Tuesday, June 23, 2026

John Coltrane • Newport '63

 

 



Newport '63 is the compilation of three songs recorded in wonderful versions at the Newport Jazz Festival in 1963: I Want to Talk About You, My Favorite Things and Impressions, which have the particularity that drummer Roy Haynes replaces the usual quartet member Elvin Jones; plus the addition of Chasin' Another Trane, taken from the legendary sessions at the Village Vanguard in 1961, the only piece in which the aforementioned drummer plays.

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Newport '63 es la compilación de tres temas grabados en maravillosas versiones en el Festival de Jazz de Newport, en 1963: I Want to Talk About You, My Favorite Things e Impressions, que tienen como particularidad el hecho de que el baterista Roy Haynes reemplaza al usual miembro del cuarteto Elvin Jones; más el agregado de Chasin' Another Trane, extraida de las legendarias sesiones en el Village Vanguard de 1961, única pieza en la que toca el mencionado baterista.


www.johncoltrane.com ...


Duke Ellington • Duke Ellington's Jazz Violin Session

 



Review by Thom Jurek
This small group session was recorded in 1963 for Atlantic, and originally issued in 1976, two years after Duke Ellington's death. It showcases a small group that features string players in the front line. Ray Nance, the Duke's own violinist, is here as is the legendary Stephane Grappelli and violist Svend Asmussen. The rest of the players include tenor man Paul Gonsalves, drummer Sam Woodyard, bassist Ernie Shepard, alto saxist Russell Procope, and trombonist Buster Cooper. Ellington plays piano no all but two tunes where Billy Strayhorn replaced him. The program is a collection of Ellington and Strayhorn standards from "Blues in C" and "Take the 'A' Train," to "Don't Get Around Much Anymore," "Cotton Tail," and the wonderful "Limbo Jazz." The soloist and group interplay are gentle, swinging, and utterly and completely graceful and elegant. There is a lighthearted tenderness in this set that borders on sentimentality without ever going there. And the feeling is loose, relaxed, and full of warmth throughout.

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Reseña de Thom Jurek
Esta sesión de grupo pequeño fue grabada en 1963 para Atlantic, y originalmente publicada en 1976, dos años después de la muerte de Duke Ellington. Muestra un pequeño grupo que presenta a los jugadores de cuerda en la primera línea. Ray Nance, el violinista del propio Duque, está aquí al igual que el legendario Stéphane Grappelli y el violista Svend Asmussen. El resto de los músicos incluyen al tenor Paul Gonsalves, el baterista Sam Woodyard, el bajista Ernie Shepard, el saxofonista alto Russell Procope, y el trombonista Buster Cooper. Ellington toca el piano no todos, pero dos temas donde Billy Strayhorn lo reemplazó. El programa es una colección de estándares de Ellington y Strayhorn desde "Blues en Do" y "Take the 'A' Train", hasta "Don't Get Around Much Anymore", "Cotton Tail" y el maravilloso "Limbo Jazz". La interacción entre el solista y el grupo es suave, oscilante, y completamente elegante y elegante. Hay una ternura desenfadada en este conjunto que roza el sentimentalismo sin llegar nunca a eso. Y la sensación es suelta, relajada y llena de calidez en todo momento.




Tail Dragger & His Chicago Blues Band • Crawlin' Kingsnake



James Yancy Jones, aka Tail Dragger, was born in Altheimer, AR, in 1940. He was brought up by his grandparents and was influenced as a child by the electric Chicago blues of Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, and especially Chester Burnett, the Howlin' Wolf. Jones was a Howlin' Wolf devotee, right down to his deep, gruff voice. After moving to Chicago in the '60s, he began playing with blues legends on the West Side and South Side. It was Howlin' Wolf who gave Jones the title "Tail Dragger" because of his habit of showing up late to gigs.

The blues get served up hard, heavy and raunchy on the debut album from Chicago blues club legend Tail Dragger & His Chicago Blues Band. The 12 tracks here run the gamut from the modal "Don't Trust No Woman," six-and-a-half minutes of a non-stop trance groove, to the nastiest version of "Baby Please Don't Go" you'll ever hear, to the Jimmy Reed groove of "Cold Outdoors." With a straightforward, driving band featuring Studebaker John on harmonica, Rockin' Johnny Burgin on lead guitar, and Twist Turner on drums, a great song selection with seven of the 12 tunes emanating from the pens of either Tail Dragger or producer George Paulus, and an uncluttered production, this is one modern-day blues album that captures the spirit of Chicago blues in its classic period, yet in the here and now. The cover of this CD announces that disc contains "one hour of hardcore juke joint blues." Believe it. Cub Koda, AMG
 
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James Yancy Jones, alias Tail Dragger, nació en Altheimer, AR, en 1940. Fue criado por sus abuelos y fue influenciado de niño por el blues eléctrico de Chicago de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, y especialmente Chester Burnett, el Lobo Aullador. Jones era un devoto de Howlin' Wolf, hasta su voz profunda y ruda. Después de mudarse a Chicago en los 60, empezó a tocar con leyendas del blues en el West Side y el South Side. Fue Howlin' Wolf quien le dio a Jones el título de "Tail Dragger" por su costumbre de llegar tarde a los conciertos.

El blues se sirve duro, pesado y estridente en el álbum debut de la leyenda del blues de Chicago Tail Dragger & His Chicago Blues Band. Los 12 temas van desde el modal "Don't Trust No Woman", seis minutos y medio de trance ininterrumpido, hasta la versión más sucia de "Baby Please Don't Go" que hayas escuchado, pasando por el ritmo de Jimmy Reed en "Cold Outdoors". Con una banda sencilla y dinámica con Studebaker John en la armónica, Rockin' Johnny Burgin en la guitarra y Twist Turner en la batería, una gran selección de canciones con siete de los 12 temas que emanan de las plumas de Tail Dragger o del productor George Paulus, y una producción despejada, este es un álbum de blues moderno que captura el espíritu del blues de Chicago en su período clásico, pero en el aquí y ahora. La portada de este CD anuncia que el disco contiene "una hora de hardcore juke joint blues". Créanlo. Cub Koda, AMG 
 

 
 
 
 
 

Mike Allemana Organ Trio • Lin's Holiday

  



Born and raised in Elmhurst, IL, Mike started playing guitar at the age of 8. When he was 12, His guitar teacher at Perry’s Music in Villa Park, IL introduced the music of George Benson to him and the passion for jazz guitar was born. In high school he performed all four years in the York High School Jazz Band, directed by Kurt Merrill, which inspired him to music as a career. He enrolled at Northern Illinois University, where he studied with Bobby Roberts and Fareed Haque. After earning a B.M. in Jazz Performance in 1991, Mike spent two years in Cincinnati, spending many nights hanging with and learning from local guitar greats Cal Collins and Kenny Poole. In 1994 he returned to Chicago and quickly became part of the city’s growing jazz scene.

Mike’s first steady gig came in 1995 with local tenor sax legend, Lin Halliday, performing Thursdays at the Deja Vu, the first club owned by Dave Jemilo, owner of the famed Green Mill. Soon after, Charles Earland asked Mike to join his Chicago quartet with drummer Greg Rockingham and saxophonist Frank Catalano. During his two-year tenure with Earland, Mike performed on Earland’s 1997 release The Jazz Organ Summit with Dr. Lonnie Smith and Johnny “Hammond” Smith as well as “organ battles” with Earland and Dr. Lonnie at the Green Mill. Mike had also been an avid follower of Von Freeman since 1990, sitting in at Freeman’s famous Tuesday night jam session at the New Apartment Lounge on Chicago’s South Side. In 1997, Von Freeman asked Mike to join his group at the New Apartment Lounge, a tenure that lasted until Freeman’s passing in 2012. While with Freeman, Mike toured to Berlin in 2002, which was released as Vonski Speaks on Nessa Records in 2009, and recorded on Von Freeman’s 2002 release The Improvisor on Premonition Records.

Other career highlights include performances with Dr. Lonnie Smith in 1998 and 1999, a four-year residency at Andy’s Jazz Club with tenor saxophonist Ron Dewar from 1998-2002, a 2005 performance at Philadelphia’s Kimmel Center with Von Freeman and drumming legend Mickey Roker, a 2006 performance with Von Freeman and master drummer Jimmy Cobb, and performances with alto saxophonist Steve Coleman. In 2010, Mike toured to Poznan, Poland to perform with fellow Chicago guitarists Bobby Broom and Jeff Parker for the Made in Chicago Festival. The Jazz Institute of Chicago commissioned him in 2011 to arrange Von Freeman’s original compositions for a 10-piece ensemble for the Made in Chicago concert series at Millennium Park which featured special guests Eric Alexander, Julian Priester, and Steve Coleman. He travelled again to Poznan in 2011 to perform an original 4-part suite dedicated to Von Freeman written for jazz octet, commissioned by the Made in Chicago Festival. This piece was revised and expanded for a commission from the Jazz Institute of Chicago in 2018, which Mike entitled Vonology, an exploration of Von Freeman’s musical and historical legacy with some of Chicago’s finest improvisers including alto saxophonist Greg Ward, tenor saxophonist Geof Bradfield, and cellist Tomeka Reid. Allemana joined forces with guitarist George Freeman (b. 1927) in 2013 to form the George Freeman/Mike Allemana Organ Quartet which performs every April with drumming legend Bernard Purdie. This band was captured live in 2015 for the 2017 release Live at the Green Mill on Ears&Eyes Records. In 2021, Mike will be part of vocalist Alyssa Allgood’s lastest album and will release Vonology on Ears&Eyes Records.

Mike is also an active researcher. After earning a Master’s degree in Jazz Studies from Northwestern University in 2013, Mike was awarded a Graduate Doctoral Fellowship in Ethnomusicology from the Department of Music at the University of Chicago where he developed research on historical, spatial, and social contexts of the South Side of Chicago jazz scene which have yet to be documented. In 2019, he was awarded the Dissertation Fellowship from the University of Chicago’s Center for the Study of Race, Politics, and Culture and earned his Ph.D. in June of 2020. His dissertation, “‘Will You Still Be Mine?’: Memory, Place, Race and Jazz on Chicago’s South Side,” examines how the racialized geography of Chicago’s South and North Sides has shaped and continues to shape lived musical experience on the local jazz scene, with particular focus on the late saxophonist Von Freeman’s South Side jam sessions at the New Apartment Lounge. For the 2020-2021 academic year, Mike will be a Humanities Teaching Fellow in the Music Department at the University of Chicago.
https://www.mikeallemana.com/bio/

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Nacido y criado en Elmhurst, IL, Mike comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8. Cuando tenía 12 años, su profesor de guitarra en Perry's Music en Villa Park, IL le presentó la música de George Benson y nació la pasión por la guitarra de jazz. En el instituto actuó los cuatro años en la York High School Jazz Band, dirigida por Kurt Merrill, lo que le inspiró a la música como carrera. Se matriculó en la Northern Illinois University, donde estudió con Bobby Roberts y Fareed Haque. Tras obtener una licenciatura en Interpretación de Jazz en 1991, Mike pasó dos años en Cincinnati, pasando muchas noches con los grandes guitarristas locales Cal Collins y Kenny Poole y aprendiendo de ellos. En 1994 regresó a Chicago y rápidamente se integró en la creciente escena del jazz de la ciudad.

La primera actuación estable de Mike llegó en 1995 con la leyenda local del saxo tenor, Lin Halliday, actuando los jueves en el Deja Vu, el primer club de Dave Jemilo, propietario del famoso Green Mill. Poco después, Charles Earland pidió a Mike que se uniera a su cuarteto de Chicago con el batería Greg Rockingham y el saxofonista Frank Catalano. Durante su estancia de dos años con Earland, Mike actuó en el lanzamiento de 1997 de Earland The Jazz Organ Summit con el Dr. Lonnie Smith y Johnny "Hammond" Smith, así como en "batallas de órganos" con Earland y el Dr. Lonnie en el Green Mill. Mike también había sido un ávido seguidor de Von Freeman desde 1990, participando en la famosa jam session de los martes por la noche de Freeman en el New Apartment Lounge del South Side de Chicago. En 1997, Von Freeman le pidió a Mike que se uniera a su grupo en el New Apartment Lounge, un puesto que duró hasta el fallecimiento de Freeman en 2012. Mientras estuvo con Freeman, Mike realizó una gira por Berlín en 2002, que se publicó como Vonski Speaks en Nessa Records en 2009, y grabó en el lanzamiento de Von Freeman de 2002 The Improvisor en Premonition Records.

Otros hitos de su carrera incluyen actuaciones con el Dr. Lonnie Smith en 1998 y 1999, una residencia de cuatro años en el Andy's Jazz Club con el saxofonista tenor Ron Dewar de 1998 a 2002, una actuación en 2005 en el Kimmel Center de Filadelfia con Von Freeman y la leyenda de la batería Mickey Roker, una actuación en 2006 con Von Freeman y el maestro de la batería Jimmy Cobb, y actuaciones con el saxofonista alto Steve Coleman. En 2010, Mike viajó a Poznan (Polonia) para actuar con sus compañeros guitarristas de Chicago Bobby Broom y Jeff Parker en el Festival Made in Chicago. El Instituto de Jazz de Chicago le encargó en 2011 los arreglos de las composiciones originales de Von Freeman para un conjunto de 10 piezas para la serie de conciertos Made in Chicago en Millennium Park, que contó con invitados especiales como Eric Alexander, Julian Priester y Steve Coleman. Volvió a viajar a Poznan en 2011 para interpretar una suite original a 4 voces dedicada a Von Freeman escrita para octeto de jazz, por encargo del Festival Made in Chicago. Esta pieza fue revisada y ampliada para un encargo del Instituto de Jazz de Chicago en 2018, que Mike tituló Vonology, una exploración del legado musical e histórico de Von Freeman con algunos de los mejores improvisadores de Chicago, como el saxofonista alto Greg Ward, el saxofonista tenor Geof Bradfield y la chelista Tomeka Reid. Allemana unió fuerzas con el guitarrista George Freeman (nacido en 1927) en 2013 para formar el George Freeman/Mike Allemana Organ Quartet, que actúa cada abril con la leyenda de la batería Bernard Purdie. Esta banda fue capturada en vivo en 2015 para el lanzamiento de 2017 Live at the Green Mill en Ears&Eyes Records. En 2021, Mike formará parte del último álbum de la vocalista Alyssa Allgood y publicará Vonology en Ears&Eyes Records.

Mike también es un investigador activo. Tras obtener un máster en Estudios de Jazz en la Universidad Northwestern en 2013, Mike recibió una beca de doctorado en Etnomusicología del Departamento de Música de la Universidad de Chicago, donde desarrolló una investigación sobre los contextos históricos, espaciales y sociales de la escena de jazz del South Side de Chicago que aún no han sido documentados. En 2019, recibió la beca de disertación del Centro para el Estudio de la Raza, la Política y la Cultura de la Universidad de Chicago y obtuvo su doctorado en junio de 2020. Su disertación, "'Will You Still Be Mine?': Memory, Place, Race and Jazz on Chicago's South Side", examina cómo la geografía racializada de los lados sur y norte de Chicago ha dado y sigue dando forma a la experiencia musical vivida en la escena local del jazz, con especial atención a las jam sessions del fallecido saxofonista Von Freeman en el New Apartment Lounge. Para el año académico 2020-2021, Mike será becario de enseñanza de humanidades en el Departamento de Música de la Universidad de Chicago.
https://www.mikeallemana.com/bio/


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Fessor's Big City Band • Time Out For Blues

 



Review by Scott Yanow
Although Fessor's Big City Band is best known for its spirited New Orleans jazz performances, trombonist Ole "Fessor" Lindgreen was always greatly interested in blues and other styles. The Time Out for Blues sampler mostly features blues performances drawn from his group's 1973-1984 recordings. Some of the numbers are Chicago blues-oriented, some are swinging blues, and others are boogaloos, funky blues, or R&B-ish. There are hints here and there of the group's roots in trad jazz, but the emphasis is on the blues playing with some vocals along the way from guests Gene "Mighty Flea" Connors and Champion Jack Dupree. Although the horn players get their spots, the key soloists are several pianists and guitarist Claus Nielsen. A certain sameness is felt after a few selections (despite the CD covering an 11-year period), but fans of rocking blues will enjoy this collection.
https://www.allmusic.com/album/time-out-for-blues-mw0000321363


This CD is a ”greatest hits” collection of recordings by Ole ”Fessor” Lindgreen’s Big City Band, made between 1973 and 1984. This heavily blues- and rhythm & blues-oriented collection (15 tunes/72 min.) includes four original tunes by band members and a couple of soul numbers - ”Hi Heel Sneakers” and ”Why Am I Treated So Bad?” – along with the rest of the tasty repertoire. The musicians are among Denmark’s finest jazz and blues musicians, including the virtuoso trumpet work of Finn Otto Hansen, the burning, soulful tenor sax of Steen Vig, the funky driving beat of drummer Thorkild Møller and the exuberant trombone-playing of Fessor, himself. There are also two famous guests on the CD: ”Mighty Flea” Connors on trombone, and three vocal tunes by the famous blues performer Champion Jack Dupree. Although some of this music was recorded thirty years ago, the great musicianship and enthusiasm - plus the fine, blusey repertoire – make this timeless music that swings like crazy. The music on this CD will prove irresistible to blues, rhythm & blues and jazz fans.
https://www.storyvillerecords.com/products/time-out-for-blues-1025538

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Reseña de Scott Yanow
Aunque la Fessor's Big City Band es más conocida por sus animadas actuaciones de jazz de Nueva Orleans, el trombonista Ole "Fessor" Lindgreen siempre estuvo muy interesado en el blues y otros estilos. El muestrario Time Out for Blues incluye principalmente interpretaciones de blues extraídas de las grabaciones de su grupo entre 1973 y 1984. Algunos de los números están orientados al blues de Chicago, otros son blues con swing y otros son boogaloos, funky blues o R&B. Hay indicios aquí y allá de las raíces del grupo en el jazz tradicional, pero el énfasis se pone en la interpretación del blues con algunas voces de los invitados Gene "Mighty Flea" Connors y Champion Jack Dupree. Aunque los trompetistas tienen sus puntos, los solistas clave son varios pianistas y el guitarrista Claus Nielsen. Después de algunas selecciones se siente cierta uniformidad (a pesar de que el CD cubre un período de 11 años), pero los fans del blues rockero disfrutarán de esta colección.
https://www.allmusic.com/album/time-out-for-blues-mw0000321363


Este CD es una colección de grandes éxitos de las grabaciones de la Big City Band de Ole "Fessor" Lindgreen, realizadas entre 1973 y 1984. Esta colección fuertemente orientada al blues y al rhythm & blues (15 temas/72 min.) incluye cuatro temas originales de los miembros de la banda y un par de números soul - "Hi Heel Sneakers" y "Why Am I Treated So Bad?" - junto con el resto del sabroso repertorio. Los músicos se encuentran entre los mejores del jazz y el blues de Dinamarca, incluyendo el virtuoso trabajo de trompeta de Finn Otto Hansen, el ardiente y conmovedor saxo tenor de Steen Vig, el ritmo funky del baterista Thorkild Møller y la exuberante interpretación del trombón del propio Fessor. También hay dos invitados famosos en el CD: "Mighty Flea" Connors al trombón, y tres temas vocales del famoso intérprete de blues Champion Jack Dupree. Aunque parte de esta música se grabó hace treinta años, la gran musicalidad y el entusiasmo -además del repertorio fino y blusero- hacen que esta música sea atemporal y se balancee como una loca. La música de este CD resultará irresistible para los aficionados al blues, al rhythm & blues y al jazz.
https://www.storyvillerecords.com/products/time-out-for-blues-1025538


www.storyvillerecords.com ...