Wim Overgaauw • Just Friends

 

Born: 23 November 1929 in Hilversum, Netherlands.
Died: 30 November 1995 in Hilversum, Netherlands (aged 66).

One of the most important Dutch jazz guitarist of his generation. After trying the violin, soon switching to guitar and starting his varied career as a self-taught guitarist in Amsterdam, later working for the American forces in Germany, touring the Netherlands with pianist Pim Jacobs and singer Rita Reys, and finally he established himself as a studio musician and guitar teacher in Hilversum.

His sophisticated playing has gone largely unnoticed with a larger audience, especially since the introverted guitarist didn't show any interest in appearing or in the business aspects of the music world. The few albums he recorded as a leader are largely in easy listening genre.


It wasn't until after his death that Blue Jack Jazz Records released some of his jazz concerts on CD. Overgaauw's playing also lives on in the host of students he taught at the Hilversum Conservatory, including Jesse Van Ruller, Martijn van Iterson, and Maarten Van Der Grinten, et al.
https://www.discogs.com/artist/603845-Wim-Overgaauw

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Nació: el 23 de noviembre de 1929 en Hilversum, Países Bajos.
Falleció: el 30 de noviembre de 1995 en Hilversum, Países Bajos (a los 66 años).

Uno de los guitarristas holandeses de jazz más importantes de su generación. Tras probar con el violín, pronto se pasó a la guitarra y comenzó su variada carrera como guitarrista autodidacta en Ámsterdam, más tarde trabajó para las fuerzas americanas en Alemania, realizó giras por los Países Bajos con el pianista Pim Jacobs y la cantante Rita Reys, y finalmente se estableció como músico de estudio y profesor de guitarra en Hilversum.

Su sofisticada forma de tocar ha pasado desapercibida para el gran público, sobre todo porque el introvertido guitarrista no mostraba ningún interés por aparecer ni por los aspectos empresariales del mundo de la música. Los pocos álbumes que grabó como líder pertenecen en gran parte al género easy listening.

 
No fue hasta después de su muerte cuando Blue Jack Jazz Records publicó algunos de sus conciertos de jazz en CD. La obra de Overgaauw también perdura en los numerosos alumnos a los que enseñó en el Conservatorio de Hilversum, como Jesse Van Ruller, Martijn van Iterson y Maarten Van Der Grinten, entre otros.

https://www.discogs.com/artist/603845-Wim-Overgaauw

Key Depositfiles for 24hs

 

 

How to activate pass-Gold:
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At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
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Willis Jackson • More Gravy

Review by Alex Henderson

When Willis "Gator" Jackson was recording for Prestige from 1959-1971, many jazz critics tended to dismiss his soul-jazz/hard bop as too simple and basic -- the same critics who felt that Ornette Coleman and John Coltrane were too radical and left of center faulted Jackson for not being left of center enough. The same critics who claimed that Jackson was unchallenging tore Archie Shepp apart because he dared to be challenging. So how did Jackson respond to jazz critics? He ignored them (presumably) and kept cranking out the sort of funky, groove-oriented soul-jazz/hard bop that his fans adored. Recorded in 1963, More Gravy may not have received an abundance of glowing reviews from jazz critics but is still a fine example of his Prestige output. This LP never goes out of its way to be difficult and abstract -- quite the opposite. Jackson wanted to be accessible, and he is exactly that on a program of funky jazz-blues ("Pool Shark," the title song) and heartfelt ballads ("Somewhere Along the Way"). The big-toned tenorman also provides a Latin-flavored number titled "Nuther'n Like Thuther'n," which successfully combines Brazilian and Afro-Cuban elements -- the tune has one foot in the bossa nova and the other in Latin jazz (which, in most cases, means Afro-Cuban jazz, although technically, you could argue that combining jazz with Colombian Cumbia or Dominican merengue is a form of Latin jazz). Thankfully, Jackson has rock-solid backing in trumpeter Frank Robinson, guitarist Pat Martino, organist Carl Wilson (an obvious Jimmy Smith admirer), bassist Sam Jones, and drummer Joe Hadrick. Martino was only 19 when this album was recorded, and he had already developed a fairly distinctive sound. Clearly, the Philadelphia guitarist had spent a lot of time in the shed. More Gravy is among the many Jackson albums that is well worth hearing.

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Reseña de Alex Henderson

Cuando Willis "Gator" Jackson grababa para Prestige entre 1959 y 1971, muchos críticos de jazz tendían a descartar su soul-jazz/hard bop como demasiado simple y básico - los mismos críticos que pensaban que Ornette Coleman y John Coltrane eran demasiado radicales y dejaban de lado el centro culpaban a Jackson por no ser lo suficientemente centrado. Los mismos críticos que afirmaban que Jackson era indiscutible, destrozaron a Archie Shepp porque se atrevió a desafiarlo. ¿Cómo respondió Jackson a la crítica de jazz? Los ignoró (presumiblemente) y siguió haciendo el tipo de soul-jazz/hard bop funky y orientado al groove que sus fans adoraban. Grabado en 1963, More Gravy puede no haber recibido abundantes críticas de la crítica de jazz, pero sigue siendo un buen ejemplo de su producción de Prestige. Este LP nunca se esfuerza por ser difícil y abstracto, sino todo lo contrario. Jackson quería ser accesible, y es exactamente eso en un programa de funky jazz-blues ("Pool Shark", la canción del título) y baladas sinceras ("Somewhere Along the Way"). El tenorista de gran tono también ofrece un número con sabor latino titulado "Nuther'n Like Thuther'n", que combina con éxito elementos brasileños y afrocubanos: la melodía tiene un pie en la bossa nova y el otro en el jazz latino (que, en la mayoría de los casos, significa jazz afrocubano, aunque técnicamente, se podría argumentar que combinar el jazz con la cumbia colombiana o el merengue dominicano es una forma de jazz latino). Afortunadamente, Jackson tiene un respaldo sólido como el del trompetista Frank Robinson, el guitarrista Pat Martino, el organista Carl Wilson (un obvio admirador de Jimmy Smith), el bajista Sam Jones y el baterista Joe Hadrick. Martino tenía sólo 19 años cuando se grabó este álbum, y ya había desarrollado un sonido bastante distintivo. Claramente, el guitarrista de Filadelfia había pasado mucho tiempo en el cobertizo. More Gravy es uno de los muchos discos de Jackson que vale la pena escuchar.

Odell Brown • Plays Otis Redding

Review by Jason Ankeny

After splitting with longtime backing combo the Organ-Izers, Odell Brown teamed with arranger Gene Barge to craft this fitting tribute to fallen soul icon Otis Redding. The all-instrumental set implicitly celebrates Redding the songwriter, not the singer, and Barge's thoughtful large-group charts make sure the music's transition from Memphis R&B to Chicago soul-jazz goes off without a hitch. While Brown delivers some of his funkiest, most inspired Hammond solos on cuts like "Hard to Handle" and "Respect," the overall mood here is more somber than on previous outings -- it's clear Redding's tragic death affected him greatly, and the album channels that grief to create something truly heartfelt.

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Reseña de Jason Ankeny

Después de separar con un largo apoyo a los Organ-Izers, Odell Brown se asoció con el arreglista Gene Barge para crear este tributo al icono del alma caída Otis Redding. El conjunto de instrumentos celebra implícitamente a Redding como compositor, no como cantante, y las listas de éxitos de Barge aseguran que la transición de la música del R&B de Memphis al soul-jazz de Chicago se realice sin problemas. Mientras que Brown ofrece algunos de sus solos más funky e inspirados de Hammond en cortes como "Hard to Handle" y "Respect", el estado de ánimo general aquí es más sombrío que en salidas anteriores - está claro que la trágica muerte de Redding le afectó mucho, y el álbum canaliza ese dolor para crear algo verdaderamente sincero.

Attila Zoller • The Horizon Beyond

 

Biography by Chris Kelsey

The Hungarian-born Attila Zoller was never quite a household name, but jazz musicians in the know considered him one of the music's finest and most original guitarists. After initially achieving a reputation as an excellent bop-oriented player, Zoller developed an interest in free jazz, and in the '60s became one of the music's most accomplished practitioners.

As a child, Zoller was taught classical violin by his father, a professional violinist. In his teens, he switched to flügelhorn, then jazz bass, and finally guitar. Zoller quit school during the Russian occupation of Hungary following World War II and began playing professionally in Budapest jazz clubs. He escaped Hungary in 1948 just before the permanent Soviet blockade of the country, hiking across the mountains to Austria, carrying just his guitar and a few articles of clothing. Zoller became an Austrian citizen, settling in Vienna, where he formed a jazz group with the accordionist Vera Auer. Zoller moved to Germany in the '50s, where he played with pianist Jutta Hipp and saxophonist Hans Koller. Visiting American musicians (notably Oscar Pettiford and Lee Konitz) admired Zoller's work and urged him to move to the U.S., which he did in 1959 after winning a scholarship to the Lenox School of Jazz. There he studied with Jim Hall and roomed with Ornette Coleman, whose influence sparked Zoller's interest in free jazz. Zoller played in drummer Chico Hamilton's group in 1960 and with flutist Herbie Mann from 1962-1965. In 1965, Zoller began leading a free jazz-influenced group with the pianist Don Friedman, and in 1968 co-led a group with Konitz and trombonist Albert Mangelsdorff. Zoller never turned his back on more traditional forms of jazz, playing swing with vibist Red Norvo and clarinetist Benny Goodman, and bop with saxophonist Stan Getz, among many others. In 1974, Zoller founded the Attila Zoller Jazz Clinics in Vermont (Zoller incorporated in 1985 and the clinics became the Vermont Jazz Center). He remained active as a performer -- in the U.S. and overseas -- until the end of his life. During the '80s and '90s, he recorded several albums for the Enja label with such artists as vibist Wolfgang Lackerschmidt and guitarist Jimmy Raney, as well as longtime collaborators Konitz and Friedman.

Zoller was also a designer of electronic instruments; he patented a bi-directional pickup for guitars in 1971 and helped design his own signature line of guitars with the Framus and Hoefner companies. He also designed a line of strings for the LaBella company. Zoller's final gig was at New York's Zinc Bar with pianist Tommy Flanagan and bassist George Mraz on January 6, 1998; the trio recorded the next day. Zoller died of colon cancer less than three weeks later.
https://www.allmusic.com/artist/attila-zoller-mn0000056405#biography

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Biografía de Chris Kelsey

El húngaro Attila Zoller nunca fue un nombre muy conocido, pero los músicos de jazz entendidos lo consideraban uno de los mejores y más originales guitarristas de la música. Tras labrarse una reputación inicial como excelente intérprete de bop, Zoller se interesó por el free jazz y, en los años 60, se convirtió en uno de los más consumados practicantes de esta música.

De niño, su padre, violinista profesional, le enseñó violín clásico. En su adolescencia, se pasó al flügelhorn, luego al bajo de jazz y finalmente a la guitarra. Zoller dejó la escuela durante la ocupación rusa de Hungría tras la II Guerra Mundial y empezó a tocar profesionalmente en clubes de jazz de Budapest. Escapó de Hungría en 1948, justo antes del bloqueo soviético permanente del país, cruzando las montañas hasta Austria, llevando sólo su guitarra y algunas prendas de ropa. Zoller se nacionalizó austriaco y se instaló en Viena, donde formó un grupo de jazz con la acordeonista Vera Auer. En los años 50 se trasladó a Alemania, donde tocó con la pianista Jutta Hipp y el saxofonista Hans Koller. Los músicos estadounidenses que visitaron el país (sobre todo Oscar Pettiford y Lee Konitz) admiraron el trabajo de Zoller y le instaron a trasladarse a Estados Unidos, lo que hizo en 1959 tras ganar una beca para la Lenox School of Jazz. Allí estudió con Jim Hall y compartió habitación con Ornette Coleman, cuya influencia despertó el interés de Zoller por el free jazz. Zoller tocó en el grupo del batería Chico Hamilton en 1960 y con el flautista Herbie Mann entre 1962 y 1965. En 1965, Zoller empezó a dirigir un grupo con influencias del free jazz con el pianista Don Friedman, y en 1968 codirigió un grupo con Konitz y el trombonista Albert Mangelsdorff. Zoller nunca dio la espalda a las formas más tradicionales del jazz, tocando swing con el vibravibrista Red Norvo y el clarinetista Benny Goodman, y bop con el saxofonista Stan Getz, entre muchos otros. En 1974, Zoller fundó las Clínicas de Jazz Attila Zoller en Vermont (Zoller se incorporó en 1985 y las clínicas se convirtieron en el Centro de Jazz de Vermont). Se mantuvo activo como intérprete -en Estados Unidos y en el extranjero- hasta el final de su vida. Durante los años 80 y 90, grabó varios álbumes para el sello Enja con artistas como el vibravocalista Wolfgang Lackerschmidt y el guitarrista Jimmy Raney, así como con sus colaboradores de siempre Konitz y Friedman.

Zoller también fue diseñador de instrumentos electrónicos; patentó una pastilla bidireccional para guitarras en 1971 y ayudó a diseñar su propia línea de guitarras con las empresas Framus y Hoefner. También diseñó una línea de cuerdas para la empresa LaBella. El último concierto de Zoller fue en el Zinc Bar de Nueva York con el pianista Tommy Flanagan y el bajista George Mraz el 6 de enero de 1998; el trío grabó al día siguiente. Zoller murió de cáncer de colon menos de tres semanas después.
https://www.allmusic.com/artist/attila-zoller-mn0000056405#biography