Saturday, July 11, 2026

Elmo Hope • Elmo Hope Trio

 



Review:
Although he never attained the level of recognition of his contemporaries Thelonious Monk or Bud Powell, Elmo Hope's highly individual piano playing and compositions have placed him at the top of the hard bop pantheon and he remains one of the most influential pianists of the post bop era. Beginning in the early 1950's, he recorded in New York as a leader and as a sideman with Sonny Rollins, Lou Donaldson, Clifford Brown, Jackie McLean and Chet Baker, but moved to Los Angeles in 1957 after losing his cabaret card in New York for drug use. He went on to perform with Lionel Hampton and recorded with Harold Land and Curtis Counce in Los Angeles. He also recorded as a leader with Frank Foster, John Coltrane, Hank Mobley, Art Blakey, Paul Chambers, and Philly Joe Jones before he fell victim to a drug overdose in 1967. This rare trio session recorded in February, 1960, featuring Jimmy Bond on bass and Frank Butler on drums, ranks among his finest recordings and features all original compositions plus a beautiful rendition of Jimmy Van Heusen's "Like Someone In Love".

///////


Reseña:
Aunque nunca alcanzó el nivel de reconocimiento de sus contemporáneos Thelonious Monk o Bud Powell, la forma tan individual de tocar el piano y las composiciones de Elmo Hope le han situado en la cima del panteón del hard bop y sigue siendo uno de los pianistas más influyentes de la era post bop. A principios de los años 50, grabó en Nueva York como líder y como músico de acompañamiento con Sonny Rollins, Lou Donaldson, Clifford Brown, Jackie McLean y Chet Baker, pero se trasladó a Los Ángeles en 1957 tras perder su tarjeta de cabaret en Nueva York por consumo de drogas. Pasó a actuar con Lionel Hampton y grabó con Harold Land y Curtis Counce en Los Ángeles. También grabó como líder con Frank Foster, John Coltrane, Hank Mobley, Art Blakey, Paul Chambers y Philly Joe Jones antes de caer víctima de una sobredosis de drogas en 1967. Esta rara sesión de trío grabada en febrero de 1960, con Jimmy Bond al bajo y Frank Butler a la batería, se encuentra entre sus mejores grabaciones y presenta todas las composiciones originales, además de una hermosa interpretación de "Like Someone In Love" de Jimmy Van Heusen.


Tete Montoliu Trio • A Spanish Treasure

 


 
Vicente Montoliu Massana, was born in Barcelona Spain in 1933.The son of a Barcelona symphony woodwinds player, he was born sightless. When he was seven, there were two events that shaped his life: he learned to read music in Braille and he heard recordings by Duke Ellington. Montoliu studied classical piano at the Barcelona Conservatory, and was known as a local piano sensation.

His early interest in jazz was further stimulated when the great saxophonist Don Byas lived for a time in the Montoliu home. By age 17, Montoliu was leading jam sessions at a Barcelona theater.He made his international debut when he was invited on a European tour by Lionel Hampton in 1955, and in 1956 he recorded with the band. The possessor of astonishing technique, Montoliu exhibited warmth, deep feeling, and humor in his playing. In the 1960s and '70s, he worked with an array of leading jazzmen including Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp, and Ben Webster. By the early 1960's, he was recognized as one of Europe's top jazz musicians. He traveled around Europe, and landed the house pianist job at the Café Montmartre in Copenhagen. Upon his return to Spain he began to perform and record prolifically mainly for the Steeplechase label. He garnered quite a reputation as a reliable jazz virtuoso, and his services were repeatedly called upon by visiting American jazzmen.

He recorded abundantly alone and with trios, almost always for European companies. “Lunch in L.A.,” his only album for an American label, found him in 1979 in great form playing solo on standards and originals. He created a prodigious body of work and amassed an impressive catalog of close to sixty records as a leader alone. He was also featured pianist on hundreds of European dates with scores of musicians. Montoliu was also quite comfortable covering classic Spanish boleros, the songs of Jobim, and exploring Brazilian and Cuban inspired rhythms, where he accompanied various female vocalists in these diverse genres.

He did a series of trio sessions based around the “Catalonian Nights” theme, which were recorded with Albert “Tootie” Heath and John Heard. These are available as Volumes I II and III, from Steeplechase. One of his last great recordings was a 1990 trio date with bassist George Mraz and drummer Lewis Nash, “The Man from Barcelona.” The session draws from standards and timeless jazz compositions, all played with Montoliu's inventive touch. He throws quite a few twists into his complex setting of “Stella by Starlight,” shows off his chops in an intense workout of “Autumn Leaves,” and pulls out all stops with the furious rendition of “A Night in Tunisia.” The pianist's lyrical side is showcased in the blues and ballads offered. The album was released a few years after his death, which was 1997.

Tete Montoliu personified the atypical jazz pianist, being from a diverse culture, he was capable to not only express musically his own heritage, but became proficient in playing his individual interpretations of American jazz in its swing to bop variations.
Source: James Nadal

////////

Vicente Montoliu Massana, nacido en Barcelona, España, en 1933, hijo de un músico de instrumentos de viento sinfónico de Barcelona, nació ciego. Cuando tenía siete años, hubo dos acontecimientos que marcaron su vida: aprendió a leer música en Braille y escuchó grabaciones de Duke Ellington. Montoliu estudió piano clásico en el Conservatorio de Barcelona, y fue conocido como una sensación local de piano.

Su temprano interés por el jazz se estimuló aún más cuando el gran saxofonista Don Byas vivió durante un tiempo en la casa de Montoliu. A los 17 años, Montoliu dirigía jam sessions en un teatro de Barcelona, debutó internacionalmente cuando fue invitado por Lionel Hampton a una gira europea en 1955, y en 1956 grabó con la banda. Poseedor de una técnica asombrosa, Montoliu mostró calidez, sentimiento profundo y humor al tocar. En los años sesenta y setenta, trabajó con una serie de importantes jazzistas, entre ellos Roland Kirk, Dexter Gordon, Kenny Dorham, Archie Shepp y Ben Webster. A principios de los años 60, fue reconocido como uno de los mejores músicos de jazz de Europa. Viajó por toda Europa y consiguió el puesto de pianista en el Café Montmartre de Copenhague. A su regreso a España comenzó a actuar y a grabar prolíficamente, principalmente para el sello Steeplechase. Se ganó una gran reputación como un virtuoso del jazz confiable, y sus servicios fueron repetidamente solicitados por los jazzistas estadounidenses que lo visitaban.

Grabó abundantemente solo y con tríos, casi siempre para empresas europeas. "Lunch in L.A.", su único álbum para un sello americano, lo encontró en 1979 en gran forma tocando solo con estándares y originales. Creó una prodigiosa obra y acumuló un impresionante catálogo de cerca de sesenta discos como líder por sí solo. También fue pianista en cientos de citas europeas con partituras de músicos. Montoliu también se sintió muy cómodo cubriendo boleros clásicos españoles, las canciones de Jobim y explorando ritmos inspirados en Brasil y Cuba, donde acompañó a varias cantantes femeninas de estos diversos géneros.

Realizó una serie de sesiones de trío basadas en el tema "Noches catalanas", que fueron grabadas con Albert "Tootie" Heath y John Heard. Estos están disponibles como Volúmenes I II y III, de Steeplechase. Una de sus últimas grandes grabaciones fue una cita en trío en 1990 con el bajista George Mraz y el baterista Lewis Nash, "The Man from Barcelona". La sesión se basa en estándares y composiciones de jazz intemporales, todas ellas interpretadas con el toque inventivo de Montoliu. En su complejo entorno de "Stella by Starlight", muestra sus habilidades en un intenso ejercicio de "Autumn Leaves", y hace todo lo que puede con la furiosa interpretación de "A Night in Tunisia" (Una noche en Túnez). El lado lírico del pianista se muestra en el blues y las baladas que se ofrecen. El álbum fue lanzado unos años después de su muerte, que fue en 1997.

Tete Montoliu personificó al atípico pianista de jazz, siendo de una cultura diversa, fue capaz no sólo de expresar musicalmente su propia herencia, sino que también llegó a dominar sus interpretaciones individuales del jazz americano en sus variaciones swing al bop.
Fuente: James Nadal 
 
 

Junior Walker • Soul Session

 



Friday, July 10, 2026

Jocelyn Gould • Elegant Traveler

 



Guitarist Jocelyn Gould opens her debut album, Elegant Wanderer, with a cooker: Cole Porter's "It's All Right With Me." The tune is artfully arranged for quartet—piano and guitar with bass and drums—and Gould displays some serious chops - She has soaked up the influences of Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell and Joe Pass, and she wears that collective mainstream, swinging attitude on her sleeve, not only stylistically, but also in her sense of the joy of creation.

Gould's original tune "Kindling" swings easy and smooth, with an unwavering elegance and good taste and an embrace of the jazz guitar tradition - The album includes seven of her own well-crafted tunes, along with three nicely chosen covers—Duke Ellington's "All Too Soon" and Richard Rodgers' "It Might As Well be Spring" joining the Cole Porter opener to bring in just the right amount of familiarity to the proceedings.

In addition to her quartet renderings, Gould goes solo on "It Might As Well Be Spring," for a lovely and soulful acoustic interlude leading into her original, "Change In Plans," expanding her line-up with the inclusion of trumpeter Anthony Stanco and trombonist Michael Dease, bringing something of an Art Blakey vibe to the affair.

"In A Daydream," with trombonist Michael Dease sitting in again, lets Gould shine a light on her ballad playing, which is polished and patient, relaxed in a no wasted notes mode, while "Gamechanger" proves itself a beautiful rumination on wee hours blues.

Closing with Ellington's "All Too Soon," Gould opens the tune with an eloquent solo intro before the band whispers in behind her, and Stanco adds a mid-sixties Blue Note Records atmosphere on trumpet, to wrap up a fine debut from a rising star guitarist -
By Dan McClenaghan
April 8, 2020
https://www.allaboutjazz.com/elegant-traveler-jocelyn-gould-posi-tone-records

///////

La guitarrista Jocelyn Gould abre su álbum debut, Elegant Wanderer, con a cooker: "It's All Right With Me" de Cole Porter."La melodía está ingeniosamente arreglada para cuarteto (piano y guitarra con bajo y batería—y Gould muestra algunas habilidades serias  -  Ha absorbido las influencias de Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell y Joe Pass, y luce esa actitud colectiva dominante y oscilante en la manga, no solo estilísticamente, sino también en su sentido de la alegría de la creación.

La melodía original de Gould, "Kindling", se balancea fácil y suavemente, con una elegancia y buen gusto inquebrantables y un abrazo a la tradición de la guitarra de jazz - El álbum incluye siete de sus propias melodías bien elaboradas, junto con tres versiones muy bien elegidas: "All Too Soon" de Duke Ellington y "It Might As Well be Spring" de Richard Rodgers que se unen al abridor Cole Porter para brindar la cantidad justa de familiaridad a los procedimientos.

Además de sus interpretaciones de cuarteto, Gould participa en solitario en "It Might As Well Be Spring", para un encantador y conmovedor interludio acústico que conduce a su original "Change In Plans", expandiendo su formación con la inclusión del trompetista Anthony Stanco y el trombonista Michael Dease, aportando una especie de vibra artística de Blakey al asunto.

"In A Daydream", con el trombonista Michael Dease nuevamente sentado, le permite a Gould iluminar su interpretación de baladas, que es pulida y paciente, relajada en un modo sin desperdicio de notas, mientras que "Gamechanger" demuestra ser una hermosa rumiación en el blues de madrugada.

Cerrando con "All Too Soon" de Ellington, Gould abre la melodía con una elocuente introducción en solitario antes de que la banda susurre detrás de ella, y Stanco agrega una atmósfera de Blue Note Records de mediados de los sesenta a la trompeta, para concluir un excelente debut de un guitarrista estrella en ascenso. -
Por Dan McClenaghan
8 de abril de 2020
https://www.allaboutjazz.com/elegant-traveler-jocelyn-gould-posi-tone-records





www.jocelyngould.com ...


VA • Jazz Groove

 


Dr. Lonnie Smith, Bobbi Humphrey, Donald Byrd, Jimmy McGriff, Grant Green, Brother Jack McDuff, Jimmy Smith, Return To Forever, Gary Bartz, Pat Martino, Kenny Burrell, Roy Ayers, Lou Donaldson, Don Byron …