Monday, August 24, 2026

John Stubblefield • Prelude

 

Review
by Scott Yanow
Tenor-saxophonist John Stubblefield (who switches to soprano for one selection) explores six group originals with trumpeter Cecil Bridgewater, pianist Onaje Allen Gumbs, bassist Cecil McBee, drummer Joe Chambers and percussionist Mtume. For his debut as a leader, Stubblefield and the other musicians play what could be called free-bop, a style falling between the modern mainstream and the avant-garde, with fine results. Little unpredictable occurs but this is a good effort.
https://www.allmusic.com/album/prelude-mw0000910215


Biography
by Jason Ankeny
Tenor saxophonist John Stubblefield ranks among the most powerful and innovative soloists of the post-Coltrane generation, collaborating with a who's who of modern jazz and avant-garde giants including Charles Mingus, whose big band Stubblefield later spearheaded. Born February 4, 1945, in Little Rock, AK, Stubblefield first studied the piano, but moved to saxophone as a teen. The product of a strictly segregated African-American neighborhood, he absorbed the music of the itinerant blues and gospel performers moving in and out of his environment, and their influence on the deeply emotional soloing that defines his best work proved profound. (Another huge inspiration was saxophonist Don Byas, the Basie alum who also called Little Rock home.)

At 17 Stubblefield joined local R&B combo York Wilburn & the Thrillers, with whom he made his recording debut. He then spent a year on the road with soul legend Solomon Burke before studying music at A&ME College in Pine Bluff, AK, concurrently leading his own modern jazz quintet. After graduation, Stubblefield settled in Chicago in 1967, soon signing on with the pioneering avant-garde jazz collective the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); he studied under Muhal Richard Abrams and appeared on Joseph Jarman's landmark 1968 set As If It Were the Seasons.

Stubblefield remained with the AACM until 1970, when he relocated to New York City and joined its East Coast counterpart, the Collective Black Artists. He played with Mary Lou Williams, Tito Puente, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Upon joining Mingus in 1972, Stubblefield added alto saxophone, oboe, flute, and bass clarinet to his arsenal, but after five months with the group he and Mingus suffered a falling-out that effectively left Stubblefield blacklisted throughout much of the New York jazz community. He finally landed with Nat Adderley's quintet, resisting Mingus' overtures for him to return to the fold, and in 1973 briefly played behind Miles Davis as well. During the mid-'70s, Stubblefield also served as an instructor with the famed Jazzmobile program.

He cut his first disc as a leader, Midnight Sun, in 1976 -- subsequent efforts for the Enja and Soul Note labels include 1984's Confessin', 1987's Countin' on the Blues, and 1990's Sophisticatedfunk. Following Mingus' death, his widow Sue assembled the Mingus Big Band in 1992 to carry on her husband's legacy. Stubblefield served as its lead tenor and occasional conductor, and was one of the few bandmembers who had actually played alongside Mingus in his prime. Even after he was diagnosed with cancer in the spring of 2004, Stubblefield remained the Mingus Big Band's guiding force, conducting much of its I Am Three album from his wheelchair. He died July 4, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography

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Reseña
por Scott Yanow
El tenor-saxofonista John Stubblefield (que cambia a soprano para una selección) explora seis originales de grupo con el trompetista Cecil Bridgewater, el pianista Onaje Allen Gumbs, el bajista Cecil McBee, el baterista Joe Chambers y el percusionista Mtume. En su debut como líder, Stubblefield y los demás músicos tocan lo que podría llamarse free-bop, un estilo que se sitúa entre el mainstream moderno y la vanguardia, con buenos resultados. Hay poco de imprevisible, pero se trata de un buen esfuerzo.
https://www.allmusic.com/album/prelude-mw0000910215


Biografía
por Jason Ankeny
El saxofonista tenor John Stubblefield se encuentra entre los solistas más poderosos e innovadores de la generación posterior a Coltrane, colaborando con un quién es quién de los gigantes del jazz moderno y de la vanguardia, incluyendo a Charles Mingus, cuya big band Stubblefield encabezó más tarde. Nacido el 4 de febrero de 1945 en Little Rock, estudió primero piano, pero se pasó al saxofón cuando era adolescente. Nacido en un barrio afroamericano estrictamente segregado, absorbió la música de los intérpretes itinerantes de blues y gospel que entraban y salían de su entorno, y su influencia en los solos profundamente emotivos que definen su mejor obra resultó profunda. (Otra gran inspiración fue el saxofonista Don Byas, el ex alumno de Basie que también llamaba a Little Rock su hogar).

A los 17 años, Stubblefield se unió al combo local de R&B York Wilburn & the Thrillers, con el que hizo su debut discográfico. A continuación, pasó un año en la carretera con la leyenda del soul Solomon Burke antes de estudiar música en el A&ME College de Pine Bluff, AK, dirigiendo al mismo tiempo su propio quinteto de jazz moderno. Tras su graduación, Stubblefield se instaló en Chicago en 1967, y pronto fichó por el pionero colectivo de jazz de vanguardia Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); estudió con Muhal Richard Abrams y apareció en el emblemático disco de Joseph Jarman As If It Were the Seasons de 1968.

Stubblefield permaneció en la AACM hasta 1970, cuando se trasladó a Nueva York y se unió a su homólogo de la Costa Este, el Collective Black Artists. Tocó con Mary Lou Williams, Tito Puente y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Cuando se unió a Mingus en 1972, Stubblefield añadió a su arsenal el saxo alto, el oboe, la flauta y el clarinete bajo, pero tras cinco meses en el grupo, él y Mingus sufrieron un desencuentro que dejó a Stubblefield en la lista negra de gran parte de la comunidad jazzística de Nueva York. Finalmente aterrizó en el quinteto de Nat Adderley, resistiendo las propuestas de Mingus para que volviera al redil, y en 1973 tocó brevemente también detrás de Miles Davis. A mediados de los años 70, Stubblefield también fue instructor del famoso programa Jazzmobile.

Grabó su primer disco como líder, Midnight Sun, en 1976; entre sus trabajos posteriores para los sellos Enja y Soul Note se encuentran Confessin', de 1984, Countin' on the Blues, de 1987, y Sophisticatedfunk, de 1990. Tras la muerte de Mingus, su viuda Sue reunió la Mingus Big Band en 1992 para continuar con el legado de su marido. Stubblefield actuó como tenor principal y director ocasional, y fue uno de los pocos miembros de la banda que había tocado junto a Mingus en sus mejores tiempos. Incluso después de que se le diagnosticara un cáncer en la primavera de 2004, Stubblefield siguió siendo la fuerza motriz de la Mingus Big Band, dirigiendo gran parte de su álbum I Am Three desde su silla de ruedas. Murió el 4 de julio de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography


https://storyvillerecords.com/product/prelude/


Bill Le Sage • Bill's Recipes



Bill Le Sage (pianist, vibes player, composer, arranger) was one of Britain's Bebop pioneers.
Bill Le Sage / Bill's Recipes, very rare 1959 UK turquoise Saga label 12-track LP, featuring Bill on Accordion, Piano and Vibes, with the key ingredients of 4 Trombones, Trumpet, Clarinet, Tommy Whittle on Tenor, Piano, Bass & Tony Kinsey on Drums, to name a few.

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Bill Le Sage (pianista, intérprete, compositor, arreglista) fue uno de los pioneros de Bebop en Gran Bretaña.
Bill Le Sage / Bill's Recipes, muy raro 1959 LP de 12 pistas del Reino Unido con el sello Saga turquesa, con Bill on Accordion, Piano and Vibes, con los ingredientes clave de 4 Trombones, Trompeta, Clarinete, Tommy Whittle en Tenor, Piano, Bajo y Tony Kinsey en la batería, por nombrar algunos.


Sunday, August 23, 2026

Boogaloo Joe Jones • Legends of Acid Jazz



Boogaloo Joe Jones • Legends of Acid Jazz - Vol. 2



Review by Richie Unterberger
A CD reissue that combines Jones' fifth and sixth Prestige LPs, Noway! (1970) and What It Is (1971), onto one disc. Grover Washington, Jr. (tenor sax) and Bernard Purdie (drums) are the key accompanists on both sessions. Noway! is a set of pretty funky early-1970s soul-jazz, though the covers of fairly straight pop numbers ("Georgia on My Mind," the Jackson 5's "I'll Be There") are kind of undistinguished. Better are the originals "No Way" and "Holdin' Back" (by Jones) and "Sunshine Alley" (by organist Butch Cornell), which have a more convincing groove. "No Way" is the toughest, with funk guitar lines betraying some influence from James Brown; "Holdin' Back" sounds a bit like a jazzy instrumental treatment of the kind of songs Marvin Gaye used to record in his early Motown days. Using the same personnel, Jones offers more good-natured funk-soul-jazz on What It Is. After getting a couple of contemporary pop covers (of Bill Withers' "Ain't No Sunshine" and Carole King's "I Feel the Earth Move") out of the way, it's mostly Jones originals. On his slower moments, as in "Fadin'" and Sonny Thompson's "Let Them Talk," he shows the influence of straight jazz players such as Wes Montgomery; "What It Is" and "Inside Job" are more cut-to-the-chase funk riffs. Jones has his cult following, but as soul-jazz goes, this is kind of run-of-the-mill: good for background, but not captivating foreground listening.
 
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Reseña de Richie Unterberger
Una reedición en CD que combina el quinto y sexto LP de Jones, Noway! (1970) y What It Is (1971), en un solo disco. Grover Washington, Jr. (saxo tenor) y Bernard Purdie (batería) son los acompañantes clave en ambas sesiones. ¡De ninguna manera! es un conjunto de soul-jazz bastante funky de principios de la década de 1970, aunque las versiones de números pop bastante sencillos ("Georgia on My Mind", "I'll Be There" de los Jackson 5) son algo poco distinguidas. Mejores son los originales "No Way" y "Holdin 'Back" (de Jones) y "Sunshine Alley" (del organista Butch Cornell), que tienen un ritmo más convincente. "No Way" es el más duro, con líneas de guitarra funk que traicionan alguna influencia de James Brown; "Holdin 'Back" suena un poco como un tratamiento instrumental de jazz del tipo de canciones que Marvin Gaye solía grabar en sus primeros días en Motown. Utilizando el mismo personal, Jones ofrece más funk-soul-jazz afable en What It Is. Después de sacar un par de versiones de pop contemporáneo (de "Ain't No Sunshine" de Bill Withers y "I Feel the Earth Move" de Carole King), la mayoría son originales de Jones. En sus momentos más lentos, como en "Fadin '" y "Let Them Talk" de Sonny Thompson, muestra la influencia de músicos de jazz heterosexuales como Wes Montgomery; "What It Is" e "Inside Job" son riffs funk más sencillos. Jones tiene seguidores de culto, pero en lo que respecta al soul-jazz, esto es algo común y corriente: bueno para el fondo, pero no para cautivar la escucha en primer plano.


Wayne Shorter • The Classic Blue Note Recordings

 



Review from AllMusic:
While this isn't the only Wayne Shorter Blue Note collection, it is the best. The Best of Wayne Shorter, which was released in 1998 within a series of other Blue Note best-ofs that were coming out at the time, is adequate, but with only one disc it's hard to cover any ground with a guy who's recorded around a dozen top-notch records as a leader for Blue Note, and then appeared on scores of others — and that's where this collection wins. The second disc consists of appearances he made alongside such greats as Art Blakey, Lee Morgan, and Freddie Hubbard. Perhaps a Blue Note Wayne Shorter box set is in order? At any rate, "Speak No Evil," "Footprints," "Witch Hunt," and "Nefertiti" prove to highlight Wayne Shorter's astounding career and in turn show off jazz composition in general — as Shorter stands as one of the genre's best songwriters. Recommended as a springboard into the full-length discs these tracks are culled from, The Classic Blue Note Recordings of Wayne Shorter hits the mark.
https://www.allmusic.com/album/the-classic-blue-note-recordings-mw0000662588

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Reseña de AllMusic:
Si bien esta no es la única compilación de Blue Note de Wayne Shorter, sí es la mejor. The Best of Wayne Shorter, publicada en 1998 dentro de una serie de recopilaciones de Blue Note que salían por entonces, es adecuada, pero con un solo disco es difícil cubrir el terreno de un artista que grabó alrededor de una docena de discos de primera categoría como líder para Blue Note, y apareció en decenas más — y ahí es donde esta colección gana. El segundo disco consiste en sus apariciones junto a grandes como Art Blakey, Lee Morgan y Freddie Hubbard. ¿Quizás un box set de Wayne Shorter para Blue Note sea lo que se necesita? En cualquier caso, "Speak No Evil", "Footprints", "Witch Hunt" y "Nefertiti" destacan la asombrosa carrera de Wayne Shorter y a su vez exhiben la composición en el jazz en general — ya que Shorter es uno de los mejores compositores del género. Recomendada como trampolín hacia los discos completos de los que se toman estos temas, The Classic Blue Note Recordings da en el blanco.
https://www.allmusic.com/album/the-classic-blue-note-recordings-mw0000662588



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