Key Depositfiles for 24hs

 

 

 How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

///////

Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Big Joe Williams & J.D. Short • Stavin’ Chain Blues

Biography by Barry Lee Pearson

Big Joe Williams may have been the most cantankerous human being who ever walked the earth with guitar in hand. At the same time, he was an incredible blues musician: a gifted songwriter, a powerhouse vocalist, and an exceptionally idiosyncratic guitarist. Despite his deserved reputation as a fighter (documented in Michael Bloomfield's bizarre booklet Me and Big Joe), artists who knew him well treated him as a respected elder statesman. Even so, they may not have chosen to play with him, because -- as with other older Delta artists -- if you played with him you played by his rules.

As protégé David "Honeyboy" Edwards described him, Williams in his early Delta days was a walking musician who played work camps, jukes, store porches, streets, and alleys from New Orleans to Chicago. He recorded through five decades for Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark, and many others. According to Charlie Musselwhite, he and Big Joe kicked off the blues revival in Chicago in the '60s.

When appearing at Mike Bloomfield's "blues night" at The Fickle Pickle, Williams played an electric nine-string guitar through a small ramshackle amp with a pie plate nailed to it and a beer can dangling against that. When he played, everything rattled but Big Joe himself. The total effect of this incredible apparatus produced the most buzzing, sizzling, African-sounding music one would likely ever hear.

Anyone who wants to learn Delta blues must one day come to grips with the idea that the guitar is a drum as well as a melody-producing instrument. A continuous, African-derived musical tradition emphasizing percussive techniques on stringed instruments from the banjo to the guitar can be heard in the music of Delta stalwarts Charley Patton, Fred McDowell, and Bukka White. Each employed decidedly percussive techniques, beating on his box, knocking on the neck, snapping the strings, or adding buzzing or sizzling effects to augment the instrument's percussive potential. However, Big Joe Williams, more than any other major recording artist, embodied the concept of guitar-as-drum, bashing out an incredible series of riffs on his G-tuned nine-string for over 60 years.

https://www.allmusic.com/artist/big-joe-williams-mn0000060679/biography

///////

Biografía de Barry Lee Pearson

Big Joe Williams pudo haber sido el ser humano más cantankerous que alguna vez caminó la tierra con la guitarra en la mano. Al mismo tiempo, era un increíble músico de blues: un compositor dotado, un vocalista poderoso y un guitarrista excepcionalmente idiosincrásico. A pesar de su merecida reputación como luchador (documentado en el extraño folleto de Michael Bloomfield, Me and Big Joe), los artistas que lo conocían bien lo trataron como un respetado estadista. Aun así, es posible que no hayan elegido jugar con él, porque, al igual que con otros artistas antiguos de Delta, si jugaste con él, jugaste según sus reglas.

Como lo describió el protegido David "Honeyboy" Edwards, Williams, en sus primeros días en el Delta, era un músico ambulante que tocaba campos de trabajo, jukes, porches de tiendas, calles y callejones desde Nueva Orleans hasta Chicago. Grabó durante cinco décadas para Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark y muchos otros. Según Charlie Musselwhite, él y Big Joe iniciaron el renacimiento del blues en Chicago en los años 60.

Cuando apareció en la "noche de blues" de Mike Bloomfield en The Fickle Pickle, Williams tocó una guitarra eléctrica de nueve cuerdas a través de un pequeño amplificador desvencijado con un plato de pastel clavado y una lata de cerveza colgando contra eso. Cuando él jugó, todo lo sacudió, excepto el mismo Big Joe. El efecto total de este increíble aparato produjo la música más vibrante, que chisporrotea y que suena en África, que es probable que alguna vez escuche.

Cualquiera que quiera aprender Delta blues debe algún día aceptar la idea de que la guitarra es un tambor y un instrumento que produce melodías. En la música de los incondicionales Charley Patton, Fred McDowell y Bukka White se puede escuchar una tradición musical continua derivada de África que enfatiza las técnicas de percusión en instrumentos de cuerda desde el banjo hasta la guitarra. Cada uno empleó técnicas decididamente de percusión, golpeando en su caja, golpeando el cuello, rompiendo las cuerdas o agregando zumbidos o chisporroteantes para aumentar el potencial de percusión del instrumento. Sin embargo, Big Joe Williams, más que cualquier otro artista de grabación importante, encarnó el concepto de guitarra como batería, tocando una increíble serie de riffs en sus nueve cuerdas afinadas en G durante más de 60 años.

https://www.allmusic.com/artist/big-joe-williams-mn0000060679/biography

Randy Johnston • Somewhere in the Night

 

Review
by Michael G. Nastos  
With this CD guitarist Johnston has really hit a comfort zone, cruising through swinging, soul-laden jazz effortlessly. Drummer Mickey Roker appears as he did on "In A-Chord," while Nat Reeves is a good choice for the bass chair. Pianist Uri Caine, known for more progressive jazz work, fits in well. Of the ten cuts, two stand out like not-so-sore thumbs. The quartet revs up Hank Mobley's "Third Time Around" with a chordal approach and good, refreshing, swinging base, while Johnston's "Blues for the Milennium" is an original 12-bar swinger with a melody good enough to take you through 2000 and beyond; it could be a new standard. The other "standards" have a variety of slight changes, featuring Johnston's extremely literate stylistic signposts. Echoes of Wes Montgomery fall into place for "Dat Dere." There are two ultra-melodic, quick, and bright versions of "Secret Love": One is virtually supersonic, and the other trades wonderful fours with Roker. The band gets down on a funky "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" and "Sack O' Woe," both faithful to the originals. There are two ballads where Johnston not only cuts back his single lines, but languishes in their sparseness: during the title cut and in the tender "In the Wee Small Hours." Caine's embellishments bubble over during his fit as a fiddle solo for "A Beautiful Friendship." His use of different harmonic devices creates a sound that you want to dive into head first and listen to up close. When standards are performed like standards -- without frills but with conviction -- they can be viewed as either blasé or extremely consistent. This is a well-played and overall steady release from this quartet, whose efforts result in a recording that is not Johnston's best, but one that holds up well upon repeated late-night listenings.
https://www.allmusic.com/album/somewhere-in-the-night-mw0000038111


Biography
by Alex Henderson
An expressive, often funky hard bopper who is quite comfortable in soul-jazz settings, Randy Johnston has evolved into one of the finest straight-ahead jazz guitarists of the Baby Boomer generation. Johnston has never been an introverted sort of player; he is an aggressive, gritty, hard-swinging musician who brings a great deal of blues feeling to his work. The late Grant Green is Johnston's most obvious influence, and other guitarists who have had an impact on his playing include, among others, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery, and George Benson (especially the straight-ahead recordings that Benson provided for Columbia early in his career). Blues great B.B. King's electric guitar playing has also been cited as an influence on Johnston, which isn't surprising because the Detroit native definitely knows his way around a 12-bar blues.

The guitarist was born in Detroit, MI -- a city that has given us a lot of great jazz musicians over the years -- in 1956 and moved to Richmond, VA when he was 13. At that point, he was playing rock guitar, and he was a major admirer of the seminal singer/guitarist Jimi Hendrix (who was arguably the first heavy metal artist -- he certainly had a major impact on headbangers like Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush, and Deep Purple). But eventually, jazz guitar -- not rock guitar -- became Johnston's primary focus. After graduating from high school, Johnston moved to South Florida and attended the University of Miami in the late ‘70s and early ‘80s. During his years in Miami, Johnston often sat in when multi-hornman Ira Sullivan (originally from Chicago) held jam sessions in a Unitarian church. In 1981, Johnston left Miami and moved to New York, where he struggled for a few years but became increasingly busy as the ‘80s progressed. And by the end of the decade, Johnston had been employed as a sideman on albums by tenor saxophonist Houston Person and the late singer Etta Jones. But it was in the ‘90s that Johnston became a major name in jazz -- that was when people really started to recognize him as one of the best jazz guitarists of his generation. In early 1991, Johnston signed with Muse and recorded his first album as a leader, Walk On, which was produced by tenor saxophonist Person and engineered by Rudy Van Gelder (the most famous engineer in the history of jazz). In 1992, Johnston was reunited with Person and Van Gelder when he recorded his second Muse album, Jubilation. Muse released Johnston's third album, In-A-Chord, in 1994, and Johnston parted company with the New York-based label after that. Then, the guitarist recorded a few more albums in the late ‘90s, including Somewhere in the Night on High Note and Riding the Curve on J Curve. In the ‘90s and early 2000s, Johnston was featured on many albums as a sideman, and the jazzmen who employed him (either on-stage or in the studio) have included Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, Dr. Lonnie Smith (not to be confused with Lonnie Liston Smith), and Philadelphia organist "Papa" John DeFrancesco (the father of organist/trumpeter Joey DeFrancesco and the brother of guitarist Johnny DeFrancesco). Johnston's early-2000s releases include Homage on J Curve and Detour Ahead on High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography

///////

Reseña
por Michael G. Nastos  
Con este CD, el guitarrista Johnston ha alcanzado realmente una zona de confort, recorriendo sin esfuerzo un jazz cargado de swing y soul. El baterista Mickey Roker aparece como lo hizo en "In A-Chord", mientras que Nat Reeves es una buena elección para la silla del bajo. El pianista Uri Caine, conocido por sus trabajos de jazz más progresivo, encaja bien. De los diez cortes, dos sobresalen como pulgares no tan dolorosos. El cuarteto revoluciona "Third Time Around" de Hank Mobley con un enfoque acorde y una buena y refrescante base de swing, mientras que "Blues for the Milennium" de Johnston es un original swinger de 12 compases con una melodía lo suficientemente buena como para llevarte al 2000 y más allá; podría ser un nuevo estándar. Los otros "estándares" tienen una variedad de ligeros cambios, con las señales estilísticas extremadamente literarias de Johnston. Ecos de Wes Montgomery caen en su lugar para "Dat Dere". Hay dos versiones ultramelódicas, rápidas y brillantes de "Secret Love": Una es prácticamente supersónica, y la otra intercambia maravillosos cuatros con Roker. La banda se pone a tono con el funky "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" y "Sack O' Woe", ambas fieles a los originales. Hay dos baladas en las que Johnston no sólo recorta sus líneas sueltas, sino que languidece en su escasez: durante el corte del título y en la tierna "In the Wee Small Hours". Los adornos de Caine burbujean durante su ajuste como un solo de violín para "A Beautiful Friendship". Su uso de diferentes dispositivos armónicos crea un sonido en el que quieres sumergirte de cabeza y escuchar de cerca. Cuando los estándares se interpretan como estándares -sin florituras pero con convicción- pueden ser vistos como algo displicente o extremadamente consistente. Este es un disco bien interpretado y en general estable de este cuarteto, cuyos esfuerzos dan como resultado una grabación que no es la mejor de Johnston, pero que se mantiene bien tras repetidas escuchas nocturnas.
https://www.allmusic.com/album/somewhere-in-the-night-mw0000038111


Biografía
por Alex Henderson
Randy Johnston es un guitarrista expresivo, a menudo funky, que se siente muy cómodo en entornos de soul-jazz, y que ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mejores guitarristas de jazz directo de la generación del Baby Boomer. Johnston nunca ha sido un músico introvertido; es un músico agresivo, descarnado y duro que aporta un gran sentimiento de blues a su trabajo. El difunto Grant Green es la influencia más evidente de Johnston, y otros guitarristas que han influido en su forma de tocar son, entre otros, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery y George Benson (especialmente las grabaciones directas que Benson hizo para Columbia al principio de su carrera). La guitarra eléctrica del gran B.B. King también ha sido citada como una influencia para Johnston, lo cual no es sorprendente porque el nativo de Detroit definitivamente sabe cómo tocar un blues de 12 compases.

El guitarrista nació en Detroit, MI -una ciudad que nos ha dado muchos grandes músicos de jazz a lo largo de los años- en 1956 y se trasladó a Richmond, VA, cuando tenía 13 años. En ese momento, tocaba la guitarra de rock y era un gran admirador del cantante y guitarrista Jimi Hendrix (que fue posiblemente el primer artista de heavy metal, ya que tuvo un gran impacto en músicos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush y Deep Purple). Pero, con el tiempo, la guitarra de jazz -no la de rock- se convirtió en el objetivo principal de Johnston. Tras graduarse en el instituto, Johnston se trasladó al sur de Florida y asistió a la Universidad de Miami a finales de los 70 y principios de los 80. Durante sus años en Miami, Johnston solía participar en las sesiones de improvisación que el músico Ira Sullivan (originario de Chicago) celebraba en una iglesia unitaria. En 1981, Johnston dejó Miami y se trasladó a Nueva York, donde pasó apuros durante unos años, pero se fue ocupando cada vez más a medida que avanzaban los 80. A finales de la década, Johnston trabajó como músico de acompañamiento en álbumes del saxofonista tenor Houston Person y de la difunta cantante Etta Jones. Pero fue en los años 90 cuando Johnston se convirtió en un nombre importante en el mundo del jazz: fue entonces cuando la gente empezó a reconocerlo como uno de los mejores guitarristas de jazz de su generación. A principios de 1991, Johnston firmó con Muse y grabó su primer álbum como líder, Walk On, que fue producido por el saxofonista tenor Person y diseñado por Rudy Van Gelder (el ingeniero más famoso de la historia del jazz). En 1992, Johnston se reunió con Person y Van Gelder cuando grabó su segundo álbum con Muse, Jubilation. Muse publicó el tercer álbum de Johnston, In-A-Chord, en 1994, y después Johnston se separó de la discográfica neoyorquina. A continuación, el guitarrista grabó algunos discos más a finales de los 90, como Somewhere in the Night en High Note y Riding the Curve en J Curve. En los años 90 y principios de la década de 2000, Johnston apareció en muchos álbumes como músico de acompañamiento, y entre los jazzistas que lo emplearon (ya sea en el escenario o en el estudio) se encuentran Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, el Dr. Lonnie Smith (que no debe confundirse con Lonnie Liston Smith) y el organista de Filadelfia "Papa" John DeFrancesco (padre del organista y trompetista Joey DeFrancesco y hermano del guitarrista Johnny DeFrancesco). Entre los lanzamientos de Johnston de principios de la década de 2000 se encuentran Homage en J Curve y Detour Ahead en High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography

facebook.com ...

Fernando Caneca • Visitando Canhoto da Paraíba

 

 

 

www.fernandocaneca.com ...

 

Sunnyland Slim • Blues & Rhythm Series Classics (1947 - 1948)

 

Review by arwulf arwulf

This installment in the Classics complete Sunnyland Slim chronology opens with two sides he cut in 1947 for the Aristocrat label in the company of guitarist Muddy Waters and bassist Ernest "Big" Crawford. Sunnyland expresses his own brand of murderous intent on "Johnson Machine Gun," threatening to arm himself and become "a walking cyclone" from Saginaw to highway 94. (Interested parties should consult a map of Michigan in order to fully appreciate the geographical span of his descriptive rage.) Two sessions from December 1947 resulted in eight recordings that were issued on the Victor label. Something interesting happened here. With the amazing Blind John Davis in command of the piano, Sunnyland was able to concentrate on singing with all his heart, punctuating the verses with loud whoops and hollers. Add guitarist Big Bill Broonzy, bassist Ransom Knowling, and drummer Judge Riley, and you've got one formidable Chicago blues quartet backing up a vocalist who holds nothing back. During the year 1948 Sunnyland Slim recorded for a lot of small labels. His Hy-Tone recordings appeared under the heading of Sunnyland Slim & His Sunny Boys. Four of these (Hy-Tone 32 and 34) feature the leader's high gritty voice and fine piano with Lonnie Johnson's amplified guitar and an excellent string bassist named Andrew Harris. On two titles issued as Hy-Tone 37, Sunnyland's band is completely unidentified. This is a shame, as the nameless tenor saxophonist contributes his share of expressive solos. Two more sides for Aristocrat feature a burning alto saxophonist named Alex Atkins, a heavy-handed plucked bass solo by "Big" Crawford, and the unmistakable electrified guitar of Muddy Waters. Two titles released on the Opera record label as by "Delta Joe" are duets between Sunnyland Slim and electric guitarist Leroy Foster. Although a title like "Roll, Tumble and Flop" might at first imply jump music, this tune and its flip side fall back on the traditional slow drag blues lament. The four tracks closing out this compilation were recorded for the Tempo-Tone label with Little Walter blowing the harmonica, both Floyd Jones and Muddy Waters playing guitars, and Leroy Foster knocking the drums. With both Little Walter and Floyd Jones singing up a storm, Sunnyland Slim was able to focus his energies on the task of playing enough piano to round off one of the toughest of the postwar Chicago blues bands.

///////

Revisión por arwulf arwulf

Esta entrega en la cronología completa del clásico Sunnyland Slim se abre con dos lados que cortó en 1947 para el sello Aristocrat en compañía del guitarrista Muddy Waters y el bajista Ernest "Big" Crawford. Sunnyland expresa su propia marca de intenciones asesinas en "Johnson Machine Gun", que amenaza con armarse y convertirse en "un ciclón ambulante" desde Saginaw hasta la carretera 94. (Las partes interesadas deben consultar un mapa de Michigan para apreciar completamente el alcance geográfico de su ira descriptiva.) Dos sesiones de diciembre de 1947 dieron como resultado ocho grabaciones que se emitieron en el sello Victor. Algo interesante sucedió aquí. Con el increíble Blind John Davis al mando del piano, Sunnyland pudo concentrarse en cantar con todo su corazón, puntuando los versos con fuertes gritos y gritos. Agregue al guitarrista Big Bill Broonzy, al bajista Ransom Knowling y al baterista Judge Riley, y tendrá un formidable cuarteto de blues de Chicago que respalda a un vocalista que no tiene nada. Durante el año 1948 Sunnyland Slim grabó para muchas etiquetas pequeñas. Sus grabaciones de Hy-Tone aparecieron bajo el título de Sunnyland Slim & His Sunny Boys. Cuatro de estos (Hy-Tone 32 y 34) cuentan con la voz audaz del líder y el piano fino con la guitarra amplificada de Lonnie Johnson y un excelente bajista de cuerdas llamado Andrew Harris. En dos títulos emitidos como Hy-Tone 37, la banda de Sunnyland está completamente sin identificar. Esto es una pena, ya que el saxofonista tenor sin nombre contribuye con su parte de solos expresivos. Dos lados más para Aristocrat incluyen a un saxofonista alto y ardiente llamado Alex Atkins, un solo de bajo robusto de "Big" Crawford, y la inconfundible guitarra electrificada de Muddy Waters. Dos títulos lanzados en el sello discográfico Opera como "Delta Joe" son duetos entre Sunnyland Slim y el guitarrista eléctrico Leroy Foster. Aunque un título como "Roll, Tumble and Flop" podría implicar en un principio la música de salto, esta melodía y su lado opuesto recaen en el tradicional lamento de blues de arrastre lento. Las cuatro pistas que cerraron esta compilación se grabaron para el sello Tempo-Tone con Little Walter tocando la armónica, Floyd Jones y Muddy Waters tocando guitarras, y Leroy Foster tocando la batería. Con Little Walter y Floyd Jones haciendo una tormenta, Sunnyland Slim fue capaz de concentrar sus energías en la tarea de tocar el piano suficiente para completar una de las bandas de blues de Chicago de posguerra más difíciles.