The Lyman Woodard Trio • Live At the 1996 Ford Montreux Detroit Jazz Festival

 

Lyman Woodard was born March 3rd, 1942 in Owosso, Michigan and started his formal musical training at age four on the piano. In 1962, he attended the Oscar Peterson School of Contemporary Music in Toronto, Canada. After hearing a performance of the great Jimmy Smith in 1963, he was convinced that this was his future and he made the switch from piano to the Hammond B3 organ.

Lyman formed the first Lyman Woodard Trio in 1965 along with fellow musicians Melvin Davis on drums & vocals and Dennis Coffey on guitar.

Since the early 60s, the Detroit music scene has been largely defined by the music of Motown Records. The Motown “music machine” spawned many great R&B talents and from 1970 though 1973, Lyman got the opportunity to be a part of this heritage by landing the position of musical director for Martha and the Vandellas.

By 1974, he was anxious to have his own band again and reformed the Lyman Woodard Trio with fellow musicians Leonard King on drums and Ron English on guitar, thus beginning his long standing association with the percussionist who appears with Lyman on his latest release.

Later that year he expanded his band by adding alto saxophonist Norma Jean Bell and percussionist Lorenzo Brown, and changed the name to the Lyman Woodard Organization.

For the next 11 years, the “Organization” played the clubs and venues of the midwest, changing members occasionally and opening shows for artists such as: Billy Paul, MFSB, Bob James, the Jazz Crusaders, Gil Scott Heron, Herbie Hancock, Tito Puente & his Latin Jazz Ensemble and James “Blood” Ulmer. The Lyman Woodard Organization disbanded in the late 1980s.

Most recently, Lyman has again reformed his “Trio”, consisting of long time friend Leonard King on drums & vocals and guitarist, Robert Tye. The trio has been a popular act at the 1994-98 Montreux Detroit Jazz Festivals, and has opened there for artists Bill Doggett and one of Lyman's early influences, Jimmy Smith. The Lyman Woodard/Jimmy Smith booking was part of a show billed as “The Battle of the B3s” which also included organists Charles Earland, Jack McDuff and Joey DeFrancesco.

The '96 Montreux festival performance has become Lyman's latest release on Corridor Records, “Live at the 1996 Montreux Detroit Jazz Festival”. The trio have since performed at the Frog Island Jazz and Blues Festival and opened for Booker T. & the MGs.

In 1998, Lyman again performed with long-time friend, electric violinist Regina Carter, who incidentally played on Lyman's 1985 album “Dedicacion”.

In addition to leading his own groups over the years, Lyman has performed with many distinguished artists including: Johnny Adams, Earl King, Eddy Bo, Thunder Bird Davis, Eddie Kendricks & David Ruffin, Mary Wells, Martha & the Vandellas, The Originals, Grady Tate, Luis Gasga, Marcus Belgrave, Betty Joplin, Chuck Jackson, Jos�Feliciano, Roy Brookes, The Eighth Day, James Jameson, The Undisputed Truth and Eddie Jefferson.

https://musicians.allaboutjazz.com/lymanwoodard

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Lyman Woodard nació el 3 de marzo de 1942 en Owosso, Michigan, y comenzó su formación musical formal a los cuatro años de edad en el piano. En 1962, asistió a la Escuela de Música Contemporánea Oscar Peterson en Toronto, Canadá. Después de escuchar la interpretación del gran Jimmy Smith en 1963, se convenció de que ese era su futuro e hizo el cambio del piano al órgano Hammond B3.

Lyman formó el primer Lyman Woodard Trío en 1965 junto con sus compañeros Melvin Davis en la batería y la voz y Dennis Coffey en la guitarra.

Desde principios de los 60, la escena musical de Detroit se ha definido en gran medida por la música de Motown Records. La "máquina musical" de la Motown generó muchos grandes talentos del R&B y desde 1970 hasta 1973, Lyman tuvo la oportunidad de formar parte de esta herencia al conseguir el puesto de director musical de Martha and the Vandellas.

En 1974, estaba ansioso por volver a tener su propia banda y reformó el Lyman Woodard Trio con sus compañeros Leonard King en la batería y Ron English en la guitarra, comenzando así su larga asociación con el percusionista que aparece con Lyman en su último lanzamiento.

Más tarde ese año amplió su banda añadiendo al saxofonista alto Norma Jean Bell y al percusionista Lorenzo Brown, y cambió el nombre a la Organización Lyman Woodard.

Durante los siguientes 11 años, la "Organización" tocó en los clubes y locales del medio oeste, cambiando de miembros ocasionalmente y abriendo espectáculos para artistas como: Billy Paul, MFSB, Bob James, los Cruzados del Jazz, Gil Scott Heron, Herbie Hancock, Tito Puente y su Conjunto de Jazz Latino y James "Blood" Ulmer. La Organización Lyman Woodard se disolvió a finales de los años 80.

Recientemente, Lyman ha reformado su "Trío", formado por su amigo de toda la vida Leonard King en batería y voz y el guitarrista Robert Tye. El trío ha sido un acto popular en los Festivales de Jazz de Montreux Detroit de 1994-98, y ha abierto allí para los artistas Bill Doggett y una de las primeras influencias de Lyman, Jimmy Smith. La contratación de Lyman Woodard/Jimmy Smith formó parte de un espectáculo titulado "La Batalla de los B3", en el que también participaron los organistas Charles Earland, Jack McDuff y Joey DeFrancesco.

La actuación en el festival de Montreux del 96 se ha convertido en el último lanzamiento de Lyman en Corridor Records, "Live at the 1996 Montreux Detroit Jazz Festival". Desde entonces, el trío ha actuado en el Festival de Jazz y Blues de Frog Island y ha abierto para Booker T. & the MGs.

En 1998, Lyman volvió a actuar con su vieja amiga, la violinista eléctrica Regina Carter, que por cierto tocó en el álbum de Lyman de 1985 "Dedicación".

Además de liderar sus propios grupos a lo largo de los años, Lyman ha actuado con muchos artistas distinguidos, incluyendo: Johnny Adams, Earl King, Eddy Bo, Thunder Bird Davis, Eddie Kendricks & David Ruffin, Mary Wells, Martha & the Vandellas, The Originals, Grady Tate, Luis Gasga, Marcus Belgrave, Betty Joplin, Chuck Jackson, Josï¿?14, Roy Brookes, The Eighth Day, James Jameson, The Undisputed Truth y Eddie Jefferson.

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Jeff Hamilton Trio Featuring Frits Landesbergen • Dynavibes

Although vibraphonist Frits Landesbergen had recorded a couple of dates as a leader for Timeless prior to appearing as a guest with the Jeff Hamilton Trio on the 1996 studio session Dynavibes, the Mons CD should introduce him to a wider audience. With Hamilton's first-rate drumming and solid accompaniment from pianist Larry Fuller and bassist Lynn Seaton, the trio turns over the spotlight to Landesbergen, who acquits himself rather well with his four-mallet technique playing a mix of standards like "Cherokee" and "Sweet Lorraine," bop classics ("Killer Joe"), and a quartet of intriguing originals, including the funky "Happy Kick" and a smoking tribute to a legendary vibraphonist, "Blue for Milt." Overall, this is a very rewarding session.

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Aunque el vibrafonista Frits Landesbergen había grabado un par de fechas como líder de Timeless antes de aparecer como invitado con el Jeff Hamilton Trio en la sesión de estudio Dynavibes de 1996, el CD de Mons debería presentarlo a un público más amplio. Con la batería de primera clase de Hamilton y el sólido acompañamiento del pianista Larry Fuller y el bajista Lynn Seaton, el trío pone en el punto de mira a Landesbergen, que se desenvuelve bastante bien con su técnica de cuatro mazos tocando una mezcla de estándares como "Cherokee" y "Sweet Lorraine"," clásicos del bop ("Killer Joe"), y un cuarteto de intrigantes originales, incluyendo el funky "Happy Kick" y un humeante homenaje a un legendario vibrafonista, "Blue for Milt." En general, esta es una sesión muy gratificante. 

 

 

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Charlie Dennard • Intuitions

Charlie Dennard is an American keyboardist, composer and arranger who is currently the musical director for Cirque du Soleil's "Totem". Over the last 20 years Charlie has performed and recorded internationally with a variety of jazz, blues and world music ensembles as well as theatrical productions. Dennard was a piano student of the legendary Ellis Marsalis at UNO.

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Charlie Dennard es un teclista, compositor y arreglista estadounidense que actualmente es el director musical de "Totem" del Cirque du Soleil. En los últimos 20 años Charlie ha actuado y grabado internacionalmente con una variedad de conjuntos de jazz, blues y música del mundo, así como con producciones teatrales. Dennard fue un estudiante de piano del legendario Ellis Marsalis en la ONU.

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Adrien Moignard-Diego Imbert • Diango's Songs

 

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Johnny Hodges • In A Tender Mood

 

"Never the world's most highly animated showman or greatest stage personality, but a tone so beautiful it sometimes brought tears to the eyes, this was Johnny Hodges. Because of this great loss, our band will never sound the same. Johnny Hodges sometimes sounded beautiful, sometimes romantic, and sometimes people spoke of his tone as being sensuous. With the exception of a year or so, almost his entire career was with us. So far as our wonderful listening audience was concerned, there was a great feeling of expectancy when they looked up and saw Johnny Hodges sitting in the middle of the saxophone section, in the front row. I am glad and thankful that I had the privilege of presenting Johnny Hodges for forty years, night after night. I imagine I have been much envied, but thanks to God....” Duke Ellington eulogy.

John Cornelius Hodges was born on the 25th July 1906 in Cambridge, Mass. He started his musical career playing drums and piano before taking up the saxophone at the age of 14, beginning on the soprano and later the alto. Originally self-taught he was given lessons by Sydney Bechet, whom he got to know through his sister. He followed Bechet into Willie 'The Lion' Smith's quartet at the Rhythm Club (around 1924), then played in the house band with Bechet's Club ‘Basha’ in Harlem. He continued to live in Boston and traveled to New York at weekends playing with such musicians as Bobby Sawyer (1925), Lloyd Scott (1926), then from late 1926 with the great Chick Webb at The Paddock Club and The Savoy Ballroom, etc. followed by a short stint with Luckey Roberts.

In May 1928 Johnny joined Duke Ellington's orchestra and he remained a mainstay of the group for the next 40 years. From his first recording in 1928 he revealed his authority and technical mastery of the saxophone, playing with a broad, sweeping tone and producing impressive, cascading runs. In the opinion of many people, he soon became Duke's most valuable soloist. He made hundreds of recordings with Duke and from 1937 led his own small studio group drawn from the orchestra which made many successful series of recordings for Victor and other labels. Titles included “Jeep's Blues,” “Hodge Podge,” “The Jeep is Jumpin” all of which were co-written with Duke. Also in this period of great creativity he played in many other small groups with musicians such as Lionel Hampton, Teddy Wilson, etc., producing classics of the period.

Johnny was one of the many stars of the Ellington band of the 40s producing solos of immense authority on songs such as “Things Ain't What They Used To Be,” “Don't Get Around Much Any More,” “Passion Flower,” etc. From the 40s he concentrated on the alto leaving the soprano alone completely and in this period he regularly won the popularity polls run by magazines such as Downbeat, Metronome, and Esquire.

In March 1951 Johnny left Duke to form his own small group taking with him Lawrence Brown and Sonny Greer and in their first recording session they produced a hit record of “Castle Rock.” Johnny disbanded the group in the spring of 1955 and after a brief spell of TV work on the Ted Steele Show, rejoined Duke in August of that year where, apart from a few brief periods, he remained for the rest of his life. In the spring of 1958 he worked with Billy Strayhorn and in 1961 went to Europe with some of the other band members in a group called The Ellington Giants.

He continued to record prolifically with musicians such as Wild Bill Davis, Earl Hines, and even one session with Lawrence Welk. Duke and Billy Strayhorn continued to write compositions and arrangements featuring Johnny's unique sound and talents leaving a wonderful legacy of recorded music for the enjoyment of successive generations of enthusiasts. He won the admiration of many saxophonists such as Ben Webster and even John Coltrane who played in one of the small groups in 1953-4 said that Johnny was always one of his favorite players.

In his later years Johnny used fewer and fewer notes, remaining close to the melody in ballads and improvising simple but telling riffs on the faster numbers, many of which were based on the blues . The power of his playing came from his sound and his soul, generating immense swing and building the dramatic tension from chorus to chorus. His last attempt at recording was the monumental “New Orleans Suite,” but he would not live to see the final product.

Johnny Hodges died of a heart attack in New York City on the 11th May 1970.
Source: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-hodges/

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"Nunca fue el showman más animado del mundo o la personalidad teatral más grande, pero un tono tan hermoso que a veces hacía llorar a los ojos, este era Johnny Hodges. Debido a esta gran pérdida, nuestra banda nunca sonará igual. Johnny Hodges a veces sonaba hermoso, a veces romántico y, a veces, la gente hablaba de su tono como sensual. Con la excepción de un año más o menos, casi toda su carrera estuvo con nosotros. En lo que respecta a nuestra maravillosa audiencia oyente, hubo una gran sensación de expectativa cuando levantaron la vista y vieron a Johnny Hodges sentado en el medio de la sección de saxofones, en la primera fila. Estoy contento y agradecido de haber tenido el privilegio de presentar a Johnny Hodges durante cuarenta años, noche tras noche. Me imagino que me han envidiado mucho, pero gracias a Dios...."Elogio de Duke Ellington.

John Cornelius Hodges nació el 25 de julio de 1906 en Cambridge, Massachusetts. Comenzó su carrera musical tocando la batería y el piano antes de comenzar a tocar el saxofón a los 14 años, comenzando con la soprano y luego con el alto. Originalmente autodidacta, Sydney Bechet le dio lecciones, a quien conoció a través de su hermana. Siguió a Bechet al cuarteto de Willie' The Lion ' Smith en el Rhythm Club (alrededor de 1924), luego tocó en la banda de la casa con el Club 'Basha' de Bechet en Harlem. Continuó viviendo en Boston y viajaba a Nueva York los fines de semana tocando con músicos como Bobby Sawyer (1925), Lloyd Scott (1926), luego desde finales de 1926 con el gran Chick Webb en el Paddock Club y el Savoy Ballroom, etc. seguido de una breve temporada con Luckey Roberts.

En mayo de 1928, Johnny se unió a la orquesta de Duke Ellington y siguió siendo un pilar del grupo durante los siguientes 40 años. Desde su primera grabación en 1928 reveló su autoridad y dominio técnico del saxofón, tocando con un tono amplio y amplio y produciendo carreras impresionantes en cascada. En opinión de mucha gente, pronto se convirtió en el solista más valioso de Duke. Hizo cientos de grabaciones con Duke y, a partir de 1937, dirigió su propio pequeño grupo de estudio extraído de la orquesta, que realizó muchas series exitosas de grabaciones para Victor y otros sellos. Los títulos incluyeron "Jeep's Blues", "Hodge Podge"," The Jeep is Jumpin", todos los cuales fueron coescritos con Duke. También en este período de gran creatividad tocó en muchos otros pequeños grupos con músicos como Lionel Hampton, Teddy Wilson, etc., produciendo clásicos de la época.

Johnny fue una de las muchas estrellas de la Ellington Band de los años 40 produciendo solos de inmensa autoridad en canciones como "Things Ain't What They Used To Be"," Don't Get Around Much Anymore"," Passion Flower", etc. A partir de los años 40 se concentró en el alto dejando completamente sola a la soprano y en este período ganó regularmente las encuestas de popularidad que manejan revistas como Downbeat, Metronome y Esquire.

En marzo de 1951 Johnny dejó Duke para formar su propio pequeño grupo llevándose consigo a Lawrence Brown y Sonny Greer y en su primera sesión de grabación produjeron un exitoso disco de " Castle Rock. Johnny disolvió el grupo en la primavera de 1955 y después de un breve período de trabajo televisivo en The Ted Steele Show, se reincorporó a Duke en agosto de ese año, donde, aparte de unos breves períodos, permaneció por el resto de su vida. En la primavera de 1958 trabajó con Billy Strayhorn y en 1961 se fue a Europa con algunos de los otros miembros de la banda en un grupo llamado Ellington Giants.

Continuó grabando prolíficamente con músicos como Wild Bill Davis, Earl Hines e incluso una sesión con Lawrence Welk. Duke y Billy Strayhorn continuaron escribiendo composiciones y arreglos con el sonido y los talentos únicos de Johnny, dejando un maravilloso legado de música grabada para el disfrute de sucesivas generaciones de entusiastas. Se ganó la admiración de muchos saxofonistas como Ben Webster e incluso John Coltrane, quien tocó en uno de los grupos pequeños en 1953-4, dijo que Johnny siempre fue uno de sus músicos favoritos.

En sus últimos años, Johnny usó cada vez menos notas, permaneciendo cerca de la melodía en las baladas e improvisando riffs simples pero contundentes en los números más rápidos, muchos de los cuales se basaban en el blues . El poder de su interpretación provino de su sonido y su alma, generando un swing inmenso y construyendo la tensión dramática de coro en coro. Su último intento de grabación fue la monumental "Suite de Nueva Orleans", pero no viviría para ver el producto final.

Johnny Hodges murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 1970.
Fuente: James Nadal
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