Roby Lakatos And His Ensemble • As Time Goes By

 

 

Review from MusicWeb International: Roby Lakatos is descended from János Bihari, the celebrated violinist and this compilation of movie themes gets the genuine gypsy treatment with full-blooded interpretations of pieces such as the titular 'As Time Goes By' from Casablanca (1942) and 'If I were a Rich Man' from Fiddler on the Roof. The selections that work best though are those where Lakatos takes centre stage with his expressive violin playing, particularly on the two Morricone tracks, 'Poverty' and 'Deborah's Theme' from Once Upon a Time in America (1984). An agreeable collection, performed with aplomb, that should entertain most and will especially appeal to those who gravitate towards the colour and energy of gypsy music. http://www.musicweb-international.com/film/2002/nov02/lakatos_as_time_goes_by.html

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Reseña de MusicWeb International: Roby Lakatos es descendiente de János Bihari, el célebre violinista, y esta compilación de temas de películas recibe el genuino tratamiento gitano con interpretaciones de sangre caliente de piezas como el titular 'As Time Goes By' de Casablanca (1942) y 'If I Were a Rich Man' de El violinista en el tejado. Las selecciones que mejor funcionan son aquellas en las que Lakatos ocupa el centro del escenario con su expresiva interpretación del violín, particularmente en los dos temas de Morricone, 'Poverty' y 'Deborah's Theme' de Érase una vez en América (1984). Una colección agradable, interpretada con aplomo, que debería entretener a la mayoría y que atraerá especialmente a quienes se sienten atraídos por el color y la energía de la música gitana. http://www.musicweb-international.com/film/2002/nov02/lakatos_as_time_goes_by.html 

 

Chet Baker-Jim Hall-Hubert Laws • Studio Trieste

 

Johnny Hodges • Johnny Hodges And All The Duke's Man

 

"Never the world's most highly animated showman or greatest stage personality, but a tone so beautiful it sometimes brought tears to the eyes, this was Johnny Hodges. Because of this great loss, our band will never sound the same. Johnny Hodges sometimes sounded beautiful, sometimes romantic, and sometimes people spoke of his tone as being sensuous. With the exception of a year or so, almost his entire career was with us. So far as our wonderful listening audience was concerned, there was a great feeling of expectancy when they looked up and saw Johnny Hodges sitting in the middle of the saxophone section, in the front row. I am glad and thankful that I had the privilege of presenting Johnny Hodges for forty years, night after night. I imagine I have been much envied, but thanks to God....” Duke Ellington eulogy.

John Cornelius Hodges was born on the 25th July 1906 in Cambridge, Mass. He started his musical career playing drums and piano before taking up the saxophone at the age of 14, beginning on the soprano and later the alto. Originally self-taught he was given lessons by Sydney Bechet, whom he got to know through his sister. He followed Bechet into Willie 'The Lion' Smith's quartet at the Rhythm Club (around 1924), then played in the house band with Bechet's Club ‘Basha’ in Harlem. He continued to live in Boston and traveled to New York at weekends playing with such musicians as Bobby Sawyer (1925), Lloyd Scott (1926), then from late 1926 with the great Chick Webb at The Paddock Club and The Savoy Ballroom, etc. followed by a short stint with Luckey Roberts.

In May 1928 Johnny joined Duke Ellington's orchestra and he remained a mainstay of the group for the next 40 years. From his first recording in 1928 he revealed his authority and technical mastery of the saxophone, playing with a broad, sweeping tone and producing impressive, cascading runs. In the opinion of many people, he soon became Duke's most valuable soloist. He made hundreds of recordings with Duke and from 1937 led his own small studio group drawn from the orchestra which made many successful series of recordings for Victor and other labels. Titles included “Jeep's Blues,” “Hodge Podge,” “The Jeep is Jumpin” all of which were co-written with Duke. Also in this period of great creativity he played in many other small groups with musicians such as Lionel Hampton, Teddy Wilson, etc., producing classics of the period.

Johnny was one of the many stars of the Ellington band of the 40s producing solos of immense authority on songs such as “Things Ain't What They Used To Be,” “Don't Get Around Much Any More,” “Passion Flower,” etc. From the 40s he concentrated on the alto leaving the soprano alone completely and in this period he regularly won the popularity polls run by magazines such as Downbeat, Metronome, and Esquire.

In March 1951 Johnny left Duke to form his own small group taking with him Lawrence Brown and Sonny Greer and in their first recording session they produced a hit record of “Castle Rock.” Johnny disbanded the group in the spring of 1955 and after a brief spell of TV work on the Ted Steele Show, rejoined Duke in August of that year where, apart from a few brief periods, he remained for the rest of his life. In the spring of 1958 he worked with Billy Strayhorn and in 1961 went to Europe with some of the other band members in a group called The Ellington Giants.

He continued to record prolifically with musicians such as Wild Bill Davis, Earl Hines, and even one session with Lawrence Welk. Duke and Billy Strayhorn continued to write compositions and arrangements featuring Johnny's unique sound and talents leaving a wonderful legacy of recorded music for the enjoyment of successive generations of enthusiasts. He won the admiration of many saxophonists such as Ben Webster and even John Coltrane who played in one of the small groups in 1953-4 said that Johnny was always one of his favorite players.

In his later years Johnny used fewer and fewer notes, remaining close to the melody in ballads and improvising simple but telling riffs on the faster numbers, many of which were based on the blues . The power of his playing came from his sound and his soul, generating immense swing and building the dramatic tension from chorus to chorus. His last attempt at recording was the monumental “New Orleans Suite,” but he would not live to see the final product.

Johnny Hodges died of a heart attack in New York City on the 11th May 1970.
Source: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-hodges/

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"Nunca fue el showman más animado del mundo o la personalidad teatral más grande, pero un tono tan hermoso que a veces hacía llorar a los ojos, este era Johnny Hodges. Debido a esta gran pérdida, nuestra banda nunca sonará igual. Johnny Hodges a veces sonaba hermoso, a veces romántico y, a veces, la gente hablaba de su tono como sensual. Con la excepción de un año más o menos, casi toda su carrera estuvo con nosotros. En lo que respecta a nuestra maravillosa audiencia oyente, hubo una gran sensación de expectativa cuando levantaron la vista y vieron a Johnny Hodges sentado en el medio de la sección de saxofones, en la primera fila. Estoy contento y agradecido de haber tenido el privilegio de presentar a Johnny Hodges durante cuarenta años, noche tras noche. Me imagino que me han envidiado mucho, pero gracias a Dios...."Elogio de Duke Ellington.

John Cornelius Hodges nació el 25 de julio de 1906 en Cambridge, Massachusetts. Comenzó su carrera musical tocando la batería y el piano antes de comenzar a tocar el saxofón a los 14 años, comenzando con la soprano y luego con el alto. Originalmente autodidacta, Sydney Bechet le dio lecciones, a quien conoció a través de su hermana. Siguió a Bechet al cuarteto de Willie' The Lion ' Smith en el Rhythm Club (alrededor de 1924), luego tocó en la banda de la casa con el Club 'Basha' de Bechet en Harlem. Continuó viviendo en Boston y viajaba a Nueva York los fines de semana tocando con músicos como Bobby Sawyer (1925), Lloyd Scott (1926), luego desde finales de 1926 con el gran Chick Webb en el Paddock Club y el Savoy Ballroom, etc. seguido de una breve temporada con Luckey Roberts.

En mayo de 1928, Johnny se unió a la orquesta de Duke Ellington y siguió siendo un pilar del grupo durante los siguientes 40 años. Desde su primera grabación en 1928 reveló su autoridad y dominio técnico del saxofón, tocando con un tono amplio y amplio y produciendo carreras impresionantes en cascada. En opinión de mucha gente, pronto se convirtió en el solista más valioso de Duke. Hizo cientos de grabaciones con Duke y, a partir de 1937, dirigió su propio pequeño grupo de estudio extraído de la orquesta, que realizó muchas series exitosas de grabaciones para Victor y otros sellos. Los títulos incluyeron "Jeep's Blues", "Hodge Podge"," The Jeep is Jumpin", todos los cuales fueron coescritos con Duke. También en este período de gran creatividad tocó en muchos otros pequeños grupos con músicos como Lionel Hampton, Teddy Wilson, etc., produciendo clásicos de la época.

Johnny fue una de las muchas estrellas de la Ellington Band de los años 40 produciendo solos de inmensa autoridad en canciones como "Things Ain't What They Used To Be"," Don't Get Around Much Anymore"," Passion Flower", etc. A partir de los años 40 se concentró en el alto dejando completamente sola a la soprano y en este período ganó regularmente las encuestas de popularidad que manejan revistas como Downbeat, Metronome y Esquire.

En marzo de 1951 Johnny dejó Duke para formar su propio pequeño grupo llevándose consigo a Lawrence Brown y Sonny Greer y en su primera sesión de grabación produjeron un exitoso disco de " Castle Rock. Johnny disolvió el grupo en la primavera de 1955 y después de un breve período de trabajo televisivo en The Ted Steele Show, se reincorporó a Duke en agosto de ese año, donde, aparte de unos breves períodos, permaneció por el resto de su vida. En la primavera de 1958 trabajó con Billy Strayhorn y en 1961 se fue a Europa con algunos de los otros miembros de la banda en un grupo llamado Ellington Giants.

Continuó grabando prolíficamente con músicos como Wild Bill Davis, Earl Hines e incluso una sesión con Lawrence Welk. Duke y Billy Strayhorn continuaron escribiendo composiciones y arreglos con el sonido y los talentos únicos de Johnny, dejando un maravilloso legado de música grabada para el disfrute de sucesivas generaciones de entusiastas. Se ganó la admiración de muchos saxofonistas como Ben Webster e incluso John Coltrane, quien tocó en uno de los grupos pequeños en 1953-4, dijo que Johnny siempre fue uno de sus músicos favoritos.

En sus últimos años, Johnny usó cada vez menos notas, permaneciendo cerca de la melodía en las baladas e improvisando riffs simples pero contundentes en los números más rápidos, muchos de los cuales se basaban en el blues . El poder de su interpretación provino de su sonido y su alma, generando un swing inmenso y construyendo la tensión dramática de coro en coro. Su último intento de grabación fue la monumental "Suite de Nueva Orleans", pero no viviría para ver el producto final.

Johnny Hodges murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 1970.
Fuente: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-hodges/

Stephane Wrembel • Live at Sullivan Hall - 02-01-2010

 

Biography

A French-born virtuoso guitarist, Stephane Wrembel is a disciple of the Django Reinhardt gypsy style, but one who pushes the tradition across genres, incorporating elements of modern jazz, blues, flamenco, classical, and rock. Wrembel emerged to widespread fame in the 2000s, issuing albums like 2006's Barbes-Brooklyn and 2012's Origins. He came to wider recognition after catching the attention of director Woody Allen, who included his music in his films, including the 2011 Oscar-winning Midnight in Paris. Wrembel has collaborated on varied projects with luminaries like David Grisman, Mark O'Connor, Jean-Michel Pilc, and others. He is also the founder of N.Y.C.'s annual Django A Gogo Festival and has released a number of inventive albums including 2017's The Django Experiment I and II. In 2019, he again showcased his passion for Reinhardt on Django L'Impressionniste.

Born in 1974 in Paris, Wrembel grew up in Fontainebleau where he started playing classical piano at age four. A gifted performer, he was soon taking home accolades, winning awards in the Lucien Wurmser competition and at the National Conservatory of Aubervilliers. It wasn't until his teens that he picked up the guitar, inspired by Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin, and other progressive rock bands. It was also around this time that he discovered the music of jazz guitar legend and famed Fontainebleau resident Django Reinhardt. He quickly developed a passion for Reinhardt's style and began seeking out teachers; he studied with masters like Angelo Debarre and Serge Krief. He also spent time immersing himself in Romani culture -- playing weddings, parties, and informal jams sessions -- to better understand the music. He enrolled at the American School of Modern Music in Paris where he further developed his skills, studying composition, arranging, jazz improvisation, and classical music.

He eventually earned a scholarship to the Berklee College of Music in Boston where he graduated summa cum laude in 2002. That same year, he released his debut solo album, Introducing Stephane Wrembel. From there, he relocated to New York City where he further established his reputation as a master of the Reinhardt guitar tradition, peppering his music with genre-bending elements of modern jazz, classical, rock, flamenco, and more. In 2005, he paired with mandolin player David Grisman for Gypsy Rumble. A year later, he released another expansive effort, Barbes-Brooklyn, which included his original song "Big Brother," later included in Woody Allen's acclaimed 2008 film Vicky Cristina Barcelona. Terre Des Hommes, Wrembel's fourth album, arrived in 2009.

In 2011, Wrembel released Origins, which featured the song "Bistro Fada." The track gained wider attention after Woody Allen included it as the theme to his Oscar-winning film Midnight in Paris. That year, Wrembel performed the song live at the Oscars ceremony with Hans Zimmer and his orchestra. Three years later, the guitarist returned with Dreamers of Dreams, featuring his group with bassist Dave Speranza, guitarist Roy Williams, and drummer Nick Anderson. Two concert albums followed in 2015: Live in India and Live in Rochester.

Since 2005, Wrembel has helmed the Django A Gogo Festival to celebrate the music of Reinhardt and the ongoing evolution of gypsy jazz. As part of the festival, Wrembel has released a number of albums, including 2017's The Django Experiment I and The Django Experiment II. Showcasing songs by Reinhardt and other gypsy jazz composers, the albums were recorded live in-studio with Wrembel leading his group featuring saxophonist/clarinetist Nick Driscoll, guitarist Thor Jensen, bassist Ari Folman-Cohen, and drummer Nick Anderson. Two more Django Experiment volumes arrived in 2018 and 2019, respectively. Also in 2019, he produced the debut album from Simba Baumgartner, Reinhardt's great-grandson. He also released his own Django L'Impressionniste, which found him playing rare solo pieces recorded by Reinhardt between 1937 and 1950. Django Experiment V arrived in 2020 and featured violinist Daisy Castro.

by Matt Collar

https://www.allmusic.com/artist/stephane-wrembel-mn0001007219/biography

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Biografía

Un virtuoso guitarrista de origen francés, Stéphane Wrembel es un discípulo del estilo gitano de Django Reinhardt, pero que lleva la tradición a través de los géneros, incorporando elementos del jazz moderno, el blues, el flamenco, la música clásica y el rock. Wrembel alcanzó una gran fama en la década de 2000, publicando álbumes como Barbes-Brooklyn de 2006 y Origins de 2012. Llegó a un reconocimiento más amplio después de llamar la atención del director Woody Allen, que incluyó su música en sus películas, incluyendo la ganadora del Oscar 2011 Midnight in Paris. Wrembel ha colaborado en diversos proyectos con luminarias como David Grisman, Mark O'Connor, Jean-Michel Pilc, y otros. También es el fundador del festival anual Django A Gogo de N.Y.C. y ha lanzado varios álbumes ingeniosos, incluyendo The Django Experiment I y II de 2017. En 2019, volvió a mostrar su pasión por Reinhardt en Django L'Impressionniste.

Nacido en 1974 en París, Wrembel creció en Fontainebleau donde empezó a tocar el piano clásico a los cuatro años. Como intérprete de gran talento, pronto se llevó a casa los elogios, ganando premios en el concurso Lucien Wurmser y en el Conservatorio Nacional de Aubervilliers. No fue hasta su adolescencia que tomó la guitarra, inspirado por Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin, y otras bandas de rock progresivo. También fue por esta época que descubrió la música de la leyenda de la guitarra de jazz y el famoso residente de Fontainebleau Django Reinhardt. Rápidamente desarrolló una pasión por el estilo de Reinhardt y comenzó a buscar profesores; estudió con maestros como Angelo Debarre y Serge Krief. También pasó un tiempo sumergiéndose en la cultura romaní, tocando en bodas, fiestas y sesiones informales de jams, para entender mejor la música. Se matriculó en la Escuela Americana de Música Moderna en París, donde desarrolló sus habilidades, estudiando composición, arreglos, improvisación de jazz y música clásica.

Finalmente obtuvo una beca para el Berklee College of Music de Boston, donde se graduó summa cum laude en 2002. Ese mismo año, lanzó su álbum debut en solitario, Introducing Stephane Wrembel. Desde allí, se trasladó a la ciudad de Nueva York donde estableció su reputación como maestro de la tradición de la guitarra Reinhardt, salpicando su música con elementos de género de jazz moderno, clásico, rock, flamenco, y más. En 2005, se emparejó con el mandolinista David Grisman para Gypsy Rumble. Un año más tarde, lanzó otro esfuerzo de expansión, Barbes-Brooklyn, que incluyó su canción original "Big Brother", más tarde incluida en la aclamada película de Woody Allen en 2008, Vicky Cristina Barcelona. Terre Des Hommes, el cuarto álbum de Wrembel, llegó en 2009.

En 2011, Wrembel lanzó "Origins", que incluía la canción "Bistro Fada". La canción ganó más atención después de que Woody Allen la incluyera como tema de su película Midnight in Paris, ganadora de un Oscar. Ese año, Wrembel interpretó la canción en vivo en la ceremonia de los Oscars con Hans Zimmer y su orquesta. Tres años más tarde, el guitarrista volvió con Dreamers of Dreams, presentando su grupo con el bajista Dave Speranza, el guitarrista Roy Williams y el baterista Nick Anderson. Siguieron dos álbumes de concierto en 2015: Live in India y Live in Rochester.

Desde 2005, Wrembel ha dirigido el Festival Django A Gogo para celebrar la música de Reinhardt y la continua evolución del jazz gitano. Como parte del festival, Wrembel ha publicado varios álbumes, entre ellos The Django Experiment I y The Django Experiment II de 2017. Con canciones de Reinhardt y otros compositores de jazz gitano, los álbumes se grabaron en directo en el estudio con Wrembel al frente de su grupo con el saxofonista/clarinetista Nick Driscoll, el guitarrista Thor Jensen, el bajista Ari Folman-Cohen y el batería Nick Anderson. Otros dos volúmenes de Django Experiment llegaron en 2018 y 2019, respectivamente. También en 2019, produjo el álbum debut de Simba Baumgartner, bisnieto de Reinhardt. También publicó su propio Django L'Impressionniste, que lo encontró tocando raras piezas solistas grabadas por Reinhardt entre 1937 y 1950. El Django Experiment V llegó en 2020 y contó con la violinista Daisy Castro.

por Matt Collar

https://www.allmusic.com/artist/stephane-wrembel-mn0001007219/biography

 

 
www.stephanewrembel.com ...

 

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