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Friday, September 4, 2026
Rob Franken Organ-Ization • Ob-La-Di Ob-La-Da
Thursday, September 3, 2026
Lee Morgan • Best of
Review by Richard S. Ginell
Curious
listeners who encounter Lee Morgan for the first time through this
single-disc anthology will come away mightily impressed, even inspired,
but they will be hearing only the first part of the story. The album
picks up on his teenage whiz kid days circa 1957, then jumps ahead to
his renaissance in 1963-1965 as the high priest of hard bop boogaloo.
Besides showcasing Morgan's brash, crackling, infinitely expressive
trumpet playing, the album does a good job of emphasizing his abundant,
still-underrated gifts as a composer -- with "The Sidewinder," of
course, but also the strikingly lovely bossa nova "Ceora" and the near
standard "Speedball." With its three bonus tracks, "I Remember
Clifford," "Cornbread," and especially "Mr. Kenyatta," the CD version
adds compelling corroborating evidence of Morgan's originality. The
major hang-up, alas, is that the album cuts off the time line at 1965,
thus leaving out Morgan's gradual move away from boilerplate hard bop
toward modal, progressive explorations that reached an exciting peak on
1970's Live at the Lighthouse. The selections included here will no
doubt satisfy those who would want to keep this tremendous talent locked
into a single airtight box -- and frankly, it would be difficult to
dispute any of the choices on their own terms. But the rest of Morgan's
tragically aborted evolution deserves representation on a set like this.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488
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Reseña de Richard S. Ginell
Los
oyentes curiosos que se encuentren con Lee Morgan por primera vez a
través de esta antología de un solo disco saldrán muy impresionados,
incluso inspirados, pero sólo escucharán la primera parte de la
historia. El álbum se remonta a sus días de adolescente alrededor de
1957, y luego salta a su renacimiento en 1963-1965 como sumo sacerdote
del hard bop boogaloo. Además de mostrar el descarado, crepitante e
infinitamente expresivo toque de trompeta de Morgan, el álbum hace un
buen trabajo al enfatizar sus abundantes y aún subestimadas dotes como
compositor - con "The Sidewinder", por supuesto, pero también la
sorprendentemente encantadora bossa nova "Ceora" y el casi estándar
"Speedball". Con sus tres temas extra, "I Remember Clifford",
"Cornbread" y, sobre todo, "Mr. Kenyatta", la versión en CD añade
pruebas convincentes que corroboran la originalidad de Morgan. El mayor
problema, por desgracia, es que el álbum corta la línea de tiempo en
1965, dejando de lado el gradual alejamiento de Morgan del hard bop
caldera hacia exploraciones modales y progresivas que alcanzaron un
emocionante pico en el Live at the Lighthouse de 1970. Las selecciones
incluidas aquí sin duda satisfarán a aquellos que quieran mantener este
tremendo talento encerrado en una sola caja hermética - y francamente,
sería difícil discutir cualquiera de las opciones en sus propios
términos. Pero el resto de la evolución trágicamente abortada de Morgan
merece ser representada en un conjunto como éste.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-lee-morgan-mw0000198488
Sandy Bull • Re-Inventions Best Of The Vanguard Years
Review
by Michael Gallucci
Sandy
Bull's technical skills have always been correlated with his vision. As
a guitarist, he could often slip into repetitive drags of both time and
space, but as a musical theorist, those crawls into other dimensions
were often fascinating excursions that were years ahead of their time.
Re-Inventions: Best of the Vanguard Years gathers eight songs from three
of the four albums Bull recorded for Vanguard for a decade beginning in
1963. It's Bull's most productive and exciting period, and this
splendidly assembled compilation serves it well. His mastery of the
acoustic and electric guitar, bass, banjo, and oud is prominently on
display here. And on his most sublime track, the 21-minute "Blend," Bull
constructs a psychedelic folk song that meanders through several
glorious fields before slamming into an open crevice for a rejoicing
journey home. It's a straight take, with no overdubs or edits, and it's
Bull -- with drummer Billy Higgins -- at his most poetic and timeless.
https://www.allmusic.com/album/re-inventions-best-of-the-vanguard-years-mw0000048895
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Reseña
por Michael Gallucci
Las
habilidades técnicas de Sandy Bull siempre han sido correlativas a su
visión. Como guitarrista, a menudo podía caer en repetidos arrastres de
tiempo y espacio, pero como teórico musical, esos arrastres a otras
dimensiones eran a menudo excursiones fascinantes que se adelantaron a
su tiempo. Re-Inventions: Best of the Vanguard Years reúne ocho
canciones de tres de los cuatro álbumes que Bull grabó para Vanguard
durante una década a partir de 1963. Es el periodo más productivo y
excitante de Bull, y esta compilación espléndidamente ensamblada le
sirve. Su dominio de la guitarra acústica y eléctrica, el bajo, el banjo
y el oud es una muestra destacada. Y en su tema más sublime, "Blend",
de 21 minutos de duración, Bull construye una canción folclórica
psicodélica que serpentea a través de varios campos gloriosos antes de
entrar de golpe en una grieta abierta para un regocijante viaje a casa.
Es una toma directa, sin sobregrabaciones ni ediciones, y es Bull -con
el baterista Billy Higgins- en su momento más poético y atemporal.
https://www.allmusic.com/album/re-inventions-best-of-the-vanguard-years-mw0000048895
Tingvall Trio • Skagerrak
Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel: a Swede, a Kuban and a German. Three men who have made Hamburg their home. A pianist, a bass player, a drummer. Together they create an unmistakable sound all its own. A sound and songs which even appeal to people who normally don't listen to jazz. That’s the Tingvall Trio.
With concerts in more than 30 countries, a full measure of accolades including the German ECHO JAZZ as „Ensemble of the Year“ and „Live Act of the Year“, Jazz awards in gold for each of the trio's studio albums, No. 1 on the Jazz charts and even high ranking on the Pop charts, the trio's popularity has attained a level usually marked by current pop bands.
And yet, Tingvall Trio are just three friends who still love to make music together. This autumn their new album „Dance“ will be released.
https://tingvall-trio.de/#About
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Martin Tingvall, Omar Rodríguez Calvo, Jürgen Spiegel: un sueco, un Kuban y un alemán. Tres hombres que han hecho de Hamburgo su hogar. Un pianista, un bajista, un baterista. Juntos crean un sonido inconfundible propio. Un sonido y canciones que incluso atraen a personas que normalmente no escuchan jazz. Ese es el Trío Tingvall.
Con conciertos en más de 30 países, una gran cantidad de elogios que incluyen al ECHO JAZZ alemán como "Conjunto del Año" y "Acto en Vivo del Año", premios de Jazz en oro por cada uno de los álbumes de estudio del trío, el número 1 en las listas de Jazz e incluso una alta clasificación en las listas de éxitos Pop, la popularidad del trío ha alcanzado un nivel generalmente marcado por las bandas de pop actuales.
Y, sin embargo, Tingvall Trio son solo tres amigos a los que todavía les encanta hacer música juntos. Este otoño se lanzará su nuevo álbum "Dance".
https://tingvall-trio.de/#About
Rune Gustafsson-Zoot Sims • The Sweetest Sounds
Review by Dave Nathan
Zoot Sims had just returned from one of his many trips to Europe that he took during his career. He was recording there with groups which included Kenny Drew and Niels-Hennings Orsted Pedersen. Someone had the idea of getting him together with the solid Swedish jazz guitarist Rune Gustafsson. Up until then Gustafsson had pretty much recorded for the Swedish label Sonet and was putting to wax a fair amount of pop tunes of the day, like an album devoted to the songs of Stevie Wonder. This session was under the ostensible leadership of Gustafsson, but everyone else was American born except Czech native, George Mraz. That this get together was a relaxed affair (as things usually were with Sims) is very apparent. The eight-song program includes nothing adventurous that would require much thinking or musical dexterity on the part of these experienced musicians. The many moods which characterized Sims' playing are evident here: slightly boppish on "The Sweetest Sounds" to a sophisticated swing on "Stompin' at the Savoy" and Brazilian on "Waters of March" with a little fun thrown in from Elton John's "Goodbye Yellow Brick Road." Irrespective of the mood Sims sax creates, Gustafsson never loses touch. The other members of the cast comport themselves with distinction as well. Listen to Mraz's magic bass fingering opening "Stompin' at the Savoy." All in all, this was an entirely satisfactory proceeding. The Fantasy Record Group should consider reissuing this LP on a CD.
https://www.allmusic.com/album/the-sweetest-sounds-mw0001881539
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Reseña de Dave Nathan
Zoot Sims acababa de regresar de uno de los muchos viajes a Europa que realizó a lo largo de su carrera. Allí estuvo grabando con grupos que incluían a Kenny Drew y Niels-Hennings Orsted Pedersen. Alguien tuvo la idea de juntarlo con el sólido guitarrista sueco de jazz Rune Gustafsson. Hasta entonces, Gustafsson había grabado prácticamente para el sello sueco Sonet y estaba dando cera a una buena cantidad de temas pop de la época, como un álbum dedicado a las canciones de Stevie Wonder. Esta sesión estaba bajo la ostensible dirección de Gustafsson, pero todos los demás eran nacidos en Estados Unidos, excepto el checo George Mraz. Que esta reunión era un asunto relajado (como solían ser las cosas con Sims) es muy evidente. El programa de ocho canciones no incluye nada aventurero que requiera mucha reflexión o destreza musical por parte de estos músicos experimentados. Los muchos estados de ánimo que caracterizan la forma de tocar de Sims son evidentes aquí: ligeramente boppish en "The Sweetest Sounds" a un swing sofisticado en "Stompin' at the Savoy" y brasileño en "Waters of March" con un poco de diversión lanzada desde "Goodbye Yellow Brick Road" de Elton John. Independientemente del ambiente que crea el saxo de Sims, Gustafsson nunca pierde el toque. Los demás miembros del reparto también se comportan con distinción. Escucha la mágica digitación del bajo de Mraz abriendo "Stompin' at the Savoy". En conjunto, se trata de un proceso totalmente satisfactorio. Fantasy Record Group debería considerar la reedición de este LP en CD.
https://www.allmusic.com/album/the-sweetest-sounds-mw0001881539
Colaborador / Contributor: Mich58



