The Modest Jazz Trio • Good Friday Blues

 

Ray Nance • Body And Soul

 

Ray no sólo fue violinista sino también trompetista y cantante. Este disco es de su faceta con el violín del año 1969.

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 Ray was not only cool but also trumpeter and singer. This album is his role with the violin of 1969.

 

 

Review by Ken Dryden

This is a very unusual date by Ray Nance, as he sticks exclusively to violin with an occasional vocal. Accompanied by either Jaki Byard or Roland Hanna on piano, the shifting supporting cast also includes guitarists Tiny Grimes and Tommy Lucas, and tenor saxophonist Brew Moore. Nance swings like mad through "Get Happy" with some hot licks from Grimes and Lucas, and delivers a poignant "Body and Soul" in a duet with Hanna. Some of the pop tunes from the 1960s fare less well, especially the rather monotonous "Sunny" and an uninspired arrangement of the gospel tune "Oh Happy Day." The two tracks from the Duke Ellington-Billy Strayhorn songbook are the album's highlights. "Guitar Amour" (which strangely omitted guitar in the many renditions of it by Ellington) has a gypsy flavor. But the masterpiece of this long unavailable LP is Nance's dirge-like duet with Hanna of "Take the 'A' Train" (which Nance had earlier performed at Strayhorn's memorial service); it is difficult not to be moved by this emotional arrangement, which contrasts starkly with typical recordings of it.

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Revisión por Ken Dryden

Esta es una fecha muy inusual de Ray Nance, ya que se adhiere exclusivamente al violín con una voz ocasional. Acompañado por Jaki Byard o Roland Hanna en el piano, el cambiante reparto también incluye a los guitarristas Tiny Grimes y Tommy Lucas, y al saxofonista tenor Brew Moore. Nance se balancea como loca a través de "Get Happy" con algunas frases calientes de Grimes y Lucas, y ofrece un conmovedor "Body and Soul" en un dúo con Hanna. Algunas de las melodías pop de la década de los sesenta no son tan buenas, especialmente el monótono "Sunny" y un arreglo poco inspirado de la melodía del evangelio "Oh Happy Day". Las dos pistas del libro de canciones de Duke Ellington-Billy Strayhorn son los aspectos más destacados del álbum. "Guitar Amour" (que extrañamente omite la guitarra en las muchas interpretaciones de Ellington) tiene un sabor gitano. Pero la obra maestra de este largo LP no disponible es el dúo de Nance con Hanna como "Take the 'A' Train" (que Nance había realizado anteriormente en el funeral de Strayhorn); es difícil no ser movido por este arreglo emocional, que contrasta fuertemente con las grabaciones típicas de este.

Keith Jarrett • Dramaten Theater Stockholm, September 1972

 

Jarrett is best known for his solo piano performances, which have earned him a devoted following of fans, and a catalog that will remain popular despite the pianist's forced retirement. And Jarrett's portfolio is likely to grow as tapes of live performances surface at a fairly regular clip. Dramaten Theater Stockholm, September 1972 (Restauración 2023), for example, is a rare non-ECM solo concert with all the fire and improvising genius of Jarrett's early masterpieces. The selections that follow are all on the ECM label and are chosen based more on diversity than ranking in the Jarrett solo hierarchy.

“It started out maybe as a result of recording ‘Facing You;’ I can’t remember, but it started out, I remember, at the Heidelberg Jazz Festival [June 1972 – see hereunder], where I was, supposedly, I wasn’t very well-known, I guess, and I came out and did a solo thing, and it was tunes, but I started to connect them somehow. Like, I’d have these transitional parts that connected everything, and then that somehow just moved slowly into the expanded solo concert, where there are no songs whatsoever, and everything is improvised on the spot.”
— Keith Jarrett about the idea of long solo piano concerts

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Jarrett es mejor conocido por sus interpretaciones de piano solo, que le han valido seguidores devotos y un catálogo que seguirá siendo popular a pesar del retiro forzado del pianista. Y es probable que la cartera de Jarrett crezca a medida que surjan cintas de presentaciones en vivo a un ritmo bastante regular. Dramaten Theater Stockholm, septiembre de 1972 (Restauración 2023), por ejemplo, es un raro concierto en solitario que no es ECM con todo el fuego y el genio improvisador de las primeras obras maestras de Jarrett. Las selecciones que siguen están todas en la etiqueta ECM y se eligen en función más de la diversidad que de la clasificación en la jerarquía de Jarrett solo.

"Comenzó tal vez como resultado de la grabación de 'Facing You'; no puedo recordar, pero comenzó, recuerdo, en el Festival de Jazz de Heidelberg [junio de 1972-ver a continuación], donde supuestamente no era muy conocido, supongo, y salí e hice algo en solitario, y eran melodías, pero comencé a conectarlas de alguna manera . Como, tendría estas partes de transición que conectaban todo, y luego que de alguna manera simplemente se movían lentamente hacia el concierto solista expandido, donde no hay canciones de ningún tipo, y todo se improvisa en el acto.”
- Keith Jarrett sobre la idea de largos conciertos de piano solo

Astrud Gilberto & Walter Wanderley • A Certain Smile, A Certain Sadness

 

 

 

Steve Nelson • Brothers Under The Sun

 

This outstanding vibraphonist and composer was born in Pittsburgh, Pennsylvania. He graduated from Rutgers University with both Masters and Bachelors degrees in music and his teaching activities have included a position at Princeton University. As a resident of the New York area he has performed and recorded with many great musicians including Kenny Barron, Bobby Watson, Mulgrew Miller, David Fathead Newman, Johnny Griffin and Jackie McLean.

He has appeared at concerts and festivals worldwide and has made three recordings as the leader of his own group. His recordings as a leader include Live At Acireale (Red Records), Full Nelson (Sunnyside) and Communications (Criss Cross). Recordings with others include Mulgrew Miller, David “Fathead” Newman, Kenny Barron, Jackie McLean and Johnny Griffin.
https://musicians.allaboutjazz.com/stevenelson

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Este destacado vibrafonista y compositor nació en Pittsburgh, Pensilvania. Se graduó en la Universidad de Rutgers con un máster y una licenciatura en música y su actividad docente ha incluido un puesto en la Universidad de Princeton. Como residente en la zona de Nueva York, ha tocado y grabado con muchos grandes músicos, como Kenny Barron, Bobby Watson, Mulgrew Miller, David Fathead Newman, Johnny Griffin y Jackie McLean.

Ha aparecido en conciertos y festivales de todo el mundo y ha realizado tres grabaciones como líder de su propio grupo. Sus grabaciones como líder incluyen Live At Acireale (Red Records), Full Nelson (Sunnyside) y Communications (Criss Cross). Entre las grabaciones con otros músicos se encuentran Mulgrew Miller, David "Fathead" Newman, Kenny Barron, Jackie McLean y Johnny Griffin.
https://musicians.allaboutjazz.com/stevenelson


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