Woody Shaw • Rosewood

 

Caçulinha • Na Bossa Nova

 

Biografia:
Rubens Antônio da Silva ficou conhecido na história da música popular brasileira por seus inúmeros talentos como multi-instrumentista e por suas grandes contribuições em composições importantes para o cenário musical brasileiro.
Influenciado pelo duo de violeiros formado por seu tio Caçula e seu pai Mariano, Caçulinha tocou os seus primeiros acordes aos 8 anos de idade. A convivência com esses dois grandes nomes da música regional permitiu que o músico iniciasse desde cedo sua trajetória, marcada por muito talento e composições que colaboraram para a evolução da identidade cultural e musical do país.
Sua carreira profissional começou ao lado de seu pai, quando juntos formaram a dupla “Mariano e Caçulinha”. Após o início da década de 50, sua carreira como multi-instrumentista foi impulsionada ao começar a gravar discos e a compor músicas ao lado de grandiosos artistas, como Caetano Veloso, Elis Regina, Elizeth Cardoso, João Gilberto, Jair Rodrigues e Luiz Gonzaga.

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Automatic translation:
Biography:
Rubens Antônio da Silva became known in the history of Brazilian popular music for his many talents as a multi-instrumentalist and for his great contributions in compositions important to the Brazilian music scene.
Influenced by the duo of violeiros formed by his Uncle, and his father Mariano, Caçulinha played his first chords at the age of 8. The coexistence with these two great names of regional music allowed the musician to start his career early, marked by great talent and compositions that contributed to the evolution of the country's cultural and musical identity.
His professional career began alongside his father, when together they formed the duo "Mariano e Caçulinha". After the beginning of the 50's, his career as a multi-instrumentalist was boosted when he began recording records and composing songs alongside great artists like.

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Traducción Automática:
Biografía:
Rubens Antônio da Silva fue conocido en la historia de la música popular brasileña por sus innumerables talentos como multi-instrumentista y por sus grandes contribuciones en composiciones importantes para el escenario musical brasileño.
Influenciado por el dúo de violeiros formado por su tío Caçula y su padre Mariano, Caçulinha tocó sus primeros acordes a los 8 años de edad. La convivencia con estos dos grandes nombres de la música regional permitió que el músico iniciara desde temprana su trayectoria, marcada por mucho talento y composiciones que colaboraron para la evolución de la identidad cultural y musical del país.
Su carrera profesional comenzó al lado de su padre, cuando juntos formaron la pareja "Mariano y Caçulinha". Después de principios de la década de 1950, su carrera como multi-instrumentista fue impulsada al comenzar a grabar discos ya componer canciones junto a grandes artistas, como Caetano Veloso, Elis Regina, Elizeth Cardoso, João Gilberto, Jair Rodrigues y Luiz Gonzaga.

J.J. Johnson • Broadway Express

  

J.J. Johnson is an NEA Jazz Master Considered by many to be the finest jazz trombonist of all time, J.J. Johnson somehow transferred the innovations of Charlie Parker and Dizzy Gillespie to his more awkward instrument, playing with such speed and deceptive ease that at one time some listeners assumed he was playing valve (rather than slide) trombone! Johnson toured with the territory bands of Clarence Love and Snookum Russell during 1941-42 and then spent 1942-45 with Benny Carter's big band.

He made his recording debut with Carter (taking a solo on "Love for Sale" in 1943) and played at the first JATP concert (1944). Johnson also had led plenty of solo space during his stay with Count Basie's Orchestra (1945-46). During 1946-50, he played with all of the top bop musicians including Charlie Parker (with whom he recorded in 1947), the Dizzy Gillespie big band, Illinois Jacquet (1947-49) and the Miles Davis Birth of the Cool Nonet. His own recordings from the era included such sidemen as Bud Powell and a young Sonny Rollins. J.J., who also recorded with the Metronome All-Stars, played with Oscar Pettiford (1951) and Miles Davis (1952) but then was outside of music, working as a blueprint inspector for two years (1952-54).

His fortunes changed when in August 1954 he formed a two -trombone quintet with Kai Winding that became known as Jay and Kai and was quite popular during its two years. After J.J. and Kai went their separate ways (they would later have a few reunions), Johnson led a quintet that often included Bobby Jaspar.

He began to compose ambitious works starting with 1956's "Poem for Brass" and including "El Camino Real" and a feature for Dizzy Gillespie, "Perceptions"; his "Lament" became a standard. Johnson worked with Miles Davis, during part of 1961-62, led some small groups of his own, and by the late '60s was kept busy writing television and film scores. J.J. Johnson was so famous in the jazz world that he kept on winning DOWN BEAT polls in the 1970s even though he was not playing at all! However, starting with a Japanese tour in 1977, J.J. gradually returned to a busy performance schedule, leading a quintet in the 1980s that often featured Ralph Moore.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jj-johnson/

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J. J. Johnson es un Maestro del Jazz NEA Considerado por muchos como el mejor trombonista de jazz de todos los tiempos. ¡J. J. Johnson transfirió de alguna manera las innovaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento más incómodo, tocando con tanta velocidad y facilidad engañosa que en un momento algunos oyentes asumieron que estaba tocando trombón de válvula (en lugar de slide)! Johnson realizó una gira con las bandas territoriales de Clarence Love y Snookum Russell durante 1941-42 y luego pasó 1942-45 con la big band de Benny Carter.

Hizo su debut discográfico con Carter (haciendo un solo en" Love for Sale " en 1943) y tocó en el primer concierto de JATP (1944). Johnson también había liderado mucho espacio en solitario durante su estadía con la Orquesta de Count Basie(1945-46). Durante 1946-50, tocó con todos los mejores músicos de bop, incluido Charlie Parker (con quien grabó en 1947), la Dizzy Gillespie big band, Illinois Jacquet (1947-49) y Miles Davis Birth of the Cool Nonet. Sus propias grabaciones de la época incluían acompañantes como Bud Powell y un joven Sonny Rollins. J. J., quien también grabó con Metronome All-Stars, tocó con Oscar Pettiford (1951) y Miles Davis (1952), pero luego estuvo fuera de la música, trabajando como inspector de planos durante dos años (1952-54).

Su suerte cambió cuando en agosto de 1954 formó un quinteto de dos trombones con Kai Winding que se conoció como Jay y Kai y fue bastante popular durante sus dos años. Después de que J. J. y Kai tomaran caminos separados (más tarde tendrían algunas reuniones), Johnson dirigió un quinteto que a menudo incluía a Bobby Jaspar.

Comenzó a componer obras ambiciosas a partir de "Poem for Brass" de 1956 e incluyendo "El Camino Real" y un largometraje para Dizzy Gillespie, "Perceptions"; su "Lamento" se convirtió en un estándar. Johnson trabajó con Miles Davis, durante parte de 1961-62, dirigió algunos pequeños grupos propios y, a fines de los 60, se mantuvo ocupado escribiendo partituras para televisión y cine. ¡J. J. Johnson era tan famoso en el mundo del jazz que siguió ganando en las encuestas A LA BAJA en la década de 1970 a pesar de que no tocaba en absoluto! Sin embargo, comenzando con una gira japonesa en 1977, J. J. poco a poco volvió a una apretada agenda de presentaciones, liderando un quinteto en la década de 1980 que a menudo presentaba a Ralph Moore.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jj-johnson/

Brian Charette • Square One

 

 

Organist Brian Charette steps strongly back onto the scene with his 2014 album, "Square One,” his first for Posi-Tone. With guitarist Yotam Silberstein and drummer Mark Ferber, Charette succeeds in offering listeners a fresh take on the art of the organ trio. While the session is definitely straight ahead and features some hard swinging highlights, the music is also elegantly lyrical and brilliantly evocative of a more modern jazz sensibility. With an amazing combination of talents, some brilliant performances, and an evocative program of music, including several amazing new original compositions, "Square One" is sure to bring bright moments to jazz fans everywhere.

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El organista Brian Charette regresa con fuerza a la escena con su álbum de 2014, "Square One", su primero para Posi-Tone. Con el guitarrista Yotam Silberstein y el baterista Mark Ferber, Charette logra ofrecer a los oyentes una nueva visión del arte del trío de órganos. Aunque la sesión es definitivamente directa y presenta algunos momentos de swing duro, la música es también elegantemente lírica y brillantemente evocadora de una sensibilidad jazzística más moderna. Con una increíble combinación de talentos, algunas interpretaciones brillantes y un programa musical evocador, que incluye varias composiciones originales nuevas y sorprendentes, "Square One" seguro que aportará momentos brillantes a los aficionados al jazz de todo el mundo.

www.briancharette.com ...

VA • Uptight Tonightː Ultimate 60's Garage Collection

  

Review by Steve Leggett
This 26-track assemblage of vintage '60s garage band singles may not actually be the ultimate garage rock collection (the Nuggets box set probably has that distinction locked up), but Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection rips out the attitude and trash riffs pretty darn well, making it perhaps the ultimate single-disc set of this raggedly endearing (and enduring) rock style. There are some well-known garage classics here, like Count Five's genre-defining "Psychotic Reaction," Music Machine's ultra-assertive "Talk Talk," and the Seeds leave-me-be anthem "Pushin' Too Hard," but there are also some less well-known sides like the Sonics' Kinks-on-steroids monster "He's Waitin'," the Wailers' "Hang Up" fuzzfest, and Dean Carter's unhinged and manic version of "Jailhouse Rock." Serious garage band record collectors will already have most of these tracks, but listeners looking for a single-disc compilation to check out what all the fuss is about, or folks looking for a good purchase to supplement the Nuggets box, Uptight Tonight will be darn near perfect. Either way, it hits the nerves like an ice pick full of adrenaline.
https://www.allmusic.com/album/uptight-tonight-ultimate-60s-garage-collection-mw0000187426

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Reseña de Steve Leggett
Este conjunto de 26 pistas de singles de bandas de garaje de los años 60 puede que no sea la colección definitiva de rock de garaje (la caja de Nuggets probablemente tiene esa distinción), pero Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection desprende la actitud y los riffs basura bastante bien, lo que lo convierte en el disco definitivo de este estilo de rock tan entrañable (y duradero). Hay algunos clásicos del garaje bien conocidos aquí, como "Psychotic Reaction" de Count Five, el ultra-asertivo "Talk Talk" de Music Machine, y el himno de los Seeds "Pushin' Too Hard", pero también hay algunos lados menos conocidos como el monstruo de los Kinks con esteroides "He's Waitin'" de los Sonics, el fuzzfest "Hang Up" de los Wailers, y la versión desquiciada y maníaca de Dean Carter de "Jailhouse Rock". Los coleccionistas serios de discos de bandas de garaje ya tendrán la mayoría de estos temas, pero los oyentes que busquen una compilación de un solo disco para comprobar de qué va todo el alboroto, o la gente que busque una buena compra para complementar la caja de los Nuggets, Uptight Tonight será casi perfecta. En cualquier caso, golpea los nervios como un punzón lleno de adrenalina.
https://www.allmusic.com/album/uptight-tonight-ultimate-60s-garage-collection-mw0000187426