Teddy Wilson • Way Up In The Blue [Live Oslo '73]

 

Biography by Scott Yanow
Teddy Wilson was the definitive swing pianist, a solid and impeccable soloist whose smooth and steady style was more accessible to the general public than Earl Hines or Art Tatum. He picked up early experience playing with Speed Webb in 1929 and appearing on some Louis Armstrong recordings in 1933. Discovered by John Hammond, Willie joined Benny Carter's band and recorded with the Chocolate Dandies later that year. In 1935, he began leading a series of classic small-group recordings with swing all-stars which on many occasions featured Billie Holiday. That was also the year that an informal jam session with Benny Goodman and Gene Krupa resulted in the formation of the Benny Goodman Trio (Lionel Hampton made the group a quartet the following year). Although he was a special added attraction rather than a regular member of the orchestra, Wilson's public appearances with Goodman broke important ground in the long struggle against segregation.

Between his own dates, many recordings with Benny Goodman's small groups and a series of piano solos, Teddy Wilson recorded a large number of gems during the second half of the 1930s. He left B.G. in 1939 to form his own big band but, despite some fine records, it folded in 1940. Wilson led a sextet at Cafe Society during 1940-1944, taught music at Juilliard during the summers of 1945-1952, appeared on radio shows, and recorded regularly with a trio, as a soloist and with pick-up groups in addition to having occasional reunions with Goodman. Teddy Wilson's style never changed, and he played very similar in 1985 to how he sounded in 1935; no matter, the enthusiasm and solid sense of swing were present up until the end.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

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Biografía de Scott Yanow
Teddy Wilson fue el pianista de swing definitivo, un solista sólido e impecable cuyo estilo suave y constante era más accesible para el público en general que Earl Hines o Art Tatum. Adquirió experiencia temprana tocando con Speed Webb en 1929 y apareciendo en algunas grabaciones de Louis Armstrong en 1933. Descubierto por John Hammond, Willie se unió a la banda de Benny Carter y grabó con los Chocolate Dandies más tarde ese año. En 1935, comenzó a dirigir una serie de grabaciones clásicas de grupos pequeños con swing all-stars que en muchas ocasiones presentaban a Billie Holiday. Ese fue también el año en que una improvisación informal con Benny Goodman y Gene Krupa resultó en la formación del Trío Benny Goodman (Lionel Hampton convirtió al grupo en cuarteto al año siguiente). Aunque era una atracción adicional especial en lugar de un miembro habitual de la orquesta, las apariciones públicas de Wilson con Goodman abrieron un terreno importante en la larga lucha contra la segregación.

Entre sus propias citas, muchas grabaciones con los pequeños grupos de Benny Goodman y una serie de solos de piano, Teddy Wilson grabó una gran cantidad de gemas durante la segunda mitad de la década de 1930. Dejó B. G. en 1939 para formar su propia big band, pero, a pesar de algunos buenos discos, cerró en 1940. Wilson dirigió un sexteto en Cafe Society durante 1940-1944, enseñó música en Juilliard durante los veranos de 1945-1952, apareció en programas de radio y grabó regularmente con un trío, como solista y con grupos de recogida, además de tener reuniones ocasionales con Goodman. El estilo de Teddy Wilson nunca cambió, y tocó de manera muy similar en 1985 a como sonaba en 1935; no importa, el entusiasmo y el sólido sentido del swing estuvieron presentes hasta el final.
https://www.allmusic.com/artist/wilson-mn0000017990#biography

Jeremy Pelt • Men Of Honor

 

Review by arwulf arwulf
Cut in August 2009, Men of Honor initiated California-born trumpeter Jeremy Pelt's involvement with Joe Fields' New York-based HighNote record label. For this auspicious debut, Pelt teamed up with Los Angeles pianist Danny Grissett, Philadelphian bassist Dwayne Burno, and two of Detroit's finest exponents: tenor saxophonist J.D. Allen and master percussionist Gerald Cleaver. Men of Honor consists of a set of eight original compositions that brings to mind the coolly creative, mainstream, pre-electric works of Lee Morgan, Freddie Hubbard, and Miles Davis. It is a deliberately drawn salute to certain musical traditions established in the late '50s and early '60s which have endured and been extended by young artists enraptured by the harmonic poetics of early modern jazz. Comparisons abound in the literature surrounding Pelt and his peers. This is inevitable as the influences run thick throughout his gradually expanding discography. He clearly came up listening to the Jazz Messengers, Wayne Shorter, and the young Wynton Marsalis. This thoughtful, well-crafted music is recommended for relaxation on a foggy day, or intuitive navigation after dark.
https://www.allmusic.com/album/men-of-honor-mw0001950661

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Bajo el título de ‘Hombres de Honor’, el séptimo disco como líder del trompetista
Jeremy Pelt, hacer referencia al quinteto que le acompaña desde su anterior disco, el celebrado “November” (2008). Los cinco componentes de esta banda, todos menores de 35 años, se encuentran entre los más destacados representantes del neo-bop actual.
Jeremy Pelt ha dejado de ser ese trompetista considerado por la prensa especializada como uno de los más prometedores de su generación, para convertirse en una realidad pura y dura. Y tanto su anterior disco como este, confirman que estamos ante uno de los neo-bopers más consistentes que se pueden escuchar ahora mismo. Pelt es un hombre que trae a la memoria en su forma de tocar a nombres como Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard y Miles Davis, sobre todo cuando usa la sordina.
Los ocho temas que componen este formidable disco de ‘jazz del de toda la vida’ están compuestos a medias por el líder de la banda, que aporta cuatro, y el resto de la formación, que contribuyen con uno cada uno; todos ellos en línea tanto be bopo como hard-bop. Merece la pena destacarse temas como “Illusion” y “Danny Mack” en un álbum que mantiene a lo largo de toda su audición un alto nivel de interés.
Entre estos ‘hombres de honor’ hay que mencionar la presencia del saxofonista J.D. Allen, un hombre que en sus trabajos en solitario se adentro en terrenos free, pero que aquí oficia estupendamente de escudero del líder con ese contrapunto un tanto crujiente de su sonido frente a la suavidad de la trompeta del líder. En cuanto al trío de la sección rítmica, que llevan un par de años tocando juntos y eso se nota en su compenetración y timing, sólo decir crean un colchón sonoro muy sólido para las voces principales.

“Men of Honor” es un disco muy bueno porque en él sólo está la pretensión de tocar buen jazz.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/jeremy-pelt-men-of-honor

http://jeremypelt.net/

V.A. • Strollers & Shakers

 

 

 

 

 

The Billy Taylor Septet ‎• Brazilian Beat

Billy Taylor encompassed that rare combination of creativity, intelligence, vision, commitment and leadership, qualities that made him one of our most cherished national treasures.

The distinguished ambassador of the jazz community to the world-at-large, Dr. Billy Taylor's recording career spans nearly six decades. He has also composed over three hundred and fifty songs, including “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” as well as works for theatre, dance and symphony orchestras.

Playing the piano professionally since 1944, he got his start with Ben Webster's Quartet on New York's famed 52nd Street. He then served as the house pianist at Birdland, the legendary jazz club where he performed with such celebrated masters as Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Miles Davis. Since the 1950s, Billy Taylor has been leading his own Trio, as well as performing with the most influential jazz musicians of the twentieth century.

Dr. Taylor has not only been an influential musician, but a highly regarded teacher as well, receiving his Masters and Doctorate in Music Education from the University of Massachusetts at Amherst and serving as a Duke Ellington Fellow at Yale University.

He has also hosted and programmed such radio stations WLIB and WNEW in New York, and award winning series for National Public Radio. In the early 1980s, Taylor became the arts correspondent for CBS Sunday Morning.

Dr. Billy Taylor is one of only three jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, and also serves as the Artistic Advisor for Jazz to the Kennedy Center for the Performing Arts, where he has developed one acclaimed concert series after another including the Louis Armstrong Legacy series, and the annual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.

With over twenty three honorary doctoral degrees, Dr. Billy Taylor is also the recipient of two Peabody Awards, an Emmy, a Grammy and a host of prestigious and highly coveted prizes, such as the National Medal of Arts, the Tiffany Award, a Lifetime achievement Award from Downbeat Magazine, and, election to the Hall of Fame for the International Association for Jazz Education.

Dr. Billy Taylor passed on Dec. 28, 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

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Billy Taylor comprendía esa rara combinación de creatividad, inteligencia, visión, compromiso y liderazgo, cualidades que lo convirtieron en uno de nuestros tesoros nacionales más preciados.

El distinguido embajador de la comunidad de jazz ante el mundo en general, la carrera discográfica del Dr. Billy Taylor abarca casi seis décadas. También ha compuesto más de trescientas cincuenta canciones, entre ellas "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", así como obras para teatro, danza y orquestas sinfónicas.

Tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzó con Ben Webster's Quartet en la famosa calle 52 de Nueva York. Luego se desempeñó como pianista en Birdland, el legendario club de jazz donde tocó con maestros tan famosos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Desde los años 50, Billy Taylor ha estado dirigiendo su propio trío, así como tocando con los músicos de jazz más influyentes del siglo XX.

El Dr. Taylor no sólo ha sido un músico influyente, sino también un profesor muy respetado, recibiendo su Maestría y Doctorado en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts en Amherst y sirviendo como Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale.

También ha sido anfitrión y programador de las estaciones de radio WLIB y WNEW en Nueva York, y de series premiadas para la Radio Pública Nacional. A principios de la década de 1980, Taylor se convirtió en corresponsal de arte de CBS Sunday Morning.

El Dr. Billy Taylor es uno de sólo tres músicos de jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes, y también sirve como Asesor Artístico de Jazz para el Kennedy Center for the Performing Arts, donde ha desarrollado una aclamada serie de conciertos tras otra, incluyendo la serie Louis Armstrong Legacy, y el Festival anual Mary Lou Williams Women in Jazz.

Con más de veintitrés doctorados honorarios, el Dr. Billy Taylor también ha recibido dos premios Peabody, un Emmy, un Grammy y una serie de prestigiosos y muy codiciados premios, como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Tiffany, un premio de logros de toda una vida de la revista Downbeat y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación en Jazz.

El Dr. Billy Taylor falleció el 28 de diciembre de 2010.

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Elvin Jones • Going Home

 

Elvin Ray Jones was a jazz drummer. He was born in Pontiac, Michigan, the youngest child in a family of ten. His father worked for General Motors. Two of Jones' brothers were also jazz musicians: Hank (piano), and Thad (trumpet/flugelhorn).

Elvin began playing professionally in the 1940s, working with the Army Special Services program, Operation Happiness, and in 1949 had a short-lived gig in Detroit's Grand River Street club. Eventually he went on to play with artists such as Charlie Parker, Miles Davis, and Wardell Gray. In 1955, after a failed audition for the Benny Goodman band, he found work in New York, joining Charles Mingus's band, and releasing a record called J is for Jazz.

In 1960, he joined with the classic John Coltrane Quartet, which also included bassist Jimmy Garrison and pianist McCoy Tyner.

Jones and Coltrane often played extended duet passages, both giving and taking energy through their instruments. This band is widely considered to have redefined "swing" (the rhythmic feel of jazz) in much the same way that Louis Armstrong, Charlie Parker et al did during earlier stages of jazz's development.

He stayed with Coltrane until 1966. By that time, Jones was not entirely comfortable with the direction Coltrane was moving in and his polyrhythmic style clashed with the "multidirectional" approach of the group's second drummer, Rashied Ali.

After leaving the Coltrane group, Jones played with Duke Ellington, and eventually formed his own touring group. Jazz Machine, normally a quintet, continued in the same musical direction. His sense of timing, polyrhythms, dynamics, timbre, and legato phrasing - as well as the sheer mass of sound he produced - brought the drumset to the fore. Jones was touted by Life Magazine as "the world's greatest rhythmic drummer", and his free-flowing style was a major influence on many leading rock drummers, including Mitch Mitchell (whom Jimi Hendrix called "my Elvin Jones") and Ginger Baker.

In 1999, Jones worked with Our Lady Peace, to punt out their album Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch.

Jones, who taught regularly, often took part in clinics, played in schools, and gave free concerts in prisons. His lessons emphasized music history as well as drumming technique. Elvin Jones died of heart failure in Englewood, New Jersey on May 18, 2004. He is survived by his first wife, Shirley Jones and his second, albeit common-law wife, Keiko Jones (Elvin married Keiko before divorcing Shirley, meaning that legally he and Keiko were not married).
https://www.allaboutjazz.com/musicians/elvin-jones/

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Elvin Ray Jones era baterista de jazz. Nació en Pontiac, Michigan, el hijo menor de una familia de diez. Su padre trabajaba para General Motors. Dos de los hermanos de Jones también eran músicos de jazz: Hank (piano) y Thad (trompeta / fliscorno).

Elvin comenzó a tocar profesionalmente en la década de 1940, trabajando con el programa de Servicios Especiales del Ejército, Operation Happiness, y en 1949 tuvo un concierto de corta duración en el Grand River Street club de Detroit. Eventualmente pasó a tocar con artistas como Charlie Parker, Miles Davis y Wardell Gray. En 1955, después de una audición fallida para la Benny Goodman Band, encontró trabajo en Nueva York, uniéndose a la banda de Charles Mingus y lanzando un disco llamado J is for Jazz.

En 1960, se unió al clásico Cuarteto John Coltrane, que también incluía al bajista Jimmy Garrison y al pianista McCoy Tyner.

Jones y Coltrane a menudo tocaban pasajes extendidos a dúo, dando y recibiendo energía a través de sus instrumentos. Se considera ampliamente que esta banda ha redefinido el "swing" (la sensación rítmica del jazz) de la misma manera que Louis Armstrong, Charlie Parker y otros lo hicieron durante las primeras etapas del desarrollo del jazz.

Permaneció con Coltrane hasta 1966. Para entonces, Jones no estaba del todo cómodo con la dirección en la que se movía Coltrane y su estilo polirrítmico chocaba con el enfoque "multidireccional" del segundo baterista del grupo, Rashied Ali.

Después de dejar el grupo Coltrane, Jones tocó con Duke Ellington y eventualmente formó su propio grupo de gira. Jazz Machine, normalmente un quinteto, continuó en la misma dirección musical. Su sentido del tiempo, polirritmos, dinámica, timbre y fraseo legato, así como la gran masa de sonido que produjo, pusieron la batería en primer plano. Jones fue promocionado por la revista Life como "el mejor baterista rítmico del mundo", y su estilo fluido fue una gran influencia para muchos de los principales bateristas de rock, incluidos Mitch Mitchell (a quien Jimi Hendrix llamó "mi Elvin Jones") y Ginger Baker.

En 1999, Jones trabajó con Our Lady Peace, para lanzar su álbum Happiness...Is No Es un Pez Que Puedas Atrapar.

Jones, que enseñaba regularmente, a menudo participaba en clínicas, tocaba en escuelas y daba conciertos gratuitos en las cárceles. Sus lecciones enfatizaban la historia de la música, así como la técnica de la batería. Elvin Jones murió de insuficiencia cardíaca en Englewood, Nueva Jersey, el 18 de mayo de 2004. Le sobreviven su primera esposa, Shirley Jones y su segunda esposa, aunque de hecho, Keiko Jones (Elvin se casó con Keiko antes de divorciarse de Shirley, lo que significa que legalmente él y Keiko no estaban casados).
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