Groove Quartet • Do the Right Thing

 

Key Depositfiles for 24hs

 

 

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“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
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Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Mark Sherman • The L.A. Sessions

 

Biography:

After nearly 30 years of recording, composing, and performing with countless orchestras, jazz artists, and vocal artists, vibraphonist /composer Mark Sherman a Yamaha performing artist and a Vic Firth artist, has a beautiful quintet featuring Joe Magnarelli on trumpet, Allen Farnham on piano, Dean Johnson on bass, and Tim Horner on drums. Winner of Rising Vibes in 2007 and 2008 by Down Beat magazine, Sherman’s recording in 2005 “One Step Closer” featuring Joe Lovano was in the top ten on jazz radio for 12 weeks in the United States. The recording in 2007 “Family First” was the most spun CD in the United States in it’s opening week on the charts, and his most recent recording done live at the Bird’s Eye Jazz Club in Basel, Switzerland at the close of a 2 week European tour, is entitled Mark Sherman Quartet “Live at The Bird’s Eye” and continues to get rave reviews and big radio response. Tied in with most of Sherman's live performances (clubs, and festivals) is a 2 hour master-class on language skills for improvisation, usually done at the local music school or university music department, and sponsored by Yamaha and Vic Firth Co.” These master-classes have been extremely successful at the high school and college level. “I've received countless emails from students telling me how my system for learning the harmonic language needed for playing jazz was the simplest and most user friendly system they've come across, and that it answered many of the confusing questions, and got them improvising on chord changes very quickly.” Mark Sherman's background, Juilliard education, and working, performance and recording experience have all contributed to a unique vision, which incorporates elements of jazz, blues, and classical music. Accomplished as a soloist (vibraphone/piano/drums), ensemble player, composer, and educator, Sherman is in love with music and re-harmonization of chords to explore and give expression to his musical vision. The Bronx-born and raised son of a star soprano who performed with the Cleveland and Boston Symphony Orchestras had 5 years of classical piano lessons before he fell in love with jazz through Lester Young, Charlie Parker and John Coltrane LP's. He had been playing drums for a while and practicing with records, emulating Elvin Jones, when he heard that Elvin was teaching at Frank Ippolito's Professional Percussion Center. Mark sought him out as a teacher. What he learned most from Elvin was a feeling of “loose but intense swing” and how to “channel spiritual energy into music.” Sherman graduated from the High school of Music and Art and then went on to Juilliard, where he had 5 solid years of percussion training with tympani master Saul Goodman, and percussion master Elden (Buster) Bailey. He played in symphonic situations led by Zubin Mehta, Sir George Solti, and Leonard Bernstein, and many other fine conductors. At Juilliard he met another soul at home in both classical and jazz worlds Wynton Marsalis. They jammed together regularly and years later when Columbia Records' George Butler inquired about Mark, Wynton's endorsement helped pave the way for Sherman's record date A New Balance (1986). The first few years after Juilliard he made a living in freelance studio scene in New York City. But more challenging work soon came his way, He found himself in playing situations with, Kenny Kirkland, Rodney Jones, Joe Beck, Jackie & Roy, the NY Philharmonic, the Joffrey Ballet Orchestra, the American Symphony, the NY New Music Ensemble and many other groups. David Chesky wrote a concerto for vibes and orchestra especially for Sherman, which has been performed at Lincoln Center. Mark performed as featured soloist in Darius Milhaud's Concerto For Marimba and Orchestra at Merkin Hall. Sherman went on the road with singers Jackie and Roy(4 years), which led to his recording and working with Peggy Lee (6 years). From her he had lessons in how to “turn a musical phrase” and “subtle time.” Working with the special musicians Lee surrounded herself with (Mike Renzi, Jay Leonhart, Grady Tate, and Jon Chiodini) led to gigs with Mel Torme, and recordings with other singers including Maureen McGovern, Liza Minelli, Tony Bennett, Lena Horne, Ruth Brown, Gloria Lynn, Laverne Butler and many others. He played on records by guitarists Joe Beck and Rodney Jones, and also co- produced Jones' CD “The Unspoken Heart” for Minor Music in Germany. Sherman began touring with R&B pioneer Ruth Brown just at the time when she was being re-appreciated as a jazz singer. But her singing of standards always calls for a heavy dose of blues feeling and blues changes. Mark was exposed to a lot of different blues forms and tempos. In accompanying her he gained a renewed awareness of the blues as the roots of all American popular music. He played vibes and piano on Brown's “Songs Of My Life” (Fantasy records) After recording for small labels, A New Balance (CBS) showcased his skills as a composer, vibraphonist, and pianist. In the last few years Mark has been performing with his group and doing master classes worldwide. Some of his music has been used regularly on TV shows. Mark has toured with guitarist Larry Coryell. He produced two of Coryell's CD’s, I'll Be Over You (CTI records), and Sketches Of Coryell (Shanachie records) and played on “New High”(High Note records). Mark played vibes on Gloria Lynne's “This One's On Me” (High Note records) as well as Lena Horne’s release on (Blue Note records). In addition Mark has eight CD's of his own music “Fulcrum Point”, “A New Balance “(CBS), “Spiral Staircase”, “High Rolling”, “The Motive Series“, “One Step Closer”, “Family First”, and his latest Quartet recording “Live at The Bird’s Eye” which are available globally, and on the internet at www.markshermanmusic.com or www.mileshighrecords.com.

https://musicians.allaboutjazz.com/marksherman

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Biografía:

Después de casi 30 años de grabar, componer e interpretar con innumerables orquestas, artistas de jazz y artistas vocales, el vibrafonista/compositor Mark Sherman, un artista de Yamaha y un artista de Vic Firth, tiene un hermoso quinteto con Joe Magnarelli en la trompeta, Allen Farnham en el piano, Dean Johnson en el bajo y Tim Horner en la batería. Ganador de Rising Vibes en 2007 y 2008 por la revista Down Beat, la grabación de Sherman en 2005 "One Step Closer" con Joe Lovano estuvo en el top ten de la radio de jazz durante 12 semanas en los Estados Unidos. La grabación de 2007 "Family First" fue el CD más hilado en los Estados Unidos en su semana de apertura en las listas de éxitos, y su más reciente grabación, realizada en vivo en el Club de Jazz Bird's Eye de Basilea (Suiza) al final de una gira europea de dos semanas, se titula Mark Sherman Quartet "Live at The Bird's Eye" y sigue obteniendo excelentes críticas y una gran respuesta de la radio. Junto con la mayoría de las actuaciones en vivo de Sherman (clubes y festivales) hay una clase magistral de dos horas sobre conocimientos de idiomas para la improvisación, que se suele hacer en la escuela de música local o en el departamento de música de la universidad, y que está patrocinada por Yamaha y Vic Firth Co. Estas clases magistrales han tenido mucho éxito en la escuela secundaria y en la universidad. "He recibido incontables correos electrónicos de estudiantes diciéndome que mi sistema para aprender el lenguaje armónico necesario para tocar jazz era el más simple y fácil de usar que han encontrado, y que respondía muchas de las preguntas confusas, y los hacía improvisar en cambios de acordes muy rápidamente." La formación de Mark Sherman, la educación en Juilliard y su experiencia laboral, de interpretación y de grabación han contribuido a una visión única, que incorpora elementos de jazz, blues y música clásica. Realizado como solista (vibráfono/piano/batería), intérprete de conjunto, compositor y educador, Sherman está enamorado de la música y de la rearmonización de los acordes para explorar y dar expresión a su visión musical. Nacido en el Bronx y criado como hijo de una soprano estrella que actuó con las orquestas sinfónicas de Cleveland y Boston, recibió 5 años de clases de piano clásico antes de enamorarse del jazz a través de los LP de Lester Young, Charlie Parker y John Coltrane. Había estado tocando la batería durante un tiempo y practicando con discos, emulando a Elvin Jones, cuando escuchó que Elvin estaba enseñando en el Centro de Percusión Profesional de Frank Ippolito. Mark lo buscó como profesor. Lo que más aprendió de Elvin fue un sentimiento de "swing suelto pero intenso" y cómo "canalizar la energía espiritual en la música".

 Sherman se graduó en la Escuela Superior de Música y Arte y luego pasó a Juilliard, donde tuvo 5 años sólidos de entrenamiento en percusión con el maestro de tímpano Saul Goodman, y el maestro de percusión Elden (Buster) Bailey. Tocó en situaciones sinfónicas dirigidas por Zubin Mehta, Sir George Solti, y Leonard Bernstein, y muchos otros buenos directores. En Juilliard conoció a otra alma en su casa, en el mundo de la música clásica y el jazz, Wynton Marsalis. Tocaban juntos regularmente y años más tarde, cuando George Butler de Columbia Records preguntó por Mark, el respaldo de Wynton ayudó a allanar el camino para la fecha de grabación de Sherman, A New Balance (1986). Los primeros años después de Juilliard se ganaba la vida en la escena de los estudios independientes en la ciudad de Nueva York. Pero pronto se encontró con un trabajo más desafiante, se encontró en situaciones de juego con Kenny Kirkland, Rodney Jones, Joe Beck, Jackie & Roy, la Filarmónica de NY, la Joffrey Ballet Orchestra, la American Symphony, el NY New Music Ensemble y muchos otros grupos. David Chesky escribió un concierto para vibráfono y orquesta especialmente para Sherman, que ha sido interpretado en el Lincoln Center. Mark actuó como solista en el Concierto para Marimba y Orquesta de Darius Milhaud en el Merkin Hall. Sherman se fue de gira con los cantantes Jackie y Roy (4 años), lo que le llevó a su grabación y a trabajar con Peggy Lee (6 años). De ella recibió lecciones de cómo "convertir una frase musical" y "tiempo sutil". El trabajo con los músicos especiales con los que Lee se rodeó (Mike Renzi, Jay Leonhart, Grady Tate y Jon Chiodini) llevó a conciertos con Mel Torme y a grabaciones con otros cantantes como Maureen McGovern, Liza Minelli, Tony Bennett, Lena Horne, Ruth Brown, Gloria Lynn, Laverne Butler y muchos otros. Tocó en discos de los guitarristas Joe Beck y Rodney Jones, y también coprodujo el CD de Jones "The Unspoken Heart" para Minor Music en Alemania. Sherman comenzó a hacer giras con la pionera del R&B, Ruth Brown, justo en el momento en que estaba siendo repreciada como cantante de jazz. Pero su canto de los estándares siempre requiere una gran dosis de sentimiento de blues y cambios de blues. Mark estuvo expuesto a un montón de formas y tempos de blues diferentes. Al acompañarla, adquirió una renovada conciencia del blues como las raíces de toda la música popular americana. Tocó vibráfono y piano en "Songs Of My Life" (Fantasy records) de Brown. Después de grabar para pequeños sellos, A New Balance (CBS) mostró sus habilidades como compositor, vibrafonista y pianista. En los últimos años Mark ha estado actuando con su grupo y haciendo clases magistrales en todo el mundo. Parte de su música se ha usado regularmente en programas de televisión. Mark ha hecho giras con el guitarrista Larry Coryell. Produjo dos de los CDs de Coryell, I'll Be Over You (CTI records), y Sketches Of Coryell (Shanachie records) y tocó en "New High" (High Note records). Mark tocó vibras en "This One's On Me" de Gloria Lynne (High Note records) así como en el lanzamiento de Lena Horne (Blue Note records). Además Mark tiene ocho CD's de su propia música "Fulcrum Point", "A New Balance "(CBS), "Spiral Staircase", "High Rolling", "The Motive Series", "One Step Closer", "Family First", y su última grabación de cuarteto "Live at The Bird's Eye" que están disponibles a nivel mundial, y en internet en www.markshermanmusic.com o www.mileshighrecords.com.

https://musicians.allaboutjazz.com/marksherman

mileshighrecords.com/mark-sherman ...

 

Beverly Guitar Watkins • Back in Business

Beverly "Guitar" Watkins (nacida en 1940, en Atlanta, Georgia) es una guitarrista americana de blues. Sandra Pointer-Jones escribe: "Beverly Watkins es un experta en la guitarra pirotécnica, su manera de tocar la guitarra se ha convertido en cuentos alegóricos dentro de la comunidad blues". George Varga, escuchando de su CD debut, señaló que "canta y toca con aplomo y entusiasmo suficiente como para que los músicos no tengan en cuenta la edad que tiene y se empleen con toda su energía”.

Cuando tenía aproximadamente 12 años, su familia se mudó a Commerce, Georgia. Comenzó a tocar música en el colegio, y luego en la escuela secundaria tocaba el bajo en una banda llamada Billy West Stone and the Down Beats. Aproximadamente en 1959, su primer año de escuela secundaria, fue presentada a Piano Red, que tenía un programa de radio diario en la WAOK, y posteriormente se unió a Piano Red and the Houserockers, con quienes actuó en varias ciudades del área de Atlanta y a continuación, en clubes de Atlanta como el salón Magnolia y el Casino, antes de comenzar la gira por el sureste, principalmente en las universidades. Con el tiempo, el grupo cambió su nombre por Piano Red and the Houserockers y entonces comenzó a viajar a nivel nacional.

El grupo tuvo dos singles de gran éxito: "Dr. Feelgood" y " Right String But The Wrong Yo-Yo ". Después de la grabación "Dr. Feelgood", el grupo fue conocido también como Piano Red & The Interns, Dr. Feelgood & The Interns, y Dr. Feelgood, The Interns and The Nurse. En el grupo también estaba Roy Lee Johnson (autor de "Mr. Moonlight", más tarde grabada por The Beatles).

Después de la desintegración de la banda, aproximadamente el 1965, Watkins tocó con Eddie Tigner and the Ink Spots, Joseph Smith and the Fendales, y luego con Redding and the Houserockers hasta finales de 1980. Posteriormente se fue a Atlanta, deambulando en el Underground Atlanta.

Watkins, no sólo tiene una carrera musical larga y continua, sino que también ha trabajado con artistas como James Brown, BB King y Ray Charles, y ha sido bien conocida dentro de la comunidad de blues durante muchos años. Sin embargo, al igual que le ocurrió a muchos artistas de música con raíces, tanto blancos como negros, le resultó difícil ser reconocida en la radio y alcanzó renombre al final de su carrera, después de que la llegada de Internet hiciera posible que los músicos que no están respaldados por los principales sellos discográficos lleguen a ser escuchados por un público más amplio. Así que Watkins fue re-descubierta por Music Maker Relief Foundation, de Tim Duffy, quien la incluyó en sus shows, y en 1998 fue parte del Tour de la Banda AllStars "Women of the Blues 'Hot Mamas'" junto a Koko Taylor y Rory Block. Su Cd debut de 1999 Back in Business, la devolvió a la escena musical y obtuvo una nominación al premio WC Handy en 2000.

Watkins ha estado actuando a nivel internacional (por ejemplo, el escenario principal en el Festival de blues de Ottawa en 2004) y también en su ciudad natal de Atlanta. Quedó un tiempo apartada de los escenarios por una cirugía en 2005, de la que se recuperó. Realizó una actuación en el “2008 Cognac Blue Festival”.

 

Nota: Beverly falleció 1 de octubre de 2019 (edad 80 años), en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. 

Beverly "Guitar" Watkins (born c. 1939, Atlanta, Georgia) is an American black female blues guitarist. Sandra Pointer-Jones writes, "Beverly Watkins is a pyrotechnic guitar maven whose searing, ballistic attacks on the guitar have become allegorical tales within the blues community." George Varga, reviewing her debut CD, observed that Watkins “sings and plays with enough poise and verve to make musicians half her age or younger consider alternative means of employment.”

When Watkins was approximately 12 years old, her family moved to Commerce, Georgia. She began playing music as a schoolchild, and then in high-school played bass for a band called Billy West Stone and the Down Beats. In approximately 1959, her junior year of high school, she was introduced to Piano Red, who had a daily radio show on WAOK, and she subsequently joined Piano Red and the Meter-tones, who played in a number of towns in the Atlanta area, and then Atlanta clubs such as the Magnolia Ballroom and the Casino, before starting to tour throughout the southeast, primarily at colleges. About the time the group renamed itself Piano Red and the Houserockers, they started touring nationally.

The group had two successful singles: "Dr. Feelgood" and "Right String But The Wrong Yo-Yo". After recording "Dr. Feelgood" the group was known variously as Piano Red & The Interns, Dr. Feelgood & The Interns, and Dr. Feelgood, The Interns, and The Nurse. The group also included Roy Lee Johnson (composer of "Mr. Moonlight", later recorded by The Beatles).

After the breakup of the band in approximately 1965, Watkins played with Eddie Tigner and the Ink Spots, Joseph Smith and the Fendales, and then with Leroy Redding and the Houserockers until the late 1980s. Subsequently she has been based in Atlanta, a well-known fixture at the Underground Atlanta.

Watkins, who not only had a long and continuous musical career, but worked with artists like James Brown, B.B. King and Ray Charles, was well known for years within the blues community. However, like many roots musicians, she found it difficult to crack the airwaves and would achieve recognition much later in her career, after the advent of the Internet made it possible for musicians not backed by major labels to be heard by a wider audience. She was re-discovered by Music Maker Relief Foundation founder Tim Duffy, who started booking her in package shows, and in 1998, with Koko Taylor and Rory Block, was part of the all-star Women of the Blues “Hot Mamas” tour. Her 1999 CD debut, Back in Business, earned a W. C. Handy Award nomination in 2000.

Watkins was playing internationally (for example, the Main Stage at the Ottawa Blues Fest in 2004) as well as in her hometown Atlanta until temporarily sidelined by surgery in 2005, but is recovered and taking bookings. She performed a set at the 2008 Cognac Blue Festival.

 

Note: Beverly passed away on October 1, 2019 (at age 80), in Atlanta, Georgia, United States.

 

John Lewis • Jazz Abstractions

 

Review
by Scott Yanow
Although John Lewis is listed as the leader (this album's alternate title is "John Lewis Presents Contemporary Music"), the pianist does not actually appear on this record and only contributed one piece ("Django"). On what is very much a Gunther Schuller project, Schuller composed "Abstraction" and was responsible for the adventurous three-part "Variants on a Theme of John Lewis (Django)" and the four-part "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)"; Jim Hall contributed "Piece for Guitar & Strings." One of the most successful third stream efforts, this LP combines avant-garde jazz with aspects of classical music. Among the more notable stars, altoist Ornette Coleman is on "Abstraction" and "Criss Cross" (both of which have been reissued in his Rhino CD box) and multi-instrumentalist Eric Dolphy is on both of the "Variants." Other musicians in the eclectic cast include guitarist Hall, bassist Scott LaFaro, pianist Bill Evans, and several classical string players. This is very interesting music.
https://www.allmusic.com/album/john-lewis-presents-jazz-abstractions-mw0001881226

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Reseña
por Scott Yanow
Aunque John Lewis figura como líder (el título alternativo de este álbum es "John Lewis Presents Contemporary Music"), el pianista no aparece realmente en este disco y sólo contribuyó con una pieza ("Django"). En lo que es en gran medida un proyecto de Gunther Schuller, Schuller compuso "Abstraction" y fue responsable de las aventureras "Variants on a Theme of John Lewis (Django)" en tres partes y "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)" en cuatro partes; Jim Hall contribuyó con "Piece for Guitar & Strings". Este LP, uno de los más exitosos de la tercera corriente, combina el jazz de vanguardia con aspectos de la música clásica. Entre las estrellas más notables, el contralto Ornette Coleman está en "Abstraction" y "Criss Cross" (ambas reeditadas en su caja Rhino CD) y el multiinstrumentista Eric Dolphy está en las dos "Variants". Otros músicos del ecléctico elenco son el guitarrista Hall, el bajista Scott LaFaro, el pianista Bill Evans y varios instrumentistas clásicos de cuerda. Se trata de música muy interesante.
https://www.allmusic.com/album/john-lewis-presents-jazz-abstractions-mw0001881226