Living Marimbas • Georgy Girl

 

 

Leo Addeo:   
American artist, born in N.Y.C., New York on October 14, 1914 and deceased in Long Island, New York in May of 1979.
During the 1950s and 1960s he was one of RCA's inhouse arrangers, with a specialisation in Hawaiian music.
https://www.discogs.com/artist/603516-Leo-Addeo

Music in Latin American Culture

 

John M. Schechter (Autor)

Artists' Pigments Vol. 1, 2 and 3

 

 Robert L. Feller (Author)  

 

Oscar Pettiford & Vinnie Burke • Bass by Pettiford-Burke

 

 

Oscar Pettiford & Vinnie Burke • Bass by Pettiford/Burke 

 

Review from JazzTimes: The Pettiford portion of the Bethlehem release Bass by Pettiford/Burke is even better, as Watkins is joined by Charlie Rouse on the front line and the rhythm team is rounded out by Duke Jordan and drummer Ron Jefferson. Jefferson would soon join Watkins and Rouse in their fascinating but still little-known group The Jazz Modes. The mid-'50s was an interesting period for Rouse. His tone seems slightly softer than it had been earlier or would be with Monk, and he has a few different tricks in his bag, not that he will get by anybody's blindfold test. The group spices the intricate arrangements with excellent blowing, and the tunes include some of Pettiford's best, like "Tricotism" and "Oscar Rides Again." The Vinnie Burke Quartet is a chamber-style group featuring clarinet, accordion and guitar. The highly polished ensembles are interesting for the unusual instrumentation, but the soloing is lackluster. https://jazztimes.com/archives/oscar-pettifordvinnie-burke-bass-by-pettifordburke/

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Reseña de JazzTimes: La parte de Pettiford del lanzamiento de Bethlehem Bass by Pettiford/Burke es aún mejor, ya que Watkins está acompañado por Charlie Rouse en la línea frontal y el equipo rítmico está completado por Duke Jordan y el baterista Ron Jefferson. Jefferson pronto se uniría a Watkins y Rouse en su fascinante pero aún poco conocido grupo The Jazz Modes. A mediados de los años 50 fue un período interesante para Rouse. Su tono parece ligeramente más suave de lo que había sido antes o sería con Monk, y tiene algunos trucos diferentes bajo la manga, aunque no pasará desapercibido en ninguna prueba de audición a ciegas. El grupo condimenta los intrincados arreglos con un excelente blowing, y los temas incluyen algunos de los mejores de Pettiford, como "Tricotism" y "Oscar Rides Again." El Cuarteto de Vinnie Burke es un grupo de cámara con clarinete, acordeón y guitarra. Los conjuntos muy pulidos son interesantes por la inusual instrumentación, pero los solos son mediocres. 

https://jazztimes.com/archives/oscar-pettifordvinnie-burke-bass-by-pettifordburke/ 

 

Johnny Hammond • The Prophet

 

Artist Biography by Steve Huey

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997.

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Biografía del artista por Steve Huey

Apodado en realidad por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith fue quizás uno de los organistas de soul-jazz más subestimados del apogeo del estilo. Nacido como John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender a tocar el piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde el principio. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; Hizo su debut profesional en el órgano en 1958, casi al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y producía destacados como That Good Feelin ', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otros. A medida que pasaba el tiempo, el estilo de Smith se hizo cada vez más divertido y, en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia del sello CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluidos Breakout, Wild Horses / Rock Steady, y The Mamblell Brothers-Helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y registró la culminación de su movimiento hacia el jazz-funk, Gears, otra colaboración con los hermanos Mizell que fue vilipendiada por los puristas y canonizada por los fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, se instaló en el sur de California e invirtió en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero fue atacado por cáncer y murió el 4 de junio de 1997.