turns up late. And yet it's actually this tardiness, this "scatterbrained dawdling", which becomes the song's focus, expressed through its "teetering" 5/4 groove and its clever melody. The ballad "Time to Change" sensitively and forcefully deals with life's more borderline situations. It's skilfully done too, with light melodic lines and modern harmonies, and it also points out the more positive aspects that are inherent to such moments. "You Think You Know It" seems vaguely familiar… Or is it? Stylistically, it's a tribute to Benny Golson. And then there's "Just an Option". Originally planned for a much larger line-up, the trio version has evolved into a wonderful "chamber music" soul-jazz pearl.

On some of the pieces, the Dirk Schaadt Organ Trio invited musicians known to them from the Cologne jazz scene to play along: Ludwig Nuss from the WDR Big Band (trombone), Denis Gäbel (tenor saxophone) and Matthias Bergmann (trumpet, flugelhorn). They were only too happy to accept the invitation and have enriched the music with their fresh sounds.
https://www.challengerecords.com/products/14528713094491


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La escena musical de Colonia siempre ha sido un terreno fértil para proyectos sensacionales. Estrellas internacionales de muchos géneros han hecho de la ciudad su hogar, y han conocido a los héroes locales así como a talentos emergentes. La cultura, los clubes y los conciertos son el pulso de esta ciudad. Los músicos se ven en el escenario y en las sesiones, y a veces cuando se juntan se enciende desde el primer encuentro. Eso es exactamente lo que pasó con el Trío de Órgano Dirk Schaadt, que ahora presenta su álbum debut Time To Change.

Ya reconocidos maestros de su oficio, los tres músicos, Dirk Schaadt (órgano Hammond), Martin Feske (guitarra) y Marcus Möller (batería), sintieron inmediatamente que también estaban en la misma longitud de onda musicalmente.

"El sonido de trío homogéneo y de alta energía estaba ahí desde nuestra primera nota juntos. Fue inmediata y convincentemente claro para todos nosotros que este debe ser el comienzo de una sensacional nueva banda!" bromeó Schaadt con un guiño.

Habiendo elegido Colonia como su hogar adoptivo, Dirk Schaadt ha tocado por toda Europa durante años con artistas internacionales como Mirja Boes, Tom Gaebel, Marla Glen, Sydney Youngblood, Sister Sledge y varios ganadores de concursos de talentos en el escenario, en el estudio o frente a la cámara de televisión. Su versión instrumental del clásico de AC/DC "Highway to Hell", producido junto con un DJ de soul de Colonia, se emitió en todo el mundo, incluyendo los EE.UU., Australia, Japón y el Reino Unido.

El guitarrista Martin Feske, formado en Colonia y Texas, ha trabajado con numerosos músicos de renombre a lo largo de su carrera. Entre ellos se encuentran talentos tan diversos como Till Brönner, Jeff Lorber, Kirk Whalum, Lew Soloff, Gary Grainger, Peter Fessler, Tom Gaebel, Jose Carreras, Andrea Bocelli, Peter Kraus. Sus conciertos y giras le han llevado a los festivales de jazz de Berlín y Leverkusen, entre otros, y a toda Europa. También ha trabajado como profesor de guitarra de jazz/pop en la Universidad de Música de Münster.

Nacido en el norte de Alemania, el baterista Marcus Möller disfruta de la reputación de ser uno de los bateristas más versátiles que existen. A lo largo de los años, su increíble versatilidad estilística le ha llevado a trabajar con artistas de renombre como Marc Marshall, Marla Glen, Lars Danielsson, Roy Hargrove, Nils Landgren, Inga Lühning y Giovanni Costello (La Voz de Alemania).

Con las diez canciones originales de Time To Change, el trío de gran energía presenta una inmensa variedad de estilos, desde el funky soul-jazz, pasando por baladas finamente trabajadas, hasta composiciones de jazz groovy y swinging. Estas canciones se combinan para crear un sonido de trío dinámico, coherente y por lo tanto único e inconfundible. Todas las grabaciones del trío se reproducen en directo sin sobregrabaciones. "Usando este montaje, fuimos capaces de capturar la energía musical y el dinámico y homogéneo sonido de trío" dijo Schaadt.

Títulos como "Eddie Likes It" tienen una línea de bajo y un ritmo de batería que recuerda al saxofonista Eddie Harris, y en "Seven Dance", el trío consigue que una audiencia de 1000 personas mueva los pies, incluso en el difícil tiempo de 7/4. "She's Late" está dedicada a un estudiante de órgano que constantemente llega tarde. Y sin embargo, es esta tardanza, este "despistado", lo que se convierte en el centro de la canción, expresada a través de su "tambaleante" ritmo de 5/4 y su inteligente melodía. La balada "Time to Change" trata con sensibilidad y fuerza las situaciones más límite de la vida. También está hábilmente hecha, con líneas melódicas ligeras y armonías modernas, y también señala los aspectos más positivos que son inherentes a tales momentos. "Crees que lo sabes" parece vagamente familiar... ¿O no? Estilísticamente, es un tributo a Benny Golson. Y luego está "Sólo una opción". Originalmente planeada para una alineación mucho más grande, la versión de trío ha evolucionado hasta convertirse en una maravillosa perla de soul-jazz de "música de cámara".

En algunas de las piezas, el Dirk Schaadt Organ Trio invitó a músicos conocidos de la escena de jazz de Colonia a tocar: Ludwig Nuss de la WDR Big Band (trombón), Denis Gäbel (saxo tenor) y Matthias Bergmann (trompeta, fliscorno). Estuvieron muy contentos de aceptar la invitación y han enriquecido la música con sus frescos sonidos.
https://www.challengerecords.com/products/14528713094491


Jack McDuff & Kankawa • Organ Meeting


Hammond B-3 Organ Jam with Brother Jack McDuff his last was recorded historical release!! numerous performance jazz organ world leader in January 2000 jazz club "BASH!", Organ meeting that was realized in Japan of organ master Kankawa  produced. Grech Bundy (drums), and recording and Marvin Horn (guitar) powerful rhythm section by, Kankawa (Hammond B-3 organ), direct Takeuchi (tenor sax), the best who participated Kenichi Nishio (trumpet) is the crew Vee a live session. ~ cdJapan

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Hammond B-3 Organ Jam con el hermano Jack McDuff su último fue grabado lanzamiento histórico!! numerosas actuaciones de jazz órgano líder mundial en enero de 2000 club de jazz "BASH!", reunión de órgano que se realizó en Japón del maestro de órgano Kankawa producido. Grech Bundy (batería), y la grabación y Marvin Horn (guitarra) poderosa sección rítmica por, Kankawa (Hammond B-3 órgano), directo Takeuchi (saxo tenor), el mejor que participó Kenichi Nishio (trompeta) es el equipo Vee una sesión en vivo. ~ cdJapan

 

Bob Enevoldsen • Smorgasbord

 



Bob Enevoldsen (1920-2005) was undoubtedly one of the most versatile performers in the Hollywood jazz scene. But his talent was so multi-faceted that besides the fact that he was a completely schooled instrumentalist, he also developed into an impressive and gifted arranger. Smorgasbord presents Bob Enevoldsen with an interesting line up composed of Marty Paich on accordion and piano, Larry Bunker on vibes, piano and drums, Red Mitchell on bass and piano, Howard Roberts on guitar, Don Heath on drums and Bob, of course, on valve trombone, tenor sax and bass. A variety of doubles among these players afforded an opportunity for orchestral changes in an attempt to set up a different feeling for each piece, said Enevoldsen. Each composition was carefully arranged and rehearsed and the group gets a unique sound with this instrumentation.
https://www.freshsoundrecords.com/bob-enevoldsen-albums/4383-the-music-of-bob-enevoldsen.html


Press reviews
"Perhaps Enevoldsen's finest leadership date from the mid-1950s is Smorgasbord. The album demonstrates his versatility and humor as well as his spirited arranging skills. In addition to being a highly swinging session, it's notable for the musicians who were there and the instruments they played. The recording features Enevoldsen on valve trombone and tenor sax; Marty Paich [pictured] on piano, organ and accordion; Larry Bunker on vibes and drums; Howard Roberts on guitar; Red Mitchell on bass and piano; and Don Heath on drums."
Marc Myers (June 19, 2009)
http://www.jazzwax.com

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Bob Enevoldsen (1920-2005) fue sin duda uno de los intérpretes más versátiles de la escena de jazz de Hollywood. Pero su talento era tan polifacético que, además de ser un instrumentista completamente escolarizado, se convirtió en un arreglista impresionante y dotado. Smorgasbord presenta a Bob Enevoldsen una interesante línea compuesta por Marty Paich en acordeón y piano, Larry Bunker en vibráfono, piano y batería, Red Mitchell en bajo y piano, Howard Roberts en guitarra, Don Heath en batería y Bob, por supuesto, en trombón de válvula, saxo tenor y bajo. Una variedad de dobles entre estos músicos permitió la oportunidad de cambios orquestales en un intento de establecer un sentimiento diferente para cada pieza, dijo Enevoldsen. Cada composición fue cuidadosamente arreglada y ensayada y el grupo obtiene un sonido único con esta instrumentación.
https://www.freshsoundrecords.com/bob-enevoldsen-albums/4383-the-music-of-bob-enevoldsen.html


Reseñas de prensa
"Quizás la mejor fecha de liderazgo de Enevoldsen de mediados de los 50 es Smorgasbord. El álbum demuestra su versatilidad y humor, así como sus briosas habilidades para los arreglos. Además de ser una sesión de gran swing, es notable por los músicos que estuvieron allí y los instrumentos que tocaron. La grabación cuenta con Enevoldsen en el trombón de válvula y el saxo tenor; Marty Paich [en la foto] en el piano, el órgano y el acordeón; Larry Bunker en el vibráfono y la batería; Howard Roberts en la guitarra; Red Mitchell en el bajo y el piano; y Don Heath en la batería".
Marc Myers (19 de junio de 2009)
http://www.jazzwax.com





freshsoundrecords.com ...     



Elmer Snowden • Harlem Banjo!

 

 



Review
by Scott Yanow
Banjoist Elmer Snowden only led two albums in the LP era, and his OJC CD reissue is his best showcase. Snowden, who is joined by pianist Cliff Jackson, bassist Tommy Bryant, and drummer Jimmy Crawford, is the lead voice throughout the dozen standards, all of which date from the 1920s or '30s. Snowden's banjo style is a lost art, and this is his definitive recording.
https://www.allmusic.com/album/harlem-banjo-mw0000319372


Biography
by Scott Yanow
A fine banjo player, Elmer Snowden was the original leader of the Washingtonians, a group that would become the Duke Ellington Orchestra; a dispute over money in the mid-'20s soon found him "at liberty." Snowden had met Ellington in 1919 and before that he had worked with Eubie Blake in Baltimore. He was quite active in the 1920s as a businessman, agent, and musician, running several bands and recording occasionally. But, although he worked steadily in the 1930s, '40s, and '50s, he was essentially a minor figure during those years. In 1963, Snowden moved to California to teach at Berkeley, he toured Europe with George Wein in 1967, and made a few final recordings.
https://www.allmusic.com/artist/elmer-snowden-mn0000177953/biography

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Reseña
por Scott Yanow
El banjoista Elmer Snowden sólo dirigió dos álbumes en la era del LP, y su reedición en CD de la OJC es su mejor escaparate. Snowden, al que acompañan el pianista Cliff Jackson, el bajista Tommy Bryant y el batería Jimmy Crawford, es la voz principal a lo largo de la docena de estándares, todos ellos de los años veinte o treinta. El estilo del banjo de Snowden es un arte perdido, y ésta es su grabación definitiva.
https://www.allmusic.com/album/harlem-banjo-mw0000319372


Biografía
por Scott Yanow
Excelente intérprete de banjo, Elmer Snowden fue el líder original de los Washingtonians, grupo que se convertiría en la Orquesta de Duke Ellington; una disputa por dinero a mediados de los años 20 pronto le encontró "en libertad". Snowden había conocido a Ellington en 1919 y antes había trabajado con Eubie Blake en Baltimore. Estuvo bastante activo en la década de 1920 como hombre de negocios, agente y músico, dirigiendo varias bandas y grabando ocasionalmente. Pero, aunque trabajó de forma constante en los años 30, 40 y 50, fue esencialmente una figura menor durante esos años. En 1963, Snowden se trasladó a California para dar clases en Berkeley, realizó una gira por Europa con George Wein en 1967 e hizo unas últimas grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/elmer-snowden-mn0000177953/biography


Greg Skaff • Ellington Boulevard



Recording studios can be cold and uninviting places. Without the ambience of a live room and an eager audience, some artists are challenged to capture the fire and the energy that results from the feedback of a receptive group of listeners. As wonderful as many studio recordings are, they don't always succeed in portraying what the group is really about. Watching Hudson Music's video of The Peter Erskine Trio Live at Jazz Baltica versus any of the trio's ECM recordings show, for example, a very different group.

The sterility of the studio doesn't appear to be problematic for guitarist Greg Skaff. Add the clink of glass, the occasional cough and the scrape of chair against floor and Ellington Boulevard is so hot, so full of life that it could easily have been recorded in a club. It combines the energy of a live recording with the greater control over sound that is possible in the recording studio—the best, then, of both possible worlds.

Ellington Boulevard , released last year as Blues for Mr. T and now reissued by ZOHO Records, pays tribute to the late Stanley Turrentine, a one-time employer of Skaff and inspiration for this set of high octane bop, soul grooves and blues. Teamed with organist Mike Le Donne and drummer Joe Farnsworth, Skaff creates a set that moves from the more complex post bop of "Baku" to the comfortable swing of "Rambler" and the light shuffle of the title track.

As a guitarist, Skaff's precedence lies in Wes Montgomery and Grant Green, but by way of George Benson and Pat Martino. With a tone that is less thick, less dark than Martino's he still tends to favour rapid sixteenth-note runs and the occasional repeated phrase for emphasis. But unlike Martino Skaff settles more gently into a ballad, as he does in his bluesy reading of Freddie Hubbard's "Delphia." Still, like Martino he also favours tempo shifts within a tune, as he does on the Hubbard piece.

Le Donne is equally capable of navigating the sometimes circuitous charts that Skaff chooses. He swings the bottom end hard on McCoy Tyner's "Inception," yet is equally capable of greasy funk on Skaff's own "Poundcake." And Farnsworth, heard recently on Eric Alexander's Dead Center , proves that the best drummers have the breadth of vision to cover everything from the tender Ellington/Strayhorn ballad "Isfahan" to Skaff's soul jazz closer, "Highway 54."

But what makes this a most satisfying date is how completely committed the trio is. The ring of truth is loud and clear on this recording; there's not a wasted phrase, nor a note that doesn't feel like the right and only choice. Ellington Boulevard is another fine record from Skaff, who, along with Vic Juris, Dave Stryker and Richie Hart, is leading the vanguard of contemporary post bop guitarists on the New York scene.
By John Kelman
November 3, 2004
https://www.allaboutjazz.com/ellington-boulevard-greg-skaff-zoho-music-review-by-john-kelman

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Los estudios de grabación pueden ser lugares fríos y poco acogedores. Sin el ambiente de una sala en directo y un público ansioso, algunos artistas se enfrentan al reto de captar el fuego y la energía que resultan de la respuesta de un grupo de oyentes receptivos. Por maravillosas que sean muchas grabaciones de estudio, no siempre consiguen retratar lo que realmente es el grupo. Ver el vídeo de Hudson Music de The Peter Erskine Trio Live at Jazz Baltica frente a cualquiera de las grabaciones del trío en ECM muestra, por ejemplo, un grupo muy diferente.

La esterilidad del estudio no parece ser problemática para el guitarrista Greg Skaff. Si añadimos el tintineo de los vasos, la tos ocasional y el roce de la silla contra el suelo, Ellington Boulevard está tan caliente, tan lleno de vida que podría haberse grabado fácilmente en un club. Combina la energía de una grabación en directo con el mayor control sobre el sonido que es posible en el estudio de grabación: lo mejor, pues, de ambos mundos posibles.

Ellington Boulevard , publicado el año pasado como Blues for Mr. T y reeditado ahora por ZOHO Records, rinde homenaje al fallecido Stanley Turrentine, antiguo empleado de Skaff e inspiración para este conjunto de bop de alto octanaje, soul grooves y blues. Junto con el organista Mike Le Donne y el batería Joe Farnsworth, Skaff crea un conjunto que va desde el post bop más complejo de "Baku" hasta el cómodo swing de "Rambler" y el ligero shuffle del tema que da título al disco.

Como guitarrista, los precedentes de Skaff se encuentran en Wes Montgomery y Grant Green, pero a través de George Benson y Pat Martino. Con un tono menos grueso y menos oscuro que el de Martino, todavía tiende a favorecer las carreras rápidas de semicorcheas y la frase repetida ocasional para dar énfasis. Pero a diferencia de Martino, Skaff se asienta más suavemente en una balada, como hace en su lectura bluesy de "Delphia" de Freddie Hubbard. Sin embargo, al igual que Martino, también favorece los cambios de tempo dentro de una melodía, como hace en la pieza de Hubbard.

Le Donne es igualmente capaz de navegar por las a veces tortuosas listas que elige Skaff. Mueve el extremo inferior con fuerza en "Inception" de McCoy Tyner, pero es igualmente capaz de hacer funk grasiento en "Poundcake" del propio Skaff. Y Farnsworth, escuchado recientemente en Dead Center de Eric Alexander, demuestra que los mejores baterías tienen la amplitud de miras para abarcarlo todo, desde la tierna balada de Ellington/Strayhorn "Isfahan" hasta el cierre soul jazz de Skaff, "Highway 54".

Pero lo que hace de ésta una cita de lo más satisfactoria es lo completamente comprometido que está el trío. El timbre de la verdad es alto y claro en esta grabación; no hay una frase desperdiciada, ni una nota que no se sienta como la correcta y única elección. Ellington Boulevard es otro buen disco de Skaff, quien, junto con Vic Juris, Dave Stryker y Richie Hart, lidera la vanguardia de los guitarristas post bop contemporáneos de la escena neoyorquina.
Por John Kelman
3 de noviembre de 2004
https://www.allaboutjazz.com/ellington-boulevard-greg-skaff-zoho-music-review-by-john-kelman