Perez-Patitucci-Blade • Children Of The Light

 

De la misma manera que hay caza mayor y caza menor, también hay tríos de jazz mayores y menores. El formado por el pianista panameño Danilo Pérez, el contrabajista John Patitucci y el baterista Brian Blade, piezas capitales del legendario cuarteto de Wayne Shorter, es uno de los mayores y su primer disco ‘Children of the light’ así lo pone de manifiesto.

El jazz que presente esta trío es de ese serio, recio, introspectivo, profundo, un jazz que no está al alcance de todos los aficionados, pero que si te atrapa asistes a una música que no quiere ser superficial ni gustar a la primera audición. Este es jazz, música, que el oyente tiene que trabajársela.

‘Children of the light’, es todo un homenaje, una agradecimiento a la música y a la persona de Wayne Shorter. Cuenta Pérez que cuando le dio una copia a Shorter le dijo: ‘Esto es para ti, Doctor. Esto es nuestro regalo. Esta es nuestra mirada de amor, cariño y gratitud por todas las lecciones’. Tal vez sea por ello que toda la música aquí interpretada tiene en mente una idea: ir más de la música.

Las once canciones del cedé son todo piezas originales de los miembros de la banda (siete de Pérez, tres de Patitucci y una de Blade), aunque no necesariamente pensados para este trabajo, ya que, por ejemplo, se incluye ‘Dolores’ una de las piezas más emblemáticas de Shorter.

Dos son los temas recurrentes en las composiciones de este disco; los niños (‘Milky Way’, ‘Sunburn and Mosquito’ (dedicated to Carolina)’ y, sobre todo, la luz (‘Moonlight on Congo Square,’ ‘Lumen,’ ‘Looking for Light’ y ‘Light Echo/Dolores’), que provocan texturas y colores muy distintos en cada pieza.

En ‘Children of the light’ hay jazz que quiere ir más allá del propio jazz.

Jon Liar
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/perez-patitucci-blade-children-of-the-light

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In the same way that there are big game and small game, there are also major and minor jazz trios. The one formed by the Panamanian pianist Danilo Pérez, the double bassist John Patitucci and the drummer Brian Blade, capital pieces of the legendary Wayne Shorter quartet, is one of the biggest and his first album ‘Children of the Light’ shows this.

The jazz presented by this trio is of that serious, tough, introspective, deep, a jazz that is not available to all fans, but that if you get caught you attend a music that does not want to be superficial or like at the first audition. This is jazz, music, that the listener has to work on.

'Children of the Light’ is a tribute, a thank you to the music and the person of Wayne Shorter. Perez says that when he gave Shorter a copy he told him: 'This is for you, Doctor. This is our gift. This is our look of love, affection and gratitude for all the lessons’' Maybe that's why all the music performed here has one idea in mind: to go more from music.

The eleven songs of the CD are all original pieces by the band members (seven by Pérez, three by Patitucci and one by Blade), although not necessarily intended for this work, since, for example, ‘Dolores’ one of Shorter's most emblematic pieces is included.

There are two recurring themes in the compositions of this album; children ('Milky Way’, 'Sunburn and Mosquito' (dedicated to Carolina)‘ and, above all, light (’Moonlight on Congo Square,‘ ’Lumen,‘ ’Looking for Light‘ and ’Light Echo/Dolores'), which provoke very different textures and colors in each piece.

In 'Children of the Light’ there is jazz that wants to go beyond jazz itself.

Jon Liar
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/perez-patitucci-blade-children-of-the-light


www.daniloperez.com ...
johnpatitucci.com ...

Joe Pass • Blues Dues Live At Long Beach City College

 

 

 Artist Biography:

Joe Pass did the near-impossible. He was able to play up-tempo versions of bop tunes such as "Cherokee" and "How High the Moon" unaccompanied on the guitar. Unlike Stanley Jordan, Pass used conventional (but superb) technique, and his Virtuoso series on Pablo still sounds remarkable decades later.

Joe Pass had a false start in his career. He played in a few swing bands (including Tony Pastor's) before graduating from high school, and was with Charlie Barnet for a time in 1947. But after serving in the military, Pass became a drug addict, serving time in prison and essentially wasting a decade. He emerged in 1962 with a record cut at Synanon, made a bit of a stir with his For Django set, recorded several other albums for Pacific Jazz and World Pacific, and performed with Gerald Wilson, Les McCann, George Shearing, and Benny Goodman (1973).

However, in general Pass maintained a low profile in Los Angeles until he was signed by Norman Granz to his Pablo label. 1973's Virtuoso made him a star and he recorded very prolifically for Pablo, unaccompanied, with small groups, on duo albums with Ella Fitzgerald, and with such masters as Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Milt Jackson, and Dizzy Gillespie. Pass remained very active up until his death from cancer.

https://www.allmusic.com/artist/joe-pass-mn0000209773/biography

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Biografía del artista:

 

Joe Pass hizo lo casi imposible. Fue capaz de tocar versiones up-tempo de temas de bop como "Cherokee" y "How High the Moon" sin estar acompañado por la guitarra. A diferencia de Stanley Jordan, Pass utilizó una técnica convencional (pero magnífica), y su serie Virtuoso sobre Pablo sigue sonando notable décadas después.

Joe Pass tuvo una salida falsa en su carrera. Tocó en algunas bandas de swing (incluyendo la de Tony Pastor) antes de graduarse de la escuela secundaria, y estuvo con Charlie Barnet por un tiempo en 1947. Pero después de servir en el ejército, Pass se convirtió en un drogadicto, cumpliendo condena en prisión y perdiendo esencialmente una década. Emergió en 1962 con un corte discográfico en Synanon, causó sensación con su set For Django, grabó varios otros álbumes para Pacific Jazz y World Pacific, y actuó con Gerald Wilson, Les McCann, George Shearing, y Benny Goodman (1973).

Sin embargo, en general, Pass mantuvo un perfil bajo en Los Ángeles hasta que fue fichado por Norman Granz para su sello Pablo. El Virtuoso de 1973 lo convirtió en una estrella y grabó muy prolíficamente para Pablo, solo, con pequeños grupos, en álbumes a dúo con Ella Fitzgerald, y con maestros como Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Milt Jackson, y Dizzy Gillespie. Pass permaneció muy activo hasta su muerte por cáncer.

https://www.allmusic.com/artist/joe-pass-mn0000209773/biography

The Skatalites • Ska Boo-Da-Ba

Review by Stephen Cook

Although they cut many a fine session with superstar producers Clement Dodd and Duke Reid, the Skatalites' work for relatively unknown knob-twiddler Justin Yap has been especially revered. Why? Well, because the songs have often been very hard to track down and Yap -- unlike either Reid or Dodd -- gave the legendary ska outfit the time and money to really dig into a set of songs. Those reasons and the fact he allowed ganja smoking in house all made for the ideal recording atmosphere. This West Side roundup of Yap titles proves the point. Resplendent with supple arrangements, fine sound, and a bevy of top-notch solos, Ska Boo-Da-Ba delivers with classic original ska ("Confucius," "Ringo Rides") and singular takes on Duke Ellington's "Caravan" ("Ska-Ra-Van") and "In a Mellow Tone" ("Surftide Seven"). Topped off with a handful of incredible trombone statements by the late Don Drummond, this 14-track import makes for some rarefied listening.

 

 

 

Akiko Tsuruga • Commencement

Procedente de Osaka, Japón, la organista y pianista, ha sido un pilar en la escena del jazz de Nueva York desde 2001. Esta joven y talentosa organista comenzó a tocar el órgano a la edad de tres años y lanzó su carrera en el jazz inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Música de Osaka. Mientras vivía en Osaka, tuvo la oportunidad de tocar con numerosos músicos de renombre mundial de jazz de los Estados Unidos, tales como Roy Hargrove, Jeff “Tain” Watts, y Grady Tate, por nombrar sólo algunos. Grady Tate, en particular, la influenció en su decisión de convertirse en un músico profesional. Se le considera uno de sus mentores, y quizás el músico que más admira. Después de aterrizar en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, no pasó mucho tiempo para que Akiko dejara su marca, siendo reconocida por sus compañeros músicos, como uno de los mejores ejecutantes del órgano. Ha grabado varios CD, con muy buena crítica.

New York based Hammond B-3 organist Akiko Tsuruga (stage name Akiko), in her latest album uses powerhouse chops, good taste and impeccable sense of swing to remind us of everything we always loved about the organ-trio tradition.

www.akikojazz.com ...

Accordi Disaccordi • Decanter

 

Accordi Disaccordi is a very active Italian project both on the national and international scenes.
The band, a trio formed in 2012, is composed by the two founders Alessandro Di Virgilio and Dario Berlucchi on guitars and Elia Lasorsa on doublebass. They’re based on a gipsy jazz repertoire, presenting typical national and international classics from the best 1930s’ music in a modern vein.

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Accordi Disaccordi es un proyecto italiano muy activo tanto a nivel nacional como internacional.
La banda, un trío formado en 2012, está compuesta por los dos fundadores Alessandro Di Virgilio y Darío Berlucchi a las guitarras y Elia Lasorsa al contrabajo. Se basan en un repertorio de jazz gitano, presentando clásicos típicos nacionales e internacionales de la mejor música de los años 30 en un estilo moderno.

http://www.accordidisaccordi.com/it/