Mike Gorman Trio • The Maze

 

The Maze is an acoustic piano-trio swinger from young Sheffield-born pianist Mike Gorman, with Jeremy Brown on bass and Matt Skelton on drums. It is pretty hard to make your own song on this much-travelled road, but Gorman has strong technique and a subtle touch. He also chooses a repertoire that is both in the tradition and a little off the track. The pianist gives a bright and effervescent double-time account of Charlie Parker's Quasimodo and a rolling (if slightly indecisive) Latin angle on Sonny Rollins's Airegin; he also suggests a potential for harmonic boldness and structural independence on a more personal If I Should Lose You. A disc that will probably get lost in a big crowd, but a developing local player worth keeping an ear out for.
https://www.theguardian.com/music/2002/jun/28/jazz.artsfeatures1



Mike Gorman is a UK based musician/composer.

Mike performed in the BBC Double big band prom in 2017, was recently in the Houseband for ITV’s The Imitation Game and has arranged music for Bogata Symphony Orchestra and Metropole Orchestra. As a jazz pianist/organist he has worked/toured with many leading international artists including Marlena Shaw, Dee Dee Bridgewater and Manu Katche, Jimmy Witherspoon, Georgie Fame, China Moses, Scott Hamilton, Bill Watrous, Clare Teal, Stacey Kent & Charles McPherson.

He has also worked with many of the UK’s leading luminaries in the field including Don Weller, Guy Barker, Anita Wardell, Dave Cliff, Alan Skidmore, Bobby Wellins, Art Themen, Danny Moss and is a regular member of The Peter King Quartet & The Jim Mullen Organ Trio.

In the popular & commercial music field, Mike has worked and/or toured with many renowned artists including Manfred Mann, Boy George and Culture Club, Kid Creole and the Coconuts, Incognito, Us3, Trevor Horn, Lol Creme, Van Morrison, Mica Paris, Gwen McCrea, Rumer, Marty Pellow, Andrea Bocelli, Tom Robinson, Omar, Madeleine Bell, Rebecca Ferguson.

He leads his own trio which can be seen at well known UK venues such as Ronnie Scotts Club and The 606 Club and runs his own Big Band for which he writes and/or arranges all the material.
https://mayaproductions.co.uk/about-maya/mike-gorman/

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The Maze es un trío de piano acústico swinger del joven pianista Mike Gorman, nacido en Sheffield, con Jeremy Brown al bajo y Matt Skelton a la batería. Es bastante difícil hacer tu propia canción en este camino tan transitado, pero Gorman tiene una técnica sólida y un toque sutil. También elige un repertorio que está tanto en la tradición como un poco fuera de la pista. El pianista da un relato brillante y efervescente en doble tiempo de Quasimodo de Charlie Parker y un ángulo latino rodante (aunque ligeramente indeciso) en Airegin de Sonny Rollins; también sugiere un potencial de audacia armónica e independencia estructural de una manera más personal si Te perdiera. Un disco que probablemente se perderá entre una gran multitud, pero vale la pena escuchar a un músico local en desarrollo.
https://www.theguardian.com/music/2002/jun/28/jazz.artsfeatures1



Mike Gorman es un músico/compositor radicado en el Reino Unido.

Mike actuó en el baile de graduación de la BBC Double big band en 2017, recientemente estuvo en la banda sonora de The Imitation Game de ITV y ha arreglado música para Bogata Symphony Orchestra y Metropole Orchestra. Como pianista/organista de jazz, ha trabajado / realizado giras con muchos artistas internacionales líderes, incluidos Marlena Shaw, Dee Dee Bridgewater y Manu Katche, Jimmy Witherspoon, Georgie Fame, China Moses, Scott Hamilton, Bill Watrous, Clare Teal, Stacey Kent y Charles McPherson.

También ha trabajado con muchas de las principales luminarias del Reino Unido en el campo, incluidos Don Weller, Guy Barker, Anita Wardell, Dave Cliff, Alan Skidmore, Bobby Wellins, Art Themen, Danny Moss y es miembro habitual del Cuarteto Peter King y el Trío de Órgano Jim Mullen.

En el campo de la música popular y comercial, Mike ha trabajado y / o realizado giras con muchos artistas de renombre, incluidos Manfred Mann, Boy George and Culture Club, Kid Creole and the Coconuts, Incognito, Us3, Trevor Horn, Lol Creme, Van Morrison, Mica Paris, Gwen McCrea, Rumer, Marty Pellow, Andrea Bocelli, Tom Robinson, Omar, Madeleine Bell, Rebecca Ferguson.

Lidera su propio trío que se puede ver en lugares conocidos del Reino Unido como Ronnie Scotts Club y The 606 Club y dirige su propia Big Band para la que escribe y/o arregla todo el material.
https://mayaproductions.co.uk/about-maya/mike-gorman/


mayaproductions.co.uk/mike-gorman ...
fleetjazz.wordpress.com/mike-gorman ...

Houston Person • Underground Soul

Underground Soul! is the debut album by saxophonist Houston Person which was recorded in 1966 and released on the Prestige label.

Brian Setzer • Rockabilly Riot All Original

Review by Stephen Thomas Erlewine

A belated sequel to Brian Setzer's original Rockabilly Riot -- a salute to Sun Records that appeared way back in 2005, while a live record under that rubric appeared in 2012 -- 2014's Rockabilly Riot! All Original is distinguished by that distinction in its subtitle: this is not a collection of covers but rather a bunch of new songs penned by Setzer. Of course, you would be forgiven for thinking some of these 12 tracks are covers because Setzer does shuffle riffs, references, lyrics, and riffs so he brings to mind a bunch of beloved classics. "Let's Shake" barrels along like "Breathless" and "Lemme Slide" alludes to another Jerry Lee classic called "End of the Road," "Blue Lights, Big City" cops a bit of "I'm Left, You're Right, She's Gone," "Nothing Is a Sure Thing" opens with a bit of spooky reverb straight out of "Shakin' All Over," while "What's Her Name?" also rides some of that Johnny Kidd & the Pirates rhythm while dropping a reference to Ray Charles' classic "Drown in My Own Tears." Sometimes the allusions are a little elliptical -- he sets the hot rod ode "I Should'a Had a V-8" to a march straight out of Johnny Horton -- but that's part of the fun of the record; Setzer enjoys rummaging through the past and it's hard not to smile as he tips his hat to his idols. If he no longer has the vocal chops to pull off a big ballad like "The Girl with the Blues in Her Eyes" and if he's adding just a bit too many call-and-response backing vocals to the mix, ultimately it doesn't matter because hearing him play fresh material is a bit of a gas and certainly welcome after many years of Christmas and covers records.

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Revisión por Stephen Thomas Erlewine

Una continuación tardía del Rockabilly Riot original de Brian Setzer, un saludo a Sun Records que apareció en 2005, mientras que un disco en vivo bajo esa rúbrica apareció en 2012: ¡el Rockabilly Riot de 2014! All Original se distingue por esa distinción en su subtítulo: esta no es una colección de versiones, sino más bien un montón de nuevas canciones escritas por Setzer. Por supuesto, te perdonarían por pensar que algunas de estas 12 pistas son covers porque Setzer baraja los riffs, las referencias, las letras y los riffs, por lo que recuerda a un montón de amados clásicos. Los barriles "Let's Shake" a lo largo como "Breathless" y "Lemme Slide" aluden a otro clásico de Jerry Lee llamado "End of the Road", "Blue Lights, Big City" copian un poco de "I'm Left, You're Right , She's Gone, "" Nothing Is a Sure Thing "se abre con un poco de reverberación escalofriante directamente de" Shakin 'All Over ", mientras que" ¿Cuál es su nombre? " también monta un poco de ese ritmo de Johnny Kidd & the Pirates a la vez que suelta una referencia al clásico de Ray Charles "Drown in My Own Tears". A veces, las alusiones son un poco elípticas; él pone la oda de hot rod "Debería haber tenido un V-8" a una marcha de Johnny Horton, pero eso es parte de la diversión del disco; A Setzer le gusta hurgar en el pasado y es difícil no sonreír mientras se lleva el sombrero a sus ídolos. Si ya no tiene las habilidades vocales para lograr una gran balada como "La chica con el blues en sus ojos" y si está agregando un poco demasiadas vocales de respaldo de llamada y respuesta a la mezcla, en última instancia no es así, importa porque escucharlo tocar material fresco es un poco chillón y sin duda bienvenido después de muchos años de Navidad y de discos.

briansetzer.com ...

 

Hank Marr • Greasy Spoon

 

Hank Marr (30 January 1927 – 16 March 2004) was a jazz musician known for his work on the Hammond B-3 organ.
Natives of Columbus, Ohio, Hank Marr and tenor saxophonist Rusty Bryant co-led a group that toured for several years, beginning in 1958. Marr later led a group that featured James Blood Ulmer. Ulmer first recorded professionally with Marr in 1967–1968; they had previously toured in 1966–1967. Guitarists Freddie King (1961–1962) and Wilbert Longmire (1963–1964) also did recordings with Marr. In the late 1960s, Marr performed in a duo with guitarist Floyd Smith in Atlantic City, New Jersey.
Marr had two minor hit singles, "The Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) and "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965)
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

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Hank Marr (30 de enero de 1927 - 16 de marzo de 2004) fue un músico de jazz conocido por su trabajo con el órgano Hammond B-3.
Natural de Columbus, Ohio, Hank Marr y el saxofonista tenor Rusty Bryant codirigieron un grupo que realizó giras durante varios años, a partir de 1958. Más tarde, Marr dirigió un grupo en el que participaba James Blood Ulmer. Ulmer grabó por primera vez profesionalmente con Marr en 1967-1968; previamente habían realizado una gira en 1966-1967. Los guitarristas Freddie King (1961-1962) y Wilbert Longmire (1963-1964) también grabaron con Marr. A finales de la década de 1960, Marr formó dúo con el guitarrista Floyd Smith en Atlantic City, Nueva Jersey.
Marr tuvo dos éxitos menores, "The Greasy Spoon" (nº 101 en EE.UU., 1964) y "Silver Spoon" (nº 134 en EE.UU., 1965).
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

Russell Malone • Black Butterfly

 

Russell Malone's first guitar was a plastic green toy his mother bought him. Only four years old, Malone strummed the little guitar all day long for days on end trying to emulate the sounds he had heard from guitarists at church in Albany, Georgia. As a child, Malone developed an interest in blues and country music after seeing musicians on television like Chet Atkins, Glen Campbell, Johnny Cash, Roy Clark, Son Seals, and B.B. King. Then, at age 12, he saw George Benson perform with Benny Goodman on Soundstage. Malone has said, “I knew right then and there that I wanted to play this music.”

A self-taught player, Malone progressed well enough to land a gig with master organist Jimmy Smith when he was 25. “It made me realize that I wasn't as good as I thought I was,” Malone recalls of his first on-stage jam with Smith. After two years with Smith, he went on to join Harry Connick Jr.'s orchestra, a position he held from 1990-94, appearing on three of Connick''s recordings. Malone also worked in a variety of contexts, performing with artists as diverse as Clarence Carter, Little Anthony, Peabo Bryson, Mulgrew Miller, Kenny Barron, Roy Hargrove, Branford and Wynton Marsalis, The Winans, Eddie “Cleanhead” Vinson, Bucky Pizzarelli, and Jack McDuff.

Malone is one of the most commanding and versatile guitarists performing. He can move from blues to gospel to pop to R&B and jazz without hesitation, a rare facility that has prompted some of the highest profile artists in the world to call upon him: Diana Krall, Gladys Knight, Aretha Franklin, B.B. King, Natalie Cole, David Sanborn, Shirley Horn, Christina Aguilera, Harry Connick, Jr, Ron Carter, and Sonny Rollins.

Along the way, Malone has made a name for himself combining the bluesy sound of Grant Green and Kenny Burrell with the relentless attack of Django Reinhardt and Pat Martino. After hearing Malone play in Connick's band, former Sony head, Tommy Mottola, brought Malone over to Columbia. Malone's self-titled debut, Russell Malone, in 1992 quickly went to #1 on the radio charts. This album has Malone playing Electric, Acoustic, and Classical guitars. It also features Harry Connick Jr. on piano, his current employer at the time, joking around on “I Don't Know Enough About You,” a vocal piece by Malone, not Connick.

Russell Malone was quickly followed by his second album, Black Butterfly in 1993, with Paul Keller on Bass, who later became his trio mate with Diana Krall. Diana Krall's label, Verve Records, came calling next and released three albums by Malone: Sweet Georgia Peach (1998), Look Who's Here (2000), and Heartstrings (2001). Hearstrings features a full orchestra with arrangements by Johnny Mandel, Don Caymmi, and Alan Broadbent, accompanied by the all-star rhythm section team of Kenny Barron (piano), Christian McBride (bass), and Jeff “Tain” Watts (drums).

Malone joined Diana Krall in 1995, contributing to Krall's first four Grammy-nominated albums: All For You (1996), Love Scenes (1997), When I Look In Your Eyes (1999), and The Look Of Love (2001). In addition to winning for Best Jazz Vocal Performance, When I Look In Your Eyes (1999) was the first jazz album since 1976 (George Bensons's Breezin') nominated for Album of The Year.
https://musicians.allaboutjazz.com/russellmalone

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La primera guitarra de Russell Malone fue un juguete verde de plástico que su madre le compró. Con sólo cuatro años, Malone rasgueó la pequeña guitarra todo el día durante días tratando de emular los sonidos que había escuchado de los guitarristas de la iglesia en Albany, Georgia. De niño, Malone desarrolló un interés por el blues y la música country después de ver en televisión a músicos como Chet Atkins, Glen Campbell, Johnny Cash, Roy Clark, Son Seals y B.B. King. Luego, a los 12 años, vio a George Benson actuar con Benny Goodman en Soundstage. Malone dijo: "En ese momento supe que quería tocar esta música".

Autodidacta, Malone progresó lo suficiente como para conseguir un concierto con el maestro organista Jimmy Smith a los 25 años. "Me hizo darme cuenta de que no era tan bueno como creía", Malone recuerda su primera actuación en el escenario con Smith. Después de dos años con Smith, pasó a formar parte de la orquesta de Harry Connick Jr., un puesto que ocupó entre 1990 y 1994, y que apareció en tres de las grabaciones de Connick. Malone también trabajó en una variedad de contextos, actuando con artistas tan diversos como Clarence Carter, Little Anthony, Peabo Bryson, Mulgrew Miller, Kenny Barron, Roy Hargrove, Branford y Wynton Marsalis, The Winans, Eddie "Cleanhead" Vinson, Bucky Pizzarelli y Jack McDuff.

Malone es uno de los guitarristas más comandantes y versátiles que actúan. Puede pasar del blues al gospel, del pop al R&B y al jazz sin dudarlo, una rara facilidad que ha llevado a algunos de los artistas de más alto perfil del mundo a recurrir a él: Diana Krall, Gladys Knight, Aretha Franklin, B.B. King, Natalie Cole, David Sanborn, Shirley Horn, Christina Aguilera, Harry Connick, Jr, Ron Carter y Sonny Rollins.

A lo largo del camino, Malone se ha hecho un nombre por sí mismo combinando el sonido blues de Grant Green y Kenny Burrell con el ataque implacable de Django Reinhardt y Pat Martino. Después de escuchar a Malone en la banda de Connick, el ex jefe de Sony, Tommy Mottola, trajo a Malone a Columbia. El debut de Malone, Russell Malone, en 1992, se convirtió rápidamente en el número 1 de las listas de radio. Este álbum tiene a Malone tocando guitarras eléctricas, acústicas y clásicas. También presenta a Harry Connick Jr. al piano, su actual empleador en ese momento, bromeando sobre "No sé lo suficiente sobre ti", una pieza vocal de Malone, no de Connick.

A Russell Malone le siguió rápidamente su segundo álbum, Black Butterfly en 1993, con Paul Keller en el bajo, que más tarde se convirtió en su compañero de trío con Diana Krall. El sello de Diana Krall, Verve Records, fue el siguiente en llamar y lanzó tres álbumes de Malone: Sweet Georgia Peach (1998), Look Who's Here (2000) y Heartstrings (2001). Heartstrings cuenta con una orquesta completa con arreglos de Johnny Mandel, Don Caymmi y Alan Broadbent, acompañados por el equipo de la sección rítmica de Kenny Barron (piano), Christian McBride (bajo) y Jeff "Tain" Watts (batería).

Malone se unió a Diana Krall en 1995, contribuyendo a los primeros cuatro álbumes nominados al Grammy de Krall: All For You (1996), Love Scenes (1997), When I Look In Your Eyes (1999), y The Look Of Love (2001). Además de ganar por Mejor Interpretación Vocal de Jazz, When I Look In Your Eyes (1999) fue el primer álbum de jazz desde 1976 (George Bensons's Breezin') nominado para Álbum del Año.
https://musicians.allaboutjazz.com/russellmalone}

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