Pete York & Young Friends • Basiecally Speaking

In 1965 the Spencer Davis Group, including drummer Pete York, were recording for Philips Germany, a session produced by Siggi Loch. York and Loch have remained friends ever since, so perhaps it is no surprise to see the drummer, now aged 70, release an album on Loch's ACT label. In spring 2013 Loch received the koda Lifetime Achievement Award on the Jazzahead fair in Bremen. He took the prize money, doubled it and invested it into a project in which young upcoming musicians would play together with an experienced star. And who would better fit the role of the leader and mentor than Pete York. This session is a milestone in the varied career of Pete York. "I think I've been heard on around 200 albums in the last 50 years and now I've come back to my first love, the happy swing of Count Basie. What really knocks me out, apart from Siggi wanting me to do this at all, is the way the Young Friends just dived into this project and made such a great sound right off the bat. With guys like these around me I feel as young as they are. Basie s old hits, such as 'Cute', 'Jumpin At The Woodside' and 'Splanky', are grooving and swinging, making 'Basiecally Speaking' a true pleasure.

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En 1965, el Spencer Davis Group, incluyendo el baterista Pete York, estaba grabando para Philips Alemania, una sesión producido por Siggi Loch. York y Loch han permanecido amigos desde entonces, así que tal vez no es ninguna sorpresa para ver el baterista, ahora de 70 años, lanzar un álbum en el sello ACT de Loch. En la primavera de 2013 Loch recibió el Premio a la koda de por vida en la feria Jazzahead en Bremen. Él tomó el dinero del premio, se duplicó y lo invirtió en un proyecto en el que jóvenes músicos próximos tavarían junto con una estrella con experiencia. ¿Y quién mejor ajuste al papel del líder y mentor de Pete York. Esta sesión es un hito en la variada carrera de Pete York. "Creo que me han oído en alrededor de 200 álbumes en los últimos 50 años y ahora he vuelto a mi primer amor, la oscilación feliz de Count Basie. Lo que realmente me deja fuera, aparte de Siggi mí querer hacer esto en absoluto, es la forma en que los jóvenes amigos sólo han buceado en este proyecto e hizo un gran sonido como la derecha del palo. Con tipos como estos que me rodean me siento tan joven como ellos son. viejos éxitos Basie s, como "linda", 'Jumpin At The Woodside' y 'Splanky', se ranurado y balanceo, haciendo 'Basiecally Hablando' un verdadero placer.

Gypsy Swing Revue • Puttin' On The Ritz

The music of Gypsy Swing Revue is the swinging jazz of the 30's and 40's plus a cross-section of songs from the modern Gypsy Jazz repertoire. With instrumentation similar to Django s Hot Club, namely: two acoustic guitars, upright bass, and violin, each Gypsy Swing Revue performance provides exciting, engaging music for all to enjoy. This album was recorded 'live' in the studio, without any overdubs or edits. Notable tracks include two original compositions (Elliot Reed's Zapala, and Farewell, by Art Gibson), one of the very few bolero-style tunes composed by Django Reinhardt (Troublant Bolero), the title track, a timeless standard by Irving Berlin (Puttin' On The Ritz), modern songs from the Gypsy Jazz repertoire (Jojo Swing, Number One), as well as a rare Russian swing song, contemporary with Django's early career, and never before recorded in United States (Unfortunate Rendezvous).

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La música de Gypsy Swing Revue es el swinging jazz de los años 30 y 40, además de una sección transversal de canciones del repertorio moderno de Gypsy Jazz. Con una instrumentación similar a la del Hot Club de Django, a saber: dos guitarras acústicas, un bajo vertical y un violín, cada actuación de Gypsy Swing Revue proporciona una música emocionante y atractiva para que todos la disfruten. Este álbum se grabó "en vivo" en el estudio, sin sobregrabaciones ni ediciones. Entre los temas más destacados se incluyen dos composiciones originales (Zapala, de Elliot Reed, y Farewell, de Art Gibson), uno de los pocos temas de estilo bolero compuesto por Django Reinhardt (Troublant Bolero), el tema que da título al álbum, un estándar atemporal de Irving Berlin (Puttin' On The Ritz), canciones modernas del repertorio de Jazz Gitano (Jojo Swing, Número Uno), así como una rara canción rusa de swing, contemporánea a los inicios de la carrera de Django, y nunca antes grabada en Estados Unidos (Unfortunate Rendezvous).

 

 

gypsyswingrevue.com ...

 

 

Hal Singer Featuring David Murray • Challenge

 

 

Artist Biography by Bill Dahl

Equally at home blowing scorching R&B or tasty jazz, Hal "Cornbread" Singer has played and recorded both over a career spanning more than half a century. Singer picked up his early experience as a hornman with various Southwestern territory bands, including the outfits of Ernie Fields, Lloyd Hunter, and Nat Towles. He made it to Kansas City in 1939, working with pianist Jay McShann (whose sax section also included Charlie Parker), before venturing to New York, in 1941, and playing with Hot Lips Page, Earl Bostic, Don Byas, and Roy Eldridge (with whom he first recorded in 1944). After the close of the war, Singer signed on with Lucky Millinder's orchestra.

Singer had just fulfilled his life's ambition -- a chair in Duke Ellington's prestigious reed section -- in 1948, when a honking R&B instrumental called "Cornbread" that he'd recently waxed for Savoy as a leader began to take off. That presented a wrenching dilemma for the young saxist, but in the end, his decision to go out on his own paid off; "Cornbread" paced the R&B charts for four weeks and gave him his enduring nickname. Another of his Savoy instrumentals, "Beef Stew," also cracked the R&B lists.

Singer recorded rocking R&B workouts for Savoy into 1956 (the cuisine motif resulting in helpings of "Neck Bones," "Rice and Red Beans," and "Hot Bread"), working with sidemen including pianists Wynton Kelly and George Rhodes, guitarist Mickey Baker, bassist Walter Page, and drummer Panama Francis. One of his last dates for the firm produced the torrid "Rock 'n' Roll," which may have featured Singer as vocalist as well as saxist.

By the late '50s, Singer had abandoned rock & roll for a life as a jazz saxist. He recorded for Prestige in a more restrained manner in 1959, and stayed in that general groove. Singer relocated to Paris in 1965, winning over European audiences with his hearty blowing and engaging in quite a bit of session work with visiting blues and jazz luminaries. The old R&B fire flared up temporarily in 1990, when he cut Royal Blue for Black Top with boogie piano specialist Al Copley.

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Biografía del artista por Bill Dahl

Igualmente en casa, con un excelente R&B o un sabroso jazz, Hal "Cornbread" Singer ha jugado y grabado ambos durante una carrera que abarca más de medio siglo. Singer aprendió su primera experiencia como hornman con varias bandas del territorio del Suroeste, incluidos los equipos de Ernie Fields, Lloyd Hunter y Nat Towles. Llegó a Kansas City en 1939, trabajando con el pianista Jay McShann (cuya sección de saxofón también incluía a Charlie Parker), antes de aventurarse a Nueva York, en 1941, y tocar con Hot Lips Page, Earl Bostic, Don Byas y Roy Eldridge ( con quien grabó por primera vez en 1944). Después del final de la guerra, Singer firmó con la orquesta de Lucky Millinder.

Singer acababa de cumplir con la ambición de su vida, una silla en la prestigiosa sección de caña de Duke Ellington, en 1948, cuando comenzó a despegar un instrumental de R&B llamado "Cornbread" que recientemente había elegido para Savoy como líder. Eso presentaba un dilema desgarrador para el joven saxista, pero al final, su decisión de salir por su cuenta dio sus frutos; "Cornbread" estuvo en el ritmo de las listas de R&B durante cuatro semanas y le dio su apodo perdurable. Otro de sus instrumentos de Savoy, "Beef Stew", también rompió las listas de R&B.

Singer grabó los entrenamientos de R&B para Savoy en 1956 (el motivo de la cocina resultó en "Neck Bones", "Rice and Red Beans" y "Hot Bread"), trabajando con sidemen, incluidos los pianistas Wynton Kelly y George Rhodes, el guitarrista Mickey Baker , el bajista Walter Page, y el baterista Panama Francis. Una de sus últimas fechas para la firma produjo el tórrido "Rock 'n' Roll", que puede haber presentado a Singer como vocalista y saxista.

A finales de los años 50, Singer había abandonado el rock & roll por una vida como saxista de jazz. Grabó para Prestige de una manera más moderada en 1959, y se mantuvo en ese ritmo general. Singer se mudó a París en 1965, conquistando a las audiencias europeas con su buen corazón y participando en un poco de trabajo de sesión con visitantes de luminarias de blues y jazz. El antiguo incendio de R&B estalló temporalmente en 1990, cuando cortó Royal Blue para Black Top con el especialista en pianos Al Copley.

Alexandre Huber Trio • Organic Sound

It was a good day when Alexandre Huber discovered the connection between jazz and the organ. Huber was studying classical music at the Conservatory of Lausanne when jazz came in and he became aware of the extended use that he could make of the organ. So deep was the lure that he taught himself to play the instrument. And darn if he did not do a good job of it, too!

Huber is an accomplished musician. He takes every advantage of the tonality of the organ without stepping over the edge. He has a fine sense of melody that is evoked on his compositions, and he gives the standards a welcome dynamic. Abetting the whole are guitarist Bernard Dossin and drummer Alain Petitmermet, who slip comfortably into a warm nook with Huber to voice the music articulately.

Huber has a facility for bop and swing. They are clasped in his sense of development, as he moves melody in and then augments it with a rich array of ideas. Bop gets its shot in the meter and rhythm on "Be and Bop Are in a Boat" that pumps the beat and sways on the organ when Dossin comes in and swings admirably, his loping notes giving way to a cutting edge without effacing the swing. Huber jumps in and the delight drives ahead, with Petitmermet keeping the pulse on a positive charge. The trio brings in a quieter mood on "Exploring the Dance." The vein of feeling runs strong and deep as they play with an unblemished intensity, adding chunky riffs and imaginative chords to lend the sinew. The depth they can impart is further strengthened on their interpretation of "My Foolish Heart," where the song is soft-shaded, the colors they lend pastel in hue but daubed, together with their sense of structure and harmony, with a vivid understanding of the imperatives that give soul to music.

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Fue un buen día cuando Alexandre Huber descubrió la conexión entre el jazz y el órgano. Huber estudiaba música clásica en el Conservatorio de Lausana cuando el jazz entró y se dio cuenta del uso extendido que podía hacer del órgano. Tan profundo era el atractivo que aprendió a tocar el instrumento. ¡Y maldita sea si no hizo un buen trabajo con él también!

Huber es un músico consumado. Aprovecha todas las ventajas de la tonalidad del órgano sin salirse de la norma. Tiene un fino sentido de la melodía que se evoca en sus composiciones, y le da a los estándares una dinámica bienvenida. El guitarrista Bernard Dossin y el baterista Alain Petitmermet, que se deslizan cómodamente en un cálido rincón con Huber para expresar la música articuladamente.

Huber tiene una facilidad para el bop y el swing. Están unidos en su sentido de desarrollo, mientras mueve la melodía y luego la aumenta con una rica gama de ideas. El bop tiene su oportunidad en el compás y el ritmo en "Be and Bop Are in a Boat" que bombea el ritmo y se balancea en el órgano cuando Dossin entra y se balancea admirablemente, sus notas de loping dan paso a un filo cortante sin borrar el swing. Huber salta y la delicia sigue adelante, con Petitmermet manteniendo el pulso en una carga positiva. El trío trae un ambiente más tranquilo en "Explorando el Baile". La vena del sentimiento corre fuerte y profunda mientras tocan con una intensidad intachable, añadiendo riffs gruesos y acordes imaginativos para prestar el tendón. La profundidad que pueden impartir se refuerza aún más en su interpretación de "My Foolish Heart", donde la canción está suavemente sombreada, los colores que prestan en tono pastel pero embadurnados, junto con su sentido de la estructura y la armonía, con una vívida comprensión de los imperativos que dan alma a la música.

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