Thursday, April 2, 2026
Leroy Vinnegar • Jazz’s Great Walker
Review from AllMusic (by MacKenzie Wilson):
Bass man Leroy Vinnegar's Jazz's Great Walker captures some of Vinnegar's most cherished tracks. It's a solid mix of cool jazz and light tinges of swing. "You'd Be So Nice to Come Home To" shimmies with a crisp bass cut over piano grooves and xylophone drops, whereas "The Love Nest" swaggers with Vinnegar's signature heart-thumping musicianship. It's probably the slyest track on the album, taking on a life of its own. "Bee Sees" follows close behind, bursting with jazz flares and trumpeting excitement. Vinnegar and his troupe are a sharp bunch. Jazz's Great Walker reflects Vinnegar's warm personality inside some of his most personal work. It's an enjoyable listen.
Jay Hoggard • Days Like These
Jay Hoggard - Vibraphonist / Composer
Vibraphonist, Composer Jay Hoggard’s music has touched the
hearts and souls of listeners around Planet Earth for 40 years. Jay
Hoggard has long ranked with the greatest vibraphone innovators. Jay’s
music is positive, spiritual, uplifting, and happy. He masterfully draws
on traditional and contemporary musical vocabulary to develop new
directions for the vibraphone. Jay seamlessly blends jazz and gospel
roots with African marimba rhythms. His performance repertoire
represents the three B’s of the jazz tradition (Blues, Bop, Ballads)
with original innovations.
Born in Washington, DC, Jay Hoggard was raised in Mt. Vernon,
New York in a religious family.His father was a Bishop in the African
Methodist Episcopal Zion denomination. At age 15, Jay began playing the
vibraphone. "One night I had a dream that I was playing the vibes. I
asked my father to rent me a set and from the first moment, I knew that
this was what I was supposed to do." Jay majored in the renown World
Music program at Wesleyan University . He toured Europe and played at
Carnegie Hall during his freshman year. In his junior year, he traveled
to Tanzania to study East African marimba music. Jay graduated from
Wesleyan in 1976 and returned to New York City in 1977 to be proclaimed a
young lion of the vibraphone.
Jay Hoggard has recorded 22 CD’s as a leader and over 50 as a
collaborator. His newest CD, released in 2016 on the JHVM label, is
HARLEM HIEROGLYPHS. This two disc recording features Gary Bartz
saxophones, James Weidman piano,organ, Nat Adderley,Jr piano,organ,
Belden Bullock bass, and Yoron Israel drums. Noted jazz writer Owen
McNally recently declared in his Jazz Corridor column for WNPR.org :
“ Hoggard has created a triumphant jazz album, a dramatic
showcase for his diverse composing skills… While the standards get royal
treatment, Hoggard’s originals are the album’s crown jewels. Among
these are the celebratory rent party special, "Harlem Jazzbirds Swingin’
and Swayin’"; "Sonic Hieroglyphs," an ode to jazz’s sophisticated sonic
semiotics, signs and symbols expressing the sweet and bittersweet
mysteries of life, and Disposable Consumption, landscaped with brilliant
corners and a mysterious motif of sharp consciousness morphing in and
out of an edgy, subconscious dream state… Throughout, there’s the
underlying theme of the hieroglyphs of jazz, the music’s uniquely
creative, emblematic lexicon, alive with nuance and layers of symbolic
meaning. Hoggard’s striking gallery of sonic portraits reflects many
inspirations, both artistic and personal, that nourish his
imagination…Harlem Hieroglyphs is alive with open-ended potential,
perhaps even as the foreshadowing of a historical and
culturally-oriented musical theater work graced with evocative narrative
pieces resonating with cultural relevance. Or the album could be the
gateway to programmatic tonal suites as painterly as the works by such
great African-American artists as Jacob Lawrence, a master chronicler of
the African-American experience, including his celebrated Migration
Series. … Part of what fuels Hoggard’s soaring, imaginative flights are
his passion for jazz in all its historic and cultural breadth and depth,
and his fascination with the legacy of Harlem’s Golden Age, its rich,
vibrant social and cultural life from sacred churches to secular shrines
for jazz…Along with a host of aesthetic, intellectual and psychological
inspirations resides his deep-seated sense of family, pride in its
roots and history. Moved by spirituality, scholarly intensity and
uncompromising integrity, the composer/savant is on a mission to use his
artistic gifts to spread the good
word about the power and the glory of jazz’s hieroglyphs, those myriad,
mysterious, sub rosa, miraculously redemptive messages that have left a
profoundly expressive, ineffable yet indelible mark on America’s
creative consciousness.”
Jay Hoggard’s other recordings on the JHVM label, THE RIGHT
PLACE, SONGS OF SPIRITUAL LOVE, SWING ‘EM GATES, SOULAR POWER, CHRISTMAS
VIBES ALL THRU THE YEAR, and SOLO FROM TWO SIDES, give listeners an
opportunity to experience the many sides of this significant and vital
musician.
About CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, Jay says "This
recording is about the joy, peace, love, and happiness that should
traverse the world during the holiday seasons and throughout the whole
year. I am a Christian, and this recording is about the reason for the
Christmas season: the observance and re-enactment of the circumstances
of the birth of Jesus. But this music is also an offering to human
beings of all faiths and non- faiths, of the beautiful sounds of which I
am blessed to be one of many, many channeling spirits." This trio
recording features James Weidman on organ and piano and Bruce Cox on the
drums.
SOLO FROM TWO SIDES is a beautiful program of 13 Jay Hoggard
compositions performed by the composer on both vibraphone and marimba,
by way of digital overdubbing. SOULAR POWER, released Fall 08, is an
exquisite set of eleven Jay Hoggard compositions and one jazz standard.
As Hoggard says, “this CD has the feel of a live performance with the
benefit of studio quality sound. New tunes are combined with others that
have evolved in performance over the years. I am about music that is
both aesthetically pleasing for your mind and spirit, and physically
healing for your body and soul. The power of soul is a mystical paradigm
of consciousness transformation .”
SOULAR POWER swings with great sonic balance among its
instruments and artists. Pianist/ organist James Weidman, bassist Belden
Bullock, and drummer Yoron Israel have performed and recorded as an
ensemble with Jay for more than fifteen years. Their performances here
are of a caliber that can only be delivered by long associated,
empathetic collaborators.
SWING 'EM GATES, is a tribute to the late vibraphone grand
master Lionel Hampton. “Eight of the compositions on this recording are
tunes that I played when Lionel Hampton sent me to sub for him with his
band in the 1990’s…Once, when Hamp called me to play for him, I asked
what tunes he wanted. He replied, ’Just swing ‘em,gates.’ ” That
conversation was the inspiration for Jays’ composition of the same name
as well as the direction of this musical tribute to Hampton in Hoggard’s
musical voice The recording features stellar performances by top New
York collaborators with a guest appearance by piano master, Dr. Billy
Taylor on three tunes.
Jay Hoggard has been honored and commissioned as a composer in
various contexts. In 2016 he collaborated with choreographer Nicole
Stanton and writer Lois Brown on STORIED PLACES, premiered at Wesleyan
University. In 2009, he was commissioned by dance troupe Sankofa Kuumba
and the Hartford Symphony Orchestra to write THE OTHER SIDE OF THE
OCEAN and LET ME MAKE IT CLEAR. Previously, Jay collaborated with
choreographer Cleo Parker Robinson by composing THE WISDOM OF THE BAOBAB
TREE commissioned by Lincoln Center Out of Doors. He was commissioned
by the Hartford Festival of Jazz to compose LA TIERRA HERMOSA, dedicated
to Tito Puente. He was commissioned by Wesleyan University to compose
JOYFUL SWAMP and CROSSING POINT for Max Roach and percussion ensemble,
and VIBARIMBALA for symphonic and jazz orchestras.
As a performer, Jay Hoggard has toured the globe to rave
reviews. He has performed in many of the finest venues of music
presentation throughout the United States , Africa Europe, South
America, the Caribbean, and Asia. Jay has performed in major venues
(Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) jazz festivals (St.
Lucia. JVC, Montreux, Mt.Fuji, Pori, Hartford), colleges, universities,
churches, galleries, libraries, and clubs around the globe. Jay has been
featured on radio (NPR, Pacifica) and television (ABC Times Square, CBS
Sunday Morning, BETJazz) nationally and internationally. He led a
quintet on an extensive tour sponsored by the United States government
to North Africa, the Middle East and India. Jay performed in special
concert collaborations with vibraphone masters Lionel Hampton, Milt
Jackson, Tito Puente and Bobby Hutcherson. He has recorded and toured
with creative artists such as Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max
Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam
Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews,
Geri Allen, Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman,
Muhal Richard Abrams , Sherry Winston, Ahmed Abdullah, and was a guest
artist with the Dizzy Gillespie Big Band. Jay has accompanied singers,
instrumentalists, and poets and has performed with gospel, theater,
dance, percussion, and orchestral ensembles.
Jay Hoggard is a tenured Professor of Music at his alma mater,
Wesleyan University. For over 25 years, he has been the director of the
Wesleyan Jazz Orchestra and has taught and mentored thousands of
students.
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Jay Hoggard - Vibrafonista / Compositor
La música del vibrafonista y compositor Jay Hoggard ha tocado
los corazones y las almas de los oyentes de todo el planeta Tierra
durante 40 años. Jay Hoggard ha clasificado durante mucho tiempo con los
mejores innovadores de vibráfono. La música de Jay es positiva,
espiritual, edificante y feliz. Se basa magistralmente en el vocabulario
musical tradicional y contemporáneo para desarrollar nuevas direcciones
para el vibráfono. Jay combina a la perfección las raíces del jazz y el
gospel con los ritmos de la marimba africana. Su repertorio de
interpretación representa las tres B de la tradición del jazz (Blues,
Bop, Ballads) con innovaciones originales.
Nacido en Washington, DC, Jay Hoggard se crió en Mt. Vernon,
Nueva York, en una familia religiosa. Su padre era un obispo en la
denominación metodista africana episcopal Zion. A los 15 años, Jay
comenzó a tocar el vibráfono. "Una noche tuve el sueño de tocar la
vibra. Le pedí a mi padre que me rentara un juego y, desde el primer
momento, supe que esto era lo que debía hacer". Jay se especializó en el
renombrado programa de música mundial en la Universidad de Wesleyan.
Realizó una gira por Europa y jugó en el Carnegie Hall durante su primer
año. En su primer año, viajó a Tanzania para estudiar música de marimba
de África Oriental. Jay se graduó de Wesleyan en 1976 y regresó a la
ciudad de Nueva York en 1977 para ser proclamado un joven león del
vibráfono.
Jay Hoggard ha grabado 22 CD como líder y más de 50 como
colaborador. Su nuevo CD, lanzado en 2016 con el sello JHVM, es HARLEM
HIEROGLYPHS. Esta grabación de dos discos incluye los saxofones Gary
Bartz, el piano James Weidman, el órgano, Nat Adderley, el piano Jr, el
órgano, el bajo de Belden Bullock y la batería de Yoron Israel. El
destacado escritor de jazz Owen McNally recientemente declaró en su
columna Jazz Corridor para WNPR.org:
"Hoggard ha creado un álbum de jazz triunfante, un escaparate
dramático por sus diversas habilidades de composición ... Mientras que
los estándares reciben un tratamiento real, los originales de Hoggard
son las joyas de la corona del álbum. Entre ellos se encuentran la
fiesta especial de alquiler de celebración, "Harlem Jazzbirds Swingin’ y
Swayin ’"; "Sonic Hieroglyphs", una oda a la sofisticada semiótica
sónica del jazz, signos y símbolos que expresan los dulces y agridulces
misterios de la vida, y el Consumo desechable, adornados con esquinas
brillantes y un misterioso motivo de conciencia aguda que se transforma
dentro y fuera de un sueño sutil e inconsciente. estado ... A lo largo,
está el tema subyacente de los jeroglíficos del jazz, el léxico
emblemático y singularmente creativo de la música, vivo con matices y
capas de significado simbólico. La impactante galería de retratos
sonoros de Hoggard refleja muchas inspiraciones, tanto artísticas como
personales, que nutren su imaginación ... Harlem Hieroglyphs está vivo
con un potencial ilimitado, tal vez incluso como el presagio de una obra
de teatro musical histórica y culturalmente orientada con evocativas
piezas narrativas. resonando con relevancia cultural. O el álbum podría
ser la puerta de entrada a las suites tonales programáticas tan
pictóricamente como las obras de grandes artistas afroamericanos como
Jacob Lawrence, un cronista maestro de la experiencia afroamericana,
incluida su célebre Serie Migración. … Parte de lo que alimenta los
vuelos imaginativos e intensos de Hoggard es su pasión por el jazz en
toda su amplitud y profundidad histórica y cultural, y su fascinación
por el legado de la Edad de Oro de Harlem, su vida social y cultural
rica y vibrante, desde iglesias sagradas hasta santuarios seculares.
para el jazz ... Junto con una serie de inspiraciones estéticas,
intelectuales y psicológicas reside su profundo sentido de familia,
orgullo en sus raíces e historia. Movido por la espiritualidad, la
intensidad académica y la integridad intransigente, el compositor /
sabio tiene la misión de usar sus dones artísticos para difundir la
buena palabra sobre el poder y la gloria de los jeroglíficos del jazz,
esos miles, misteriosos, sub rosa, milagrosamente redentor de mensajes
que han dejado una huella profundamente expresiva, inefable pero
indeleble en la conciencia creativa de Estados Unidos ".
Las otras grabaciones de Jay Hoggard en la etiqueta JHVM, EL
LUGAR CORRECTO, LAS CANCIONES DEL AMOR ESPIRITUAL, LAS PUERTAS SWING
'EM, EL PODER SOULAR, VIBRAS DE NAVIDAD TODO EL AÑO, Y SOLO DESDE DOS
LADOS, dan a los oyentes la oportunidad de experimentar los muchos
aspectos de esto. Músico significativo y vital.
Acerca de CHRISTMAS VIBES TODO EL AÑO, Jay dice: "Esta
grabación es sobre la alegría, la paz, el amor y la felicidad que deben
atravesar el mundo durante las vacaciones y durante todo el año. Soy un
cristiano, y esta grabación es sobre la motivo de la temporada navideña:
la observancia y recreación de las circunstancias del nacimiento de
Jesús. Pero esta música es también una ofrenda a los seres humanos de
todas las creencias y no creencias, de los hermosos sonidos de los
cuales tengo la bendición de ser Uno de los muchos, muchos espíritus
canalizadores ". Este trío de grabación cuenta con James Weidman en el
órgano y el piano y Bruce Cox en la batería.
SOLO FROM TWO SIDES es un hermoso programa de 13 composiciones de Jay
Hoggard realizadas por el compositor tanto en vibráfono como en marimba,
a través de la sobregrabación digital. SOULAR POWER, lanzado en otoño
de 08, es un conjunto exquisito de once composiciones de Jay Hoggard y
un estándar de jazz. Como dice Hoggard, “este CD tiene la sensación de
una presentación en vivo con el beneficio de un sonido de calidad de
estudio. Las nuevas melodías se combinan con otras que han evolucionado
en rendimiento a lo largo de los años. Me refiero a la música que es
estéticamente placentera para tu mente y espíritu, y la curación física
de tu cuerpo y alma. El poder del alma es un paradigma místico de la
transformación de la conciencia ".
SOULAR POWER oscila con gran equilibrio sonoro entre sus
instrumentos y artistas. El pianista / organista James Weidman, el
bajista Belden Bullock y el baterista Yoron Israel han actuado y grabado
como un conjunto con Jay durante más de quince años. Sus actuaciones
aquí son de un calibre que solo pueden ser proporcionadas por
colaboradores empáticos asociados durante mucho tiempo.
SWING 'EM GATES, es un homenaje al difunto gran vibráfono
Lionel Hampton. "Ocho de las composiciones de esta grabación son
melodías que toqué cuando Lionel Hampton me envió a un subgrupo para él
con su banda en la década de 1990 ... Una vez, cuando Hamp me llamó para
tocar para él, le pregunté qué melodías quería. Respondió: 'Sólo hay
que batirlos, puertas' ”. Esa conversación fue la inspiración para la
composición de los Jays del mismo nombre, así como la dirección de este
tributo musical a Hampton en la voz musical de Hoggard. La grabación
presenta actuaciones estelares de los mejores de Nueva York.
colaboradores con una aparición especial del maestro de piano, Dr. Billy
Taylor en tres canciones.
Jay Hoggard ha sido honrado y comisionado como compositor en
varios contextos. En 2016 colaboró con la coreógrafa Nicole Stanton y
la escritora Lois Brown en STORIED PLACES, estrenada en Wesleyan
University. En 2009, el grupo de danza Sankofa Kuumba y la Orquesta
Sinfónica de Hartford le encargaron que escribiera EL OTRO LADO DEL
OCÉANO y DEJÉMALOJARLO. Anteriormente, Jay colaboró con el coreógrafo
Cleo Parker Robinson al componer THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE,
encargado por Lincoln Center Out of Doors. El Hartford Festival of Jazz
le encargó que compusiera LA TIERRA HERMOSA, dedicada a Tito Puente. Fue
encargado por la Universidad de Wesleyan para componer JOYFUL SWAMP y
CROSSING POINT para Max Roach y conjunto de percusión, y VIBARIMBALA
para orquestas sinfónicas y de jazz.
Como actor, Jay Hoggard ha realizado giras por todo el mundo
para obtener excelentes críticas. Ha actuado en muchos de los mejores
lugares de presentación de música en los Estados Unidos, África, Europa,
América del Sur, el Caribe y Asia. Jay ha actuado en los principales
lugares (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) festivales de
jazz (Santa Lucía. JVC, Montreux, Mt. Fuji, Pori, Hartford), colegios,
universidades, iglesias, galerías, bibliotecas y clubes en todo el
globo. Jay ha aparecido en radio (NPR, Pacifica) y televisión (ABC Times
Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) a nivel nacional e internacional.
Lideró un quinteto en una extensa gira patrocinada por el gobierno de
los Estados Unidos al norte de África, Medio Oriente e India. Jay actuó
en colaboraciones de conciertos especiales con los maestros de vibráfono
Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente y Bobby Hutcherson. Ha
grabado y realizado giras con artistas creativos como Kenny Burrell, Dr.
Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie
Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight
Andrews, Geri Allen , Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood,
Chico Freeman, Muhal Richard Abrams, Sherry Winston, Ahmed Abdullah, y
fue un artista invitado de la Dizzy Gillespie Big Band. Jay ha
acompañado a cantantes, instrumentistas y poetas y ha actuado con
gospel, teatro, danza, percusión y conjuntos orquestales.
Jay Hoggard es profesor titular de música en su alma mater, la
Universidad de Wesleyan. Durante más de 25 años, ha sido el director de
la Orquesta de Jazz de Wesleyan y ha enseñado y asesorado a miles de
estudiantes.
http://www.jayhoggard.com/?section=bioBilly Martin and Wil Blades • Shimmy
“He is the future to carry on the legend, the legacy of the organ” said Hammond B3 legend Dr. Lonnie Smith about his disciple Wil Blades. We knew Wil Blades as a talented sideman through various collaborations with the likes of Will Bernard, Terrence Brewer, Stanton Moore and Karl Denson. But we didn't expect him to be quite so good and heavy as he teams up with drummer and percussionist Billy Martin. For the first time his dazzling ability to create an overwhelming groove finally stands out, fulfilling Lonnie Smith's prophecy. We won't dither and slither: Shimmy is an important release and it puts Wil in the B3 Hall Of Fame. Paradoxically, he's not reaching those heights in a classic organ trio formation but in a duet. His association with Billy Martin works so well that you can be forgiven for thinking that three people - at least - are playing (do not search in the liner's notes, there is no bass nor guitar). These guys are not really human, they are more like octopuses, multiplying to sound like an orchestra... Building a duet with Billy Martin could have been perilous for Wil Blades, the danger being to be seen or sound like a stand-in organist for John Medeski. The comparison was inevitable but Wil doesn't try to compete at all and find his own vocabular, which wasn't a given. One brilliant idea lies in the addition of a clavinet doubling over the Hammond and adding some extra funkiness to the stainless B3 formula. As for Billy Martin (read the interview we did with him last summer), he writes one of the most glorious chapters of his already brilliant history. Whenever he's alone doing his noisy one percussionman-show, whenever he's playing at two with John Medeski in a more experimental vein (Mago), or playing with MMW or Wicked Knee, he displays the same mastery and boundless creativity. This essential release for every Hammond addict of the soul-jazz-funk party side is no exception.
Biography :
Billy Martin of Medeski Martin and Wood and Wil Blades of Amendola vs Blades, and Stanton Moore Trio came together in 2010 to form this incredible Duo!
Drummer Billy Martin of Medeski, Martin and Wood and up and coming organist Wil Blades come together for a new duo project. The duo’s music is at once danceable and highly improvisational.
With a steady base as one-third of the renowned experimental jazz trio Medeski, Martin, & Wood, drummer Billy Martin has become one of the most forward-thinking, innovative, and influential percussionists in the music world. His ultra-sensitive, hyper-melodic drumming -- which explores the ideas of jazz, hip-hop, electronica, African music, and other genres -- has an organic feel to it, filled with soft, natural edges and fluid energies. When not performing with Medeski Martin & Wood, Martin continues to collaborate with other musicians in improvisational projects, many of which are documented on his own Amulet Records imprint, which he founded in 1995.
Blades, a native Chicago an, has become the San Francisco Bay Area’s first call organist and is rapidly gaining momentum throughout the world. For several years, he has been named in the Downbeat critics poll under “Rising Star” for organ. Wil has kept the traditional sounds of Jimmy Smith, Larry Young, and “Groove” Holmes alive, while creating a more personal, modern sound. Wil has performed and recorded with John Lee Hooker, Dr. Lonnie Smith, Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison, Karl Denson, Will Bernard, Charlie Hunter, Stanton Moore, Anders Osborne Scott Amendola and many others.
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"Él es el futuro para continuar la leyenda, el legado del órgano", dijo la leyenda de Hammond B3, el Dr. Lonnie Smith, sobre su discípulo Wil Blades. Conocimos a Wil Blades como un talentoso sideman a través de varias colaboraciones con Will Bernard, Terrence Brewer, Stanton Moore y Karl Denson. Pero no esperábamos que fuera tan bueno y pesado, ya que se unió al baterista y percusionista Billy Martin. Por primera vez, su deslumbrante habilidad para crear un groove abrumador finalmente se destaca, cumpliendo la profecía de Lonnie Smith. No vacilaremos y nos deslizaremos: Shimmy es un lanzamiento importante y pone a Wil en el Salón de la Fama de B3. Paradójicamente, no está alcanzando esas alturas en una formación clásica de trío de órgano sino en un dúo. Su asociación con Billy Martin funciona tan bien que se puede perdonar que piense que tres personas - por lo menos - están tocando (no busquen en las notas del liner, no hay bajo ni guitarra). Estos tipos no son realmente humanos, son más como pulpos, multiplicándose para sonar como una orquesta... Construir un dúo con Billy Martin podría haber sido peligroso para Wil Blades, el peligro era ser visto o sonar como un organista suplente para John Medeski. La comparación era inevitable, pero Wil no intenta competir en absoluto y encontrar su propio vocabulario, lo cual no era un hecho. Una idea brillante radica en la adición de un clavinet que se duplica sobre el Hammond y añade un poco de funkiness extra a la fórmula inoxidable B3. En cuanto a Billy Martin (lee la entrevista que le hicimos el verano pasado), escribe uno de los capítulos más gloriosos de su ya brillante historia. Siempre que está solo haciendo su ruidoso show de un percusionista, siempre que está tocando a las dos con John Medeski en una vena más experimental (Mago), o tocando con MMW o Wicked Knee, muestra la misma maestría y creatividad sin límites. Este lanzamiento esencial para cada adicto a Hammond del lado de la fiesta del soul-jazz-funk no es una excepción.
Biografía :
Billy Martin de Medeski Martin y Wood and Wil Blades de Amendola vs Blades, y Stanton Moore Trio se unieron en 2010 para formar este increíble Dúo!
El baterista Billy Martin de Medeski, Martin y Wood y el prometedor organista Wil Blades se unen para un nuevo proyecto de dúo. La música del dúo es a la vez bailable y altamente improvisada.
Con una base estable como un tercio del renombrado trío de jazz experimental Medeski, Martin y Wood, el baterista Billy Martin se ha convertido en uno de los percusionistas más progresistas, innovadores e influyentes del mundo de la música. Su batería hipersensible e hipermelódica, que explora las ideas del jazz, el hip-hop, la electrónica, la música africana y otros géneros, tiene una sensación orgánica, llena de bordes suaves y naturales y de energías fluidas. Cuando no está actuando con Medeski Martin & Wood, Martin continúa colaborando con otros músicos en proyectos de improvisación, muchos de los cuales están documentados en su propio sello Amulet Records, que fundó en 1995.
Blades, nativo de Chicago, se ha convertido en el primer organista de la Bahía de San Francisco y está ganando rápidamente impulso en todo el mundo. Durante varios años, ha sido nombrado en la encuesta de los críticos de Downbeat en "Rising Star" para el órgano. Wil ha mantenido vivos los sonidos tradicionales de Jimmy Smith, Larry Young y "Groove" Holmes, creando un sonido más personal y moderno. Wil ha actuado y grabado con John Lee Hooker, Dr. Lonnie Smith, Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison, Karl Denson, Will Bernard, Charlie Hunter, Stanton Moore, Anders Osborne Scott Amendola y muchos otros.
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