Prince Buster • Dance Cleopatra Dance

  

Cleopatra Dance Review
by Jo-Ann Greene
"Oh great Caesar, could you come and let Cleopatra dance this dance? Dance Cleopatra, dance," Prince Buster commands, and the Egyptian queen obeys, to a simmering set of songs drawn from the rocksteady and early reggae era. That includes "Madness" and "Al Capone," HRH's ska hits, now deftly recut for the new musical climes. The former is positively sultry, the latter appears in a five-minute-plus extended extravaganza. No longer a brass showcase, the horns now have to share the stage with flashy guitar, although Val Bennett grabs the spotlight for a solo at one point. The new loping rhythm is superb, the musicians in top form, with Buster excitedly the gangster king gunning the listener down one more time. Not content with covering his own hits, the singing producer also versions others. A trio are grabbed straight from the Jamaican charts -- a splendid western-flavored take on Hopeton Lewis' "Take It Easy," a less successful stab at the Paragons' "On the Beach," and a magnificent cover of Desmond Dekker's "007 (Shanty Town)" boasting both brass and surf guitar. And in keeping with the rudie theme of that latter number, "Waiting for My Rude Girl," is an inspired version of Lee Dorsey's classic chestnut "Ya-Ya." Of the Prince's compositions, the stand-outs are the R&B-flavored "Sounds and Pressure," the funky "Move Over" (mistitled "More Over" on the set), and the sizzling, brass-driven instrumental "Cincinnati Kid," although all the tracks are worthy of note.

Modern critics have shown little interest in Buster's work during this period, beyond the almighty "Judge Dread," but as this set, initially released in 1972, well illustrated, the Prince was unleashing a stream of royal singles throughout the era.
https://www.allmusic.com/album/dance-cleopatra-dance-mw0001441309

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Reseña de la danza de Cleopatra
por Jo-Ann Greene
"Oh, gran César, ¿podrías venir y dejar que Cleopatra baile esta danza? Baila Cleopatra, baila", ordena el Príncipe Buster, y la reina egipcia obedece, al ritmo de un conjunto de canciones extraídas de la era del rocksteady y del primer reggae. Esto incluye "Madness" y "Al Capone", éxitos del ska de SAR, ahora hábilmente recortados para los nuevos climas musicales. El primero es muy sensual, el segundo aparece en una extravagancia extendida de más de cinco minutos. Ya no se trata de una exhibición de metales, sino que las trompetas tienen que compartir el escenario con una guitarra llamativa, aunque Val Bennett acapara el protagonismo para un solo en un momento dado. El nuevo ritmo es magnífico, los músicos están en plena forma, y Buster, excitado, es el rey de los gángsters, que vuelve a disparar al oyente. No contento con versionar sus propios éxitos, el productor cantante también versiona otros. Un trío de ellos están sacados directamente de las listas de éxitos jamaicanas: una espléndida versión con sabor a western de "Take It Easy" de Hopeton Lewis, un intento menos exitoso de "On the Beach" de los Paragons, y una magnífica versión de "007 (Shanty Town)" de Desmond Dekker, con metales y guitarra surf. Y siguiendo con la temática rudista de este último número, "Waiting for My Rude Girl", es una inspirada versión de la clásica castaña de Lee Dorsey "Ya-Ya". De las composiciones de Prince, destacan "Sounds and Pressure", con sabor a R&B, la funky "Move Over" (mal titulada "More Over" en el disco), y la abrasadora "Cincinnati Kid", aunque todos los temas son dignos de mención.

Los críticos modernos han mostrado poco interés en el trabajo de Buster durante este período, más allá del todopoderoso "Judge Dread", pero como este conjunto, publicado inicialmente en 1972, ilustra bien, el Príncipe estaba desatando una corriente de singles reales a lo largo de la época.
https://www.allmusic.com/album/dance-cleopatra-dance-mw0001441309

Hozan Yamamoto • Shakuhachi & Bossa Nova

 

Hōzan Yamamoto (山本 邦山, Yamamoto Hōzan; October 6, 1937 - February 10, 2014 in Ōtsu, Shiga prefecture) was a Japanese shakuhachi player, composer and lecturer.

Yamamoto started playing the Japanese bamboo flute shakuhachi at the age of nine. He was initially taught by his father and then by Chozan Nakanishi. After graduating from Kyoto Junior College of Foreign Studies in 1958, he participated in UNESCO's World Folk Music Festival and graduated from Seiha Music College in 1962. Together with koto player Shinichi Yuize and Tony Scott, he recorded the album Music for Zen Meditation in February 1964.

After forming the widely acclaimed "Shakuhachi Sanbon Kai" trio in 1966 with Reibo Aoki and Katsuya Yokoyama, he electrified the conservative traditional scene by applying his talents to a variety of crossover collaborations. These have led him to work with such world-renowned musicians as Ravi Shankar, Helen Merrill, Gary Peacock and Karl Berger, and also with flute colleagues Jean-Pierre Rampal and Chris Hinze.

In 1980 he was invited to the renowned Donaueschingen music festival with his trio. He recorded music for the movie Samurai Reincarnation film and the album Masters of Zen: Shakuhachi & Organ with Wolfgang Mitterer. Through the 1970s and 1980s until his death he led the shakuhachi world receiving innumerable honors, including Japanese Ministry of Cultural Affairs and Education Ministerial awards for his performances, recordings (numbering in the hundreds) and compositions. He served as lecturer at the Tokyo National University of Fine Arts and Music and as head of the Hozan-kai Shakuhachi Guild.

In 2002 he was designated Living National Treasure of Japan. In 2004, he was awarded a Medal with Purple Ribbon. In 2009, he was awarded an Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.

On February 10, 2014, he died at a hospital in Tokyo.
https://en.wikipedia.org/wiki/H%C5%8Dzan_Yamamoto

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Hōzan Yamamoto (山本 邦山, Yamamoto Hōzan; 6 de octubre de 1937 - 10 de febrero de 2014 en Ōtsu, prefectura de Shiga) fue un intérprete japonés de shakuhachi, compositor y conferenciante.

Yamamoto comenzó a tocar la flauta de bambú japonesa shakuhachi a los nueve años. Al principio le enseñó su padre y después Chozan Nakanishi. Tras graduarse en la Escuela Superior de Estudios Extranjeros de Kioto en 1958, participó en el Festival Mundial de Música Folclórica de la UNESCO y se licenció en la Escuela Superior de Música de Seiha en 1962. Junto con el intérprete de koto Shinichi Yuize y Tony Scott, grabó el álbum Music for Zen Meditation en febrero de 1964.

Tras formar el aclamado trío "Shakuhachi Sanbon Kai" en 1966 con Reibo Aoki y Katsuya Yokoyama, electrificó la conservadora escena tradicional aplicando su talento a diversas colaboraciones transversales. Éstas le han llevado a trabajar con músicos de fama mundial como Ravi Shankar, Helen Merrill, Gary Peacock y Karl Berger, y también con sus colegas flautistas Jean-Pierre Rampal y Chris Hinze.

En 1980 fue invitado al renombrado festival de música de Donaueschingen con su trío. Grabó música para la película Samurai Reincarnation y el álbum Masters of Zen: Shakuhachi & Organ con Wolfgang Mitterer. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, y hasta su muerte, lideró el mundo del shakuhachi recibiendo innumerables honores, entre ellos los premios ministeriales del Ministerio de Asuntos Culturales y Educación de Japón por sus actuaciones, grabaciones (que se cuentan por centenares) y composiciones. Fue profesor en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y director del Gremio Hozan-kai Shakuhachi.

En 2002 fue designado Tesoro Nacional Viviente de Japón. En 2004 se le concedió la Medalla con Cinta Púrpura. En 2009, se le concedió la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta.

El 10 de febrero de 2014 falleció en un hospital de Tokio.
https://en.wikipedia.org/wiki/H%C5%8Dzan_Yamamoto

Leroy Washington • Wild Cherry

 

March 1st, 1932: Leroy Washington was born in Palmetto, Louisiana. Washington lived in Opelousas, Louisiana, for most of his short life. A Blues singer and guitarist, Washington played and recorded Swamp Blues with the likes of J.D. Miller and Lonesome Sundown. His biggest hit was for Excello in 1958, when he recorded "Wild Cherry". Little else is known about Leroy Washington, who recorded several sessions between 1957 and 1961 for Jay Miller. He was recalled by Miller as perhaps his favorite blues guitarist. He only released a handful of sides, however, he had recorded a considerable legacy of material for Miller, which had lain unissued for decades. Washington died on June 29th, 1966 in Oakdale, Louisiana at the age of 34.

 

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1 de marzo de 1932: Leroy Washington nace en Palmetto, Luisiana. Washington vivió en Opelousas, Luisiana, durante la mayor parte de su corta vida. Cantante y guitarrista de blues, Washington tocó y grabó Swamp Blues con gente como J.D. Miller y Lonesome Sundown. Su mayor éxito fue para Excello en 1958, cuando grabó "Wild Cherry". Poco más se sabe de Leroy Washington, que grabó varias sesiones entre 1957 y 1961 para Jay Miller. Miller lo recordaba como su guitarrista de blues favorito. Sólo publicó un puñado de lados, sin embargo, había grabado un considerable legado de material para Miller, que había permanecido sin publicar durante décadas. Washington murió el 29 de junio de 1966 en Oakdale, Luisiana, a la edad de 34 años.

Bobby Hutcherson • Happenings

Happenings is the first album to present Hutcherson as the featured soloist fronting a conventional rhythm section, instead of amongst the experimentally-inclined sextets and quintets he'd led and guested with before. These had produced, most notably, Eric Dolphy's Out To Lunch (Blue Note, 1964) and Hutcherson's own Dialogue (Blue Note, 1965), the latter featuring two new thing auteurs in pianist Andrew Hill and saxophonist Sam Rivers.

More tellingly, the choice of material on Happenings makes for a safer, more mainstream affair than its predecessors. Previously, Hutcherson had either guested with premier league composers like Dolphy, Archie Shepp and Grachan Moncur III, or—with his own bands—relied on other writers (Dialogue was almost entirely written by Hill).

Here all but one of the tunes (pianist Herbie Hancock's "Maiden Voyage") are unremarkable, in-the-tradition Hutcherson originals. With the exception of "The Omen," an ambitious, wannabe-conservatoire construction which isn't convincing, they're a competent but derivative mix of swingers, ballads and Latin tunes.

There is, however, some great playing on Happenings. Hancock's stomping, cluster-chord chromaticism on the opening "Aquarian Moon" is a highlight, as is Hutcherson's own solo on "Maiden Voyage," a track also distinguished by drummer Joe Chambers' metronomic but magically propulsive, centre-of-the-cymbal stick work. "When You Are Near," a classy ballad (though one in search of a good bridge), is arguably the strongest Hutcherson original. But at less than four minutes, it is, perversely, by far the shortest track.

A year and a half after Happenings, Hutcherson, Hancock and Chambers returned to similar territory with Oblique (Blue Note, 1967). Crucially, half the six tracks were written by Hancock and the magnificently quirky Chambers, and the music was raised several storeys as a result.

History rarely runs in an entirely straight line. In the midst of his early-1960s avant-garde endeavours, Hutcherson was a featured soloist in the sextet that recorded Grant Green's exquisitely mellifluous Idle Moments (Blue Note, 1963). Hutcherson revealed himself as a formidable mainstream lyricist, and Happenings, Oblique and much of the work that has followed can be traced back at least as far as Green's album.

https://www.allaboutjazz.com/happenings-bobby-hutcherson-blue-note-records-review-by-chris-may.php

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Traducción Automática:

Happenings es el primer álbum en presentar a Hutcherson como el solista destacado al frente de una sección de ritmo convencional, en lugar de entre los sextetos y quintetos con tendencias experimentales que él había dirigido e invitado antes. Éstos habían producido, sobre todo, Out To Lunch (Blue Note, 1964) de Eric Dolphy y el propio Diálogo (Blue Note, 1965) de Hutcherson, este último con dos autores nuevos en el pianista Andrew Hill y el saxofonista Sam Rivers.De manera más reveladora, la elección del material sobre Acontecimientos hace que sea un asunto más seguro y más convencional que sus predecesores. Anteriormente, Hutcherson había invitado con compositores de primera clase como Dolphy, Archie Shepp y Grachan Moncur III o, con sus propias bandas, confiaba en otros escritores (Dialogue fue escrito casi en su totalidad por Hill).Aquí, todas menos una de las melodías ("Maiden Voyage" de la pianista Herbie Hancock) son originales de Hutcherson, tradicionales en la tradición. Con la excepción de "The Omen", una construcción ambiciosa, aspirante a conservador que no es convincente, son una combinación competente pero derivada de swingers, baladas y melodías latinas.Hay, sin embargo, algunos grandes juegos en Happenings. El pisotón de Hancock, el cromaticismo de grupo en la apertura "Aquarian Moon" es un punto culminante, como lo es el propio solo de Hutcherson en "Maiden Voyage", una pista que también se distingue por el metronómico baterista de Joe Chambers, centro de los platillos. trabajo de palo "When You Are Near", una balada con clase (aunque una en busca de un buen puente), es posiblemente el original más fuerte de Hutcherson. Pero a menos de cuatro minutos, es, perversamente, la pista más corta.Un año y medio después de Happenings, Hutcherson, Hancock y Chambers regresaron a un territorio similar con Oblique (Blue Note, 1967). De manera crucial, la mitad de las seis pistas fueron escritas por Hancock y las magníficamente extravagantes Chambers, y la música se elevó a varios pisos como resultado.La historia rara vez corre en línea recta. En medio de sus esfuerzos vanguardistas de los primeros años de la década de 1960, Hutcherson era un solista destacado en el sexteto que grababa los Momentos idéleos exquisitamente melifluos de Grant Green (Blue Note, 1963). Hutcherson se reveló a sí mismo como un formidable letrista principal, y Happenings, Oblique y gran parte del trabajo que siguió se remontan al menos hasta el álbum de Green.

https://www.allaboutjazz.com/happenings-bobby-hutcherson-blue-note-records-review-by-chris-may.php 

Shakey Jake Harris • Mouth Harp Blues

 

Review by Bill Dahl

When Harris returned to New Jersey later that same year to wax his Bluesville encore, he brought along fellow Chicagoan Jimmie Lee Robinson as his guitarist. A full rhythm section was used this time (New York cats all), but the overall approach was quite a bit closer to what he was used to hearing on Chicago's West side.

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Review by Bill Dahl

When Harris returned to New Jersey later that same year to wax his Bluesville encore, I brought along fellow Chicagoan Jimmie Lee Robinson as his guitarist. A full rhythm section was used this time (New York cats all), but the overall approach was quite a bit closer to what he was used to hearing on Chicago's West side.