Hampton Hawes • The Seance

  

Review
by Scott Yanow
Hampton Hawes made many of his finest records for Lester Koenig's Contemporary label. His final sessions before choosing to freelance (he would rejoin Koenig during his last year) resulted in two live albums, both reissued on CD. Teamed up with bassist Red Mitchell and drummer Donald Bailey, Hawes displays the influence of the avant-garde in places, stretching out his improvisations a bit while still showing off his roots in bop. Both CDs are equal in value, and this particular set includes such highlights as "Oleo," "Easy Street" and "My Romance."
https://www.allmusic.com/album/the-seance-mw0000316637

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Reseña
por Scott Yanow
Hampton Hawes grabó muchos de sus mejores discos para el sello Contemporary de Lester Koenig. Sus últimas sesiones antes de elegir trabajar por su cuenta (volvería a unirse a Koenig durante su último año) dieron como resultado dos álbumes en directo, ambos reeditados en CD. Formando equipo con el bajista Red Mitchell y el batería Donald Bailey, Hawes muestra la influencia de la vanguardia en algunos momentos, alargando un poco sus improvisaciones sin dejar de mostrar sus raíces en el bop. Ambos CDs tienen el mismo valor, y este incluye temas tan destacados como "Oleo", "Easy Street" y "My Romance".
https://www.allmusic.com/album/the-seance-mw0000316637

 

Tony Scott • Both Sides Of Tony Scott

Both Sides Of Tony Scott songs Records by clarinetist Tony Scott are mostly quite scarce, including this long out-of-print LP. Both Sides Of Tony Scott album Scott, whose cool tone and boppish solos made him a standout (and an alternative to the rapid playing of Buddy DeFranco) in the 1950s, was always an adventurous player, although his groundings were in bop. This particular album features him with two different pianoless rhythm sections (with Mundell Lowe or Dick Garcia on guitar, Teddy Kotick or Milt Hinton on bass, and Shadow Wilson or Osie Johnson on drums) performing six lyrical ballads (including "Cry Me a River," "Star Dust," and "More Than You Know" ), plus two lengthy originals. The latter were freely improvised at the studio, and they are quite unpredictable while being melodic and ultimately logical. An intriguing and well-rounded album, well worth searching for. Hopefully someday RCA will reissue this little-known but valuable music. ~ Scott Yanow

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Los discos de las canciones de Both Sides Of Tony Scott del clarinetista Tony Scott son en su mayoría bastante escasos, incluyendo este largo LP agotado. El álbum Both Sides Of Tony Scott Scott, cuyo tono fresco y solos boppish lo hicieron destacar (y una alternativa a la rápida interpretación de Buddy DeFranco) en la década de 1950, siempre fue un jugador aventurero, aunque su base era el bop. Este álbum en particular lo presenta con dos secciones rítmicas sin piano diferentes (con Mundell Lowe o Dick García en la guitarra, Teddy Kotick o Milt Hinton en el bajo, y Shadow Wilson u Osie Johnson en la batería) interpretando seis baladas líricas (incluyendo "Cry Me a River", "Star Dust" y "More Than You Know" ), además de dos largos originales. Estas últimas fueron improvisadas libremente en el estudio, y son bastante impredecibles mientras que son melódicas y finalmente lógicas. Un álbum intrigante y bien redondeado, que vale la pena buscar. Con suerte, algún día la RCA reeditará esta música poco conocida pero valiosa. ~ Scott Yanow

 

 

 

Sarah Vaughan • Swingin' Easy

 

Review from AllMusic (by Ken Dryden):

Swingin' Easy is one of Sarah Vaughan's lesser known albums for Emarcy, combining two separate trio sessions from 1954 and 1957. The earlier date includes pianist John Malachi, bassist Joe Benjamin and drummer Roy Haynes. Vaughan's lush ballad technique is in full force in "Lover Man," "Polka Dots and Moonbeams," and "Body and Soul," while she scats in a midtempo setting of "If I Knew Then (What I Knew Now)" and her own "Shulie a Bop." The second trio includes pianist Jimmy Jones, bassist Richard Davis, and Haynes. Aside from a brisk, miniature treatment of "Linger Awhile" and a playful setting of "I Cried for You," the session is highlighted by a breezy "All of Me." Vaughan is in terrific form throughout both dates, with the songs mostly running around the three-minute mark.

https://www.allmusic.com/album/swingin-easy-mw0000616747

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Reseña de AllMusic (por Ken Dryden):

Swingin' Easy es uno de los álbumes menos conocidos de Sarah Vaughan para EmArcy y combina dos sesiones diferentes de trío, de 1954 y 1957. En la primera participaron el pianista John Malachi, el contrabajista Joe Benjamin y el baterista Roy Haynes. La extraordinaria técnica de Vaughan para las baladas se manifiesta plenamente en "Lover Man", "Polka Dots and Moonbeams" y "Body and Soul", mientras que realiza scat en "If I Knew Then (What I Knew Now)" y en su propia composición "Shulie a Bop". El segundo trío incluye al pianista Jimmy Jones, el contrabajista Richard Davis y Haynes. Además de una versión breve y ágil de "Linger Awhile" y una interpretación juguetona de "I Cried for You", la sesión destaca por una animada versión de "All of Me". Vaughan se encuentra en una forma extraordinaria a lo largo de ambas sesiones, con temas que duran generalmente alrededor de tres minutos.

Key Depositfiles for 2 weeks

 

 

 

 How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

'Papa' John DeFrancesco • Walking Uptown

 

Review by Scott Yanow
Papa John DeFrancesco, the father of Joey DeFrancesco, is a talented organist himself. On this informal set with his quartet (which also includes tenor-saxophonist Tim Warfield, his other musical son, guitarist Johnny DeFrancesco, and drummer Glenn Ferracone), Papa John mostly sticks to the blues and bluish material. In addition to a swinging version of "Sunny," the gospel-ish "People Get Ready," the funky "160 Million Dollar Chinese Man" (from the remake of Ocean's 11), and a vamp piece ("What Happened"), there are four blues at various tempos and levels of funk. Joey DeFrancesco makes guest appearances on two tracks (one apiece on trumpet and piano) and bassist Paul Klinefelter is on one number but otherwise the basic quartet is showcased romping and stomping out their brand of soulful blues.

 

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Reseña de Scott Yanow
Papa John DeFrancesco, el padre de Joey DeFrancesco, es también un talentoso organista. En este set informal con su cuarteto (que también incluye al tenor-saxofonista Tim Warfield, su otro hijo musical, el guitarrista Johnny DeFrancesco, y el baterista Glenn Ferracone), Papa John se ciñe principalmente al blues y al material azul. Además de una versión de "Sunny", el gospel "People Get Ready", el funky "160 Million Dollar Chinese Man" (del remake de Ocean's 11), y una pieza de vampiro ("What Happened"), hay cuatro blues a varios tempos y niveles de funk. Joey DeFrancesco hace apariciones como invitado en dos temas (uno en la trompeta y otro en el piano) y el bajista Paul Klinefelter está en un número, pero por lo demás el cuarteto básico se muestra retozando y pisando fuerte con su marca de blues conmovedor.