Grant Green • Green Street

Review by Michael G. Nastos
As a trio, this edition of guitarist Grant Green's many ensembles has to rank with the best he had ever fronted. Recorded on April Fool's Day of 1961, the band and music are no joke, as bassist Ben Tucker and drummer Dave Bailey understand in the most innate sense how to support Green, lay back when needed, or strut their own stuff when called upon. Still emerging as an individualist, Green takes further steps ahead, without a pianist, saxophonist, or most importantly an organist. His willpower drives this music forward in a refined approach that definitely marks him as a distinctive, immediately recognizable player. It is also a session done in a period when Green was reeling in popular demand, as this remarkably is one of six recordings he cut for Blue Note as a leader in 1961, not to mention other projects as a sideman. To say his star was rising would be an understatement. The lean meatiness of this group allows all three musicians to play with little hesitation, no wasted notes, and plenty of soul. Another aspect of this studio date is the stereo separation of Green's guitar in one speaker, perhaps not prevalent in modern recordings, but very much in use then. Check out the atypical (for Green) ballad "'Round About Midnight," as the guitarist trims back embellishments to play this famous melody straight, with a slight vibrato, occasional trills, and a shuffled bridge. The trio cops an attitude similar to Dizzy Gillespie for the introduction to "Alone Together," with clipped melody notes and a bass filler from Tucker. Three of Green's originals stamp his personal mark on rising original soulful post-bop sounds, as "No. 1 Green Street" has basic B-flat, easy-grooving tenets similar to his previously recorded tune "Miss Ann's Tempo." Two interesting key changes and chord accents identify the outstanding "Grant's Dimensions" beyond its core bop bridge and jam configuration not the least of which contains a hefty bass solo from the criminally underrated Tucker and Bailey trading fours. "Green with Envy" should be familiar to fans of Horace Silver, as it is almost identically based on the changes of "Nica's Dream," a neat adaptation full of stop-starts and stretched-out improvising over ten minutes. (The alternate take of this one on the expanded CD reissue is a full two minutes shorter.) If this is not a definitive jazz guitar trio, they have not yet been born, and Green Street stands as one of Grant Green's best recordings of many he produced in the ten prolific years he was with the Blue Note label.

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Reseña de Michael G. Nastos
Como trío, esta edición de los muchos conjuntos del guitarrista Grant Green tiene que clasificarse entre los mejores que jamás haya liderado. Grabada el Día de los Inocentes de 1961, la banda y la música no son una broma, ya que el bajista Ben Tucker y el baterista Dave Bailey entienden en el sentido más innato cómo apoyar a Green, recostarse cuando es necesario o pavonearse cuando se les pide. Aún emergiendo como un individualista, Green da más pasos adelante, sin un pianista, saxofonista o, lo que es más importante, un organista. Su fuerza de voluntad impulsa esta música hacia adelante en un enfoque refinado que definitivamente lo marca como un intérprete distintivo e inmediatamente reconocible. También es una sesión realizada en un período en el que Green estaba ganando demanda popular, ya que esta es notablemente una de las seis grabaciones que grabó para Blue Note como líder en 1961, sin mencionar otros proyectos como acompañante. Decir que su estrella estaba en ascenso sería quedarse corto. La magra carnosidad de este grupo permite a los tres músicos tocar con poca vacilación, sin desperdiciar notas y con mucha alma. Otro aspecto de esta fecha de estudio es la separación estéreo de la guitarra de Green en un altavoz, quizás no frecuente en las grabaciones modernas, pero muy en uso entonces. Echa un vistazo a la balada atípica (para Green) "'Round About Midnight", mientras el guitarrista recorta adornos para tocar esta famosa melodía directamente, con un ligero vibrato, trinos ocasionales y un puente arrastrado. El trío adopta una actitud similar a Dizzy Gillespie para la introducción de "Alone Together", con notas de melodía recortadas y un relleno de bajo de Tucker. Tres de los originales de Green dejan su huella personal en el aumento de los sonidos conmovedores originales post-bop, ya que "No. 1 Green Street" tiene principios básicos de Si bemol y fácil de ranurar similares a su melodía grabada anteriormente " Miss Ann's Tempo."Dos interesantes cambios de tonalidad y acentos de acordes identifican las sobresalientes' Grant's Dimensions ' más allá de su puente bop central y la configuración de jam, entre las cuales no menos importante contiene un fuerte solo de bajo de los criminalmente subestimados Tucker y Bailey trading fours. "Green with Envy" debería ser familiar para los fanáticos de Horace Silver, ya que se basa casi idénticamente en los cambios de "Nica's Dream", una adaptación ordenada llena de paradas y arranques e improvisación prolongada durante diez minutos. (La toma alternativa de esta en la reedición ampliada del CD es dos minutos más corta.) Si este no es un trío definitivo de guitarras de jazz, aún no han nacido, y Green Street se erige como una de las mejores grabaciones de Grant Green de las muchas que produjo en los diez prolíficos años que estuvo con el sello Blue Note.

 

Bobby Hutcherson • The Kicker

Bobby Hutcherson recorded frequently for Blue Note in the 1960s, though this session remained unissued until 1999. The first half features the vibraphonist in a cooking hard bop session with Joe Henderson and Duke Pearson, starting with an energetic take on the normally slow ballad "If Ever I Would Leave You" and a sizzling Hutcherson original, "For Duke P." Guitarist Grant Green is added for the second half, beginning with the first recording of Henderson's "The Kicker," which became well known from it's later rendition on Horace Silver's highly successful release Song for My Father. Because this is part of Blue Note's limited-edition Jazz Connoisseur series, don't delay in picking it up. ~ Ken Dryden, AMG

It's interesting to note that in the liner notes to Grant Green's The Matador, described this session as "somewhat disappointing." Now, Cuscuna has mostly just praise for The Kicker, though he does point out similar to the amazon review that this was a much more straightforward Hutcherson than most of the public was used to.

I'm rather surprised as Hutcherson did play on some avante garde sessions with Eric Dolphy, Andrew Hill, Jackie McLean, and Archie Shepp, but for every avante garde session, there was another like Grant Green's Idle Moments, or his Streets of Dreams ( with Larry Young and Elvin Jones ). And, Hutcherson recorded several straight ahead sessions himself like 1966 session called Stick-Up! with Billy Higgins. That one is beautiful, straight ahead jazz. And albums like Patterns ( with James Spaulding and Joe Chambers ) are relatively straightforward.

Anyways, The Kicker. The album is great. The same lineup as Grant Green's Idle Moments ( with Green appearing on only 3/6 tracks ), The Kicker perhaps lacks the intamacy of Idle Moments, but shines much brighter. There are obviously easy comparisons to both. They were recorded with the same personel, a month apart. Songs contributions come from Joe Chambers ( who's not on the session ), Duke Pearson ( who is ), Joe Henderson ( two here ), and Bobby H ( 1 ), plus a standard to finish it off.

The standard is If Ever I would Leave You, and it's quite pretty. But it's the second song, Mirrors, by Joe Chambers that really caught my eye. It's slow and sensuous, and kind of has that Joe Chambers style to it. It's interesting to hear it though with Al Harewood on drums. For Duke P. is for Duke Pearson ( though was only named by Hutcherson for this release in 1999 ), is great... medium to up tempo and has some ultra-cool vibes playing. The last three songs each have Green on them which changes the scene a bit. Joe Henderson's, The Kicker has been recorded by just about everone, and is given a good, standard treatment here. Step Lightly is something pretty like what we would have found on Idle Moments. Bedouin was already familiar to bass player, Bob Cranshaw, and Grant Green as they played it on Green's The Matador. It's interesting to hear both versions. Above all, The Kicker is great Bobby H. Like I said, it may not be as great as Idle Moments... though what is? There is some great playing by everyone here. Joe Henderson was really coming to his own, and his tenor sax playing is unique and perfect for this setting. Bobby Hutcherson is always good, whether straight ahead or avante garde. Green rules. And Duke Pearson, Al Harewood, and Bob Cranshaw make for a kickin' rhythm section. I love Pearson in particular and find his piano playing to be quite subtle and fun to listen to in the mix. Focusing on his playing is great. So get the album. It's a good one. Especially for one that took 35 years to release! ~ Frank Bock

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Bobby Hutcherson grabó con frecuencia para Blue Note en la década de 1960, aunque esta sesión no se publicó hasta 1999. La primera mitad presenta al vibrafonista en una sesión de cocina hard bop con Joe Henderson y Duke Pearson, comenzando con una toma energética de la normalmente lenta balada "If Ever I Would Leave You" y un original de Hutcherson, "For Duke P.". El guitarrista Grant Green se añade para la segunda mitad, comenzando con la primera grabación de "The Kicker" de Henderson, que se hizo muy conocida por su posterior interpretación en el exitoso lanzamiento de Song for My Father de Horace Silver. Como esto forma parte de la serie Jazz Connoisseur de edición limitada de Blue Note, no te demores en recogerlo. ~ Ken Dryden, AMG

Es interesante notar que en las notas de Grant Green en The Matador, describió esta sesión como "algo decepcionante". Ahora, Cuscuna sólo tiene elogios para The Kicker, aunque señala de manera similar a la crítica amazónica que este fue un Hutcherson mucho más directo de lo que la mayoría del público estaba acostumbrado.

Me sorprende bastante como Hutcherson tocó en algunas sesiones de vanguardia con Eric Dolphy, Andrew Hill, Jackie McLean y Archie Shepp, pero para cada sesión de vanguardia, hubo otra como la de Grant Green's Idle Moments, o sus Streets of Dreams ("Calles de Sueños") ("Streets of Dreams") ("Calles de Sueños de Grant Green") ("Idle Moments"). Y, Hutcherson grabó varias sesiones en línea recta, como la sesión de 1966 llamada Stick-Up! con Billy Higgins. Ese es un hermoso jazz de frente. Y álbumes como Patterns (con James Spaulding y Joe Chambers) son relativamente sencillos.

De todos modos, The Kicker. El álbum es genial. La misma alineación que Grant Green's Idle Moments (con Green apareciendo sólo en 3/6 pistas), The Kicker quizás carece de la inutilidad de Idle Moments, pero brilla mucho más brillante. Obviamente, hay comparaciones fáciles con ambos. Fueron grabados con el mismo personaje, con un mes de diferencia. Las contribuciones de las canciones provienen de Joe Chambers ("quien no está en la sesión"), Duke Pearson ("quien está"), Joe Henderson ("dos aquí"), y Bobby H ("1"), más un estándar para terminar la sesión.

El estándar es Si alguna vez te dejo, y es bastante bonito. Pero es la segunda canción, Mirrors, de Joe Chambers, la que realmente me llamó la atención. Es lento y sensual, y tiene el estilo de Joe Chambers. Es interesante oírlo con Al Harewood a la batería. Para Duke P. es para Duke Pearson (aunque sólo fue nombrado por Hutcherson para este lanzamiento en 1999), es grandioso.... de medio a alto tempo y tiene algunas vibraciones ultra-cool jugando. Las últimas tres canciones tienen Green en cada una de ellas, lo que cambia un poco la escena. Joe Henderson's, The Kicker ha sido grabado por casi todos, y se le da un buen tratamiento estándar aquí. Step Lightly es algo parecido a lo que habríamos encontrado en Idle Moments. El beduino ya estaba familiarizado con el bajista Bob Cranshaw y Grant Green cuando lo tocaron en El Matador de Green. Es interesante escuchar ambas versiones. Sobre todo, The Kicker es un gran Bobby H. Como dije, puede que no sea tan grande como Idle Moments... aunque ¿qué es? Hay una gran actuación de todos aquí. Joe Henderson estaba realmente llegando a lo suyo, y su saxo tenor es único y perfecto para este escenario. Bobby Hutcherson siempre es bueno, ya sea en línea recta o de vanguardia. Reglas verdes. Y Duke Pearson, Al Harewood y Bob Cranshaw son una sección rítmica muy buena. Me encanta Pearson en particular y su piano es muy sutil y divertido de escuchar en la mezcla. Centrarse en su forma de tocar es genial. Así que coge el álbum. Es uno bueno. ¡Especialmente para uno que tardó 35 años en salir! ~ Frank Bock

Dave Stryker • Groove Street

 

Biography
Whether you’ve heard guitarist Dave Stryker fronting his own group (with 25 CD’s as a leader to date), or as a featured sideman with Stanley Turrentine, Jack McDuff, and many others, you know why Gary Giddins in the Village Voice calls him “one of the most distinctive guitarists to come along in recent years.” He was recently voted once again one of the Top Guitarists in the 2014 Downbeat Critics and Readers polls for the 7th time. His most recent CD “Eight Track” was also picked as one of the Top Albums of 2014 in the Downbeat Readers Poll.

Dave Stryker grew up in Omaha, Nebraska and moved to New York City in 1980. After establishing himself in the local music scene, he joined organist Jack McDuff’s group for two years 1984-85. When McDuff wasn’t on the road (literally traveling by van all over the country) they worked a steady four-night a week gig at Dude’s Lounge in Harlem. His first break, this turned out to be an invaluable experience, paying his dues night after night with the soulful jazz organist. It was at Dude’s Lounge that Stryker met tenor saxophonist Stanley Turrentine, who would occasionally sit in. After leaving McDuff, Turrentine asked Stryker to join his quintet. From 1986-1995 he played with the legendary saxophonist at all the major festivals, concert halls, and clubs throughout the world. He is featured on two Turrentine CD’s (Stanley recorded Stryker’s tune “Sidesteppin”). With Turrentine, Stryker was able to play with such jazz greats as Dizzy Gillespie and Freddie Hubbard. The ten years playing alongside the tenor legend helped Stryker realize the importance of having his own sound. Dave continued to work with Stanley and was with him during his final week at the Blue Note in NYC, when he passed in Sept. 2000.

Early on Stryker realized that as much as he loved playing standards and the jazz repertoire he had to have something of his own to give to the music. He feels that his writing combined with his playing is what shapes his musical expression. He has recorded and published over 130 of his own compositions. Eighteen of those compositions (from the first five SteepleChase CD’s) are compiled in the book : The Music of Dave Stryker (SteepleChase Music) which can be ordered on this website. Some of the other artists who have recorded his music are: Stanley Turrentine, Kevin Mahogany, Victor Lewis, and Steve Slagle. Dave continues to perform with The Dave Stryker Organ Trio, his Blue to the Bone Band, and The Stryker / Slagle Band. Recent gigs for The Stryker / Slagle Band have included a recent week at Dizzy’s Club Coca Cola at Jazz at Lincoln Center, the Monterey Jazz Festival, The Blue Note in Las Vegas, The Jazz Bakery in LA, and a 2003 tour of Japan.

Sideman work has included vocalist Kevin Mahogany’s group, with Dave writing and arranging music for Kevin’s Telarc release Pride and Joy and Another Time, Another Place on Warner Bros and tours of Europe, Japan, Brazil, Poland and Carnegie Hall. He also has worked with Blue Note saxophonist Javon Jackson and pianist Eliane Elias. He has appeared on over 50 CD’s as a sideman. As a producer, Stryker compiled the CD The Guitar Artistry of Billy Rogers which is the only existing record of the brilliant jazz playing of the late underground legend who was his friend, former teacher and member of the Crusaders. He has also produced “A Tribute to Grant Green” on Evidence Music.

Dave is the Adjunct Professor of Jazz guitar at Jacobs School of Music at Indiana University, and at the John J. Cali School of Music at Montclair State University. He is passing along his experience by teaching both privately The Aebersold Summer Jazz Workshop, The Litchfield Jazz Camp, and the Jazzhouse Kids Workshop in Montclair NJ.
https://musicians.allaboutjazz.com/davestryker

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Biografía
Tanto si has escuchado al guitarrista Dave Stryker al frente de su propio grupo (con 25 CD's como líder hasta la fecha), como si es un destacado acompañante de Stanley Turrentine, Jack McDuff y muchos otros, sabes por qué Gary Giddins en el Village Voice lo llama "uno de los guitarristas más distintivos de los últimos años". Recientemente fue votado una vez más como uno de los mejores guitarristas en las encuestas de Downbeat Critics and Readers de 2014 por séptima vez. Su más reciente CD "Eight Track" también fue elegido como uno de los mejores álbumes de 2014 en la encuesta de Downbeat Readers.

Dave Stryker creció en Omaha, Nebraska y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1980. Después de establecerse en la escena musical local, se unió al grupo del organista Jack McDuff durante dos años 1984-85. Cuando McDuff no estaba en la carretera (literalmente viajando en furgoneta por todo el país) trabajaban en un concierto estable de cuatro noches a la semana en el Dude's Lounge de Harlem. Su primer descanso, resultó ser una experiencia invaluable, pagando sus cuotas noche tras noche con el conmovedor organista de jazz. Fue en Dude's Lounge donde Stryker conoció al saxofonista tenor Stanley Turrentine, que ocasionalmente se sentaba en él. Después de dejar a McDuff, Turrentine le pidió a Stryker que se uniera a su quinteto. De 1986 a 1995 tocó con el legendario saxofonista en los principales festivales, salas de conciertos y clubes de todo el mundo. Aparece en dos CD de Turrentine (Stanley grabó la canción de Stryker "Sidesteppin"). Con Turrentine, Stryker pudo tocar con grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Freddie Hubbard. Los diez años tocando junto a la leyenda del tenor ayudaron a Stryker a darse cuenta de la importancia de tener su propio sonido. Dave siguió trabajando con Stanley y estuvo con él durante su última semana en el Blue Note de Nueva York, cuando falleció en septiembre de 2000.

Desde el principio Stryker se dio cuenta de que por mucho que le gustara tocar los estándares y el repertorio de jazz, tenía que tener algo propio que aportar a la música. Siente que su escritura combinada con su forma de tocar es lo que da forma a su expresión musical. Ha grabado y publicado más de 130 de sus propias composiciones. Dieciocho de esas composiciones (de los primeros cinco CD de SteepleChase) están compiladas en el libro: The Music of Dave Stryker (SteepleChase Music) que puede ser ordenado en este sitio web. Algunos de los otros artistas que han grabado su música son: Stanley Turrentine, Kevin Mahogany, Victor Lewis, y Steve Slagle. Dave sigue tocando con The Dave Stryker Organ Trio, su Blue to the Bone Band, y The Stryker / Slagle Band. Entre los últimos conciertos de The Stryker / Slagle Band se incluyen una semana reciente en el Dizzy's Club Coca Cola at Jazz en el Lincoln Center, el Festival de Jazz de Monterrey, The Blue Note en Las Vegas, The Jazz Bakery en Los Ángeles, y una gira por Japón en 2003.

El trabajo de Sideman ha incluido al grupo del vocalista Kevin Mahogany, con Dave escribiendo y arreglando la música para el lanzamiento de Kevin's Telarc Pride and Joy y Another Time, Another Place on Warner Bros y giras por Europa, Japón, Brasil, Polonia y Carnegie Hall. También ha trabajado con el saxofonista de Blue Note Javon Jackson y la pianista Eliane Elias. Ha aparecido en más de 50 CD como sideman. Como productor, Stryker compiló el CD The Guitar Artistry of Billy Rogers, que es el único disco existente de la brillante interpretación de jazz de la difunta leyenda del underground que fue su amigo, antiguo maestro y miembro de los Cruzados. También ha producido "A Tribute to Grant Green" en Evidence Music.

Dave es profesor adjunto de guitarra de jazz en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y en la Escuela de Música John J. Cali de la Universidad Estatal de Montclair. Está transmitiendo su experiencia enseñando en forma privada en el Taller de Jazz de Verano Aebersold, el Campamento de Jazz de Litchfield, y el Taller para Niños de Jazzhouse en Montclair NJ.
https://musicians.allaboutjazz.com/davestryker


 

www.davestryker.com
 

Sammy Price & Denis Pogin • Sammy Price [Evasion 1978]

 

 

The Sure Fire Soul Ensemble • The Sure Fire Soul Ensemble

 

 

Review from San Diego Troubadour (by Frank Kocher): Frank Kocher describes the debut as an instrumental soul-funk record with a strong San Diego atmosphere, built around tight horn arrangements, organ, percussion, bass and guitar. He highlights the influence of Booker T. & the M.G.'s, Isaac Hayes, The Meters and Afrobeat, noting the concise grooves, memorable hooks and restrained solos. Tracks such as “Layin' Low,” “City Heights,” “Lane Changin',” “Funky River,” “The Blvd.,” “Sweltering Heights” and “Passing Clouds” are singled out for their particular instrumental character.

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Resena de San Diego Troubadour (por Frank Kocher): Frank Kocher describe el debut como un disco de soul-funk instrumental con una fuerte atmosfera de San Diego, construido sobre arreglos ajustados de vientos, organo, percusion, bajo y guitarra. Destaca las influencias de Booker T. & the M.G.'s, Isaac Hayes, The Meters y el Afrobeat, senalando sus grooves concisos, melodias memorables y solos contenidos. Entre los temas destacados menciona “Layin' Low”, “City Heights”, “Lane Changin'”, “Funky River”, “The Blvd.”, “Sweltering Heights” y “Passing Clouds”. 

 

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