Jan Lundgren Trio • Jan Lundgren Trio Plays the Music of Jule Styne

 

Review from All About Jazz (by Jack Bowers):
In reviewing an earlier album by Swedish pianist Jan Lundgren (Bird of Passage, Four Leaf Clover), I wrote that "he has, among other things, exquisite taste, marvelous touch, flawless technique, an attentive ear, power to spare... and a bounteous wellspring of creative ideas." Listeners should be pleased to learn that nothing has changed.

Well, one thing has changed — the music itself. Rather than playing mostly his own compositions, as he did on Passage and the more recent For Listeners Only (Sittel 9273), or Swedish folk music, as on Landscapes (Sittel 9297), Lundgren has chosen to reprise songs by the renowned Broadway/Hollywood tunesmith Jule Styne whose body of work includes such memorable themes as "Make Someone Happy," "People," "The Party's Over," "Time After Time" and many others. Lundgren has also enlarged the trio on half a dozen numbers, inviting vocalists Caecilie Norby ("Make Someone Happy," "The Party's Over") and Mark Murphy ("What Makes the Sunset," "The Things We Did Last Summer") and tenor saxophonist Eric Alexander ("It's You or No One," "Guess I'll Hang My Tears Out to Dry") to help enliven the session. Why he found it necessary to do so is anyone's guess, but Alexander's fiery commentary is welcome in any framework, no questions asked, and he burns some serious rubber on "It's You or No One."

The trio sans guests opens with "You Say You Care" and "People," closes with "Time After Time" and "I Fall in Love Too Easily" and is heard as well on "Dance Only with Me." Lundgren, bassist Mattias Svensson and drummer Morten Lund are fastened at the hips, Lundgren solos astutely on every number, and Svensson and Lund respond emphatically whenever their names are called. While Norby and Murphy are, to me, the shaky links in the chain, those who appreciate vocals more than I may see that quite differently.

In any event, Lundgren, his capable colleagues and Alexander's impassioned tenor make the album well worth one's consideration, as do the wonderful songs by the great Jule Styne.
https://www.allaboutjazz.com/plays-the-music-of-jule-styne-jan-lundgren-sittel-records-review-by-jack-bowers

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Resena de All About Jazz (por Jack Bowers):
Al resenar un album anterior del pianista sueco Jan Lundgren (Bird of Passage, Four Leaf Clover), escribi que "tiene, entre otras cosas, gusto exquisito, toque maravilloso, tecnica impecable, un oido atento, potencia de sobra... y un manantial generoso de ideas creativas." Los oyentes se alegraran de saber que nada ha cambiado.

Bueno, una cosa si ha cambiado: la musica en si. En lugar de tocar principalmente sus propias composiciones, como hizo en Passage y en el mas reciente For Listeners Only (Sittel 9273), o musica folclorica sueca, como en Landscapes (Sittel 9297), Lundgren ha elegido revisitar canciones del renombrado compositor de Broadway/Hollywood Jule Styne, cuya obra incluye temas tan memorables como "Make Someone Happy," "People," "The Party's Over," "Time After Time" y muchos otros. Lundgren tambien ha ampliado el trio en media docena de temas, invitando a las vocalistas Caecilie Norby ("Make Someone Happy," "The Party's Over") y Mark Murphy ("What Makes the Sunset," "The Things We Did Last Summer") y al saxofonista tenor Eric Alexander ("It's You or No One," "Guess I'll Hang My Tears Out to Dry") para animar la sesion. Por que considero necesario hacerlo es una incognita, pero el ardiente comentario de Alexander es bienvenido en cualquier contexto, sin preguntas, y deja huella en serio en "It's You or No One."

El trio sin invitados abre con "You Say You Care" y "People," cierra con "Time After Time" e "I Fall in Love Too Easily" y se escucha tambien en "Dance Only with Me." Lundgren, el bajista Mattias Svensson y el baterista Morten Lund van perfectamente compenetrados, Lundgren improvisa con perspicacia en cada tema, y Svensson y Lund responden con enfasis cuando se los llama. Si bien Norby y Murphy son, para mi, los eslabones mas debiles de la cadena, quienes aprecian las voces mas que yo pueden verlo de manera muy diferente.

En cualquier caso, Lundgren, sus capaces colegas y el apasionado tenor de Alexander hacen que el album valga la pena, al igual que las maravillosas canciones del gran Jule Styne.
https://www.allaboutjazz.com/plays-the-music-of-jule-styne-jan-lundgren-sittel-records-review-by-jack-bowers

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Herbie Mann • The Family of Mann

Review by Scott Yanow

Herbie Mann's second in a long string of albums for Atlantic resulted in some slightly commercial but mostly enjoyable music. Two songs match the flutist with three strings and a Latin rhythm section, while three co-star vibraphonist Dave Pike with an expanded rhythm section; the remaining two tunes add four trumpets to the group. Best are renditions of "Moanin'" and Charlie Parker's "Au Privave," while "The Song of Delilah" is given a haunting treatment. Some of the other performances are more lightweight (including a truncated "Why Don't You Do Right"), making this out of print LP a bit of a mixed bag.

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Reseña de Scott Yanow

El segundo de una larga serie de álbumes de Herbie Mann para Atlantic dio como resultado una música ligeramente comercial, pero sobre todo agradable. Dos canciones coinciden con el flautista con tres cuerdas y una sección rítmica latina, mientras que tres vibrafonistas coprotagonistas Dave Pike con una sección rítmica ampliada; los dos temas restantes añaden cuatro trompetas al grupo. Las mejores son las interpretaciones de "Moanin'" y "Au Privave" de Charlie Parker, mientras que "The Song of Delilah" recibe un tratamiento inolvidable. Algunas de las otras interpretaciones son más ligeras (incluyendo un truncado "Why Don't You Do Right"), lo que hace que este LP agotado sea un poco confuso.

Rhoda Scott • Come Bach To Me

By Terje Biringvad

What does Johann Sebastian Bach and jazz organ have in common? Rhoda Scott.
The concept for the album 'Bach Come to Me' is quite simple; pick Bach's well-known favorites, every track whereupon Rhoda Scott builds a musical bridge to the well-known jazz standards. But this two-world "simplicity" needs to be played. As an organist, you must first be able to handle complex Bach's works as he wrote them, then plunge into the improvised melodies of familiar themes and then to end the journey as Mr. Bach did on note paper. Bach came to Scott in her early age in the church where her father served, a place she learned to play the organ and the music by the great classical masters. Later it became gospel in the youth community and then piano studies that ended with a Masters degree in music theory. For the record label Barclay 'Bach Come to Me' was is a daring project for the jazz record buying public in 1971; mixing classical music and jazz organ had not been done before (in the symphonic prog rock genre, super groups like Ekseption, Trace, ELP and Yes had great success mixing classical, rock and jazz elements).
Finding the right musical bridge to put together the right Bach work with a standard jazz tune cannot be done randomly, here Scott has done a solid craftsmanship that makes the music flow naturally while also challenges the listener to follow carefully. Scott does not do the job alone on her Hammond B-3 organ on this album, she has the great support of drummer Felix Simtaine, as loyal and discreet coloring impressive in the various dynamic sections. The organ show is for me started by selecting the last track 'Toccata a re Mineur - Autumn Leaves' on the album, the famous Toccata is probably the ultimate test on how to play Bach correctly. I cannot consider the nuances of the accuracy of the Toccata played and it sounds impressive all the way to 'Autumn Leaves' the being lifted on to the celestial spheres through the impressive tonal variations on the organ with Scott's impressive block chord style in a killing pace. The album's best track. "Prelude say bemol majeure - The Preacher" brings us back to Scott's gospel roots in New Jersey, 'The Preacher' a true display of gospel organ artistry. Funky Bach? Be assured that it works on the 'Symphonie you nouveau monde - Sitting On The Dock Of The Bay', the funky blues organ does not compromise on the tracks originality. `Prelude en sol mineur - Moanin', 'Seigneur Jesus je t'appelle - Come Bach to me' and 'Sonate au Clair de humor - Espoir' starts quietly and gently as adagio's, or ballads, always do, but that's before Scott shows that she has other intentions when she brine us into the jazz organ department at a furious pace after which the ending is in Bach's spirit. I rate this album as one of the best albums in Rhoda Scott's vast discography - the album concept is still cutting edge after 40 years in the market.

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¿Qué Johann Sebastian Bach y órgano de jazz tienen en común? Rhoda Scott. El concepto para el álbum 'Bach Venid a mí "es bastante simple; recoger favoritos conocidas de Bach, cada pista con que Rhoda Scott, construye un puente musical a los estándares de jazz de renombre. Pero esto de dos mundos "simplicidad" necesita ser jugado. Como organista, primero debe ser capaz de manejar trabajos de Bach complejas como él las escribió, y luego sumergirse en las melodías improvisadas de temas familiares y luego para terminar el viaje como el señor Bach hizo el papel de nota. Bach llegó a Scott en su edad temprana en la iglesia donde su padre sirvió, un lugar que ella aprendió a tocar el órgano y la música de los grandes maestros clásicos. Más tarde se convirtió evangelio en la comunidad de jóvenes y luego los estudios de piano que terminaron con una maestría en teoría de la música. Para el sello discográfico Barclay 'Bach Venid a mí "fue un audaz proyecto para el registro público de compra de jazz en 1971; la mezcla de música clásica y jazz órgano no se había hecho antes (en el género de rock progresivo sinfónico, supergrupos como Ekseption, Trace, ELP y sí tuvieron gran éxito de mezcla clásica, rock y elementos de jazz). Encontrar el puente musical derecho a armar el Bach derecho funciona con una melodía de jazz estándar no puede hacerse al azar, aquí Scott ha hecho una artesanía sólida que hace que la música fluya de forma natural a la vez que desafía al oyente a seguir cuidadosamente. Scott no hacer el trabajo solos en su órgano Hammond B-3 en este álbum, ella tiene el gran apoyo del baterista Félix Simtaine, tan leal y discreto coloración impresionante en las diversas secciones dinámicas. El espectáculo de órganos es para mí comencé seleccionando la última pista 'Toccata una re Mineur - Autumn Leaves' en el álbum, la famosa Toccata es probablemente la última prueba de cómo jugar Bach correctamente. No puedo considerar los matices de la exactitud de la Toccata jugado y suena impresionante todo el camino a 'Autumn Leaves' al ser levantadas a las esferas celestes a través de las impresionantes variaciones tonales en el órgano con un impresionante estilo de bloque de acordes de Scott en un ritmo matanza . Mejor tema del álbum. "Preludio decir bemol mayor - El Predicador" nos lleva de nuevo a las raíces del Evangelio de Scott en Nueva Jersey, 'El Predicador' una verdadera exhibición de arte órgano evangelio. Funky Bach? Estén seguros de que funciona en la 'Symphonie usted Nouveau Monde - Sentado en el muelle de la bahía', el órgano de blues cobarde no comprometer la originalidad pistas. `Preludio en sol mineur - Moanin ',' t'appelle Seigneur Jesús je - Ven Bach para mí" y "Sonate au Clair de humor - comienza Espoir 'en silencio y suavemente como de Adagio, o baladas, siempre lo hacen, pero eso es antes de shows de Scott que ella tiene otras intenciones cuando nos salmuera en el departamento de órgano de jazz a un ritmo furioso después de que el final es en el espíritu de Bach. Le doy a este álbum como uno de los mejores discos en gran discografía de Rhoda Scott, - el concepto del álbum todavía es de vanguardia después de 40 años en el mercado.

rhoda-scott.com ...

Paul Gayten • Ain't Nothin' Happenin' - Cool Jump Blues 1947–1957

 

 

Biography by Jim O'Neal
Paul Gayten, a seminal figure in New Orleans rhythm & blues, led a varied career in the music business as a bandleader, producer, label owner, and one-time overseer of the West Coast operation of Chess Records. A nephew of blues-piano legend Little Brother Montgomery, Gayten once led one of the top bands of New Orleans, but he gave up the performing life in 1956 to turn his attention to production and eventually to his own California-based Pzazz label (which featured Louis Jordan, among others). Gayten wrote Larry Darnell's 1949 classic "For You My Love" and recorded a few Top Ten hits of his own for Regal and DeLuxe (1947-1950), some of them with vocalist Annie Laurie.
https://www.allmusic.com/artist/paul-gayten-mn0000751175#biography

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Biografía de Jim O'Neal
Paul Gayten, figura fundamental del rhythm & blues de Nueva Orleans, desarrolló una variada carrera en el mundo de la música como director de orquesta, productor, propietario de un sello discográfico y, en una ocasión, supervisor de las operaciones de la costa oeste de Chess Records. Sobrino del legendario pianista de blues Little Brother Montgomery, Gayten dirigió en su día una de las mejores bandas de Nueva Orleans, pero en 1956 abandonó la actuación para dedicarse a la producción y, finalmente, a su propio sello californiano Pzazz (en el que actuaba Louis Jordan, entre otros). Gayten compuso el clásico de Larry Darnell de 1949 "For You My Love" y grabó algunos éxitos propios para Regal y DeLuxe (1947-1950), algunos de ellos con la vocalista Annie Laurie.
https://www.allmusic.com/artist/paul-gayten-mn0000751175#biography


www.eltororecords.com/Paul Gayten  ...
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