Larry Goldings • Long Story Short

 

Larry Goldings is a Grammy-nominated pianist and composer. His organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart has been recognized in the New York Times as "the best organ trio of the last decade." Goldings' musical inspirations draw from a lifetime of absorbing jazz, pop, funk, R&B, electronic and classical music.

As a performer and recording artist, he is known for long-term collaborations that straddle the realms of jazz and pop with such artists as Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler, John Mayer, and others.

Goldings has been recording and touring with singer-songwriter James Taylor since 2001, and is the featured musician on Taylor's One Man Band CD/DVD, the culmination of a two year world-wide tour with James and Larry in duet. In 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) was recognized with a Best Instrumental Jazz Album Grammy nomination for their searing live recording at London's Queen Elizabeth Hall.

Goldings' music graces the soundtracks of many film and television projects. He contributed to the jazzy fabric of Clint Eastwood's Space Cowboys and enhanced John Madden's Proof and Judd Apatow's Funny People with original compositions, as well as providing ghoulish organ music for "Lurch" to play in the animated film, The Addams Family. Goldings' Nino Rota-inspired score to Jeff Garlin's Dealin' With Idiots is the backdrop to this hilarious film about the zany parents of a Little League baseball team. Listeners of NPR's This American Life can hear Goldings' music underscoring many of its dramatic stories.

Larry scored the Netflix series, Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker, infusing the drama with shades of ragtime and early jazz, in combination with modern, back-beat oriented cues, in which early jazz meets hip-hop. The soundtrack has been released by Warner Bros. through Watertower Music.
https://www.larrygoldings.com/#about

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Larry Goldings es un pianista y compositor nominado al Grammy. Su trío de órgano con Peter Bernstein y Bill Stewart ha sido reconocido en el New York Times como "el mejor trío de órgano de la última década". Las inspiraciones musicales de Goldings proceden de toda una vida en la que ha absorbido el jazz, el pop, el funk, el R&B, la música electrónica y la clásica.

Como intérprete y artista de grabación, es conocido por sus colaboraciones a largo plazo que se extienden por los reinos del jazz y el pop con artistas como Jim Hall, Maceo Parker, John Scofield, Steve Gadd, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Michael Brecker, Sia Furler y John Mayer, entre otros.

Goldings ha estado grabando y haciendo giras con el cantautor James Taylor desde 2001, y es el músico que aparece en el CD/DVD One Man Band de Taylor, la culminación de una gira mundial de dos años con James y Larry a dúo. En 2007, Scofield/Goldings/DeJohnette's Trio Beyond - Saudades (ECM) fue reconocido con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su abrasadora grabación en directo en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

La música de Goldings adorna las bandas sonoras de muchos proyectos de cine y televisión. Contribuyó a la trama jazzística de Space Cowboys, de Clint Eastwood, y mejoró Proof, de John Madden, y Funny People, de Judd Apatow, con composiciones originales, además de proporcionar la macabra música de órgano que toca "Lurch" en la película de animación La familia Addams. La partitura de Goldings inspirada en Nino Rota para Dealin' With Idiots, de Jeff Garlin, es el telón de fondo de esta divertidísima película sobre los alocados padres de un equipo de béisbol de la liga infantil. Los oyentes del programa This American Life de la NPR pueden escuchar la música de Goldings como telón de fondo de muchas de sus historias dramáticas.

Larry compuso la banda sonora de la serie de Netflix "Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker", en la que se mezclan matices de ragtime y jazz antiguo, con otros más modernos, en los que el jazz antiguo se mezcla con el hip-hop. La banda sonora ha sido editada por Warner Bros. a través de Watertower Music.
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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Ad Van Den Hoed Quartet • Mr. Clarinet

Dutch jazz musician and bandleader. Plays clarinet and saxophone.

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Músico holandés de jazz y director de banda. Es intérprete de clarinete y el saxofón.

Erik Söderlind • Happening

 

Here we have what is virtually an organ trio with a bassist added - which presumably saves the organist from having to supply the bass line on the pedals. The group is led by Swedish guitarist Erik Söderlind, who in many respects is reminiscent of Wes Montgomery. He even plays Montgomery-like octaves at times.

Söderlind's previous album was called Twist for Jimmy Smith, suggesting that Erik sees his group as following the tradition of organ groups which was set by Jimmy Smith from the 1950s onwards. But here the focus is not so much on the organ as on the guitar - and rightly so, because Söderlind is a virtuoso player as well as a talented composer. He wrote seven of the twelve pieces on this album and they exhibit an emphasis on melody which reminds me of Pat Metheny's groups with Lyle Mays.

New Room is an attractive Latin-American theme, while Toots Thielemans' Song for My Lady is delivered as an unaccompanied guitar solo by Erik which ends all too soon. Grandmother's Dream and My One and Only Love are soulful ballads with some lovely playing from Söderlind. Train Tickets shuffles along like a train in Metheny style. The album ends with Alicia, which Erik plays alone on the classical guitar.

Erik is well served by the other members of the group. Kjell Ohman is a useful organist, although he lacks the punch that Jimmy Smith put into his organising. Bassist Kenji Rabson lays down a steady bass and adds some neat solos. Drummer Moussa Federa plays precise drum fours in such tracks as Tfk and Aldrig Mer. Tenorist Fredrik Lindborg joins in to add to the funkiness of Sister Sadie and Syster Yster.

Erik Söderlind is a fairly new name on the jazz scene but you should be hearing more of him in years to come.

Tony Augarde

www.augardebooks.co.uk

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Aquí tenemos lo que es virtualmente un trío de órganos con un bajista añadido - lo que presumiblemente evita que el organista tenga que suministrar la línea de bajo en los pedales. El grupo está liderado por el guitarrista sueco Erik Söderlind, que en muchos aspectos recuerda a Wes Montgomery. Incluso toca a veces octavas como las de Montgomery.

El álbum anterior de Söderlind se llamó Twist for Jimmy Smith, sugiriendo que Erik ve a su grupo como siguiendo la tradición de los grupos de órgano que fue establecida por Jimmy Smith a partir de los años 50. Pero aquí el foco no está tanto en el órgano como en la guitarra - y con razón, porque Söderlind es un virtuoso de la música y un compositor con talento. Escribió siete de las doce piezas de este álbum y muestran un énfasis en la melodía que me recuerda a los grupos de Pat Metheny con Lyle Mays.

New Room es un atractivo tema latinoamericano, mientras que la canción de Toots Thielemans para mi dama se entrega como un solo de guitarra sin acompañamiento de Erik que termina demasiado pronto. El sueño de la abuela y Mi único amor son baladas conmovedoras con una encantadora interpretación de Söderlind. Train Tickets se arrastra como un tren en el estilo de Metheny. El álbum termina con Alicia, que Erik toca sola con la guitarra clásica.

Erik está bien atendido por los otros miembros del grupo. Kjell Ohman es un organista muy útil, aunque le falta el empuje que Jimmy Smith puso en su organización. El bajista Kenji Rabson pone un bajo firme y añade algunos solos prolijos. El baterista Moussa Federa toca con precisión los cuatros tambores en temas como Tfk y Aldrig Mer. El tenorista Fredrik Lindborg se une para añadir el funkiness de Sister Sadie y Syster Yster.

Erik Söderlind es un nombre bastante nuevo en la escena del jazz, pero deberías oír más de él en los próximos años.

Tony Augarde
www.augardebooks.co.uk


www.eriksoderlind.com ...

Pete York & Young Friends • Basiecally Speaking

In 1965 the Spencer Davis Group, including drummer Pete York, were recording for Philips Germany, a session produced by Siggi Loch. York and Loch have remained friends ever since, so perhaps it is no surprise to see the drummer, now aged 70, release an album on Loch's ACT label. In spring 2013 Loch received the koda Lifetime Achievement Award on the Jazzahead fair in Bremen. He took the prize money, doubled it and invested it into a project in which young upcoming musicians would play together with an experienced star. And who would better fit the role of the leader and mentor than Pete York. This session is a milestone in the varied career of Pete York. "I think I've been heard on around 200 albums in the last 50 years and now I've come back to my first love, the happy swing of Count Basie. What really knocks me out, apart from Siggi wanting me to do this at all, is the way the Young Friends just dived into this project and made such a great sound right off the bat. With guys like these around me I feel as young as they are. Basie s old hits, such as 'Cute', 'Jumpin At The Woodside' and 'Splanky', are grooving and swinging, making 'Basiecally Speaking' a true pleasure.

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En 1965, el Spencer Davis Group, incluyendo el baterista Pete York, estaba grabando para Philips Alemania, una sesión producido por Siggi Loch. York y Loch han permanecido amigos desde entonces, así que tal vez no es ninguna sorpresa para ver el baterista, ahora de 70 años, lanzar un álbum en el sello ACT de Loch. En la primavera de 2013 Loch recibió el Premio a la koda de por vida en la feria Jazzahead en Bremen. Él tomó el dinero del premio, se duplicó y lo invirtió en un proyecto en el que jóvenes músicos próximos tavarían junto con una estrella con experiencia. ¿Y quién mejor ajuste al papel del líder y mentor de Pete York. Esta sesión es un hito en la variada carrera de Pete York. "Creo que me han oído en alrededor de 200 álbumes en los últimos 50 años y ahora he vuelto a mi primer amor, la oscilación feliz de Count Basie. Lo que realmente me deja fuera, aparte de Siggi mí querer hacer esto en absoluto, es la forma en que los jóvenes amigos sólo han buceado en este proyecto e hizo un gran sonido como la derecha del palo. Con tipos como estos que me rodean me siento tan joven como ellos son. viejos éxitos Basie s, como "linda", 'Jumpin At The Woodside' y 'Splanky', se ranurado y balanceo, haciendo 'Basiecally Hablando' un verdadero placer.

Gypsy Swing Revue • Puttin' On The Ritz

The music of Gypsy Swing Revue is the swinging jazz of the 30's and 40's plus a cross-section of songs from the modern Gypsy Jazz repertoire. With instrumentation similar to Django s Hot Club, namely: two acoustic guitars, upright bass, and violin, each Gypsy Swing Revue performance provides exciting, engaging music for all to enjoy. This album was recorded 'live' in the studio, without any overdubs or edits. Notable tracks include two original compositions (Elliot Reed's Zapala, and Farewell, by Art Gibson), one of the very few bolero-style tunes composed by Django Reinhardt (Troublant Bolero), the title track, a timeless standard by Irving Berlin (Puttin' On The Ritz), modern songs from the Gypsy Jazz repertoire (Jojo Swing, Number One), as well as a rare Russian swing song, contemporary with Django's early career, and never before recorded in United States (Unfortunate Rendezvous).

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La música de Gypsy Swing Revue es el swinging jazz de los años 30 y 40, además de una sección transversal de canciones del repertorio moderno de Gypsy Jazz. Con una instrumentación similar a la del Hot Club de Django, a saber: dos guitarras acústicas, un bajo vertical y un violín, cada actuación de Gypsy Swing Revue proporciona una música emocionante y atractiva para que todos la disfruten. Este álbum se grabó "en vivo" en el estudio, sin sobregrabaciones ni ediciones. Entre los temas más destacados se incluyen dos composiciones originales (Zapala, de Elliot Reed, y Farewell, de Art Gibson), uno de los pocos temas de estilo bolero compuesto por Django Reinhardt (Troublant Bolero), el tema que da título al álbum, un estándar atemporal de Irving Berlin (Puttin' On The Ritz), canciones modernas del repertorio de Jazz Gitano (Jojo Swing, Número Uno), así como una rara canción rusa de swing, contemporánea a los inicios de la carrera de Django, y nunca antes grabada en Estados Unidos (Unfortunate Rendezvous).

 

 

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