Jim Morrison: Friends Gathered Together

 

 

Jim Morrison… We know the stories, but does anyone know the real man? If you don’t know where the truth ends and the fiction begins, you’re not alone. Lies, myths, rumors and tall tales spread by people who didn’t know him have masked Jim Morrison and clouded what he accomplished.

Fearing that the original, actual real Jim would become hopelessly lost, Frank Lisciandro, Jim’s friend and film collaborator, gathered together more than a dozen of Morrison’s friends for a series of conversations and interviews. In the transcripts of these talks Jim Morrison is candidly brought to light by the people who knew him, who were his pals, colleagues, mentors and lovers. Jim Morrison: Friends Gathered Together confronts and sweeps away the fantasy to illuminate an extraordinary man and gifted creative artist.

Frank J. Lisciandro (Author, Photographer)

How Music Works • David Byrne

 

How Music Works is David Byrne's buoyant celebration of a subject he has spent a lifetime thinking about.

Equal parts historian and anthropologist, raconteur and social scientist, Byrne draws on his own work over the years with Talking Heads, Brian Eno, and his myriad collaborators - along with journeys to Wagnerian opera houses, African villages, and anywhere music exists - to show that music-making is not just the act of a solitary composer in a studio, but rather a logical, populist, and beautiful result of cultural circumstance.

A brainy, irresistible adventure, How Music Works is an impassioned argument about music's liberating, life-affirming power.

Michel Petrucciani • Colors

 

 

Piano virtuoso Michel Petrucciani was born on December 28th 1962 in Orange France to Italian parents. He grew up surrounded by music as his father was a guitarist and his brothers were a bassist and a guitarist. He discovered the piano very young and one of his early influences was Duke Ellington. Because he was born with osteogenesis imperfecta; a condition that stunts growth and causes fragile bones and respiratory disorders, he had to have special extensions made for him to reach the pedals of the piano. The condition did not affect his hands, however, and he was able to study classical piano for 8 years. He gave his first professional concert at age 13 at the Cliousclat Festival where he was discovered by Clark Terry. Terry introduced him to a number of expatriate jazz musicians and this encouraged the young Petrucciani to embrace jazz as a musical idiom rather than classical music. At age 16 he met drummer Aldo Romano who was impressed by the teenager’s musical prowess and took him under his wing and 2 years later helped him launch his recording career with Flash. Petrucciani recorded a number of excellent albums for the French label Owl including a duet with Lee Konitz. In 1981 he performed at the Paris Jazz Festival and caused a sensation.

In 1982 he moved to the US and was introduced to Charles Lloyd. The latter was so impressed by the pianist that he helped him launch his American career. During this stay he met and married his first wife Erlinda Montaño. The marriage lasted 3 years. During he stay in the US Petrucciani had the opportunity to play with lot of the giants of jazz including Dizzy Gillespie. In 1986 he became the first Frenchman to sign a contract with the legendary Blue Note label. In 1990 he married classical pianist Gilda Butta with whom he had two children. This marriage also ended in divorce in the late 90s. He spent the 90s touring Europe and recording for Dreyfus Records. Near the end of his life he was trying to establish a jazz school in Paris.

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El virtuoso del piano Michel Petrucciani nació el 28 de diciembre de 1962 en Orange, Francia, de padres italianos. Creció rodeado de música ya que su padre era guitarrista y sus hermanos eran bajistas y guitarristas. Descubrió el piano muy joven y una de sus primeras influencias fue Duke Ellington. Debido a que nació con osteogénesis imperfecta; una condición que impide el crecimiento y causa huesos frágiles y desórdenes respiratorios, tuvo que hacer extensiones especiales para que llegara a los pedales del piano. Sin embargo, la afección no afectó sus manos y pudo estudiar piano clásico durante 8 años. Dio su primer concierto profesional a los 13 años en el Festival Cliousclat donde fue descubierto por Clark Terry. Terry le presentó a un número de músicos de jazz expatriados y esto animó al joven Petrucciani a abrazar el jazz como un lenguaje musical en lugar de la música clásica. A los 16 años conoció al baterista Aldo Romano, quien quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo tomó bajo su ala, y dos años más tarde lo ayudó a lanzar su carrera discográfica con Flash. Petrucciani grabó varios discos excelentes para el sello francés Owl, incluyendo un dúo con Lee Konitz. En 1981 actuó en el Festival de Jazz de París y causó sensación.

En 1982 se trasladó a los Estados Unidos y fue presentado a Charles Lloyd. Este último quedó tan impresionado por el pianista que le ayudó a lanzar su carrera en Estados Unidos. Durante esta estancia conoció y se casó con su primera esposa Erlinda Montaño. El matrimonio duró 3 años. Durante su estancia en los Estados Unidos, Petrucciani tuvo la oportunidad de tocar con muchos de los gigantes del jazz, entre ellos Dizzy Gillespie. En 1986 se convirtió en el primer francés en firmar un contrato con el legendario sello Blue Note. En 1990 se casó con la pianista clásica Gilda Butta con quien tuvo dos hijos. Este matrimonio también terminó en divorcio a finales de los 90. Pasó los años 90 de gira por Europa y grabando para Dreyfus Records. Casi al final de su vida estaba tratando de establecer una escuela de jazz en París.

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Horacio Chivo Borraro • El nuevo sonido del Chivo Borraro

 

 

Horacio “Chivo” Borraro fue una de las figuras fundamentales del jazz moderno argentino. Nacido en Buenos Aires el 6 de octubre de 1921, comenzó su trayectoria musical como clarinetista y posteriormente adoptó el saxo tenor, instrumento con el que desarrollaría una voz personal dentro del jazz argentino. Su formación estuvo vinculada desde temprano al ambiente de los clubes de barrio y a la búsqueda de un jazz que se apartara de la función exclusivamente bailable.

Durante los años cuarenta integró los Rhythm Makers, agrupación vinculada al jazz de Chicago y a una concepción más pura y experimental de la improvisación. También participó del Hot Club de Buenos Aires y, en 1954, se incorporó a la primera gran orquesta dirigida por Lalo Schifrin. A partir de entonces formó parte del proceso de renovación que llevaría al jazz argentino hacia el bebop, el hard bop y las formas modernas de improvisación.

Borraro no fue solamente intérprete. Además de saxofonista y clarinetista, fue compositor, arreglador, arquitecto, pintor, dibujante, fotógrafo y escritor. Esa amplitud de intereses contribuyó a construir una personalidad artística singular, alejada de los modelos convencionales del músico profesional. Melopea publicó posteriormente su libro Autobiografía de Nadie, acompañado por un CD que recupera grabaciones de Borraro tanto al clarinete como al saxo tenor.

Su evolución musical puede seguirse especialmente a través de sus grabaciones de los años sesenta y setenta. El Nuevo Sonido del “Chivo” Borraro, registrado originalmente en 1966, documenta su madurez como saxofonista y su aproximación a un lenguaje moderno que incorporaba influencias del bebop y del hard bop. Décadas después, Blues para un Cosmonauta y Sax Suite permitirían recuperar otras facetas de su producción y de su particular concepción de la improvisación.

Su actividad también estuvo ligada a numerosos músicos esenciales del jazz argentino. Compartió escenarios y sesiones con figuras como Horacio Malvicino, Lalo Schifrin, Leandro “Gato” Barbieri, Néstor Astarita y Enrique “Mono” Villegas, y participó en encuentros con importantes músicos estadounidenses que visitaron Argentina, entre ellos Dizzy Gillespie y Eddie “Lockjaw” Davis.

Una característica particularmente destacada de Borraro fue su relación con la improvisación. Litto Nebbia, que lo conoció y posteriormente recuperó parte de su obra a través de Melopea, recordó su sonido personal y su extraordinaria capacidad como improvisador, además de describirlo como una persona humilde, amistosa y de gran sentido del humor. Para Nebbia, la importancia de Borraro no se limitaba a sus discos: también estaba en la experiencia de escucharlo tocar en vivo.

Su reconocimiento trascendió con el tiempo las fronteras argentinas. El músico brasileño Ed Motta descubrió su obra décadas después y destacó especialmente El Nuevo Sonido del “Chivo” Borraro, al que llegó a comparar con Kind of Blue dentro de la historia del jazz argentino. La reedición internacional de algunas de sus grabaciones contribuyó a que su música alcanzara nuevas audiencias fuera del país.

Borraro murió en Buenos Aires el 31 de mayo de 2012, a los 90 años. Su legado quedó repartido entre sus grabaciones, sus composiciones, sus escritos y, sobre todo, una manera de entender el jazz basada en la libertad de la improvisación y en la búsqueda permanente de una voz propia. Su trayectoria representa una de las páginas más personales y singulares de la historia del jazz argentino.

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Horacio “Chivo” Borraro was one of the fundamental figures of modern Argentine jazz. Born in Buenos Aires on October 6, 1921, he began his musical career as a clarinetist and later turned to the tenor saxophone, the instrument through which he developed a highly personal voice within Argentine jazz. From an early age, his musical development was connected with neighborhood clubs and with the search for a form of jazz that went beyond its purely dance-oriented function.

During the 1940s he became a member of the Rhythm Makers, a group associated with Chicago jazz and with a more experimental and improvisation-centered conception of the music. He also participated in the Buenos Aires Hot Club and, in 1954, joined the first major orchestra led by Lalo Schifrin. From that point onward, he became part of the renewal that brought Argentine jazz toward bebop, hard bop and modern improvisational language.

Borraro was much more than an instrumentalist. In addition to being a saxophonist and clarinetist, he was a composer, arranger, architect, painter, draftsman, photographer and writer. This broad range of interests helped shape an unusual artistic personality, far removed from conventional ideas of the professional musician. His book Autobiografía de Nadie, later published by Melopea with a CD of archival recordings, preserves performances on both clarinet and tenor saxophone.

His musical development can be followed particularly well through his recordings from the 1960s and 1970s. El Nuevo Sonido del “Chivo” Borraro, originally recorded in 1966, documents his maturity as a saxophonist and his movement toward a modern language influenced by bebop and hard bop. Later releases such as Blues para un Cosmonauta and Sax Suite revealed further aspects of his work and his distinctive approach to improvisation.

His career was closely connected with many of the essential musicians of Argentine jazz. He performed and recorded with figures such as Horacio Malvicino, Lalo Schifrin, Leandro “Gato” Barbieri, Néstor Astarita and Enrique “Mono” Villegas, and took part in sessions with major American musicians visiting Argentina, including Dizzy Gillespie and Eddie “Lockjaw” Davis.

One of Borraro's most distinctive qualities was his relationship with improvisation. Litto Nebbia, who knew him personally and later helped preserve his work through Melopea, remembered his individual sound and extraordinary improvisational ability, as well as his humility, friendliness and sense of humor. For Nebbia, Borraro's importance extended beyond his recordings: it was also found in the experience of hearing him perform live.

His reputation eventually reached audiences beyond Argentina. Brazilian musician Ed Motta discovered his work decades later and singled out El Nuevo Sonido del “Chivo” Borraro, comparing its importance within Argentine jazz to that of Kind of Blue in American jazz. The international reissue of some of his recordings subsequently helped introduce his music to new listeners around the world.

Borraro died in Buenos Aires on May 31, 2012, at the age of 90. His legacy survives in his recordings, compositions and writings, but above all in a conception of jazz founded on the freedom of improvisation and the continuous search for an individual voice. His career remains one of the most personal and distinctive chapters in the history of Argentine jazz.

Ray Draper Quintet • Tuba Sounds

 

 

Review from All About Jazz (by Derek Taylor): The tunes on the date are a well-chosen mix of originals with a single standard thrown in as a nod to tradition. Draper’s potbellied horn is surprisingly agile on the changes, particularly on his own numbers “Jackie’s Dolly” and “Mimi’s Interlude.” Plump and viscous, it’s a sound that skates along the bedrock of the bass register while still managing to fire off quick salvos of notes. Young stays fairly understated, but still chimes in occasionally with fine solos, as on the latter composition and some intriguing exchanges, as on the opening “Terry Anne.” McLean’s devilish alto, brimming with youthful bravado, routinely dances rings around the leader’s fleshy figures. The rhythm section is usually relegated to its regular chores, but Waldron finds space both for a tune and several solo breaks. https://www.allaboutjazz.com/tuba-sounds-ray-draper-prestige-records-review-by-derek-taylor

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Resena de All About Jazz (por Derek Taylor): Los temas de esta sesion presentan una mezcla bien elegida de composiciones originales con un unico standard incluido como reconocimiento a la tradicion. La tuba de Draper resulta sorprendentemente agil sobre los cambios, particularmente en sus propios temas “Jackie's Dolly” y “Mimi's Interlude”. Su sonido es pleno y viscoso, deslizandose sobre los cimientos del registro grave mientras lanza rapidas rafagas de notas. Young se mantiene bastante contenido, aunque interviene ocasionalmente con buenos solos, como en esta ultima composicion, y con algunos intercambios interesantes, como en el tema inicial “Terry Anne”. El saxo alto de McLean, lleno de impetu juvenil, suele superar con soltura las figuras de Draper. La seccion ritmica normalmente se limita a su funcion habitual, aunque Waldron encuentra espacio para un tema y varios pasajes de solo.