Sonny Stitt • My Mother's Eyes

 

A rare one for Sonny Stitt – an album for Pacific Jazz recorded on the west coast, but done with some hard-burning organ work by Charles Kynard that easily matches any of Stitt's best soul jazz sides from the east! There's a tightly cooking feel to the entire set that's really great – a style that's slightly different than Sonny's work for Argo or Prestige, but which is equally great – thanks to fluid lines on Hammond from Kynard, and some great guitar from the under-rated Ray Crawford. The group's completed by Doug Sides on drums – and titles include "Blue Skies", "Sitt In Time", "Summer Special", "My Mother's Eyes", and "SOP Blues".
https://www.dustygroove.com/item/48056/Sonny-Stitt:My-Mother-s-Eyes

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Una rareza para Sonny Stitt - un álbum para Pacific Jazz grabado en la costa oeste, pero hecho con un trabajo de órgano de Charles Kynard que fácilmente iguala cualquiera de los mejores temas de soul jazz de Stitt en el este. Hay una sensación de cocción muy apretada en todo el conjunto que es realmente genial - un estilo que es ligeramente diferente del trabajo de Sonny para Argo o Prestige, pero que es igualmente genial - gracias a las líneas fluidas en el Hammond de Kynard, y una gran guitarra del infravalorado Ray Crawford. El grupo se completa con Doug Sides a la batería - y los títulos incluyen «Blue Skies», «Sitt In Time», «Summer Special», «My Mother's Eyes», y «SOP Blues».
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Jon Faddis • Teranga

 

Review by Matt Collar
After an extended layoff from studio recording, trumpeter Jon Faddis returns with Teranga. Taking its name from the Senegalese word for "hospitality," the album is an inspired and straightforward post-bop album and features Faddis in top form. Often driven by thick, acoustic basslines via Kiyoshi Kitagawa, Faddis' compositions are lush, visceral, and funky pieces that reveal the often flashy trumpeter's more enigmatic and thoughtful inclinations. Longtime fans shouldn't fear, though, as Faddis' sparkling tone and trademark monumental range remain intact and are showcased throughout. Besides his superb backing ensemble that includes pianist David Hazeltine and drummer Dion Parson, Faddis has also brought along such sympathetic collaborators as Senegalese percussionists Abdou M'Boup and Alioune Faye as well as baritone saxophonist Gary Smulyan, trumpeter Clark Terry, and others.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

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Reseña de Matt Collar
Tras un largo paréntesis de estudio, el trompetista Jon Faddis regresa con Teranga. El álbum, que toma su nombre de la palabra senegalesa que significa «hospitalidad», es un álbum post-bop inspirado y directo y presenta a Faddis en plena forma. A menudo impulsadas por gruesas líneas de bajo acústicas a través de Kiyoshi Kitagawa, las composiciones de Faddis son piezas exuberantes, viscerales y funky que revelan las inclinaciones más enigmáticas y reflexivas del trompetista, a menudo llamativo. Sin embargo, los fans de siempre no deben temer, ya que el tono chispeante de Faddis y su monumental registro característico permanecen intactos y se muestran a lo largo de todo el disco. Además de su magnífico grupo de acompañamiento, que incluye al pianista David Hazeltine y al batería Dion Parson, Faddis también ha contado con colaboradores tan simpáticos como los percusionistas senegaleses Abdou M'Boup y Alioune Faye, así como el saxofonista barítono Gary Smulyan y el trompetista Clark Terry, entre otros.
https://www.allmusic.com/album/teranga-mw0000448700

 

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Christian Escoude • Gipsy's Morning

 

Christian Escoudé is born in 1947. His father, gypsy and guitarist, plays in the popular dances of the region. His father has boundless passion for Django Reinhardt that he passes on to his son and introduces him to the guitar at the age 10. Five year later Christian begins a musician's career.

Christian Escoudé is part of a small jazz guitarist's familly coming out from the Manouche circle: Thus, he built up his own guitar style, a mix of be-bop approach widely tinged with Tzigane influence. He demonstrate a great melodic feeling, using "gypsy" inflexions , such as vibrato and portamento, hot runs and a large, profound sound. He distinguishes itself by the quite personal way it uses arpeggios on the systems semitone / tone.

At the Jazz In, where he plays «after Hours» in 1972, he met with the trio of Eddy Louiss, Bernard Lubat and Aldo Romano. Later on he join Didier Levallet's"Swing String System", and Michel Portal'sMichel Portal Unit. In 1976, l'Académie du jazz award him the Prix Django Reinhardt, meanwhile a new quartet take form with Michel Graillier, Aldo Romano, and Alby Cullaz the later soon replaced by Jean-François Jenny-Clark. He can also be heard (as free-lance) alongside Michel Portal or with Slide Hampton, Martial Solal and Jean-Claude Fohrenbach.

In 1978, the Festival de Nice offers him the opportunity to records with the quartet of John Lewis as well as to play with Stan Getz, Bill Evans, Philly Joe Jones, Freddie Hubbard, Lee Konitz, Shelly Manne, Elvin Jones... Starting in 1978, He participates almost every year to the Festival de Samois, organized in homage to Django Reinhardt.

In 1979, he perform at the Festival de Dakar, as guest of the René Urtreger's trio with Pierre Michelot and Daniel Humair. Summer 1980 : John McLaughlin invite him to tour in a duo setup, this take them to the United-States, Brazil and Japon.

In 1981, He become member of the Martial Solal's big band. The following year, he perform in quartet alongside Shelly Manne. Back in France, he create a quartet with Olivier Hutman (claviers), Nicolas Fitzman (b, bg) et Jean My Truong (perc) - the last two will be later replaced by Jean-Marc Jafet et Tony Rabeson.

In 1983, he start a duo with Didier Lockwood which turn into a trio in 1984 with the addition of Philip Catherine. In 1985, he perform with Capon and Carter then he creates the "Trio Gitan" with Boulou Ferré and Babik Reinhardt.

In 1987, he play's in duo with Michel Graillier, with John Thomas, continues playing with the "Trio Gitan", and again with Capon-Carter. A the start of 1988 a new quartet is born with Jean-Michel Pilc, François Moutin et Louis Moutin. The following year, he setup an octet composed of four guitars (Paul Challain Ferret, Jimmy Gourley, Frédéric Sylvestre), accordion (Marcel Azzola), cello (Vincent Courtois), bass (Alby Cullaz) and drum (Billy Hart).

In New York, 1990 : He play's at the Village Vanguard with Pierre Michelot, Hank Jones and the drummer Kenny Washington. In 1991, surrounded by a string orchestra, he records eleven compositions from Django Reinhardt. In 1992, his "Gipsy Trio" (Challain Ferret, Sylvestre) growth with Babik Reinhardt or Bireli Lagrene, the following year, in Los Angeles, he records with Lou Levy, Bob Magnusson et Billy Higgins.

In 1998, He creates and records A Suite for Gypsies, a Jazz rock, fusion composition dedicated to the memory of gypsy's childrens dead in the nazi's camps. In 2003, year of the fiftieth birthday of DJANGO REINHARDT's death, he creates a big band (17 musicians) with whom he il explore the musical inheritance of Django while adding his own style and own harmonical and rythmical ideas.

In 2004 he setup « The New Gypsie Trio », a group of 3 guitarists with the necessary open mind to express a timely musical concept, without disavowing their own musical roots (with David Reinhardt and Martin Taylor orJean-Baptiste Laya).

In mars 2005 his last album, distributed byNocturne, "Ma ya. Ya" with his new sextet (Progressive Sextet) with : Marcel Azzola, Jean-Baptiste Laya, Sylvain Guillaume, Jean-Marc Jafet, Yoann Serra.

Under the label EmArcy, Verve's parisians office contract him for 7 albums from 1989 to 1994, : Gipsy Waltz / 1989 / Marcel Azzola / Live at the Village Vanguard / Plays Django Reinhardt / In L.A.-Standards Vol.1 / Cookin’in Hell’s Kitchen In 96 the album "Live at Duc des Lombards". In 98 : "A suite for Gypsies". As of now, Christian Escoudé has composed or participated to revording of over 50 albums.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/christian-escoude/

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Christian Escoudé nace en 1947. Su padre, gitano y guitarrista, toca en los bailes populares de la comarca. Su padre tiene una pasión ilimitada por Django Reinhardt que le transmite a su hijo y lo introduce a la guitarra a los 10 años. Cinco años después, Christian comienza la carrera de músico.

Christian Escoudé es parte de la familia de un pequeño guitarrista de jazz que proviene del círculo manouche: así, construyó su propio estilo de guitarra, una mezcla de enfoque be-bop ampliamente teñido de influencia gitana. Demuestra una gran sensación melódica, utilizando inflexiones "gitanas", como vibrato y portamento, hot runs y un sonido grande y profundo. Se distingue por la forma bastante personal en que usa arpegios en los sistemas semitono / tono.

En el Jazz In, donde toca "after Hours" en 1972, conoció al trío de Eddy Louiss, Bernard Lubat y Aldo Romano. Más tarde se unió al"Sistema de Cuerdas Oscilantes" de Didier Levallet y a la Unidad Portal Smichel de Michel Portal. En 1976, l'Académie du jazz le otorga el Prix Django Reinhardt, mientras que un nuevo cuarteto toma forma con Michel Graillier, Aldo Romano y Alby Cullaz, quien luego será reemplazado por Jean-François Jenny-Clark. También se le puede escuchar (como free lance) junto a Michel Portal o con Slide Hampton, Martial Solal y Jean-Claude Fohrenbach.

En 1978, el Festival de Niza le ofrece la oportunidad de grabar con el cuarteto de John Lewis así como de tocar con Stan Getz, Bill Evans, Philly Joe Jones, Freddie Hubbard, Lee Konitz, Shelly Manne, Elvin Jones... A partir de 1978, participa casi todos los años en el Festival de Samois, organizado en homenaje a Django Reinhardt.

En 1979, actuó en el Festival de Dakar, como invitado del trío de René Urtreger con Pierre Michelot y Daniel Humair. Verano de 1980: John McLaughlin lo invita a una gira a dúo, que los lleva a Estados Unidos, Brasil y Japón.

En 1981, se convirtió en miembro de la big band de Martial Solal. Al año siguiente, actuó en cuarteto junto a Shelly Manne. De regreso a Francia, crea un cuarteto con Olivier Hutman (claviers), Nicolas Fitzman (b, bg) et Jean My Truong (perc) - los dos últimos serán reemplazados más tarde por Jean-Marc Jafet et Tony Rabeson.

En 1983, forma dúo con Didier Lockwood que se convierte en trío en 1984 con la incorporación de Philip Catherine. En 1985, actúa con Capon y Carter y luego crea el "Trío Gitano" con Boulou Ferré y Babik Reinhardt.

En 1987, toca a dúo con Michel Graillier, con John Thomas, continúa tocando con el "Trío Gitano" y nuevamente con Capon-Carter. A principios de 1988 nace un nuevo cuarteto con Jean-Michel Pilc, François Moutin y Louis Moutin. Al año siguiente, montó un octeto compuesto por cuatro guitarras (Paul Challain Ferret, Jimmy Gourley, Frédéric Sylvestre), acordeón( Marcel Azzola), violonchelo( Vincent Courtois), bajo (Alby Cullaz) y batería (Billy Hart).

En Nueva York , 1990: Toca en Village Vanguard con Pierre Michelot, Hank Jones y el baterista Kenny Washington. En 1991, rodeado de una orquesta de cuerdas, graba once composiciones de Django Reinhardt. En 1992, su" Trío Gitano " (Challain Ferret, Sylvestre) crece con Babik Reinhardt o Bireli Lagrene, al año siguiente, en Los Ángeles, graba con Lou Levy, Bob Magnusson y Billy Higgins.

En 1998, crea y graba Una Suite para Gitanos, una composición de Jazz rock y fusión dedicada a la memoria de los niños gitanos muertos en los campos nazis. En 2003, año del cincuentenario de la muerte de DJANGO REINHARDT, crea una big band (17 músicos) con la que explora la herencia musical de Django al tiempo que añade su propio estilo y sus propias ideas armónicas y rítmicas.

En 2004 montó " The New Gypsie Trio ", un grupo de 3 guitarristas con la mente abierta necesaria para expresar un concepto musical oportuno ,sin renegar de sus propias raíces musicales(con David Reinhardt y Martin Taylor orJean-Baptiste Laya).

En marzo de 2005 su último álbum, distribuido por Nocturne, " Ma ya. Ya " con su nuevo sexteto (Sexteto Progresivo) con : Marcel Azzola, Jean-Baptiste Laya, Sylvain Guillaume, Jean-Marc Jafet, Yoann Serra.

Bajo el sello EmArcy, la oficina parisina de Verve lo contrató para 7 álbumes de 1989 a 1994 : Gipsy Waltz / 1989 / Marcel Azzola / Live at the Village Vanguard / Plays Django Reinhardt / In L. A.-Standards Vol.1 / Cocinando en Hell's Kitchen En el 96 el álbum "Live at Duc des Lombards". En el 98: "Una suite para gitanos". A partir de ahora, Christian Escoudé ha compuesto o participado en la grabación de más de 50 álbumes.
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Ron Levy's Wild Kingdom • Best Grooves & Jams

Ron Levy's Wild Kingdom grooveliciously combines, works, plays in, stretches out, distorts, harmonizes and reflects the familiar and exotic, the smooth and toxic, the dynamic ups and the downs, the known and unknown boundaries of Blues and Jazz, Latin and Gospel, Hip-Hop and free style feelings into a unique musical gumbo, exciting young hip club and college audiences as well as the older veteran Blues and Jazz aficionados everywhere across the globe.

Levy, a steady 40+ year veteran of every cool scene to be seen, whether it be with Albert King, B.B. King, Roomful of Blues, Luther 'Guitar Jr' Johnson or Karl Denson and as organist, pianist, composer, arranger, sideman or soloist, producer and A&R man of over 200 recording projects of traditional and contemporary Blues, R&B, Jazz, Gospel, and real deal, hardcore music from New Orleans, Memphis, NYC, West Coast, Texas and beyond, has garnered many awards and nine Grammy nominations. His original compositions and recordings have been used on every television network and over a dozen films.

He has culminated and organized his musical/magical know-how and formed an elite group of top musicians, Ron Levy's Wild Kingdom. He's currently performing on side projects with the up-and-coming Blues guitarist and singer Barrett Anderson [along with Per Hanson], 2013 winners for 'Best Blues Band' at the Boston Music Awards, SPANK! [with Fuzz and Eric Kalb of Deep Banana Blackout] and Philip Pemberton, the current lead singer with Roomful of Blues. Levy and Pemberton were just inducted into the Rhode Island Music Hall of Fame. [Ron is in New Hampshire's HOF too!] Levy is currently teaching Hammond organ and music theory in the Boston area and around the world via Skype as well.

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Traducción Automática:

El Reino Salvaje de Ron Levy combina, trabaja, juega, se estira, distorsiona, armoniza y refleja lo familiar y lo exótico, lo suave y lo tóxico, las subidas y bajadas dinámicas, los límites conocidos y desconocidos del blues y el jazz, el latín y el evangelio. El hip-hop y los sentimientos de estilo libre en un gumbo musical único, emocionantes jóvenes del hip club y el público universitario, así como los veteranos veteranos de Blues y Jazz en todo el mundo.

Levy, un constante veterano de más de 40 años de cada escena genial que se puede ver, ya sea con Albert King, BB King, Roomful of Blues, Luther 'Guitar Jr' Johnson o Karl Denson y como organista, pianista, compositor, arreglista, sideman o solista, productor y hombre de A&R de más de 200 proyectos de grabación de Blues tradicional y contemporáneo, R&B, Jazz, Gospel y real deal, música hardcore de Nueva Orleans, Memphis, NYC, West Coast, Texas y más allá, ha ganado muchos premios y Nueve nominaciones a los Grammy. Sus composiciones y grabaciones originales se han utilizado en todas las cadenas de televisión y en más de una docena de películas.

Él ha culminado y organizado su conocimiento musical / mágico y ha formado un grupo de élite compuesto por los mejores músicos, Ron Levy's Wild Kingdom. Actualmente se está presentando en proyectos paralelos con el prometedor guitarrista y cantante de Blues Barrett Anderson [junto con Per Hanson], ganadores de 2013 de "Best Blues Band" en los Boston Music Awards, ¡SPANK! [con Fuzz y Eric Kalb de Deep Banana Blackout] y Philip Pemberton, el cantante actual de Roomful of Blues. Levy y Pemberton fueron incorporados al Salón de la Fama de la Música de Rhode Island. [¡Ron también está en el HOF de New Hampshire!] Levy también está enseñando teoría de órgano y música de Hammond en el área de Boston y en todo el mundo a través de Skype.

Charlie Barnet And His Orchestra • [1938] - Instrumentals Never Before On Record

 

Artist Biography by Scott Yanow
Charlie Barnet was unusual in several ways. One of the few jazzmen to be born a millionaire, Barnet was a bit of a playboy throughout his life, ending up with a countless number of ex-wives and anecdotes. He was one of the few white big band leaders of the swing era to openly embrace the music of Duke Ellington (he also greatly admired Count Basie). Barnet was a pioneer in leading integrated bands (as early as 1935). And, although chiefly a tenor saxophonist (where he developed an original sound out of the style of Coleman Hawkins), Barnet was an effective emulator of Johnny Hodges on alto in addition to being virtually the only soprano player (other than Sidney Bechet) in the 1930s and '40s.

And yet Charlie Barnet was only significant in jazz for about a decade (1939-1949). Although his family wanted him to be a lawyer, he was a professional musician by the time he was 16 and ironically in his career made more money than he would have in business. Barnet arrived in New York in 1932 and started leading bands on records the following year, but his career was quite erratic until 1939. Many of Barnet's early records are worthy but some are quite commercial as he attempted to find a niche. Best is a sideman appearance on a 1934 Red Norvo date that also includes Artie Shaw and Teddy Wilson.

In 1939, with the hit recording of "Cherokee" and a very successful run at the Famous Door in New York, Charlie Barnet soon became a household name. In addition to the fine trumpeter Bobby Burnet (who soloed on many of Barnet's Bluebird records), such sidemen as guitarist Bus Etri; drummer Cliff Leeman; singers Lena Horne, Francis Wayne, and Kay Starr; pianist Dodo Marmarosa; clarinetist Buddy DeFranco; guitarist Barney Kessel; and even trumpeter Roy Eldridge spent time with Barnet's bands. Although at the height of his popularity during 1939-1942 (when his orchestra could often play a close imitation of Ellington's), Barnet's recordings for Decca during 1942-1946 were also of great interest with "Skyliner" being a best-seller.

By 1947 Barnet was starting to look toward bop. Clark Terry was his star trumpeter that year, and in 1949 his screaming trumpet section included Maynard Ferguson, Doc Severinsen, Rolf Ericson, and Ray Wetzel. Barnet, however, soon lost interest and near the end of 1949 he broke up his band. Semi-retired throughout the remainder of his life, Charlie Barnet occasionally led swing-oriented big bands during short tours and appearances, making his last recording in 1966.

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Biografía del artista por Scott Yanow

Charlie Barnet era inusual en varios aspectos. Uno de los pocos jazzistas que nació millonario, Barnet fue un poco playboy toda su vida, terminando con un sinnúmero de ex-esposas y anécdotas. Fue uno de los pocos líderes de big band blancas de la era del swing que abrazó abiertamente la música de Duke Ellington (también admiraba mucho a Count Basie). Barnet fue un pionero en la dirección de bandas integradas (ya en 1935). Y, aunque principalmente era saxofonista tenor (donde desarrolló un sonido original al estilo de Coleman Hawkins), Barnet fue un eficaz emulador de Johnny Hodges en alto, además de ser prácticamente el único soprano (aparte de Sidney Bechet) en los años 30 y 40.

Y aún así Charlie Barnet sólo fue significativo en el jazz durante una década (1939-1949). Aunque su familia quería que fuera abogado, a los 16 años ya era un músico profesional e irónicamente en su carrera ganó más dinero del que hubiera ganado en los negocios. Barnet llegó a Nueva York en 1932 y comenzó a dirigir bandas en los discos al año siguiente, pero su carrera fue bastante errática hasta 1939. Muchos de los primeros discos de Barnet son dignos, pero algunos son bastante comerciales ya que intentó encontrar un nicho. El mejor es una aparición en una fecha de 1934 de Red Norvo que también incluye a Artie Shaw y Teddy Wilson.

En 1939, con el éxito de la grabación de "Cherokee" y una carrera muy exitosa en el Famous Door de Nueva York, Charlie Barnet pronto se convirtió en un nombre familiar. Además del excelente trompetista Bobby Burnet (que actuó como solista en muchos de los discos de Barnet Bluebird), otros músicos como el guitarrista Bus Etri, el baterista Cliff Leeman, los cantantes Lena Horne, Francis Wayne y Kay Starr, el pianista Dodo Marmarosa, el clarinetista Buddy DeFranco, el guitarrista Barney Kessel e incluso el trompetista Roy Eldridge pasaron tiempo con las bandas de Barnet. Aunque en el apogeo de su popularidad durante 1939-1942 (cuando su orquesta a menudo podía tocar una imitación cercana de la de Ellington), las grabaciones de Barnet para Decca durante 1942-1946 también fueron de gran interés, siendo "Skyliner" un best-seller.

En 1947 Barnet estaba empezando a mirar hacia el bop. Clark Terry fue su trompetista estrella ese año, y en 1949 su sección de trompetas gritonas incluía a Maynard Ferguson, Doc Severinsen, Rolf Ericson y Ray Wetzel. Barnet, sin embargo, pronto perdió el interés y cerca del final de 1949 rompió su banda. Semi-retirado durante el resto de su vida, Charlie Barnet ocasionalmente dirigió bandas grandes orientadas al swing durante giras cortas y apariciones, haciendo su última grabación en 1966.