Larry Goldings • Awareness

 

Larry Goldings is a Grammy-nominated pianist and composer. His organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart has been recognized in the New York Times as "the best organ trio of the last decade." Goldings' musical inspirations draw from a lifetime of absorbing jazz, pop, funk, R&B, electronic and classical music.

As a performer and recording artist, he is known for long-term collaborations that straddle the realms of jazz and pop with such artists as Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler, John Mayer, and others.

Goldings has been recording and touring with singer-songwriter James Taylor since 2001, and is the featured musician on Taylor's One Man Band CD/DVD, the culmination of a two year world-wide tour with James and Larry in duet. In 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) was recognized with a Best Instrumental Jazz Album Grammy nomination for their searing live recording at London's Queen Elizabeth Hall.

Goldings' music graces the soundtracks of many film and television projects. He contributed to the jazzy fabric of Clint Eastwood's Space Cowboys and enhanced John Madden's Proof and Judd Apatow's Funny People with original compositions, as well as providing ghoulish organ music for "Lurch" to play in the animated film, The Addams Family. Goldings' Nino Rota-inspired score to Jeff Garlin's Dealin' With Idiots is the backdrop to this hilarious film about the zany parents of a Little League baseball team. Listeners of NPR's This American Life can hear Goldings' music underscoring many of its dramatic stories.

Larry scored the Netflix series, Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker, infusing the drama with shades of ragtime and early jazz, in combination with modern, back-beat oriented cues, in which early jazz meets hip-hop. The soundtrack has been released by Warner Bros. through Watertower Music.

https://www.larrygoldings.com/#about

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Larry Goldings es un pianista y compositor nominado al Grammy. Su trío de órgano con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido en el New York Times como "el mejor trío de órgano de la última década". Las inspiraciones musicales de Goldings proceden de toda una vida en la que ha absorbido el jazz, el pop, el funk, el R&B, la música electrónica y la clásica.

Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.

Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.

Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about

 www.larrygoldings.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Mac Curtis • Blue Jean Heart

 

Review
by Greg Adams  
Elvis Presley's Sun Records sound provided the blueprint for Mac Curtis' King recordings, and his earliest cuts -- "Grandaddy's Rockin'" and "If I Had Me a Woman" from 1956 -- are as pure a distillation of the rockabilly style as one could want. Curtis wasn't on par with Presley as a vocalist, but appropriated some of his techniques without overtly aping him. The absence of Sam Phillips' thick reverb also differentiates Curtis' King recordings from Presley's Sun sides, as does the lack of hard-hitting R&B-derived material such as "Baby, Let's Play House" and "There's Good Rockin' Tonight." Much of Curtis' material is midtempo or, like "Grandaddy's Rockin'," lighthearted in sentiment. On "You Are My Very Special Baby," a bit of Jerry Lee Lewis creeps into Curtis' vocal performance, and the inclusion of a vocal chorus in 1957 moved his music away from straight rockabilly toward rock & roll and even teen pop. Blue Jean Heart, which includes several previously unreleased recordings and alternate takes, is the most complete anthology of Curtis' King Records period ever compiled. All of the songs were cut in 1956 or 1957, and the chronological track sequence illustrates Curtis' evolution from pure rockabilly toward a more orchestrated and commercial sound, even though his rockabilly roots remain in evidence.
https://www.allmusic.com/album/blue-jean-heart-mw0000044079


Biography
by Bradley Torreano
Rockabilly legend Mac Curtis was born in Fort Worth, TX, on January 16, 1939. He grew up with his grandparents and started playing the guitar in 1951 at the age of 12. A neighboring farmer taught him how to use it, and soon he was entering local talent contests. After winning 15 dollars in a contest, he realized that he not only got the price of the guitar back but also made five extra dollars. He then knew he could make a living off his talents, and after moving to Weatherford, TX, in 1954, he decided to play music with his schoolmates Jim Galbraith and Ken Galbraith. They were enamored with artists like Big Joe Turner, Chuck Berry, and Little Richard, wanting to create a similar sound in their group. The band began playing for their peers, even causing a minor controversy when they were pulled from a stage for lewd and suggestive gyrations. The student council intervened and the band began to play around for money. In 1955, they signed a contract with King Records, and in 1956 recorded their first single, "If I Had Me a Woman." Successive singles caught the attention of New York DJ Alan Freed, who booked Mac and his band on his 1956 Christmas show, giving them an exposure they had never experienced before. Curtis moved back to Weatherford by 1957 to finish high school. He became a radio DJ in his spare time, until he joined the military at the end of the year. He became a DJ in Seoul, Korea, and started a country band that would play for the troops. Curtis returned from duty in 1960 to see a very different music scene waiting for him. He decided to become a full-time DJ, working around the south and occasionally releasing albums. By 1971, he was learning about the popularity of rockabilly in Europe at the time. He started recording songs with Ray Campi, who shared his passion for country and rockabilly. The new Rollin Rock label started in Europe, sparking a rockabilly revival that included albums by both Campi and Curtis. This success allowed the artists to form a new, successful career overseas where their brand of music was more appreciated. Curtis continued to work this scene through the '80s and '90s, enlisted record companies to re-release his older singles, and managed to become a member of the Rockabilly Hall of Fame
https://www.allmusic.com/artist/mac-curtis-mn0000224457/biography

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Reseña
por Greg Adams  
El sonido Sun Records de Elvis Presley proporcionó el modelo para las grabaciones King de Mac Curtis, y sus primeros cortes -- "Grandaddy's Rockin'" y "If I Had Me a Woman" de 1956 -- son una destilación tan pura del estilo rockabilly como uno podría desear. Curtis no estaba a la altura de Presley como vocalista, pero se apropió de algunas de sus técnicas sin imitarle abiertamente. La ausencia de la gruesa reverberación de Sam Phillips también diferencia las grabaciones King de Curtis de las caras Sun de Presley, al igual que la falta de material duro derivado del R&B como "Baby, Let's Play House" y "There's Good Rockin' Tonight". Gran parte del material de Curtis es de tempo medio o, como "Grandaddy's Rockin'", de sentimiento desenfadado. En "You Are My Very Special Baby", un poco de Jerry Lee Lewis se cuela en la interpretación vocal de Curtis, y la inclusión de un coro vocal en 1957 alejó su música del rockabilly directo hacia el rock & roll e incluso el pop adolescente. Blue Jean Heart, que incluye varias grabaciones inéditas y tomas alternativas, es la antología más completa de la etapa de Curtis en King Records jamás recopilada. Todas las canciones fueron grabadas en 1956 o 1957, y la secuencia cronológica de las pistas ilustra la evolución de Curtis desde el rockabilly puro hacia un sonido más orquestado y comercial, aunque sus raíces rockabilly siguen siendo evidentes.
https://www.allmusic.com/album/blue-jean-heart-mw0000044079


Biografía
por Bradley Torreano
Mac Curtis, leyenda del rockabilly, nació en Fort Worth, Texas, el 16 de enero de 1939. Creció con sus abuelos y empezó a tocar la guitarra en 1951, a los 12 años. Un granjero vecino le enseñó a usarla, y pronto se presentó a concursos de talentos locales. Tras ganar 15 dólares en un concurso, se dio cuenta de que no sólo recuperaba el precio de la guitarra, sino que además ganaba cinco dólares más. Entonces supo que podía ganarse la vida con su talento, y tras mudarse a Weatherford, TX, en 1954, decidió tocar música con sus compañeros de colegio Jim Galbraith y Ken Galbraith. Estaban enamorados de artistas como Big Joe Turner, Chuck Berry y Little Richard, y querían crear un sonido similar en su grupo. La banda empezó a tocar para sus compañeros, causando incluso una pequeña controversia cuando fueron retirados de un escenario por realizar giros lascivos y sugerentes. El consejo estudiantil intervino y la banda empezó a tocar por dinero. En 1955, firmaron un contrato con King Records, y en 1956 grabaron su primer sencillo, "If I Had Me a Woman". Los sucesivos sencillos llamaron la atención del DJ neoyorquino Alan Freed, que contrató a Mac y a su banda para su programa de Navidad de 1956, lo que les dio una exposición que nunca antes habían experimentado. Curtis regresó a Weatherford en 1957 para terminar el instituto. Se convirtió en DJ de radio en su tiempo libre, hasta que se alistó en el ejército a finales de año. Se convirtió en DJ en Seúl, Corea, y creó una banda de country que tocaba para las tropas. Curtis regresó del servicio en 1960 y vio que le esperaba un panorama musical muy diferente. Decidió convertirse en DJ a tiempo completo, trabajando por todo el sur y publicando discos de vez en cuando. En 1971, se enteró de la popularidad del rockabilly en la Europa de la época. Empezó a grabar canciones con Ray Campi, que compartía su pasión por el country y el rockabilly. El nuevo sello Rollin Rock empezó a funcionar en Europa, provocando un renacimiento del rockabilly que incluyó álbumes tanto de Campi como de Curtis. Este éxito permitió a los artistas forjarse una nueva carrera de éxito en el extranjero, donde su tipo de música era más apreciado. Curtis siguió trabajando en esta escena durante los años 80 y 90, consiguió que las discográficas reeditaran sus antiguos singles y logró entrar en el Salón de la Fama del Rockabilly.
https://www.allmusic.com/artist/mac-curtis-mn0000224457/biography

Living Guitars ‎• Living Guitars Play

 

 

Collective name given to musicians for a series of budget-price guitar-sound cover-versions of classic songs and hits by RCA Camden. Part of their Living Series.

Colaborador / Contributor:  Mich58

Kenny Dorham • Jazz Contemporary

 

Biography
by Ron Wynn
Kenny Dorham had a deeply moving, pure tone on trumpet; his sound was clear, sharp, and piercing, especially during ballads. He could spin out phrases and lines, but when he slowly and sweetly played the melody it was an evocative event. Dorham was a gifted all-round trumpeter, but seldom showcased his complete skills, preferring an understated, subtle approach. Unfortunately, he never received much publicity, and though a highly intelligent, thoughtful individual who wrote insightful commentary on jazz, he's little more than a footnote to many fans.

Dorham studied and played trumpet, tenor sax, and piano. He was a bandmember in high school and college; a college bandmate was Wild Bill Davis. Dorham started during the swing era, but was recruited by Dizzy Gillespie and Billy Eckstine to join their bands in the mid-'40s. He even sang blues with Gillespie's band. He recorded with the Be Bop Boys on Savoy in 1946. After short periods with Lionel Hampton and Mercer Ellington, Dorham joined Charlie Parker's group in 1948, staying there until 1949. He did sessions in New York during the early and mid-'50s, making his recording debut as a leader on Charles Mingus and Max Roach's Debut label in 1953. He then cut Afro-Cuban for Blue Note with Cecil Payne, Hank Mobley, and Horace Silver in 1955.

Dorham was a founding member of Art Blakey's Jazz Messengers in 1954, and also led a short-lived similar band, the Jazz Prophets. Dorham played on the soundtrack of A Star Is Born in 1954, then spent two years with Max Roach from 1956 to 1958. There were dates for Riverside in the late '50s with Paul Chambers, Tommy Flanagan, and Art Taylor, plus other sessions with ABC-Paramount, three volumes for Blue Note done live at the Cafe Bohemia, and an intriguing but uneven session with John Coltrane and Cecil Taylor, Coltrane Time, in 1958.

Dorham taught at the Lenox School of Jazz in 1958 and 1959, and wrote scores for the films Les Liaisons Dangereuses and Un Témoin dans la Ville in 1959. During the mid-'60s, he co-led a band with tenor saxophonist Joe Henderson that was shamefully neglected. There were such classic Blue Note releases as Whistle Stop, Una Mas, and Trumpet Toccata. Dorham made one album for Cadet in 1970, Kenny Dorham Sextet, with Muhal Richard Abrams. He died in 1972. Several of his Blue Note albums have been reissued, while his Prestige and Riverside dates have come out in sporadic fashion, some in two-record samplers. Other material for Pacific Jazz, United Artists, Steeplechase, Xanadu, and Time isn't as widely available.
https://www.allmusic.com/artist/kenny-dorham-mn0000768027/biography

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Biografía
por Ron Wynn
Kenny Dorham tenía un tono profundamente conmovedor y puro en la trompeta; su sonido era claro, agudo y penetrante, especialmente durante las baladas. Podía hilar frases y líneas, pero cuando tocaba la melodía lenta y dulcemente era un acontecimiento evocador. Dorham era un trompetista polifacético y dotado, pero rara vez mostraba toda su habilidad, prefiriendo un enfoque discreto y sutil. Desgraciadamente, nunca recibió mucha publicidad y, aunque era una persona muy inteligente y reflexiva que escribía comentarios perspicaces sobre el jazz, es poco más que una nota a pie de página para muchos aficionados.

Dorham estudió y tocó la trompeta, el saxo tenor y el piano. Fue miembro de una banda en el instituto y en la universidad; un compañero de banda en la universidad fue Wild Bill Davis. Dorham empezó en la época del swing, pero fue reclutado por Dizzy Gillespie y Billy Eckstine para unirse a sus bandas a mediados de los años 40. Incluso cantó blues con la banda de Gillespie. Grabó con los Be Bop Boys en Savoy en 1946. Tras breves periodos con Lionel Hampton y Mercer Ellington, Dorham se unió al grupo de Charlie Parker en 1948, donde permaneció hasta 1949. Realizó sesiones en Nueva York a principios y mediados de los años 50, y debutó como líder en el sello Debut de Charles Mingus y Max Roach en 1953. Luego grabó Afro-Cuban para Blue Note con Cecil Payne, Hank Mobley y Horace Silver en 1955.

Dorham fue miembro fundador de los Jazz Messengers de Art Blakey en 1954, y también dirigió una banda similar de corta duración, los Jazz Prophets. Dorham tocó en la banda sonora de Ha nacido una estrella en 1954, y luego pasó dos años con Max Roach, de 1956 a 1958. A finales de los años 50, grabó para Riverside con Paul Chambers, Tommy Flanagan y Art Taylor, además de otras sesiones con ABC-Paramount, tres volúmenes para Blue Note realizados en directo en el Cafe Bohemia y una intrigante pero irregular sesión con John Coltrane y Cecil Taylor, Coltrane Time, en 1958.

Dorham dio clases en la Lenox School of Jazz en 1958 y 1959, y escribió partituras para las películas Les Liaisons Dangereuses y Un Témoin dans la Ville en 1959. A mediados de los años 60, codirigió una banda con el saxofonista tenor Joe Henderson que fue vergonzosamente descuidada. Hubo lanzamientos clásicos de Blue Note como Whistle Stop, Una Mas y Trumpet Toccata. Dorham grabó un álbum para Cadet en 1970, Kenny Dorham Sextet, con Muhal Richard Abrams. Murió en 1972. Se han reeditado varios de sus álbumes para Blue Note, mientras que sus fechas para Prestige y Riverside han salido a la luz de forma esporádica, algunas en samplers de dos discos. Otros materiales para Pacific Jazz, United Artists, Steeplechase, Xanadu y Time no están tan disponibles.
https://www.allmusic.com/artist/kenny-dorham-mn0000768027/biography

Duke Ellington • Mary Poppins