Saturday, May 30, 2026

VA • The Colors Of Latin Jazz - Soul Cookin'

 



Review by Thom Jurek
While most of the collections in the Colors of Latin Jazz series of releases are well assembled, this one is especially delightful. Never mind the corny food theme on Soul Cookin', just dig into the sounds because there is a double entendre in the title. This is funky, gritty, steaming soulful jazz of all Latin varieties. There are jams by Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente, and Pucho & His Latin Soul Brothers, to name a handful. The cuts are well-sequenced and beautifully illustrate the rich and varied tradition of Latin soul-jazz. If one needs any proof at all, just sample "Sweet 'Tater Pie," by Santamaria at any of your local CD emporiums that provide such a service, or check it here. It may be the best cut here, but they are all up to that standard of excellence. Add to this a budget price and you cannot, cannot go wrong!

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Revisión por Thom Jurek
Los olores de las series de estrenos de jazz latino están bien ensamblados, esta es especialmente encantadora. No importa el tema de la comida cursi en Soul Cookin ', simplemente profundiza en los sonidos porque hay un doble sentido en el título. Este es un jazz funky, arenoso y lleno de vapor de todas las variedades latinas. Hay mermeladas de Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente y Pucho & His Latin Soul Brothers, por nombrar algunos. Los cortes están bien secuenciados e ilustran bellamente la rica y variada tradición del soul-jazz latino. Si necesita alguna prueba, simplemente pruebe "Sweet 'Tater Pie", de Santamaria, en cualquiera de los emporios de CD locales que brindan dicho servicio, o consulte aquí. Puede ser el mejor corte aquí, pero todos están a la altura de ese estándar de excelencia. ¡Agregue a esto un precio económico y no puede, no puede salir mal!






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Art Blakey And The Jazz Messengers • The Witch Doctor

  



Review
by Michael G. Nastos  
Into the third year of utilizing late-'20s superstars trumpeter Lee Morgan and tenor saxophonist Wayne Shorter on the front line, Art Blakey's Jazz Messengers were showing a progressive compositional stance, mostly due to the emerging creativity of Shorter's sharply off-minor ideas. Pianist Bobby Timmons, a peer of the front liners, is swimming somewhere in the middle of this stylistic lake, exhibiting soulful backstrokes, straight-ahead sprinting, and the angular chordal complexities or sudden changes any potpourri of modernities might offer. Faithful bassist Jymie Merritt, no young pup at the time (seven years Blakey's junior) is solid, unspectacular, and right where this band of stars needed him to be. Writing chores continue to be split evenly between the horn players, but Shorter's pieces are distinct with a difference. "Those Who Sit and Wait" is a classic hard bop line with opposing non-sequitur melody/harmony cross sections, while "Joelle" sports two piano chords from Timmons leading to unusual phrasings, but still in a hard bop stance. Morgan contributes the title track and an alternate take with its typical and reliable hard bop shuffle buoying quirky horn and piano exchanges, and the spectacular "Afrique" with a 6/8 modal, choppy clave Latin beat merging to easy swing from the heavy tenor of Shorter -- the best of three worlds. Timmons contributes "A Little Busy" which is not far removed from the soul-jazz he is known for, a fun and funky groove biscuit where the pianist is truly in his element. "Lost & Found," penned by Clifford Jordan, showcases the straight-ahead signature sound the Jazz Messengers mined for decades -- upbeat, happy and tight. Whether this was or was not the pinnacle for this great band is still up for debate, but it assuredly ranks with Blakey's personal best aside from the popular album Moanin' of the same time frame.
https://www.allmusic.com/album/the-witch-doctor-mw0000671831

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Reseña
por Michael G. Nastos  
En el tercer año de utilización de las superestrellas de finales de los años 20, el trompetista Lee Morgan y el saxofonista tenor Wayne Shorter en la primera línea, los Jazz Messengers de Art Blakey mostraban una postura compositiva progresiva, sobre todo debido a la creatividad emergente de las agudas ideas de Shorter. El pianista Bobby Timmons, coetáneo de los front liners, nada en algún punto intermedio de este lago estilístico, exhibiendo conmovedores golpes traseros, sprint rectilíneo y las angulosas complejidades acordales o cambios repentinos que cualquier popurrí de modernidades podría ofrecer. El fiel bajista Jymie Merritt, que no era un cachorro en aquel momento (siete años menor que Blakey), es sólido, nada espectacular, y justo donde esta banda de estrellas necesitaba que estuviera. Las tareas de composición siguen repartiéndose a partes iguales entre los trompetistas, pero las piezas de Shorter son distintas. "Those Who Sit and Wait" es una línea clásica de hard bop con secciones cruzadas de melodía/armonía opuestas no secuenciadas, mientras que "Joelle" presenta dos acordes de piano de Timmons que conducen a frases inusuales, pero todavía en una postura de hard bop. Morgan contribuye con el tema que da título al disco y con una toma alternativa con su típico y fiable shuffle hard bop que anima extravagantes intercambios de trompa y piano, y la espectacular "Afrique" con un ritmo 6/8 modal, de clave latina entrecortada que se funde con el swing fácil del pesado tenor de Shorter: lo mejor de tres mundos. Timmons contribuye con "A Little Busy", que no se aleja mucho del soul-jazz por el que es conocido, un divertido y funky groove biscuit donde el pianista está realmente en su elemento. "Lost & Found", escrita por Clifford Jordan, muestra el sonido directo y característico que los Jazz Messengers explotaron durante décadas: optimista, alegre y ajustado. Todavía se discute si éste fue o no el punto álgido de esta gran banda, pero sin duda es uno de los mejores álbumes personales de Blakey, aparte del popular Moanin' de la misma época.
https://www.allmusic.com/album/the-witch-doctor-mw0000671831



artblakey.com ...


Joey DeFrancesco • More Music

 



Label: Mack Avenue Records
Catalog#: MAC1186
ISRC: USMAR2118601
Released: 24th September, 2021
Genre: Jazz
Style: Hard Bop, Contemporary Jazz

Review:
The mega-faceted jazz musician Joey DeFrancesco celebrated his 50th birthday in April, and has quite a résumé to show for it. More Music is his 39th studio album as a leader. Characteristically, he has delivered an effusive mainstream hard-bop/soul-jazz effort. DeFrancesco plays organ, piano, keyboards, trumpet and tenor saxophone - often more than one on the same track. That's not doubling, that's quintupling. And that doesn't count his laid-back, everyman vocals on the standard-in-waiting, "And If You Please." For good measure, DeFrancesco wrote and arranged all the material [Except "And If You Please"]. Two highly simpatico players are all the support he needs. Lucas Brown plays organ, keyboards, acoustic and electric guitar. His comparatively restrained organ work countervails the leader's unbridled effervescence. Drummer Michael Ode drives the entire affair with muscular swing. His 25-second solo intro to "Just Beyond the Horizon" is straight-up wild. No bassist necessary, by the way. DeFrancesco plays his trumpet with spark ("Free") and his tenor sax with warmth (on the ballad "Lady G" and the near-ballad "Angel Calling"), but - no surprise - it's on Hammond B-3 that he shines brightest. He showcases that instrument on "Just Beyond the Horizon," "Roll With It," "Soul Dancing" and the title track, his fingers dancing across the keys with boundless swagger. ~ Jazziz.com. Source: https://www.jazziz.com/joey-defrancesco-more-music-mack-avenue/

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Reseña:
El polifacético músico de jazz Joey DeFrancesco celebró su 50º cumpleaños en abril, y tiene un buen currículum para demostrarlo. More Music es su 39º álbum de estudio como líder. Se trata de un disco de hard-bop/soul-jazz de gran calidad. DeFrancesco toca el órgano, el piano, los teclados, la trompeta y el saxo tenor, a menudo más de uno en el mismo tema. Eso no es doblar, es quintuplicar. Y eso sin contar con su voz relajada y sencilla en el tema estándar "And If You Please". Por si fuera poco, DeFrancesco escribió y arregló todo el material [excepto "And If You Please"]. Dos músicos muy simpáticos son todo el apoyo que necesita. Lucas Brown toca el órgano, los teclados y la guitarra acústica y eléctrica. Su trabajo de órgano, comparativamente comedido, contrarresta la efervescencia desenfrenada del líder. El baterista Michael Ode conduce todo el asunto con un swing muscular. Su solo de introducción de 25 segundos en "Just Beyond the Horizon" es directamente salvaje. Por cierto, no es necesario un bajista. DeFrancesco toca su trompeta con chispa ("Free") y su saxo tenor con calidez (en la balada "Lady G" y la casi balada "Angel Calling"), pero -no es una sorpresa- es en el Hammond B-3 donde brilla más. En "Just Beyond the Horizon", "Roll With It", "Soul Dancing" y el tema que da título al disco, hace gala de este instrumento, y sus dedos bailan sobre las teclas con un contoneo sin límites. ~ Jazziz.com. Fuente: https://www.jazziz.com/joey-defrancesco-more-music-mack-avenue/


www.joeydefrancesco.com ...

 

Jerry Weldon & Bobby Forrester • Five by Five



Jerry Weldon:
Internationally renowned veteran sax man Jerry Weldon, has been a player on the jazz scene for more than 35 years. With eight CD’s as a leader and more sideman sides than even he can count…or remember, this native New Yorker’s performance/recording résumé reflects his venerable tenor tenure and reads like a virtual “Who's Who of Jazz.”
After graduating from Rutgers University Jazz Studies Program in 1981, Jerry joined the legendary Lionel Hampton Orchestra and continued his association with Hamp into the new millennium. Next came a long, rewarding stint with master organist Jack McDuff & his “Heatin' System.” Additionally Jerry has worked with organists Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith, and Mel Rhyne, trombone great Al Grey, piano giants George Cables and Cedar Walton, drum legends Roy Haynes and Jimmy Cobb as well as guitarist/singer George Benson, guitarist Earl Klugh, bassist Keter Betts, singer Mel Tormé and a host of other legendary musicians.
In 1990, Jerry became a charter member and featured soloist with Harry Connick Jr.'s newly formed big band. Since then Jerry has toured the U.S., Europe, Asia and Australia with Harry and was also part of Connick's Broadway musical production, “Thou Shalt Not” and appeared on stage as well as in the orchestra. Now, thanks to his talent, and long association with Connick, Jerry can be seen daily as part of the “house band” on HARRY, Connick’s new daytime television variety show. HARRY is produced and distributed by NBC Universal and has been sold to 99% of the U.S., including Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune and other station groups. The program airs in the coveted 4PM time slot in most markets.
Jerry, a “musician’s musician,” who is also a first class showman in the truest sense of the word, blows his horn with his entire body and delights audiences with his all-in, soulful playing. Depending on the tune, Weldon’s warm fat tenor sound can roll and roar like a thunderstorm or gentle you like a warm summer breeze…and it always, always resonates far beyond the listener’s ear, Whether he’s walkin’ the crowded bar at Showmans in Harlem or wending his way through packed candlelit tables at Birdland in Midtown, Jerry Weldon is a tenor force that cannot be contained. He becomes the music and brings the audience with him on a communal tuneful journey. This mastery of the message, and the medium, has kept Weldon working steady for nearly four decades. Jerry’s latest recording, “On the Move,” spent two months on the Jazz Week charts and he at work on a new CD
When Jerry was fourteen, his jazz fan father took him to see Stan Getz at The Village Vanguard. In that moment, the young saxophonist knew he wanted to have a life in music.
https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon
Bobby Forrester:
Bobby Forrester was one of the greats of the Hammond Organ in Jazz and Rhythm and Blues. He worked for years with countless legends of Black music, from Lena Horne to Ruth Brown and everyone in between.
 
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Jerry Weldon:
El veterano saxofonista de renombre internacional Jerry Weldon, ha estado en la escena del jazz durante más de 35 años. Con ocho CD's como líder y más equipos de sideman de los que puede contar....o recordar, el currículum de este neoyorquino nativo refleja su venerable carrera como tenor y se lee como un virtual "Who's Who of Jazz" (quién es quién en el jazz).
Después de graduarse del Rutgers University Jazz Studies Program en 1981, Jerry se unió a la legendaria Lionel Hampton Orchestra y continuó su asociación con Hamp en el nuevo milenio. Luego vino una larga y gratificante temporada con el maestro organista Jack McDuff y su "Heatin' System". Además, Jerry ha trabajado con los organistas Jimmy McGriff, Joey DeFrancesco, Bobby Forrester, Dr. Lonnie Smith y Mel Rhyne, el gran trombón Al Grey, los gigantes del piano George Cables y Cedar Walton, las leyendas de la batería Roy Haynes y Jimmy Cobb, así como con el guitarrista y cantante George Benson, el guitarrista Earl Klugh, el bajista Keter Betts, el cantante Mel Tormé y un sinfín de músicos legendarios.
En 1990, Jerry se convirtió en miembro fundador y actuó como solista con la recién formada big band de Harry Connick Jr. Desde entonces, Jerry ha estado de gira por los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia con Harry y también fue parte de la producción musical de Connick en Broadway, "Thou Shalt Not" y apareció tanto en el escenario como en la orquesta. Ahora, gracias a su talento y a su larga asociación con Connick, Jerry puede ser visto diariamente como parte de la "banda de la casa" en HARRY, el nuevo programa de variedades de la televisión diurna de Connick. HARRY es producido y distribuido por NBC Universal y ha sido vendido al 99% de los Estados Unidos, incluyendo Fox, Sinclair, Hearst, NBC Owned Stations, CBS, Scripps, Tribune y otros grupos de estaciones. El programa se emite en el codiciado horario de las 4 de la tarde en la mayoría de los mercados.
Jerry, "músico de músicos", que también es un showman de primera clase en el sentido más auténtico de la palabra, sopla su trompa con todo su cuerpo y deleita al público con su interpretación completa y conmovedora. Dependiendo de la melodía, el sonido cálido y gordo del tenor de Weldon puede rodar y rugir como una tormenta o suave como una brisa cálida de verano...y siempre, siempre resuena mucho más allá de la oreja del oyente, ya sea que esté caminando por el abarrotado bar de Showmans en Harlem o deambulando a través de las mesas llenas de velas en Birdland en Midtown, Jerry Weldon es una fuerza del tenor que no puede ser contenida. Se convierte en la música y lleva a la audiencia con él en un viaje comunitario y sinuoso. Este dominio del mensaje, y del medio, ha mantenido a Weldon trabajando de manera estable durante casi cuatro décadas. La última grabación de Jerry, "On the Move", estuvo dos meses en las listas de éxitos de la Semana de Jazz y trabajó en un nuevo CD.
Cuando Jerry tenía catorce años, su padre, fanático del jazz, lo llevó a ver a Stan Getz en The Village Vanguard. En ese momento, el joven saxofonista supo que quería tener una vida en la música.
https://musicians.allaboutjazz.com/jerryweldon


Bobby Forrester:
Bobby Forrester fue uno de los grandes del Órgano Hammond en Jazz y Rhythm and Blues. Trabajó durante años con innumerables leyendas de la música negra, desde Lena Horne hasta Ruth Brown y todos los demás.