Friday, August 21, 2026
Thursday, August 20, 2026
Dorothy Ashby • Argo LPS-690
Biography
(as published on www.myspace.com/dorothyashby)
Dorothy Ashby (born August 6, 1932 in Detroit, Michigan, died April 13, 1986 in Santa Monica, California) was a Hebrew jazz harpist and composer.
"She was able to play incredible bebop on her instrument." There had been jazz harpists prior to Ashby, like Adele Girard, but no one else had adapted the harp to jazz so successfully nor had integrated into such a broad array of musical styles. Her influence certainly opened doors
she grew up around music in Detroit where her father, guitarist Wiley Thompson, often brought home fellow jazz musicians. Even as a young girl, Dorothy would provide support and background to their music by playing the piano. While in high school she played a number of instruments (including the saxophone and string bass) before coming upon the harp.
in Detroit she studied piano and music education. After she graduated, she began playing the piano in the jazz scene in Detroit, though by 1952 she had made the harp her main instrument. perceived as an instrument of classical music and also somewhat ethereal in sound Ashby overcame their initial resistance and built up support for the harp as a jazz instrument by organizing free shows and playing at dances and weddings with her trio. She recorded with Ed Thigpen, Richard Davis, Jimmy Cobb, Frank Wess and others in the late 1950s and early 1960s. During the 1960s, she also had her own radio show in Detroit.
Ashby's trio, including her husband John Ashby on drums, regularly toured the country, recording albums for several different record labels. . In 1962's annual polls the best jazz performers included Ashby. Extending her range of interests and talents, she also worked with her husband on a theater company, the Ashby Players, which her husband founded in Detroit, and for which Dorothy often wrote the scores.
Dorothy was called upon for a number of studio sessions playing for such popular recording artists as Stevie Wonder , Dionne Warwick, Diana Ross, Earth, Wind & Fire, and Barry Manilow. Her harp playing is featured in the song "Come Live With Me' which is on the soundtrack for the 1967 movie, Valley of the Dolls , playing the harp on the song "If It's Magic" on Stevie Wonder's 1976 album Songs in the Key of Life.
Her albums include The Jazz Harpist, In a Minor Groove, Hip Harp, Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby with (Junior Mance), Django/Misty, Concerto De Aranjuez, Afro Harping, Dorothy's Harp, The Rubaiyat of Dorothy Ashby, and Music for Beautiful People is a reissue of hip harp or in a minor groove , I dont remember which . Between 1956-1970, she recorded 10 albums for such labels as Savoy, Cadet, Prestige, New Jazz, Argo, Jazzland and Atlantic. On her "Rubaiyat" album, Ashby played the Japanese musical instrument, the koto, demonstrating her talents successfully "
///////
Biografía
(publicado en www.myspace.com/dorothyashby)
Dorothy Ashby (nacida el 6 de agosto de 1932 en Detroit, Michigan, fallecida el 13 de abril de 1986 en Santa Mónica, California) era arpista y compositora de jazz hebreo.
"Ella fue capaz de tocar el increíble bebop con su instrumento." Había habido arpistas de jazz antes de Ashby, como Adele Girard, pero nadie más había adaptado el arpa al jazz con tanto éxito ni se había integrado en una gama tan amplia de estilos musicales. Su influencia ciertamente abrió las puertas
se crió alrededor de la música en Detroit, donde su padre, el guitarrista Wiley Thompson, a menudo traía a casa a sus compañeros músicos de jazz. Ya de niña, Dorothy les daba apoyo y apoyo a su música tocando el piano. Mientras estaba en la escuela secundaria tocó varios instrumentos (incluyendo el saxofón y el bajo de cuerdas) antes de tocar el arpa.
en Detroit estudió piano y educación musical. Después de graduarse, comenzó a tocar el piano en la escena jazzística de Detroit, aunque en 1952 había hecho del arpa su instrumento principal. Percibida como un instrumento de música clásica y también algo etérea en el sonido, Ashby superó su resistencia inicial y construyó un apoyo para el arpa como instrumento de jazz organizando espectáculos libres y tocando en bailes y bodas con su trío. Grabó con Ed Thigpen, Richard Davis, Jimmy Cobb, Frank Wess y otros a finales de los años 50 y principios de los 60. Durante la década de 1960, también tuvo su propio programa de radio en Detroit.
El trío de Ashby, incluyendo a su esposo John Ashby en la batería, viajó regularmente por el país, grabando álbumes para varios sellos discográficos diferentes. . En las encuestas anuales de 1962, los mejores intérpretes de jazz incluían a Ashby. Extendiendo su gama de intereses y talentos, también trabajó con su esposo en una compañía de teatro, los Ashby Players, que su esposo fundó en Detroit, y para la cual Dorothy escribió las partituras con frecuencia.
Dorothy fue convocada para varias sesiones de estudio tocando para artistas tan populares como Stevie Wonder , Dionne Warwick, Diana Ross, Earth, Wind & Fire, y Barry Manilow. Su arpa aparece en la canción "Come Live With Me" que está en la banda sonora de la película de 1967, Valley of the Dolls, tocando el arpa en la canción "If It's Magic" del álbum de Stevie Wonder de 1976, Songs in the Key of Life.
Sus álbumes incluyen The Jazz Harpist, In a Minor Groove, Hip Harp, Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby with (Junior Mance), Django/Misty, Concerto De Aranjuez, Afro Harping, Dorothy's Harp, The Rubaiyat of Dorothy Ashby, and Music for Beautiful People is a reissue of hip harp or in a minor groove, I dont remember which . Entre 1956-1970, grabó 10 álbumes para sellos como Savoy, Cadet, Prestige, New Jazz, Argo, Jazzland y Atlantic. En su álbum "Rubaiyat", Ashby tocó el instrumento musical japonés, el koto, demostrando sus talentos con éxito.
The Latin Jazz Quintet • Latin Soul
A wonderful batch of Latin Jazz grooves – played by a group who more
than deserved the right to call themselves the Latin Jazz Quintet! The
core sound features vibes and piano jamming away nicely, really hitting
some great modal rhythms – but this album's also got an added bonus in
the presence of alto player Bobby Capers, an old bandmate of Mongo
Santamaria, and a real killer of a player on a hard Latin groove! Capers
really makes this album shine – cutting in some hard-edged sax solos
amidst the warmer pulse of the vibes and piano – and titles include some
hard grooving classics like "Rip a Dip", "Dilly Dali", "Blues Waltz",
"Milestones", "Red Top", and "Sunday Go Meetin'". [Dusty Groove]
///////
Un maravilloso lote de ritmos de Jazz Latino - tocado por un grupo que
más que merecido el derecho a llamarse el Quinteto de Jazz Latino! El
sonido central incluye vibraciones y piano que se improvisan muy bien,
con ritmos modales muy buenos, pero este álbum también tiene un bonus
adicional con la presencia del alto Bobby Capers, un antiguo compañero
de banda de Mongo Santamaría, ¡y un verdadero asesino de un músico de
ritmo latino! Capers realmente hace que este álbum brille - cortando en
algunos solos de saxo duro en medio del pulso más cálido de las vibras y
el piano - y los títulos incluyen algunos clásicos del hard groove como
"Rip a Dip", "Dilly Dali", "Blues Waltz", "Milestones", "Red Top", y
"Sunday Go Meetin'". [Dusty Groove]
Otis Taylor • Contraband
Review by Thom Jurek
Anyone who has paid attention to Otis Taylor's career understands that
he is not a conventional bluesman, yet his diverse music, for all of its
ambitious instrumentation, odd rhythmic meters, minor pentatonic
scales, and textural strangeness embodies the spirit of the blues
authentically and unmistakably. His is an iconic -- and some would argue
iconoclastic -- vision. Contraband is nearly an hour long and contains
14 songs. Taylor plays guitar as well as banjo, and he uses a familiar
slate of players: cornetist Ron Miles, keyboardist Brian Juan, fiddler
Anne Harris, guitarist Jon Paul Johnson, with Chuck Campbell on pedal
steel, djembe player Fara Tolno, and two bassists: daughter Cassie
Taylor and Todd Edmunds; Larry Thompson plays drums. The album's hinge
piece, "Contraband Blues," elucidates the use of human beings being used
as actual contraband. The track, with its layered strings, spooky pedal
steel, skittering snare, and open-toned, droning blues details the
plight of slaves during the Civil War. They were freed by law, but
weren't free -- they were used by the Union Army as captured property.
Opener "Devil's Gonna Lie" is a circular two-chord blues riff,
accentuated by djembe and multi-tracked cornet, B-3, pedal steel and
electric guitars, and the Wendy Rene Choir. Taylor sings in old gospel
style about the "devil," but refers to him not so much as a person but
as the persuasive power of evil. Punchy, funky, and gritty, evil is
portrayed as any form of exploitation. Taylor examines race, class, and
interpersonal relationships in unusual ways. "Blind Piano Teacher" is a
soulful ballad that explores the relationship between a younger blind
piano teacher of mixed racial heritage and an older man of no racial
distinction. Miles' cornet playing is like another singing voice,
answering Taylor's narrative. "Banjo Boogie Blues" is a strutting
shuffle with screaming guitars, banjo, and drums, with the choir
underscoring Taylor's call for universal and personal compassion. 12-bar
blues are the basis of the tracks "Your Ten Dollar Bill," Yellow Car,
Yellow Dog," "Romans Had Their Way," "Lay On My Delta Bed," and closing
burner "I Can See You're Lying," but Taylor and his band stretch them to
the limit rhythmically with odd instrumental and vocal cadences, only
the drum kit keeping them on the rails. Still, it's the nearly acoustic
Delta blues-inspired "2 or 3 Times," the Mexican corrido "Yell Your
Name," the Americana-inspired "Never Been to Africa" (detailing the
plight of a black soldier who has fought all over the world during WWI,
yet never visits his homeland), and the shimmering acoustic/electric
folk-blues of "Look to the Side" that lend mystery on this deeply
focused set. By reining in the freedom that made Clovis People, Vol. 3
such a puzzling wonder, Taylor manages to up the ante musically and
lyrically on Contraband. All killer, no filler.
///////
Revisión por Thom Jurek
Cualquiera que haya prestado atención a la carrera de Otis Taylor
entiende que no es un bluesman convencional; sin embargo, su música
diversa, con toda su ambiciosa instrumentación, medidores rítmicos
extraños, escalas pentatónicas menores y extrañeza de las texturas
encarna el espíritu de los blues de manera auténtica e inequívoca. . La
suya es una visión icónica, y algunos argumentarían iconoclasta.
Contrabando dura casi una hora y contiene 14 canciones. Taylor toca la
guitarra y el banjo, y usa una lista familiar de jugadores: el
cornetista Ron Miles, el teclista Brian Juan, el violinista Anne Harris,
el guitarrista Jon Paul Johnson, con Chuck Campbell en el pedal de
acero, la djembe Fara Tolno y dos bajistas: hija Cassie Taylor y Todd
Edmunds; Larry Thompson toca la batería. La pieza de la bisagra del
álbum, "Contraband Blues", aclara el uso de seres humanos como
contrabando real. La pista, con sus cuerdas en capas, el escalofriante
pedal de acero, el lazo resbaladizo y los tonos aburridos y droning
blues, detalla la difícil situación de los esclavos durante la Guerra
Civil. Fueron liberados por ley, pero no eran libres, fueron usados
por el Ejército de la Unión como propiedad capturada. El abridor
"Devil's Gonna Lie" es un riff circular de blues de dos acordes,
acentuado por djembe y cornetas de múltiples pistas, B-3, pedales de
acero y guitarras eléctricas, y el coro Wendy Rene. Taylor canta en el
viejo estilo evangélico sobre el "diablo", pero se refiere a él no tanto
como a una persona, sino como el poder persuasivo del mal. Punchy,
funky y arenoso, el mal se presenta como cualquier forma de explotación.
Taylor examina la raza, la clase y las relaciones interpersonales de
maneras inusuales. "Blind Piano Teacher" es una balada conmovedora que
explora la relación entre un profesor de piano ciego más joven de
herencia racial mixta y un hombre mayor sin distinción racial. El juego
de cornetas de Miles es como otra voz cantante, respondiendo a la
narrativa de Taylor. "Banjo Boogie Blues" es una mezcla aleatoria con
guitarras, banjo y batería que gritan, y el coro subraya el llamado de
Taylor a la compasión universal y personal. Los blues de 12 compases son
la base de las pistas "Your Ten Dollar Bill", "Yellow Car, Yellow Dog",
"Romans Had Have Way", "Lay On My Delta Bed" y el dispositivo de cierre
"I Can See You're Mentir" , "pero Taylor y su banda los estiran hasta
el límite rítmicamente con extrañas cadencias instrumentales y vocales,
solo la batería que los mantiene en los rieles. Aún así, es el casi 2" 3
o 3 veces "inspirado en el blues del acústico, el corrido mexicano.
"Grita tu nombre", el "Nunca he estado en África" inspirado en la
Americana (que detalla la difícil situación de un soldado negro que ha
luchado en todo el mundo durante la Primera Guerra Mundial, pero nunca
visita su tierra natal), y el brillante acústico / eléctrico folk-blues
de "Look to the side" que confiere un misterio a este conjunto
profundamente enfocado. Al refrenar la libertad que hizo de Clovis
People, Vol. 3 una maravilla tan desconcertante, Taylor se las arregla
para subir la apuesta musical y líricamente en Contraband. Todo asesino,
no relleno.
Subscribe to:
Posts (Atom)