Howard Rumsey • Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars

Según la reseña del booklet este disco constituye el primer disco en donde se exploran, y muy bien, las posibilidades del oboe en el jazz.

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According to the booklet review, this album is the first record where the possibilities of the oboe in jazz are explored, and very well.

Ivo Papasov • Dance Of The Falcon

 

Gitano de los Balcanes, realmente saca sonidos increibles de su clarinete.
http://en.wikipedia.org/wiki/Ivo_Papazov

El regreso del clarinetista Ivo Papasov al escenario mundial después de una larga ausencia en 2004 le mereció merecidamente el Premio del Público en los Premios de la World Music Awards de la BBC el año siguiente.

Procedente de Kardzali en el lado búlgaro de la frontera turca, Papasov es de origen romaní (gitano) y creció bajo la ocupación soviética, durante la cual se limitó en gran parte a jugar en bodas. Pronto se ganó el merecido aplauso de muchos y la poca atención de unos pocos. En 1982 fue arrestado y condenado a un término en un campo de trabajo por defender la música no soviética, una sentencia felizmente anulada. Al final de la década, las audiencias británicas fueron introducidas a su virtuosismo de espíritu libre con un hechizo de dos álbumes en Hannibal Records.

Hoy, Papasov tiene un perfil internacional, su técnica deslumbrante es el punto más alto de los festivales de todo el mundo, después de haber sido el escenario principal en WOMAD en Inglaterra en 2006.

Dance of the Falcon es un proyecto atesorado por mucho tiempo para Papasov, una colección de piezas con un recuerdo particular adjunto. Esos recuerdos van desde el himnario nostálgico de Hubava si moya Goro (el hermoso bosque) hasta el inolvidable romance de Sunrise, e incluso la deliciosamente extravagante cortesía de una versión del tema The Pink Panther, empalmada con ritmos orientales.

Papasov es un torbellino de músicos, un virtuoso técnico del cual se derrama un acercamiento fenomenal al clarinete, uno que burbujea y se evapora con energía y calor de tipo volcánico. Es posible que tenga que decir que aquí encontrará referencias a la mayoría de las tradiciones musicales de Europa central y oriental, pero no mucho.

No tiene que estar a punto de casarse para escuchar la embriagadora colección de canciones de boda de Papasov, pero haga un hueco en el piso más cercano disponible y prepárese para levantarse y bailar. Este es uno de los sonidos esenciales del verano del año.
https://www.bbc.co.uk/music/reviews/2whj/

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Clarinettist Ivo Papasov's return to the world stage after a lengthy absence in 2004 deservedly won him the Audience Award at the BBC World Music Awards the following year.

Hailing from Kardzali on the Bulgarian side of the Turkish border, Papasov is of Roma (gypsy) origin and grew up under Soviet occupation during which he was largely confined to playing at weddings. He was soon earning the deserved applause of many and the underserved attention of a few. In 1982 he was arrested and sentenced to a term in a labour camp for championing un-Soviet music, a sentence happily overturned. By the decade's end British audiences were being introduced to his free-spirited virtuosity with a two-album spell on Hannibal Records.

Today, Papasov has an international profile, his dazzling technique the high point of festivals around the globe, having claimed the main stage at WOMAD in England in 2006.

Dance of the Falcon is a long-treasured project for Papasov, a collection of pieces each with a particular memory attached to it. Those memories range from the nostalgic hymnal of Hubava si moya Goro (Beautiful Forest) to the haunting, jazz-tinged romance of Sunrise, and even the delightfully bizarre, courtesy of a cover of The Pink Panther theme spliced through with oriental rhythms.

Papasov is a whirlwind of a musician, a technical virtuoso out of whom spills a phenomenal approach to the clarinet, one that bubbles and boils away with volcano-like energy and heat. It might be stretching things to say you'll find references here to most middle- and eastern European music traditions, but not by very much.

You don't have to be about to get married to listen to Papasov's intoxicating collection of wedding songs, but do clear a space on the nearest available floor and be prepared to get up and dance. This is one of the essential summer sounds of the year.
https://www.bbc.co.uk/music/reviews/2whj/

Full Bio ...

 

ivo-papasov.com ...

James Harman Band • Takin' Chances

 

Review by Sigmund Finman

James Harman is incapable of making a bad album. Here, as in any of his previous releases, his vocals and harmonica playing are prominently featured. His writing is better than average, and he portrays the common themes of the blues in a collection of songs about gambling and love. His full, Southern gospel-inflected vocals are always a treat to listen to, and he plays electrified harp in the Little Walter style with the best of them. As always, his choice of sidemen, especially guitar players, is first-class. They embody the sound of jump blues from the late '40s and Chicago in the '50s and add considerable spark to the album. On three cuts, Harman plays some very tasty acoustic harmonica, a la Sonny Boy Williamson II, which show his mastery of the instrument even without the excitement which amplification adds. It's good to see James Harman keeping the flame of postwar urban blues burning so brightly.

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Reseña de Sigmund Finman

James Harman es incapaz de hacer un mal álbum. Aquí, como en cualquiera de sus versiones anteriores, su voz y su armónica ocupan un lugar destacado. Su escritura es mejor que la media, y retrata los temas comunes del blues en una colección de canciones sobre el juego y el amor. Su voz completa, de inspiración evangélica sureña, es siempre una delicia para escuchar, y toca el arpa electrificada al estilo de Little Walter con los mejores. Como siempre, su elección de sidemen, especialmente guitarristas, es de primera clase. Encarnan el sonido del jump blues de finales de los años 40 y Chicago en los años 50 y añaden una chispa considerable al álbum. En tres cortes, Harman toca una armónica acústica muy sabrosa, a la Sonny Boy Williamson II, que muestra su maestría del instrumento incluso sin la excitación que añade la amplificación. Es bueno ver a James Harman manteniendo la llama del blues urbano de la posguerra ardiendo tan brillantemente.

 

 

 

biscuitsandblues.com/jamesharman ...

Howard Roberts • Jaunty-Jolly ! - Guilty !!

Biography by Scott Yanow

Howard Roberts was a talented guitarist on the level of a Barney Kessel or Herb Ellis, who spent most of his career playing commercial music in the studios. Shortly after he moved to Los Angeles in 1950, Roberts was firmly established in the studios, although on occasion he recorded jazz (most notably twice for Verve during 1956-1959, a Concord session from 1977, and one for Discovery in 1979); however, most of his other output (particularly for Capitol in the 1960s) is of lesser interest. The co-founder of the Guitar Institute of Technology in Hollywood, Roberts was an enthusiastic and talented educator, and wrote a regular instructional column for Guitar Player.

https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography

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Biografía de Scott Yanow

Howard Roberts fue un talentoso guitarrista a nivel de Barney Kessel o Herb Ellis, quien pasó la mayor parte de su carrera tocando música comercial en los estudios. Poco después de mudarse a Los Ángeles en 1950, Roberts se estableció firmemente en los estudios, aunque en ocasiones grabó jazz (especialmente dos veces para Verve durante 1956-1959, una sesión de Concord en 1977 y una para Discovery en 1979); sin embargo, la mayor parte de su otra producción (particularmente para Capitol en la década de 1960) es de menor interés. Roberts, el cofundador del Instituto de Tecnología de la Guitarra de Hollywood, era un educador entusiasta y talentoso, y escribió una columna de instrucción regular para el Guitar Player.

https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography

Joe Houston • Earthquake

Biography

He was born in Bastrop, a suburb of Austin, Texas, and studied trumpet in school, changing to saxophone later. As a teen he began emulating a touring band by buying a red suit with white pants. One night in 1941 a saxophone player did not show for a gig with the band and Houston took his place. Between 1943 and 1946, Houston toured with King Kolax's band through Kansas City and Chicago and throughout the Mid-West.

After World War II Houston returned to Texas, and recorded with the pianist Amos Milburn and singer Big Joe Turner. Initially playing alto sax, he switched to tenor in the wake of such "honking" saxophonists as Big Jay McNeely and Paul Williams. Turner got Houston his first recording contract on Freedom Records in 1949. Houston moved to Baton Rouge, Louisiana and played with Betty Roche and Wynonie Harris.

Eventually, Houston formed his own band The Rockets, and moved to Los Angeles in 1952. He scored his only two chart hit singles in 1952 with "Worry, Worry, Worry", and "Hard Time Baby" both of which peaked at #10 on Billboard's R&B singles chart. He recorded for many record labels, including Modern and Crown, and contributed vocals as well as saxophone on some of his records.

Houston was based in Los Angeles throughout most of his career. He toured and recorded with his band the Defrosterz, started by the bassist Mark St. John, who acted as his bassist and manager almost 20 years, plus the keyboardist Mike Malone. They toured North America and recorded throughout the 1990s and 2000s. The band was signed to the Shattered Records label.

Houston's musical career ended after he suffered a stroke in 2006. Joe returned to the stage in July 2008 and performed at The Long Beach lobster Festival. He continued to entertain until 2012 due to his health. He died on December 28, 2015 in Long Beach, California, following a some health issues.

https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Houston

From http://www.rockabilly.nl/references/messages/joe_houston.htm

August 2011

Born Joseph Abraham Houston, 11 July 1926, Bastrop, Texas

Died 28 December 2015, Long Beach, California

R&B saxophonist Joe Houston was a honker. "Honking" is described in the following terms by Wikipedia : "The honkers were known for their raucous stage antics and expressive, exhibitionist style of playing. They overblew their saxophones and often hit on the same note over and over, much like a black southern preacher, until their audiences were mesmerized." The style began in 1942 with Illinois Jacquet's solo on Lionel Hampton's "Flying Home" (a # 3 R&B hit in 1943). Other well-known honkers from the 1940s and 1950s were Big Jay McNeely, Hal Singer, Lynn Hope, Wild Bill Moore, Red Prysock, Chuck Higgins and Freddie Mitchell. Belittled by jazz fans ("honking is pure and simple grandstanding aimed at audiences with a limited capacity to discriminate"), these guys, as they walked the bars, fell to their knees, lay on their backs, or led their audiences outside to the street, pied-piper fashion. Honking was predominantly a Los Angeles phenomenon.

Houston studied trumpet in school, but soon switched to the sax. At the age of seventeen, Joe got a steady gig playing alto sax in King Kolax's big band out of Chicago. In 1947 he switched to the tenor sax and spent the next year touring variously with Amos Milburn, Wynonie Harris, Savannah Churchill and Betty Roche. By 1949 he settled in Baton Rouge, Louisiana (with his new wife, pianist Marian McKinley) and put together a local club band for Big Joe Turner. Their stint together led to Joe Houston accompanying Turner to a recording session in Houston, Texas, for the Freedom label, and while there he recorded a few sides under his own name (resulting in two singles), as a bandleader, not a saxophonist.

Not until late 1950 or early 1951 did Houston put himself front and centre as a honking tenor sax man. Until the frantic "Blow Joe Blow" (1951), recorded for the Macy label, he was strictly a blues player. That disc set the pattern for most of his subsequent recordings. Subtlety went out the window and Joe just let loose in the studio, usually choosing a climactic note and wringing the hell out of it. "Blow Joe Blow" wasn't a hit, but Jules Bihari got wind of it in Los Angeles, purchased the master and reissued it on Modern 830 in August 1951. This was soon followed by four other Modern singles, recorded at Joe's house in Baton Rouge with portable equipment, but in 1952 (the year in which Houston relocated to Los Angeles) there were also releases on Imperial, Combo and Mercury. The latter label had purchased an earlier vocal blues, "Worry, Worry, Worry", from the Sphinx label in Atlanta,Georgia, and this became Houston's only chart entry, peaking at # 10 on the R&B charts in February 1952.

But the song for which Joe Houston is best remembered is not that hit, but "All Night Long", recorded for the Money label in 1954. It was based on a Rusty Bryant record, but the two versions bear little resemblance to each other. When Bryant was recorded live in 1953 at the Carolyn Club in Columbus, Ohio, his biggest crowd-pleaser was Jimmy Forrest's "Night Train", which led the audience into a vocal chant of "Let it roll, let it roll, all night long", from Lucky Millinder's 1944 hit "Let It Roll". It was originally issued on Carolyn 333 in 1953 (as "Nite Train"), then purchased by Dot and reissued as "All Nite Long" (Dot 15134) in February 1954. Houston heard Bryant's version, but gave it his own interpretation, incorporating a riff from Hal Singer's "Cornbread" and avoiding "Night Train" altogether. Joe's "All Night Long" was and is one of the most exciting honking records ever made and was a huge territorial seller on the West Coast. Though Houston had sold the tape to John Dolphin's Money Records, the recording later showed up on LP's on Modern and Combo, in 1956 and 1957 respectively.

Houston didn't have to change his style to adjust to rock 'n' roll. In the early days of the Big Beat, when a TV or movie producer wanted to portray a rock n roll atmosphere, we usually got to see a scene from a nightclub where a hard blowing, honking and screaming sax player was inevitably heard. So what Joe was playing was rock n roll avant la lettre. All that had to be adjusted were the song titles. And when rock n roll waned in popularity, Joe recorded "twist" and "surf" albums for the Bihari brothers' Crown label that didn't sound very different from what he was doing a decade before. Houston remained active musically, but recorded only sporadically after 1963. Gradually he began to slow down, emphasizing his blues vocal talents, but he would still close most of his shows with "All Night Long" (although not on his back). He was forced to retire from performing after suffering a stroke in 2005. Recently his health took another downward turn and he has remained secluded for the last year or so.

Houston is a discographer's nightmare. He avoided contracts and recorded for whoever would pay cash up front. For that reason, his material came out on over a dozen labels, often at the same time, and he was not averse to recording essentially the same tune under different titles for different companies. Some of Joe's recordings were released by one company, then reissued by another, sometimes under a new title. Add to this the fact that the Biharis (Modern, RPM, Crown) haphazardly slapped albums together without regard to whether the track listings matched the music inside and the confusion is complete.

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Biografía

Nació en Bastrop, un suburbio de Austin, Texas, y estudió trompeta en la escuela, cambiando a saxofón más tarde. Cuando era un adolescente, comenzó a emular una banda de gira comprando un traje rojo con pantalones blancos. Una noche en 1941, un saxofonista no se presentó para un concierto con la banda y Houston tomó su lugar. Entre 1943 y 1946, Houston realizó una gira con la banda de King Kolax por Kansas City y Chicago y por todo el Medio Oeste.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Houston regresó a Texas y grabó con el pianista Amos Milburn y el cantante Big Joe Turner. Inicialmente, tocando saxo alto, cambió a tenor como consecuencia de saxofonistas tan grandes como Big Jay McNeely y Paul Williams. Turner consiguió en Houston su primer contrato de grabación en Freedom Records en 1949. Houston se mudó a Baton Rouge, Louisiana, y jugó con Betty Roche y Wynonie Harris.

Finalmente, Houston formó su propia banda The Rockets, y se mudó a Los Ángeles en 1952. Obtuvo sus dos únicos singles de éxitos en 1952 con "Worry, Worry, Worry" y "Hard Time Baby", los cuales alcanzaron el puesto # 10. en la lista de singles de R&B de Billboard. Grabó para muchos sellos discográficos, incluyendo Modern and Crown, y contribuyó con voces y saxofones en algunos de sus discos.

Houston residió en Los Ángeles durante la mayor parte de su carrera. Realizó una gira y grabó con su banda The Defrosterz, iniciada por el bajista Mark St. John, quien actuó como su bajista y manager durante casi 20 años, más el tecladista Mike Malone. Hicieron una gira por América del Norte y grabaron durante los años 90 y 2000. La banda firmó con el sello Shattered Records.

La carrera musical de Houston terminó después de sufrir un derrame cerebral en 2006. Joe regresó al escenario en julio de 2008 y actuó en el Festival de la langosta de Long Beach. Continuó entreteniendo hasta 2012 debido a su salud. Murió el 28 de diciembre de 2015 en Long Beach, California, debido a algunos problemas de salud.

https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Houston

De http://www.rockabilly.nl/references/messages/joe_houston.htm

Agosto 2011

Nacido Joseph Abraham Houston, 11 de julio de 1926, Bastrop, Texas.

Falleció el 28 de diciembre de 2015 en Long Beach, California

El saxofonista de R&B Joe Houston fue un honker. "Honking" se describe en los siguientes términos en Wikipedia: "Los honkers eran conocidos por sus ruidosas travesuras en el escenario y su expresivo estilo de juego exhibicionista. Exageraban sus saxofones y solían tocar la misma nota una y otra vez, como un sur negro. Predicador, hasta que sus audiencias quedaron hipnotizadas ". El estilo comenzó en 1942 con el solo de Illinois Jacquet en "Flying Home" de Lionel Hampton (un # 3 hit de R&B en 1943). Otros conocidos honkers de la década de 1940 y 1950 fueron Big Jay McNeely, Hal Singer, Lynn Hope, Wild Bill Moore, Red Prysock, Chuck Higgins y Freddie Mitchell. Despreciados por los fanáticos del jazz ("tocar la bocina es pura y sencillamente grandiosa, dirigida a audiencias con una capacidad limitada para discriminar"), estos muchachos, mientras caminaban por los bares, se arrodillaron, se tumbaron de espaldas o llevaron a sus audiencias fuera de la La calle, la moda de pied-piper. Honking era predominantemente un fenómeno de Los Ángeles.

Houston estudió trompeta en la escuela, pero pronto cambió al saxofón. A la edad de diecisiete años, Joe consiguió un concierto estable tocando saxo alto en la gran banda de King Kolax en Chicago. En 1947 cambió al saxo tenor y pasó el año siguiente de gira con Amos Milburn, Wynonie Harris, Savannah Churchill y Betty Roche. En 1949 se estableció en Baton Rouge, Louisiana (con su nueva esposa, la pianista Marian McKinley) y formó una banda de club local para Big Joe Turner. Su paso juntos llevó a Joe Houston a acompañar a Turner a una sesión de grabación en Houston, Texas, para el sello Freedom, y mientras estuvo allí grabó algunos lados con su propio nombre (resultando en dos singles), como líder de banda, no como saxofonista.

Hasta finales de 1950 o principios de 1951, Houston se puso al frente y al centro como un hombre de saxo tenor. Hasta el frenético "Blow Joe Blow" (1951), grabado para el sello Macy, era estrictamente un jugador de blues. Ese disco estableció el patrón para la mayoría de sus grabaciones posteriores. La sutileza salió por la ventana y Joe simplemente se soltó en el estudio, generalmente escogiendo una nota culminante y escupiéndole el infierno. "Blow Joe Blow" no fue un éxito, pero Jules Bihari se enteró de ello en Los Ángeles, compró el maestro y lo reeditó en Modern 830 en agosto de 1951. A esto le siguieron otros cuatro sencillos modernos, grabados en la casa de Joe en Baton Rouge con equipo portátil, pero en 1952 (el año en que Houston se mudó a Los Ángeles) también hubo lanzamientos en Imperial, Combo y Mercury. La última etiqueta había comprado un blues vocal anterior, "Worry, Worry, Worry", de la etiqueta Sphinx en Atlanta, Georgia, y se convirtió en la única entrada de las listas de Houston, alcanzando el puesto número 10 en las listas de R&B en febrero de 1952.

Pero la canción para la que mejor se recuerda a Joe Houston no es ese éxito, sino "All Night Long", grabada para el sello Money en 1954. Se basó en un disco de Rusty Bryant, pero las dos versiones se parecen poco entre sí. Cuando Bryant fue grabado en vivo en 1953 en el Carolyn Club en Columbus, Ohio, su mayor público fue el "Night Train" de Jimmy Forrest, que llevó al público a un canto vocal de "Let it roll, let it roll". ", del éxito de Lucky Millinder en 1944" Let It Roll ". Originalmente se emitió en Carolyn 333 en 1953 (como "Nite Train"), luego fue comprada por Dot y reeditada como "All Nite Long" (Dot 15134) en febrero de 1954. Houston escuchó la versión de Bryant, pero le dio su propia interpretación, incorporando un riff de "Cornbread" de Hal Singer y evitando el "Night Train" por completo. "All Night Long" de Joe fue y es uno de los registros de excitación más emocionantes que se haya hecho y fue un gran vendedor territorial en la costa oeste. Aunque Houston había vendido la cinta a Money Records de John Dolphin, la grabación más tarde apareció en LP en Modern and Combo, en 1956 y 1957, respectivamente.

Houston no tuvo que cambiar su estilo para adaptarse al rock 'n' roll. En los primeros días de Big Beat, cuando un productor de cine o televisión quería representar una atmósfera de rock and roll, solíamos ver una escena de un club nocturno en el que inevitablemente se escuchaba a un saxofonista. Así que lo que Joe estaba tocando era rock n roll avant la lettre. Todo lo que había que ajustar eran los títulos de las canciones. Y cuando el rock n roll disminuyó en popularidad, Joe grabó los álbumes "twist" y "surf" para el sello Crown de los hermanos Bihari que no sonaban muy diferentes de lo que estaba haciendo una década antes. Houston se mantuvo activo musicalmente, pero grabó solo esporádicamente después de 1963. Poco a poco comenzó a disminuir la velocidad, enfatizando sus talentos vocales de blues, pero todavía cerraría la mayoría de sus programas con "All Night Long" (aunque no en su espalda). Se vio obligado a retirarse de su desempeño después de sufrir un derrame cerebral en 2005. Recientemente, su salud dio un giro hacia abajo y se ha mantenido aislado durante el último año.

Houston es la pesadilla de un discógrafo. Evitó los contratos y grabó para quien pagaría en efectivo por adelantado. Por esa razón, su material salió en más de una docena de etiquetas, a menudo al mismo tiempo, y no era reacio a grabar esencialmente la misma melodía bajo diferentes títulos para diferentes compañías. Algunas de las grabaciones de Joe fueron lanzadas por una compañía, luego reeditadas por otra, a veces bajo un nuevo título. Agregue a esto el hecho de que Biharis (Modern, RPM, Crown) aleatoriamente juntaron álbumes sin importar si las listas de canciones coincidían con la música interior y la confusión está completa.