Georges Arvanitas • Bird of Paradise

Artist Biography by Jason Ankeny

A longtime giant of the European jazz landscape, pianist Georges Arvanitas' graceful technique and effortless versatility made him a sought-after accompanist among American musicians touring France. Born June 13, 1931 in Marseilles, Arvanitas was the son of Greek immigrants hailing from Istanbul. He began classical piano studies at age four, but as a teen gravitated to jazz. At 18 he was called for military duty and stationed in Versailles. His proximity to Paris exposed Arvanitas to the city's thriving postwar jazz culture, and he moonlighted at clubs like Le Tabou and Les Trois Mailletz alongside American masters including Don Byas and Mezz Mezzrow. After completing his service, Arvanitas relocated permanently to Paris where he led the house band at the Club St. Germain before he graduated to the city's premier jazz venue, the legendary Blue Note. There he supported American stars like Dexter Gordon and Chet Baker, and as his profile grew, he also gained notoriety as a leader. He assembled bassist Doug Watkins and drummer Art Taylor to record 1963's 3 A.M., winner of the Prix Django Reinhardt and the Prix Jazz Hot.

Arvanitas spent half of 1965 in New York City collaborating with saxophonist Yusef Lateef and trumpeter Ted Curzon on the Blue Note label LP The Blue Thing and the New Thing. He returned stateside a year later, this time on a tour with trombonist Slide Hampton's big band. Arvanitas was also a respected session contributor; he earned the nickname "Georges Une Prise" ("One-take George") for his reliable efficiency and mastery. He was a particular favorite of the composer Michel Legrand and appeared on many of his soundtrack recordings. Arvanitas also played the memorable Hammond organ fills on Serge Gainsbourg's infamous 1969 pop hit "Je T'aime, Moi Non Plus." Arvanitas nevertheless remains best remembered for a series of LPs he cut with bassist Jacky Samson and drummer Charles Saudrais, a trio that endured from 1965 to 1993 (the 1968 album Space Ballad and 1976's Anniversary are particularly noteworthy). He was also the recipient of the Chevalier des Arts et des Lettres award in 1985. Failing health forced Arvanitas to retire from music in 2003. He died in Paris on September 25, 2005.

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Biografía del artista por Jason Ankeny

El pianista Georges Arvanitas, un gigante del panorama del jazz europeo durante mucho tiempo, la técnica elegante y la versatilidad sin esfuerzo lo convirtieron en un codiciado acompañante entre los músicos estadounidenses que viajan por Francia. Nacido el 13 de junio de 1931 en Marsella, Arvanitas era hijo de inmigrantes griegos provenientes de Estambul. Comenzó los estudios de piano clásico a los cuatro años, pero de adolescente se inclinó por el jazz. A los 18 años fue llamado al servicio militar y estacionado en Versalles. Su proximidad a París expuso a Arvanitas a la próspera cultura de jazz de la posguerra de la ciudad, y estuvo a la luz de la luna en clubes como Le Tabou y Les Trois Mailletz junto a maestros estadounidenses como Don Byas y Mezz Mezzrow. Después de completar su servicio, Arvanitas se mudó permanentemente a París, donde dirigió la banda de house en el Club St. Germain antes de graduarse en el principal local de jazz de la ciudad, el legendario Blue Note. Allí apoyó a estrellas estadounidenses como Dexter Gordon y Chet Baker, y a medida que su perfil creció, también ganó notoriedad como líder. Reunió al bajista Doug Watkins y al baterista Art Taylor para grabar 3 A.M. de 1963, ganador del Prix Django Reinhardt y el Prix Jazz Hot.

Arvanitas pasó la mitad de 1965 en la ciudad de Nueva York colaborando con el saxofonista Yusef Lateef y el trompetista Ted Curzon en la etiqueta Blue Note LP The Blue Thing and the New Thing. Regresó a Estados Unidos un año después, esta vez en una gira con la gran banda del trombonista Slide Hampton. Arvanitas también fue un respetado colaborador de sesión; se ganó el apodo de "Premio Georges Une" ("One-take George") por su eficiencia y dominio confiable. Fue uno de los favoritos del compositor Michel Legrand y apareció en muchas de sus grabaciones de la banda sonora. Arvanitas también tocó los memorables rellenos de órgano de Hammond en el famoso éxito pop de Serge Gainsbourg de 1969 "Je T'aime, Moi Non Plus". Sin embargo, Arvanitas sigue siendo el más recordado por una serie de discos que grabó con el bajista Jacky Samson y el baterista Charles Saudrais, un trío que duró de 1965 a 1993 (el álbum de 1968 Space Ballad y el Aniversario de 1976 son particularmente notables). También recibió el premio Chevalier des Arts et des Lettres en 1985. La salud fallida obligó a Arvanitas a retirarse de la música en 2003. Murió en París el 25 de septiembre de 2005.

Rale Micic • Serbia

 

 

Rale Micic is one of the most successful and critically acclaimed jazz musicians to emerge from Serbia. Audiences throughout the world have been captivated by Micic’s mesmerizing music, exploring interaction between his Serbian musical roots and his extensive knowledge of jazz.

With three albums‘released on CTA Records, Rale Micic created cult-like following among music fans with his mix of jazz and haunting melodies from the Balkans. On his second release entitled Serbia, Micic establishes himself as one of the most inventive voices on the music scene today, featuring renowned Grammy-nominated trumpet player Tom Harrell, and was called “mellow, tight and tasteful” by Downbeat. His trio album, symbolically titled “3”, is an entrancing trio record described as “ a groove heavy record… pure listening pleasure”.

On his new album entitled Night Music (Whaling City Sound) , Rale looks closer to home for his inspiration. It features all new music, a modern day re-imaging of Bela Bartok’s idea of night music and what it would sound like in the city today.

Rale Micic has been featured in numerous publications including Downbeat, JazzTimes, LA Times, San Diego Tribune, Boston Globe, etc. He has performed at prominent jazz clubs and music festivals in US and Europe including Village Vanguard, Catalina Jazz Club, Blues Alley,, Scullers Jazz Club, Dizzy’s, Smalls, San Jose Jazz Festival, Hartford International Jazz Festival, etc.

As a sideman, Micic has worked with the jazz artists such as Tom Harrell, Don Friedman, Eric Alexander, Jason and Delfayo Marsalis, etc. He is a member of Tom Harrell Chamber Ensemble and is featured on critically acclaimed release First Impression (2015 High Note). Rale Micic plays Sadowsky guitars and D’Addario strings.
https://www.ralemicic.com/ralewp/?page_id=4149#about

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Rale Micic es uno de los músicos de jazz más exitosos y aclamados por la crítica que ha surgido de Serbia. El público de todo el mundo ha quedado cautivado por la hipnotizante música de Micic, que explora la interacción entre sus raíces musicales serbias y sus amplios conocimientos de jazz.

Con tres álbumes publicados en CTA Records, Rale Micic creó un culto entre los aficionados a la música con su mezcla de jazz y melodías inquietantes de los Balcanes. En su segundo disco, titulado Serbia, Micic se consolida como una de las voces más inventivas del panorama musical actual, con la colaboración del renombrado trompetista nominado al Grammy Tom Harrell, y fue calificado de "suave, ajustado y de buen gusto" por Downbeat. Su álbum de trío, titulado simbólicamente "3", es un disco de trío fascinante, descrito como "un disco lleno de groove... puro placer de escuchar".

En su nuevo álbum, titulado Night Music (Whaling City Sound), Rale se inspira en su país. El álbum contiene música nueva, una reimaginación moderna de la idea de Bela Bartok sobre la música nocturna y cómo sonaría en la ciudad hoy en día.

Rale Micic ha aparecido en numerosas publicaciones como Downbeat, JazzTimes, LA Times, San Diego Tribune, Boston Globe, etc. Ha actuado en destacados clubes de jazz y festivales de música de Estados Unidos y Europa, como el Village Vanguard, el Catalina Jazz Club, el Blues Alley, el Scullers Jazz Club, el Dizzy's, el Smalls, el San Jose Jazz Festival, el Hartford International Jazz Festival, etc.

Como sideman, Micic ha trabajado con artistas de jazz como Tom Harrell, Don Friedman, Eric Alexander, Jason y Delfayo Marsalis, etc. Es miembro del Tom Harrell Chamber Ensemble y aparece en el aclamado lanzamiento First Impression (2015 High Note). Rale Micic toca guitarras Sadowsky y cuerdas D'Addario.
https://www.ralemicic.com/ralewp/?page_id=4149#about


https://www.ralemicic.com/ralewp/

Colaborador / Contributor:  Mich58

Key Depositfiles for 24hs

 

 

 How to activate pass-Gold:
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At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
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Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

James Brown • Living In America-The Best Of

 

Don Byas • Amoureusement Votre

 

Don Byas was one of the most respected and recorded tenor players of the 1940’s. In that fruitful period he had few peers in the the area of prolific productivity. Byas was a masterful swing player with his own style, an advanced sense of harmony, and a confidence and adventurousness that found him hanging around the beboppers and asking to play. He held his own and did so while insistently remaining himself: he never picked up the rhythmic phrases, the lightning triplets, which are indigenous to bop. Yet Charlie Parker said of him that Byas was playing everything there was to play.

Born in Muskogee, Oklahoma, in 1912, he played alto as a teenager, subbing in territorial bands like Bennie Moten's and Walter Page's Blue Devils. As a student at Langston College, he led his own band, Don Byas and the Collegiate Ramblers. Between 1933, when he switched to tenor, and 1941, he worked with a variety of bands, first in California and then New York--among them: Buck Clayton, Lionel Hampton, Eddie Barefield, Eddie Mallory, Lucky Millinder, Andy Kirk and Redman. In January '41, he became Lester Young's successor in the Count Basie band and quickly established his abilities, cementing his reputation.

Byas' style evolved in the lush, full-bodied tenor tradition of Coleman Hawkins, but his sound was unmistakably his own, immediately recognizable. A master of technique, he accomplished both tender warmth and the most strident sting. His sense of drama coupled with a brilliant use of dynamics and timbre, a deeply-felt romanticism, and an innate sense of swing made his improvisations unique.

When he left for Europe in the fall of 1946 with the Don Redman band, his reputation was at its peak. Admired by the modernists and the traditional swingers, he was celebrated as a tireless, original and influential saxophonist. His solo on Basie's “Harvard Blues” had created a stir in 1941 and he followed it with a remarkable series of recordings for small labels. In his romantic approach to “Laura,” he had something of a hit.

He stayed in Europe, where he was quite the star in France, then the Netherlands, becoming the first in a continuously expanding family of expatriate jazzmen. Although Byas was much in demand by the jazz-appreciative Europeans, he was largely forgotten back home. Few of his records were available here and without personal appearances it is difficult, if not impossible, to sustain a following. He returned to the U.S. once, in the summer of 1970, received little of the money or adulation he might have expected, and returned to Holland where he died in August 1972 of lung cancer. He was 59.

https://musicians.allaboutjazz.com/donbyas

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Don Byas fue uno de los tenoristas más respetados y grabados de la década de 1940. En ese fructífero período tuvo pocos pares en el área de la productividad prolífica. Byas era un maestro del swing con su propio estilo, un avanzado sentido de armonía, y una confianza y aventuras que lo encontraron merodeando entre los beboppers y pidiendo jugar. Se mantuvo firme y lo hizo mientras insistía en seguir siendo él mismo: nunca recogió las frases rítmicas, las trillizas relámpago, que son autóctonas del bop. Sin embargo, Charlie Parker dijo de él que Byas estaba tocando todo lo que había que tocar.

Nacido en Muskogee, Oklahoma, en 1912, tocó alto en su adolescencia, subtitulando en bandas territoriales como Bennie Moten's y Walter Page's Blue Devils. Como estudiante en Langston College, dirigió su propia banda, Don Byas and the Collegiate Ramblers. Entre 1933, cuando cambió a tenor, y 1941, trabajó con una variedad de bandas, primero en California y luego en Nueva York, entre ellas: Buck Clayton, Lionel Hampton, Eddie Barefield, Eddie Mallory, Lucky Millinder, Andy Kirk y Redman. En enero de 1941, se convirtió en el sucesor de Lester Young en la banda Count Basie y rápidamente estableció sus habilidades, consolidando su reputación.

El estilo de Byas evolucionó en la exuberante tradición del tenor Coleman Hawkins, pero su sonido era inconfundiblemente suyo, inmediatamente reconocible. Maestro de la técnica, logró tanto la calidez tierna como el aguijón más estridente. Su sentido del drama, junto con un uso brillante de la dinámica y el timbre, un romanticismo profundo y un sentido innato del swing, hicieron que sus improvisaciones fueran únicas.

Cuando se fue a Europa en el otoño de 1946 con la banda de Don Redman, su reputación estaba en su apogeo. Admirado por los modernistas y los swingers tradicionales, fue celebrado como un saxofonista incansable, original e influyente. Su solo en "Harvard Blues" de Basie había creado un gran revuelo en 1941 y lo siguió con una notable serie de grabaciones para pequeños sellos discográficos. En su romántica aproximación a "Laura", tuvo algo de éxito.

Se quedó en Europa, donde fue una gran estrella en Francia, luego en los Países Bajos, convirtiéndose en el primero de una familia de jazzistas expatriados en continua expansión. Aunque Byas era muy solicitado por los europeos apreciados por el jazz, fue olvidado en su país. Pocas de sus grabaciones estaban disponibles aquí y sin apariciones personales es difícil, si no imposible, mantener a sus seguidores. Regresó a los Estados Unidos una vez, en el verano de 1970, recibió poco del dinero o la adulación que hubiera esperado, y regresó a Holanda donde murió en agosto de 1972 de cáncer de pulmón. Tenía 59 años.

https://musicians.allaboutjazz.com/donbyas