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Friday, January 17, 2025

Charles Earland • Anthology

 



Review
by Steve Leggett
This two-disc set from London's Soul Brother Records does a great job of consolidating Hammond B-3 player Charles Earland's early and late stylistic phases, picking key tracks from his Prestige and Muse soul-jazz period for the first disc and tracks from his later jazz-funk era with Mercury and Columbia for the second disc. Since fans of one style might not be fans of the other, it's nice having them separated like this, and everything you really need for an introduction to Earland's full career is here, from his first big side, "Black Talk," through his intergalactic "Betty Boop" phase, while the common denominator between the two discs is Earland's relentless pursuit of the groove.
https://www.allmusic.com/album/anthology-mw0000379092

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Reseña
por Steve Leggett
Este conjunto de dos discos de Soul Brother Records de Londres hace un gran trabajo de consolidación de Hammond B-3 de Charles Earland principios y finales de las fases estilísticas, la selección de pistas clave de su Prestige y Muse soul-jazz período para el primer disco y pistas de su última época de jazz-funk con Mercury y Columbia para el segundo disco. Dado que los fans de un estilo pueden no serlo del otro, es agradable tenerlos separados de esta manera, y todo lo que realmente se necesita para una introducción a la carrera completa de Earland está aquí, desde su primera gran cara, "Black Talk", hasta su intergaláctica fase "Betty Boop", mientras que el denominador común entre los dos discos es la incesante búsqueda del groove por parte de Earland.
https://www.allmusic.com/album/anthology-mw0000379092


Jake Langley • Here And Now

 



Jazz guitarist, composer and producer originally from Toronto. Local Austin, Texas musician since 2010.

Originally from Toronto Jake has been an in-demand guitarist for for over 25 years. Jake held the guitar chair with the illustrious Joey Defrancesco Trio for five years, performing world wide and recording 3 award winning Cds on Concord Records. "Organic Vibes" featured Jazz legends George Coleman, and Bobby Hutcherson. "Authorized Bootlegs" was recorded live at Yoshis and featured legendary sax man George Coleman. He also recorded on Jamey Aebersold play along volume 118.

His Jazz credits read like a who's who of Jazz history with the likes of Jazz icons Bobby Hutcherson, Dr. Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Steve Gadd, Pat Labarbara, Sam Yahel, James Moody, Trudy Pitts, George Coleman, Billy Hart, Houston Person, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton, Garth Hudson, Ron Blake and Bill Cosby and others.
https://www.discogs.com/artist/1220519-Jake-Langley


Sometimes it's nice to get exactly what you expect after reading the cover, no more or less.

Guitarist Jake Langley's Diggin' In features organist Joey DeFrancesco and drummer Terry Clarke playing mostly standards in a Wes Montgomery vein. Learning that much by reading the CD cover suggests a contemporary Lee Ritenour-style treatment with enough twists from DeFrancesco's presence for an intelligent recreational listen. The sort of album, in other words, for unwinding after a long day when one isn't ready to completely submit to the mental enema of typical contemporary.

Langley, 30, a Toronto resident selected as Canada's guitarist of the year in the National Jazz Awards, possesses stylings that carries over from studies with Pat Martino and Jim Hall, plus plenty of influence from the Montgomery school. Diggin' In, his third solo album, returns to the lower-key trio playing of his debut Doug's Garage after showcasing a collection of funk/acid/Latin originals with a larger cast on Non Fiction.

Consistency is a good summary for this set, never venturing into uncomfortably exploration or hollow mailed-in territory. Langley keeps the melodies recognizable and his soloing elaborates rather than reinterprets. His plucking runs the range of leisurely to lively, easily absorbed without being completely predictable.

Montgomery's "O.G.D." has a laid back feel, for instance, but Langley spices it up with a rapid series of post bop runs. He also displays a fine command for upbeat blues on "The Garage," the lone original composition on this album. His blues-ballad rendition of Billie Holiday's "God Bless The Child" is a smooth change of pace, although it fails to leave any lasting impressions. The same might be said for the album as a whole—while it's pleasant, it may not linger beyond the moment the listener hits the "off" switch.

DeFrancesco has more acclaimed outings on his resume, but he isn't being called upon to go all out and delivers well for the setting. His tone and a bit of extra kick compared to Langley's treatments, plus offering some extra depth as an accompanist, are what will spur listeners to pick this over similar trio discs when the mood arises. Clarke gets little time on his own, but generally his loose-style playing feels like a living organism propelling things ahead.

Diggin' In doesn't cover any new territory, but does a good job within the one it does occupy as long as listeners are seeking comfort rather than a life-changing experience. It's also comforting knowing Langley is capable of mixing styles album to album, making his past and future efforts worth keeping an eye on if this one satisfies.
By Mark Sabbatini
January 11, 2005
https://www.allaboutjazz.com/diggin-in-jake-langley-alma-records-review-by-mark-sabbatini.php

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Guitarrista, compositor y productor de jazz originario de Toronto. Músico local de Austin, Texas, desde 2010.

Originario de Toronto, Jake ha sido un guitarrista muy solicitado durante más de 25 años. Jake ocupó la silla de guitarra con el ilustre Joey Defrancesco Trio durante cinco años, actuando en todo el mundo y grabando 3 Cds premiados en Concord Records. "Organic Vibes" contó con las leyendas del jazz George Coleman y Bobby Hutcherson. "Authorized Bootlegs" se grabó en directo en Yoshis y contó con el legendario saxofonista George Coleman. También grabó en el volumen 118 de Jamey Aebersold.

Sus créditos en el mundo del jazz son como un "quién es quién" de la historia del jazz, con iconos como Bobby Hutcherson, Dr. Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Steve Gadd, Pat Labarbara, Sam Yahel, James Moody, Trudy Pitts, George Coleman, Billy Hart, Houston Person, Pee Wee Ellis, Scott Hamilton, Garth Hudson, Ron Blake y Bill Cosby, entre otros.
https://www.discogs.com/artist/1220519-Jake-Langley


A veces es agradable obtener exactamente lo que esperas después de leer la portada, ni más ni menos.

Diggin' In, del guitarrista Jake Langley, cuenta con el organista Joey DeFrancesco y el baterista Terry Clarke, que tocan principalmente estándares en la línea de Wes Montgomery. El hecho de saber eso leyendo la portada del CD sugiere un tratamiento contemporáneo al estilo de Lee Ritenour con suficientes giros de la presencia de DeFrancesco para una escucha recreativa inteligente. El tipo de álbum, en otras palabras, para relajarse después de un largo día cuando uno no está listo para someterse completamente al enema mental del típico contemporáneo.

Langley, de 30 años, residente en Toronto y seleccionado como guitarrista canadiense del año en los Premios Nacionales de Jazz, posee un estilo que arrastra de los estudios con Pat Martino y Jim Hall, además de mucha influencia de la escuela Montgomery. Diggin' In, su tercer álbum en solitario, vuelve a la forma de tocar en trío de tono más bajo de su debut Doug's Garage después de mostrar una colección de originales funk/ácidos/latinos con un reparto más amplio en Non Fiction.

La consistencia es un buen resumen para este conjunto, nunca aventurándose en la exploración incómoda o en el territorio hueco del correo. Langley mantiene las melodías reconocibles y sus solos elaboran más que reinterpretan. Su punteo va de lo pausado a lo animado, fácilmente absorbible sin ser completamente predecible.

Por ejemplo, "O.G.D." de Montgomery tiene un aire relajado, pero Langley lo anima con una rápida serie de ejecuciones post bop. También muestra un buen dominio del blues alegre en "The Garage", la única composición original de este álbum. Su interpretación de la balada de blues "God Bless The Child" de Billie Holiday es un suave cambio de ritmo, aunque no deja ninguna impresión duradera. Lo mismo puede decirse del álbum en su conjunto: aunque es agradable, puede que no perdure más allá del momento en que el oyente pulse el interruptor de apagado.

DeFrancesco tiene otros trabajos más aclamados en su currículum, pero no se le pide que se esfuerce al máximo y lo hace bien para el entorno. Su tono y un poco más de fuerza en comparación con los tratamientos de Langley, además de ofrecer un poco más de profundidad como acompañante, son lo que incitará a los oyentes a elegir este disco por encima de otros similares de trío cuando surja el deseo. Clarke tiene poco tiempo para sí mismo, pero en general su estilo suelto de tocar se siente como un organismo vivo que impulsa las cosas.

Diggin' In no cubre ningún territorio nuevo, pero hace un buen trabajo dentro del que ocupa siempre que los oyentes busquen comodidad en lugar de una experiencia que les cambie la vida. También es reconfortante saber que Langley es capaz de mezclar estilos disco a disco, lo que hace que valga la pena seguir sus esfuerzos pasados y futuros si éste satisface.
Por Mark Sabbatini
11 de enero de 2005
https://www.allaboutjazz.com/diggin-in-jake-langley-alma-records-review-by-mark-sabbatini.php


jakelangley.com ...






Thursday, January 16, 2025

Herbie Harper • Herbie Harper

 



Biography by Scott Yanow
A fine trombonist active in the West Coast jazz scene of the 1950s, Herbie Harper spent most of his playing time after 1955 as a studio musician, although he occasionally re-emerged in the jazz world. After playing with Charlie Spivak's Orchestra (1944-1947), Harper settled in Los Angeles, where he gigged with Teddy Edwards and had short-time associations with Benny Goodman, Charlie Barnet, and Stan Kenton (1950). In addition to recording in the 1950s with June Christy, Kenton, Maynard Ferguson, Benny Carter, and Barnet, Herbie Harper led five albums of his own during 1954-1957 for Nocturne, Tampa, Bethlehem, and Mode. He mostly worked in the studios afterwards, but emerged to play with Bob Florence's big band and, in the 1980s, he recorded for SeaBreeze and with Bill Perkins for VSOP.
https://www.allmusic.com/artist/herbie-harper-mn0000572512#biography

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Biografía de Scott Yanow
Herbie Harper, un excelente trombonista activo en la escena jazzística de la Costa Oeste en la década de 1950, pasó la mayor parte de su tiempo como músico de estudio a partir de 1955, aunque reapareció ocasionalmente en el mundo del jazz. Tras tocar con la Charlie Spivak's Orchestra (1944-1947), Harper se instaló en Los Ángeles, donde actuó con Teddy Edwards y colaboró brevemente con Benny Goodman, Charlie Barnet y Stan Kenton (1950). Además de grabar en la década de 1950 con June Christy, Kenton, Maynard Ferguson, Benny Carter y Barnet, Herbie Harper dirigió cinco álbumes propios durante 1954-1957 para Nocturne, Tampa, Bethlehem y Mode. Después trabajó sobre todo en los estudios, pero emergió para tocar con la big band de Bob Florence y, en la década de 1980, grabó para SeaBreeze y con Bill Perkins para VSOP.
https://www.allmusic.com/artist/herbie-harper-mn0000572512#biography


Nat Adderley • Little Big Horn!

 

 



Review
by Scott Yanow
This lesser-known set by Nat Adderley (reissued on CD in the Original Jazz Classics in 1999) teams the likable cornetist with either Jim Hall or Kenny Burrell on guitar and the Junior Mance Trio (which consists of pianist Mance, bassist Bob Cranshaw and drummer Mickey Roker). Nat wrote all eight selections and, even though none would catch on (a la "Work Song"), several of the numbers are quite memorable and are deserving of revival. "Loneliness" sounds properly desolate, "Roses for Your Pillow" is a superior ballad and most of the other songs are filled with joy, including "El Chico," "Half-Time" and "Broadway Lady." A fine obscurity recorded at a time when Nat was one of the stars of his brother Cannonball Adderley's Sextet.
https://www.allmusic.com/album/little-big-horn-mw0000047755

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto menos conocido de Nat Adderley (reeditado en CD en Original Jazz Classics en 1999) reúne al simpático cornetista con Jim Hall o Kenny Burrell a la guitarra y el Junior Mance Trio (formado por el pianista Mance, el bajista Bob Cranshaw y el batería Mickey Roker). Nat escribió las ocho selecciones y, aunque ninguna se puso de moda (como "Work Song"), varios de los números son bastante memorables y merecen ser revividos. "Loneliness" suena adecuadamente desolada, "Roses for Your Pillow" es una balada superior y la mayoría de las otras canciones están llenas de alegría, incluyendo "El Chico", "Half-Time" y "Broadway Lady". Una fina oscuridad grabada en una época en la que Nat era una de las estrellas del Sexteto de su hermano Cannonball Adderley.
https://www.allmusic.com/album/little-big-horn-mw0000047755


Johnny Griffin Quartet • Live at the Village Vanguard [1981]