Jimmy Rogers • Chicago Bound

 

Biography
by Bill Dahl
Guitarist Jimmy Rogers was the last living connection to the groundbreaking first Chicago band of Muddy Waters (informally dubbed "the Headhunters" for their penchant of dropping by other musicians' gigs and "cutting their heads" with a superior on-stage performance). Instead of basking in world-wide veneration, he was merely a well-respected Chicago elder boasting a seminal '50s Chess Records catalog, both behind Waters and on his own.

Born James A. Lane (Rogers was his stepdad's surname), the guitarist grew up all over: Mississippi, Atlanta, West Memphis, Memphis, and St. Louis. Actually, Rogers started out on harp as a teenager. Big Bill Broonzy, Joe Willie Wilkins, and Robert Jr. Lockwood all influenced him, the latter two when he passed through Helena. Rogers settled in Chicago during the early '40s and began playing professionally around 1946, gigging with Sonny Boy Williamson, Sunnyland Slim, and Broonzy.

Rogers was playing harp with guitarist Blue Smitty when Muddy Waters joined them. When Smitty split, Little Walter was welcomed into the configuration, Rogers switched over to second guitar, and the entire post-war Chicago blues genre felt the stylistic earthquake that directly followed. Rogers made his recorded debut as a leader in 1947 for the tiny Ora-Nelle logo, then saw his efforts for Regal and Apollo go unissued.

Those labels' monumental errors in judgment were the gain of Leonard Chess, who recognized the comparatively smooth-voiced Rogers' potential as a blues star in his own right. (He first played with Muddy Waters on an Aristocrat 78 in 1949 and remained his indispensable rhythm guitarist on wax into 1955.) With Walter and bassist Big Crawford laying down support, Rogers' debut Chess single in 1950, "That's All Right," has earned standard status after countless covers, but his version still reigns supreme.

Rogers' artistic quality was remarkably high while at Chess. "The World Is in a Tangle," "Money, Marbles and Chalk," "Back Door Friend," "Left Me with a Broken Heart," "Act Like You Love Me," and the 1954 rockers "Sloppy Drunk" and "Chicago Bound" are essential early-'50s Chicago blues.

In 1955, Rogers left Muddy Waters to venture out as a bandleader, cutting another gem, "You're the One," for Chess. He made his only appearance on Billboard's R&B charts in early 1957 with the driving "Walking by Myself," which boasted a stunning harp solo from Big Walter Horton (a last-second stand-in for no-show Good Rockin' Charles). The tune itself was an adaptation of a T-Bone Walker tune, "Why Not," that Rogers had played rhythm guitar on when Walker cut it for Atlantic.

By 1957, blues was losing favor at Chess, the label reaping the rewards of rock via Chuck Berry and Bo Diddley. Rogers' platters slowed to a trickle, though his 1959 Chess farewell, "Rock This House," ranked with his most exciting outings (Reggie Boyd's light-fingered guitar wasn't the least of its charms).

Rogers virtually retired from music for a time during the '60s, operating a Westside clothing shop that burned down in the aftermath of Dr. Martin Luther King's tragic assassination. He returned to the studio in 1972 for Leon Russell's Shelter logo, cutting his first LP, Gold-Tailed Bird (with help from the Aces and Freddie King). There were a few more fine albums -- notably Ludella, a 1990 set for Antone's -- but Rogers never fattened his discography nearly as much as some of his contemporaries have. Jimmy's son, Jimmy D. Lane, played rhythm guitar in his dad's band and fronts a combo of his own on the side. Rogers died December 19, 1997. At the time of his death, he was working on an all-star project featuring contributions from Eric Clapton, Taj Mahal, Robert Plant, and Jimmy Page, and Mick Jagger and Keith Richards; upon its completion, the disc was issued posthumously in early 1999 under the title Blues, Blues, Blues.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-rogers-mn0000769616/biography

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Biografía
por Bill Dahl
El guitarrista Jimmy Rogers era la última conexión viva con la innovadora primera banda de Chicago de Muddy Waters (apodada informalmente "los Headhunters" por su afición a pasarse por los conciertos de otros músicos y "cortarles la cabeza" con una actuación superior sobre el escenario). En lugar de disfrutar de la veneración mundial, era simplemente un anciano de Chicago muy respetado que contaba con un catálogo seminal de Chess Records de los años 50, tanto detrás de Waters como por su cuenta.

Nacido James A. Lane (Rogers era el apellido de su padrastro), el guitarrista creció en todas partes: Mississippi, Atlanta, West Memphis, Memphis y St. Louis. En realidad, Rogers empezó a tocar el arpa de adolescente. Big Bill Broonzy, Joe Willie Wilkins y Robert Jr. Lockwood influyeron en él, los dos últimos cuando pasó por Helena. Rogers se instaló en Chicago a principios de los años 40 y empezó a tocar profesionalmente hacia 1946, actuando con Sonny Boy Williamson, Sunnyland Slim y Broonzy.

Rogers tocaba el arpa con el guitarrista Blue Smitty cuando Muddy Waters se unió a ellos. Cuando Smitty se separó, Little Walter se incorporó a la formación, Rogers pasó a tocar la segunda guitarra, y todo el género del blues de Chicago de la posguerra sintió el terremoto estilístico que le siguió directamente. Rogers hizo su debut discográfico como líder en 1947 para el diminuto sello Ora-Nelle, y luego vio cómo sus trabajos para Regal y Apollo quedaban sin publicar.

Los monumentales errores de juicio de esos sellos fueron obra de Leonard Chess, que reconoció el potencial de Rogers, de voz relativamente suave, como estrella del blues por derecho propio. (Tocó por primera vez con Muddy Waters en un Aristocrat 78 en 1949 y siguió siendo su indispensable guitarrista rítmico en cera hasta 1955). Con Walter y el bajista Big Crawford como teloneros, el primer single de Rogers en Chess en 1950, "That's All Right", se ha ganado el estatus de estándar después de innumerables versiones, pero su versión sigue reinando suprema.

La calidad artística de Rogers fue notablemente alta mientras estuvo en Chess. "The World Is in a Tangle", "Money, Marbles and Chalk", "Back Door Friend", "Left Me with a Broken Heart", "Act Like You Love Me" y los rockeros de 1954 "Sloppy Drunk" y "Chicago Bound" son temas esenciales del blues de Chicago de principios de los 50.

En 1955, Rogers dejó a Muddy Waters para aventurarse como director de orquesta, grabando otra joya, "You're the One", para Chess. Hizo su única aparición en las listas de R&B de Billboard a principios de 1957 con "Walking by Myself", que contó con un impresionante solo de arpa de Big Walter Horton (sustituto de última hora de Good Rockin' Charles). El tema en sí era una adaptación de un tema de T-Bone Walker, "Why Not", en el que Rogers había tocado la guitarra rítmica cuando Walker lo grabó para Atlantic.

En 1957, el blues estaba perdiendo el favor de Chess, que estaba cosechando los frutos del rock a través de Chuck Berry y Bo Diddley. Los discos de Rogers se ralentizaron hasta convertirse en un goteo, aunque su despedida de Chess en 1959, "Rock This House", fue uno de sus trabajos más emocionantes (la guitarra de dedos ligeros de Reggie Boyd no era el menor de sus encantos).

Rogers se retiró prácticamente de la música durante un tiempo en los años 60, regentando una tienda de ropa en el Westside que se incendió tras el trágico asesinato del Dr. Martin Luther King. Volvió al estudio en 1972 para el logotipo Shelter de Leon Russell, y grabó su primer LP, Gold-Tailed Bird (con la ayuda de The Aces y Freddie King). Hubo unos cuantos álbumes más, entre los que destaca Ludella, un conjunto de 1990 para Antone's, pero Rogers nunca engordó su discografía tanto como algunos de sus contemporáneos. El hijo de Jimmy, Jimmy D. Lane, tocaba la guitarra rítmica en la banda de su padre y lidera su propio combo. Rogers murió el 19 de diciembre de 1997. En el momento de su muerte, estaba trabajando en un proyecto en el que colaboraban Eric Clapton, Taj Mahal, Robert Plant y Jimmy Page, además de Mick Jagger y Keith Richards; una vez terminado, el disco se publicó póstumamente a principios de 1999 con el título Blues, Blues, Blues.
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Quartette Tres Bien • Spring into Spring

An obscure one from the Quartette Tres Bien – one of their first new albums for the Decca label, and a lyrically beautiful set of piano and percussion tracks with a heck of a lot of soul! The approach is similar to that used on many of the group's other ones from the time – piano trio soul jazz, augmented with additional percussion on bongos and congas. There's a good ear for the tunes on the set – and apart from the album's two great original numbers ("Accidentaly On Percy" and "We Remember Jamie"), the rest of the set's got some well-chosen numbers that let the band open up in complicated rhythms. Titles include "Lover Man", "The Night Is Young & You're So Beautiful", "Joey Joey Joey", and "It Might As Well Be Spring".

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Una oscura de la Quartette Tres Bien, uno de sus primeros álbumes nuevos para el sello Decca, ¡y un hermoso conjunto de canciones para piano y percusión con mucho cariño! El enfoque es similar al utilizado en muchos de los otros del grupo de la época: el trío de piano soul jazz, aumentado con percusión adicional en bongos y congas. Hay un buen oído para las canciones en el set, y aparte de los dos geniales números originales del álbum ("Accidentaly On Percy" y "We Remember Jamie"), el resto del set tiene algunos números bien elegidos que permiten que la banda se abra En ritmos complicados. Los títulos incluyen "Amante", "La noche es joven y eres tan hermosa", "Joey Joey Joey" y "También podría ser primavera".

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Lionel Hampton • Supreme Jazz

 

 

 

Biography by Scott Yanow
Lionel Hampton was the first jazz vibraphonist and was one of the jazz giants beginning in the mid-'30s. He has achieved the difficult feat of being musically open-minded (even recording "Giant Steps") without changing his basic swing style. Hamp started out as a drummer, playing with the Chicago Defender Newsboys' Band as a youth. His original idol was Jimmy Bertrand, a '20s drummer who occasionally played xylophone. Hampton played on the West Coast with such groups as Curtis Mosby's Blue Blowers, Reb Spikes, and Paul Howard's Quality Serenaders (with whom he made his recording debut in 1929) before joining Les Hite's band, which for a period accompanied Louis Armstrong. At a recording session in 1930, a vibraphone happened to be in the studio, and Armstrong asked Hampton (who had practiced on one previously) if he could play a little bit behind him and on "Memories of You" and "Shine"; Hamp became the first jazz improviser to record on vibes.

It would be another six years before he found fame. Lionel Hampton, after leaving Hite, had his own band in Los Angeles' Paradise Cafe, until one night in 1936 when Benny Goodman came into the club and discovered him. Soon, Hampton recorded with B.G., Teddy Wilson, and Gene Krupa as the Benny Goodman Quartet, and six weeks later he officially joined Goodman. An exciting soloist whose enthusiasm even caused B.G. to smile, Hampton became one of the stars of his organization, appearing in films with Goodman, at the famous 1938 Carnegie Hall concert, and nightly on the radio. In 1937, he started recording regularly as a leader for Victor with specially assembled all-star groups that formed a who's who of swing; all of these timeless performances (1937-1941) were reissued by Bluebird on a six-LP set, although in piecemeal fashion on CD.

Hampton stayed with Goodman until 1940, sometimes substituting on drums and taking vocals. In 1940, Lionel Hampton formed his first big band, and in 1942 had a huge hit with "Flying Home," featuring a classic Illinois Jacquet tenor spot (one of the first R&B solos). During the remainder of the decade, Hampton's extroverted orchestra was a big favorite, leaning toward R&B, showing the influence of bebop after 1944, and sometimes getting pretty exhibitionistic. Among his sidemen, in addition to Jacquet, were Arnett Cobb, Dinah Washington (who Hampton helped discover), Cat Anderson, Marshall Royal, Dexter Gordon, Milt Buckner, Earl Bostic, Snooky Young, Johnny Griffin, Joe Wilder, Benny Bailey, Charles Mingus, Fats Navarro, Al Gray, and even Wes Montgomery and Betty Carter. Hampton's popularity allowed him to continue leading big bands off and on into the mid-'90s, and the 1953 edition that visited Paris (with Clifford Brown, Art Farmer, Quincy Jones, Jimmy Cleveland, Gigi Gryce, George Wallington, and Annie Ross) would be difficult to top, although fights over money and the right of the sideman to record led to its breakup. Hampton appeared and recorded with many all-star groups in the 1950s including reunions with Benny Goodman, meetings with the Oscar Peterson Trio, Stan Getz, Buddy DeFranco, and as part of a trio with Art Tatum and Buddy Rich. He also was featured in The Benny Goodman Story (1956).

Since the 1950s, Lionel Hampton has mostly repeated past triumphs, always playing "Hamp's Boogie Woogie" (which features his very rapid two-finger piano playing), "Hey Ba-Ba-Re-Bop," and "Flying Home." However, his enthusiasm still causes excitement and he remains a household name. Hampton has recorded through the years for nearly every label, including two of his own (Glad Hamp and Who's Who). Despite strokes and the ravages of age, Lionel Hampton remained a vital force into the 1990s. In January 2001, a vibraphone he had played for 15 years was put into the National Museum of American History. On August 31, 2002, at age 94, Lionel Hampton suffered major heart failure and passed away.
https://www.allmusic.com/artist/lionel-hampton-mn0000833150#biography

 

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Biografía de Scott Yanow
Lionel Hampton fue el primer vibrafonista de jazz y uno de los gigantes del jazz a mediados de los años 30. Ha logrado la difícil hazaña de tener la mente musicalmente abierta (incluso grabando "Giant Steps") sin cambiar su estilo básico de swing. Hamp comenzó como baterista, tocando en la banda de Newsboys de Chicago Defender cuando era joven. Su ídolo original era Jimmy Bertrand, un baterista de los años 20 que ocasionalmente tocaba el xilófono. Hampton tocó en la Costa Oeste con grupos como Blue Blowers de Curtis Mosby, Reb Spikes y Quality Serenaders de Paul Howard (con quienes hizo su debut discográfico en 1929) antes de unirse a la banda de Les Hite, que durante un período acompañó a Louis Armstrong. En una sesión de grabación en 1930, un vibráfono estaba en el estudio, y Armstrong le preguntó a Hampton (que había practicado en uno anteriormente) si podía tocar un poco detrás de él y en "Memories of You" y "Shine"; Hamp se convirtió en el primer improvisador de jazz en grabar en vibes.

Pasarían otros seis años antes de que encontrara la fama. Lionel Hampton, después de dejar Hite, tenía su propia banda en Paradise Cafe de Los Ángeles, hasta que una noche de 1936 Benny Goodman entró al club y lo descubrió. Pronto, Hampton grabó con B. G., Teddy Wilson y Gene Krupa como el Cuarteto Benny Goodman, y seis semanas después se unió oficialmente a Goodman. Hampton, un emocionante solista cuyo entusiasmo incluso hizo sonreír a B. G., se convirtió en una de las estrellas de su organización, apareciendo en películas con Goodman, en el famoso concierto del Carnegie Hall de 1938 y todas las noches en la radio. En 1937, comenzó a grabar regularmente como líder de Victor con grupos de estrellas especialmente reunidos que formaron un quién es quién del swing; todas estas actuaciones atemporales (1937-1941) fueron reeditadas por Bluebird en un set de seis LP, aunque de manera fragmentaria en CD.

Hampton permaneció con Goodman hasta 1940, a veces sustituyendo la batería y tomando la voz. En 1940, Lionel Hampton formó su primera big band, y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home", con un clásico spot de tenor de Illinois Jacquet (uno de los primeros solos de R&B). Durante el resto de la década, la extrovertida orquesta de Hampton fue una de las grandes favoritas, inclinándose hacia el R&B, mostrando la influencia del bebop después de 1944 y, a veces, mostrándose bastante exhibicionista. Entre sus acompañantes, además de Jacquet, se encontraban Arnett Cobb, Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a descubrir), Cat Anderson, Marshall Royal, Dexter Gordon, Milt Buckner, Earl Bostic, Snooky Young, Johnny Griffin, Joe Wilder, Benny Bailey, Charles Mingus, Fats Navarro, Al Gray e incluso Wes Montgomery y Betty Carter. La popularidad de Hampton le permitió continuar liderando grandes bandas de vez en cuando hasta mediados de los 90, y la edición de 1953 que visitó París (con Clifford Brown, Art Farmer, Quincy Jones, Jimmy Cleveland, Gigi Gryce, George Wallington y Annie Ross) sería difícil de superar, aunque las peleas por el dinero y el derecho del acompañante a grabar llevaron a su disolución. Hampton apareció y grabó con muchos grupos de estrellas en la década de 1950, incluidas reuniones con Benny Goodman, reuniones con el Trío Oscar Peterson, Stan Getz, Buddy DeFranco y como parte de un trío con Art Tatum y Buddy Rich. También apareció en The Benny Goodman Story (1956).

Desde la década de 1950, Lionel Hampton ha repetido principalmente triunfos pasados, siempre tocando "Hamp's Boogie Woogie" (que presenta su muy rápida interpretación del piano con dos dedos), "Hey Ba-Ba-Re-Bop" y "Flying Home."Sin embargo, su entusiasmo todavía causa emoción y sigue siendo un nombre familiar. Hampton ha grabado a lo largo de los años para casi todos los sellos, incluidos dos propios (Glad Hamp y Who's Who). A pesar de los derrames cerebrales y los estragos de la edad, Lionel Hampton siguió siendo una fuerza vital en la década de 1990. En enero de 2001, un vibráfono que había tocado durante 15 años fue colocado en el Museo Nacional de Historia Estadounidense. El 31 de agosto de 2002, a los 94 años, Lionel Hampton sufrió una insuficiencia cardíaca grave y falleció.
https://www.allmusic.com/artist/lionel-hampton-mn0000833150#biography

 

 

VA • Comin' Home Baby covers

 

"Comin' Home Baby" is a song originally written as an instrumental by Ben Tucker and first recorded by the Dave Bailey Quintet in 1961. It was then recorded by Herbie Mann, and lyrics were written by Bob Dorough. The vocal version became a US Top 40 hit for American jazz singer Mel Tormé in 1962, and the song has since been covered numerous times.

 

Este es un compilado no comercial, por tanto carece de carátula, info y demás menesteres que hacen al marketing.

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"Comin 'Home Baby" es una canción escrita originalmente como un instrumental de Ben Tucker y la primera registrada por el de Dave Bailey Quintet en 1961 fue luego registrada por Herbie Mann, y las letras fueron escritas por Bob Dorough. La versión vocal se convirtió en un Top 40 de Estados Unidos en la versión de Mel Tormé en 1962, siendo desde entonces versionada incontables veces tanto instrumental como cantada.

 

This is a non-commercial compiled therefore lacks cover, info and other necessities that make marketing.

 

Claus Ogerman, Dave Bailey Quintet, Herbie Mann, Quincy Jones, Sergio Mendes, Sylvie Vartan, Harry Stoneham, Mel Torme ...

Trio Focan • Standard A'la Turc

 

Önder Focan (Born 1955,8,24). Is a Turkish musician, songwriter, composer and mechanical engineer. He has 13 albums. He played at Jazz Festivals around the world.

Focan started playing mandolin at the age of eight. At the age of 15 he switched to the guitar and has concentrated on jazz since 1975. The self-taught artist has released 13 albums under his own name since 1994.  After attending seminars at the International Association of Jazz Educators, he led courses for jazz ensembles at the Istanbul Academy from 1996. Then he taught at the Müjdat Gezen Cultural Center and at the Yıldız Teknik Üniversitesi.
Music career

In 1997 he performed with Jan Ackermann, Wolfgang Muthspiel, Terje Rypdal, Noël Akchoté, Harald Haerter and other guitarists at the MIDEM Guitar Night in Istanbul. In 1998 he was the first Turkish musician to record an album for Blue Note Records, Beneath the Stars with Bill Stewart and the organist Sam Yahel . In 2001 he was in the recording studio with David Friesen to record the album Reminescence . In 2003 he recorded the album Spontaneous International Friends for Konnex Records with Ernst Bier and Stefan Weeke . Drummer Bier had already accompanied a Turkey tour with the Önder Focan Quartet in 1997. He also appeared with Ron McClure, Aaron Scott, Al Foster, Brian Lynch, Ted Curson and Anne Czichowsky . Focan has given concerts at festivals in North America, Europe, West Africa, Brazil and the Middle East.

With his wife Zuhal Focan, he founded the Nardis Jazz Club in Istanbul's Beyoğlu district in 2002. In addition to Turkish musicians, numerous international jazz stars such as Benny Golson, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes and Ron Carter have performed there. The name "Nardis" refers to a composition by Miles Davis. The concept of the club is open to all varieties of jazz. The musician's wife, Zuhal Focan, is also editor-in-chief of the glossy magazine Jazz, which is published quarterly in Turkish and English.
https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%96nder_Focan

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Önder Focan (Nacido en 1955,8,24). Es un músico, compositor e ingeniero mecánico turco. Tiene 13 álbumes. Ha tocado en festivales de jazz de todo el mundo.

Focan empezó a tocar la mandolina a los ocho años. A la edad de 15 años cambió a la guitarra y se concentró en el jazz desde 1975. El artista autodidacta ha publicado 13 álbumes bajo su propio nombre desde 1994.  Después de asistir a seminarios en la Asociación Internacional de Educadores de Jazz, dirigió cursos para grupos de jazz en la Academia de Estambul a partir de 1996. Luego enseñó en el Centro Cultural Müjdat Gezen y en Yıldız Teknik Üniversitesi.
Carrera musical

En 1997 actuó con Jan Ackermann, Wolfgang Muthspiel, Terje Rypdal, Noël Akchoté, Harald Haerter y otros guitarristas en la Noche de la Guitarra del MIDEM en Estambul. En 1998 fue el primer músico turco en grabar un álbum para Blue Note Records, Beneath the Stars con Bill Stewart y el organista Sam Yahel . En 2001 estuvo en el estudio de grabación con David Friesen para grabar el álbum Reminescence . En 2003 grabó el álbum Spontaneous International Friends para Konnex Records con Ernst Bier y Stefan Weeke . El baterista Bier ya había acompañado una gira por Turquía con el Önder Focan Quartet en 1997. También apareció con Ron McClure, Aaron Scott, Al Foster, Brian Lynch, Ted Curson y Anne Czichowsky . Focan ha dado conciertos en festivales de América del Norte, Europa, África Occidental, Brasil y Oriente Medio.

Con su esposa Zuhal Focan, fundó el Nardis Jazz Club en el distrito Beyoğlu de Estambul en 2002. Además de los músicos turcos, numerosas estrellas internacionales de jazz como Benny Golson, Dianne Reeves, Al Foster, Dee Dee Bridgewater, Roy Haynes y Ron Carter han actuado allí. El nombre "Nardis" se refiere a una composición de Miles Davis. El concepto del club está abierto a todas las variedades de jazz. La esposa del músico, Zuhal Focan, es también editora jefe de la revista Jazz, que se publica trimestralmente en turco e inglés.
https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%96nder_Focan

focanjazz.com ...