Review by Richard Mortifoglio
... an eclectic world of art and music ... un ecléctico mundo de arte y música ...
Biography by Jason Ankeny
During a career that spanned seven decades, composer and arranger Manny Albam collaborated with a who's who of jazz greats including Count Basie, Dizzy Gillespie, and Stan Getz. He also developed successive generations of new talent as co-founder and musical director of the BMI Jazz Composers Workshop. Albam was born June 24, 1922. His parents were en route from their native Russia to their new home in New York City, and his mother went into labor while their ship was outside of the Dominican Republic port of Samana. At the age of seven Albam discovered jazz after hearing a Bix Beiderbecke record, and soon after began playing the alto saxophone; at 16 he dropped out of school following an invitation to join Muggsy Spanier's Dixieland combo, and later played with Georgie Auld, an experience that also afforded Albam his first shot at arranging under the tutelage of bandmate Budd Johnson. Albam next gigged behind Charlie Barnet, from there signing on with Charlie Spivak. During his two years with Spivak, his arranging skills flourished, and he generated an average of two arrangements per week. After serving in the U.S. Army during World War II, Albam returned to the Barnet stable, and as his interest in writing and arranging grew, he effectively retired from performing in 1950, a decision that coincided with the last gasps of the big band era.
Albam quickly emerged as a sought-after freelancer, composing and arranging material for many of the bop era's brightest talents. His tight, brisk arrangements favored subtlety over flash, while his writing exhibited a wry sense of humor. Albam eventually signed to headline his own LPs for labels including Mercury, RCA Victor, and Dot, bringing together musicians including Phil Woods, Al Cohn, and Bob Brookmeyer for acclaimed easy listening efforts including The Blues Is Everybody's Business and The Drum Suite. His 1957 jazz arrangement of Leonard Bernstein's score to West Side Story so impressed Bernstein that the maestro invited Albam to write for the New York Philharmonic. The offer prompted Albam to study classical composition under Tibor Serly, later yielding such works as the luminous "Concerto for Trombone and Strings." Albam also wrote for feature films, television, and even advertising jingles, and in 1964 signed on as musical director for Sonny Lester's fledgling Solid State label, which two years later issued his jazz suite The Soul of the City. By that time Albam was increasingly channeling his energies into teaching, however. After stints with the Eastman School of Music, Glassboro State College, and the Manhattan School of Music, in 1988 he co-founded the BMI Jazz Composers Workshop, assuming the title of musical director from Brookmeyer three years later. Albam died of cancer on October 2, 2001.
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Biografía de Jason Ankeny
A lo largo de siete décadas de carrera, el compositor y arreglista Manny Albam colaboró con grandes figuras del jazz como Count Basie, Dizzy Gillespie y Stan Getz. También desarrolló sucesivas generaciones de nuevos talentos como cofundador y director musical del BMI Jazz Composers Workshop. Albam nació el 24 de junio de 1922. Sus padres se dirigían desde su Rusia natal a su nuevo hogar en Nueva York, y su madre se puso de parto cuando el barco se encontraba a la altura del puerto dominicano de Samaná. A los siete años, Albam descubrió el jazz tras escuchar un disco de Bix Beiderbecke, y poco después empezó a tocar el saxofón alto; a los 16 años abandonó la escuela tras recibir una invitación para unirse al combo Dixieland de Muggsy Spanier, y más tarde tocó con Georgie Auld, una experiencia que también permitió a Albam probar por primera vez los arreglos bajo la tutela de su compañero de banda Budd Johnson. A continuación, Albam tocó con Charlie Barnet, y de ahí pasó a Charlie Spivak. Durante sus dos años con Spivak, su habilidad para los arreglos floreció y llegó a hacer una media de dos arreglos por semana. Después de servir en el ejército de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial, Albam regresó al establo de Barnet, y como su interés por escribir y arreglar crecía, se retiró de la actuación en 1950, una decisión que coincidió con los últimos coletazos de la era de las big bands.
Albam se convirtió rápidamente en un trabajador independiente muy solicitado, componiendo y arreglando material para muchos de los talentos más brillantes de la era bop. Sus arreglos, ajustados y enérgicos, favorecían la sutileza frente a la ostentación, mientras que su escritura exhibía un irónico sentido del humor. Con el tiempo, Albam firmó para encabezar sus propios LPs para sellos como Mercury, RCA Victor y Dot, reuniendo a músicos como Phil Woods, Al Cohn y Bob Brookmeyer para aclamados trabajos de easy listening como The Blues Is Everybody's Business y The Drum Suite. Su arreglo jazzístico de 1957 de la partitura de Leonard Bernstein para West Side Story impresionó tanto a Bernstein que el maestro invitó a Albam a componer para la Filarmónica de Nueva York. La oferta llevó a Albam a estudiar composición clásica con Tibor Serly, de la que más tarde saldrían obras como el luminoso "Concierto para trombón y cuerdas". Albam también compuso para el cine, la televisión e incluso para jingles publicitarios, y en 1964 firmó como director musical del incipiente sello discográfico Solid State de Sonny Lester, que dos años más tarde publicó su suite de jazz The Soul of the City. Sin embargo, para entonces Albam canalizaba cada vez más sus energías hacia la enseñanza. Tras su paso por la Eastman School of Music, el Glassboro State College y la Manhattan School of Music, en 1988 cofundó el BMI Jazz Composers Workshop, y tres años más tarde sustituyó a Brookmeyer como director musical. Albam falleció de cáncer el 2 de octubre de 2001.
Biography:
Grammy-winning saxophonist, composer and producer Joe Lovano is fearless in finding new modes of artistic expression. With a Grammy Win for his 52nd Street Themes and 14 other nominations, he has won Down Beat Magazine’s Critics and Readers Polls countless times as Tenor Saxophonist, Musician of the Year, Jazz Album of the Year and Triple Crowns from Downbeat. He has also gotten numerous awards from Jazz Times and the Jazz Journalists Association for Tenor Saxophone, Album of the Year and Musician of the Year.
Born in Cleveland, Ohio on December 29, 1952 he attended the famed Berklee College of Music in Boston where years later he was awarded an Honorary Doctorate. Since 2001 he has held the Gary Burton Chair in Jazz Performance and is a founding faculty member since 2009 of the Global Jazz Institute at Berklee directed by Danilo Perez. He is a guest lecturer at New York University’s Jazz Program, Juilliard and Manhattan School of Music as well as Clinician at Universities around the globe.
He has toured with jazz greats such as Woody Herman Thundering Herd, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Mel Lewis Jazz Orchestra, Paul Motian Trio, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Carla Bley Band, Elvin Jones Jazz Machine, Saxophone Summit and has created a body of work for his own large ensembles including strings, woodwinds, voice as well as his Horn-rich Nonet and more recently his UsFive group with double drummers which has been gathering kudos world-wide!
Since 1991 Lovano has been recording as a leader for Blue Note Records. “Joe Lovano Quartet: Classic! Live at Newport” featuring Hank Jones was recorded in 2005 and released in 2016 marking his 25th recording for the label.
Joe has also performed and recorded with a long list of jazz greats including Woody Herman, Mel Lewis, Bob Brookmeyer, Paul Motian, Bill Frisell, Tony Bennett, Abbey Lincoln, Charlie Haden, John Scofield, Gunther Schuller, Elvin Jones, McCoy Tyner, Ed Blackwell, Herbie Hancock, Dave Holland, Hank Jones, Dave Liebman, Michael Brecker, Dave Douglas, Judi Silvano, Ravi Coltrane, Chucho Valdez, Ornette Coleman and many others.
In addition, composer Mark Anthony Turnage wrote a Concerto for Saxophone and Chamber Orchestra for Joe called “A Man Descending” which has been performed globally and Maestro Michael Abene orchestrated an album of all-Lovano originals called “Symphonica” for the WDR Symphonic Orchestra and Big Band, which was released on Blue Note and received a Grammy nomination.
Joe Lovano continues to explore new horizons within the world of music as a soloist, band leader and composer.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joe-lovano
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Biografía:
El saxofonista, compositor y productor Joe Lovano, ganador de un Grammy, no tiene miedo a la hora de encontrar nuevos modos de expresión artística. Ganador de un Grammy por sus 52nd Street Themes y otras 14 nominaciones, ha ganado innumerables veces las encuestas de críticos y lectores de la revista Down Beat como saxofonista tenor, músico del año, álbum de jazz del año y triple corona de Downbeat. También ha obtenido numerosos premios del Jazz Times y de la Jazz Journalists Association como Saxofón Tenor, Álbum del Año y Músico del Año.
Nacido en Cleveland, Ohio, el 29 de diciembre de 1952, estudió en el famoso Berklee College of Music de Boston, donde años más tarde se le concedió el Doctorado Honoris Causa. Desde 2001 ocupa la cátedra Gary Burton de Interpretación de Jazz y es miembro fundador desde 2009 del Global Jazz Institute de Berklee dirigido por Danilo Pérez. Es profesor invitado en el Programa de Jazz de la Universidad de Nueva York, en Juilliard y en la Manhattan School of Music, así como clínico en universidades de todo el mundo.
Ha realizado giras con grandes del jazz como Woody Herman Thundering Herd, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Mel Lewis Jazz Orchestra, Paul Motian Trio, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Carla Bley Band, Elvin Jones Jazz Machine, Saxophone Summit y ha creado un corpus de obras para sus propios grandes conjuntos, que incluyen cuerdas, maderas y voz, así como su Horn-rich Nonet y, más recientemente, su grupo UsFive con doble batería, que ha cosechado elogios en todo el mundo.
Desde 1991, Lovano graba como líder para Blue Note Records. "Joe Lovano Quartet: ¡Classic! Live at Newport" con Hank Jones fue grabado en 2005 y lanzado en 2016 marcando su 25ª grabación para el sello.
Joe también ha tocado y grabado con una larga lista de grandes del jazz como Woody Herman, Mel Lewis, Bob Brookmeyer, Paul Motian, Bill Frisell, Tony Bennett, Abbey Lincoln, Charlie Haden, John Scofield, Gunther Schuller, Elvin Jones, McCoy Tyner, Ed Blackwell, Herbie Hancock, Dave Holland, Hank Jones, Dave Liebman, Michael Brecker, Dave Douglas, Judi Silvano, Ravi Coltrane, Chucho Valdez, Ornette Coleman y muchos otros.
Además, el compositor Mark Anthony Turnage escribió para Joe un concierto para saxofón y orquesta de cámara titulado "A Man Descending", que se ha interpretado en todo el mundo, y el maestro Michael Abene orquestó un álbum de originales de Lovano titulado "Symphonica" para la WDR Symphonic Orchestra and Big Band, que se publicó en Blue Note y recibió una nominación a los Grammy.
Joe Lovano sigue explorando nuevos horizontes en el mundo de la música como solista, líder de banda y compositor.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joe-lovano