David Hazeltine • Inversions

 

Review

David Hazeltine seems to get lost in the shuffle of so many modern jazz pianists on the scene. In demand as a sideman, and prominent in his role with the group One for All, Hazeltine's own quintet consistently offers well-defined, mainstream modern jazz. Perhaps Inversions will be the breakthrough, due to the usual high-caliber musicianship, the repertoire he has chosen to interpret, and the unique sound of the band. With vibraphonist Steve Nelson present, the sound is brighter, fuller, and deeper. One for All mate Eric Alexander plays a thickly cut tenor that never seems to dissipate, making Hazeltine's piano all the more supportive and substantive. Hazeltine's tribute to Cedar Walton, "For Cedar," shows his love for modern post-bop, while the hot Latin-infused title track has the band truly turning up the wick. Always mindful of the tradition, Hazeltine includes two tasteful standards, but the majority of the music is based in easy swing to hard bop. At the center is his clever, centered, never overwhelming piano playing, distinctive for those who choose to listen closely. Never a poll winner or critics' darling, David Hazeltine simply makes a brand of straight-ahead jazz that is interesting and original within accessible, comfortable parameters.

https://www.allmusic.com/album/inversions-mw0001987886

 Artist Biography

Jazz pianist David Hazeltine was born and raised in Milwaukee, making his professional debut at age 13 and going on to gig extensively in Chicago and Minneapolis as well. Serving as the house pianist at the Milwaukee Jazz Gallery, he backed luminaries including Eddie Harris, Sonny Stitt and Chet Baker, the latter encouraging Hazeltine to further pursue his career by relocating to New York City; arriving there in 1992, he formed his own trio with drummer Louis Hayes and bassist Peter Washington, additionally serving as musical director for Marlena Shaw and playing with Slide Hampton's Jazz Masters Big Band as well as the Carnegie Hall Jazz Band. With tenor saxophonist Eric Alexander, Hazeltine also helmed the group One for All; as a headliner, he made his debut in 1995 with Four Flights Up, followed two years later by The Classic Trio. He resurfaced in 1998 with How It Is, issuing The World for Her the next year. Blues Quarters, Vol. 1 was released in August 2000.

https://www.allmusic.com/artist/david-hazeltine-mn0000809844/biography

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Reseña

David Hazeltine parece perderse en la mezcla de tantos pianistas de jazz moderno en la escena. Demandado como sideman, y prominente en su papel con el grupo One for All, el quinteto de Hazeltine ofrece constantemente un jazz moderno bien definido y dominante. Tal vez Inversions sea el gran avance, debido a la habitual musicalidad de alto calibre, el repertorio que ha elegido para interpretar, y el sonido único de la banda. Con el vibrafonista Steve Nelson presente, el sonido es más brillante, más completo y más profundo. El compañero de One for All Eric Alexander toca un tenor de corte grueso que nunca parece disiparse, lo que hace que el piano de Hazeltine sea aún más solidario y sustancioso. El tributo de Hazeltine a Cedar Walton, "For Cedar", muestra su amor por el post-bop moderno, mientras que el tema del título, con una fuerte influencia latina, hace que la banda suba la mecha. Siempre consciente de la tradición, Hazeltine incluye dos estándares de buen gusto, pero la mayoría de la música se basa en el swing fácil al hard bop. En el centro está su inteligente, centrada, nunca abrumadora forma de tocar el piano, distintiva para aquellos que eligen escuchar de cerca. Nunca ganador de una encuesta o querido por los críticos, David Hazeltine simplemente hace un tipo de jazz directo que es interesante y original dentro de parámetros accesibles y cómodos.

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 Biografía del artista

El pianista de jazz David Hazeltine nació y se crió en Milwaukee, debutó profesionalmente a los 13 años y también actuó en Chicago y Minneapolis. Como pianista de la Milwaukee Jazz Gallery, apoyó a luminarias como Eddie Harris, Sonny Stitt y Chet Baker, este último animó a Hazeltine a seguir su carrera trasladándose a la ciudad de Nueva York; al llegar allí en 1992, formó su propio trío con el baterista Louis Hayes y el bajista Peter Washington, además de servir como director musical de Marlena Shaw y tocar con la Jazz Masters Big Band de Slide Hampton, así como con la Carnegie Hall Jazz Band. Con el saxofonista tenor Eric Alexander, Hazeltine también dirigió el grupo One for All; como titular, debutó en 1995 con Four Flights Up, seguido dos años más tarde por The Classic Trio. Volvió a aparecer en 1998 con How It Is, publicando The World for Her al año siguiente. Blues Quarters, Vol. 1 fue lanzado en agosto de 2000.

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www.davidhazeltine.com ...

Dorothy Donegan • Live at the Floating Jazz Festival 1992

 

 

Dorothy Donegan (April 6, 1922 — May 19, 1998) was a classically trained jazz pianist primarily known for performing in the stride piano and boogie-woogie style - She also played bop, swing jazz, and classical music - Obituaries for her argued that her flamboyant personality, tendency to mix unrelated genres in the same concert, and willingness to do lounge music may have caused her to be undervalued in jazz circles.
The program presented on this CD runs like a typical concert performance - It sounds as if it was taken from a single concert - Great songs such as "When i Fall in Love", "Body and Soul", "Saga Stage Strut" are included on this album - This is how one would have heard Dorothy at a typical concert.

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Dorothy Donegan (6 de abril de 1922 — 19 de mayo de 1998) fue una pianista de jazz de formación clásica conocida principalmente por tocar el piano stride y el estilo boogie-woogie; también tocaba bop, swing jazz y música clásica.Los obituarios de ella argumentaban que su personalidad extravagante, su tendencia a mezclar géneros no relacionados en el mismo concierto y su disposición a hacer música lounge pueden haberla hecho infravalorada en los círculos del jazz.
El programa presentado en este CD funciona como una actuación típica de un concierto, suena como si hubiera sido tomado de un solo concierto, grandes canciones como "When i Fall in Love", "Body and Soul", "Saga Stage Strut" están incluidas en este álbum. Así es como uno habría escuchado a Dorothy en un concierto típico.

Bobby Pierce • The Long Road Back

 

Review by Michael G. Nastos :
Organ combo historians might be the only ones who remember Bobby Pierce, the Columbus, OH native and peer of Don Patterson, Eddie Baccus, and Hank Marr. His only other album for the Cobblestone/Muse family of record labels came out back in 1972, Introducing Bobby Pierce. It's long out of print, a collectors item for sure, and a reminder of the chitlin' circuit club scene where his central Ohio home was a focal point. At the time of this recording, he is based in Los Angeles, playing music in jazz, gospel, or classical settings after being devoted to a life apart from music for the better part of four decades. Pierce returns with this tasteful set of swinging originals and soulful covers with a formidable band, including the excellent tenor saxophonist Rickey Woodard, guitarist Frank Potenza, and drummer Clarence Johnston. They give Pierce more than ample support, and in fact exceed expectations of regular sidemen. Pierce tends to be laid-back, but when he cuts loose and jams out -- you know he is redoubtable, as are his talented bandmates. Tunes like the bop-oriented title track and the soul-pop ballad "Seems so Long" with the leader's vocals, definitely reflect how Pierce had been off the scene, while the cool blues "Bobby's Back" is representative of their unified teamwork, and how the organist missed grooving. Woodard is a sound, fundamental saxophonist who is a joy to hear; he should be more often. His solos stand out above the post-Sonny Rollins crowd, but on the funky off-minor rocker "One for Duff & Dink," he commands the attention he deserves. Potenza is also a world-class player whose taste level ranks right up there with peers like Pat Martino and Russell Malone. When he swaps lines with Woodard on the nine-minute swinger "Invitation," you know he and Woodard are true experts in the soul-jazz style. Pierce himself lays in the cut, poised and reserved for the most part, but during the classic Sacha Distel ballad "The Good Life," he springs into action with a flurry of notes that fly in the face of the slower pace, as if the good life is indeed what he is living. The funky boogaloo "Frenchie" moves to a jazzier swing, where Pierce again is a bit more animated and forceful. "John Brown Body" takes the group into an area of church orientation where the leader has been centered in recent times, frequently quoting Nat King Cole's "Send for Me" in the process. Hopefully, Bobby Pierce will do another recording sooner than the some 35 years it took to produce this one, and it will be just as satisfying.
https://www.allmusic.com/album/the-long-road-back-mw0000819169

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Reseña de Michael G. Nastos :
Los historiadores de la combinación de órganos podrían ser los únicos que recuerdan a Bobby Pierce, el nativo de Columbus, OH y par de Don Patterson, Eddie Baccus, y Hank Marr. Su único otro álbum para la familia de sellos discográficos Cobblestone/Muse salió en 1972, Introducing Bobby Pierce. Está agotado, un artículo de colección seguro, y un recordatorio de la escena del club del circuito de chitlin' donde su casa en el centro de Ohio era un punto focal. En el momento de esta grabación, está basado en Los Ángeles, tocando música en escenarios de jazz, gospel o clásica después de haber estado dedicado a una vida aparte de la música durante la mayor parte de cuatro décadas. Pierce regresa con este conjunto de buen gusto de originales y covers conmovedores con una banda formidable, incluyendo al excelente saxofonista tenor Rickey Woodard, el guitarrista Frank Potenza y el baterista Clarence Johnston. Le dan a Pierce un apoyo más que amplio, y de hecho superan las expectativas de los músicos habituales. Pierce tiende a ser relajado, pero cuando se suelta y se atasca... sabes que es temible, al igual que sus talentosos compañeros de banda. Canciones como el tema del título orientado al bop y la balada soul-pop "Seems so Long" con la voz del líder, definitivamente reflejan cómo Pierce había estado fuera de la escena, mientras que el blues cool "Bobby's Back" es representativo de su trabajo en equipo unificado, y cómo el organista echaba de menos el groove. Woodard es un saxofonista sonoro y fundamental que es un placer escuchar; debería serlo más a menudo. Sus solos destacan por encima de la multitud post-Sonny Rollins, pero en el funky off-minor rockero "One for Duff & Dink", él llama la atención que merece. Potenza también es un jugador de clase mundial cuyo nivel de gusto está a la altura de colegas como Pat Martino y Russell Malone. Cuando intercambia líneas con Woodard en la "Invitación" de nueve minutos, sabes que él y Woodard son verdaderos expertos en el estilo de soul-jazz. El mismo Pierce se queda en el corte, listo y reservado en su mayor parte, pero durante la balada clásica de Sacha Distel "The Good Life", entra en acción con una ráfaga de notas que vuelan en contra del ritmo más lento, como si la buena vida fuera realmente lo que él está viviendo. El funky boogaloo "Frenchie" se mueve a un swing más jazzístico, donde Pierce de nuevo es un poco más animado y contundente. "John Brown Body" lleva al grupo a un área de orientación de la iglesia donde el líder se ha centrado en los últimos tiempos, citando frecuentemente "Send for Me" de Nat King Cole en el proceso. Con suerte, Bobby Pierce hará otra grabación antes de los 35 años que llevó producir ésta, y será igual de satisfactoria.
https://www.allmusic.com/album/the-long-road-back-mw0000819169


https://www.doodlinlounge.com/new-album

VA • The Sixties

 

 

Notes from KPM Music: The excitement of the sixties recaptured through the authentic music of the period. 

Ed Cherry • Second Look

  

 

"An expressive instrumentalist, Cherry has a hip, melodic approach that is a refreshing contrast to guitarists who frequently resort to playing 'finger music', the execution of rapid streams of notes that serve no musical purpose other than to fill space"- Jim Ferguson: Jazztimes - 06/02

Born in New Haven,Connecticut, Ed moved to New York in 1978 to play guitar with Dizzy Gillespie from 1978 to 1992 performing in Gillespie's quartet, big band and with The United Nation Orchestra which recorded the Grammy Award-winning Live at Royal Festival Hall (Enja). Gillespie died in 1993, and Cherry released his first recording as a leader, 'First Take' (Groovin' High). That same year, Ed recorded with Paquito D'Riveras' small group which recorded "Havana Cafe" (Chesky Records). Ed also worked with composer/saxophonist Henry Threadgill for two years and recorded  three cds with Henry's 'Very Very Circus' group.

In 1995, Cherry released his second project as a solo artist, entitled A Second Look (Groovin' High Records). During that same period Ed worked with Hammond organist John Patton recording three critically acclaimed cds with Patton's quartet-'Blue Planet Man','Minor Swing' and 'This ones for Jah'(DIW). From 1997 to 1998, Cherry worked in Roy Hargrove's “Crisol” Latin jazz band, which performed in Havana, Cuba. During this same period, he also worked w/baritone saxophonist, Hamiett Bluiett, recording Bluiett's cd 'With Eyes Wide Open' on Justin-Time records.In 2001, Cherry toured Europe for the first time with his own group. He also released his  cd, 'The Spirit Speaks' on the Canadian Justin Time Records label, inspired by the great jazz organist Jimmy Smith with whom he had also recently worked.Ed was asked to perform at the 'Vodaphone Madarao Jazz festival'in 2002 in Madarao Japan with his quartet featuring trumpeter Jon Faddis.

More recently , Ed toured with the great Hammond organist Dr. Lonnie Smith, recording one critically acclaimed cd, 'In The Beginning' on Pilgrimage Records in 2012.

Currently Ed has a brand new second recording released on Posi-Tone Records. ('It's All Good' his first release in 2012 for Posi-Tone stayed in the JazzWeek charts for 3 months) his second recording for the label is titled "Soul Tree" ( release date February 19 2016 ) featuring Kyle Koehler on Hammond B3 organ and drummer Anwar Marshall. As of this pre release date, it's already gathering rave reviews.

Ed continues to work nationally and internationally ; concerts, workshops, jazz clubs.
https://www.edcherryguitar.com/

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"Instrumentista expresivo, Cherry tiene un enfoque moderno y melódico que supone un refrescante contraste con los guitarristas que a menudo recurren a tocar 'música de dedos', la ejecución de rápidas secuencias de notas que no tienen otro propósito musical que llenar el espacio"- Jim Ferguson: Jazztimes - 06/02

Nacido en New Haven, Connecticut, Ed se trasladó a Nueva York en 1978 para tocar la guitarra con Dizzy Gillespie de 1978 a 1992, actuando en el cuarteto de Gillespie, en la big band y con The United Nation Orchestra, que grabó el disco Live at Royal Festival Hall (Enja), ganador de un Grammy. Gillespie murió en 1993, y Cherry publicó su primera grabación como líder, 'First Take' (Groovin' High). Ese mismo año, Ed grabó con el pequeño grupo de Paquito D'Riveras que grabó "Havana Cafe" (Chesky Records). Ed también trabajó con el compositor/saxofonista Henry Threadgill durante dos años y grabó tres cds con el grupo 'Very Very Circus' de Henry.

En 1995, Cherry lanzó su segundo proyecto en solitario, titulado A Second Look (Groovin' High Records). Durante ese mismo periodo, Ed trabajó con el organista Hammond John Patton grabando tres cds aclamados por la crítica con el cuarteto de Patton: "Blue Planet Man", "Minor Swing" y "This ones for Jah" (DIW). De 1997 a 1998, Cherry trabajó en la banda de jazz latino "Crisol" de Roy Hargrove, que actuó en La Habana, Cuba. Durante este mismo periodo, también trabajó con el saxofonista barítono Hamiett Bluiett, grabando el CD de Bluiett "With Eyes Wide Open" en Justin-Time Records. En 2001, Cherry realizó su primera gira por Europa con su propio grupo. También publicó su CD "The Spirit Speaks" en el sello canadiense Justin Time Records, inspirado en el gran organista de jazz Jimmy Smith, con quien también había trabajado recientemente. En 2002, Ed fue invitado a actuar en el "Vodaphone Madarao Jazz festival" de Madarao (Japón) con su cuarteto, en el que también participaba el trompetista Jon Faddis.

Más recientemente, Ed realizó una gira con el gran organista Hammond Dr. Lonnie Smith, grabando un cd aclamado por la crítica, 'In The Beginning' en Pilgrimage Records en 2012.

Actualmente Ed tiene una nueva segunda grabación publicada en Posi-Tone Records. ('It's All Good' su primer lanzamiento en 2012 para Posi-Tone permaneció en las listas de JazzWeek durante 3 meses) su segunda grabación para el sello se titula "Soul Tree" ( fecha de lanzamiento 19 de febrero 2016 ) con Kyle Koehler en el órgano Hammond B3 y el baterista Anwar Marshall. A partir de esta fecha de pre-lanzamiento, ya está recogiendo críticas muy favorables.

Ed sigue trabajando a nivel nacional e internacional ; conciertos, talleres, clubes de jazz.
https://www.edcherryguitar.com/

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Colaborador / Contributor:  Michel