Good Deal is a typically fine record from the Three Sounds, who were beginning to hit their stride when this session was recorded in May of 1959. Like most of their records, it's laidback – even when the group works a swinging tempo, there's a sense of ease that keeps the mood friendly, relaxed and mellow. Balancing standards like "Satin Doll," "Soft Winds" and "That's All" with bop ("Robbin's Nest"), calypso ("St. Thomas") and originals, the Three Sounds cover a lot of stylistic territory, putting their distinctive stamp on each song. It's very accessible, pleasant soul-jazz and mainstream hard bop, but Gene Harris' masterful technique means that Good Deal rewards close listening as well.
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Good Deal es un disco típicamente bueno de los Three Sounds, que empezaban a dar sus primeros pasos cuando se grabó esta sesión en mayo de 1959. Como la mayoría de sus discos, es relajado, incluso cuando el grupo trabaja con un tempo de balanceo, hay una sensación de facilidad que mantiene el ambiente amigable, relajado y tranquilo. Equilibrando estándares como "Satin Doll", "Soft Winds" y "That's All" con bop ("Robbin's Nest"), calypso ("St. Thomas") y originales, los Three Sounds cubren mucho territorio estilístico, poniendo su sello distintivo en cada canción. Es muy accesible, un agradable soul-jazz y un hard bop convencional, pero la magistral técnica de Gene Harris hace que Good Deal recompense también la escucha cercana.
Rob Franken (Rotterdam, 16 augustus 1941 – 't Harde, 7 december 1983) was een Nederlandse jazzpianist en arrangeur.
Franken begon zijn professionele carrière bij het folkduo Esther &
Abi Ofarim. Hij speelde in een trio met drummer Klaus Weiss en richtte
in 1967 de Rob Franken Organ-Ization op, met drummer Louis Debij,
gitarist Ingo Cramer en bassist Piet Hein Veening. Franken was een van
de eerste pianisten in Europa die overweg kon met het hammondorgel. Ook
raakte hij al eind jaren zestig in de ban van de Rhodes-piano. Het werd
zijn handelsmerk. Rob Franken werd de pianist van Toots Thielemans, die
erg door hem beïnvloed is. Samen maakten ze onder meer de opnamen voor
de soundtrack van de film Turks Fruit.
Franken speelde als sessiemuzikant mee op meer dan 400 platen.[bron?]
Hij werkte in heel Europa en vooral veel in Duitsland, waar hij vaste
toetsenist werd bij de Peter Herbolzheimer Rhythm Combination and Brass.
Hij was een vaste gast in het radioprogramma Sesjun van de TROS. Ook
trad Rob Franken op in zijn eigen trio, met wisselende bassisten en
drummers, onder wie de bassist Rob Langereis en de Belgische drummer
Bruno Castellucci. In 1976 richtte hij The Keyboard Circle op; een
experimentele formatie met pianist Jan Huydts, en slagwerker Henk Zomer.
De pianisten speelden jazzrock en fusionachtige stukken, tegen elkaar
in op Rhodes-piano's, Clavinetten en synthesizers, begeleid door Henk
Zomer.
Op 4 december 1983 maakte Rob Franken zijn laatste opnamen. Hij soleerde
op de LP Big Band Bebop van Peter Herbolzheimer. Drie dagen later
overleed hij op 42-jarige leeftijd aan een interne bloeding. De LP Big
Band Bebop zou aan hem worden opgedragen.
In 2008 was het vijfentwintig jaar geleden dat Rob Franken overleed.
Frank Jochemsen, toen student journalistiek en werkzaam bij Radio 6 was
min of meer bij toeval liefhebber van Rob Franken's muziek geworden. Hij
maakte er een documentaire over en initieerde de cd-uitgave 'Fender
Rhodes', waarop de documentaire te beluisteren is. Tijdens zijn research
stuitte hij ook op unieke live-opnamen van The Keyboard Circle. Deze
verschenen ook op cd.
Franken is opgenomen in Rotterdam Jazz Artists Memorial met een emaillen bord aan de Oude Binnenweg in Rotterdam.
In 2018 bracht het onafhankelijke platenlabel 678 records in het kader
dat het vijfendertig jaar geleden was dat Rob Franken overleed, een
reeks elpees uit met een keuze uit de vele uren muziek die Franken opnam
voor het project FUMU (Functionele Muziek). De originele opnamebanden
zijn verloren gegaan maar via de producer van destijds bleven er kopieën
bewaard. DJ's P-Dog & Zembie (alias Sander Huibers & Frank
Jochemsen) selecteerden de meest funky stukken voor de platenreeks die
Functional Stereo Music genoemd werd. Voor de hoesontwerpen, vervaardigd
door Piet Schreuders werd gebruik gemaakt van authentieke reclamefoto's
uit de jaren zeventig.
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Rob Franken (Rotterdam, 16 de agosto de 1941 - 't Harde, 7 de diciembre de 1983) era un pianista y arreglista de jazz holandés.
Franken comenzó su carrera profesional con el dúo folclórico Esther
& Abi Ofarim. Tocó en un trío con el baterista Klaus Weiss y fundó
el Rob Franken Organ-Ization en 1967, con el baterista Louis Debij, el
guitarrista Ingo Cramer y el bajista Piet Hein Veening. Franken fue uno
de los primeros pianistas en Europa en llevarse bien con el órgano de
Hammond. También cayó bajo el hechizo del piano de Rodas a finales de
los sesenta. Se convirtió en su marca registrada. Rob Franken se
convirtió en el pianista de Toots Thielemans, que estaba muy
influenciado por él. Juntos hicieron las grabaciones para la banda
sonora de la película Turks Fruit.
Franken tocó como músico de sesión en más de 400 discos. [¿fuente?]
Trabajó en toda Europa y especialmente en Alemania, donde se convirtió
en teclista permanente de la Peter Herbolzheimer Rhythm Combination and
Brass. Era un invitado habitual en el programa de radio TROS Sesjun. Rob
Franken también actuó en su propio trío, con bajistas y bateristas
cambiantes, incluyendo al bajista Rob Langereis y al baterista belga
Bruno Castellucci. En 1976 fundó el Círculo de Teclados, una formación
experimental con el pianista Jan Huydts y el percusionista Henk Zomer.
Los pianistas tocaron piezas de jazz rock y de fusión, tocando pianos de
Rodas, Clavinetes y sintetizadores, acompañados por Henk Zomer.
Rob Franken hizo sus últimas grabaciones el 4 de diciembre de 1983.
Cantó en el LP Big Band Bebop de Peter Herbolzheimer. Tres días después
murió a la edad de 42 años de una hemorragia interna. El LP Big Band
Bebop iba a ser dedicado a él.
En 2008, hace veinticinco años que Rob Franken murió. Frank Jochemsen,
entonces estudiante de periodismo y trabajando para Radio 6, se había
convertido más o menos accidentalmente en un amante de la música de Rob
Franken. Hizo un documental sobre ello e inició la edición en CD 'Fender
Rhodes', en el que se puede escuchar el documental. Durante su
investigación también se encontró con grabaciones únicas en vivo de El
Círculo del Teclado. Estos también se publicaron en CD.
Franken fue grabado en el Rotterdam Jazz Artists Memorial con una tabla de esmalte en el Oude Binnenweg de Rotterdam.
En 2018 el sello discográfico independiente publicó 678 discos como
parte de los treinta y cinco años desde la muerte de Rob Franken, una
serie de discos con una selección de las muchas horas de música que
Franken grabó para el proyecto FUMU (Música Funcional). Las cintas de
grabación originales se perdieron, pero las copias se guardaron a través
del productor de entonces. P-Dog & Zembie (alias Sander Huibers
& Frank Jochemsen) seleccionaron las piezas más funky para la serie
de discos llamada Música Estéreo Funcional. Para los diseños de la
portada, hechos por Piet Schreuders, se utilizaron auténticas fotos
publicitarias de los años setenta.
Review by Richard S. Ginell Curious
listeners who encounter Lee Morgan for the first time through this
single-disc anthology will come away mightily impressed, even inspired,
but they will be hearing only the first part of the story. The album
picks up on his teenage whiz kid days circa 1957, then jumps ahead to
his renaissance in 1963-1965 as the high priest of hard bop boogaloo.
Besides showcasing Morgan's brash, crackling, infinitely expressive
trumpet playing, the album does a good job of emphasizing his abundant,
still-underrated gifts as a composer -- with "The Sidewinder," of
course, but also the strikingly lovely bossa nova "Ceora" and the near
standard "Speedball." With its three bonus tracks, "I Remember
Clifford," "Cornbread," and especially "Mr. Kenyatta," the CD version
adds compelling corroborating evidence of Morgan's originality. The
major hang-up, alas, is that the album cuts off the time line at 1965,
thus leaving out Morgan's gradual move away from boilerplate hard bop
toward modal, progressive explorations that reached an exciting peak on
1970's Live at the Lighthouse. The selections included here will no
doubt satisfy those who would want to keep this tremendous talent locked
into a single airtight box -- and frankly, it would be difficult to
dispute any of the choices on their own terms. But the rest of Morgan's
tragically aborted evolution deserves representation on a set like this. https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488
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Reseña de Richard S. Ginell Los
oyentes curiosos que se encuentren con Lee Morgan por primera vez a
través de esta antología de un solo disco saldrán muy impresionados,
incluso inspirados, pero sólo escucharán la primera parte de la
historia. El álbum se remonta a sus días de adolescente alrededor de
1957, y luego salta a su renacimiento en 1963-1965 como sumo sacerdote
del hard bop boogaloo. Además de mostrar el descarado, crepitante e
infinitamente expresivo toque de trompeta de Morgan, el álbum hace un
buen trabajo al enfatizar sus abundantes y aún subestimadas dotes como
compositor - con "The Sidewinder", por supuesto, pero también la
sorprendentemente encantadora bossa nova "Ceora" y el casi estándar
"Speedball". Con sus tres temas extra, "I Remember Clifford",
"Cornbread" y, sobre todo, "Mr. Kenyatta", la versión en CD añade
pruebas convincentes que corroboran la originalidad de Morgan. El mayor
problema, por desgracia, es que el álbum corta la línea de tiempo en
1965, dejando de lado el gradual alejamiento de Morgan del hard bop
caldera hacia exploraciones modales y progresivas que alcanzaron un
emocionante pico en el Live at the Lighthouse de 1970. Las selecciones
incluidas aquí sin duda satisfarán a aquellos que quieran mantener este
tremendo talento encerrado en una sola caja hermética - y francamente,
sería difícil discutir cualquiera de las opciones en sus propios
términos. Pero el resto de la evolución trágicamente abortada de Morgan
merece ser representada en un conjunto como éste. https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488
