Flutist Herbie Mann's last record date brought him back to his roots, playing bop-oriented jazz. Actually, he co-led the session with an old friend, altoist Phil Woods, who he did not have many opportunities to play with after the 1950s. The results are delightful, with some bop standards, a few Latin tunes, and some basic originals comprising the program. The instrumentation changes from track to track, with two different rhythm sections being used and guest appearances from Gil Goldstein on accordion and trombonist Jay Ashby. Mann, who spontaneously recorded the closing "Time After Time" at a slightly later date when he was already seriously ill, sounds in prime form throughout this happy set. His final musical chapter is well worth savoring.
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Revisión por Scott Yanow
La última fecha de la grabación del flautista Herbie Mann lo devolvió a sus raíces, tocando jazz orientado a bop. En realidad, co-dirigió la sesión con un viejo amigo, el altoista Phil Woods, con quien no tuvo muchas oportunidades de jugar después de los años cincuenta. Los resultados son deliciosos, con algunos estándares de bop, algunas melodías latinas y algunos originales básicos que comprenden el programa. La instrumentación cambia de pista a pista, con dos secciones de ritmo diferentes que se utilizan y apariciones como invitado de Gil Goldstein en el acordeón y trombonista Jay Ashby. Mann, quien grabó espontáneamente el "Tiempo después del Tiempo" de cierre en una fecha un poco más tarde cuando ya estaba gravemente enfermo, suena en forma privilegiada a lo largo de este conjunto feliz. Su último capítulo musical merece la pena saborearlo.
During
the years Danish guitarist/composer Karsten Houmark has played with
a.o. Dave Liebman, Adam Nussbaum, Palle Mikkelborg, Bo Stief and The
Danish Radio Big Band. The titles on this disc are all Houmark originals
superbly performed by the leader in the company of famed countrymen
Thomas Clausen, Lennart Ginman and Jonas Johansen. The opening track
"Four" holds a threat and a cheerfulness with demonic undercurrents that
let the music go on the loose in a disciplined way. Life is a
challenge, the music wants it all, including lovely solos and a
beautiful ending ... https://www.storyvillerecords.com/products/four-stcd4197
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A
lo largo de los años, el guitarrista y compositor danés Karsten Houmark
ha tocado con, entre otros, Dave Liebman, Adam Nussbaum, Palle
Mikkelborg, Bo Stief y la Danish Radio Big Band. Los títulos de este
disco son todos originales de Houmark, magníficamente interpretados por
el líder en compañía de sus afamados compatriotas Thomas Clausen,
Lennart Ginman y Jonas Johansen. El tema que abre el disco, "Four",
encierra una amenaza y una alegría con trasfondos demoníacos que dejan
que la música vaya por libre de forma disciplinada. La vida es un reto,
la música lo quiere todo, incluyendo encantadores solos y un hermoso
final ... https://www.storyvillerecords.com/products/four-stcd4197
Inspired to switch from piano to organ by Jimmy Smith, Don Patterson was
one of the Hammond B-3's most bop-rooted players, able to play bluesy
soul-jazz grooves or break out of the pocket for some nimble, sharply
defined solo lines. Though he led numerous recording dates for Prestige
and later Muse, he was best-known as Sonny Stitt's favorite organist,
proving eminently compatible with the Parker-influenced saxophonist.
Patterson was born in Columbus, OH, on July 22, 1936, and began studying
piano as a child. His first major influence was Erroll Garner, and some
of that flavor remained in his playing even after he heard Jimmy Smith
in 1956 and changed instruments. Patterson made his professional debut
on the organ in 1959, and played with a number of groups before Stitt
discovered him. The association helped make Patterson's name, and he
began recording for Prestige in 1964, often with a trio featuring
guitarist Pat Martino and drummer Billy James. Patterson also played
with numerous other soul-jazz sax greats over the course of the '60s,
before settling in Gary, IN, toward the end of the decade. Drug
addiction curtailed his recording activities somewhat, as only a few
sporadic sessions for Muse appeared during the '70s. He did revive his
career somewhat after moving to Philadelphia, but his health worsened,
forcing him to take dialysis frequently; he died on February 10, 1988.
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Biografía:
Inspirado por Jimmy Smith para pasar del piano al órgano, Don Patterson
fue uno de los intérpretes más arraigados del Hammond B-3, capaz de
tocar ritmos de soul-jazz o de salir del bolsillo para obtener líneas
solistas ágiles y bien definidas. Aunque dirigió numerosas grabaciones
para Prestige y más tarde para Muse, era más conocido como el organista
favorito de Sonny Stitt, demostrando ser eminentemente compatible con el
saxofonista influenciado por Parker. Patterson nació en Columbus, OH,
el 22 de julio de 1936, y comenzó a estudiar piano de niño. Su primera
gran influencia fue Erroll Garner, y parte de ese sabor permaneció en su
forma de tocar incluso después de escuchar a Jimmy Smith en 1956 y
cambiar de instrumento. Patterson debutó profesionalmente en el órgano
en 1959, y tocó con varios grupos antes de que Stitt lo descubriera. La
asociación ayudó a hacer el nombre de Patterson, y comenzó a grabar para
Prestige en 1964, a menudo con un trío que incluía al guitarrista Pat
Martino y al baterista Billy James. Patterson también tocó con muchos
otros grandes del saxo soul-jazz durante los años 60, antes de
establecerse en Gary, IN, hacia el final de la década. La adicción a las
drogas redujo un poco sus actividades de grabación, ya que sólo unas
pocas sesiones esporádicas de Muse aparecieron durante los 70. Revivió
un poco su carrera después de mudarse a Filadelfia, pero su salud
empeoró, forzándolo a tomar diálisis frecuentemente; murió el 10 de
febrero de 1988.
Eric Gale was a top studio guitar man, and a first call session player on many dates from the '50's through the '90's. His reliable accompaniment can be appreciated on scores of records as a sideman, and through his own efforts as leader.
Born Sept. 20, 1938 in Brooklyn of Barbadian parents, Gale studied chemistry at Niagara University. He took up the double bass when he was 12 years old and also played tenor saxophone, trombone and tuba before he chose the guitar. The basis of his style was formed on the 50s and 60s R&B circuit.
He was with the Drifters, Jackie Wilson, the Flamingos and Maxine Brown, before playing in the 60s with King Curtis, Jimmy Smith, David “Fathead” Newman, Mongo Santamaria and Aretha Franklin.
In the early 70s Gale became the house guitarist with Creed Taylor's new CTI Records label. Gale’s association with Creed Taylor began when the celebrated producer was working at Verve Records. Curiously, their first sessions together, on August 18 and October 24, 1966, were part of a Johnny Hodges album titled “Blue Notes;” a very peculiar name for a Verve LP!
During the A&M/CTI years, Eric Gale was heard on albums by Herbie Mann, Soul Flutes, Richard Barbary, Quincy Jones, and J.J. Johnson & Kai Winding. When CTI became a completely independent label, he became the house guitarist for one of its subsidiary labels, Kudu Records, appearing on the first album issued under the Kudu logo: Johnny Hammond’s “Breakout.” Many other sessions followed and, on January 1973, Creed Taylor finally allowed him to record as a leader.His album “Forecast,” was well received and gained him broader recognition outside of just his sideman role.
Even after Eric Gale signed with Columbia, he continued to record as a sideman for Creed. Besides performing as rhythm guitarist on George Benson’s sessions which yielded the albums “Good King Bad,” “Benson & Farrell,” and “Pacific Fire,” he appeared as a featured soloist on Bob James’ last album for CTI, “BJ 4,” as well as on Lalo Schifrin’s two albums for CTI in 1976, “Black Widow,” and “Towering Toccata.”
For Kudu, Gale kept recording until 1977, on albums by Grover Washington, Jr. (Soul Box, Mister Magic, Feels So Good, A Secret Place), Esther Phillips (Capricorn Princess), Idris Muhammad (House of The Rising Sun, Turn This Mutha Out), and Hank Crawford (I Hear A Symphony, Hank Crawford’s Back, Tico Rico). Then, in September 1981, he was reunited again with Creed Taylor during the sessions for “Silk,” the second album by the all-star project Fuse One.
He was in 1975, a founder of the influential funk band Stuff along with artists including Steve Gadd, Cornell Dupree and Richard Tee. They played regularly at Mikell's in Manhattan with only minimal rehearsal, and released four popular albums for Warner Brothers.
In the early 90s he performed as a regular band member in several US television shows. Gale thought like a frontline musician and played like a saxophonist. Gale’s big popularity in Japan is mainly the result of many tours with the legendary Stuff group (which did a best-selling live album at Yubin-Chokin Hall in 1978), Sadao Watanabe (How’s Everything ” Live at Budokan in 1980) and Dave Grusin (Grusin and The NY-LA Dream Band, also at Budokan, in 1982).
Gale was presented by bassist/producer Ron Carter on a strictly jazz date in 1987, for the album “In A Jazz Tradition.” With tenor saxophonist Houston Person, organist Lonnie Smith, and drummer Grady Tate completing the quintet, the music is soul-jazz with a strong dose of bebop. Since Eric Gale rarely recorded in this type of freewheeling group, the swinging set was his definitive jazz recording.
He continued to tour Japan regularly, sometimes three times a year, until 1993.In 1994, soon after performing on Al Jarreau’s “Tenderness” album (fortunately documented on video), Gale passed away on May 25, 1994, in Baja, California.
https://musicians.allaboutjazz.com/ericgale
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Biografía:
Eric Gale fue un guitarrista de estudio de primera clase, y un músico de sesión de primera llamada en muchas fechas de los años 50 a los 90. Su confiable acompañamiento puede ser apreciado en decenas de discos como sideman, y a través de sus propios esfuerzos como líder.
Nacido el 20 de septiembre de 1938 en Brooklyn de padres barbadenses, Gale estudió química en la Universidad de Niágara. Comenzó a tocar el contrabajo a los 12 años y también tocó el saxo tenor, el trombón y la tuba antes de elegir la guitarra. La base de su estilo se formó en el circuito R&B de los años 50 y 60.
Estuvo con los Drifters, Jackie Wilson, los Flamingos y Maxine Brown, antes de tocar en los 60 con King Curtis, Jimmy Smith, David "Fathead" Newman, Mongo Santamaría y Aretha Franklin.
A principios de los 70 Gale se convirtió en el guitarrista de la casa con el nuevo sello de Creed Taylor, CTI Records. La asociación de Gale con Creed Taylor comenzó cuando el célebre productor trabajaba en Verve Records. Curiosamente, sus primeras sesiones juntos, el 18 de agosto y el 24 de octubre de 1966, formaron parte de un álbum de Johnny Hodges titulado "Blue Notes"; ¡un nombre muy peculiar para un LP de Verve!
Durante los años de A&M/CTI, Eric Gale fue escuchado en álbumes de Herbie Mann, Soul Flutes, Richard Barbary, Quincy Jones, y J.J. Johnson & Kai Winding. Cuando CTI se convirtió en un sello completamente independiente, se convirtió en el guitarrista de uno de sus sellos subsidiarios, Kudu Records, apareciendo en el primer álbum publicado bajo el logo de Kudu: "Breakout" de Johnny Hammond. Muchas otras sesiones siguieron y, en enero de 1973, Creed Taylor finalmente le permitió grabar como líder. Su álbum "Forecast", fue bien recibido y le ganó un reconocimiento más amplio, aparte de su papel de sideman.
Incluso después de que Eric Gale firmara con Columbia, continuó grabando como sideman para Creed. Además de actuar como guitarrista rítmico en las sesiones de George Benson que dieron lugar a los álbumes "Good King Bad", "Benson & Farrell" y "Pacific Fire", apareció como solista en el último álbum de Bob James para CTI, "BJ 4", así como en los dos álbumes de Lalo Schifrin para CTI en 1976, "Black Widow" y "Towering Toccata".
Para Kudu, Gale siguió grabando hasta 1977, en álbumes de Grover Washington, Jr. (Soul Box, Mister Magic, Feels So Good, A Secret Place), Esther Phillips (Capricorn Princess), Idris Muhammad (House of The Rising Sun, Turn This Mutha Out), y Hank Crawford (I Hear A Symphony, Hank Crawford's Back, Tico Rico). Luego, en septiembre de 1981, se reunió de nuevo con Creed Taylor durante las sesiones de "Silk", el segundo álbum del proyecto estrella Fuse One.
En 1975, fue uno de los fundadores de la influyente banda de funk Stuff junto con artistas como Steve Gadd, Cornell Dupree y Richard Tee. Tocaron regularmente en Mikell's en Manhattan con sólo un mínimo de ensayo, y lanzaron cuatro álbumes populares para Warner Brothers.
A principios de los 90 actuó como miembro regular de la banda en varios programas de televisión de EE.UU. Gale pensaba como un músico de primera línea y tocaba como saxofonista. La gran popularidad de Gale en Japón es principalmente el resultado de muchas giras con el legendario grupo Stuff (que hizo un álbum en vivo de gran venta en el Yubin-Chokin Hall en 1978), Sadao Watanabe (How's Everything " Live at Budokan en 1980) y Dave Grusin (Grusin and The NY-LA Dream Band, también en Budokan, en 1982).
Gale fue presentado por el bajista/productor Ron Carter en una fecha estrictamente de jazz en 1987, para el álbum "In A Jazz Tradition". Con el saxofonista tenor Houston Person, el organista Lonnie Smith y el baterista Grady Tate completando el quinteto, la música es soul-jazz con una fuerte dosis de bebop. Como Eric Gale rara vez grabó en este tipo de grupo libre, el swinging set fue su grabación definitiva de jazz.
Continuó haciendo giras por Japón con regularidad, a veces tres veces al año, hasta 1993. En 1994, poco después de actuar en el álbum "Tenderness" de Al Jarreau (afortunadamente documentado en vídeo), Gale falleció el 25 de mayo de 1994 en Baja California.
Nacida en Trinidad y Tobago, a los 4 años su familia se traslada a Nueva York, reconocida como un niña prodigio musical, recibió una beca para estudiar piano clásico en la Juilliard School a lla edad de ocho años. De adolescente, tocó piano y la trompeta con su madre "Alma Long Scott" en una banda de jazz de chicas y esporádicamente con Lil Hardin Armstrong.
A lo largo de los años 1930 y 1940, Hazel incursionó principalmente en el jazz, el blues, boogie-woogie y música clásica en varios clubes nocturnos.
Fue una de las primeras mujeres afro-americanas en lograr papeles principales en películas y ya en los años '50 en en tener un programa de televisión. Lamentablemente fue cancelado por haber sido llamada a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas, por su oposición al segregación racial y al macartismo. Emigró a Francia en donde alternó entre alguno papeles en films y giras europeas.
Regresó a EEUU en 1967, siguió tocando de vez en cuando en los clubes nocturnos, mientras que también aparece en la televisión hasta el año de su muerte, en 1981.
Del álbum de
1955, Relaxed Piano Moods. Charles Mingus y Max Roach cantaron Hazel
Scott para grabar para su sello independiente, Debut, en 1954. Trajeron a
Rudy Van Gelder para grabar este álbum con Scott en Nueva York en enero
de 1955. Scott fue un prodigio. Fue a Juilliard a las ocho, recorrió el
mundo tocando el piano clásico, tuvo su propio programa de radio en
1936 y apareció en Broadway en 1938. Fusionó el jazz y la música clásica
y estuvo en cinco películas durante los años 40, incluyendo "Rhapsody
in Blue". "Incluso tuvo su propio programa de televisión," The Hazel
Scott Show "en 1950.
Hazel Dorothy Scott (June 11, 1920 – October 2, 1981) was a Trinidadian-born jazz and classical pianist and singer; she also performed as herself in several films.
Born in Port of Spain, Hazel was taken at the age of four by her mother to New York City. Recognized early as a musical prodigy, Scott was given scholarships from the age of eight to study at the Juilliard School. She began performing in a jazz band in her teens and was performing on radio at age 16.
She was prominent as a jazz singer throughout the 1930s and 1940s. In 1950, she became the first person of color to have a TV show, The Hazel Scott Show,[1] featuring a variety of entertainment. Her career in America faltered after she testified before the House Un-American Activities Committee during the McCarthy era. Scott subsequently moved to Paris in the late 1950s and performed in France, not returning to the United States until 1967. MORE ...
The disc presented here is Relaxed Piano Moods, with Charles Mingus and Max Roach.
From the 1955 album, Relaxed Piano Moods. Charles Mingus
and Max Roach singed Hazel Scott to record for their independent label,
Debut, in 1954. They brought on Rudy Van Gelder to record this album
with Scott in New York in January 1955. Scott was a prodigy. She went
to Juilliard at eight, toured the world playing classical piano, had
her own radio show in 1936 and appeared on Broadway in 1938. She fused
jazz and classical music and was in five films during the ’40s,
including “Rhapsody in Blue.” She even had her own television show,
“The Hazel Scott Show” in 1950.
