Thursday, May 28, 2026

Easy Livin' Organ Trio • Slow News

 



Easy Livin Organ Trio is a contemporary jazz trio dedicated to honoring the tradition of swing and blues while reaching out to a new generation of jazz audiences.

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Easy Livin Organ Trio es un trío de jazz contemporáneo dedicado a honrar la tradición del swing y el blues mientras llega a una nueva generación de público de jazz.




Alex Semprevivo • Art of the Messengers



ART of The Messengers è il primo album del batterista Alex Semprevivo, realizzato a nome proprio per la emergente etichetta discografica della GleAM Records.

Come si può facilmente intuire il disco è un omaggio allo stile di Art Blakey ed i suoi The Messengers. I brani proposti, però, appartengono a diversi autori noti: JJ Johnson, Wayne Shorter, Walter Davis Jr., solo per citarne qualcuno.

Semprevivo trascina la formazione con uno stile che, seppur rifacendosi al più noto predecessore, caratterizza con i suoi modi altamente energici. Egli sfrutta appieno la collaborazione con il pianista e produttore Angelo Mastronardi, iniziata con il secondo album “New Things, Same Words” del 2017. Mastronardi è anche l’arrangiatore con il quale Alessandro condivide la visione armonica e strutturale del lavoro.

Il disco è aperto da “No Problem” con uno spregiudicato assolo di batteria e, più tardi da un interessante improvvisazione di tromba. “Calling Miss Khadija” e il remix di “No Problem” contengono la presenza di un Mini Moog suonato come uno strumento originale. Poi saltiamo a “So Tired”, impreziosito da un solo di flauto imperniato su effetti e timbri che rendono la composizione un soul-jazz. Gli altri brani si caratterizzano chi come dei fast swing chi come degli up swing, chi come dei blues e chi per accenni di orchestrazione.

Insomma, 8 brani dall’alto contenuto energetico per un estate che si preannuncia molto calda. Da non sottovalutare la versione remix di “No Problem” per portare il jazz là dove manca da tanto tempo: le sale da ballo, le discoteche. 

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ART of The Messengers is the first album by drummer Alex Semprevivo, released under his own name for the emerging GleAM Records record label.

As you can easily guess, the album is a tribute to the style of Art Blakey and his The Messengers. The songs proposed, however, belong to several well-known authors: JJ Johnson, Wayne Shorter, Walter Davis Jr., just to name a few.

Semprevivo drags the formation with a style that, although referring to the most famous predecessor, characterizes with its highly energetic ways. He takes full advantage of the collaboration with pianist and producer Angelo Mastronardi, which began with the second album "New Things, Same Words" in 2017. Mastronardi is also the arranger with whom Alessandro shares the harmonic and structural vision of the work.

The record is opened by "No Problem" with an unscrupulous drum solo and later by an interesting trumpet improvisation. "Calling Miss Khadija" and the remix of "No Problem" contain the presence of a Mini Moog played as an original instrument. Then we jump to "So Tired", embellished with a flute solo centered on effects and timbres that make the composition a soul-jazz. The other songs are characterized by those like fast swings, those like up swings, those like blues and those with hints of orchestration.

In short, 8 songs with a high energy content for a summer that promises to be very hot. Do not underestimate the remix version of "No Problem" to bring jazz where it has been missing for a long time: dance halls, discos.
Translation made with the free version of the translator www.DeepL.com/Translator 

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ART of The Messengers es el primer álbum del baterista Alex Semprevivo, publicado bajo su propio nombre para el emergente sello discográfico GleAM Records.

Como podéis adivinar, el álbum es un homenaje al estilo de Art Blakey y sus The Messengers. Las canciones propuestas, sin embargo, pertenecen a varios autores conocidos: JJ Johnson, Wayne Shorter, Walter Davis Jr., sólo por nombrar algunos.

Semprevivo arrastra la formación con un estilo que, aunque se refiere al más famoso predecesor, se caracteriza por sus formas muy enérgicas. Aprovecha al máximo la colaboración con el pianista y productor Angelo Mastronardi, que comenzó con el segundo álbum "New Things, Same Words" en 2017. Mastronardi es también el arreglador con quien Alessandro comparte la visión armónica y estructural de la obra.

El disco se abre con "No Problem" con un inescrupuloso solo de batería y luego con una interesante improvisación de trompeta. "Calling Miss Khadija" y la remezcla de "No Problem" contienen la presencia de un Mini Moog tocado como un instrumento original. Luego saltamos a "So Tired", embellecido con un solo de flauta que se apoya en efectos y timbres que hacen de la composición un soul-jazz. Las otras canciones se caracterizan por ser de swing rápido, de swing up, de blues y de orquestación.

En resumen, 8 canciones con un alto contenido energético para un verano que promete ser muy caluroso. No subestime la versión remix de "No Problem" para llevar el jazz a donde hace tiempo que falta: salas de baile, discotecas.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator 
 
 
 
 

Connie Han • Iron Starlet

 



At the 2019 Detroit Jazz Festival, pianist Connie Han dazzled the crowd with a superb and well-paced set which was one of the best performances of the weekend. Although her Mack Avenue debut, Crime Zone, had hit the streets in 2018, Han's musical acumen was still hovering below the radar of most jazz listeners. The key to Han's refreshing approach is that she operates in a zone that respects the lexicon while also finding new territory of its own to explore.

Void of hip hop beats, preachy sermons, or avant clichés, Han's latest set further proves that the field is wide open for a talent of her depth and substance. "Iron Starlet" opens with a swaggering take on the kind of fodder that Herbie Hancock explored on early sets like Empyrean Isles and Maiden Voyage. Aided and abetted by bassist Ivan Taylor and drummer Bill Wysaske, Han spins her telling yarn with fluidity and technical proficiency.

In addition to being a musical drummer with chops to burn, Wysaske also serves as producer and composer of three of the tracks. His "Nova" effortlessly slides into a 5/4 groove with saxophonist Walter Smith III and trumpeter Jeremy Pelt volleying the open line back and forth. Underneath it all, Wysaske's brushes fan the flames and Han sings on the Fender Rhodes with crystalline phrases. Wysaske's other two originals are of contrasting character, the pensive "Captain's Song" offering up some burnished brilliance from Pelt. The more upbeat "Boy Toy" sports Smith's breathy tone and the effortless swing of the leader.

Han pens some choice items of her own and each one offers a different vista for exploration. "Mr. Dominator" serves up the swagger its title suggests, Han slowly building the momentum of her spacious solo. Room is allowed for mature statements from Taylor and Wysaske as well. By contrast, "Dark Chambers" is a burner of great combustibility, while "The Forsaken" wistfully speaks in hushed tones while illuminating Han's superb touch.

Wysaske sagaciously updates two classics for the ensemble with splendid results. Joe Chambers' "Hello to the Wind" comes from Bobby Hutcherson's 1970 Blue Note album Now. Han uses the Fender Rhodes with flair and in a manner which fits well with the song's personality. The standard "Detour Ahead" romantically comes in on a whisper, complemented by Taylor's arco bass. Unlike many of her peers, Han avoids reharmonization to the point that the tune becomes unrecognizable. Instead, she utilizes single note runs that build to an apex, before the melody returns like a feather floating to the ground.
By C. ANDREW HOVAN
August 10, 2020
https://www.allaboutjazz.com/iron-starlet-connie-han-mack-avenue-records__29624

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En el Festival de Jazz de Detroit de 2019, la pianista Connie Han deslumbró al público con un set soberbio y de buen ritmo que fue una de las mejores actuaciones del fin de semana. Aunque su debut en Mack Avenue, Crime Zone, había salido a la calle en 2018, la perspicacia musical de Han seguía rondando por debajo del radar de la mayoría de los oyentes de jazz. La clave del refrescante enfoque de Han es que opera en una zona que respeta el léxico a la vez que encuentra un nuevo territorio propio que explorar.

Sin ritmos de hip hop, sermones o clichés vanguardistas, el último trabajo de Han demuestra que el campo está abierto para un talento de su profundidad y sustancia. "Iron Starlet" se abre con una versión arrogante del tipo de música que Herbie Hancock exploró en sus primeros trabajos, como Empyrean Isles y Maiden Voyage. Ayudada por el bajista Ivan Taylor y el baterista Bill Wysaske, Han hila su relato con fluidez y destreza técnica.

Además de ser un baterista musical con gran talento, Wysaske también es productor y compositor de tres de los temas. Su "Nova" se desliza sin esfuerzo en un groove de 5/4 con el saxofonista Walter Smith III y el trompetista Jeremy Pelt, que se mueven de un lado a otro de la línea abierta. Por debajo de todo, las escobillas de Wysaske avivan las llamas y Han canta en el Fender Rhodes con frases cristalinas. Los otros dos originales de Wysaske son de carácter contrastante, el pensativo "Captain's Song" ofrece un brillo bruñido de Pelt. La más alegre "Boy Toy" presenta el tono de Smith y el swing sin esfuerzo del líder.

Han escribe algunos temas propios y cada uno de ellos ofrece una visión diferente para la exploración. "Mr. Dominator" ofrece la fanfarronería que sugiere su título, Han construyendo lentamente el impulso de su espacioso solo. También se deja espacio para las declaraciones maduras de Taylor y Wysaske. Por el contrario, "Dark Chambers" es un quemador de gran combustibilidad, mientras que "The Forsaken" habla con nostalgia en tonos apagados mientras ilumina el magnífico toque de Han.

Wysaske actualiza sagazmente dos clásicos para el conjunto con resultados espléndidos. Hello to the Wind" de Joe Chambers proviene del álbum Now de Blue Note de 1970 de Bobby Hutcherson. Han utiliza el Fender Rhodes con estilo y de una manera que encaja bien con la personalidad de la canción. El estándar "Detour Ahead" entra románticamente en un susurro, complementado por el bajo arco de Taylor. A diferencia de muchos de sus compañeros, Han evita la rearmonización hasta el punto de que la melodía resulta irreconocible. En su lugar, utiliza ejecuciones de una sola nota que llegan a un ápice, antes de que la melodía regrese como una pluma que flota en el suelo.
Por C. ANDREW HOVAN
10 de agosto de 2020
https://www.allaboutjazz.com/iron-starlet-connie-han-mack-avenue-records__29624


The Pop, Rock, and Soul Reader: Histories and Debates

 


Featuring more than 100 readings from a wide range of sources and writers, The Pop, Rock, and Soul Reader has established itself as the #1 reader on the market for popular music studies. It provides a rich and engaging introduction to the development of American popular music and the important social and cultural issues raised by its study. Editor David Brackett brings together a vast array of selections from sources that include mainstream and specialized magazines, newspapers, scholarly journals, interviews, and autobiographies of musicians and other music industry insiders.

 

Benny Carter-Dizzy Gillespie • Benny Carter-Dizzy Gillespie Inc