Rob Franken Organ-Ization • Ob-La-Di Ob-La-Da

 

 

Rob Franken (Rotterdam, 16 augustus 1941 – 't Harde, 7 december 1983) was een Nederlandse jazzpianist en arrangeur.

Franken begon zijn professionele carrière bij het folkduo Esther & Abi Ofarim. Hij speelde in een trio met drummer Klaus Weiss en richtte in 1967 de Rob Franken Organ-Ization op, met drummer Louis Debij, gitarist Ingo Cramer en bassist Piet Hein Veening. Franken was een van de eerste pianisten in Europa die overweg kon met het hammondorgel. Ook raakte hij al eind jaren zestig in de ban van de Rhodes-piano. Het werd zijn handelsmerk. Rob Franken werd de pianist van Toots Thielemans, die erg door hem beïnvloed is. Samen maakten ze onder meer de opnamen voor de soundtrack van de film Turks Fruit.

Franken speelde als sessiemuzikant mee op meer dan 400 platen.[bron?] Hij werkte in heel Europa en vooral veel in Duitsland, waar hij vaste toetsenist werd bij de Peter Herbolzheimer Rhythm Combination and Brass. Hij was een vaste gast in het radioprogramma Sesjun van de TROS. Ook trad Rob Franken op in zijn eigen trio, met wisselende bassisten en drummers, onder wie de bassist Rob Langereis en de Belgische drummer Bruno Castellucci. In 1976 richtte hij The Keyboard Circle op; een experimentele formatie met pianist Jan Huydts, en slagwerker Henk Zomer. De pianisten speelden jazzrock en fusionachtige stukken, tegen elkaar in op Rhodes-piano's, Clavinetten en synthesizers, begeleid door Henk Zomer.

Op 4 december 1983 maakte Rob Franken zijn laatste opnamen. Hij soleerde op de LP Big Band Bebop van Peter Herbolzheimer. Drie dagen later overleed hij op 42-jarige leeftijd aan een interne bloeding. De LP Big Band Bebop zou aan hem worden opgedragen.

In 2008 was het vijfentwintig jaar geleden dat Rob Franken overleed. Frank Jochemsen, toen student journalistiek en werkzaam bij Radio 6 was min of meer bij toeval liefhebber van Rob Franken's muziek geworden. Hij maakte er een documentaire over en initieerde de cd-uitgave 'Fender Rhodes', waarop de documentaire te beluisteren is. Tijdens zijn research stuitte hij ook op unieke live-opnamen van The Keyboard Circle. Deze verschenen ook op cd.

Franken is opgenomen in Rotterdam Jazz Artists Memorial met een emaillen bord aan de Oude Binnenweg in Rotterdam.

In 2018 bracht het onafhankelijke platenlabel 678 records in het kader dat het vijfendertig jaar geleden was dat Rob Franken overleed, een reeks elpees uit met een keuze uit de vele uren muziek die Franken opnam voor het project FUMU (Functionele Muziek). De originele opnamebanden zijn verloren gegaan maar via de producer van destijds bleven er kopieën bewaard. DJ's P-Dog & Zembie (alias Sander Huibers & Frank Jochemsen) selecteerden de meest funky stukken voor de platenreeks die Functional Stereo Music genoemd werd. Voor de hoesontwerpen, vervaardigd door Piet Schreuders werd gebruik gemaakt van authentieke reclamefoto's uit de jaren zeventig.

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Rob Franken (Rotterdam, 16 de agosto de 1941 - 't Harde, 7 de diciembre de 1983) era un pianista y arreglista de jazz holandés.

Franken comenzó su carrera profesional con el dúo folclórico Esther & Abi Ofarim. Tocó en un trío con el baterista Klaus Weiss y fundó el Rob Franken Organ-Ization en 1967, con el baterista Louis Debij, el guitarrista Ingo Cramer y el bajista Piet Hein Veening. Franken fue uno de los primeros pianistas en Europa en llevarse bien con el órgano de Hammond. También cayó bajo el hechizo del piano de Rodas a finales de los sesenta. Se convirtió en su marca registrada. Rob Franken se convirtió en el pianista de Toots Thielemans, que estaba muy influenciado por él. Juntos hicieron las grabaciones para la banda sonora de la película Turks Fruit.

Franken tocó como músico de sesión en más de 400 discos. [¿fuente?] Trabajó en toda Europa y especialmente en Alemania, donde se convirtió en teclista permanente de la Peter Herbolzheimer Rhythm Combination and Brass. Era un invitado habitual en el programa de radio TROS Sesjun. Rob Franken también actuó en su propio trío, con bajistas y bateristas cambiantes, incluyendo al bajista Rob Langereis y al baterista belga Bruno Castellucci. En 1976 fundó el Círculo de Teclados, una formación experimental con el pianista Jan Huydts y el percusionista Henk Zomer. Los pianistas tocaron piezas de jazz rock y de fusión, tocando pianos de Rodas, Clavinetes y sintetizadores, acompañados por Henk Zomer.

Rob Franken hizo sus últimas grabaciones el 4 de diciembre de 1983. Cantó en el LP Big Band Bebop de Peter Herbolzheimer. Tres días después murió a la edad de 42 años de una hemorragia interna. El LP Big Band Bebop iba a ser dedicado a él.

En 2008, hace veinticinco años que Rob Franken murió. Frank Jochemsen, entonces estudiante de periodismo y trabajando para Radio 6, se había convertido más o menos accidentalmente en un amante de la música de Rob Franken. Hizo un documental sobre ello e inició la edición en CD 'Fender Rhodes', en el que se puede escuchar el documental. Durante su investigación también se encontró con grabaciones únicas en vivo de El Círculo del Teclado. Estos también se publicaron en CD.

Franken fue grabado en el Rotterdam Jazz Artists Memorial con una tabla de esmalte en el Oude Binnenweg de Rotterdam.

En 2018 el sello discográfico independiente publicó 678 discos como parte de los treinta y cinco años desde la muerte de Rob Franken, una serie de discos con una selección de las muchas horas de música que Franken grabó para el proyecto FUMU (Música Funcional). Las cintas de grabación originales se perdieron, pero las copias se guardaron a través del productor de entonces. P-Dog & Zembie (alias Sander Huibers & Frank Jochemsen) seleccionaron las piezas más funky para la serie de discos llamada Música Estéreo Funcional. Para los diseños de la portada, hechos por Piet Schreuders, se utilizaron auténticas fotos publicitarias de los años setenta.

Lee Morgan • Best of

  

Review by Richard S. Ginell
Curious listeners who encounter Lee Morgan for the first time through this single-disc anthology will come away mightily impressed, even inspired, but they will be hearing only the first part of the story. The album picks up on his teenage whiz kid days circa 1957, then jumps ahead to his renaissance in 1963-1965 as the high priest of hard bop boogaloo. Besides showcasing Morgan's brash, crackling, infinitely expressive trumpet playing, the album does a good job of emphasizing his abundant, still-underrated gifts as a composer -- with "The Sidewinder," of course, but also the strikingly lovely bossa nova "Ceora" and the near standard "Speedball." With its three bonus tracks, "I Remember Clifford," "Cornbread," and especially "Mr. Kenyatta," the CD version adds compelling corroborating evidence of Morgan's originality. The major hang-up, alas, is that the album cuts off the time line at 1965, thus leaving out Morgan's gradual move away from boilerplate hard bop toward modal, progressive explorations that reached an exciting peak on 1970's Live at the Lighthouse. The selections included here will no doubt satisfy those who would want to keep this tremendous talent locked into a single airtight box -- and frankly, it would be difficult to dispute any of the choices on their own terms. But the rest of Morgan's tragically aborted evolution deserves representation on a set like this.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488

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Reseña de Richard S. Ginell
Los oyentes curiosos que se encuentren con Lee Morgan por primera vez a través de esta antología de un solo disco saldrán muy impresionados, incluso inspirados, pero sólo escucharán la primera parte de la historia. El álbum se remonta a sus días de adolescente alrededor de 1957, y luego salta a su renacimiento en 1963-1965 como sumo sacerdote del hard bop boogaloo. Además de mostrar el descarado, crepitante e infinitamente expresivo toque de trompeta de Morgan, el álbum hace un buen trabajo al enfatizar sus abundantes y aún subestimadas dotes como compositor - con "The Sidewinder", por supuesto, pero también la sorprendentemente encantadora bossa nova "Ceora" y el casi estándar "Speedball". Con sus tres temas extra, "I Remember Clifford", "Cornbread" y, sobre todo, "Mr. Kenyatta", la versión en CD añade pruebas convincentes que corroboran la originalidad de Morgan. El mayor problema, por desgracia, es que el álbum corta la línea de tiempo en 1965, dejando de lado el gradual alejamiento de Morgan del hard bop caldera hacia exploraciones modales y progresivas que alcanzaron un emocionante pico en el Live at the Lighthouse de 1970. Las selecciones incluidas aquí sin duda satisfarán a aquellos que quieran mantener este tremendo talento encerrado en una sola caja hermética - y francamente, sería difícil discutir cualquiera de las opciones en sus propios términos. Pero el resto de la evolución trágicamente abortada de Morgan merece ser representada en un conjunto como éste.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488

www.bluenote.com/lee-morgan ...

Sandy Bull • Re-Inventions Best Of The Vanguard Years

  

Review
by Michael Gallucci
Sandy Bull's technical skills have always been correlated with his vision. As a guitarist, he could often slip into repetitive drags of both time and space, but as a musical theorist, those crawls into other dimensions were often fascinating excursions that were years ahead of their time. Re-Inventions: Best of the Vanguard Years gathers eight songs from three of the four albums Bull recorded for Vanguard for a decade beginning in 1963. It's Bull's most productive and exciting period, and this splendidly assembled compilation serves it well. His mastery of the acoustic and electric guitar, bass, banjo, and oud is prominently on display here. And on his most sublime track, the 21-minute "Blend," Bull constructs a psychedelic folk song that meanders through several glorious fields before slamming into an open crevice for a rejoicing journey home. It's a straight take, with no overdubs or edits, and it's Bull -- with drummer Billy Higgins -- at his most poetic and timeless.
https://www.allmusic.com/album/re-inventions-best-of-the-vanguard-years-mw0000048895

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Reseña
por Michael Gallucci
Las habilidades técnicas de Sandy Bull siempre han sido correlativas a su visión. Como guitarrista, a menudo podía caer en repetidos arrastres de tiempo y espacio, pero como teórico musical, esos arrastres a otras dimensiones eran a menudo excursiones fascinantes que se adelantaron a su tiempo. Re-Inventions: Best of the Vanguard Years reúne ocho canciones de tres de los cuatro álbumes que Bull grabó para Vanguard durante una década a partir de 1963. Es el periodo más productivo y excitante de Bull, y esta compilación espléndidamente ensamblada le sirve. Su dominio de la guitarra acústica y eléctrica, el bajo, el banjo y el oud es una muestra destacada. Y en su tema más sublime, "Blend", de 21 minutos de duración, Bull construye una canción folclórica psicodélica que serpentea a través de varios campos gloriosos antes de entrar de golpe en una grieta abierta para un regocijante viaje a casa. Es una toma directa, sin sobregrabaciones ni ediciones, y es Bull -con el baterista Billy Higgins- en su momento más poético y atemporal.
https://www.allmusic.com/album/re-inventions-best-of-the-vanguard-years-mw0000048895

Tingvall Trio • Skagerrak

 

 

Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel: a Swede, a Kuban and a German. Three men who have made Hamburg their home. A pianist, a bass player, a drummer. Together they create an unmistakable sound all its own. A sound and songs which even appeal to people who normally don't listen to jazz. That’s the Tingvall Trio.

With concerts in more than 30 countries, a full measure of accolades including the German ECHO JAZZ as „Ensemble of the Year“ and „Live Act of the Year“, Jazz awards in gold for each of the trio's studio albums, No. 1 on the Jazz charts and even high ranking on the Pop charts, the trio's popularity has attained a level usually marked by current pop bands.
And yet, Tingvall Trio are just three friends who still love to make music together. This autumn their new album „Dance“ will be released.
https://tingvall-trio.de/#About

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Martin Tingvall, Omar Rodríguez Calvo, Jürgen Spiegel: un sueco, un Kuban y un alemán. Tres hombres que han hecho de Hamburgo su hogar. Un pianista, un bajista, un baterista. Juntos crean un sonido inconfundible propio. Un sonido y canciones que incluso atraen a personas que normalmente no escuchan jazz. Ese es el Trío Tingvall.

Con conciertos en más de 30 países, una gran cantidad de elogios que incluyen al ECHO JAZZ alemán como "Conjunto del Año" y "Acto en Vivo del Año", premios de Jazz en oro por cada uno de los álbumes de estudio del trío, el número 1 en las listas de Jazz e incluso una alta clasificación en las listas de éxitos Pop, la popularidad del trío ha alcanzado un nivel generalmente marcado por las bandas de pop actuales.
Y, sin embargo, Tingvall Trio son solo tres amigos a los que todavía les encanta hacer música juntos. Este otoño se lanzará su nuevo álbum "Dance".
https://tingvall-trio.de/#About

www.tingvall-trio.de ...

Rune Gustafsson-Zoot Sims ‎• The Sweetest Sounds

 

Review by Dave Nathan
Zoot Sims had just returned from one of his many trips to Europe that he took during his career. He was recording there with groups which included Kenny Drew and Niels-Hennings Orsted Pedersen. Someone had the idea of getting him together with the solid Swedish jazz guitarist Rune Gustafsson. Up until then Gustafsson had pretty much recorded for the Swedish label Sonet and was putting to wax a fair amount of pop tunes of the day, like an album devoted to the songs of Stevie Wonder. This session was under the ostensible leadership of Gustafsson, but everyone else was American born except Czech native, George Mraz. That this get together was a relaxed affair (as things usually were with Sims) is very apparent. The eight-song program includes nothing adventurous that would require much thinking or musical dexterity on the part of these experienced musicians. The many moods which characterized Sims' playing are evident here: slightly boppish on "The Sweetest Sounds" to a sophisticated swing on "Stompin' at the Savoy" and Brazilian on "Waters of March" with a little fun thrown in from Elton John's "Goodbye Yellow Brick Road." Irrespective of the mood Sims sax creates, Gustafsson never loses touch. The other members of the cast comport themselves with distinction as well. Listen to Mraz's magic bass fingering opening "Stompin' at the Savoy." All in all, this was an entirely satisfactory proceeding. The Fantasy Record Group should consider reissuing this LP on a CD.
https://www.allmusic.com/album/the-sweetest-sounds-mw0001881539

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Reseña de Dave Nathan
Zoot Sims acababa de regresar de uno de los muchos viajes a Europa que realizó a lo largo de su carrera. Allí estuvo grabando con grupos que incluían a Kenny Drew y Niels-Hennings Orsted Pedersen. Alguien tuvo la idea de juntarlo con el sólido guitarrista sueco de jazz Rune Gustafsson. Hasta entonces, Gustafsson había grabado prácticamente para el sello sueco Sonet y estaba dando cera a una buena cantidad de temas pop de la época, como un álbum dedicado a las canciones de Stevie Wonder. Esta sesión estaba bajo la ostensible dirección de Gustafsson, pero todos los demás eran nacidos en Estados Unidos, excepto el checo George Mraz. Que esta reunión era un asunto relajado (como solían ser las cosas con Sims) es muy evidente. El programa de ocho canciones no incluye nada aventurero que requiera mucha reflexión o destreza musical por parte de estos músicos experimentados. Los muchos estados de ánimo que caracterizan la forma de tocar de Sims son evidentes aquí: ligeramente boppish en "The Sweetest Sounds" a un swing sofisticado en "Stompin' at the Savoy" y brasileño en "Waters of March" con un poco de diversión lanzada desde "Goodbye Yellow Brick Road" de Elton John. Independientemente del ambiente que crea el saxo de Sims, Gustafsson nunca pierde el toque. Los demás miembros del reparto también se comportan con distinción. Escucha la mágica digitación del bajo de Mraz abriendo "Stompin' at the Savoy". En conjunto, se trata de un proceso totalmente satisfactorio. Fantasy Record Group debería considerar la reedición de este LP en CD.
https://www.allmusic.com/album/the-sweetest-sounds-mw0001881539

Colaborador / Contributor:  Mich58