Harold Bradley • Misty Guitar

 

 

Biography by Steve Kurutz
The brother of country music legend Owen Bradley, Harold Ray Bradley is reportedly the most recorded guitar player in history. Not a ridiculous assumption considering Bradley has been a Nashville session musician for over 50 years.

Born in Nashville, Bradley first became interested in the banjo, but switched over to the guitar after his older brother Owen convinced him that the banjo was going out of style. His first professional experience also came at the hands of his older brother who, by the early '40s, was already a respected bandleader on WLAC. The eldest Bradley arranged for Harold to tour with Ernest Tubb during the break between his junior and senior years in high school. After graduating and spending a stint in the Navy, Harold enrolled at George Peabody College in Nashville, where he studied music and made extra money by backing singers at the Opry.

By the late '40s Owen was one of the most popular bandleaders in the country and, along with Harold, decided to build Nashville's first recording facility, Castle Recording Studio. The small studio lasted several years, until the Bradley brothers built a larger facility capable of making stereo recordings. Around the same time Harold's session career began taking off as well and, throughout the '50s and '60s, his reputation for dependability and excellence landed him session work with some of the best names in the business, including Patsy Cline, Willie Nelson, Roy Orbison, and Elvis.

Playing bass guitar, Harold also invented the "tic-tac" style of muting the bass notes. Throughout his career, he has never strayed far from his brother Owen and, in a large way, the Bradleys were among the key architects of the Nashville sound and style of recording, helping to build a recording industry where previously there was none.
https://www.allmusic.com/artist/harold-bradley-mn0000559131/biography

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Biografía de Steve Kurutz
Hermano de la leyenda de la música country Owen Bradley, se dice que Harold Ray Bradley es el guitarrista que más ha grabado en la historia. No es una suposición ridícula si se tiene en cuenta que Bradley ha sido músico de sesión en Nashville durante más de 50 años.

Nacido en Nashville, Bradley se interesó primero por el banjo, pero se pasó a la guitarra después de que su hermano mayor Owen le convenciera de que el banjo estaba pasando de moda. Su primera experiencia profesional también vino de la mano de su hermano mayor que, a principios de los años 40, ya era un respetado director de banda en la WLAC. El mayor de los Bradley consiguió que Harold hiciera una gira con Ernest Tubb durante el descanso entre su primer y último año de instituto. Después de graduarse y pasar una temporada en la Marina, Harold se matriculó en el George Peabody College de Nashville, donde estudió música y se ganó un dinero extra acompañando a cantantes en el Opry.

A finales de los años 40, Owen era uno de los directores de banda más populares del país y, junto con Harold, decidió construir la primera instalación de grabación de Nashville, el Castle Recording Studio. El pequeño estudio duró varios años, hasta que los hermanos Bradley construyeron una instalación más grande capaz de realizar grabaciones en estéreo. Al mismo tiempo, la carrera de Harold como músico de sesión comenzó a despegar y, durante los años 50 y 60, su reputación de fiabilidad y excelencia le permitió trabajar con algunos de los mejores nombres del sector, como Patsy Cline, Willie Nelson, Roy Orbison y Elvis.

Al tocar el bajo, Harold también inventó el estilo "tic-tac" para silenciar las notas del bajo. A lo largo de su carrera, nunca se ha alejado de su hermano Owen y, en gran medida, los Bradley fueron unos de los principales artífices del sonido y el estilo de grabación de Nashville, ayudando a construir una industria discográfica donde antes no la había.
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The Qualitons • Panoramic Tymes

The story of The Qualitons began in 2007 when DJ/producer Kanada Kaosz was invited to DJ at the Berlin Soul Ascension Festival (SAF). When he saw some of the greatest funk/soul/beat bands playing at the SAF (inc The Soul Investigators, Afrobeat Academy, Whitefield Brothers) he went back to Budapest inspired to organize such a band in Hungary. He went to dozens of concerts to hand-pick musicians for this project. The band were named after the living memory of the former Hungarian Recording Company Qualiton - a record label which existed from the late 50s up to the 70s. At first the band's repertoire consisted of cover versions from rare Hungarian 7 singles but soon started to write their own songs. They released two 7 singles on Munich's Tramp Records and were featured on the label compilation Contemporary Funk. The Qualitons' first big break through came when Kaosz produced shows with the veteran Hungarian soul-rock singer Kati Kovacs. They rehearsed her best songs and went on tour around Hungary. This brought a great deal of attention from the Hungarian media, as this was dubbed by them as The Comeback of Kati Kovacs. The strength behind Kati's big comeback was, of course, The Qualitons! Recently legendary Japanese DJ Muro placed Mellbimbo by The Qualitons right at the beginning of his Afro-Funk mixtape Super Afro Funky Breaks. Furthermore in May this year Gil-Scott Heron and his band shared stage with The Qualitons at the Mediawave festival in Szombathely, Hungary. Heron and the guys enjoyed themselves so much that they congratulated The Qualitons personally for their authentic music and great performance.

 

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La historia de The Qualitons comenzó en 2007, cuando el DJ/productor Kanada Kaosz fue invitado a pinchar en el Soul Ascension Festival (SAF) de Berlín. Cuando vio a algunas de las mejores bandas de funk/soul/beat tocando en el SAF (entre ellas The Soul Investigators, Afrobeat Academy, Whitefield Brothers) volvió a Budapest inspirado para organizar una banda de este tipo en Hungría. Acudió a decenas de conciertos para seleccionar a los músicos de este proyecto. La banda recibió el nombre de la memoria viva de la antigua compañía de grabación húngara Qualiton, un sello discográfico que existió desde finales de los años 50 hasta los 70. Al principio, el repertorio de la banda consistía en versiones de raros 7 singles húngaros, pero pronto empezaron a componer sus propias canciones. Publicaron dos 7 singles en el sello muniqués Tramp Records y aparecieron en el recopilatorio del sello Contemporary Funk. La primera gran oportunidad de los Qualitons llegó cuando Kaosz produjo espectáculos con la veterana cantante húngara de soul-rock Kati Kovacs. Ensayaron sus mejores canciones y salieron de gira por Hungría. Los medios de comunicación húngaros prestaron mucha atención a este acontecimiento, que denominaron "El regreso de Kati Kovacs". La fuerza detrás del gran regreso de Kati fue, por supuesto, ¡Los Qualitons! Recientemente, el legendario DJ japonés Muro colocó Mellbimbo de The Qualitons al principio de su mixtape Afro-Funk Super Afro Funky Breaks. Además, en mayo de este año Gil-Scott Heron y su banda compartieron escenario con The Qualitons en el festival Mediawave de Szombathely, Hungría. Heron y los chicos disfrutaron tanto que felicitaron personalmente a The Qualitons por su auténtica música y su gran actuación. 

www.thequalitons.com ...

Exotic Guitars • Sonic Lounge

 

This Album compiles the concept songs of Exotic Guitars, a band produced by legendary producers Bill Justice and Randy Wood and featuring the best studio musicians available.

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Este Album recopila las canciones conceptuales de Exotic Guitars, una banda producida por los legendarios productores Bill Justice y Randy Wood y que cuenta con los mejores músicos de estudio disponibles.

 

Plumes Quartet • Plumes Quartet

Le Plumes Quartet naît en 2013 de quatre musiciens qui jouaient ensemble dans une formation réunie par Pierrick Menuau, saxophoniste ténor (Butch Warren, Rhoda Scott, Jean-Philippe Bordier, André Persiani...), sous le nom du Stanley Turrentine Organ Project.

Le groupe joue alors le répertoire sixties de Stanley Turrentine, Tommy Turrentine, Shirley Scott ou encore Les Mac Cann, avec Cédric Piromalli à l’orgue Hammond (Daniel Humair, Sebastien Boisseau, Paul Lovens, Mikko Innanen...), Arnaud Lechantre à la batterie (Benny Golson, Sarah Lazarus, Alain Jean-Marie, Eric Le Lann...) et le guitariste Nicolas Rousserie (Rhoda Scott, Butch Warren, Emmanuel Bex, Mourad Benhammou...).

Ce dernier propose, après quelques concerts, de construire un répertoire de compositions à partir de certains morceaux originaux. Le plaisir et la connivence dans le jeu entre ces quatre musiciens n’étant plus à prouver, la finalisation de l’album se fait naturellement en novembre 2015.

À l’écoute de leur musique, on comprend vite que les musiciens de Plumes se complètent et se retrouvent sur le terrain de l’interaction des rythmes boogaloo jazz et bien sûr du blues. On sent aussi leur profond souci de la forme de la composition et du développement. Influencés sans doute par leur expérience de la musique improvisée (plusieurs des compositions de Plumes sont le résultat d’une idée ou d’un élément tirée du répertoire de Stanley Turrentine : La Montagne du Combattant vient de Gibraltar, La Femme Doigt de Lady Fingers, entre autres).

Plumes Quartet, c’est la vision fantasmée de l’Amérique urbaine et sa musique des années soixante, une vision imagée qui prend corps grâce à l’influence de Stanley Turrentine.

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The Quartet Plumes was born in 2013 of four musicians who played together in a formation reunited by Pierrick Menuau, tenor saxophonist (Butch Warren, Rhoda Scott, Jean-Philippe Bordier, André Persiani ...), under the name Stanley Turrentine Organ Project.

The band plays the sixties repertoire of Stanley Turrentine, Tommy Turrentine, Shirley Scott or the Mac Cann, with Cédric Piromalli on the Hammond organ (Daniel Humair, Sebastien Boisseau, Paul Lovens, Mikko Innanen ...), Arnaud Lechantre in the drums (Benny Golson, Sarah Lazarus, Alain Jean-Marie, Eric Le Lann ...) and the guitarist Nicolas Rousserie (Rhoda Scott, Butch Warren, Emmanuel Bex, Mourad Benhammou ...).

The latter proposes, after a few concerts, to build a repertoire of compositions from some original pieces. The pleasure and the connivance in the game between these four musicians being more to prove, the finalization of the album is done naturally in November 2015.

Listening to their music, we quickly understand that the musicians of Plumes complement each other and find themselves on the ground of the interaction of boogaloo jazz rhythms and of course the blues. We also feel their deep concern for the form of composition and development. Influenced probably by their experience of improvised music (many of the compositions of Plumes are the result of an idea or an element drawn from the repertoire of Stanley Turrentine: The Mountain of the Fighter comes from Gibraltar, The Lady Fingers Woman Finger, among others).

Quartet Feathers is the fantasy vision of urban America and its music of the sixties, an imagined vision that takes shape through the influence of Stanley Turrentine.

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The Quartet Plumes nació en 2013 de cuatro músicos que tocaron juntos en una formación reunida por Pierrick Menuau, saxofonista tenor (Butch Warren, Rhoda Scott, Jean-Philippe Bordier, André Persiani ...), bajo el nombre de Stanley Turrentine Organ Project.

La banda toca el repertorio de los años sesenta de Stanley Turrentine, Tommy Turrentine, Shirley Scott o Mac Cann, con Cédric Piromalli en el órgano Hammond (Daniel Humair, Sebastien Boisseau, Paul Lovens, Mikko Innanen ...), Arnaud Lechantre en Los tambores (Benny Golson, Sarah Lazarus, Alain Jean-Marie, Eric Le Lann ...) y el guitarrista Nicolas Rousserie (Rhoda Scott, Butch Warren, Emmanuel Bex, Mourad Benhammou ...).

Este último propone, después de algunos conciertos, construir un repertorio de composiciones de algunas piezas originales. El placer y la connivencia en el juego entre estos cuatro músicos son más para probar, la finalización del álbum se realiza de forma natural en noviembre de 2015.

Escuchando su música, comprendemos rápidamente que los músicos de Plumes se complementan y se encuentran en el terreno de la interacción de los ritmos boogaloo de jazz y, por supuesto, el blues. También sentimos su profunda preocupación por la forma de composición y desarrollo. Influenciado probablemente por su experiencia de música improvisada (muchas de las composiciones de Plumes son el resultado de una idea o un elemento extraído del repertorio de Stanley Turrentine: The Mountain of the Fighter viene de Gibraltar, The Lady Fingers Woman Finger, Entre otros).

Quartet Feathers es la visión de fantasía de la América urbana y su música de los años sesenta, una visión imaginada que toma forma a través de la influencia de Stanley Turrentine.

Barbara Carroll • Everything I Love

 

 

Biography
by Eugene Chadbourne
Entering her nineties, Barbara Carroll could boast that she had been playing piano for over 85 years. Not without a pause to sleep and eat, obviously, but with a determination that might suggest such extremes. Born Barbara Carole Coppersmith, she began the instrument at only five years old and went on to classical training three years later, eventually graduating from the New England Conservatory. In terms of professional stagecraft, her initial training ground was a USO tour during World War II in which she was part of an all-girl trio. This was quickly followed by leading her own trio on New York City's famous lane of jazz, 52nd Street, where she adopted a variation of her middle name, Carole, as a stage name. The pianist was associated with such fine players as guitarist Chuck Wayne and bassist Clyde Lombardi, but what would develop into an extensive discography began in 1949 with a recording session backing up multi-instrumentalist Eddie Shu for the Rainbow label.

Among female piano players, Carroll was known as the first to venture into the progressive bebop style that was especially associated with Bud Powell. Unlike the infamous Billy Tipton, Carroll also did not think it was necessary to hide the fact that she was a woman in jazz -- but this was New York City, not Oklahoma or the state of Washington. Not that Carroll had an easy time in a genre dominated by men. "People tended to put you down before they ever heard you," she commented. "If you were a girl piano player, the tendency was to say: 'Oh, how could she possibly play?' You never even got a chance to present what you could do. But then, if you did prove yourself, it almost became a commercial asset, in a sense; you were regarded as unique."

One audience that found Carroll to their liking was the high society crowd, becoming enamored with her during an extended run at the ultra-chic Embers supper club. Her group at the latter venue included the bassist Joe Shulman, whom she married in 1954. Carroll did not ignore the pop styles of subsequent decades, yet always managed to keep a strong jazz flavor present in whatever material she performed. If swing was a bay leaf, it would be said that Carroll had a large bush growing right outside her kitchen window. She recorded for many of the best labels in the genre including Verve and Atlantic and continued to be in demand at clubs and cabarets into her nineties, playing a regular gig at Manhattan's Birdland venue until December 2016. Carroll also worked as an actress on occasion, such as the Broadway play entitled Me and Juliet. She died in February 2017 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/barbara-carroll-mn0000788256/biography

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Biografía
por Eugene Chadbourne
A punto de cumplir los noventa, Barbara Carroll podía presumir de llevar más de 85 años tocando el piano. No sin hacer una pausa para dormir y comer, obviamente, pero con una determinación que podría sugerir tales extremos. Nacida con el nombre de Barbara Carole Coppersmith, empezó a tocar el instrumento con sólo cinco años y, tres años más tarde, recibió formación clásica y se graduó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En el terreno profesional, su formación inicial fue una gira de la USO durante la II Guerra Mundial, en la que formó parte de un trío femenino. Rápidamente se puso al frente de su propio trío en el famoso carril del jazz de Nueva York, la calle 52, donde adoptó una variación de su segundo nombre, Carole, como nombre artístico. La pianista se asoció con músicos de la talla del guitarrista Chuck Wayne y el bajista Clyde Lombardi, pero lo que se convertiría en una extensa discografía comenzó en 1949 con una sesión de grabación como telonera del multiinstrumentista Eddie Shu para el sello Rainbow.

Entre las pianistas femeninas, Carroll era conocida por ser la primera en aventurarse en el estilo bebop progresivo que se asociaba especialmente con Bud Powell. A diferencia del infame Billy Tipton, Carroll tampoco creía necesario ocultar el hecho de que era una mujer en el jazz, pero esto era Nueva York, no Oklahoma ni el estado de Washington. Carroll no lo tuvo fácil en un género dominado por hombres. "La gente tendía a menospreciarte antes de escucharte", comenta. "Si eras una chica pianista, la tendencia era decir: 'Oh, ¿cómo es posible que toque? Ni siquiera tenías la oportunidad de demostrar lo que sabías hacer. Pero luego, si demostrabas lo que sabías hacer, casi se convertía en un activo comercial, en cierto sentido; te consideraban única".

Un público que encontró a Carroll de su agrado fue el de la alta sociedad, que se enamoró de ella durante una larga temporada en el ultra-chic club Embers. Su grupo en este último local incluía al bajista Joe Shulman, con quien se casó en 1954. Carroll no ignoró los estilos pop de décadas posteriores, pero siempre se las arregló para mantener un fuerte sabor a jazz en cualquier material que interpretara. Si el swing fuera una hoja de laurel, se diría que Carroll tenía un gran arbusto creciendo justo al lado de la ventana de su cocina. Grabó para muchos de los mejores sellos del género, como Verve y Atlantic, y siguió siendo solicitada en clubes y cabarets hasta los noventa, actuando regularmente en el local Birdland de Manhattan hasta diciembre de 2016. Carroll también trabajó como actriz en ocasiones, como en la obra de Broadway titulada Me and Juliet. Murió en febrero de 2017 a los 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/barbara-carroll-mn0000788256/biography