Sunnyland Slim Blues Band • Decoration Day

 

Biography
by Bill Dahl
Exhibiting truly amazing longevity that was commensurate with his powerful, imposing physical build, Sunnyland Slim's status as a beloved Chicago piano patriarch endured long after most of his peers had perished. For more than 50 years, the towering Slim had rumbled the ivories around the Windy City, playing with virtually every local luminary imaginable and backing the great majority in the studio at one time or another.

He was born Albert Luandrew in Mississippi and received his early training on a pump organ. After entertaining at juke joints and movie houses in the Delta, Luandrew made Memphis his home base during the late '20s, playing along Beale Street and hanging out with the likes of Little Brother Montgomery and Ma Rainey. He adopted his colorful stage name from the title of one of his best-known songs, the mournful "Sunnyland Train." (The downbeat piece immortalized the speed and deadly power of a St. Louis-to-Memphis locomotive that mowed down numerous people unfortunate enough to cross its tracks at the wrong instant.)

Slim moved to Chicago in 1939 and set up shop as an in-demand piano man, playing for a spell with John Lee "Sonny Boy" Williamson before waxing eight sides for RCA Victor in 1947 under the somewhat misleading handle of "Doctor Clayton's Buddy." If it hadn't been for the helpful Slim, Muddy Waters may not have found his way onto Chess; it was at the pianist's 1947 session for Aristocrat that the Chess brothers made Waters' acquaintance.

Aristocrat (which issued his harrowing "Johnson Machine Gun") was but one of a myriad of labels that Slim recorded for between 1948 and 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (unissued), Blue Lake, Club 51, and Cobra all cut dates on Slim, whose vocals thundered with the same resonant authority as his 88s. In addition, his distinctive playing enlivened hundreds of sessions by other artists during the same time frame. In 1960, Slim traveled to Englewood Cliffs, New Jersey, to cut his debut LP for Prestige's Bluesville subsidiary with King Curtis supplying diamond-hard tenor sax breaks on many cuts. The album, Slim's Shout, ranks as one of his finest, with definitive renditions of the pianist's "The Devil Is a Busy Man," "Shake It," "Brownskin Woman," and "It's You Baby."

Like a deep-rooted tree, Sunnyland Slim persevered despite the passing decades. For a time, he helmed his own label, Airway Records. As late as 1985, he made a fine set for the Red Beans logo, Chicago Jump, backed by the same crack combo that shared the stage with him every Sunday evening at a popular North side club called B.L.U.E.S. for some 12 years.

There were times when the pianist fell seriously ill, but he always defied the odds and returned to action, warbling his trademark Woody Woodpecker chortle and kicking off one more exultant slow blues as he had done for the previous half century. Finally, after a calamitous fall on the ice coming home from a gig led to numerous complications, Sunnyland Slim died of kidney failure in 1995. He's sorely missed.
https://www.allmusic.com/artist/sunnyland-slim-mn0000490769/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Con una longevidad realmente asombrosa, acorde con su poderosa e imponente complexión física, el estatus de Sunnyland Slim como un querido patriarca del piano de Chicago perduró mucho después de que la mayoría de sus compañeros hubieran perecido. Durante más de 50 años, el imponente Slim ha hecho sonar los marfiles de la Ciudad del Viento, tocando con prácticamente todas las luminarias locales imaginables y respaldando a la gran mayoría en el estudio en un momento u otro.

Nació con el nombre de Albert Luandrew en Mississippi y se formó en un órgano de bomba. Después de actuar en bares y cines del Delta, Luandrew hizo de Memphis su base de operaciones a finales de los años 20, tocando en Beale Street y saliendo con gente como Little Brother Montgomery y Ma Rainey. Adoptó su colorido nombre artístico a partir del título de una de sus canciones más conocidas, la lúgubre "Sunnyland Train". (Esta pieza deprimente inmortalizaba la velocidad y la potencia mortal de una locomotora que iba de St. Louis a Memphis y que acribillaba a numerosas personas lo suficientemente desafortunadas como para cruzar sus vías en el instante equivocado).

Slim se trasladó a Chicago en 1939 y se convirtió en un pianista muy solicitado, tocando durante un tiempo con John Lee "Sonny Boy" Williamson antes de grabar ocho canciones para RCA Victor en 1947 bajo el nombre algo engañoso de "Doctor Clayton's Buddy". Si no hubiera sido por el servicial Slim, Muddy Waters podría no haber llegado a Chess; fue en la sesión del pianista para Aristocrat en 1947 cuando los hermanos Chess conocieron a Waters.

Aristocrat (que publicó su desgarrador "Johnson Machine Gun") no fue más que uno de los muchos sellos para los que Slim grabó entre 1948 y 1956: Hytone, Opera, Chance, Tempo-Tone, Mercury, Apollo, JOB, Regal, Vee-Jay (sin publicar), Blue Lake, Club 51 y Cobra grabaron con Slim, cuya voz retumbaba con la misma autoridad resonante que sus 88s. Además, su distintiva forma de tocar animó cientos de sesiones de otros artistas durante el mismo periodo. En 1960, Slim viajó a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer LP para la subsidiaria Bluesville de Prestige, con King Curtis aportando cortes de saxo tenor de gran dureza en muchos cortes. El álbum, Slim's Shout, está considerado como uno de sus mejores, con interpretaciones definitivas de "The Devil Is a Busy Man", "Shake It", "Brownskin Woman" y "It's You Baby" del pianista.

Como un árbol bien enraizado, Sunnyland Slim perseveró a pesar del paso de las décadas. Durante un tiempo, dirigió su propio sello, Airway Records. Ya en 1985, hizo un buen set para el logo de Red Beans, Chicago Jump, respaldado por el mismo combo de crack que compartía el escenario con él cada domingo por la noche en un popular club del lado norte llamado B.L.U.E.S. durante unos 12 años.

Hubo momentos en los que el pianista cayó gravemente enfermo, pero siempre desafiaba a las probabilidades y volvía a la acción, haciendo sonar su característico carrillón de Woody Woodpecker y arrancando un exultante slow blues más, como había hecho durante el medio siglo anterior. Finalmente, tras una calamitosa caída en el hielo al volver de un concierto que le provocó numerosas complicaciones, Sunnyland Slim murió de insuficiencia renal en 1995. Se le echa mucho de menos.
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Elia Bastida & Joan Chamorro Quartet • The Magic Sound of the Violin

 

“El violín es un instrumento con un sonido parecido al de la voz, sale del alma, con una intensidad inmensa, penetrante, y a la vez con una sutileza extrema. Es un instrumento que necesita cuidado y una dedicación sin medida, con mucho amor. Tengo la suerte de dedicarme al violín, de expresarme a través de su sonido y es que cuando estamos los dos en el escenario soy plenamente feliz. Así lo siento y así os lo quiero contar a aquellos que dediquéis un espacio de vuestro tiempo a escuchar este disco.”
“Èlia, durante los 8 años que ha formado parte de la Sant Andreu Jazz Band, ha tenido un interés, una dedicación, una entrega tan apasionada a la música y en concreto al jazz, que ha hecho que su evolución la lleve a ser, hoy en día, una gran solista, especialmente con el violín.
Sin dejar de lado la musicalidad, la fuerza, la intensidad de Grappelli como primera referencia, y sumándole todo lo aportado por el bebop, el hardbop y otras músicas, la búsqueda de Èlia de un discurso que recoja todos los aspectos que va incorporando, la hacen, finalmente, caminar por un sendero musical propio, rico en matices, abierto y libre de etiquetas, pero, sobre todo, apasionado, con el que consigue extraer todas las posibilidades maravillosas que tiene “el sonido mágico del violín” THE MAGIC SOUND OF THE VIOLIN”
https://jazztojazz.com/es/producto/the-magic-sound-of-violin/

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"The violin is an instrument with a sound similar to that of the voice, it comes out of the soul, with an immense, penetrating intensity, and at the same time with extreme subtlety. It is an instrument that needs care and dedication without measure, with much love. I am lucky enough to dedicate myself to the violin, to express myself through its sound, because when we are both on stage I am completely happy. This is how I feel and this is how I want to tell those of you who dedicate some of your time to listening to this album".
"Èlia, during the 8 years she has been part of the Sant Andreu Jazz Band, has had such an interest, a dedication, a passionate devotion to music and in particular to jazz, that her evolution has led her to be, today, a great soloist, especially with the violin.
Without leaving aside Grappelli's musicality, strength and intensity as her first reference, and adding everything contributed by bebop, hardbop and other music, Èlia's search for a discourse that includes all the aspects that she incorporates, finally makes her walk along her own musical path, rich in nuances, open and free of labels, but above all, passionate, with which she manages to extract all the wonderful possibilities that "the magic sound of the violin" has" THE MAGIC SOUND OF THE VIOLIN".
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eliabastida.com ...

Wilbur Harden & John Coltrane • The Complete Savoy Sessions

 

Review by Ken Dryden
Wilbur Harden has been somewhat of a jazz mystery, appearing on a handful of dates and then suddenly disappearing for good after falling ill not long after the 1958 sessions featured on this reissue. After these recordings of Harden's works were issued in various forms on LP, including on some occasions with John Coltrane receiving top or sole billing, all of the music recorded by this overlooked trumpeter and flügelhornist with the legendary tenor saxophonist has finally become available in one complete two-CD set. The always dependable Tommy Flanagan is the pianist on two of the three sessions. Although Harden is a competent player, his compositions aren't particularly memorable, although they are enjoyable; the primary reason people have sought this music is to plug a gap in their John Coltrane collections. Highlights include the loping "Wells Fargo," the exotic "E.F.F.P.H.," and the strutting "Anedac," which substitutes Howard Williams for Flanagan and adds trombonist Curtis Fuller to the mix. The consistently strong playing of John Coltrane is what makes this set worth acquiring.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-savoy-sessions-mw0000247652#review

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Reseña de Ken Dryden
Wilbur Harden ha sido un misterio del jazz, apareciendo en un puñado de fechas y luego desapareciendo repentinamente para siempre después de enfermarse poco después de las sesiones de 1958 presentadas en esta reedición. Después de que estas grabaciones de las obras de Harden se publicaran en varias formas en LP, incluso en algunas ocasiones con John Coltrane recibiendo facturación superior o exclusiva, toda la música grabada por este trompetista y flügelhornista pasado por alto con el legendario saxofonista tenor finalmente está disponible en un conjunto completo de dos CD. El siempre confiable Tommy Flanagan es el pianista en dos de las tres sesiones. Aunque Harden es un intérprete competente, sus composiciones no son particularmente memorables, aunque son agradables; la razón principal por la que la gente ha buscado esta música es para llenar un vacío en sus colecciones de John Coltrane. Los aspectos más destacados incluyen el zumbido "Wells Fargo", el exótico "E. F. F. P. H." y el pavoneo "Anedac", que sustituye a Howard Williams por Flanagan y agrega al trombonista Curtis Fuller a la mezcla. El juego consistentemente fuerte de John Coltrane es lo que hace que valga la pena adquirir este conjunto.
https://www.allmusic.com/album/the-complete-savoy-sessions-mw0000247652#review

VA • Fania Goes Psychedelic

 

Craft Recordings’ Craft Latino imprint has released Fania Goes Psychedelic, a 15-song compilation featuring Latin soul and experimental gems from the legendary Fania catalogue, now available on major streaming and digital platforms.

Just as the Summer of Love and psychedelic rock was sweeping suburban America, another movement was happening in New York as Latino youth were rebelling against cultural norms and “experimenting with soul, R&B, Afro-Cuban dance rhythms, and English lyrics to make a sound all their own – a craze which became known as boogaloo,” shares Craft.

Founded in New York during 1964 by musician Jonny Pacheco and lawyer Jerry Masucci, the Fania music label “documented the New York salsa explosion of the 70s and established itself as the Latin equivalent of Motown”.

To commemorate this fruitful era and often overlooked period in music history, Craft Latino’s eclectic compilation pays tribute to artists like Ray Barretto, Pete Rodriguez, The Lebron Brothers and Eddie Palmieri, who made their mark on the 60s counterculture movement.

Fania Goes Psychedelic is a crate-digger and 60s music fan’s dream. Spanning all of the greatest Latin soul cuts of the era, the compilation also explores the influence of drug culture and psychedelia on Latino culture in America, from conguero and bandleader Ray Barretto’s instrumental ‘Acid’ to The Lebrón Brothers Orchestra’s catchy ode to cannabis, ‘Let’s Get Stoned’, off their 1968 LP, The Brooklyn Bums.

The Puerto Rican-born brothers brought their own flair to Latin music, fusing together the Motown soul of the era with Latin rhythms. As one of the flagship artists on another boogaloo label Cotique (that Fania acquired in 1971), The Lebrón Brothers were one of the finest Latin soul artists of the day. One of the brothers, Jose Lebron, is also responsible for giving salsa music its name, after his song ‘Salsa Y Control’.

Another former Cotique artist – singer, trombonist and pianist Johnny Colón – is also featured in the compilation with his single, ‘Boogaloo Blues’, off his 1966 debut LP of the same name that helped to popularize the genre.

One of the major highlights off Fania Goes Psychedelic is ‘Revolt/La Libertad Logico’ by the Grammy award-winning bandleader and pianist Eddie Palmieri, who was an artist under the storied label, Tico Records (acquired by Fania in 1974).

Other standouts include ‘Oh, That’s Nice’ by The King of Boogaloo”, Pete Rodriguez, ‘Problemas (Problems)’ off Joey Pastrana and his Orchestra’s 1968 LP, Hot Pastrana and Jimmy Sabater’s funky, Latin-tinged cover of Kool and The Gang’s ‘Kool It (Here Comes the Fuzz)’.

“These seminal works by young Latino artists were inspired by the socio-economic and political landscape around them in New York City and specifically in the ‘barrios’ during this historical time,” says Bruce McIntosh, VP of Latin Catalog for Craft Latino.

“These songs help document a moment in time that now, 50 years later, is as relevant and refreshing as ever. I’m proud that Craft Latino can be the steward of these recordings, which are such an important part of American musical history.”}

Published on August 27, 2019

By Laura Stavropoulos

https://www.udiscovermusic.com/news/craft-latino-releases-fania-goes-psychedelic/

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El sello Craft Latino de Craft Recordings ha lanzado Fania Goes Psychedelic, una compilación de 15 canciones que presenta el soul latino y las gemas experimentales del legendario catálogo de Fania, ahora disponible en las principales plataformas de streaming y digitales.

Al igual que el Verano del Amor y el rock psicodélico estaban arrasando en los suburbios de América, otro movimiento estaba sucediendo en Nueva York mientras la juventud latina se rebelaba contra las normas culturales y "experimentaba con el soul, el R&B, los ritmos de baile afrocubanos y las letras en inglés para hacer un sonido propio, una locura que se conoció como boogaloo", comparte Craft.

Fundada en Nueva York en 1964 por el músico Jonny Pacheco y el abogado Jerry Masucci, el sello musical Fania "documentó la explosión de la salsa en Nueva York en los años 70 y se estableció como el equivalente latino de Motown".

Para conmemorar esta fructífera era y a menudo pasado por alto período en la historia de la música, la ecléctica compilación de Craft Latino rinde homenaje a artistas como Ray Barretto, Pete Rodríguez, The Lebron Brothers y Eddie Palmieri, que dejaron su huella en el movimiento de la contracultura de los 60.

Fania Goes Psychedelic es el sueño de un fanático de la música de los 60. Abarcando todos los grandes cortes de soul latino de la época, la compilación también explora la influencia de la cultura de las drogas y la psicodelia en la cultura latina de América, desde el instrumental 'Acid' del conguero y director de banda Ray Barretto hasta la pegajosa oda al cannabis de la Orquesta de los Hermanos Lebrón, 'Let's Get Stoned', de su LP de 1968, The Brooklyn Bums.

Los hermanos, nacidos en Puerto Rico, aportaron su propio estilo a la música latina, fusionando el alma Motown de la época con los ritmos latinos. Como uno de los artistas insignia de otro sello de boogaloo, Cotique (que Fania adquirió en 1971), los Hermanos Lebrón fueron uno de los mejores artistas de soul latino de la época. Uno de los hermanos, José Lebrón, también es responsable de dar nombre a la música de salsa, después de su canción "Salsa Y Control".

Otro ex artista de Cotique -el cantante, trombonista y pianista Johnny Colón- también aparece en la compilación con su single, 'Boogaloo Blues', de su LP debut de 1966 del mismo nombre que ayudó a popularizar el género.

Uno de los aspectos más destacados de Fania Goes Psychedelic es 'Revolt/La Libertad Logico' del pianista y director de banda ganador de un Grammy Eddie Palmieri, quien fue artista bajo el sello histórico Tico Records (adquirido por Fania en 1974).

Otros temas destacados son 'Oh, That's Nice' de The King of Boogaloo", Pete Rodríguez, 'Problemas' del LP de Joey Pastrana y su Orquesta de 1968, Hot Pastrana y la versión funky y con tintes latinos de Jimmy Sabater de Kool and The Gang 'Kool It (Here Comes the Fuzz)'.

"Estas obras fundamentales de jóvenes artistas latinos se inspiraron en el panorama socioeconómico y político que les rodeaba en la ciudad de Nueva York y, en particular, en los barrios de esta época histórica", dice Bruce McIntosh, Vicepresidente del Catálogo Latino de Artesanía Latina.

"Estas canciones ayudan a documentar un momento en el tiempo que ahora, 50 años después, es tan relevante y refrescante como siempre. Estoy orgulloso de que Craft Latino pueda ser el administrador de estas grabaciones, que son una parte tan importante de la historia musical americana."}

Publicado el 27 de agosto de 2019

Por Laura Stavropoulos

https://www.udiscovermusic.com/news/craft-latino-releases-fania-goes-psychedelic/

 

 

 

Chick Corea & The Spanish Heart Band • Antidote

 

 

Review by Thom Jurek
Antidote is a completely forward-thinking album, yet its roots date to the 1960s, near the beginning of his career when he played in the bands of Mongo Santamaria and Willie Bobo. During this period, he encountered the great Latin bandleaders of the era including Machito, Tito Puente, Ray Barretto, and Eddie Palmieri. In 1972, he penned the iconic composition "Spain," inspired by Joaquin Rodrigo's Concierto de Aranjuez. In 1976, Corea issued his milestone My Spanish Heart, that married fusion to Latin music. In 1982, he delivered another landmark with the Latin-tinged offering Touchstone, which featured flamenco master Paco De Lucia, and in 1990, Corea played on his Zyryab. The Spanish Heart Band is anchored by bassist Carlitos del Puerto, drummer Marcus Gilmore, and percussionist Luisito Quintero. Frontline players include nuevo flamenco/jazz guitarist Nino Josele, flutist and saxophonist Jorge Pardo (a longtime member of de Lucia's group), trumpeter Michael Rodriguez, and trombonist Steve Davis. There are also three guest vocalists: Panamanian salsero Ruben Blades, Brazilian singer/songwriter Maria Bianca, who delivers an elegant read of Tom Jobim's "Desafinado," and Corea's life partner, Gayle Moran Corea (who sings the entire choir part on "My Spanish Heart").

The material on Antidote includes work from the pianist's back catalog, a classical piece, and new compositions. The opening title was penned for Blades, who delivers it with class, conviction, and elegance. It's a meld of salsa and flamenco with Corea's piano, brass, and spiky percussion leading the singer. Josele nails a tight, fluid solo, followed by synth and then sharp, polyrhythmic piano montunos underscored by a smoking trombone break. The revisioned "Duende" (originally from Touchstone) is languid, ushered in by dark minor chords and shakers and spiraling along a newly harmonized melody line. Another Touchstone number, "The Yellow Nimbus," is in two parts with shining interplay between the pianist, percussionist, and guitarist before Pardo's moaning flute solo transports the listener to another time and place. Blades appears again on a reworked "My Spanish Heart," with Corea on acoustic and electric keyboards, percussion, a driving bassline, and a trap kit. "Armando's Rumba," also from My Spanish Heart, is recontextualized with a post-bop horn chart in a piano-driven fusion of salsa and flamenco, kissed by emotive trumpet and guitar breaks. The other covers include De Lucia's "Zyryab," with glorious flute and piano interplay. Igor Stravinsky's "Pas De Deux" features an excavated harmony that joins it to the album's material. Closer "Admiration" was written for this band; it's performed with a lithe Latin jazz groove and highlights Pardo's flute, Quintero's syncopated palmas (handclaps), Josele's sweeping guitar, and guest flamenco dancer Nino de los Reyes. Corea has been on a near-prolific roll over the past decade, but Antidote, his 99th album, stands with the finest recordings in his entire career.
https://www.allmusic.com/album/antidote-mw0003278128

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Reseña de Thom Jurek
Antídoto es un álbum totalmente vanguardista, aunque sus raíces se remontan a los años 60, cerca del comienzo de su carrera, cuando tocaba en las bandas de Mongo Santamaria y Willie Bobo. Durante este periodo, conoció a los grandes directores de banda latinos de la época, como Machito, Tito Puente, Ray Barretto y Eddie Palmieri. En 1972, escribió la emblemática composición "Spain", inspirada en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. En 1976, Corea publicó su hito My Spanish Heart, que unía la fusión con la música latina. En 1982, lanzó otro hito con la oferta de tintes latinos Touchstone, que contó con el maestro del flamenco Paco De Lucía, y en 1990, Corea tocó en su Zyryab. La Spanish Heart Band está formada por el bajista Carlitos del Puerto, el batería Marcus Gilmore y el percusionista Luisito Quintero. Entre los músicos de primera línea se encuentran el guitarrista de nuevo flamenco/jazz Nino Josele, el flautista y saxofonista Jorge Pardo (un antiguo miembro del grupo de De Lucía), el trompetista Michael Rodríguez y el trombonista Steve Davis. También hay tres vocalistas invitados: El salsero panameño Rubén Blades, la cantautora brasileña María Bianca, que ofrece una elegante lectura de "Desafinado" de Tom Jobim, y la compañera de vida de Corea, Gayle Moran Corea (que canta toda la parte del coro en "My Spanish Heart").

El material de Antidote incluye obras del catálogo del pianista, una pieza clásica y nuevas composiciones. El título inicial fue escrito para Blades, que lo interpreta con clase, convicción y elegancia. Es una mezcla de salsa y flamenco con el piano de Corea, los metales y la percusión puntiaguda dirigiendo a la cantante. Josele clava un solo fluido y ajustado, seguido de un sintetizador y unos montunos de piano agudos y polirrítmicos subrayados por una pausa de trombón humeante. El revisado "Duende" (originalmente de Touchstone) es lánguido, introducido por acordes menores oscuros y shakers y en espiral a lo largo de una nueva línea melódica armonizada. Otro número de Touchstone, "The Yellow Nimbus", se divide en dos partes con una brillante interacción entre el pianista, el percusionista y el guitarrista antes de que el solo de flauta de Pardo transporte al oyente a otro tiempo y lugar. Blades vuelve a aparecer en una reelaboración de "My Spanish Heart", con Corea en los teclados acústicos y eléctricos, la percusión, una línea de bajo y un kit de trampa. "Armando's Rumba", también de My Spanish Heart, se recontextualiza con una tabla de vientos post-bop en una fusión de salsa y flamenco impulsada por el piano, besada por emotivas pausas de trompeta y guitarra. Las otras versiones incluyen "Zyryab" de De Lucia, con una gloriosa interacción de flauta y piano. El "Pas De Deux" de Igor Stravinsky presenta una armonía excavada que lo une al material del álbum. La más reciente, "Admiration", fue escrita para esta banda; se interpreta con un ágil ritmo de jazz latino y en ella destacan la flauta de Pardo, las palmas sincopadas de Quintero, la arrolladora guitarra de Josele y el bailarín flamenco invitado Nino de los Reyes. Corea ha estado en una racha casi prolífica durante la última década, pero Antídoto, su 99º álbum, se encuentra entre las mejores grabaciones de toda su carrera.
https://www.allmusic.com/album/antidote-mw0003278128

 

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