Monday, November 2, 2026

Buddy Rich And His Orchestra • Richcraft

 



Review
by Jason Ankeny
Richcraft pairs Buddy Rich with arranger Ernie Wilkins, yielding the most soulful and swinging set of the drummer's Mercury tenure. Wilkins' bold, exuberant arrangements keep the spotlight squarely on Rich while also making the utmost of the session's roll call of A-list players (Phil Woods, Harry "Sweets" Edison, and Benny Golson among them) -- unlike so many lesser Rich dates, the drums never obliterate the other instruments in their path. Credit the name above the title here as well, of course -- Rich's drumming boasts an economy on par with its trademark energy, and songs like "Yardbird Suite" and "From the Sticks" positively crackle with excitement.
https://www.allmusic.com/album/richcraft-mw0000465597

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Reseña
por Jason Ankeny
Richcraft une a Buddy Rich con el arreglista Ernie Wilkins, dando como resultado el conjunto más conmovedor y con más swing de la etapa del baterista en Mercury. Los atrevidos y exuberantes arreglos de Wilkins mantienen el foco de atención en Rich, a la vez que aprovechan al máximo el elenco de músicos de primera línea de la sesión (Phil Woods, Harry "Sweets" Edison y Benny Golson, entre otros). Por supuesto, también hay que reconocer el nombre por encima del título: la batería de Rich hace gala de una economía a la par que de su energía característica, y canciones como "Yardbird Suite" y "From the Sticks" crepitan positivamente con emoción.
https://www.allmusic.com/album/richcraft-mw0000465597


Chuck Berry • Blues



Review by Steve Leggett
Chuck Berry grew up on the blues, taking Muddy Waters as a particular hero, so when he signed with Chess Records in the mid-'50s, the label undoubtedly figured they were getting a blues artist. Which Berry was, but his bright, skittering guitar style and penchant for writing songs with lyrics that set aside blues clichés for something closer to beat poetry meant Berry's forward-looking version of the blues became something else altogether, creating the very template for rock & roll. It also brought a younger teenaged audience into the game, and Berry increasingly aimed for it. But before that groundbreaking shift in style and demographic, Berry turned out some interesting straight blues sides for Chess, several of which are collected here, and it's intriguing to wonder what might have happened had Berry stuck with the blues rather than redefining it into rock & roll. Highlights include the powerful "Wee Wee Hours," a chugging version of Don Raye's "Down the Road a Piece," a try at Guitar Slim's "Things I Used to Do," the hybrid "Driftin' Blues," which features a near doo wop backup chorus, and a revved up and rocking rendition of W.C. Handy's "St. Louis Blues." Berry's guitar work is revealing on these early numbers, his tone always bright and fresh, as if he was a colt who just couldn't wait to get out there and run. And run he did.

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Reseña de Steve Leggett
Chuck Berry creció en el blues, tomando a Muddy Waters como un héroe particular, así que cuando firmó con Chess Records a mediados de los 50, el sello indudablemente pensó que estaban consiguiendo un artista de blues. Lo cual era Berry, pero su brillante estilo de guitarra y su inclinación a escribir canciones con letras que dejaban de lado los clichés del blues por algo más cercano a la poesía beat, hizo que la versión avanzada del blues de Berry se convirtiera en algo totalmente distinto, creando la misma plantilla para el rock & roll. También atrajo a un público adolescente más joven al juego, y Berry se dirigió cada vez más a él. Pero antes de ese cambio revolucionario en el estilo y la demografía, Berry produjo algunos interesantes lados de blues recto para Chess, varios de los cuales se recogen aquí, y es intrigante preguntarse qué habría pasado si Berry se hubiera quedado con el blues en lugar de redefinirlo como rock & roll. Lo más destacado incluye el poderoso "Wee Wee Hours", una versión de Don Raye "Down the Road a Piece", un intento de "Things I used to Do" de Guitar Slim, el híbrido "Driftin' Blues", que presenta un coro de apoyo casi doo wop, y una versión acelerada y rockera de "St. Louis Blues" de W.C. Handy. El trabajo de Berry con la guitarra es revelador en estos primeros números, su tono siempre brillante y fresco, como si fuera un potro que no pudiera esperar a salir a correr. Y corrió, lo hizo. 
 
 


Lee Konitz • Sound of Surprise

 

Review
by Michael G. Nastos  
While Whitney Balliett coined the phrase "sound of surprise" to describe jazz, it also pretty well sums up the entire career of Lee Konitz, whose fluid, dynamic alto has been a constant source of inspiration, distinction, and clarity. This effort teams him with such empathetic instrumental foils as Ted Brown John Abercrombie Marc Johnson and Joey Baron, who are superb rhythmic navigators, plotting interesting paths for Konitz with metered maps of their own drafting. Brown, a quite literate tenor saxophonist much in the style of old Konitz confrere Warne Marsh, has never had much use for the music business, and is rarely heard anymore. But he drops in here, shining on four cuts. The loose, freewheeling "Hi Beck" finds Brown and Konitz in unison, then counterpointed on heads and tails, with Baron tastefully trading eights in between. They play individual lines during the course of the ballad "Soddy & Bowl" but are firmly welded together for "Thingin'," the now-obligatory Konitz adaptation of "All the Things You Are." With Abercrombie, who is much more reserved and less affected, they do a crisp bossa line of "Mr. 88," the swinging bopper "Friendlee," and "Crumbles," a good swinger with upper-register melody. The bluesy "Bits & Pieces" is randomly tossed about, as Johnson drops out and then saunters back in with a solo, as does the roiling Baron. The famous "Subconsciouslee" finds each member playing by himself, then together, then with solos and rhythmic backup. Baron is really head and shoulders above most drummers; his dynamic concept consistently commands attention. Yet another fine recording from Konitz, this adds to an already immense discography that seems to get broader and deeper as it lengthens.
https://www.allmusic.com/album/sound-of-surprise-mw0000604483

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Aunque Whitney Balliett acuñó la frase "sonido de la sorpresa" para describir el jazz, también resume bastante bien toda la carrera de Lee Konitz, cuyo alto fluido y dinámico ha sido una fuente constante de inspiración, distinción y claridad. Este trabajo le acompaña con instrumentos tan empáticos como Ted Brown, John Abercrombie, Marc Johnson y Joey Baron, que son magníficos navegantes rítmicos, que trazan caminos interesantes para Konitz con mapas medidos de su propia autoría. Brown, un saxofonista tenor bastante instruido, muy del estilo del viejo colega de Konitz, Warne Marsh, nunca ha tenido mucha utilidad para el negocio de la música, y ya no se le escucha casi nunca. Pero aquí se deja caer, brillando en cuatro cortes. La suelta y desenfadada "Hi Beck" encuentra a Brown y Konitz al unísono, luego contrapunteando en cara y cruz, con Baron intercambiando ochos con buen gusto entre medias. Tocan líneas individuales durante el curso de la balada "Soddy & Bowl", pero se unen firmemente para "Thingin'", la ya obligatoria adaptación de Konitz de "All the Things You Are". Con Abercrombie, que es mucho más reservado y menos afectado, hacen una nítida línea de bossa de "Mr. 88", el swinging bopper "Friendlee", y "Crumbles", un buen swinger con melodía de registro superior. El blues de "Bits & Pieces" se lanza al azar, ya que Johnson se retira y luego vuelve a pasearse con un solo, al igual que el rugiente Baron. La famosa "Subconsciouslee" muestra a cada miembro tocando por sí mismo, luego juntos, luego con solos y apoyo rítmico. Baron está realmente por encima de la mayoría de los bateristas; su concepto dinámico llama constantemente la atención. Otra excelente grabación de Konitz, que se suma a una ya inmensa discografía que parece ser más amplia y profunda a medida que se alarga.
https://www.allmusic.com/album/sound-of-surprise-mw0000604483


Stan Getz Quartet • Live At LSE

 



Cocktail Preachers • Spy-Fi



Surf-Lounge band from Chicago, IL