It is to McCoy Tyner’s great credit that his career after John Coltrane
has been far from anti-climatic. Along with Bill Evans, Tyner has been
the most influential pianist in jazz of the past 50 years, with his
chord voicings being adopted and utilized by virtually every younger
pianist. A powerful virtuoso and a true original (compare his playing in
the early ’60s with anyone else from the time), Tyner (like Thelonious
Monk) has not altered his style all that much from his early days but he
has continued to grow and become even stronger.
Tyner grew up in Philadelphia, where Bud Powell and Richie Powell were
neighbors. As a teenager he gigged locally and met John Coltrane. He
made his recording debut with the Art Farmer-Benny Golson Jazztet, but
after six months left the group to join Coltrane in what (with bassist
Jimmy Garrison and drummer Elvin Jones) would become the classic
quartet. Few other pianists of the period had both the power and the
complementary open-minded style to inspire Coltrane, but Tyner was never
overshadowed by the innovative saxophonist. During the Coltrane years
(1960-1965), the pianist also led his own record dates for Impulse.
After leaving Coltrane, Tyner struggled for a period, working as a
sideman (with Ike and Tina Turner, amazingly) and leading his own small
groups; his recordings were consistently stimulating even during the
lean years. After he signed with Milestone in 1972, Tyner began to
finally be recognized as one of the greats, and he has never been short
of work since. Although there have been occasional departures (such as a
1978 all-star quartet tour with Sonny Rollins and duo recordings with
Stephane Grappelli), Tyner has mostly played with his own groups since
the ’70s, which have ranged from a quartet with Azar Lawrence and a big
band to his trio. In the ’80s and ’90s, Tyner did the rounds of labels
(his old homes Blue Note and Impulse! as well as Verve, Enja, and
Milestone) before settling in with Telarc in the late ’90s and releasing
a fine series of albums including 2000’s Jazz Roots: McCoy Tyner Honors
Jazz Piano Legends of the 20th Century and 2004’s Illuminations. In
2007, Tyner returned with the studio album McCoy Tyner Quartet featuring
saxophonist Joe Lovano, bassist Christian McBride, and drummer Jeff
“Tain” Watts. ~ Scott Yanow
After signing with Telarc, he recorded with several trios that included
Charnett Moffett on bass and Al Foster on drums. In 2008, he toured with
a quartet of Gary Bartz, Gerald L. Cannon, and Eric Kamau Gravatt.
On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed McCoy Tyner among
hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008
Universal fire.
On March 6, 2020, Tyner died at his home in northern New Jersey, at the age of 81. No other details were provided.
///////
Es un gran mérito de McCoy Tyner que su carrera después de John Coltrane
no haya sido ni mucho menos anticlimática. Junto con Bill Evans, Tyner
ha sido el pianista más influyente en el jazz de los últimos 50 años, y
sus voces de acordes han sido adoptadas y utilizadas por prácticamente
todos los pianistas jóvenes. Un virtuoso poderoso y un verdadero
original (comparen su forma de tocar a principios de los 60 con
cualquier otro de la época), Tyner (como Thelonious Monk) no ha alterado
mucho su estilo desde sus comienzos, pero ha seguido creciendo y
haciéndose aún más fuerte.
Tyner creció en Filadelfia, donde Bud Powell y Richie Powell eran
vecinos. En su adolescencia, se presentó en la ciudad y conoció a John
Coltrane. Hizo su debut discográfico con el Art Farmer-Benny Golson
Jazztet, pero después de seis meses dejó el grupo para unirse a Coltrane
en lo que (con el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones) se
convertiría en el cuarteto clásico. Pocos otros pianistas de la época
tenían tanto el poder como el estilo complementario de mente abierta
para inspirar a Coltrane, pero Tyner nunca fue eclipsado por el
saxofonista innovador. Durante los años de Coltrane (1960-1965), el
pianista también dirigió sus propias fechas de grabación para Impulse.
Después de dejar Coltrane, Tyner luchó durante un período, trabajando
como sideman (con Ike y Tina Turner, sorprendentemente) y dirigiendo sus
propios grupos pequeños; sus grabaciones fueron constantemente
estimulantes incluso durante los años de escasez. Después de firmar con
Milestone en 1972, Tyner comenzó a ser finalmente reconocido como uno de
los grandes, y nunca le ha faltado trabajo desde entonces. Aunque ha
habido algunas salidas ocasionales (como una gira del cuarteto de
estrellas en 1978 con Sonny Rollins y grabaciones en dúo con Stéphane
Grappelli), Tyner ha tocado sobre todo con sus propios grupos desde los
años 70, que han ido desde un cuarteto con Azar Lawrence y una gran
banda hasta su trío. En los 80 y 90, Tyner hizo las rondas de sellos
discográficos (sus viejos hogares Blue Note e Impulse! así como Verve,
Enja, y Milestone) antes de establecerse con Telarc a finales de los 90 y
lanzar una buena serie de álbumes incluyendo 2000's Jazz Roots: McCoy
Tyner honra a las leyendas del piano de jazz del siglo XX y a los
Illuminations de 2004. En 2007, Tyner regresó con el álbum de estudio
McCoy Tyner Quartet con el saxofonista Joe Lovano, el bajista Christian
McBride y el baterista Jeff "Tain" Watts. ~ Scott Yanow
Después de firmar con Telarc, grabó con varios tríos que incluían a
Charnett Moffett en el bajo y Al Foster en la batería. En 2008, realizó
una gira con un cuarteto de Gary Bartz, Gerald L. Cannon y Eric Kamau
Gravatt.
El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a
McCoy Tyner en la lista de cientos de artistas cuyo material, según se
informó, fue destruido en el incendio del Universal en 2008.
El 6 de marzo de 2020, Tyner murió en su casa en el norte de Nueva Jersey, a la edad de 81 años. No se dieron más detalles.
