Cal Tjader • Soul Sauce

Review by Stephen Cook

Soul Sauce is one of the highlights from Tjader's catalog with its appealing mixture of mambo, samba, bolero, and boogaloo styles. Tjader's core band -- long-time piano player Lonnie Hewitt, drummer Johnny Rae and percussionist's Willie Bobo and Armanda PerazaÑ -- starts things off with a cooled down version of Dizzy Gillespie and Chano Pozo's latin jazz classic "Guachi Guaro (Soul Sauce)". With the help of guitarist Kenny Burrell, trumpeter Donald Byrd, and tenor saxophonist Jimmy Heath they offer up a lively version of Mongo Santamaria's "Afro Blue." Sticking to his music's "Mambo Without a Migraine" reputation, though, Tjader's musicians keep things fairly calm, especially on Latinized ballads such as Billy May's "Somewhere In the Night" and on midtempo swingers like "Tanya." On Soul Sauce Tjader had perfected a middle ground between the brisk, collegiate mambo of his early Fantasy records and the mood-heavy sound of Asian themed albums like Breeze From the East. In the process, he dodged the "Latin lounge" label with an album full of smart arrangements, subtly provocative vibe solos, and intricate percussion backing.

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Reseña de Stephen Cook

La Salsa para el Alma es uno de los aspectos más destacados del catálogo de Tjader con su atractiva mezcla de estilos de mambo, samba, bolero y boogaloo. El núcleo de la banda de Tjader - el pianista Lonnie Hewitt, el baterista Johnny Rae y los percusionistas Willie Bobo y Armanda PerazaÑ - comienza con una versión más fresca del clásico de jazz latino de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi Guaro (Soul Sauce)". Con la ayuda del guitarrista Kenny Burrell, el trompetista Donald Byrd, y el saxofonista tenor Jimmy Heath ofrecen una versión animada de "Afro Blue" de Mongo Santamaría. Sin embargo, apegándose a la reputación de su música "Mambo Without a Migraine", los músicos de Tjader mantienen las cosas bastante tranquilas, especialmente en baladas latinizadas como "Somewhere In the Night" de Billy May y en swingers de medio tiempo como "Tanya". En Soul Sauce Tjader había perfeccionado un punto medio entre el mambo colegial y enérgico de sus primeros discos de Fantasía y el sonido agitado de los álbumes de temática asiática como Breeze From the East. En el proceso, esquivó el sello "Latin lounge" con un álbum lleno de arreglos inteligentes, sutilmente provocativos solos de vibración y un intrincado respaldo de percusión.

Jazz Styles

 

For undergraduate courses in Jazz History, Jazz Survey, Evolution of Jazz, Introduction to Jazz, and Jazz Appreciation. America's most widely used introduction to jazz, it teaches the chronology of jazz by showing students how to listen and what to notice in each style. Though originally conceived for nonmusicians and written at a college freshmen reading level, Jazz Styles also has been widely adopted in courses for musicians because of its point-by-point specification of each style's musical characteristics and its technical appendix. The text helps students hear how the styles differ and why the top names are important.

 

Mark Gridley (Author) 

 

VA • Jump & Swing with Black Top

Introduction to the contemporary West Coast blues sound, Jump and Swing With Black Top features artists including Rod Piazza, Guitar Shorty, Greg Piccolo, James Harman playing in the tradition of the music of the 1940s.

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Introducción al sonido contemporáneo del blues de la Costa Oeste, Jump and Swing With Black Top presenta a artistas como Rod Piazza, Guitar Shorty, Greg Piccolo, James Harman tocando en la tradición de la música de los años 40.

Gary Burton & Stephane Grappelli • Paris Encounter

Review

Atlantic has thus far been very slow to reissue its six valuable Gary Burton records. This particular set is the most accessible of the group, for it matches the advanced vibraphonist with the classic violinist Stephane Grappelli in a quartet also including electric bassist Steve Swallow and drummer Bill Goodwin. The music alternates between standards and originals (including Swallow's famous "Eiderdown"), and both Grappelli and Burton prove to be flexible enough to have much common ground despite a 35-year difference in age. A frequently delightful set.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/paris-encounter-mw0000003533

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Revisar

Hasta ahora, Atlantic ha sido muy lento en reeditar sus seis valiosos discos de Gary Burton. Este conjunto en particular es el más accesible del grupo, ya que combina al vibrafonista avanzado con el violinista clásico Stéphane Grappelli en un cuarteto que incluye también al bajista eléctrico Steve Swallow y al baterista Bill Goodwin. La música alterna entre estándares y originales (incluyendo el famoso "Eiderdown" de Swallow), y tanto Grappelli como Burton demuestran ser lo suficientemente flexibles como para tener mucho en común a pesar de una diferencia de edad de 35 años. Un conjunto frecuentemente encantador.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/paris-encounter-mw0000003533

Warne Marsh Quartet • Ne Plus Ultra

 

The passing of time has done nothing to reduce the singularity of Warne Marsh's art, and this set, recorded at the end of the 1960s, is an excellent working definition. Marsh was always a musician for whom points of reference in terms of influences were never helpful. To say, for example, that he shared a certain afinity with Lester Young is to overlook the wholesale differences in their musical worlds.

The same can be said for any reliance Marsh might have had on licks or certain phrases. Sheer depth of invention usurped any such need quite early on in his career. Similarly, never has a saxophonist employed tonal nuance as an end in itself in the way that he did. This is apparent here on "317 E. 32nd," an example of how one of Lennie Tristano's lines always provided Marsh with maximum stimulation.

The Tristano ideal of the quietly ticking rhythm section is not present on Ne Plus Ultra, however, and the music is all the better for it. Drummer John Tirabasso is an interventionist when the time is right and a master of touch when that's required, and bassist Dave Parlato prompts as much as he accompanies. This makes for what might be called whole group music, despite the attention that the saxophones of Marsh and Gary Foster perhaps inevitably command.

This quality ensures that the listener's attention doesn't wander during the fifteen minutes of "Touch And Go," where the music is fashioned in the moment and the players pay close attention to the contributions of the others, fashioning their own accordingly.

There were countless things that Warne Marsh wasn't as a musician. He wasn't a bopper anymore than he was an adherent of any particular school once he'd reached maturity, and while there will always be those for whom his music is too cerebral, the point seems more than a little specious when he could put out music as endlessly fascinating as this.
By Nic Jones
June 22, 2006
https://www.allaboutjazz.com/ne-plus-ultra-warne-marsh-hatology-review-by-nic-jones

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El paso del tiempo no ha hecho nada para reducir la singularidad del arte de Warne Marsh, y este conjunto, grabado a finales de los años sesenta, es una excelente definición de trabajo. Marsh siempre fue un músico para el que los puntos de referencia en términos de influencias nunca fueron útiles. Decir, por ejemplo, que compartía cierta afinidad con Lester Young es pasar por alto las grandes diferencias de sus mundos musicales.

Lo mismo puede decirse de la dependencia que Marsh pudiera tener de los licks o de ciertas frases. La mera profundidad de la invención usurpó cualquier necesidad de este tipo bastante pronto en su carrera. Del mismo modo, nunca un saxofonista ha empleado el matiz tonal como un fin en sí mismo de la forma en que él lo hizo. Esto es evidente aquí en «317 E. 32nd», un ejemplo de cómo una de las líneas de Lennie Tristano siempre proporcionaba a Marsh el máximo estímulo.

Sin embargo, el ideal de Tristano de una sección rítmica silenciosa no está presente en Ne Plus Ultra, y la música es mucho mejor por ello. El batería John Tirabasso es un intervencionista cuando es el momento adecuado y un maestro del toque cuando es necesario, y el bajista Dave Parlato incita tanto como acompaña. Esto da lugar a lo que podría llamarse música de grupo, a pesar de la atención que los saxos de Marsh y Gary Foster acaparan inevitablemente.

Esta cualidad garantiza que la atención del oyente no se desvíe durante los quince minutos de «Touch And Go», donde la música se crea en el momento y los músicos prestan mucha atención a las contribuciones de los demás, creando las suyas propias en consecuencia.

Había innumerables cosas que Warne Marsh no era como músico. No era un «bopper» como tampoco era un seguidor de ninguna escuela en particular una vez que había alcanzado la madurez, y aunque siempre habrá aquellos para quienes su música es demasiado cerebral, el punto parece más que un poco engañoso cuando podía producir música tan infinitamente fascinante como ésta.
Por Nic Jones
22 de junio de 2006
https://www.allaboutjazz.com/ne-plus-ultra-warne-marsh-hatology-review-by-nic-jones