Dr. Ross • Call The Doctor

Review by Richie Unterberger
If you're looking for one-man blues, this is one of the better efforts in that vein available. Ross is in fine form and strong voice on his first full-length album, sometimes pulling out as many stops as his limbs allow for all-out stompers, at other times just accompanying himself on harmonica. The tracks are largely adaptations of well-worn material like "Good Morning, Little Schoolgirl," "32-20," and "Going to the River"; the opening blast of "Cat Squirrel" is especially good. The one-man band approach gets a bit wearing over the course of 17 songs, though, unless you're a sucker for the style. The CD reissue adds the previously unissued bonus track "Jivin' Blues."
https://www.allmusic.com/album/call-the-doctor-mw0000626724

Biography by Jason Ankeny
Isaiah "Doc" Ross was a throwback to a bygone era; a true one-man band, he played harmonica, acoustic guitar, bass drum, and hi-hat simultaneously, creating a mighty racket harking back to the itinerant country-blues players wandering the Delta region during the earlier years of the 20th century. Born Charles Isaiah Ross on October 21, 1925 in Tunica, Mississippi, he took early inspiration from the music of Robert Johnson, Blind Boy Fuller, and Sonny Boy Williamson I; primarily a harpist -- hence his nickname "The Harmonica Boss" -- he only added the other instruments in his arsenal in order to play a USO show while a member of the Army during World War II. (The "Doc" moniker was acquired because he carried his harmonicas in a doctor's bag.) Upon his release from the military, Ross settled in Memphis, where he became a popular club fixture as well as the host of his own radio show on station WDIA; during his club residency he was witness to a number of brutal murders, however, and swore off appearances in such venues during the later years of his life. During the early '50s, Ross recorded his first sides -- among them "Chicago Breakdown" -- for labels including Sun and Chess; in 1954 he settled in Flint, Michigan, where he went to work as a janitor for General Motors, a position he held until retiring. In 1965 he cut his first full-length LP, Call the Doctor, and that same year mounted his first European tour; as the years passed Ross performed live with decreasing frequency, however, and was infamous for backing out of shows to catch his beloved Detroit Tigers on television. Upon winning a Grammy for his 1981 album Rare Blues, he experienced a career resurgence, and played festival dates to great acclaim prior to his death on May 28, 1993.
https://www.allmusic.com/artist/doctor-ross-mn0000794419/biography

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Reseña de Richie Unterberger
Si estás buscando un blues de un solo hombre, este es uno de los mejores esfuerzos en ese sentido disponibles. Ross está en buena forma y con una voz fuerte en su primer álbum completo, a veces sacando tantas paradas como sus extremidades le permitan, otras veces sólo acompañándose en la armónica. Los temas son en gran parte adaptaciones de material bien usado como "Good Morning, Little Schoolgirl", "32-20", y "Going to the River"; la ráfaga de apertura de "Cat Squirrel" es especialmente buena. El enfoque de la banda de un solo hombre se desgasta un poco en el transcurso de 17 canciones, sin embargo, a menos que seas un tonto del estilo. La reedición del CD añade el bonus track "Jivin' Blues", que no había sido publicado anteriormente.
https://www.allmusic.com/album/call-the-doctor-mw0000626724

Biografía de Jason Ankeny
Isaiah "Doc" Ross fue un retroceso a una época pasada; una verdadera banda unipersonal, tocaba armónica, guitarra acústica, bombo y hi-hat simultáneamente, creando una poderosa raqueta que evocaba a los jugadores itinerantes de country-blues que deambulaban por la región del Delta durante los primeros años del siglo XX. Nacido Charles Isaiah Ross el 21 de octubre de 1925 en Tunica, Mississippi, se inspiró tempranamente en la música de Robert Johnson, Blind Boy Fuller y Sonny Boy Williamson I; principalmente arpista - de ahí su apodo "El Jefe de la Armónica" - sólo añadió los otros instrumentos de su arsenal para tocar en un espectáculo de la USO mientras era miembro del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. (El apodo "Doc" fue adquirido porque llevaba sus armónicas en la bolsa de un médico.) Al salir del ejército, Ross se estableció en Memphis, donde se convirtió en un popular integrante de un club, así como en el anfitrión de su propio programa de radio en la estación WDIA; sin embargo, durante su residencia en el club fue testigo de una serie de brutales asesinatos, y juró no hacer apariciones en tales lugares durante los últimos años de su vida. A principios de los años 50, Ross grabó sus primeros discos, entre ellos "Chicago Breakdown", para sellos discográficos como Sun and Chess; en 1954 se estableció en Flint, Michigan, donde trabajó como conserje en General Motors, cargo que ocupó hasta su jubilación. En 1965 grabó su primer LP de larga duración, Call the Doctor, y ese mismo año montó su primera gira europea; sin embargo, con el paso de los años Ross actuó en directo con una frecuencia cada vez menor, y fue famoso por dejar de lado los espectáculos para ver a sus amados Tigres de Detroit en la televisión. Tras ganar un Grammy por su álbum Rare Blues en 1981, experimentó un resurgimiento de su carrera y tocó en festivales con gran éxito antes de su muerte el 28 de mayo de 1993.
https://www.allmusic.com/artist/doctor-ross-mn0000794419/biography

Jerry Weldon • On the Move!

Tenor saxophonists Jerry Weldon and Michael Karn share many of the same influences including Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley and Joe Henderson. Karn has a slightly harder tone but the two tenors are quite complementary and of equal talent. For this hard bop outing from Criss Cross, Weldon and Karn are joined by pianist Bruce Barth, bassist Peter Washington and drummer Billy Drummond. Although the co-leaders contribute two originals apiece, the newer pieces are in the same basic chordal-oriented style as the six vintage tunes (which include a long and blazing tenor tradeoff on "Ko-Ko," "Ow," the Sonny Rollins-associated "If Ever I Would Leave You" and ballad features for Karn ("Who Can I Turn To") and Weldon ("All the Way"). Fun music easily recommended to straight-ahead jazz collectors. ~ Scott Yanow

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Los saxofonistas Jerry Weldon y Michael Karn comparten muchas de las mismas influencias, incluyendo a Dexter Gordon, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Hank Mobley y Joe Henderson. Karn tiene un tono ligeramente más duro pero los dos tenores son bastante complementarios y de igual talento. Para esta dura salida de Criss Cross, Weldon y Karn están acompañados por el pianista Bruce Barth, el bajista Peter Washington y el baterista Billy Drummond. Aunque los co-líderes aportan dos originales cada uno, las piezas más nuevas tienen el mismo estilo básico orientado a los acordes que los seis temas vintage (que incluyen un largo y ardiente intercambio de tenor en "Ko-Ko", "Ow", "If Ever I Would Leave You", asociado con Sonny Rollin, y baladas para Karn ("Who Can I Turn To") y Weldon ("All the Way"). La música divertida se recomienda fácilmente a los coleccionistas de jazz. ~ Scott Yanow

jerryweldon.net ...

 

 

Mike Mainieri • Man Behind Bars

 

Primarily recognized as an award-winning, jazz vibraphonist, Mike Mainieri’s equally remarkable talents as producer, arranger, and composer have contributed to shaping the cutting-edge in music. Throughout his fruitful career—now spanning almost five decades—Mike has collaborated with the world’s most formidable jazz player’s produced numerous albums, and discovered a host of innovative, young talent.

Raised in a family of performers and musicians, Mike’s training began early. At the age of 14, his own jazz trio was touring with the PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, and by 17 he was playing and arranging for Buddy Rich’s sextet- -a tenure which continued up until 1962. During this period, he also played with such legendary artists as Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins and Wes Montgomery, and at the age of 18 he won the International Jazz Critic’s Award.

As a solo artist, Mike has created and contributed to countless, visionary artistic endeavors. In 1962, he joined the ground-breaking jazz/rock group JEREMY & THE SATYRS led by flutist Jeremy Steig. Along with Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery, and Eddie Gomez, THE SATYRS jammed at New York’s Club Go Go, and performed with such monumental figures as Frank Zappa, Richie Havens and Jimi Hendrix. During the late 60’s, this small circle of performers grew into what became known as the WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, a 20-piece, all- star, experimental ensemble. The group featured George Young, Frank Vacari, Michael Brecker, and Ronny Cuber —saxes; Jon Faddis, Lew Soloff, and Randy Brecker—trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson—trombones; as well as, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza, and Hugh McCraken in the rhythm section. Under Mike’s direction, this jazz/rock big band evolved into a laboratory for experimentation with various musical forms, ideas, and philosophies. From 1969-1972, the WHITE ELEPHANT clan of New York’s finest musicians jammed, and recorded at studios throughout the city, and its energy spawned many musical directions for the decades to follow, including DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L’IMAGES, etc.

During the late 70’s, Mike founded the pioneering jazz/ fusion groups STEPS AHEAD, which included previous cohorts Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd and Don Grolnick. Delving into contemporary sounds while maintaining experimentation and compositional integrity, STEPS AHEAD was, and is, a launching-pad for young talent and new musical ideas. STEPS Alumni include Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern and Jimi Tunnel. Other noteworthy collaborations have included recordings with Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell, and Jim Hall, just to name a few.

As a composer, arranger, and performer, Mike has contributed to over 100 gold and platinum albums. An active participant in the rock and pop scenes, he’s worked with Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits, and Bonnie Raitt. He’s Produced albums for George Benson and Andy Summers, and STEPS AHEAD Alumni, Norweigan saxophonist Bendik, and pianist Rachel Z.

In 1992, Mike brought to bear his vast experience with the creation of NYC RECORDS. An extension of himself, the independent label is a vehicle for exposing new ideas grounded in the jazz idiom. With the hip, fresh sounds of Zachary Breaux and Rachel Z; saxophonists George Garzone and Myron Walden; the eclectic, musical cacophony of Philip DeGruy's solo guitar; and Mike’s own projects Mike Mainieri, AN AMERICAN DIARY series—featuring Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez, and Peter Erskine—and the ever evolving STEPS AHEAD group.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikemainieri

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Principalmente reconocido como un vibrafonista de jazz ganador de premios, los talentos igualmente notables de Mike Mainieri como productor, arreglista y compositor han contribuido a dar forma a la vanguardia de la música. A lo largo de su fructífera carrera -que ahora abarca casi cinco décadas-, Mike ha colaborado con el músico de jazz más formidable del mundo en la producción de numerosos álbumes, y ha descubierto un sinfín de talentos jóvenes e innovadores.

Criado en una familia de intérpretes y músicos, el entrenamiento de Mike comenzó temprano. A la edad de 14 años, su propio trío de jazz estaba de gira con la PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, y a los 17 años tocaba y arreglaba para el sexteto de Buddy Rich, un cargo que duró hasta 1962. Durante este período, también tocó con artistas legendarios como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Wes Montgomery, y a la edad de 18 años ganó el Premio Internacional de la Crítica de Jazz.

Como solista, Mike ha creado y contribuido a innumerables y visionarios esfuerzos artísticos. En 1962, se unió al innovador grupo de jazz/rock JEREMY & THE SATYRS dirigido por el flautista Jeremy Steig. Junto con Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery y Eddie Gómez, THE SATYRS tocaron en el Club Go Go Go de Nueva York, y actuaron con figuras tan monumentales como Frank Zappa, Richie Havens y Jimi Hendrix. A finales de los años 60, este pequeño círculo de intérpretes se convirtió en lo que se conoció como la WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, un conjunto experimental de 20 piezas y estrellas. El grupo incluyó a George Young, Frank Vacari, Michael Brecker y Ronny Cuber -saxes; Jon Faddis, Lew Soloff y Randy Brecker-trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson-trombones; así como, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza y Hugh McCraken en la sección de ritmo. Bajo la dirección de Mike, esta big band de jazz/rock se convirtió en un laboratorio para la experimentación con varias formas musicales, ideas y filosofías. De 1969 a 1972, el clan WHITE ELEPHANT de los mejores músicos de Nueva York tocó y grabó en estudios de toda la ciudad, y su energía generó muchas direcciones musicales durante las décadas siguientes, incluyendo DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L'IMAGES, etc.

A finales de los años 70, Mike fundó los grupos pioneros de jazz/fusión STEPS AHEAD, entre los que se encontraban las cohortes anteriores Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd y Don Grolnick. Sumergiéndose en sonidos contemporáneos mientras mantiene la experimentación y la integridad compositiva, STEPS AHEAD fue, y es, una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y nuevas ideas musicales. Los alumnos de STEPS incluyen a Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern y Jimi Tunnel. Otras colaboraciones notables han incluido grabaciones con Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell y Jim Hall, entre otros.

Como compositor, arreglista e intérprete, Mike ha contribuido con más de 100 discos de oro y platino. Un participante activo en las escenas de rock y pop, ha trabajado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits y Bonnie Raitt. Ha producido álbumes para George Benson y Andy Summers, y STEPS AHEAD Alumni, el saxofonista Norweigan Bendik, y la pianista Rachel Z.

En 1992, Mike aportó su vasta experiencia en la creación de NYC RECORDS. Una extensión de sí mismo, el sello independiente es un vehículo para exponer nuevas ideas basadas en el lenguaje del jazz. Con los sonidos frescos y modernos de Zachary Breaux y Rachel Z; los saxofonistas George Garzone y Myron Walden; la ecléctica y musical cacofonía de la guitarra solista de Philip DeGruy; y los propios proyectos de Mike Mike Mainieri, la serie AN AMERICAN DIARY (Un Diario Americano), con Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez y Peter Erskine, y el siempre en evolución grupo STEPS AHEAD.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikemainieri

Buddy Guy & Junior Wells • Play The Blues

 

Review
by Bill Dahl
Considering the troubled background of this album (Eric Clapton, Ahmet Ertegun, and Tom Dowd only ended up with eight tracks at a series of 1970 sessions in Miami; two years later, the J. Geils Band was brought in to cut two additional songs to round out the long-delayed LP for 1972 release), the results were pretty impressive. Buddy Guy contributes dazzling lead axe to their revival of "T-Bone Shuffle"; Junior Wells provides a sparkling remake of Sonny Boy's "My Baby She Left Me," and Guy is entirely credible in a grinding Otis Redding mode on the Southern soul stomper "A Man of Many Words."
https://www.allmusic.com/album/play-the-blues-mw0000273887

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Reseña
por Bill Dahl
Teniendo en cuenta los problemáticos antecedentes de este álbum (Eric Clapton, Ahmet Ertegun y Tom Dowd sólo terminaron con ocho temas en una serie de sesiones de 1970 en Miami; dos años más tarde, la J. Geils Band fue traída para cortar dos canciones adicionales para completar el largamente retrasado LP para su lanzamiento en 1972), los resultados fueron bastante impresionantes. Buddy Guy contribuye con un deslumbrante hacha solista a su revival de "T-Bone Shuffle"; Junior Wells proporciona un brillante remake de "My Baby She Left Me" de Sonny Boy, y Guy es totalmente creíble en un modo de Otis Redding en el zapateado soul sureño "A Man of Many Words".
https://www.allmusic.com/album/play-the-blues-mw0000273887

Krzysia Gorniak • Emotions

 

 

Review:
Krzysia Górniak is the most recognizable guitarist in Poland. Jazz music has been her passion for many years. This talented artist has recently recorded her new studio album "Emotions". It is a musical image full of bright colors in an extremely subtle form. Of course, the new disc is not without energy, it also contains many positive vibrations and harmony to the ear. Krzysia Górniak, a flesh and jazz jazzman, gave the listeners an interesting stylistic mix, so "Emotions" is filled with groove, funk, soul and pop sounds. This remarkable album will definitely win the hearts of jazz lovers, but I think not only. Also noteworthy is the work of the rhythm section and piano, which give the compositions space. Zdzisław Kalinowski (piano), Michał Grott (bass guitar) and Przemek Knopik (drums) were responsible for these treatments.

The sophisticated artistry of the game can be heard in virtually every song. The sounds are quite diverse - from very standard, typically jazz notes played on the guitar with muffled tones, to quite strong sounds in distortions more in the style of fusion. Krzysia Górniak is a truly unique Polish guitarist who performs her art at the highest world level.
– Gitarzysta Magazine (Poland)
https://krzysiagorniak.pl/en/produkt/emotions-2009/


Biography
Krzysia Górniak, born on in 1974 in Olsztyn, is one of the best jazz guitarists in Europe. Composer, producer, arranger, philosopher, gifted with an extraordinary artistic personality, she is a contemporary representative of humanism.

Krzysia Górniak is comprehensively educated. She has been dealing with music since she was a child. She comes from a music-loving family, her maternal grandfather played the violin and accordion, and her grandmother and great-aunt played the piano. Mom played the mandolin and dad played the mouth-organ.
Krzysia Górniak began learning to play the piano at the age of 6, and began learning to play the guitar at the age of 9. She graduated from the State Primary Music School of W. Różycki in Gliwice in the classical guitar class (1987). She graduated from the Secondary School of Art in Warsaw with the title of Exhibitor’s Technique (1993) and the Post-Secondary Jazz College at the Complex of State Secondary Music Schools. F. Chopin in Warsaw at Bednarska in the jazz guitar class (1997). She studied jazz guitar with Brandon Furman and Piotr Lemański. She studied classical guitar with Leszek Potasiński and Marek Walawender.  An interesting fact is that, she was the first guitarist at the Jazz Department at Bednarska and it was for her, that the jazz guitar class was opened at this department. In 2000, she obtained a Master’s degree from the Faculty of Philosophy at the University of Warsaw, defending a thesis in the aesthetics of music on the subject of John Cage, and in 2003 – she obtained a Master’s degree in Jazz at the Universiti für Musik und Darstellende Kunst (University of Music and Dramatic Art) at Graz (Austria) in the jazz guitar class.

She participated in lessons and workshops with musicians such as: Wayne Brasel, Karl Ratzer, Christian Rover, Mike Stern, Susanne Weinert, John Abercrombie, Garison Fewell, Bob Mintzer, Ron McClure, Billy Hart, Adam Nussbaum, Clarke Fischer, Bill Dobbins, Wynton Marsalis, Alan Jones.

After returning to Poland in 2003, she opened the “Diuna” Music Club known as Diuna Club, at ul. Dobra 33/35, which it ran until 2009. It has become a cult meeting place for Warsaw’s artistic bohemia. There were many concerts and music festivals, as well as various artistic events.

In 2004, she founded the “Diuna Foundation”, the aim of which is to support and promote culture and art, with particular emphasis on jazz music. Krzysia Górniak is the founder and president of the foundation.

In 2010-2011, Krzysia Górniak worked in Polish Radio as the head of the Recording and Concerts Department. With the Concert Studio of Polish Radio W. Lutosławski and the Music Studio of Polish Radio. A. Osiecka in Trójka.

Since 2012, he has been involved in independent artistic, concert and publishing activities.


Musical activities
Krzysia Górniak began her professional musical career in 1995 with the orchestra of the Roma Musical Theater in the production of Roman Czubaty’s Blue Castle, directed by Jan Skotnicki, and played about 100 performances with the orchestra.
Since then, he has been giving concerts on festival and club stages in Poland and abroad, as well as in philharmonics and theaters, incl. in Austria, France, Germany, Greece and Slovenia.

Krzysia Górniak has collaborated with many famous musicians. Among them are: Grzegorz Grzyb, Michał Jaros, Marcin Jahr, Michał Wróblewski, Łukasz Makowski, Maciej Miecznikowski, Kuba Badach, Ewa Mikulska, Szymon Pejski, Wojciech Gogolewski, Zdzisław Kalinowski, Paweł Pańta, Krzysztof Ścierański, Wojtek Pilichowski, Michał Grott , Evangelos Tzimkas (Greece), Frank McCombe (USA) Rui Teles (Portugal). She also co-founded the following bands: Event Horizon Msc and Garden of Love. In 2022 she founded the band Astrolabe with Portuguese singer Rui Teles.

Her way of playing is a combination of virtuosity with subtle femininity, she finds herself in many musical styles, freely navigating in various conventions.
Currently, she takes part in many projects, cooperates with symphony orchestras and conductors, has played, among others, With:
The Orchestra of the Polish Chamber Philharmonic in Sopot conducted by Wojciech Rajski, the Symphony Orchestra of the Świętokrzyska Philharmonic in Kielce conducted by Maciej Tarnowski, the Symphony Orchestra of Karol Namysłowski, conducted by Tadeusz Wicherek, as well as with string quartets:
Atom String Quartet and Barock Quartet.
Extract of https://krzysiagorniak.pl/en/biography/

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Reseña:
Krzysia Górniak es la guitarrista más reconocida de Polonia. La música de jazz es su pasión desde hace muchos años. Esta talentosa artista ha grabado recientemente su nuevo álbum de estudio "Emotions". Se trata de una imagen musical llena de colores brillantes de forma extremadamente sutil. Por supuesto, el nuevo disco no está exento de energía, también contiene muchas vibraciones positivas y armonía para el oído. Krzysia Górniak, un músico de carne y hueso y de jazz, ofreció a los oyentes una interesante mezcla estilística, por lo que "Emotions" está lleno de sonidos groove, funk, soul y pop. Este notable álbum conquistará sin duda los corazones de los amantes del jazz, pero creo que no sólo. También hay que destacar el trabajo de la sección rítmica y el piano, que dan espacio a las composiciones. Zdzisław Kalinowski (piano), Michał Grott (bajo) y Przemek Knopik (batería) fueron los responsables de estos tratamientos.

El sofisticado arte del juego se puede escuchar en prácticamente todas las canciones. Los sonidos son muy diversos: desde notas muy estándar, típicamente jazzísticas, tocadas en la guitarra con tonos apagados, hasta sonidos bastante fuertes en distorsiones más al estilo de la fusión. Krzysia Górniak es una guitarrista polaca realmente única que ejecuta su arte al más alto nivel mundial.
- Revista Gitarzysta (Polonia)
https://krzysiagorniak.pl/en/produkt/emotions-2009/


Biografía
Krzysia Górniak, nacida en 1974 en Olsztyn, es una de las mejores guitarristas de jazz de Europa. Compositora, productora, arreglista, filósofa, dotada de una extraordinaria personalidad artística, es una representante contemporánea del humanismo.

Krzysia Górniak tiene una amplia formación. Se dedica a la música desde que era niña. Procede de una familia amante de la música, su abuelo materno tocaba el violín y el acordeón, y su abuela y su tía abuela tocaban el piano. Su madre tocaba la mandolina y su padre el organillo.
Krzysia Górniak empezó a aprender a tocar el piano a los 6 años y a tocar la guitarra a los 9. Se graduó en la Escuela Estatal de Música Primaria de W. Różycki en Gliwice en la clase de guitarra clásica (1987). Se graduó en la Escuela Secundaria de Arte de Varsovia con el título de Técnica Expositiva (1993) y en la Escuela de Jazz Post-Secundaria en el Complejo de Escuelas Secundarias Estatales de Música. F. Chopin de Varsovia en Bednarska en la clase de guitarra de jazz (1997). Estudió guitarra de jazz con Brandon Furman y Piotr Lemański. Estudió guitarra clásica con Leszek Potasiński y Marek Walawender.  Un hecho interesante es que, fue la primera guitarrista en el Departamento de Jazz en Bednarska y fue por ella, que se abrió la clase de guitarra de jazz en este departamento. En el año 2000, obtuvo un máster en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Varsovia, defendiendo una tesis sobre la estética de la música en el tema de John Cage, y en 2003 - obtuvo un máster en Jazz en la Universiti für Musik und Darstellende Kunst (Universidad de Música y Arte Dramático) en Graz (Austria) en la clase de guitarra de jazz.

Participó en clases y talleres con músicos como: Wayne Brasel, Karl Ratzer, Christian Rover, Mike Stern, Susanne Weinert, John Abercrombie, Garison Fewell, Bob Mintzer, Ron McClure, Billy Hart, Adam Nussbaum, Clarke Fischer, Bill Dobbins, Wynton Marsalis, Alan Jones.

Tras regresar a Polonia en 2003, abrió el Club de Música "Diuna", conocido como Diuna Club, en ul. Dobra 33/35, que funcionó hasta 2009. Se convirtió en un lugar de encuentro de culto para la bohemia artística de Varsovia. Allí se celebraban numerosos conciertos y festivales de música, así como diversos eventos artísticos.

En 2004, fundó la "Fundación Diuna", cuyo objetivo es apoyar y promover la cultura y el arte, con especial énfasis en la música de jazz. Krzysia Górniak es la fundadora y presidenta de la fundación.

En 2010-2011, Krzysia Górniak trabajó en la Radio Polaca como jefa del Departamento de Grabación y Conciertos. Con el Estudio de Conciertos de la Radio Polaca W. Lutosławski y el Estudio Musical de la Radio Polaca. A. Osiecka en Trójka.

Desde 2012, se dedica a actividades artísticas independientes, conciertos y publicaciones.


Actividades musicales
Krzysia Górniak comenzó su carrera musical profesional en 1995 con la orquesta del Teatro Musical de Roma en la producción de El castillo azul de Roman Czubaty, dirigida por Jan Skotnicki, y realizó unas 100 actuaciones con la orquesta.
Desde entonces, ha dado conciertos en escenarios de festivales y clubes de Polonia y el extranjero, así como en filarmónicas y teatros, incluso en Austria, Francia, Alemania, Grecia y Eslovenia.

Krzysia Górniak ha colaborado con muchos músicos famosos. Entre ellos se encuentran: Grzegorz Grzyb, Michał Jaros, Marcin Jahr, Michał Wróblewski, Łukasz Makowski, Maciej Miecznikowski, Kuba Badach, Ewa Mikulska, Szymon Pejski, Wojciech Gogolewski, Zdzisław Kalinowski, Paweł Pańta, Krzysztof Ścierański, Wojtek Pilichowski, Michał Grott , Evangelos Tzimkas (Grecia), Frank McCombe (EEUU) Rui Teles (Portugal). También ha sido cofundadora de las siguientes bandas: Event Horizon Msc y Garden of Love. En 2022 fundó la banda Astrolabe con el cantante portugués Rui Teles.

Su forma de tocar es una combinación de virtuosismo con sutil feminidad, se encuentra en muchos estilos musicales, navegando libremente en varias convenciones.
Actualmente, participa en muchos proyectos, colabora con orquestas sinfónicas y directores, ha tocado, entre otros, con:
La Orquesta de la Filarmónica de Cámara Polaca de Sopot dirigida por Wojciech Rajski, la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de Świętokrzyska de Kielce dirigida por Maciej Tarnowski, la Orquesta Sinfónica de Karol Namysłowski, dirigida por Tadeusz Wicherek, así como con cuartetos de cuerda:
Atom String Quartet y Barock Quartet.
Extracto de https://krzysiagorniak.pl/en/biography/


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