Nathan Davis • If

  

Jason Ankeny
The debut release on Nathan Davis' own Tomorrow International label, If remains the funkiest, hardest-driving of the saxophonist's LPs; some distance removed from his previous MPS and Polydor dates, the record boasts a streamlined approach that perfectly serves its relentless grooves: every note and beat means something, and each speaks volumes. Moving deftly from alto to tenor to soprano to flute and back again, Davis' restless energy galvanizes compositions like "Stick Buddy," "New Orleans," and "African Boogie," serving as a fiery counterpoint to Abraham Laboriel's pummeling basslines and Dave Palmer's deeply soulful drum breaks -- his playing possesses a sense of urgency and immediacy often missing from the jazz-funk aesthetic, and it transforms If into one of the finest recordings of its kind.
https://www.allmusic.com/album/if-mw0001448092


Biography by Scott Yanow
Nathan Davis split his career between being a fine tenor saxophonist and a jazz educator. He played briefly with Jay McShann in 1955, attended the University of Kansas, spent time in the Army in Berlin (1960-1963), and stayed in Paris where he worked with Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964), and Art Taylor. He also toured Europe with Art Blakey (1965) and Ray Charles. Starting in 1969, Davis was a professor of jazz at the University of Pittsburgh and Moorhead State University. His two most important musical associations involved leadership of the Paris Reunion Band (1985-1989) and Roots (which he formed in 1991). After 44 years, Davis retired from the University of Pittsburgh in June 2013. He died of congestive heart failure in Florida in April 2018 at the age of 81.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography

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Jason Ankeny
El lanzamiento debut en el sello Tomorrow International del propio Nathan Davis, If sigue siendo el LP más funky y duro del saxofonista; alejado a cierta distancia de sus fechas anteriores de MPS y Polydor, el disco cuenta con un enfoque simplificado que sirve perfectamente a sus ritmos implacables: cada nota y ritmo significan algo, y cada uno dice mucho. Moviéndose hábilmente del alto al tenor, a la soprano, a la flauta y viceversa , la energía inquieta de Davis galvaniza composiciones como "Stick Buddy", "New Orleans" y "African Boogie", sirviendo como un contrapunto ardiente a las líneas de bajo de Abraham Laboriel y las pausas de batería profundamente conmovedoras de Dave Palmer. Su interpretación posee un sentido de urgencia e inmediatez que a menudo falta en la estética jazz-funk, y se transforma en una de las mejores grabaciones de su tipo.
https://www.allmusic.com/album/if-mw0001448092


Biografía de Scott Yanow
Nathan Davis dividió su carrera entre ser un excelente saxofonista tenor y un educador de jazz. Tocó brevemente con Jay McShann en 1955, asistió a la Universidad de Kansas, pasó un tiempo en el Ejército en Berlín (1960-1963) y se quedó en París, donde trabajó con Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964) y Art Taylor. También realizó una gira por Europa con Art Blakey (1965) y Ray Charles. A partir de 1969, Davis fue profesor de jazz en la Universidad de Pittsburgh y en la Universidad Estatal de Moorhead. Sus dos asociaciones musicales más importantes involucraron el liderazgo de Paris Reunion Band (1985-1989) y Roots (que formó en 1991). Después de 44 años, Davis se retiró de la Universidad de Pittsburgh en junio de 2013. Murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Florida en abril de 2018 a la edad de 81 años.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography

Tito Puente & Zoot Sims • A Touch Of Rio

 

Billy Butler • Guitar Soul!

 

Biography by Ron Wynn

A tasty soul-jazz and blues guitarist, Billy Butler adroitly mixed a Charlie Christian approach with '50s R&B grooves and backbeats. He coaxed a warm, fat tone from his hollow-bodied electric guitar, and provided deceptively simple solos and fills that became staples of the R&B guitar vocabulary. Bill Doggett's "Honky Tonk," featuring Butler, is perhaps the prototype R&B guitar instrumental. "Ram-Bunk-Shush" and "Big Boy" are other highlights of his tenure with Doggett. He began playing with doo wop/R&B group the Harlemaires in the late '40s, then led combos until 1952, when he joined Doc Bagby's trio. Butler co-wrote "Honky Tonk" while playing with Doggett from 1954 to 1961. He also recorded with King Curtis, Dinah Washington, Panama Francis, Johnny Hodges, Jimmy Smith, and David "Fathead" Newman in the '60s. Butler worked in Broadway pit bands beginning in the late '60s, but found time for recording sessions with Houston Person and Norris Turney in the late '60s and '70s. He led his own band and recorded for Prestige in the late '60s and early '70s. Butler also recorded with Al Casey and Jackie Williams. He toured Europe frequently in the '70s and '80s, doing sessions there and in America.
https://www.allmusic.com/artist/billy-butler-mn0000070150/biography

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Biografía de Ron Wynn

Un sabroso guitarrista de soul-jazz y blues, Billy Butler mezcló hábilmente un enfoque de Charlie Christian con ritmos de R&B de los años 50. Consiguió un tono cálido y gordo de su guitarra eléctrica de cuerpo hueco, y proporcionó solos y rellenos engañosamente simples que se convirtieron en elementos básicos del vocabulario de la guitarra R&B. "Honky Tonk" de Bill Doggett, con Butler, es quizás el prototipo de instrumento de guitarra R&B. "Ram-Bunk-Shush" y "Big Boy" son otros aspectos destacados de su trabajo con Doggett. Empezó a tocar con el grupo de doo wop/R&B los Harlemaires a finales de los 40, luego dirigió combos hasta 1952, cuando se unió al trío de Doc Bagby. Butler co-escribió "Honky Tonk" mientras tocaba con Doggett de 1954 a 1961. También grabó con King Curtis, Dinah Washington, Panama Francis, Johnny Hodges, Jimmy Smith y David "Fathead" Newman en los años 60. Butler trabajó en las bandas de Broadway a finales de los 60, pero encontró tiempo para grabar sesiones con Houston Person y Norris Turney a finales de los 60 y 70. Dirigió su propia banda y grabó para Prestige a finales de los 60 y principios de los 70. Butler también grabó con Al Casey y Jackie Williams. Hizo frecuentes giras por Europa en los 70 y 80, haciendo sesiones allí y en América.

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Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 

Max Roach • Swish

 

Review by Scott Yanow
Pianist Connie Crothers and drummer Max Roach are heard on the initial release by the New Artists label performing six duets. The music is generally pretty free, and Crothers shows that she had shed much of her original Lennie Tristano influence while remaining true to his musical principles. As for Roach, he sounds quite enthusiastic in this adventurous setting.
https://www.allmusic.com/album/swish-mw0000099341#review

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Reseña de Scott Yanow
La pianista Connie Crothers y el baterista Max Roach se escuchan en el lanzamiento inicial del sello New Artists interpretando seis duetos. La música es generalmente bastante libre, y Crothers muestra que ella había perdido gran parte de su influencia original de Lennie Tristano sin dejar de ser fiel a sus principios musicales. En cuanto a Roach, parece bastante entusiasta en este entorno aventurero.
https://www.allmusic.com/album/swish-mw0000099341#review