Eddie Harris • Eddie Who?

 

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Andy Laverne • Intelligent Design

 

Review
by Ken Dryden  
Andy LaVerne's long relationship withSteeplechase has been a fruitful one, with many great recordings and opportunities to showcase his writing as well as experiment with different musical settings - This trio session is a bit unusual as he is joined by organist Gary Versace and drummer Danny Gottlieb, hardly a typical choice of instrumentation for a record date - But Versace was initially a pianist before making the switch to organ, so he never overplays his hand when backing the leader while also proving himself a thoughtful, inventive soloist, too - They work well together and have an instinctive ability to easily exchange the lead seamlessly throughout the date - With Gottlieb providing just the right rhythmic support, the two keyboardists explore nine originals by the prolific LaVerne - "Noteworthy" is an upbeat hard bop vehicle that seems like a throwback to the '60s - The sauntering "Upside" quickly develops into an infectious groove, while "Tsunami" is not the expected turbulent up-tempo piece but instead a dramatic, deliberate composition which keeps a tense mood without providing a release - Finally, "Can Your Glue Do This?" is a post-bop masterpiece that builds to a feverish pitch - A follow-up meeting to this rewarding date seems inevitable.
https://www.allmusic.com/album/intelligent-design-mw0001091849

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Reseña
por Ken Dryden  
La larga relación de Andy LaVerne conSteeplechase ha sido fructífera, con muchas grabaciones excelentes y oportunidades para mostrar su escritura, así como experimentar con diferentes configuraciones musicales - Esta sesión de trío es un poco inusual, ya que se le unen el organista Gary Versace y el batería Danny Gottlieb, una elección de instrumentación poco típica para una cita discográfica - Pero Versace fue inicialmente pianista antes de pasarse al órgano, por lo que nunca se excede cuando acompaña al líder, al tiempo que demuestra ser un solista reflexivo e inventivo - Trabajan bien juntos y tienen una habilidad instintiva para intercambiar el liderazgo sin problemas a lo largo de la cita - Con Gottlieb proporcionando el apoyo rítmico adecuado, los dos teclistas exploran nueve originales del prolífico LaVerne - "Noteworthy" es una pieza de hard bop optimista que parece un retroceso a los años sesenta - La tranquila "Upside" se convierte rápidamente en un groove contagioso, mientras que "Tsunami" no es la turbulenta pieza up-tempo esperada, sino una composición dramática y deliberada que mantiene un ambiente tenso sin proporcionar una liberación - Por último, "Can Your Glue Do This?" es una obra maestra post-bop que alcanza un tono febril - Una reunión de seguimiento de esta gratificante cita parece inevitable.
https://www.allmusic.com/album/intelligent-design-mw0001091849

www.andylaverne.com ...
 

David Hazeltine • Blues For Gerry

 

Editorial Review:
Pianist David Hazeltine has a history with Criss Cross. To be specific, between 1995 and 2010, Gerry Teekens, the label's founder, presented eight albums on which Hazeltine led trios, quartets and quintets featuring his impeccable, individualistic pianism, original compositions and arrangements; another five with the cooperative all-star sextet One For All (tenor saxophonist Eric Alexander, trombonist Steve Davis, trumpeter Jim Rotondi, bassists Peter Washington or John Webber, and drummer Joe Farnsworth), whose grooving, harmonically acute charts bear his stamp; and another 17 as a sideman with the aforementioned luminaries, trumpeter Brian Lynch, alto saxophonist Jim Snidero, and other high-level jazzfolk who now hold pride of place in the hardcore jazz ecosystem.
Hazeltine returns to the fold with Blues For Gerry, his first Criss Cross leader date since Inversions (2010, Criss 1326), a lovely quintet date that included Alexander and vibraphonist Steve Nelson. Recorded in a single six-hour session on December 1, 2022, it's his third state of the art trio recital for Criss Cross with modern masters Peter Washington and Joe Farnsworth, following the equally accomplished Perambulation (2005, Criss 1276) and Close To You (2003, Criss 1247).
The album was recorded December 1, 2022 at the Samurai Hotel Recording Studio in NY. Recording engineer Mike Marciano also did the editing, mixing and mastering at Systems Two in NY. Photography by Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X

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Revisión editorial:
El pianista David Hazeltine tiene una historia con Criss Cross. En concreto, entre 1995 y 2010, Gerry Teekens, fundador del sello, presentó ocho discos en los que Hazeltine lideró tríos, cuartetos y quintetos con su impecable pianismo individualista, originales composiciones y arreglos; otros cinco con el sexteto cooperativo de estrellas One For All (el saxofonista tenor Eric Alexander, el trombonista Steve Davis, el trompetista Jim Rotondi, los bajistas Peter Washington o John Webber, y el baterista Joe Farnsworth), cuyas tablas armónicamente agudas llevan su sello; y otros 17 como acompañante de las luminarias antes mencionadas, el trompetista Brian Lynch, el saxofonista alto Jim Snidero y otros jazzfolk de alto nivel que ahora ocupan un lugar de honor en el ecosistema del hardcore jazz.
Hazeltine regresa al redil con Blues For Gerry, su primera cita como líder de Criss Cross desde Inversions (2010, Criss 1326), una encantadora cita de quinteto que incluía a Alexander y al vibrafonista Steve Nelson. Grabado en una sola sesión de seis horas el 1 de diciembre de 2022, es su tercer recital de trío de última generación para Criss Cross con los maestros modernos Peter Washington y Joe Farnsworth, luego de Perambulation (2005, Criss 1276) y Close To You. (2003, Criss 1247).
El álbum fue grabado el 1 de diciembre de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también realizó la edición, mezcla y masterización en Systems Two en Nueva York. Fotografía por Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X


www.davidhazeltine.com ...

www.crisscrossjazz.com/album ...

Adam Baldych & Helge Lien Trio • Brothers

 

“…Baldych gives his violin a voice and emotional power that have been too rarely heard in recent decades and offers a fresh take on the instrument for the contemporary scene” —All About Jazz

Violinist and composer. A graduate of the Academy of Music in Katowice, tutored by Henryk Gembalski. Since 2012 he has been associated with ACT music publisher seated in Munich.

Dubbed “a violin prodigy”, he started his career at the age of 14. He was promptly recognised as an innovator combining the achievements of classical music and the contemporary language of the violin with an improviser’s talent. In a short time, he created his own style, which became an inspiration for a new generation of improvising violinists.

He has presented his music at the most important jazz festivals and in prestigious concert halls, in countries such as: Poland, Germany, South Korea, China, Japan, the United States, Canada, Austria, Iceland, Portugal, Azerbaijan, the Netherlands, Sweden, Norway, Finland, Italy, Spain, and Indonesia. He has performed and recorded with extraordinary artists such as: Yaron Herman, Agata Zubel, Cezary Duchnowski, Helge Lien, Aaron Parks, Lars Danielsson, Nils Landgren, Iiro Rantala, Marius Neset, Jacob Karlzon, Joachim Kuhn, and Billy Cobham. He has received numerous prizes and awards, such as: The Grand Prix and the individual award of the Jazz nad Odrą festival (2006), ECHO Jazz - a German music industry award (2013), the Polish gold Cross of Merit (2016) and the Decoration of Honor Meritorious for Polish Culture (2016). In 2020, together with the Adam Bałdych Quartet, he became a finalist of the prestigious BMW Welt Jazz 2020 award, with results to be announced in January 2021.

Adam Bałdych has been more and more active as a classical composer, writing pieces commissioned by renowned orchestras. In 2015 he composed the Mozaika-Impresje piece commissioned by the Szczecin Baltic Neopolis Orchestra, and in 2016 he wrote Antiphona to the texts found in the Qumran caves for the Orkiestra Muzyki Nowej. In 2019 he prepared the Early Birds Symphony commissioned by the AUKSO orchestra for the Auksodrone festival, and he is about to realise further commissions for AUKSO. In 2021 Adam Bałdych’s new composition, commissioned by the Stuttgarter Kammerorchester, will be premiered in Stuttgart.

Adam Bałdych is appreciated for his creativity in the field of jazz and contemporary music performance, blending the two domains in a creative manner, and a great expressivity of his musical interpretations. He has participated in recording nearly 20 albums.

The latest, released in 2020 - Clouds - is the sixth album he wrote and performed in published by ACT. This album is Bałdych’s collaboration with the extraordinary French cellist Vincent Courtois and the Dutch pianist Rogier Telderman

Awards
2001 – Jazz Juniors (Kraków, Poland), Best Instrumentalist 2002 – Sax Club (Gdynia, Poland), 1.st Price and Best Instrumentalist 2002 – Key to Career (Gorzow, Poland) 2005 – Rura Live (Wroclaw, Poland) – 1st Price 2005 – Krokus Jazz Festiwal - Individual Price 2006 – Jazz nad Odrą (Wrocław) Grand Prix and Individual Price 2011 – Ale Sztuka Media Price (Poland) 2012 – Nadzieja Melomanów/ Jazz Oscar (Poland) 2013 – Słowik – cultural price (Gorzów Wlkp, Poland) 2013 – ECHO Jazz – German Music Industry Price / Best Instrumentalist (Hamburg, Germany) 2013 – Grand Prix Jazz Melomani – Artist of the Year/ Jazz Oscar (Poland) 2015 – Grand Prix Jazz Melomani – Album of the Year (The New Tradition) 2016 – Golden Cross Merit
https://www.allaboutjazz.com/musicians/adam-baldych/

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“… Baldych le da a su violín una voz y un poder emocional que rara vez se han escuchado en las últimas décadas y ofrece una nueva versión del instrumento para la escena contemporánea” —All About Jazz

Violinista y compositor. Graduado de la Academia de Música de Katowice, bajo la tutela de Henryk Gembalski. Desde 2012 está asociado con la editorial de música ACT con sede en Múnich.

Apodado “un prodigio del violín”, comenzó su carrera a la edad de 14 años. Pronto fue reconocido como un innovador que combinaba los logros de la música clásica y el lenguaje contemporáneo del violín con el talento de un improvisador. En poco tiempo creó su propio estilo, que se convirtió en inspiración para una nueva generación de violinistas improvisadores.

Ha presentado su música en los más importantes festivales de jazz y en prestigiosas salas de conciertos, en países como: Polonia, Alemania, Corea del Sur, China, Japón, Estados Unidos, Canadá, Austria, Islandia, Portugal, Azerbaiyán, Países Bajos, Suecia, Noruega, Finlandia, Italia, España e Indonesia. Ha tocado y grabado con artistas extraordinarios como: Yaron Herman, Agata Zubel, Cezary Duchnowski, Helge Lien, Aaron Parks, Lars Danielsson, Nils Landgren, Iiro Rantala, Marius Neset, Jacob Karlzon, Joachim Kuhn y Billy Cobham. Ha recibido numerosos premios y galardones, como: El Gran Premio y el premio individual del festival Jazz nad Odrą (2006), ECHO Jazz - un premio de la industria musical alemana (2013), la Cruz del Mérito de oro de Polonia (2016) y la Condecoración de Honor al Mérito de la Cultura Polaca (2016). En 2020, junto con Adam Bałdych Quartet, se convirtió en finalista del prestigioso premio BMW Welt Jazz 2020, cuyos resultados se anunciarán en enero de 2021.

Adam Bałdych ha sido cada vez más activo como compositor clásico, escribiendo piezas encargadas por orquestas de renombre. En 2015 compuso la pieza Mozaika-Impresje encargada por la Szczecin Baltic Neopolis Orchestra, y en 2016 escribió Antiphona a los textos encontrados en las cuevas de Qumran para la Orkiestra Muzyki Nowej. En 2019 preparó la Sinfonía Early Birds encargada por la orquesta AUKSO para el festival Auksodrone, y está a punto de realizar más encargos para AUKSO. En 2021, la nueva composición de Adam Bałdych, encargada por la Stuttgarter Kammerorchester, se estrenará en Stuttgart.

Adam Bałdych es apreciado por su creatividad en el campo del jazz y la interpretación de la música contemporánea, combinando los dos dominios de manera creativa y una gran expresividad de sus interpretaciones musicales. Ha participado en la grabación de cerca de 20 discos.

El último, lanzado en 2020, Clouds, es el sexto álbum que escribió e interpretó en publicado por ACT. Este álbum es la colaboración de Bałdych con el extraordinario violonchelista francés Vincent Courtois y el pianista holandés Rogier Telderman.

Premios
2001 – Jazz Juniors (Cracovia, Polonia), Mejor Instrumentista 2002 – Sax Club (Gdynia, Polonia), 1.er Premio y Mejor Instrumentista 2002 – Key to Career (Gorzow, Polonia) 2005 – Rura Live (Wroclaw, Polonia) – 1.er Price 2005 – Krokus Jazz Festiwal - Individual Price 2006 – Jazz nad Odrą (Wrocław) Grand Prix and Individual Price 2011 – Ale Sztuka Media Price (Polonia) 2012 – Nadzieja Melomanów/ Jazz Oscar (Polonia) 2013 – Słowik – cultural price (Gorzów Wlkp) , Polonia) 2013 – ECHO Jazz – Premio de la industria musical alemana / Mejor instrumentista (Hamburgo, Alemania) 2013 – Grand Prix Jazz Melomani – Artista del año/ Jazz Oscar (Polonia) 2015 – Grand Prix Jazz Melomani – Álbum del año (The Nueva Tradición) 2016 – Mérito Cruz de Oro
https://www.allaboutjazz.com/musicians/adam-baldych/

www.adambaldych.com ...

Clifford Jordan • Drink Plenty Water

 

After 49 years on the shelf, Drink Plenty Water, a long lost jazz recording from the late tenor sax master Clifford Jordan has been issued. Originally recorded for the Strata-East label in 1974, it is the only release in the Chicago native’s catalog that is primarily a vocal recording, with inventive arrangements courtesy of bassist Bill Lee. Joining Jordan on tenor are Dick Griffin on trombone, Bill Hardman on trumpet, Charlie Rouse on bass clarinet, Strata East co-founder Stanley Cowell on piano, Billy Higgins on drums, Bernard Fennell on cello, and Lee and Sam Jones on bass.

Jordan’s widow, Sandra, brought Drink Plenty Water to the light of day, spearheading a two-year-long, pandem- ic-delayed effort to get these four-decades-old recordings mastered and prepared for this January 2023 release.

Jordan’s daughter, Donna Jordan Harris – all of 16 years of age at the time – sings lead vocals on several tracks, backed by remaining members of the ensemble. The vocal arrangements bring an unexpected new take to the compositions “Witch Doctor’s Chant (Ee-Bah-Lickey-Doo)” and “I’ve Got a Feeling for You” that first appeared on Clifford Jordan’s 1968 album Soul Fountain.

Jordan recorded Drink Plenty Water’s opening track, “The Highest Mountain,” more than any of his other com- positions during his recording career, which spanned from 1957 until his passing in 1993. And the song has lived on with recordings by T.S. Monk, Hugh Lawson, John Marshall and others. The vocal arrangement for “The Highest Mountain” on Drink Plenty Water makes it the most unique treatment of one of his finest compositions.

Additional tracks include “My Papa’s Coming Home,” a rhythm changes vamp with what trombonist Griffin describes as a “stunning” solo from the leader, and “Drink Plenty Water and Walk Slow,” a short track featuring Fennell and Jordan under a spoken word story from actor David Smyrl. Other highlights of the 35-minute-long recording are the two tracks titled “Talking Blues” – the first a spoken-word story from Smyrl about a hustler living the fast life, and the second an instrumental version with great interplay between Jordan, Hardman, Fen- nell and Griffin.

“Besides being one of the greatest saxophonists in our Artform, my friend and colleague Clifford Jordan was also, aside from Stanley Cowell, just about the single other most important artist-owned recording contributor to ‘Strata-East’ at the dawn of the label's inception,” writes veteran trumpeter and Strata-East co-founder Charles Tolliver in Drink Plenty Water’s CD booklet. “Although this recording did not make it to the catalogue during this period, kudos to Sandy Jordan for finally unearthing this gem from the archives so it can now be issued."
https://www.gratefulweb.com/articles/drink-plenty-water-long-lost-1974-clifford-jordan-vocal-jazz-album-released

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Después de 49 años en la estantería, se ha publicado Drink Plenty Water, una grabación de jazz perdida hace mucho tiempo del difunto maestro del saxo tenor Clifford Jordan. Grabada originalmente para el sello Strata-East en 1974, es la única grabación del catálogo del oriundo de Chicago que es principalmente una grabación vocal, con arreglos inventivos cortesía del bajista Bill Lee. Junto a Jordan en el tenor están Dick Griffin en el trombón, Bill Hardman en la trompeta, Charlie Rouse en el clarinete bajo, el cofundador de Strata East Stanley Cowell en el piano, Billy Higgins en la batería, Bernard Fennell en el violonchelo, y Lee y Sam Jones en el contrabajo.

La viuda de Jordan, Sandra, sacó a la luz Drink Plenty Water, encabezando un esfuerzo de dos años y un retraso pandémico para masterizar y preparar estas grabaciones de cuatro décadas de antigüedad para su publicación en enero de 2023.

La hija de Jordan, Donna Jordan Harris, que en aquel momento tenía 16 años, es la voz principal en varios temas, respaldada por los demás miembros del grupo. Los arreglos vocales aportan una nueva e inesperada perspectiva a las composiciones "Witch Doctor's Chant (Ee-Bah-Lickey-Doo)" y "I've Got a Feeling for You", que aparecieron por primera vez en el álbum de Clifford Jordan de 1968 Soul Fountain.

Jordan grabó la primera canción de Drink Plenty Water, "The Highest Mountain", más que ninguna otra durante su carrera discográfica, que se extendió desde 1957 hasta su fallecimiento en 1993. Y la canción ha perdurado en grabaciones de T.S. Monk, Hugh Lawson, John Marshall y otros. El arreglo vocal de "The Highest Mountain" en Drink Plenty Water lo convierte en el tratamiento más singular de una de sus mejores composiciones.

Otros temas incluyen "My Papa's Coming Home", un vampiro de cambios de ritmo con lo que el trombonista Griffin describe como un solo "impresionante" del líder, y "Drink Plenty Water and Walk Slow", un tema corto con Fennell y Jordan bajo una historia hablada del actor David Smyrl. Otros momentos estelares de la grabación de 35 minutos son los dos temas titulados "Talking Blues", el primero una historia hablada de Smyrl sobre un buscavidas que vive la vida rápida, y el segundo una versión instrumental con una gran interacción entre Jordan, Hardman, Fenell y Griffin.

"Además de ser uno de los mejores saxofonistas de nuestra forma de arte, mi amigo y colega Clifford Jordan fue también, aparte de Stanley Cowell, el otro artista más importante que contribuyó a la grabación de 'Strata-East' en los albores de la creación del sello", escribe el veterano trompetista y cofundador de Strata-East Charles Tolliver en el libreto del CD de Drink Plenty Water. "Aunque esta grabación no se incluyó en el catálogo durante este período, felicito a Sandy Jordan por haber desenterrado finalmente esta joya de los archivos para que ahora pueda publicarse".
https://www.gratefulweb.com/articles/drink-plenty-water-long-lost-1974-clifford-jordan-vocal-jazz-album-released