Tuesday, April 28, 2026

Key Depositfiles for 1 month

 

 


 

How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

THE ANSWER TO THE TRIVIA QUESTION IS THE PASSWORD.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important and I would appreciate that whoever is the lucky one, to comment that they have already succeeded.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

LA SOLUCION A LA TRIVIA ES LA CONTRASEÑA. 

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo han logrado.

 

Monday, April 27, 2026

Roberto Menescal E Seu Conjunto • A Bossa Nova De Roberto Menescal E Seu Conjunto

 



Description:
Classic bossa nova album from Brazilian guitarist and composer Roberto Menescal, featuring the legendary Eumir Deodato on piano. Menescal, born in 1937, is a pioneer of bossa nova best known for his composition O Barquinho and his collaborations with Carlos Lyra, Nara Leão, and Wanda Sá. He was nominated for a Latin Grammy Award in 2002 and received the Latin Recording Academy Special Award in 2013 for his contributions to the genre.

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Descripción:
Álbum clásico de bossa nova del guitarrista y compositor brasileño Roberto Menescal, con el legendario Eumir Deodato en piano. Menescal, nacido en 1937, es un pionero de la bossa nova mejor conocido por su composición O Barquinho y sus colaboraciones con Carlos Lyra, Nara Leão y Wanda Sá. Fue nominado al Grammy Latino en 2002 y recibió el Premio Especial de la Academia Latina de la Grabación en 2013 por sus contribuciones al género.


www.robertomenescal.com.br ...


Odell Brown & Organ-izers • Mellow Yellow

 



Odell Elliott Brown Jr. (February 2, 1940 – May 3, 2011) was an American jazz organist. He was mainly active in the late 1960s and early 1970s, playing in a soul jazz and jazz funk vein, initially appearing with his backing band as Odell Brown & the Organ-Izers. Brown was born in Louisville, Kentucky. He started playing the piano aged 4 as his mother was a part-time piano teacher. His father bought him a baby grand piano. After playing in various junior & senior high school bands, he went to Nashville, Tennessee & met musicians attending Tennessee State A&M. Wishing to enroll himself, his plans were soon curtailed when he was drafted into the army where he joined the Army Post Band. During this period, he gained valuable insight into arranging & orchestrating. After leaving the army, he moved to Chicago where he was re-united with some of the musicians from his Nashville days. They formed a band becoming known as "The Organ-Izers" & within two years, were signed to Chess Records' jazz subsidiary label, Cadet. The band's personnel was O'Dell Brown, organ, Artee "Duke" Payne and Tommy Purvis, tenor saxophones, Curtis Prince, drums.[1] Their debut album was titled 'Raising The Roof' in 1966 followed by their most popular record, 1967's Mellow Yellow, which reached #173 on the Billboard 200. Third album, 'Ducky' was the last to feature the band. While at Chess, Brown was not only signed to the label but also worked as a staff musician playing & arranging for a wealth of other artists & gaining great insight & expertise into other styles of music. After the death of Leonard Chess in 1969, Brown decided not to re-sign with the label & during the 1970s, pursued a solo career as an independent arranger, producer & studio musician. During this period, he worked with artists such as Minnie Ripperton (with whom he arranged and conducted an album on Epic records), Curtis Mayfield, Johnny Nash & Marvin Gaye (both live & in the studio). Brown also co-wrote Marvin Gaye's hit single "Sexual Healing" winning two Grammy awards. He went on to receive further awards recognising his many talents, later in life. Brown had been living in Richfield, Minnesota since the early 1990s, to stabilize his professional and personal life. He died there on May 3, 2011. wiki
http://www.odellbrown.com/

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Traducción Automática:
Odell Elliott Brown Jr. (2 de febrero de 1940 - 3 de mayo de 2011) fue un organista de jazz estadounidense. Principalmente estuvo activo a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, tocando en el soul jazz y jazz funk vein, apareciendo inicialmente con su banda de acompañamiento como Odell Brown & the Organ-Izers. Brown nació en Louisville, Kentucky. Comenzó a tocar el piano a los 4 años ya que su madre era profesora de piano a tiempo parcial. Su padre le compró un piano de cola. Después de tocar en varias bandas de secundaria y preparatoria, fue a Nashville, Tennessee, y conoció a músicos que asistían a Tennessee State A&M. Deseando inscribirse, sus planes pronto se vieron restringidos cuando fue reclutado en el ejército, donde se unió a la Banda de Correos del Ejército. Durante este período, obtuvo una valiosa visión de cómo organizar y organizar. Después de dejar el ejército, se mudó a Chicago, donde se reunió con algunos de los músicos de sus días en Nashville. Formaron una banda conocida como "The Organ-Izers" y en dos años firmaron con el sello filial de jazz Chess Records, Cadet. El personal de la banda era O'Dell Brown, órgano, Artee "Duke" Payne y Tommy Purvis, saxofones tenor, Curtis Prince, batería. [1] Su álbum debut se tituló 'Raising The Roof' en 1966, seguido de su disco más popular, Mellow Yellow de 1967, que llegó al número 173 en el Billboard 200. El tercer álbum, 'Ducky' fue el último en presentar a la banda. Mientras trabajaba en Chess, Brown no solo firmó con el sello, sino que también trabajó como músico del staff tocando y organizando una gran cantidad de otros artistas y adquiriendo una gran percepción y experiencia en otros estilos de música. Después de la muerte de Leonard Chess en 1969, Brown decidió no volver a firmar con el sello y durante la década de 1970, continuó su carrera en solitario como arreglista, productor y músico de estudio independientes. Durante este período, trabajó con artistas como Minnie Ripperton (con quien organizó y dirigió un álbum en Epic Records), Curtis Mayfield, Johnny Nash y Marvin Gaye (tanto en vivo como en el estudio). Brown también coescribió el exitoso single de Marvin Gaye, "Sexual Healing", que ganó dos premios Grammy. Continuó recibiendo otros premios reconociendo sus muchos talentos, más adelante en la vida. Brown había estado viviendo en Richfield, Minnesota desde principios de la década de 1990, para estabilizar su vida profesional y personal. Murió allí el 3 de mayo de 2011. wiki
http://www.odellbrown.com/





The Phil Woods Quartet • Warm Woods

 



Review
by Scott Yanow
For this lyrical LP from 1958, altoist Phil Woods (who is joined by pianist Bob Corwin, bassist Sonny Dallas, and drummer Nick Stabulas) emphasizes ballads. He performs five standards (highlighted by "In Your Own Sweet Way," "I Love You," and "Like Someone in Love"), an obscurity, and two of his originals (including "Waltz for a Lovely Wife"). A tasteful, swinging, and boppish set, mostly played at slower tempos.
https://www.allmusic.com/album/warm-woods-mw0000652956

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Revisión
por Scott Yanow
En este lírico LP de 1958, el contralto Phil Woods (al que acompañan el pianista Bob Corwin, el bajista Sonny Dallas y el baterista Nick Stabulas) hace hincapié en las baladas. Interpreta cinco estándares (entre los que destacan "In Your Own Sweet Way", "I Love You" y "Like Someone in Love"), un tema oscuro y dos originales suyos (incluyendo "Waltz for a Lovely Wife"). Un conjunto de buen gusto, swing y boppish, en su mayoría interpretado a tempos más lentos.
https://www.allmusic.com/album/warm-woods-mw0000652956


Chuck Berry • Chuck Berry in London



Review by Bruce Eder
This album, along with St. Louis to Liverpool and Fresh Berry's, constitutes part of Chuck Berry's lost Chess years, and, for most listeners, a broader "lost period" for Berry. At the time, his music was never more widely copied and covered, courtesy of the British invasion bands streaming into the U.S. in person and on record, yet he couldn't chart a single or get top bookings in the U.S. Chuck Berry in London has its feet planted in 1965, offering harder blues-based numbers like "Why Should We End This Way" and "I Got a Booking," both influenced by Big Bill Broonzy (the latter, in particular, is Berry's rewrite of "Key to the Highway"), along with lean hot rockers like "St. Louis Blues" and the loud, sneering "I Want to Be Your Driver." The latter was a clear influence on Bob Dylan's "Obviously Five Believers," and demonstrates that Berry was still an influence on rock & roll as late as 1965. Therein lies the beauty of this record -- it shows Berry evolving as a singer and guitar player, exploring sides of his music and persona in a very contemporary way, and not at all awkwardly. He does revert back to past formula here and there -- "His Daughter Caroline" is the kind of sentimental ballad that Berry used to insert between his classic rock & roll on his early albums, in attempt to break the mood and vary the pacing. "Jamaica Farewell" and the Spanish-flavored "The Song of My Love" are more diverting and successful.

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Traducción Automática:
Revisión por Bruce EderEste álbum, junto con St. Louis to Liverpool y Fresh Berry's, constituye parte de los años perdidos de Chuck Berry Chess y, para la mayoría de los oyentes, un "período perdido" más amplio para Berry. En ese momento, su música nunca fue más copiada y cubierta, cortesía de las bandas de invasión británicas que se transmiten a los Estados Unidos en persona y en el registro, sin embargo, no pudo registrar una sola o conseguir las mejores reservas en los Estados Unidos. Chuck Berry en Londres tiene sus pies plantados en 1965, que ofrecen números basados ​​en el blues más difíciles como "¿Por qué deberíamos terminar de esta manera" y "Tengo una reserva", ambos influenciados por Big Bill Broonzy (este último, en particular, es la reescritura de Berry de "Key to the Highway "), junto con rockeros magros como" St. Louis Blues "y el ruidoso y burlón" Quiero ser tu conductor ". Esta última fue una clara influencia en "Obviously Five Believers" de Bob Dylan y demuestra que Berry seguía siendo una influencia en el rock & roll hasta 1965. Ahí reside la belleza de este disco: muestra a Berry evolucionando como cantante y guitarra. jugador, explorando los lados de su música y su personalidad de una manera muy contemporánea, y para nada torpe. Él vuelve a su fórmula anterior aquí y allá: "Su hija Caroline" es el tipo de balada sentimental que Berry solía insertar entre su clásico rock & roll en sus primeros álbumes, en un intento por romper el estado de ánimo y variar el ritmo. "Jamaica Adiós" y el "The Song of My Love" con sabor español son más divertidos y exitosos.