Sadik Hakim • A Pearl for Errol & A Prayer for Liliane

 

Biography by Scott Yanow
Argonne Thornton (who in the late '40s changed his name to Sadik Hakim) had a particularly unusual boppish style in the '40s, playing dissonant lines, using repetition to build suspense, and certainly standing out from the many Bud Powell impressionists. Later in his career his playing became more conventional. Hakim originally studied music with his grandfather and started performing at local gigs in Minnesota. After a period in Chicago, he was heard by Ben Webster, who hired him to play with his group in New York (1944-1945). Hakim recorded with Webster and Dexter Gordon, was on part of Charlie Parker's famous "Ko Ko" session, and gigged regularly with Lester Young during 1946-1948, appearing on many recordings with Pres. After playing with Slam Stewart in 1949, in the 1950s Hakim worked fairly regularly with James Moody (1951-1954) and Buddy Tate's Orchestra (1956-1960) but never became too well known himself. Later in life he lived for a period in Montreal (the second half of the 1960s), performed in Europe often, and toured Japan (1979-1980). Other than sharing an album for the Charlie Parker label with fellow pianist Duke Jordan in 1962, Hakim did not record as a leader until 1973; during the next seven years he would lead dates for CBC, Japanese Progressive, SteepleChase, and finally in 1980 for Storyville. 
https://www.allmusic.com/artist/sadik-hakim-mn0000279338#biography

 

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Biografía por Scott Yanow
Argonne Thornton (que a finales de los años 40 cambió su nombre por el de Sadik Hakim) tenía un estilo boppish particularmente inusual en los años 40, tocando líneas disonantes, utilizando la repetición para crear suspense y, sin duda, destacando entre los muchos imitadores de Bud Powell. Más adelante en su carrera, su forma de tocar se volvió más convencional. Hakim estudió música con su abuelo y comenzó a actuar en locales de Minnesota. Tras un periodo en Chicago, Ben Webster lo escuchó y lo contrató para tocar con su grupo en Nueva York (1944-1945). Hakim grabó con Webster y Dexter Gordon, participó en la famosa sesión «Ko Ko» de Charlie Parker y actuó regularmente con Lester Young entre 1946 y 1948, apareciendo en muchas grabaciones con Pres. Después de tocar con Slam Stewart en 1949, en la década de 1950 Hakim trabajó con bastante regularidad con James Moody (1951-1954) y la Orquesta de Buddy Tate (1956-1960), pero nunca llegó a ser muy conocido. Más tarde vivió durante un tiempo en Montreal (segunda mitad de la década de 1960), actuó a menudo en Europa y realizó una gira por Japón (1979-1980). Aparte de compartir un álbum para el sello Charlie Parker con su compañero pianista Duke Jordan en 1962, Hakim no grabó como líder hasta 1973; durante los siete años siguientes lideró sesiones para CBC, Japanese Progressive, SteepleChase y, finalmente, en 1980, para Storyville. 
https://www.allmusic.com/artist/sadik-hakim-mn0000279338#biography

Curtis Fuller • Soul Trombone

 

 

Lee Ritenour • Sugar Loaf Express

 

leeritenour.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin 

Kurt Rosenwinkel • Standardsː Trio Reflections

 

Like an Ian McEwan short story, guitarist Kurt Rosenwinkel can say more in a few lines than most guitarists manage over the course of an entire recording. On Standard Trio: Reflections he inscribes his signature sound on a set of ballads—all classic tunes except for one original.

His trio of bassist Eric Revis and drummer Eric Harland are perfect companions on a collection where less is truly more; they eschew the pyrotechnics for a steady accompanying swing. Harland—a member of the SFJAZZ Collective who has also played with Charles Lloyd—has worked with Rosenwinkel before, accompanying the guitarist on his last disc, The Remedy (Artist Share, 2007), a burning display of technique and soloing from an engagement at the Village Vanguard with saxophonist Mark Turner and pianist Aaron Goldberg.

Gone is the exhilaration of that live set, replaced here with the robustness of a confident player settling down to tell a more intimate story. Rosenwinkel's listeners are his confidants as he negotiates two tracks by Thelonious Monk and two by Wayne Shorter. He soars over the bossa nova laid down behind Shorter's "Ana Maria" and nudges against the bright urban beat of "Fall." Rosenwinkel slyly reworks both Monk tunes. As Harland skips and Revis bounces the beat on "Ask Me Now," Rosenwinkel cradles the melody, rocking back-and-forth. Likewise, he forces the title track, Monk's "Reflections," to be reconsidered—not with nostalgia for the past, but a blues-inspired hopefulness for the future.

Elsewhere, the classic tracks "More Than You'll Know," "You Go To My Head," and "You've Changed" exude a luxuriousness, not of affluence but delight. Rosenwinkel, Harland, and Revis bypass the circuitous here for a direct and transparent take on some beautiful music. 
By Mark Corroto
November 11, 2009
https://www.allaboutjazz.com/reflections-kurt-rosenwinkel-wommusic-review-by-mark-corroto

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Al igual que en un relato corto de Ian McEwan, el guitarrista Kurt Rosenwinkel es capaz de decir más en unas pocas líneas que la mayoría de los guitarristas en toda una grabación. En Standard Trio: Reflections, imprime su sello sonoro en un conjunto de baladas, todas ellas temas clásicos salvo una composición original.

Su trío, formado por el bajista Eric Revis y el baterista Eric Harland, es el compañero perfecto para una colección en la que menos es realmente más; ambos evitan los fuegos artificiales en favor de un acompañamiento swing constante. Harland, miembro del SFJAZZ Collective que también ha tocado con Charles Lloyd, ya había trabajado con Rosenwinkel anteriormente, acompañando al guitarrista en su último disco, The Remedy (Artist Share, 2007), una ardiente muestra de técnica y solos de una actuación en el Village Vanguard con el saxofonista Mark Turner y el pianista Aaron Goldberg.

La euforia de ese directo ha desaparecido, sustituida aquí por la solidez de un músico seguro de sí mismo que se dispone a contar una historia más íntima. Los oyentes de Rosenwinkel son sus confidentes mientras interpreta dos temas de Thelonious Monk y dos de Wayne Shorter. Se eleva sobre la bossa nova que acompaña a «Ana Maria» de Shorter y se deja llevar por el brillante ritmo urbano de «Fall». Rosenwinkel reelabora astutamente las dos canciones de Monk. Mientras Harland salta y Revis rebota el ritmo en «Ask Me Now», Rosenwinkel acuna la melodía, balanceándose hacia adelante y hacia atrás. Del mismo modo, obliga a reconsiderar la canción que da título al álbum, «Reflections» de Monk, no con nostalgia por el pasado, sino con una esperanza inspirada en el blues para el futuro.

Por otra parte, los temas clásicos «More Than You'll Know», «You Go To My Head» y «You've Changed» rezuman lujo, no de riqueza, sino de deleite. Rosenwinkel, Harland y Revis evitan aquí los rodeos para ofrecer una versión directa y transparente de una música preciosa. 
Por Mark Corroto.
11 de noviembre de 2009.
https://www.allaboutjazz.com/reflections-kurt-rosenwinkel-wommusic-review-by-mark-corroto


 

www.kurtrosenwinkel.com ...

Ernie Heckscher • Dance To The Hits Heckscher Style

 

Biography by AllMusic
b. 19 July 1916, England, d. 16 January 1996, USA. Raised in San Francisco, California, USA, Heckscher had already embarked on a musical career long before attending Stanford University. Something of a child prodigy because of his banjo playing, by the time he was 15 he was already a professional musician. He later switched to piano, which became his primary instrument. While at Stanford he put together his own dance band, and they soon became the dominant musical force on campus. When college ended he relocated the band to the Palace Hotel in San Francisco, and quickly repaid the faith of its owners when, with a significant audience retained from his college followers, he was able to draw capacity crowds. He toured widely in the 40s, playing hotels and ballrooms in Memphis, San Antonio and St. Louis, before he was drafted into the army in 1943. Discharged two years later, he pieced his band back together and secured a booking at the Blackstone Hotel in Chicago for a full year. When he returned to San Francisco he found employment at the Mark Hopkins Hotel. In 1948, he took his band to the Fairmont Hotel playing a residency there until his retirement in the mid-80s.
https://www.allmusic.com/artist/ernie-heckscher-mn0001542768

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Biografía de AllMusic
b. 19 de julio de 1916, Inglaterra, m. 16 de enero de 1996, EE.UU. Criado en San Francisco, California, EE.UU., Heckscher ya había emprendido una carrera musical mucho antes de asistir a la Universidad de Stanford. Algo así como un niño prodigio debido a su banjo, a los 15 años ya era un músico profesional. Más tarde cambió al piano, que se convirtió en su instrumento principal. Mientras estaba en Stanford formó su propia banda de baile, y pronto se convirtió en la fuerza musical dominante en el campus. Cuando terminó la universidad trasladó la banda al Hotel Palace en San Francisco, y rápidamente devolvió la fe a sus dueños cuando, con un público significativo retenido de sus seguidores universitarios, fue capaz de atraer a multitudes. Hizo muchas giras en los años 40, tocando en hoteles y salones de baile en Memphis, San Antonio y St. Louis, antes de ser reclutado por el ejército en 1943. Dado de baja dos años más tarde, volvió a reunir a su banda y se aseguró una reserva en el Hotel Blackstone de Chicago durante un año completo. Cuando regresó a San Francisco encontró un empleo en el Hotel Mark Hopkins. En 1948, llevó a su banda al Hotel Fairmont tocando una residencia allí hasta su retiro a mediados de los 80.
https://www.allmusic.com/artist/ernie-heckscher-mn0001542768