Wednesday, July 1, 2026

Dan Papaila • Positively!

 



A San Diego based jazz guitarist whose roots are firmly planted in the blues, Dan honed his bluesy style playing with the likes of R&B legends Eddie “Cleanhead” Vinson, Big Joe Turner, Plas Johnson, and Johnny “Hammond” Smith.

At age 16 Dan was given $60 by his mother to acquire a guitar from a local pawn shop. Within two years he was working in local pop groups. It was around 1970 that Dan familiarized himself with the work of Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell and George Benson. He also became close friends with another jazz guitarist from Omaha, Billy Rogers; they studied together for several years before Rogers’ untimely death in 1987. His Los Angeles years found Dan working the black club circuit with various trios. “Nearly all the clubs on the South side of Wilshire Boulevard had Hammond B-3 organs,” he recalls. “I played lots of R&B with Billy Larkin, Cleanhead Vinson and Big Joe Turner.” In 1976 Dan began what would become a definitive association: he started working with the organist Johnny "Hammond" Smith. The Hammond Smith years found Dan playing the "Chitlin Circuit". Later, Dan traveled to Las Vegas in 1981 and played the Nevada circuit for a couple of years. Then it was back to the blues, co-leading an R&B fusion group with Tower Of Power keyboardist Roger Smith in Sacramento before the move to San Diego. Since then he has enjoyed success locally and on the jazz festival circuit.".
..Leonard Feather

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Un guitarrista de jazz de San Diego cuyas raíces están firmemente plantadas en el blues, Dan perfeccionó su estilo bluesero tocando con leyendas del R&B como Eddie "Cleanhead" Vinson, Big Joe Turner, Plas Johnson y Johnny "Hammond" Smith.

A los 16 años, su madre le dio 60 dólares para que adquiriera una guitarra en una casa de empeños local. Al cabo de dos años ya trabajaba en grupos de pop locales. Fue alrededor de 1970 cuando Dan se familiarizó con el trabajo de Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell y George Benson. También se hizo muy amigo de otro guitarrista de jazz de Omaha, Billy Rogers; estudiaron juntos durante varios años antes de la prematura muerte de Rogers en 1987. Durante sus años en Los Ángeles, Dan trabajó en el circuito de clubes negros con varios tríos. "Casi todos los clubes del lado sur de Wilshire Boulevard tenían órganos Hammond B-3", recuerda. "Jugué mucho al R&B con Billy Larkin, Cleanhead Vinson y Big Joe Turner." En 1976 Dan comenzó lo que se convertiría en una asociación definitiva: empezó a trabajar con el organista Johnny "Hammond" Smith. Los años de Hammond Smith encontraron a Dan tocando el "Circuito Chitlin". Más tarde, Dan viajó a Las Vegas en 1981 y tocó en el circuito de Nevada durante un par de años. Luego volvió al blues, co-liderando un grupo de fusión de R&B con el teclista de Tower Of Power Roger Smith en Sacramento antes de mudarse a San Diego. Desde entonces ha tenido éxito a nivel local y en el circuito de festivales de jazz".
...Leonard Feather


Terry Gibbs • 4am [Live]

 



Terry Gibbs is one of the most legendary musicians in the world. He has seen and done it all. He has played with some of the greatest musicians in jazz history such as: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Buddy Rich, Woody Herman, Mel Torme, Buddy DeFranco, Tiny Kahn and many more. He also conducted tv shows for Steve Allen and Regis Philbin.

The Dream Sextet features some of the finest musicians from the West Coast. Conte Candoli was one of the best trumpet players and long time member of the Dream Band. He was one of Terry’s top 5 favorite trumpet players. Lou Levy was also a former member of the Dream Band and was one of the most in demand piano players. Bob Cooper was a heavy weight tenor player at the time who was widely regarded in the same league as Al Cohn or Sal Nistico.

The ensemble is backed up by the swinging rhythm section consisting of Bob Magnusson and Jimmie Smith. All these gentlemen were high in demand musicians at the time, so it was the first time that night that they all shared the stage together. The Dream Sextet recordings are all recorded live at Lord Chumley’s on July 30th 1978 in Playa Del Rey, California.

Terry has a talent of bringing out the best from his musicians. A live recording such as this one is the perfect proof of what happened in that moment.

The other aspect that is so special about these recordings is that all of the tunes are originals written by Terry. Terry’s originals are very melodic and lyrical such as Townhouse 3 or Tippie. You can sing along after hearing the tune only once. Terry wrote these tunes in such a way that the chord changes are fun to play over. You can clearly hear this, because of the way how the musicians are digging into these tunes.
https://monsrecords.de/en/terry-gibbs-dream-sextet-4am-live/

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Terry Gibbs es uno de los músicos más legendarios del mundo. Lo ha visto y hecho todo. Ha tocado con algunos de los más grandes músicos de la historia del jazz como: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Buddy Rich, Woody Herman, Mel Torme, Buddy DeFranco, Tiny Kahn y muchos más. También ha dirigido programas de televisión para Steve Allen y Regis Philbin.

El Dream Sextet cuenta con algunos de los mejores músicos de la Costa Oeste. Conte Candoli fue uno de los mejores trompetistas y miembro durante mucho tiempo de la Dream Band. Era uno de los 5 trompetistas favoritos de Terry. Lou Levy también fue miembro de la Dream Band y uno de los pianistas más solicitados. Bob Cooper era un tenor de peso en aquella época, considerado en la misma liga que Al Cohn o Sal Nistico.

El conjunto está respaldado por la sección rítmica de Bob Magnusson y Jimmie Smith. Todos estos caballeros eran músicos muy solicitados en aquella época, por lo que era la primera vez esa noche que compartían escenario. Las grabaciones del Dream Sextet están todas grabadas en directo en Lord Chumley's el 30 de julio de 1978 en Playa Del Rey, California.

Terry tiene el talento de sacar lo mejor de sus músicos. Una grabación en directo como ésta es la prueba perfecta de lo que ocurrió en ese momento.

El otro aspecto tan especial de estas grabaciones es que todas las melodías son originales escritas por Terry. Los originales de Terry son muy melódicos y líricos, como Townhouse 3 o Tippie. Puedes cantarlas después de escucharlas una sola vez. Terry escribió estas melodías de tal manera que los cambios de acordes son divertidos de tocar. Esto se percibe claramente por la forma en que los músicos profundizan en estas melodías.
https://monsrecords.de/en/terry-gibbs-dream-sextet-4am-live/

 

Adam Scone • The Wild New Electric Organ Sounds of



Adam Scone is a Hammond Organ specialist. The sound of the Hammond will get inside of your heart and pound out some emotion. Scone transformed from a young wiz kid to a seasoned master of the Hammond due to a few key factors. One was years playing a six night a week gig at a classic Hammond organ lounge in New York City. The other was getting the chance to tour the world playing Hammond organ with great bands.

There were years of incredible tours with Daptone Recording artist Sugarman Three & Sharon Jones & the Dapkings. This exposed him to an international audience at the world’s top music festivals.These included Glastonbury in the UK, Montreaux Festival in Switzerland, Nice Jazz Festival in France, Umbria Jazz Festival in Italy, and the North Sea Festival in the Netherlands to name a few.

Scone also played in Jazz and Boogaloo Legend Lou Donaldson’s band for weeks at the Village Vanguard and the Blue Note in New York City. Scone has also shared the stage or recorded with legends with Jimmy Cobb, George Braith, Ben Dixon, Lee Fields, Fred Thomas, & Naomi Shelton. In 2016 Scone appeared with soul legend Charles Bradley. In 2013 he saw success as a sideman with Ian Hendrickson-Smith’s album “The Soul of my Alto” reaching #1 on the Jazz radio charts.

Scone was selected a 4 time Jazz Ambassador by Lincoln Center & Kennedy Center for the Arts. These tours took him to over 35 different countries to play organ in Africa, South America and the Middle and Near East. After he completed these tours he directed his attention to the Hammond Organ sound in Rock and Roll, spending five years of relentless touring with southern rock masters JJ Grey & Mofro. With them, Scone played the US’s top festivals including Bonnaroo, Austin City Limits and Bumbershoot. Scone’s organ playing has appeared on over 50 albums as a sideman.

"Low and Slow" is all about mood. It is about the rare time of the day when you may find a moment of solace in between the chaos of everyday life. Adam Scone's Hammond organ sound is slow. Ian Hendrickson-Smith's Baritone Sax sound is low. Tsutomu Nakai brings his unique tone on guitar. All are set up by the beautiful playing of Tom Beckham on Vibes and Aaron Thurston on Drums. Released on Rondette Jazz records through the Cellar Music Group.

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Adam Scone es un especialista en órganos Hammond. El sonido del Hammond se meterá en tu corazón y te arrancará alguna emoción. Scone pasó de ser un joven mago a un experimentado maestro del Hammond debido a algunos factores clave. Uno de ellos fue el hecho de tocar seis noches a la semana en un salón de órganos Hammond clásicos en la ciudad de Nueva York. El otro fue tener la oportunidad de recorrer el mundo tocando el órgano Hammond con grandes bandas.

Fueron años de increíbles giras con el artista de Daptone Recording Sugarman Three y Sharon Jones & the Dapkings. Esto le expuso a un público internacional en los principales festivales de música del mundo, como Glastonbury en el Reino Unido, el Festival de Montreaux en Suiza, el Festival de Jazz de Niza en Francia, el Festival de Jazz de Umbría en Italia y el Festival del Mar del Norte en los Países Bajos, por nombrar algunos.

Scone también tocó en la banda de la leyenda del jazz y el boogaloo Lou Donaldson durante semanas en el Village Vanguard y el Blue Note de Nueva York. Scone también ha compartido el escenario o grabado con leyendas con Jimmy Cobb, George Braith, Ben Dixon, Lee Fields, Fred Thomas, & Naomi Shelton. En 2016 Scone apareció con la leyenda del soul Charles Bradley. En 2013 vio el éxito como sideman con el álbum de Ian Hendrickson-Smith "The Soul of my Alto" alcanzando el número 1 en las listas de radio de Jazz.

Scone fue seleccionado 4 veces como Embajador del Jazz por el Lincoln Center y el Kennedy Center for the Arts. Estas giras le llevaron a más de 35 países diferentes para tocar el órgano en África, Sudamérica y Oriente Medio y Próximo. Una vez finalizadas estas giras, dirigió su atención al sonido del órgano Hammond en el Rock and Roll, pasando cinco años de incesantes giras con los maestros del rock sureño JJ Grey & Mofro. Con ellos, Scone tocó en los principales festivales de Estados Unidos, como Bonnaroo, Austin City Limits y Bumbershoot. El órgano de Scone ha aparecido en más de 50 álbumes como acompañante.

"Low and Slow" tiene que ver con el estado de ánimo. Se trata de ese raro momento del día en el que puedes encontrar un momento de solaz entre el caos de la vida cotidiana. El sonido del órgano Hammond de Adam Scone es lento. El sonido del saxo barítono de Ian Hendrickson-Smith es grave. Tsutomu Nakai aporta su tono único a la guitarra. Todo ello con la hermosa interpretación de Tom Beckham en las vibraciones y Aaron Thurston en la batería. Publicado en Rondette Jazz records a través del Cellar Music Group. 



Manny Albam - Ernie Wilkins And Their Orchestra • The Drum Suite

 



Adrien Moignard • Between Clouds

 

 

French gypsy jazz guitarist, born 29 April 1985.