Howard Alden • Take Your Pick

Review by Scott Yanow
Although best-known for his work in mainstream swing settings, guitarist Howard Alden has long been interested in later periods of jazz. On this superior outing, he doubles on seven-string acoustic and electric guitars (which allow him to add basslines). Lew Tabackin is on four of the ten numbers (three on tenor, one on flute) and pianist Renee Rosnes appears on six songs (including a duet with Alden on "Warm Valley"), while bassist Michael Moore and drummer Bill Goodwin are on seven. Alden takes "My Funny Valentine" and "After All" as unaccompanied solos but it is his meetings with Tabackin, particularly on exciting versions of two complex Herbie Nichols songs ("House Party Starting" and "The Gig") that are most notable. Recommended.

 

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Reseña de Scott Yanow
Aunque es más conocido por su trabajo en entornos de swing convencionales, el guitarrista Howard Alden lleva mucho tiempo interesado en los períodos posteriores del jazz. En este trabajo superior, dobla las guitarras acústicas y eléctricas de siete cuerdas (lo que le permite añadir líneas de bajo). Lew Tabackin participa en cuatro de los diez números (tres con el tenor, uno con la flauta) y la pianista Renee Rosnes aparece en seis canciones (incluyendo un dúo con Alden en "Warm Valley"), mientras que el bajista Michael Moore y el baterista Bill Goodwin están en siete. Alden toma "My Funny Valentine" y "After All" como solos sin acompañamiento, pero son sus encuentros con Tabackin, particularmente en las emocionantes versiones de dos complejas canciones de Herbie Nichols ("House Party Starting" y "The Gig") lo más notable. Recomendado. 

howardalden.com ...

Zoot Sims • In A Sentimental Mood

 

 

Biography by Scott Yanow
Throughout his career, Zoot Sims was famous for epitomizing the swinging musician, never playing an inappropriate phrase. He always sounded inspired, and although his style did not change much after the early 1950s, Zoot's enthusiasm and creativity never wavered.

Zoot's family was involved in vaudeville, and he played drums and clarinet as a youth. His older brother, Ray Sims, developed into a fine trombonist who sounded like Bill Harris. At age 13, Sims switched permanently to the tenor, and his initial inspiration was Lester Young, although he soon developed his own cool-toned sound. Sims was a professional by the age of 15, landing his first important job with Bobby Sherwood's Orchestra, and he joined Benny Goodman's big band for the first time in 1943; he would be one of BG's favorite tenormen for the next 30 years. He recorded with Joe Bushkin in 1944, and even at that early stage, his style was largely set.

After a period in the Army, Sims was with Goodman from 1946-1947. He gained his initial fame as one of Woody Herman's "Four Brothers" during his time with the Second Herd (1947-1949). Zoot had brief stints with Buddy Rich's short-lived big band, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, and Elliot Lawrence. He toured and recorded with Stan Kenton (1953) and Gerry Mulligan (1954-1956). Sims was also a star soloist with Mulligan's Concert Jazz Band of the early '60s and visited the Soviet Union with Benny Goodman in 1962. A freelancer throughout most of his career, Sims often led his own combos or co-led bands with his friend Al Cohn; the two tenors had very similar sounds and styles. Zoot started doubling on soprano quite effectively in the '70s. Through the years, he appeared in countless situations, and always seemed to come out ahead. Fortunately, Zoot Sims recorded frequently, leading sessions for Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, and a wonderful series for Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

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Biografía de Scott Yanow
A lo largo de su carrera, Zoot Sims fue famoso por personificar al músico del swing, nunca tocando una frase inapropiada. Siempre sonaba inspirado, y aunque su estilo no cambió mucho después de los primeros años 50, el entusiasmo y la creatividad de Zoot nunca flaqueó.

La familia de Zoot se dedicaba al vodevil, y él tocaba la batería y el clarinete en su juventud. Su hermano mayor, Ray Sims, se convirtió en un fino trombonista que sonaba como Bill Harris. A los 13 años, Sims cambió permanentemente al tenor, y su inspiración inicial fue Lester Young, aunque pronto desarrolló su propio sonido de tono fresco. Sims era un profesional a los 15 años, consiguiendo su primer trabajo importante con la Orquesta de Bobby Sherwood, y se unió a la gran banda de Benny Goodman por primera vez en 1943; sería uno de los tenores favoritos de BG durante los siguientes 30 años. Grabó con Joe Bushkin en 1944, e incluso en esa primera etapa, su estilo estaba muy marcado.

Después de un período en el ejército, Sims estuvo con Goodman de 1946 a 1947. Ganó su fama inicial como uno de los "Cuatro Hermanos" de Woody Herman durante su estancia en la Segunda Manada (1947-1949). Zoot tuvo breves estancias en la corta vida de la gran banda de Buddy Rich, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, y Elliot Lawrence. Hizo giras y grabó con Stan Kenton (1953) y Gerry Mulligan (1954-1956). Sims también fue un solista estrella de la Concert Jazz Band de Mulligan a principios de los años 60 y visitó la Unión Soviética con Benny Goodman en 1962. Trabajó por cuenta propia durante la mayor parte de su carrera, y a menudo dirigió sus propios combos o bandas codirigidas con su amigo Al Cohn; los dos tenores tenían sonidos y estilos muy similares. Zoot empezó a doblar a la soprano de forma bastante efectiva en los 70. A través de los años, apareció en innumerables situaciones, y siempre pareció salir adelante. Afortunadamente, Zoot Sims grabó con frecuencia, dirigiendo sesiones para Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, y una maravillosa serie para Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

  

Clark Terry • It's What's Happenin' - The Varitone Sound Of Clark Terry

 

Warren Greig • Warren Greig Trio

With the release of his debut CD, the “Warren Greig Trio”, Toronto jazz guitarist Warren Greig steps out from the shadows of sideman and into the spotlight as leader. It is a role that appears to suit him just fine as he leads his organ trio on an enthusiastic, inviting, and musically expressive date of nine tunes, (six standards and three originals penned by Greig) that showcases Greigs’ deep-rooted appreciation for the straight-ahead jazz line.

From the first tune, “Sonnymoon for Two” to the last, “Jersey Bounce”, Greig’s warm and woody tone (played on a gorgeous vintage ES-175) swings with fervor and delight as he exhibits a strong melodic playing style that is exceedingly musical, developed, and right on the money. From burn (“Minority”, “Melissa”), to bluesy (“Sonnymoon for Two”, “Jersey Bounce”), to bossa (“Manha De Carnival”), Greig is a dynamic guitarist who sounds right at home with the tunes he has chosen for this date. His playing style is fluid and smooth as he navigates through the changes with a confidence and ease that speaks of musical maturity and skill which is what I enjoyed most about Greig’s playing. His lines are clearly developed with a logical direction that speaks volumes about dedication to one’s craft. This is player who has obviously listened to the best and has learned his lessons well. Plus he can write cool tunes (“Melissa”, “Two-Part Strutt” and “Cianciana”). It’s no wonder he was a popular sideman for so long.

And speaking of sidemen, where would the “Trio” be without the remaining members of Greig’s group: Paul Wiggins on organ and Harry Ellis on drums. Both players take their roles as musical supporters very seriously as they lay down the harmonic and rhythmic foundations for Greig’s melodic musings. And in true organ trio fashion, organ and guitar share the solo spotlight as each player lends his own particular personality to the changes with Wiggins’ displaying an amusing penchant for quoting other tunes in his solos (check out Greig’s original composition “Melissa” for a taste.) Through all this, Ellis keeps the time steady and the tunes energized, while getting to shine during a few “trading fours” sections, making this CD a definite enjoyable listen.

If you are a student or fan of jazz guitar and appreciate those who are trying to keep the jazz flame burning bright, then pick up a copy of Warren Greig’s “Warren Greig Trio”. It makes a wonderful addition to any music lover’s collection.

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Con el lanzamiento de su primer CD, el "Warren Greig Trio", el guitarrista de jazz de Toronto, Warren Greig, sale de las sombras de sideman y se coloca en el centro de atención como líder. Es un papel que parece sentarle bien, ya que dirige su trío de órgano en una entusiasta, atractiva y musicalmente expresiva cita de nueve temas, (seis estándares y tres originales escritos por Greig) que muestra el arraigado aprecio de Greigs por la línea recta del jazz.

Desde el primer tema, "Sonnymoon for Two" hasta el último, "Jersey Bounce", el tono cálido y amaderado de Greig (interpretado en un magnífico ES-175 vintage) se balancea con fervor y deleite mientras exhibe un fuerte estilo de interpretación melódica que es excesivamente musical, desarrollado, y justo en el dinero. Desde el burn ("Minority", "Melissa"), al bluesy ("Sonnymoon for Two", "Jersey Bounce"), a la bossa ("Manha De Carnival"), Greig es un guitarrista dinámico que suena como en casa con los temas que ha elegido para esta cita. Su estilo de tocar es fluido y suave mientras navega a través de los cambios con una confianza y facilidad que habla de la madurez y habilidad musical que es lo que más me gustó de la forma de tocar de Greig. Sus líneas están claramente desarrolladas con una dirección lógica que dice mucho sobre la dedicación al oficio de uno. Este es un jugador que obviamente ha escuchado lo mejor y ha aprendido bien sus lecciones. Además, puede escribir melodías geniales ("Melissa", "Two-Part Strutt" y "Cianciana"). No es de extrañar que haya sido un sideman popular durante tanto tiempo.

Y hablando de sidemen, ¿dónde estaría el "Trío" sin los demás miembros del grupo de Greig? Paul Wiggins en el órgano y Harry Ellis en la batería. Ambos músicos se toman muy en serio su papel de apoyo musical al establecer las bases armónicas y rítmicas de las reflexiones melódicas de Greig. Y en la verdadera moda del trío de órgano, el órgano y la guitarra comparten el protagonismo de los solos, ya que cada uno de ellos presta su propia personalidad particular a los cambios, y Wiggins muestra una divertida tendencia a citar otras melodías en sus solos (echa un vistazo a la composición original de Greig, "Melissa", para probarla). A través de todo esto, Ellis mantiene el tiempo constante y las melodías con energía, mientras que consigue brillar durante unas cuantas secciones de "intercambio de cuatros", lo que hace que este CD sea definitivamente agradable de escuchar.

Si eres estudiante o fan de la guitarra de jazz y aprecias a aquellos que intentan mantener la llama del jazz encendida, entonces coge una copia del "Warren Greig Trio" de Warren Greig. Es una maravillosa adición a la colección de cualquier amante de la música.

 

 

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VA • The Colors Of Latin Jazz Shades Of Jobim