Friday, August 21, 2026

Alexander Bryson • The Alexander Bryson Trio

 



Alex Bryson is a leading British jazz pianist and recording artist signed to Hard Bop Records. Since graduating from New York City’s New School for Music in 2015 he has featured regularly at internationally prestigious venues including The Cotton Club (NYC), Ronnie Scott’s Jazz Club (UK) and Washington DC’s Blues Alley.
 
Currently based in London (UK), Alex is a sought after sideman performing with renowned jazz artists including Grant Stewart, Chris Cheek, Alex Garnett, Steve Fishwick, Ossian Roberts and many others.
 
2021 marks the release of his much awaited debut album ‘The Alexander Bryson Trio’ on Hard Bop Records.
https://www.alexbrysonpiano.com/bio

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Alex Bryson es un destacado pianista de jazz británico y artista de grabación firmado por Hard Bop Records. Desde que se graduó en la New School for Music de Nueva York en 2015, ha actuado con regularidad en lugares de prestigio internacional como The Cotton Club (NYC), Ronnie Scott's Jazz Club (Reino Unido) y Blues Alley de Washington DC.
 
Actualmente radicado en Londres (Reino Unido), Alex es un solicitado sideman que actúa con renombrados artistas de jazz como Grant Stewart, Chris Cheek, Alex Garnett, Steve Fishwick, Ossian Roberts y muchos otros.
 
El año 2021 marca el lanzamiento de su esperado álbum de debut "The Alexander Bryson Trio" en Hard Bop Records.
https://www.alexbrysonpiano.com/bio


www.alexbrysonpiano.com ...


Jesse Powell • The R&B Years

  


Artist Biography by Michael Erlewine
Texas tenorman Jesse Powell was born February 2, 1924. There is very little biographical information about his early years, other than his working with Hot Lips Page, Louis Armstrong, and Luis Russell. He joined Count Basie's Band in 1946, replacing the great sax player Illinois Jacquet, which says something about his abilities.

Powell appears on a number of blues recordings in the late 1940s with people like Brownie McGhee, Willie Jordan, and Doc Pomus. He also worked with Champion Jack Dupree and continued to play jazz, touring France with Howard McGee in 1948. He played bop and recorded with Dizzy Gillespie in 1949. During the 1950s, as bebop fell out of favor, Powell found steady work with a variety of R&B artists.

He recorded as a leader for Federal in 1951 and 1953 and had established himself with the Josie label by 1954, which included groups like the Cadillacs. His R&B work included a number of singles, and studio work with Atlantic/Atco in the late 1950s. His work can be seen on the classic single "Mr. Lee," by the Bobbettes, where he takes the tenor solo.

Powell was back recording jazz in the early 1960s. In 1961, he recorded Party Time for a subsidiary of Prestige. In his later years, he worked in Harlem and made only a few recordings.

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Traducción Automática:
Biografía del artista por Michael Erlewine
El teniente de Texas Jesse Powell nació el 2 de febrero de 1924. Hay muy poca información biográfica sobre sus primeros años, aparte de su trabajo con Hot Lips Page, Louis Armstrong y Luis Russell. Se unió a Count Basie's Band en 1946, reemplazando al gran saxofonista Illinois Jacquet, que dice algo acerca de sus habilidades.

Powell aparece en una serie de grabaciones de blues a finales de la década de 1940 con personas como Brownie McGhee, Willie Jordan y Doc Pomus. También trabajó con el campeón Jack Dupree y continuó tocando jazz, recorriendo Francia con Howard McGee en 1948. Tocó bop y grabó con Dizzy Gillespie en 1949. Durante la década de 1950, cuando el bebop cayó en desgracia, Powell encontró un trabajo estable con una variedad. de artistas del R&B.

Grabó como líder para el Federal en 1951 y 1953 y se estableció con el sello Josie en 1954, que incluía grupos como los Cadillacs. Su trabajo en R&B incluyó varios solteros y trabajo en estudio con Atlantic / Atco a fines de los años cincuenta. Su trabajo se puede ver en el clásico single "Mr. Lee", de Bobbettes, donde toma el solo de tenor.

Powell estaba de vuelta grabando jazz a principios de los sesenta. En 1961, grabó Party Time para una subsidiaria de Prestige. En sus últimos años, trabajó en Harlem y realizó solo algunas grabaciones. 
 
 
 

The Dick Morrissey Quartet • The Lost 77 Recordings

 

 



Biography by Jason Ankeny
Saxophonist Dick Morrissey towered among the finest and most innovative British jazz musicians of his generation when he teamed with guitarist Jim Mullen to spearhead the UK fusion movement of the 1970s. Born May 9, 1940 in Horley, England, Morrissey taught himself the clarinet at age 16, later mastering all of the saxophones and the flute. In his late teens, while apprenticing as a jeweler, he played with the Original Climax Jazz Band, followed by a stint in trumpeter Gus Galbraith's septet, where alto saxophonist Pete King introduced Morrissey to his chief inspiration, Charlie Parker. Tenor saxophone remained his weapon of choice for years to follow, and as he gravitated to bebop. Morrissey formed his own quartet in the spring of 1960 and cut his debut LP, It's Morrissey, Man!, the following year. He spent much of 1962 in Calcutta, where he joined the Ashley Kozak Quartet during their lengthy residency at the Trincas Restaurant. Upon his return to Britain, he formed a new quartet with pianist Harry South, bassist Phil Bates, and drummer Phil Seaman that appeared regularly at Ronnie Scott's famed jazz club and cut the 1965 Mercury LP Storm Warning. Morrissey also backed visiting American musicians like trombonist J.J. Johnson, and in 1966 cut a live LP with blues great Jimmy Witherspoon.

With the emergence of free jazz, Morrissey deftly adapted his bold, fluid style to fit more abstract contexts, and in 1969 he founded the pioneering jazz-rock unit If with guitarist Terry Smith. Although inspired by the American acts Blood, Sweat & Tears and Chicago, If contrasted sharply with their contemporaries by subtracting brass instruments from the equation, relying on Morrissey's hard-edged saxophones, Smith's trebly guitar, and frontman J.W. Hodgkinson's velvety, elastic vocals. If proved far more successful at home than overseas, even settling in Sweden for some time. After a series of acclaimed LPs, the group dissolved in 1975 and Morrissey teamed with keyboardist Mike Carr, a regular collaborator throughout the years that followed. He next toured the U.S. with Scottish funk expatriates the Average White Band, and while in New York City, collaborated with fellow fusion pioneer Herbie Mann. With his return to Britain, Morrissey teamed with guitarist Mullen for what would prove his most popular and enduring project. Beginning with the 1977 LP Up, cut with the Average White Band, the duo embraced everything from bop to pop to funk and found favor with listeners on both sides of the jazz-rock dyad via acclaimed efforts such as 1979's Cape Wrath.

In all, Morrissey and Mullen co-headlined six albums, with the former often playing soprano saxophone in favor of his traditional tenor. Over time, the duo veered increasingly towards the mainstream, but never earned the American commercial foothold that would have vaulted their career to the next level, and the duo finally split following 1988's Happy Hour. Morrissey then resumed his solo career, additionally building upon a vast and varied session career that extended well beyond jazz to include sessions with Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan and Roy Harper. He also appeared on the Vangelis-composed soundtrack to Ridley Scott's groundbreaking sci-fi classic Blade Runner. Morrissey continued to flirt openly with the pop mainstream on sessions including 1988's Soliloquy, although he remained rooted in traditional jazz as well, with sterling contributions to Carr's 1993 organ-jazz classic Good Times and the Blues. He spent many of his final years in Portugal, remaining an active musician until spinal cancer confined him to a wheelchair. Morrissey nevertheless occasionally sat in with his son Jasper's jazz combo, and in August 2000 reunited with Mullen for a tribute concert at Deal's Astor Theatre. He died November 8, 2000 in Kent.
https://www.allmusic.com/artist/dick-morrissey-mn0000256519#biography

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Biografía de Jason Ankeny
El saxofonista Dick Morrissey se destacó entre los mejores y más innovadores músicos de jazz británicos de su generación cuando se asoció con el guitarrista Jim Mullen para encabezar el movimiento de fusión del Reino Unido de la década de 1970. Nacido el 9 de mayo de 1940 en Horley, Inglaterra, Morrissey aprendió por sí mismo el clarinete a los 16 años, y luego dominó todos los saxofones y la flauta. A finales de su adolescencia, mientras era aprendiz de joyero, tocó con la Climax Jazz Band Original, seguida de una temporada en el septeto del trompetista Gus Galbraith, donde el saxofonista alto Pete King presentó a Morrissey a su principal inspiración, Charlie Parker. El saxofón tenor siguió siendo su arma preferida durante los años siguientes, y mientras gravitaba hacia el bebop. Morrissey formó su propio cuarteto en la primavera de 1960 y grabó su LP debut, It's Morrissey, Man!, al año siguiente. Pasó gran parte de 1962 en Calcuta, donde se unió al Cuarteto Ashley Kozak durante su larga residencia en el Restaurante Trincas. A su regreso a Gran Bretaña, formó un nuevo cuarteto con el pianista Harry South, el bajista Phil Bates y el baterista Phil Seaman que aparecían regularmente en el famoso club de jazz de Ronnie Scott y grabaron el LP Storm Warning de Mercury de 1965. Morrissey también respaldó a músicos estadounidenses visitantes como el trombonista J. J. Johnson, y en 1966 grabó un LP en vivo con el gran músico de blues Jimmy Witherspoon.

Con la aparición del free jazz, Morrissey adaptó hábilmente su estilo audaz y fluido para adaptarse a contextos más abstractos, y en 1969 fundó la unidad pionera de jazz-rock If con el guitarrista Terry Smith. Aunque inspirado en los actos estadounidenses Blood, Sweat & Tears y Chicago, If contrasta fuertemente con sus contemporáneos al restar instrumentos de metal de la ecuación, confiando en los saxofones de bordes duros de Morrissey, la guitarra de agudos de Smith y la voz aterciopelada y elástica del líder J. W. Hodgkinson. Si demostró ser mucho más exitoso en casa que en el extranjero, incluso se instaló en Suecia durante algún tiempo. Después de una serie de aclamados LP, el grupo se disolvió en 1975 y Morrissey se asoció con el tecladista Mike Carr, un colaborador habitual durante los años siguientes. Luego realizó una gira por los EE.UU. con los expatriados escoceses del funk The Average White Band, y mientras estuvo en la ciudad de Nueva York, colaboró con su compañero pionero de la fusión Herbie Mann. Con su regreso a Gran Bretaña, Morrissey se asoció con el guitarrista Mullen para lo que resultaría ser su proyecto más popular y duradero. Comenzando con el LP Up de 1977, editado con The Average White Band, el dúo abrazó todo, desde el bop hasta el pop y el funk, y encontró el favor de los oyentes en ambos lados de la díada del jazz-rock a través de aclamados esfuerzos como Cape Wrath de 1979.

En total, Morrissey y Mullen encabezaron seis álbumes, y el primero solía tocar el saxofón soprano a favor de su tenor tradicional. Con el tiempo, el dúo se desvió cada vez más hacia la corriente principal, pero nunca logró el punto de apoyo comercial estadounidense que habría llevado su carrera al siguiente nivel, y el dúo finalmente se separó después de la Happy Hour de 1988. Morrissey luego reanudó su carrera en solitario, construyendo además una vasta y variada carrera de sesiones que se extendió mucho más allá del jazz para incluir sesiones con Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan y Roy Harper. También apareció en la banda sonora compuesta por Vangelis del innovador clásico de ciencia ficción Blade Runner de Ridley Scott. Morrissey continuó coqueteando abiertamente con la corriente principal del pop en sesiones que incluyeron Soliloquio de 1988, aunque también mantuvo sus raíces en el jazz tradicional, con contribuciones de sterling al clásico de jazz de órgano de Carr de 1993 Good Times and the Blues. Pasó muchos de sus últimos años en Portugal, permaneciendo como músico activo hasta que un cáncer de columna lo confinó a una silla de ruedas. Sin embargo, Morrissey ocasionalmente se sentó con el combo de jazz de su hijo Jasper, y en agosto de 2000 se reunió con Mullen para un concierto tributo en el Astor Theatre de Deal. Murió el 8 de noviembre de 2000 en Kent.
https://www.allmusic.com/artist/dick-morrissey-mn0000256519#biography


VA • Diggin' Out

 






 

João Donato-Eumir Deodato • DonatoDeodato