Tuesday, August 25, 2026

Ray Anderson • Funkorific

 



Album Notes
With this project, the LAPIS LAZULI BAND, Ray Anderson turns to the blues, and he does it in his own unmistakable way: jazzy, funky, and with a lot of fun. He is congenially assisted by the legendary Amina (Claudine Myers), ex-member in the bands of Anthony Braxton, Charlie Haden, Muhal Richard Abrams, Greg Osby, and Henry Threadgill and formerly prominently featured in Lester Bowie's New York Organ Ensemble. The band is completed by Jerome Harris and Tommy Campbell, both known for their work with Sonny Rollins, and bass player Lonnie Plaxico, once one of the leading figures of the M-Base scene.

About Ray Anderson:
"The most prominent trombonist of his generation." (Gene Seymour, NY Newsday)

"Anderson is a true and total original." (Fred Bouchard, Jazz Times)

"He can laze a loose-limbed legato line with the insouciance of a Vic Dickenson or provide locomotive tailgaiting with the urgency of a Kid Ory, delve into deft vocalization with the fluency of a Mangelsdorff, bend notes bluesily a la Lawrence Brown, or offer a sense of humor amid stuttering articulation reminiscent of Dicky Wells." Art Lange

The mark of a great artist has always been to go beyond technical excellence and impart a personal vision - a sense of style and self-expression that is indelibly his own. Among modern jazz musicians, no one rises to that standard more than trombonist Ray Anderson, whose sublime mastery of the tricks of his trade is equaled by the bountiful spirit he pours into his one-of-a kind sound. The man who wrote If I Ever Had a Home It Was a Slide Trombone, one of his many original compositions, has inhabited every nook and cranny of his horn. Described by critic Gary Giddins as "one of the most compellingly original trombonists," he is by turns a supremely lyrical player and bold texturalist, a warmly natural-sounding soloist and footloose innovator. Broadening the trombone's sonic scope with his extended techniques, brilliantly unconventional use of the plunger mute and demonstrative vocal-like tones, he played a major role in reawakening interest in the instrument in the '80s.

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Traducción Automática:
Notas del álbumCon este proyecto, LAPIS LAZULI BAND, Ray Anderson recurre al blues, y lo hace a su manera inconfundible: jazzy, funky y con mucha diversión. Cuenta con la ayuda de la legendaria Amina (Claudine Myers), ex integrante de las bandas de Anthony Braxton, Charlie Haden, Muhal Richard Abrams, Greg Osby y Henry Threadgill, y anteriormente participó en el New York Organ Ensemble de Lester Bowie. La banda se completa con Jerome Harris y Tommy Campbell, ambos conocidos por su trabajo con Sonny Rollins, y el bajista Lonnie Plaxico, una de las principales figuras de la escena M-Base.Acerca de Ray Anderson:"El trombonista más destacado de su generación". (Gene Seymour, NY Newsday)"Anderson es un verdadero y total original". (Fred Bouchard, Jazz Times)"Puede relajar una línea de legato de extremidades sueltas con la despreocupación de un Vic Dickenson o proporcionar una cola de locomotora con la urgencia de un Kid Ory, adentrarse en la hábil vocalización con la fluidez de un Mangelsdorff, notas de blues a Lawrence Brown, u oferta un sentido del humor en medio de la tartamudez articulación que recuerda a Dicky Wells ". Art LangeLa marca de un gran artista siempre ha sido ir más allá de la excelencia técnica e impartir una visión personal, un sentido del estilo y la autoexpresión que es indeleblemente suyo. Entre los músicos de jazz modernos, nadie se eleva a ese nivel más que el trombonista Ray Anderson, cuyo dominio sublime de los trucos de su oficio se ve igualado por el espíritu generoso que vierte en su sonido único. El hombre que escribió Si alguna vez tuve un hogar, fue un trombón de diapositivas, una de sus muchas composiciones originales, ha habitado todos los rincones y grietas de su cuerno. Descrito por el crítico Gary Giddins como "uno de los trombonistas más convincentes y originales", es, por turno, un jugador sumamente lírico y texturista audaz, un solista calurosamente natural y un innovador en los pies. Ampliando el alcance sonoro del trombón con sus técnicas extendidas, el uso poco convencional del silenciador del émbolo y los tonos vocales demostrativos, desempeñó un papel importante en despertar el interés en el instrumento en los años 80.




rayanderson.org ...
stonybrook.edu/ray_anderson ...



Monday, August 24, 2026

Kim Wilson • My Blues

 
 
 
 

Ingfried Hoffmann • Hammond Bond

 



Review by Christian Genzel
Essentially, Hammond Bond is a re-release of the 1966 album From Twen with Love by German organist Ingfried Hoffmann, who was a member of Klaus Doldinger's band in the '60s. The new title (which is given the tagline "Ingfried Hoffmann plays jazz for secret agents" on the CD cover) emphasizes the fact that the original album was released to benefit from the first James Bond craze, but it makes the album appear to be more of a novelty record than it really is: From Twen with Love (the original title references the second James Bond movie, of course, and the Philips Twen label where it was first published) is an organ jazz album very much in the vein of the soul-jazz recordings popular during this time, and apart from the inclusion of covers of the three Bond title songs that existed back then -- "Thunderball," "Goldfinger," and "From Russia with Love" -- and the fact that several tracks reference the superspy in their titles ("Yeah, Dr. No," "007 Bond Street"), the album isn't as gimmick-driven as its reissue title implies. Granted, several tracks have a strong beat influence and aren't too far away from what Riz Ortolani, Piero Piccioni, and other Italian musicians were composing for dozens of European crime movies (and, yes, Bond rip-offs) -- "Phantom's Walk" would easily fit on a compilation from the Beat at Cinecitta or Easy Tempo series -- but Hoffmann's bright, slightly psychedelic organ and Volker Kriegel's guitar get a lot of space for a number of inspired solos. Most of the tracks are originals by Hoffmann, and he has a knack for writing good hooks (he would later score movies himself), and more often than not, you could imagine Lou Donaldson dropping by to add some saxophone to the music. The Bond covers are fun, and it's interesting to hear those bombastic arrangements played this breezily. Unfortunately, the reissue messes up the original sequencing of the album, and it adds four tracks from different sessions: three from Hoffmann's 1963 album Hammond Tales (recorded with a different group which includes drummer Klaus Weiss), and one from Peter Thomas' 1966 soundtrack Playgirl. Still, the new track order works well, and the fact that the added tracks have little to do with the original album concept doesn't detract from the fun. Hammond Bond isn't groundbreaking or essential in any regard, but it's a solid organ jazz album that's enjoyable even after the novelty factor has long worn off.


Ingfried Hoffmann (born January 30, 1935) is a German jazz organist, pianist, trumpeter, arranger and composer. He has released several commercial recordings on a variety of labels, including Columbia Records, Philips Records, Polydor Records, and Verve Records. He has also composed music for several German television films and programs, including most of the music for the German version of Sesame Street and Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt.
 


 
Reseña de Christian Genzel
Esencialmente, Hammond Bond es una reedición del álbum de 1966 From Twen with Love del organista alemán Ingfried Hoffmann, quien fue miembro de la banda de Klaus Doldinger en los años 60. El nuevo título (que lleva el lema "Ingfried Hoffmann toca jazz para agentes secretos" en la portada del CD) enfatiza el hecho de que el álbum original fue lanzado para beneficiarse de la primera locura de James Bond, pero hace que el álbum parezca ser más novedoso de lo que realmente es: From Twen with Love (el título original hace referencia a la segunda película de James Bond, por supuesto, y al sello Philips Twen donde se publicó por primera vez) es un álbum de jazz para órgano muy similar a las grabaciones de soul-jazz populares durante este tiempo, y aparte de la inclusión de las versiones de las tres canciones de título de Bond que existían en ese entonces - "Thunderball", "Goldfinger" y "From Russia with Love" - y el hecho de que varios temas hacen referencia a la superespionaje en sus títulos ("Yeah, Dr. No", "007 Bond Street"), el álbum no está tan orientado a los trucos como implica su título de reedición. Es cierto que varios temas tienen una fuerte influencia beat y no están muy lejos de lo que Riz Ortolani, Piero Piccioni y otros músicos italianos estaban componiendo para docenas de películas policíacas europeas (y, sí, Bond rip-offs) -- "Phantom's Walk" encajaría fácilmente en una compilación de las series Beat at Cinecitta o Easy Tempo -- pero el brillante y ligeramente psicodélico órgano de Hoffmann y la guitarra de Volker Kriegel tienen mucho espacio para un número de solos inspirados. La mayoría de los temas son originales de Hoffmann, y tiene un don para escribir buenos ganchos (más tarde se dedicaría a componer películas), y la mayoría de las veces, se puede imaginar a Lou Donaldson viniendo a añadir un poco de saxofón a la música. Las portadas de Bond son divertidas, y es interesante escuchar esos arreglos pomposos que se tocan de forma tan alegre. Desafortunadamente, la reedición estropea la secuencia original del álbum, y añade cuatro temas de diferentes sesiones: tres del álbum de Hoffmann de 1963 Hammond Tales (grabado con un grupo diferente que incluye al baterista Klaus Weiss), y uno de la banda sonora de Peter Thomas de 1966, Playgirl. Aún así, el nuevo orden de las pistas funciona bien, y el hecho de que las pistas añadidas tengan poco que ver con el concepto original del álbum no quita diversión. Hammond Bond no es innovador ni esencial en ningún aspecto, pero es un sólido álbum de jazz para órgano que es agradable incluso después de que el factor novedad haya desaparecido hace tiempo.


Ingfried Hoffmann (nacido el 30 de enero de 1935) es un organista de jazz, pianista, trompetista, arreglista y compositor alemán. Ha publicado varias grabaciones comerciales en una variedad de sellos discográficos, incluyendo Columbia Records, Philips Records, Polydor Records y Verve Records. También ha compuesto música para varias películas y programas de la televisión alemana, incluyendo la mayoría de la música para la versión alemana de Plaza Sésamo y Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt.





British Jazz • Ronnie Scott [8 Albums]



El jazz en Inglaterra que comenzara a tener gran aceptación a partir de 2º guerra, mayoritariamente por influencia de la tropas norteamericanas, era en general tocado por músicos de vaudeville o por el contrario de origen académico en general jóvenes explorando este “nuevo” sonido; ya en los ‘50 se había establecido explotando con el be-bop.

En esta entrada dedicada a un referente del Jazz Británico, comparto al saxofonista tenor Ronnie Scott [1927-1996] quien no sólo ha generado interesantes discos sino que también ha sido colaborador en discos de muchos colegas. En 1959 co-fundo el Ronnie Scott's Jazz Club.

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Automatic translation:The jazz in England that began to have great acceptance from 2º war, mainly by influence of the American troops, was generally touched by musicians of vaudeville or on the contrary of academic origin in general young people exploring this "new" sound; Already in the '50 had been established exploiting with the be-bop.
In this entry dedicated to a British jazz referent, I share the tenor saxophonist Ronnie Scott [1927-1996] who not only generated interesting records but also collaborated on many colleagues' albums. In 1959 he co-founded the Ronnie Scott's Jazz Club.
 
 

Rufus Harley • The Pied Piper Of Jazz



Si se pensaba que la gaita es un instrumento totalmente ajeno al jazz ... error ...
Rufus Harley es un multinstrumentista de vientos, que ha tocado con Herbie Mann, Sonny Stitt, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie y Dexter Gordon, adoptó en muchas de sus interpretaciones la gaita como instrumento principal, idea que le surgió luego de escuchar la banda militar de gaiteros en los funerales de Kennedy.
Bio en ingles: http://en.wikipedia.org/wiki/Rufus_Harley

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Rufus Harley is a multi instrumentalist of winds, that has played with Herbie Mann, Sonny Stitt, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie and Dexter Gordon, adopted in many of its interpretations the harmonica as main instrument, idea that arose to him after hearing the Military band of bagpipers at Kennedy funerals.
Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Rufus_Harley


with / junto a Sonny Rollins