Tuesday, October 20, 2026
The Roy Meriwether Trio • Soup & Onions - Soul Cookin' By
Roy D. Meriwether, the one-time child prodigy and life-long jazz piano virtuoso, was born in Dayton on February 24, 1943. After Roy crawled up on the piano bench when he was 3 years old and played his first song, much to the amazement of his family, Roy has been amazing audiences ever since—in jazz clubs, concert halls, and jazz festivals across the country. By age 4, Roy was playing every hotel in Dayton, played at Dayton’s Memorial Hall for the General Motors convention, and made the down payment for the family’s first Cadillac. He started playing for a 22-voice choir at the age of 7.
Renowned jazz critic Arnold Shaw once described Roy as a “two-fisted pianist who in this day of right-handed wizards has the sound of a champion, with thunder in his left hand and lightning in his right.” Roy has had an amazing career with 25 albums to date, including dozens of originals and a 21-song musical, Black Snow. That musical, partly sponsored by a grant from the National Endowment for the Arts, which is a musical interpretation of African-American history, was performed live, April 10-11, 1976, at Memorial Hall in commemoration of the American Bicentennial. The world-class performance included the Howard Roberts Chorale and the Dayton Contemporary Dance Company (another Dayton Original). Another proud moment in Roy’s life-long composing achievements was penmanship of the Thomas Edison State College (Trenton, New Jersey) Alma Mater in 1984.
Roy has received numerous awards including the Jamaica Queens New York Jazz Community Award, the New York Manhattan Association of Cabaret Award (MAC Award), and has been considered for a Grammy nomination. In March of 1999, Roy received a Lifetime Achievement to Music Award. Now at 70 years of age, Roy recently returned to his hometown of Dayton to perform at Gilly’s Jazz, a long-time local favorite and another Dayton Original. From all accounts, Roy brought down the packed house, leaving those lucky enough to attend a night to remember. Some of Roy’s greatest performances have been forever captured on video and are available on his YouTube channel. Now living in New York City, Roy continually elicits standing ovations from his audiences. This Dayton Original’s sound is unmistakable and his music is timeless!
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Roy D. Meriwether, el niño prodigio y virtuoso del piano de jazz de toda la vida, nació en Dayton el 24 de febrero de 1943. Después de que Roy se arrastró hasta el banco del piano cuando tenía 3 años y tocó su primera canción, para asombro de su familia, Roy ha sido un público asombroso desde entonces, en clubes de jazz, salas de conciertos y festivales de jazz de todo el país. A la edad de 4 años, Roy estaba jugando en todos los hoteles de Dayton, jugó en el Salón Conmemorativo de Dayton para la convención de General Motors, y pagó el primer Cadillac de la familia. Comenzó a tocar para un coro de 22 voces a la edad de 7 años.
El renombrado crítico de jazz Arnold Shaw describió a Roy como un "pianista de dos puños que en esta época de magos diestros tiene el sonido de un campeón, con truenos en la mano izquierda y relámpagos en la derecha". Roy ha tenido una carrera increíble con 25 álbumes hasta la fecha, incluyendo docenas de originales y un musical de 21 canciones, Black Snow. Ese musical, patrocinado en parte por una subvención del National Endowment for the Arts, que es una interpretación musical de la historia afroestadounidense, se representó en vivo los días 10 y 11 de abril de 1976 en el Memorial Hall en conmemoración del Bicentenario de Estados Unidos. La actuación de categoría mundial incluyó la Coral de Howard Roberts y la Compañía de Danza Contemporánea de Dayton (otro Dayton Original). Otro momento de orgullo en los logros de toda la vida de Roy fue la caligrafía de la Alma Mater de Thomas Edison State College (Trenton, Nueva Jersey) en 1984.
Roy ha recibido numerosos premios incluyendo el Jamaica Queens New York Jazz Community Award, el New York Manhattan Association of Cabaret Award (MAC Award), y ha sido considerado para una nominación al Grammy. En marzo de 1999, Roy recibió el premio Lifetime Achievement to Music Award. Ahora, a sus 70 años, Roy regresó recientemente a su ciudad natal de Dayton para actuar en Gilly's Jazz, una de las favoritas de la localidad desde hace mucho tiempo y otra de las originales de Dayton. De todas las cuentas, Roy derribó la casa llena, dejando a los que tuvieron la suerte de asistir a una noche inolvidable. Algunas de las mejores actuaciones de Roy han sido grabadas en vídeo para siempre y están disponibles en su canal de YouTube. Ahora que vive en la ciudad de Nueva York, Roy continuamente provoca ovaciones de pie de su público. El sonido de este Dayton Original es inconfundible y su música es intemporal.
Jack Wilkins • Windows
Biography:
Guitarist Jack Wilkins has been a part of the international jazz scene for more than four decades. His flawless technique and imaginative chordal approach have inspired collaborations with Chet Baker, Sarah Vaughan, Bob Brookmeyer, Buddy Rich and many others.
A native of Brooklyn, Jack began playing guitar at age ten.His mentors included Django Reinhardt, Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Bill Evans, Clifford Brown, Freddie Hubbard and Johnny Smith
Windows, his first album as a leader (Mainstream, 1973,) also available in transcription published by Hal Leonard Corporation, has been critically acclaimed as a dazzling, seminal guitar trio work.
Later recordings, Merge, Mexico, Call Him Reckless, Alien Army, Keep in Touch,Heading North, Bluesin', and his latest cd Reunion, feature the Brecker Brothers,Al Foster, Phil Woods, Kenny Drew, Jr., and many others. Project G7, a two CD set tribute to Wes Montgomery, features peerless chordal creativity by Wilkins.
In recent years, Wilkins has played at many festivals and played with jazz greats including Stanley Turrentine, Jimmy Heath, The Mingus Epitaph, 5 Guitars play Mingus (primary arranger) and bassist Eddie Gomez.
A consummate accompanist, Wilkins has played and recorded with renowned singers, Mel Torme, Ray Charles, Morgana King, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Manhattan Transfer, Nancy Marano and Jay Clayton. Wilkins was awarded an NEA grant in recognition of his work and contribution to the guitar. He has been widely and prominently profiled and featured in such publications as Guitar Player, Just Jazz Guitar, Downbeat, 20th Century Guitar and Leonard Feather's Jazz Encyclopedia. Recently Wilkins was invited to the Smithsonian Institution to be part of the Blue Guitars exhibit, and appeared on the P.S.I. first live jazz internet concert. He was also featured as part of the J.V.C. festival tributes to Johnny Smith, Tal Farlow and Herb Ellis and Barney Kessel.
Wilkins lives in Manhattan. He teaches at The New School, N.Y.U., Long Island University, and Manhattan School of Music. He was recently invited to judge the Monk Institute Guitar Competitions in Washington. He also conducts seminars and guitar clinics, both in New York and abroad.
His Latest CD's, “Reunion”, the DVD, “The Benedetto Players in Concert”, “The Benedetto Players and Guild Jazzmasters,, and the CD Christmas Jazz Guitar, are all currently available.
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Biografía:
El guitarrista Jack Wilkins ha formado parte de la escena internacional del jazz durante más de cuatro décadas. Su impecable técnica y su imaginativo enfoque de los acordes han inspirado colaboraciones con Chet Baker, Sarah Vaughan, Bob Brookmeyer, Buddy Rich y muchos otros.
Nacido en Brooklyn, Jack comenzó a tocar la guitarra a los diez años, y entre sus mentores se encontraban Django Reinhardt, Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Bill Evans, Clifford Brown, Freddie Hubbard y Johnny Smith.
Windows, su primer álbum como líder (Mainstream, 1973), también disponible en transcripción publicada por Hal Leonard Corporation, ha sido aclamado por la crítica como una deslumbrante y seminal obra de trío de guitarras.
Grabaciones posteriores, Merge, Mexico, Call Him Reckless, Alien Army, Keep in Touch,Heading North, Bluesin', y su último cd Reunion, presentan a los Brecker Brothers,Al Foster, Phil Woods, Kenny Drew, Jr. y muchos otros. El Proyecto G7, un conjunto de dos CDs en homenaje a Wes Montgomery, presenta la inigualable creatividad armónica de Wilkins.
En los últimos años, Wilkins ha tocado en muchos festivales y ha colaborado con grandes del jazz como Stanley Turrentine, Jimmy Heath, The Mingus Epitaph, 5 Guitars Play Mingus (arreglista principal) y el bajista Eddie Gomez.
Un consumado acompañante, Wilkins ha tocado y grabado con cantantes de renombre, Mel Torme, Ray Charles, Morgana King, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Manhattan Transfer, Nancy Marano y Jay Clayton. Wilkins recibió una beca NEA en reconocimiento a su trabajo y contribución a la guitarra. Ha sido ampliamente perfilado y destacado en publicaciones como Guitar Player, Just Jazz Guitar, Downbeat, 20th Century Guitar y Leonard Feather's Jazz Encyclopedia. Recientemente Wilkins fue invitado al Smithsonian Institution para formar parte de la exposición Blue Guitars, y apareció en el primer concierto de jazz en vivo por Internet de P.S.I. También participó en el festival J.V.C. que rinde homenaje a Johnny Smith, Tal Farlow y Herb Ellis y Barney Kessel.
Wilkins vive en Manhattan. Enseña en The New School, N.Y.U., la Universidad de Long Island y la Escuela de Música de Manhattan. Recientemente fue invitado a ser juez en los concursos de guitarra del Instituto Monk en Washington. También dirige seminarios y clínicas de guitarra, tanto en Nueva York como en el extranjero.
Sus últimos CD, "Reunion", el DVD, "The Benedetto Players in Concert", "The Benedetto Players and Guild Jazzmasters", y el CD Christmas Jazz Guitar, están disponibles actualmente.
Lionel Hampton • Stop! I Don't Need No Sympathy
Eran tiempos difíciles y Lionel tuvo que adaptarse a los tiempos que corrían, lo que derivó en un álbum en onda disco, mas Easy Listening y lounge, que Swing.
Sólo para curiosos.
They were difficult times and Lionel had to adapt to the times running, resulting in a wave disc album, but that Swing Easy Listening an Lounge.
Only curious.
Bernard Purdie • Legends of Acid Jazz
review by Chris Slawecki
Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie is a pounding demonstration of why Bernard "Pretty" Purdie was considered one of the premier "funky drummers" of the late 1960s and early 1970s. A compilation of his two 1971 solo albums Shaft and Purdie Good!, Legends opens with a cracklin' cover of James Brown's standard "Cold Sweat" and includes other pop covers such as "Everybody's Talkin' at Me" and a thumping, purely instrumental version of Isaac Hayes' "Theme From Shaft," with a dash of reggae sun splashed in from "Montego Bay." According to the liner notes (the originals from Purdie Good), Purdie patterned the bands on this release (which included pianists Harold Wheeler and Neal Creque, guitarists Billy Nichols, Ted Dunbar and Lloyd Davis, bassist Norman Edwards and Norman Pride on congas) after the soul/rock stylings of Blood Sweat & Tears. If that's truly the case, Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie pulsates and burns with soul/rock fire that thoroughly and absolutely eclipses Purdie's original inspiration. This is the sound of funky jazz from the end of the 1960s, so funky and swinging it just about dares you to stand still and not dance.
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reseña de Chris Slawecki
Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie es una demostración contundente de por qué Bernard "Pretty" Purdie fue considerado uno de los principales "bateristas funky" de finales de los 60 y principios de los 70. Una compilación de sus dos álbumes en solitario de 1971, Shaft y Purdie Good!, Legends se abre con una crujiente versión de la canción estándar de James Brown "Cold Sweat" e incluye otras versiones pop como "Everybody's Talkin' at Me" y una impactante versión puramente instrumental del "Theme From Shaft" de Isaac Hayes, con una pizca de sol reggae salpicado de "Montego Bay". De acuerdo con las notas del liner (los originales de Purdie Good), Purdie le dio un patrón a las bandas de este lanzamiento (que incluían a los pianistas Harold Wheeler y Neal Creque, los guitarristas Billy Nichols, Ted Dunbar y Lloyd Davis, el bajista Norman Edwards y Norman Pride en las congas), después de los estilos soul/rock de Blood Sweat & Tears. Si ese es realmente el caso, Legends of Acid Jazz: The Best of Bernard Purdie pulsa y arde con el fuego del soul/rock que eclipsa completa y absolutamente la inspiración original de Purdie. Este es el sonido del funky jazz de finales de los años 60, tan funky y balanceado que casi te atreves a quedarte quieto y no bailar.
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