Monday, April 20, 2026
Question Mark and the Mysterians • 96 Tears
Question Mark & the Mysterians o ? & the Mysterians es una agrupación musical estadounidense especializada en rock and roll formada en Flint, Michigan en 1962.
El grupo es bien conocido por su canción —ya un clásico de la música garage rock— llamada "96 Tears"(Noventa y seis lágrimas), grabada en 1966 y que alcanzó la posición #1 de las Billboard Hot 100.? & the Mysterians fueron quizás la primera banda en ser descrita como punk rock y también como el primer grupo de Rock latino en tener un éxito de audiencia general. El grupo se nombró así mismo a partir del filme de ciencia ficción japonés "The Mysterians", en el cual, alienígenas del destruido planeta Mysteroid arriban para conquistar la tierra.
El líder de la banda fue ? (o Question Mark, «signo de interrogación» en inglés), cuyo nombre real se supone es Rudy Martínez, pero quien legalmente cambió su nombre por ?. Su comportamiento excéntrico ayudó a establecer brevemente a la banda en la conciencia nacional. El alegó (y sigue alegando) ser un marciano, quien vivió con dinosaurios en una vida anterior, y nunca aparece en público sin gafas de sol. También afirma que "las voces" le dijeron que estaría interpretando "96 Tears" en el año 10,000.
Artículo completo: https://es.wikipedia.org/wiki/Question_Mark_%26_the_Mysterians
web: http://96tears.net/
web: http://96tears.net/
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Question Mark and the Mysterians are an American garage rock band from Bay City and Saginaw in Michigan, who were initially active between 1962 and 1969. Much of the band's music consisted of electric organ-driven instrumentals, and an enigmatic image inspired by the science fiction film The Mysterians.[2] In addition, the band's sound was also marked by raw-resonating lead vocals of "?" (Question Mark), making Question Mark and the Mysterians one of the earliest groups whose musical style is described as punk rock. Through their music, the group was recognized as a template for similar musical acts to follow.[3]
The band was signed to Pa-Go-Go Records in 1966, and released its first, and most acclaimed single, "96 Tears", in the early part of the year. "96 Tears" became a number one hit on the Billboard Hot 100, and propelled the group to a 15-month period of national prominence. Their debut album, 96 Tears followed. Though Question Mark and the Mysterians were unable to replicate their success with their later recordings, and are mistakenly deemed a "one-hit wonder", they did manage to reach the singles charts on five different occasions. In 1968, their label, Cameo-Parkway, was shut down for stock manipulation by the Securities Exchange Commission, taking the band's money and contract with them. After their disbandment in 1969, the band has regrouped and released additional material over the years.
Full info: https://en.wikipedia.org/wiki/Question_Mark_%26_the_Mysterians
web: http://96tears.net/
web: http://96tears.net/
Russell Malone • Wholly Cats
Biography
by Matt Collar
An
adept jazz guitarist with a clean attack and fluid, lyrical style,
Russell Malone often plays in a swinging, straight-ahead style, weaving
in elements of blues, gospel, and R&B. Born in Albany, Georgia in
1963, Malone first began playing guitar around age four on a toy
instrument, quickly graduating to the real thing. Largely self-taught,
he initially drew inspiration listening to the recordings of gospel and
blues artists including the Dixie Hummingbirds and B.B. King. However,
after seeing George Benson perform with Benny Goodman on a television
show, Malone was hooked on jazz and began intently studying albums by
legendary guitarists like Charlie Christian and Wes Montgomery.
By
his twenties, Malone was an accomplished performer, and in 1988 he
joined organist Jimmy Smith's band. Soon after, he also became a member
of Harry Connick, Jr.'s big band, appearing on Connick's 1991 effort
Blue Light, Red Light. With his growing reputation as a sideman, Malone
next caught the attention of pianist/vocalist Diana Krall, with whom he
would work throughout much of the '90s and 2000s. Also during this
period, Malone appeared with a bevy of name artists including Branford
Marsalis, Benny Green, Terell Stafford, Ray Brown, and others.
As
a solo artist, Malone made his debut with 1992's Russell Malone,
followed a year later by Black Butterfly. In 1999, he released Sweet
Georgia Peach, which featured a guest appearance from pianist Kenny
Barron. Malone kicked off the 2000s with several albums on Verve,
including 2000's Look Who's Here and 2001's orchestral jazz-themed
Heartstrings. He then moved to Maxjazz for 2004's Playground, featuring a
guest appearance from saxophonist Gary Bartz, followed by 2010's Triple
Play.
Over the next several years, Malone appeared on albums by
Wynton Marsalis, Christian McBride, and Ron Carter, as well as Krall
bandmate bassist Ben Wolfe. He returned to solo work in 2015 with the
eclectic small-group album Love Looks Good on You, followed a year later
by All About Melody, both on HighNote. In 2017, he delivered his third
HighNote album, Time for the Dancers, featuring his quartet with pianist
Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography
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Biografía
por Matt Collar
Adepto
guitarrista de jazz con un ataque limpio y un estilo fluido y lírico,
Russell Malone toca a menudo con un estilo swing y directo, entrelazando
elementos de blues, gospel y R&B. Nacido en Albany, Georgia, en
1963, Malone empezó a tocar la guitarra a los cuatro años con un
instrumento de juguete, y pronto pasó a tocar la guitarra de verdad. De
formación autodidacta, al principio se inspiró en las grabaciones de
artistas de gospel y blues como los Dixie Hummingbirds y B.B. King. Sin
embargo, tras ver a George Benson tocar con Benny Goodman en un programa
de televisión, Malone se enganchó al jazz y empezó a estudiar
atentamente discos de guitarristas legendarios como Charlie Christian y
Wes Montgomery.
A los veinte años, Malone ya era un consumado
intérprete, y en 1988 se unió a la banda del organista Jimmy Smith. Poco
después, se convirtió en miembro de la big band de Harry Connick, Jr. y
apareció en el álbum de Connick de 1991 Blue Light, Red Light. Con su
creciente reputación como músico de acompañamiento, Malone llamó la
atención de la pianista y vocalista Diana Krall, con quien trabajó
durante gran parte de los años 90 y 2000. También durante este periodo,
Malone actuó con un grupo de artistas de renombre como Branford
Marsalis, Benny Green, Terell Stafford y Ray Brown, entre otros.
Como
solista, Malone debutó con Russell Malone en 1992, seguido un año
después por Black Butterfly. En 1999 publicó Sweet Georgia Peach, que
contó con la participación del pianista Kenny Barron. Malone inició la
década de 2000 con varios álbumes en Verve, entre ellos Look Who's Here,
de 2000, y Heartstrings, de 2001, de temática jazz orquestal. Luego
pasó a Maxjazz para Playground (2004), con la participación del
saxofonista Gary Bartz, y Triple Play (2010).
En los años
siguientes, Malone apareció en álbumes de Wynton Marsalis, Christian
McBride y Ron Carter, así como del bajista Ben Wolfe, compañero de banda
de Krall. Volvió a trabajar en solitario en 2015 con el ecléctico álbum
para pequeños grupos Love Looks Good on You, seguido un año después por
All About Melody, ambos en HighNote. En 2017, publicó su tercer álbum
en HighNote, Time for the Dancers, en el que presenta a su cuarteto con
el pianista Rick Germanson, el bajista Luke Sellick y el batería Willie
Jones III.
https://www.allmusic.com/artist/russell-malone-mn0000808613/biography
Sir Julian • A Knight At The Organ
Knighted only in his own mind, Sir Julian--he dropped his last name somewhere around the end of the 1950s could be pyrotechnical or pallid, depending on what the venue called for. Unfortunately, most of his recordings tend toward the latter, but his Thirteen Fingers album ranks among the very best organ albums of the Space Age Pop era.
Background information on Sir Julian is spotty. In his teens, he played piano with a group known as "The Swingsters" that included the young Frank Sinatra. He moved to Los Angeles and played the Wurlitzer at the Orpheum Theater, back in the days when the grand movie houses featured live shows and the organists got marquee billing. He earned a master's degree in music at UCLA, writing a thesis on "The History of Rhythm." At some point he migrated from theater organ to electric organ and started a nightclub act. Somewhere in the late 1950s, he settled in Miami, and at one point worked as the musical director for the local Playboy Club. If you have more details on his career, email me at editor@spaceagepop.com.
His two RCA albums are by far the most interesting of those I've heard. Both feature Sir Julian backed by guitar, bongos, drums, and bass, and showcase both his nimble fingerwork and a solid sense of swing. Organ in Orbit on United Artists is not bad, either, with three Gould originals the best cuts on the album. Love is Blue is a decent sampler of late 60s hits, with a cover of Quincy Jones' "In the Heat of the Night" that growls and simmers with plenty of soul.
Born Julius Goldberg 21 January 1915, New York City, New York
Died February 1977, Miami, Florida
https://www.spaceagepop.com/gouldjul.htm
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Caballero sólo en su propia mente, Sir Julian -dejó su apellido en algún momento a finales de los años 50- podía ser pirotécnico o pálido, dependiendo de lo que pidiera el lugar. Desgraciadamente, la mayoría de sus grabaciones tienden a lo segundo, pero su álbum Thirteen Fingers se encuentra entre los mejores álbumes de órgano de la era Space Age Pop.
Los antecedentes de Sir Julian son escasos. En su adolescencia, tocaba el piano con un grupo conocido como "The Swingsters" que incluía al joven Frank Sinatra. Se trasladó a Los Ángeles y tocó el Wurlitzer en el Teatro Orpheum, en la época en la que los grandes cines ofrecían espectáculos en directo y los organistas eran los protagonistas. Obtuvo un máster en música en la UCLA, escribiendo una tesis sobre "La historia del ritmo". En algún momento pasó del órgano de teatro al órgano eléctrico y empezó a actuar en clubes nocturnos. A finales de la década de 1950, se estableció en Miami, y en un momento dado trabajó como director musical del Playboy Club local. Si tienes más detalles sobre su carrera, envíame un correo electrónico a editor@spaceagepop.com.
Sus dos álbumes de la RCA son, con mucho, los más interesantes de los que he escuchado. Ambos cuentan con Sir Julian respaldado por guitarra, bongos, batería y bajo, y muestran tanto su ágil trabajo con los dedos como un sólido sentido del swing. Organ in Orbit, de United Artists, tampoco está mal, con tres originales de Gould que son los mejores cortes del álbum. Love is Blue es un decente muestrario de éxitos de finales de los años 60, con una versión de "In the Heat of the Night" de Quincy Jones que gruñe y hierve a fuego lento con mucha alma.
Nacido el 21 de enero de 1915, en Nueva York, Nueva York
Falleció en febrero de 1977, en Miami, Florida
https://www.spaceagepop.com/gouldjul.htm
Monty Alexander • Harlem-Kingston Express Live!
Monty Alexander celebrated his 50th year of phenomenal musicianship by releasing two outstanding recordings: the now Grammy® nominated Harlem-Kingston Express Live! and Uplift (via Jazz Legacy Productions). Co-Produced by Jana Herzen, Katherine Miller, and Dizzy's Club Coca-Cola's Todd Barkan (who introduced Motéma and Monty to each other), the Best Reggae Album nomination is truly a fantastic accomplishment in what has been a hugely successful year for the pianist. Upon its release, Harlem-Kingston Express Live! dominated the airwaves, reaching #1 on both Jazzweek's Jazz and World radio charts, while press buzzed over the album's Jamaican influences, which include elements of mento, ska as well as R&B.
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Monty Alexander celebró sus 50 años de fenomenal musicalidad lanzando dos grabaciones sobresalientes: la ahora nominada a los Grammy® Harlem-Kingston Express Live! y Uplift (a través de Jazz Legacy Productions). Coproducida por Jana Herzen, Katherine Miller y Todd Barkan de Dizzy's Club Coca-Cola (quien presentó a Motéma y Monty entre sí), la nominación al Mejor Álbum de Reggae es realmente un logro fantástico en lo que ha sido un año de gran éxito para la pianista. Tras su lanzamiento, Harlem-Kingston Express Live! dominó las ondas, alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos de Jazzweek y World radio, mientras que la prensa se interesó por las influencias jamaicanas del álbum, que incluyen elementos de mento, ska y R&B.
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
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