Fats Navarro • The Fabulous Fats Navarro

 

Review from AllMusic (by Stephen Cook):
Primarily comprised of recordings made with pianist Tadd Dameron, The Fabulous Fats Navarro spotlights the fluid and inventive bebop trumpeter on nine master takes and several alternate versions. (The impressive bonus cuts will not only excite completists, but should please the casual fan as well.) From the two Dameron-led dates in 1947 and 1948, we have classic Navarro performances like "The Chase," "Our Delight," "The Squirrel," and "Lady Bird." Navarro's stellar solos here (both muted and not) are complimented by equally impressive statements from alto saxophonist Ernie Henry and tenor saxophonists Wardell Gray and Charlie Rouse. And while drummers Shadow Wilson and Kenny Clarke provide fine rhythmic support throughout, conga player Chino Pozo (cousin of Chano Pozo) provides some nice additional texture on a few numbers. Also included on this disc are excellent tracks from a 1948 date with trumpeter Howard McGhee. Covering McGhee and Navarro originals like "Boperation" and "Double Talk," this session features more stellar solo work from Henry as well as some fine contributions by vibraphonist Milt Jackson (who actually plays piano on most of the cuts). And rounding out things are a few alternate takes from a date with pianist Bud Powell, including worthwhile versions of "Wail" and "Bouncing With Bud." This is an essential title for jazz enthusiasts, but one that seems to go in and out of print quite often.
https://www.allmusic.com/album/the-fabulous-fats-navarro-vol-1-mw0000199614

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Reseña de AllMusic (por Stephen Cook):
Compuesto principalmente de grabaciones realizadas con el pianista Tadd Dameron, The Fabulous Fats Navarro pone de relieve al fluido e inventivo trompetista de bebop en nueve tomas maestras y varias versiones alternativas. (Los impresionantes cortes adicionales no solo emocionarán a los coleccionistas, sino que también deberían complacer al aficionado casual.) De las dos fechas lideradas por Dameron en 1947 y 1948, tenemos actuaciones clásicas de Navarro como "The Chase," "Our Delight," "The Squirrel" y "Lady Bird." Los estelares solos de Navarro aquí (con y sin sordina) están complementados por declaraciones igualmente impresionantes del saxofonista alto Ernie Henry y los saxofonistas tenores Wardell Gray y Charlie Rouse. Y mientras los bateristas Shadow Wilson y Kenny Clarke proporcionan un excelente soporte rítmico a lo largo del disco, el congero Chino Pozo (primo de Chano Pozo) aporta una agradable textura adicional en algunos números. También se incluyen excelentes temas de una fecha de 1948 con el trompetista Howard McGhee. Cubriendo originales de McGhee y Navarro como "Boperation" y "Double Talk," esta sesión presenta más trabajo solista estelar de Henry, así como finas contribuciones del vibrafonista Milt Jackson (quien en realidad toca el piano en la mayoría de los cortes). Y para rematar, hay algunas tomas alternativas de una fecha con el pianista Bud Powell, incluyendo versiones valiosas de "Wail" y "Bouncing With Bud." Este es un título esencial para los entusiastas del jazz, aunque parece entrar y salir de la imprenta con bastante frecuencia.
https://www.allmusic.com/album/the-fabulous-fats-navarro-vol-1-mw0000199614

Sonny Stitt • Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones

  

Sonny Stitt

Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.

 

Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.
A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker".
Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes.

Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

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Artist Biography by Bob Porter

Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt. There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos, and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949, and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late '50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody. During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He suffered a heart attack and died in 1982.

www.sonnystitt.com ...

 

VA • Rockabilly Classics - Sun Records

 

Hampton Hawes • The Seance

  

Review
by Scott Yanow
Hampton Hawes made many of his finest records for Lester Koenig's Contemporary label. His final sessions before choosing to freelance (he would rejoin Koenig during his last year) resulted in two live albums, both reissued on CD. Teamed up with bassist Red Mitchell and drummer Donald Bailey, Hawes displays the influence of the avant-garde in places, stretching out his improvisations a bit while still showing off his roots in bop. Both CDs are equal in value, and this particular set includes such highlights as "Oleo," "Easy Street" and "My Romance."
https://www.allmusic.com/album/the-seance-mw0000316637

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Reseña
por Scott Yanow
Hampton Hawes grabó muchos de sus mejores discos para el sello Contemporary de Lester Koenig. Sus últimas sesiones antes de elegir trabajar por su cuenta (volvería a unirse a Koenig durante su último año) dieron como resultado dos álbumes en directo, ambos reeditados en CD. Formando equipo con el bajista Red Mitchell y el batería Donald Bailey, Hawes muestra la influencia de la vanguardia en algunos momentos, alargando un poco sus improvisaciones sin dejar de mostrar sus raíces en el bop. Ambos CDs tienen el mismo valor, y este incluye temas tan destacados como "Oleo", "Easy Street" y "My Romance".
https://www.allmusic.com/album/the-seance-mw0000316637

 

Tony Scott • Both Sides Of Tony Scott

Both Sides Of Tony Scott songs Records by clarinetist Tony Scott are mostly quite scarce, including this long out-of-print LP. Both Sides Of Tony Scott album Scott, whose cool tone and boppish solos made him a standout (and an alternative to the rapid playing of Buddy DeFranco) in the 1950s, was always an adventurous player, although his groundings were in bop. This particular album features him with two different pianoless rhythm sections (with Mundell Lowe or Dick Garcia on guitar, Teddy Kotick or Milt Hinton on bass, and Shadow Wilson or Osie Johnson on drums) performing six lyrical ballads (including "Cry Me a River," "Star Dust," and "More Than You Know" ), plus two lengthy originals. The latter were freely improvised at the studio, and they are quite unpredictable while being melodic and ultimately logical. An intriguing and well-rounded album, well worth searching for. Hopefully someday RCA will reissue this little-known but valuable music. ~ Scott Yanow

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Los discos de las canciones de Both Sides Of Tony Scott del clarinetista Tony Scott son en su mayoría bastante escasos, incluyendo este largo LP agotado. El álbum Both Sides Of Tony Scott Scott, cuyo tono fresco y solos boppish lo hicieron destacar (y una alternativa a la rápida interpretación de Buddy DeFranco) en la década de 1950, siempre fue un jugador aventurero, aunque su base era el bop. Este álbum en particular lo presenta con dos secciones rítmicas sin piano diferentes (con Mundell Lowe o Dick García en la guitarra, Teddy Kotick o Milt Hinton en el bajo, y Shadow Wilson u Osie Johnson en la batería) interpretando seis baladas líricas (incluyendo "Cry Me a River", "Star Dust" y "More Than You Know" ), además de dos largos originales. Estas últimas fueron improvisadas libremente en el estudio, y son bastante impredecibles mientras que son melódicas y finalmente lógicas. Un álbum intrigante y bien redondeado, que vale la pena buscar. Con suerte, algún día la RCA reeditará esta música poco conocida pero valiosa. ~ Scott Yanow