Johnnie Pate • At the Blue Note

 

Biography
by Ed Hogan
Arranger/producer Johnny Pate is an important figure in Chicago soul as well as pop/R&B music. Pate's name appears in the credits of classic hits by Curtis Mayfield and the Impressions and acts on OKeh Records. He also arranged for numerous Chicago R&B labels of the '60s, including Nike Records (the Daylighters' "Cool Breeze," the Dolphins), Erman, as well as for New York-based Roulette Records (the Gifts' "It's Uncle Willie," "Treat Her Right," "Girl I Love You").

Born in Chicago Heights, IL, in 1923, Pate learned to play piano and tuba as a child. Later while serving in the Army, he picked up the bass and learned arranging. He had stints with Coleridge Davis and Stuff Smith in the '40s. During the '50s, he was the resident arranger for the in-house band of Club Delisa. Recording for Federal as the Johnny Pate Quintet, the bandleader/arranger/bassist had a hit with "Swinging Shepherd Blues," which hit number 17 R&B on Billboard's charts in spring 1958. In the early '60s, OKeh Records producer/A&R director Carl Davis (Walter Jackson, Major Lance, Ted Taylor, the Opals) wanted a unique sound and enlisted Pate to write arrangements for the label.

Pate and Curtis Mayfield and the Impressions first teamed in January 1963 recording the ethereal ballad "Sad Sad Girl and Boy," which mid-charted in Cashbox magazine's charts. The next single, the rousing "It's All Right," parked at number one R&B for two weeks and hit number four pop in fall 1963; it was followed by "Talking About My Baby," "I'm So Proud," "Keep on Pushing." The Keep on Pushing LP peaked at number eight pop in fall 1964. Pate produced and recorded most of their hits at Murray Allen's legendary Universal Recording Studios in Chicago.

The success of the Impressions led ABC-Paramount, the label that the group was signed with, to open a Chicago office on 14th and Michigan and appoint Pate as A&R director in 1964. One of the acts he signed, the Marvelows, had hits with "I Do" (number seven R&B) and "In the Morning." "I Do" was written by group members Melvin Mason, Johnny Paden, Frank Paden, Willie Stephenson, and Jesse Smith. The song was a number 24 pop hit for the J. Geils Band in fall 1982. Other acts signed to ABC-Paramount through the Chicago branch were the Trends, the Kittens, and former VeeJay Records star Betty Everett ("Nothing I Wouldn't Do").

The Impressions' hits continued: "You Must Believe," the double-sided "Amen" -- spotlighted in the 1965 Sidney Poitier movie Lillies of the Field -- b/w "Long Long Winter," the double-sided hit "People Get Ready" (number three R&B) b/w "I've Been Trying," "Women's Got Soul" (number nine R&B), "Meeting Over Yonder," the double-sided hit "I Need You" b/w "Never Could You Be," "You Been Cheatin'," the Motown-ish "Can't Satisfy," "You Always Hurt Me," "You Got Me Runnin'," "I Can't Stay Away From You," "We're a Winner" (number one R&B) -- the group's manager Eddie Thomas' wife Audrey Thomas can be heard saying "all right now, sock it to me baby" -- "We're Rollin' on (Part 1)," and the splendid "I Love and I Lost" (number nine R&B).

In 1968, Pate began doing arrangements for Curtis Mayfield's Curtom label (the label's slogan was "Were a Winner"), whose roster included Curtis Mayfield and the Impressions and the Five Stairsteps. Pate left the label in 1972 and worked on numerous recordings including the classic 1978 quiet storm forerunner LP Words and Music by TV/movie/stage actress Lonette McKee (Malcolm X, Which Way Is Up, Sparkle) on Warner Bros.

Johnny Pate's talents are displayed on releases by Curtis Mayfield, B.B. King, Phyllis Hyman, Peabo Bryson, Wes Montgomery, Walter Jackson, Stan Getz, Gene Chandler, Gil Scott-Heron, Joe Williams, Sam Cooke, the Staple Singers, Jimmy Smith, Jerry Butler, Shirley Horn, Phil Wood, the Bee Gees, Bill Doggett, James Moody, Kenny Burrell, Earl Bostic, Muddy Waters, and the compilations Mission Accomplished, Too: More Themes and The Best of Shaft.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-pate-mn0000210868/biography

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Biografía
por Ed Hogan
El arreglista y productor Johnny Pate es una figura importante en la música soul de Chicago, así como en la música pop/R&B. El nombre de Pate aparece en los créditos de éxitos clásicos de Curtis Mayfield y los Impressions y actúa en OKeh Records. También hizo arreglos para numerosos sellos de R&B de Chicago de los años 60, incluyendo Nike Records ("Cool Breeze" de los Daylighters, los Dolphins), Erman, así como para Roulette Records con sede en Nueva York ("It's Uncle Willie", "Treat Her Right", "Girl I Love You").

Nacido en Chicago Heights, IL, en 1923, Pate aprendió a tocar el piano y la tuba cuando era niño. Más tarde, mientras servía en el ejército, cogió el bajo y aprendió a hacer arreglos. Trabajó con Coleridge Davis y Stuff Smith en los años 40. Durante los años 50, fue el arreglista residente de la banda interna del Club Delisa. Grabando para Federal con el nombre de Johnny Pate Quintet, el director de orquesta, arreglista y bajista tuvo un éxito con "Swinging Shepherd Blues", que alcanzó el número 17 de R&B en las listas de Billboard en la primavera de 1958. A principios de los 60, el productor y director de OKeh Records, Carl Davis (Walter Jackson, Major Lance, Ted Taylor, los Opals), quería un sonido único y contrató a Pate para que escribiera arreglos para el sello.

Pate y Curtis Mayfield and the Impressions se unieron por primera vez en enero de 1963 grabando la etérea balada "Sad Sad Girl and Boy", que llegó a la mitad de las listas de la revista Cashbox. El siguiente sencillo, el entusiasta "It's All Right", se estacionó en el número uno de R&B durante dos semanas y alcanzó el número cuatro de pop en otoño de 1963; le siguieron "Talking About My Baby", "I'm So Proud" y "Keep on Pushing". El LP "Keep on Pushing" alcanzó el número ocho del pop en otoño de 1964. Pate produjo y grabó la mayoría de sus éxitos en los legendarios estudios de grabación Universal de Murray Allen en Chicago.

El éxito de los Impressions llevó a ABC-Paramount, la discográfica con la que el grupo había firmado, a abrir una oficina en Chicago en la 14ª y Michigan y a nombrar a Pate director de A&R en 1964. Uno de los actos que firmó, los Marvelows, tuvo éxitos con "I Do" (número siete de R&B) y "In the Morning". "I Do" fue escrita por los miembros del grupo Melvin Mason, Johnny Paden, Frank Paden, Willie Stephenson y Jesse Smith. La canción fue un éxito pop número 24 para la J. Geils Band en otoño de 1982. Otros grupos contratados por ABC-Paramount a través de la filial de Chicago fueron los Trends, los Kittens y la antigua estrella de VeeJay Records Betty Everett ("Nothing I Wouldn't Do").

Los éxitos de The Impressions continuaron: "You Must Believe", la doble cara "Amen" -- destacada en la película de Sidney Poitier de 1965 Lillies of the Field -- b/w "Long Long Winter", el éxito de doble cara "People Get Ready" (número tres de R&B) b/w "I've Been Trying", "Women's Got Soul" (número nueve de R&B), "Meeting Over Yonder", el éxito de doble cara "I Need You" b/w "Never Could You Be, "You Been Cheatin'", el tema de Motown "Can't Satisfy", "You Always Hurt Me", "You Got Me Runnin'", "I Can't Stay Away From You", "We're a Winner" (número uno de R&B) -se oye a la esposa del manager del grupo, Eddie Thomas, decir "all right now, sock it to me baby"-, "We're Rollin' on (Part 1)" y la espléndida "I Love and I Lost" (número nueve de R&B).

En 1968, Pate comenzó a hacer arreglos para el sello Curtom de Curtis Mayfield (el eslogan del sello era "Were a Winner"), cuya lista incluía a Curtis Mayfield and the Impressions y a los Five Stairsteps. Pate dejó el sello en 1972 y trabajó en numerosas grabaciones, incluyendo el clásico LP precursor de la tormenta silenciosa de 1978, Words and Music, de la actriz de televisión/película/escena Lonette McKee (Malcolm X, Which Way Is Up, Sparkle) en Warner Bros.

El talento de Johnny Pate se muestra en lanzamientos de Curtis Mayfield, B.B. King, Phyllis Hyman, Peabo Bryson, Wes Montgomery, Walter Jackson, Stan Getz, Gene Chandler, Gil Scott-Heron, Joe Williams, Sam Cooke, los Staple Singers, Jimmy Smith, Jerry Butler, Shirley Horn, Phil Wood, los Bee Gees, Bill Doggett, James Moody, Kenny Burrell, Earl Bostic, Muddy Waters, y los recopilatorios Mission Accomplished, Too: More Themes y The Best of Shaft.
https://www.allmusic.com/artist/johnny-pate-mn0000210868/biography

Bill Barron • The Tenor Stylings

 

Biography
by Scott Yanow
Bill Barron was an advanced and adventurous tenor saxophonist (doubling on soprano) who never compromised his music or received much recognition. He spent his formative years and beyond in Philadelphia, not moving to New York until 1958. Barron first came to the jazz world's attention through his participation on a Cecil Taylor date in 1959. After recording with Philly Joe Jones, Barron co-led a fine post-bop quartet with Ted Curson. However, Barron spent much of the remainder of his career as an educator, directing a jazz workshop at the Children's Museum in Brooklyn, teaching at City College of New York, and becoming the chairman of the music department at Wesleyan University. His "day job" made it possible for him to consistently record non-commercial music for Savoy (in 1972 he made that label's last jazz record), Dauntless, and Muse. Every one of Bill Barron's recordings as a leader uses brother Kenny Barron (16 years his junior) on piano.
https://www.allmusic.com/artist/bill-barron-mn0000059950/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Bill Barron fue un saxofonista tenor avanzado y aventurero (doblaba en soprano) que nunca comprometió su música ni recibió mucho reconocimiento. Pasó sus años de formación y los siguientes en Filadelfia, y no se trasladó a Nueva York hasta 1958. Barron llamó por primera vez la atención del mundo del jazz gracias a su participación en una cita con Cecil Taylor en 1959. Después de grabar con Philly Joe Jones, Barron codirigió un excelente cuarteto post-bop con Ted Curson. Sin embargo, Barron pasó gran parte del resto de su carrera como educador, dirigiendo un taller de jazz en el Museo de los Niños de Brooklyn, enseñando en el City College de Nueva York y convirtiéndose en presidente del departamento de música de la Universidad Wesleyan. Su "trabajo diario" le permitió grabar constantemente música no comercial para Savoy (en 1972 grabó el último disco de jazz de ese sello), Dauntless y Muse. En todas las grabaciones de Bill Barron como líder aparece su hermano Kenny Barron (16 años menor que él) al piano.
https://www.allmusic.com/artist/bill-barron-mn0000059950/biography

 

Bumble Bee Slim • Back In Town!

 

Bumble Bee Slim

Amos Easton (7 de mayo de 1905 – 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930. Algunas de sus grabaciones de aquel periodo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas con las de otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam.

Artist Biography by Cub Koda

Popular and prolific, Bumble Bee Slim parlayed a familiar but rudimentary style into one of the earliest flowerings of the Chicago style. Much of what he performed he adapted from the groundbreaking duo Leroy Carr and Scrapper Blackwell -- Slim built on Carr's laconic, relaxed vocal style and Blackwell's guitar technique. During the mid-'30s, Bumble Bee Slim recorded a number of sides for a variety of labels, including Bluebird, Vocalion, and Decca, becoming one of the most-recorded bluesmen of the decade.

Born in Georgia, Bumble Bee Slim left his home when he was a teenager. He joined a circus and travelled thorughout the south and the Midwest for much of his adolescence and early adulthood. Eventually, he made a home in Indianapolis, where he played local parties and dance halls.

Bumble Bee Slim moved to Chicago in the early '30s. After a few years in the city, he began a recording career; his first singles appeared on Bluebird. Slim wrote and recorded frequently during the mid-'30s, selling more records than most of his contemporaries. In addition to cutting his own sides, he played on records by Big Bill Broonzy and Cripple Clarence Lofton, among others.

Bumble Bee Slim moved back to Georgia in the late '30s. After a few years, he left the state once again, relocating to Los Angeles in the early '40s. During the '50s, Slim cut some West Coast blues for Specialty and Pacific Jazz, which failed to gain much interest. For the rest of his career, he kept a low profile, playing various Californian clubs. Bumble Bee Slim died in 1968.

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Bumble Bee Slim

Amos Easton (7 de mayo de 1905 - 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930. Algunas de sus grabaciones de aquel tiempo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas Con los otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam.

Biografía del artista por Cub Koda

Popular y prolífico, Bumble Bee Slim combinó un estilo familiar pero rudimentario en una de las primeras floraciones del estilo de Chicago. Mucho de lo que realizó se adaptó del dúo innovador Leroy Carr y Scrapper Blackwell: Slim se basó en el estilo vocal relajado y lacónico de Carr y en la técnica de guitarra de Blackwell. A mediados de los años 30, Bumble Bee Slim grabó varios lados para una variedad de sellos, entre ellos, Bluebird, Vocalion y Decca, convirtiéndose en uno de los músicos de blues más grabados de la década.

Nacido en Georgia, Bumble Bee Slim abandonó su hogar cuando era un adolescente. Se unió a un circo y viajó por el sur y el medio oeste durante gran parte de su adolescencia y en su adultez temprana. Finalmente, se estableció en Indianápolis, donde tocó en fiestas locales y salones de baile.

Bumble Bee Slim se mudó a Chicago a principios de los años 30. Después de algunos años en la ciudad, comenzó una carrera de grabación; Sus primeros singles aparecieron en Bluebird. Slim escribió y grabó con frecuencia a mediados de los años 30, vendiendo más discos que la mayoría de sus contemporáneos. Además de cortar sus propios lados, jugó en los discos de Big Bill Broonzy y Cripple Clarence Lofton, entre otros.

Bumble Bee Slim se mudó a Georgia a finales de los años 30. Después de unos años, dejó el estado una vez más y se mudó a Los Ángeles a principios de los años 40. Durante los años 50, Slim cortó algunos blues de la Costa Oeste para Specialty y Pacific Jazz, que no lograron ganar mucho interés. Durante el resto de su carrera, mantuvo un perfil bajo, jugando en varios clubes de California. Bumble Bee Slim murió en 1968.

Mundell Lowe • Souvenirs

 

Mundell Lowe (nacido el 21 de abril 1922) es un americano de jazz guitarrista , compositor y director de orquesta que ha tocado con muchos músicos de jazz notable y populares. Produjo música para películas y televisión en la década de 1970, como el Billy Jack banda sonora y música para Starsky y Hutch , y trabajó con André Previn Trio 's en la década de 1990.

Lowe nació en Laurel , Mississippi , el 21 de abril de 1922 En la década de 1930 interpretó la música country y el jazz de Dixieland. Más tarde jugó con grandes bandas y orquestas, y en la televisión en la ciudad de Nueva York . En la década de 1960, Lowe compuesto música para cine y televisión en la ciudad de Nueva York y Los Angeles. Ha actuado y / o grabado con Billie Holiday , Bobby Darin , Lester Young , Charlie Parker , Bill Evans , Helen Humes , Roy Buchanan , Charles Mingus , Stan Getz , Doc Severinsen , Kai Winding , Sarah Vaughan , Carmen McRae , Benny Carter , Herb Ellis , Tal Farlow , Barry Manilow , André Previn , Ray Brown , Kiri Te Kanawa , Tete Montoliu , Harry Belafonte y otros. Lowe fue el encargado de presentar el pianista Bill Evans al productor Orrin Keepnews resultando en primeras grabaciones de Evan bajo su propio liderazgo.

Lowe es un actor destacado regular en el anual WC Handy Music Festival y miembro del WC Handy Jazz All-Stars .

Durante la década de 1970 y principios de 1980 Lowe era también un profesor muy respetado en el Dick Grove Music Workshop, más tarde la Escuela arboleda de la música, en Studio City, California, una de las mejores escuelas de música de nivel profesional en el mundo. Él enseñó guitarra, así como música de cine.

En 1998, fue incluido en el Music Hall de la Fama de Mississippi, y en 1999, Millsaps College en Jackson, confirió un doctorado honorario de las Artes en el Sr. Lowe, en reconocimiento a toda una vida de logros musicales sobresalientes.

El 17 de julio de 2009, Mundell Lowe volvió a casa a Laurel, la ciudad se escapó de en 1938 en reconocimiento a toda una vida de logros musicales se le dio la llave de la ciudad y honrado por el alcalde, Melvin Mack, quien proclamó julio 18, 2009, Mundell Lowe Día en Laurel. Mundell Lowe, Lloyd Wells, y Jim Ferguson presentaron un espectáculo matinal y un espectáculo nocturno en el Little Theatre Laurel a grandes audiencias entusiastas. Artistas Mississippi Bill Clark (quien produjo el espectáculo), los Azulejos de Cee, Bob Saxton, y Staci Stringer, también lo honraron a través de presentaciones musicales. 

Nota: Mundell Lowe fallleció el 2 de diciembre de 2017.

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Mundell Lowe (born April 21, 1922) is an American jazz guitarist, composer, and conductor who has performed with many notable jazz and popular musicians. He produced film and TV scores in the 1970s, such as the Billy Jack soundtrack and music for Starsky and Hutch, and worked with André Previn's Trio in the 1990s.

Lowe was born in [Shady Grove], Mississippi just outside Laurel, Mississippi, on April 21, 1922. In the 1930s he played country music and Dixieland jazz. He later played with big bands and orchestras, and on television in New York City. In the 1960s, Lowe composed music for films and television in New York City and Los Angeles. He has performed and/or recorded with Billie Holiday, Bobby Darin, Lester Young, Charlie Parker, Bill Evans, Helen Humes, Roy Buchanan, Charles Mingus, Stan Getz, Doc Severinsen, Kai Winding, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Peggy Lee, Dizzy Gillespie, Benny Carter, Herb Ellis, Tal Farlow, Barry Manilow, André Previn, Ray Brown, Kiri Te Kanawa, Tete Montoliu, Harry Belafonte, Lloyd Wells, Jim Ferguson and many others. Lowe was responsible for introducing the pianist Bill Evans to producer Orrin Keepnews resulting in Evan's first recordings under his own leadership.

Lowe is a regular featured performer at the annual W. C. Handy Music Festival and a member of the W. C. Handy Jazz All-Stars.

During the late 1970s and early 1980s Lowe was also a well-respected teacher at Dick Grove Music Workshop, later the Grove School of Music, in Studio City, California, one of the top professional level music schools in the world. He also taught twelve-tone composition at the Guitar Institute of Technology (GIT) in Hollywood California during the same period of time, as well as guitar and film scoring.

In 1998, he was inducted into the Mississippi Music Hall of Fame, and in 1999, Millsaps College in Jackson, conferred an honorary Doctorate of Arts on Mr. Lowe in recognition of his lifetime of outstanding musical accomplishments.

On July 17, 2009, Mundell Lowe returned home to Laurel, the city he ran away from in 1938. In recognition of a lifetime of musical achievement he was given a key to the city and honored by the Mayor, Melvin Mack, who proclaimed July 18, 2009, Mundell Lowe Day in Laurel. Mundell Lowe, Lloyd Wells, and Jim Ferguson presented a matinee show and an evening show at the Laurel Little Theater to a large enthusiastic audiences. Mississippi artists Bill Clark (who produced the show), the Cee Jays, Bob Saxton, and Staci Stringer also honored him through musical presentations.

Note: Mundell Lowe passed away on 2 December 2017.

Curtis Amy & Paul Bryant • Meetin' Here

Curtis Amy

Biography by Ron Wynn

A good soul-jazz and hard bop tenor and soprano saxophonist, Curtis Amy enjoyed a busy period in the '60s, then dropped out of sight. He had a strong tone and nice, lightly swinging style, though he wasn't a great soloist. Amy began playing clarinet as a child, then started on tenor in an Army band. He studied music education at Kentucky State College and earned his bachelor's degree in the early '50s. After teaching school a while in Tennessee and working in Midwestern clubs, Amy moved to Los Angeles in the mid-'50s. He recorded with Dizzy Gillespie in 1955, then worked in the early '60s with Onzy Matthews and Roy Ayers, and performed and recorded with Gerald Wilson in 1965 and 1966. Amy led bands that featured Bobby Hutcherson, Victor Feldman, Jimmy Owens, Kenny Barron, and Ayers in the '60s, and recorded for Pacific Jazz and Verve.

Paul Bryant

Biography by Ron Wynn

Organist and pianist who made some good soul jazz and blues recordings in early 60s for Pacific Jazz and Fantasy. He was very much under influence of Jimmy Smith and Jack McDuff; one album featured guest appearance by Gatemouth Brown.

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Curtis Amy

Biografía de Ron Wynn

Curtis Amy, un buen soul-jazz y hard bop tenor y saxofonista soprano, disfrutó de un período de ajetreado en los años 60, y luego desapareció de la vista. Tenía un tono fuerte y un estilo agradable y ligeramente oscilante, aunque no era un gran solista. Amy comenzó a tocar el clarinete cuando era niña, y luego comenzó a tocar el tenor en una banda del Ejército. Estudió educación musical en el Kentucky State College y obtuvo su licenciatura a principios de los años 50. Después de enseñar en la escuela por un tiempo en Tennessee y trabajar en clubes del medio oeste, Amy se mudó a Los Ángeles a mediados de los años cincuenta. Grabó con Dizzy Gillespie en 1955, luego trabajó a principios de los años 60 con Onzy Matthews y Roy Ayers, y actuó y grabó con Gerald Wilson en 1965 y 1966. Amy dirigió bandas que presentaban a Bobby Hutcherson, Victor Feldman, Jimmy Owens, Kenny Barron , y Ayers en los años 60, y grabó para Pacific Jazz y Verve.

Paul Bryant

Biografía de Ron Wynn

Organista y pianista que hicieron algunas buenas grabaciones de jazz y blues a principios de los 60 para Pacific Jazz and Fantasy. Estaba muy bajo la influencia de Jimmy Smith y Jack McDuff; un álbum contó con la aparición de Gatemouth Brown.