VA • Jazz Groove

 

Dr. Lonnie Smith, Bobbi Humphrey, Donald Byrd, Jimmy McGriff, Grant Green, Brother Jack McDuff, Jimmy Smith, Return To Forever, Gary Bartz, Pat Martino, Kenny Burrell, Roy Ayers, Lou Donaldson, Don Byron …

 

Pucho & The Latin Soul Brothers • Saffron And Soul

Review by Richie Unterberger

As he did on his other '66 session (Tough!), Pucho mixed pop and soul hits with the stronger stuff. That means the best and funkiest pieces--"Aye Ma Ma," "Soul Yamie," and a typically irreverent cover of "Caravan"--are mixed with the likes of "Reach Out I'll Be There" and "Alfie."

///////

Reseña de Richie Unterberger

Como en su otra sesión del 66 (Tough!), Pucho mezcló éxitos de pop y soul con el material más fuerte. Eso significa que las mejores y más funkis, "Aye Ma Ma", "Soul Yamie", y una típica e irreverente versión de "Caravan", se mezclan con "Reach Out I'll Be There" y "Alfie".

Tubby Hayes-Clark Terry • New York Sessions

 

Review by Scott Yanow
Tubby Hayes was a superior tenor saxophonist from England who played in the tradition of Zoot Sims and Al Cohn, with just a dash of Johnny Griffin and early John Coltrane. This CD finds Tubby holding his own with a top-notch swinging rhythm section (pianist Horace Parlan, bassist George Duvivier, and Dave Bailey) along with guests Clark Terry (on four of the ten selections) and vibraphonist Eddie Costa (on three songs). Whether it be an up-tempo rendition of "Airegin" or a tender "You're My Everything," Tubby Hayes shows that he is an underrated legend. The original six selections are joined by four equally rewarding unreleased performances.

///////

Reseña de Scott Yanow
Tubby Hayes era un saxofonista tenor superior de Inglaterra que tocaba en la tradición de Zoot Sims y Al Cohn, con una pizca de Johnny Griffin y el primer John Coltrane. En este CD, Tubby se defiende con una sección rítmica de primera categoría (el pianista Horace Parlan, el bajista George Duvivier y Dave Bailey) junto con los invitados Clark Terry (en cuatro de las diez selecciones) y el vibrafonista Eddie Costa (en tres canciones). Tubby Hayes demuestra que es una leyenda infravalorada, ya sea en una versión acelerada de "Airegin" o en la tierna "You're My Everything". A las seis selecciones originales se unen cuatro interpretaciones inéditas igualmente gratificantes.

The James Taylor Quartet • Hammond a Go-Go - The Best of Acid Jazz

Emerging from the tragic bankruptcy of Stiff Records, James Taylor, founding member of the infamous group The Prisoners - formed The James Taylor Quartet JTQ's first single, Blow Up, was released on the Re Elect The President (Acid Jazz) label in 1985. It was a huge success, immediately attracting the attention of John Peel who championed it; the track appearing three years running on Peel's seminal Festive 50 Chart. After an impressive 13 weeks in the Indie Singles Chart, the band decided to start work on a mini album, titled Mission Impossible.

This debut, released in '86, was naturally featured around Taylor's Hammond organ sound to produce classic covers of Sixties film themes Mission Impossible, Goldfinger, Mrs Robinson and other heavily grooving instrumental punk funk tunes. With JTQ's following growing, the band were encouraged to put out their second album on Re Elect The President, The Money Spyder.

By the time it was released in 1987, the band's attentions were being drawn away from their recording career to their now massive live audience. JTQ's emphasis on live 'dance' music has been the key to the band's success, enabling them to establish a solid relationship between them and their fans. With the focus now strongly on being a 'live' band, The Quartet gigged relentlessly, selling out on the London club circuit. During this period, major record company interest was aroused resulting in a long term deal with Polydor. The James Taylor Quartet released three albums on Polydor, Wait a Minute in 1988, Get Organised in 1989 and Do Your Own Thing in 1990. A number of hit singles were spawned from these such as the acclaimed and well-loved classic The Theme from Starsky & Hutch.

With the release of their first live album, Absolute in 1991, The Quartet moved to Polydor subsidiary Big Life. Featuring guest vocals from Rose Windross of Soul II Soul on Shelter and Noel McKoy on Somebody, the album initiated JTQ's introduction to the Soul Market. In 1992, Noel McKoy officially became the Quartet's lead vocalist. Singles See a Brighter day and the top 40 Love the life were both taken from the Top 30 album Supernatural Feeling, released in 1993. In this year alone, the band performed over one hundred and fifty shows in 15 different countries, including destinations as far flung as Thailand, Japan and the USA. The climax of this was headlining in front of 5,000 people at London's Brixton Academy. With JTQ's success, James' musical talent became admired by numerous other acts - The Wonderstuff, Manic Street Preachers, The Pogues and U2 have all featured James and his distinctive Hammond playing on their albums.

In 1994, with chart success behind them and their established international live network, The James Taylor Quartet made the decision to go full circle and rejoin Edward Piller at the independent Acid Jazz. The first album from his new home, In The hand of the Inevitable was received with critical acclaim and is Acid Jazz's current top seller having sold over 200,000 copies - further proof that James Taylor is one of the great Hammond players of this generation.

Also released was the retrospective BBC Radio Sessions LP and for the first time James' material was released in the USA via Hollywood records with tracks from Mission Impossible being the highest climber in the college radio charts.

James' 10th album - Living Underground saw a return to the style he loved most - instrumental Hammond led rocking jazz funk workouts. It featured the stripped down to the bone sound that pays respect to the earliest JTQ hits like Mission Impossible and The Money Spyder. The press respected him for the move away from commercial pop/soul and the now wholly instrumental live set ripped up the crowds more than ever. 1996 saw James play two full sell out weeks at London's Jazz Cafe and a sell out show at The Brixton Academy, as well as tours in uncharted territories from Brazil to Yugoslavia.

In 1997 James had the chance to fulfil a dream - film theme's always featured heavily throughout his albums and he was asked to score a theme for Austin Powers, a spy spoof starring Mike Myers (Wayne's World). James also set up his own label JTI Records, releasing a compilation album of various artists who he has worked with and respected over the years including Simon Bartholomew (Brand New Heavies), The Prisoners, New Jersey Kings and The Apostles. 1998 saw James touring the UK and Europe to support the release of MOBO-nominated Whole Lotta Live, a new live album by the band released in May. It also saw James sign to a new label GUT Records, to begin the next phase of the adventure. The autumn of 1999 saw James featuring on the Tom Jones duets album Reload with Looking Out of My Window which they performed together on the National Lottery Show. A change of label also spawned a change of style with the latest album on Gut records released in December. A Bigger Picture saw the band mixing their unique brand of funk with a more polished and 'clubby' production, with the vocals being provided by a brand new singer, Yvonne Yaney. The band however, decided to leave the label after just one release due to creative differences, and have recently signed a new deal with American label Ubiquity.

///////

Tras la trágica quiebra de Stiff Records, James Taylor, miembro fundador del tristemente célebre grupo The Prisoners, formó el primer sencillo de James Taylor Quartet JTQ, Blow Up, que salió a la venta en el sello Re Elect The President (Acid Jazz) en 1985. Fue un gran éxito, atrayendo inmediatamente la atención de John Peel que lo defendió; la pista apareció tres años seguidos en el seminal Festive 50 Chart de Peel. Después de unas impresionantes 13 semanas en el Indie Singles Chart, la banda decidió empezar a trabajar en un mini álbum, titulado Mission Impossible.

Este debut, lanzado en el 86, se presentó naturalmente alrededor del sonido del órgano Hammond de Taylor para producir portadas clásicas de temas de películas de los años 60, Mission Impossible, Goldfinger, Mrs Robinson y otras melodías punk funk instrumentales de gran impacto. Con el crecimiento de JTQ, la banda se animó a sacar su segundo álbum en Re Elect The President, The Money Spyder.

Para cuando fue lanzado en 1987, la atención de la banda se alejó de su carrera discográfica hacia su ahora masiva audiencia en vivo. El énfasis de JTQ en la música "dance" en vivo ha sido la clave del éxito de la banda, permitiéndoles establecer una sólida relación entre ellos y sus fans. Con el enfoque de ser una banda en vivo, The Quartet actuó implacablemente, vendiéndose en el circuito de clubes de Londres. Durante este período, se despertó el interés de la compañía discográfica, lo que resultó en un acuerdo a largo plazo con Polydor. El Cuarteto de James Taylor lanzó tres álbumes con Polydor, Wait a Minute en 1988, Get Organised en 1989 y Do Your Own Thing en 1990. De ellos surgieron varios sencillos de éxito como el aclamado y querido clásico The Theme de Starsky & Hutch.

Con el lanzamiento de su primer álbum en vivo, Absolute en 1991, el cuarteto se trasladó a la filial de Polydor Big Life. Con las voces invitadas de Rose Windross de Soul II Soul en Shelter y Noel McKoy en Somebody, el álbum inició la introducción de JTQ en el mercado de las almas. En 1992, Noel McKoy se convirtió oficialmente en el vocalista principal del cuarteto. Los singles See a Brighter day y los 40 primeros Love the life fueron tomados del álbum Supernatural Feeling, lanzado en 1993. Sólo en este año, la banda realizó más de ciento cincuenta presentaciones en 15 países diferentes, incluyendo destinos tan lejanos como Tailandia, Japón y los Estados Unidos. El clímax de esto fue encabezado frente a 5.000 personas en la Academia Brixton de Londres. Con el éxito de JTQ, el talento musical de James fue admirado por muchos otros actos - The Wonderstuff, Manic Street Preachers, The Pogues y U2 han presentado a James y a su característico Hammond en sus álbumes.

En 1994, con el éxito de las listas de éxitos a sus espaldas y su establecida red internacional en vivo, The James Taylor Quartet tomó la decisión de cerrar el círculo y volver a unirse a Edward Piller en el Acid Jazz independiente. El primer álbum de su nuevo hogar, In The hand of the Inevitable, fue recibido con la aclamación de la crítica y es el actual top seller de Acid Jazz, habiendo vendido más de 200.000 copias - una prueba más de que James Taylor es uno de los grandes músicos de Hammond de esta generación.

También se publicó el LP retrospectivo BBC Radio Sessions y por primera vez el material de James se publicó en los EE.UU. a través de los discos de Hollywood con temas de Mission Impossible siendo el escalador más alto en las listas de la radio universitaria.

El décimo álbum de James - Living Underground vio un regreso al estilo que más le gustaba - el instrumental de Hammond lideró los entrenamientos de funk de jazz. Presentaba el sonido despojado hasta el hueso que respetaba los primeros éxitos de JTQ como Mission Impossible y The Money Spyder. La prensa lo respetaba por su alejamiento del pop/soul comercial y el ahora totalmente instrumental set en vivo desgarraba a las multitudes más que nunca. En 1996 James tocó dos semanas con todas las entradas vendidas en el Jazz Cafe de Londres y un concierto con todas las entradas vendidas en la Academia Brixton, así como giras por territorios inexplorados desde Brasil hasta Yugoslavia.

En 1997 James tuvo la oportunidad de cumplir un sueño: el tema de la película siempre ha estado presente en todos sus álbumes y le pidieron que marcara un tema para Austin Powers, una parodia de espía protagonizada por Mike Myers (Wayne's World). James también creó su propio sello JTI Records, lanzando un álbum recopilatorio de varios artistas con los que ha trabajado y a los que ha respetado a lo largo de los años, incluyendo a Simon Bartholomew (Brand New Heavies), The Prisoners, New Jersey Kings y The Apostles. En 1998 James realizó una gira por el Reino Unido y Europa para apoyar el lanzamiento de Whole Lotta Live, nominado por MOBO, un nuevo álbum en vivo de la banda lanzado en mayo. También vio a James firmar con un nuevo sello GUT Records, para comenzar la siguiente fase de la aventura. El otoño de 1999 vio a James en el álbum de duetos de Tom Jones Reload con Looking Out of My Window, que tocaron juntos en el National Lottery Show. El cambio de sello también generó un cambio de estilo con el último álbum de Gut Records publicado en diciembre.En Bigger Picture la banda mezcló su marca única de funk con una producción más pulida y "clubby", con la voz de una nueva cantante, Yvonne Yaney. La banda, sin embargo, decidió dejar el sello después de un solo lanzamiento debido a diferencias creativas, y recientemente han firmado un nuevo acuerdo con el sello americano Ubiquity.

www.jamestaylorquartet ...

Gene Krupa And Buddy Rich • The Drum Battle At JATP

Review by Lindsay Planer

This set was initially issued as the 15th instalment in Norman Grantz's Jazz at the Philharmonic series of LPs, EPs, and 45s. As that highly collectible compilation of performances has been out of print since the 1960s, many of the volumes were later issued under the respective artists' name. As the title would imply, Drum Battle: Jazz at the Philharmonic features the artistry of the Gene Krupa Trio with Buddy Rich (drums) sitting in on a few numbers as well as the inimitable jazz scat vocalizations of Ella Fitzgerald on a hot steppin' and definitive "Perdido." Opening the disc is Krupa's trio with Willie Smith (alto sax) and Hank Jones (piano) providing a solid and singularly swinging rhythm section. While Smith drives the band, Krupa is front and center with his antagonistic percussive prodding. "Idaho" is marked with Jones' rollicking post-bop mastery as he trades solos with Smith and can be heard quoting lines from Monk before yielding to Smith. The cover of Duke Ellington's "Sophisticated Lady" sparkles from beginning to end. Jones' opening flourish sets the tenure as Smith settles into a smoky lead, containing some nice syncopation and regal augmentation from Jones. Krupa primarily provides ample rhythm work on the emotive ballad. Smith's diversion into "Stormy Weather" is notable for exemplifying the lyrically improvisational nature of this combo. The tempo is significantly stepped up on a cover of Benny Goodman's "Flying Home," which is full of high-spirited playing and garners a sizable reaction from the audience. The lengthy "Drum Boogie" is one of Krupa's signature pieces and is greeted with tremendous enthusiasm. Buddy Rich climbs on board for a one-on-one duel with Krupa, whose styles mesh into a mile-a-minute wash of profound percussion. The duet segues into an inspired and free-form jam on "Perdido," with Fitzgerald belting out her lines with authority, class, and most of all, soul.

///////

Revisión por Lindsay Planer

Este set se emitió inicialmente como la décima quinta entrega en el Jazz de Norman Grantz en la serie Philharmonic de LPs, EPs y 45s. Dado que la compilación de actuaciones altamente coleccionables ha estado agotada desde la década de 1960, muchos de los volúmenes se publicaron más tarde con el nombre de los respectivos artistas. Como lo implica el título, Drum Battle: Jazz at the Philharmonic presenta el arte del Gene Krupa Trio con Buddy Rich (batería) en algunos números, así como las inimitables vocalizaciones de Jazz Scat de Ella Fitzgerald en un hito. Definitivo "Perdido". Al abrir el disco se encuentra el trío de Krupa con Willie Smith (saxo alto) y Hank Jones (piano) que brindan una sección de ritmo sólida y singular. Mientras Smith maneja la banda, Krupa está al frente y en el centro con su insultante percusión antagónica. "Idaho" está marcado con el increíble dominio de Jones después de la bop al intercambiar solos con Smith y se puede escuchar citando líneas de Monk antes de rendirse a Smith. La portada de "Sophisticated Lady" de Duke Ellington brilla de principio a fin. La apertura de Jones establece el mandato cuando Smith se asienta en una pista llena de humo, que contiene una buena sincopación y un aumento real de Jones. Krupa proporciona principalmente un amplio trabajo de ritmo en la balada emotiva. El desvío de Smith al "Clima tempestuoso" es notable por ejemplificar la naturaleza líricamente improvisada de este combo. El ritmo se incrementó significativamente en una versión de "Flying Home" de Benny Goodman, que está llena de juegos de alto espíritu y genera una reacción considerable de la audiencia. El largo "Drum Boogie" es una de las piezas de la firma de Krupa y es recibido con un tremendo entusiasmo. Buddy Rich se sube a bordo para un duelo uno a uno con Krupa, cuyos estilos se combinan en un baño de una percusión profunda de una milla por minuto. El dúo se convierte en una mermelada inspirada y de forma libre en "Perdido", con Fitzgerald cantando sus líneas con autoridad, clase y, sobre todo, alma.