Sunday, November 1, 2026

Manual de Guitarra • Ralph Denyer en Español



Es una guía completa para aprender a tocar la guitarra desde los acordes más sencillos a las improvisaciones más avanzadas, con un método de enseñanza exclusivo que combina las instrucciones paso a paso con las fotografías explicativas realizadas para este libro, y un diccionario de acordes que incluye más de 800 posiciones fáciles de aprender y un texto claro y conciso.


Jimmy Dawkins-Big Voice Odom • Jimmy Dawkins-Big Voice Odom

 

 



James Henry Dawkins
American blues guitarist and singer.
Owner of Leric Records
Born : October 24, 1936 in Tchula, Mississippi.
Died : April 10, 2013 in Chicago, Illinois.
He is generally considered a part of the "West Side Sound" of Chicago blues.
https://www.discogs.com/artist/328142-Jimmy-Dawkins


Andrew Odom
American blues singer. Nickname: "Big Voice". Known and nicknamed for the similarity of his vocal style to that of Bobby Bland and B.B. King. Worked with: Earl Hooker, Steve Miller, Jimmy Dawkins, Magic Slim and others.
Born: December 15, 1936 in Denham Springs, Louisiana.
Died: December 23, 1991 in Chicago, Illinois.
https://www.discogs.com/artist/1313379-Andrew-Odom

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James Henry Dawkins
Guitarrista y cantante de blues estadounidense.
Propietario de Leric Records
Nació : el 24 de octubre de 1936 en Tchula, Mississippi.
Falleció : el 10 de abril de 2013 en Chicago, Illinois.
Generalmente se le considera parte del "West Side Sound" del blues de Chicago.
https://www.discogs.com/artist/328142-Jimmy-Dawkins


Andrew Odom
Cantante de blues estadounidense. Apodo: "Big Voice". Conocido y apodado así por la similitud de su estilo vocal con el de Bobby Bland y B.B. King. Trabajó con: Earl Hooker, Steve Miller, Jimmy Dawkins, Magic Slim y otros.
Nació: el 15 de diciembre de 1936 en Denham Springs, Luisiana.
Murió: el 23 de diciembre de 1991 en Chicago, Illinois.
https://www.discogs.com/artist/1313379-Andrew-Odom


Teddy Charles Quintet • New Directions 4

 


Biography by Scott Yanow
Teddy Charles is a true rarity: a jazz musician who largely retired from the business. A skillful if not overly distinctive vibraphonist and (early in his career) quite capable on piano and drums, Charles was as important for his open-minded approach in the 1950s toward more advanced sounds as he was for his playing. He moved to New York to study percussion at Juilliard in 1946, but instead became involved in the jazz world. He had short stints with the big bands of Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco, and Chubby Jackson from 1948-1951 and then played with combos headed by Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge, and Slim Gaillard. He also became a member of the Jazz Composers' Workshop (1953-1955) along with Charles Mingus and Teo Macero, opening his style up to the influences of classical music and freer improvising. Charles, who recorded with Mingus, Miles Davis, and Wardell Gray, among many others, began leading his own stimulating record dates in 1951, and by 1953 he was also working as a record producer, a field that took much more of his time from 1956 on. He led his own sessions for Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (where he produced around 40 records, mostly for other artists), and Warwick from 1951-1960, but was hardly heard from in the 1960s, other than a 1963 set for United Artists. Charles relocated to the Caribbean, where he opened a sailing business. After participating in a 1980 jam session, he eventually moved back to New York, making a "comeback" record for Soul Note in 1988, but still remaining semi-retired from music.
https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography

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Biografía de Scott Yanow
Teddy Charles es una verdadera rareza: un músico de jazz que se retiró en gran parte del negocio. Un vibrafonista hábil, si no demasiado distintivo y (al principio de su carrera) bastante capaz en el piano y la batería, Charles fue tan importante para su enfoque de mente abierta en la década de 1950 hacia los sonidos más avanzados como lo fue para su forma de tocar. Se mudó a Nueva York para estudiar percusión en Juilliard en 1946, pero se involucró en el mundo del jazz. Estuvo brevemente con las grandes bandas de Randy Brooks, Benny Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco y Chubby Jackson de 1948 a 1951 y luego tocó con combos encabezados por Anita O'Day, Oscar Pettiford, Roy Eldridge y Slim Gaillard. También se convirtió en miembro del Taller de Compositores de Jazz (1953-1955) junto con Charles Mingus y Teo Macero, abriendo su estilo a las influencias de la música clásica y a la improvisación más libre. Charles, que grabó con Mingus, Miles Davis y Wardell Gray, entre muchos otros, comenzó a dirigir sus propias y estimulantes fechas de grabación en 1951, y para 1953 también trabajaba como productor de discos, un campo que le ocupó mucho más tiempo a partir de 1956. Dirigió sus propias sesiones para Prestige, Atlantic, Savoy, Jubilee, Bethlehem (donde produjo unos 40 discos, en su mayoría para otros artistas) y Warwick de 1951 a 1960, pero apenas se le escuchó en el decenio de 1960, aparte de un conjunto de 1963 para United Artists. Charles se trasladó al Caribe, donde abrió un negocio de navegación. Después de participar en una jam session en 1980, finalmente regresó a Nueva York, haciendo un disco de "regreso" para Soul Note en 1988, pero aún permaneciendo semi-retirado de la música.
https://www.allmusic.com/artist/teddy-charles-mn0000747202/biography


Sonny Clark • These Days

  


Conrad Yeatis "Sonny" Clark (July 21, 1931 – January 13, 1963) was an American jazz pianist who mainly worked in the hard bop idiom.
Clark was born and raised in Herminie, Pennsylvania, a coal mining town east of Pittsburgh. His parents were originally from Stone Mountain, Georgia. His miner father, Emory Clark, died of a lung disease two weeks after Sonny was born. Sonny was the youngest of eight children. At age 12, he moved to Pittsburgh.
When visiting an aunt in California at age 20, Clark decided to stay and began working with saxophonist Wardell Gray. Clark went to San Francisco with Oscar Pettiford and after a couple months, was working with clarinetist Buddy DeFranco in 1953. Clark toured the United States and Europe with DeFranco until January 1956, when he joined The Lighthouse All-Stars, led by bassist Howard Rumsey.
Wishing to return to the east coast, Clark served as accompanist for singer Dinah Washington in February 1957 in order to relocate to New York City. In New York, Clark was often requested as a sideman by many musicians, partly because of his rhythmic comping. He frequently recorded for Blue Note Records, playing as a sideman with many hard bop players, including Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor, and Wilbur Ware. He also recorded sessions with Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine, and Lee Morgan.
As a band leader, Clark recorded albums Dial "S" for Sonny (1957), Sonny's Crib (1957), Sonny Clark Trio (1957), with Paul Chambers and Philly Joe Jones, and Cool Struttin' (1958). Sonny Clark Trio, with George Duvivier and Max Roach was released in 1960.
Clark died in New York City; the official cause was listed as a heart attack, but the likely cause was a heroin overdose.
Close friend and fellow jazz pianist Bill Evans dedicated the composition "NYC's No Lark" (an anagram of "Sonny Clark") to him after his death, included on Evans' Conversations with Myself (1963). John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond, and Bobby Previte recorded an album of Clark's compositions, Voodoo (1985), as the Sonny Clark Memorial Quartet. Zorn also recorded several of Clark's compositions with Bill Frisell and George Lewis on News for Lulu (1988) and More News for Lulu (1992).
 
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Sonny Clark (Conrad Yeatis Clark, Herminie, de Pensilvania, 21 de julio de 1931 – 13 de enero de 1963) fue un pianista de jazz que principalmente desarrolló el idioma del hard bop.
Clark nació y fue criado en Herminie. A la edad de 12 años se mudó a Pittsburgh. Cuando estaba de visita en California, a los 20 años, decidió quedarse y comenzar a trabajar con el saxofonista Wardell Gray. Clark fue a San Francisco con Oscar Pettiford, y, luego de un par de meses, estaba trabajando con el clarinetista Buddy DeFranco en 1953. Clark recorrió los Estados Unidos y Europa con DeFranco hasta enero de 1956, cuando se unió a The Lighthouse All-Stars, orquesta de The Lighthouse Cafe de Hermosa Beach dirigida por el contrabajista Howard Rumsey.
Deseando volver a la costa este, Clark sirvió de acompañamiento de la cantante Dinah Washington en febrero de 1957 para reubicarse en la ciudad de Nueva York. Allí, Clark era requerido usualmente como acompañante por muchos músicos. Frecuentemente grabó para Blue Note Records tocando como acompañante de muchos músicos del hard bop, entre ellos Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor y Wilbur Ware. También grabó sesiones con Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine, y Lee Morgan.
Clark murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York.1 Algunos comentarios atribuyen su temprana muerte al abuso de las drogas y del alcohol.
Su amigo Bill Evans dedicó al fallecido una composición titulada con un anagrama de su nombre: NYC's No Lark (Sin alondra en Nueva York, tomando la alondra como símbolo del alba); la pieza se publicó en el álbum Conversations with Myself (1963).
John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond y Bobby Previte, con el nombre de The Sonny Clark Memorial Quartet, grabaron un álbum de composiciones de Clark: Voodoo (1985). Zorn también grabó varias de las composiciones de Clark con Bill Frisell y George Lewis en los álbumes News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992).



Al Caiola • The Best of Al Caiola

 


Biography by Stephen Thomas Erlewine
Guitarist Al Caiola initially made his reputation as a session musician, playing on records made by Percy Faith and Andre Kostelanetz, among others. Caiola was the conductor and arranger for United Artists Records in the late '40s and early '50s. After leaving UA, he signed with RCA, where he released a number of singles in the '50s. In the early '60s, he went back to United Artists, which is where he scored his first hit with the theme to the film The Magnificent Seven. The single peaked at 35 in early 1961 and it was quickly followed by the theme to the television series Bonanza, which climbed to number 19. For the rest of the '60s, Caiola released a number of easy listening instrumental albums and also hosted a television show, which was only aired for a short while. Caiola continued to record throughout subsequent decades; he died in Allendale, New Jersey in 2016 at the age of 96.

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
El guitarrista Al Caiola inicialmente hizo su reputación como músico de sesión, tocando en discos hechos por Percy Faith y Andre Kostelanetz, entre otros. Caiola fue la directora y arreglista de United Artists Records a finales de los años 40 y principios de los 50. Después de dejar UA, firmó con RCA, donde lanzó una serie de singles en los años 50. A principios de los años 60, regresó a United Artists, que es donde anotó su primer éxito con el tema de la película The Magnificent Seven. El single alcanzó su punto máximo en 35 a principios de 1961 y fue seguido rápidamente por el tema de la serie de televisión Bonanza, que llegó al número 19. Durante el resto de los años 60, Caiola lanzó una serie de álbumes instrumentales fáciles de escuchar y también presentó una televisión. Espectáculo, que solo se emitió por un corto tiempo. Caiola continuó grabando a lo largo de décadas posteriores; murió en Allendale, Nueva Jersey en 2016 a la edad de 96 años.