Sunday, April 19, 2026
Shelly Manne & His Friends • Bells Are Ringing
Review by Scott Yanow
When Shelly Manne and His Friends (a trio starring pianist André Previn) had a surprise hit with their interpretations of melodies from My Fair Lady, it started a trend toward recording jazz versions of scores from plays. For this LP, Manne's trio (with Previn and bassist Red Mitchell) perform nine songs from the play Bells Are Ringing. Although seven of the pieces remained obscure, "The Party's Over" (which is heard twice) and particularly "Just in Time" caught on. As is always the case with this group, Previn's piano is the lead voice and his virtuosity, good taste, melodic improvising, and solid sense of swing are chiefly responsible for the music's success.
https://www.allmusic.com/album/bells-are-ringing-mw0000615741
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Reseña de Scott Yanow
Cuando Shelly Manne y sus amigos (un trío protagonizado por el pianista André Previn) tuvieron un éxito sorprendente con sus interpretaciones de melodías de My Fair Lady, se inició una tendencia hacia la grabación de versiones de jazz de partituras de obras de teatro. Para este LP, el trío de Manne (con Previn y el bajista Red Mitchell) interpretan nueve canciones de la obra Bells Are Ringing. Aunque siete de las piezas permanecieron oscuras, "The Party's Over" (que se oye dos veces) y particularmente "Just in Time" (Justo a tiempo) se hizo popular. Como siempre es el caso de este grupo, el piano de Previn es la voz principal y su virtuosismo, buen gusto, improvisación melódica y sólido sentido del swing son los principales responsables del éxito de la música.
https://www.allmusic.com/album/bells-are-ringing-mw0000615741
Wynder K. Frog • Sunshine Super Frog
Michael "Mick" Weaver (born 16 June 1944 Bolton, Lancashire) is a session musician best known for his playing of the Hammond B3 organ and is a much respected exponent of the Blues and Funk styles. He produced some of the best organ albums during the 60s.
"Sunshine Super Frog" has 12 top quality mod soul Hammond tracks and the LP never really lets up for a minute. All tracks feature Mick Weaver as Wynder K Frog, playing a Hammond B3 organ and were recorded in London playing over backing tapes by unnamed session musicians from New York.
In the album liner notes Jimmy Miller noted that Weaver had "supplemented the band with trumpet, tenor sax, guitar, bass and drums, Wynder has transformed the organ into a highly enjoyable medium of sound, combining jazzy finesse with popular and commercial phrasing suitable for vast appeal". A choice mixture of covers such as "Somebody Help Me","Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".
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Traducción Automática:
Michael "Mick" Weaver (nacido el 16 de junio de 1944 en Bolton, Lancashire) es un músico de sesión más conocido por su forma de tocar el órgano Hammond B3 y es un exponente muy respetado de los estilos Blues y Funk. Produjo algunos de los mejores discos de órgano durante los años 60.
"Sunshine Super Frog" tiene 12 canciones mod Ham Hammond de máxima calidad y el LP nunca se detiene por un minuto. Todos los temas presentan a Mick Weaver como Wynder K Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento de músicos de sesión sin nombre de Nueva York.
En las notas del álbum, Jimmy Miller notó que Weaver había "complementado la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando una delicadeza llamativa con frases populares y comerciales adecuadas para gran atractivo ". Una mezcla selecta de versiones como "Somebody Help Me", "Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".
"Sunshine Super Frog" tiene 12 canciones mod Ham Hammond de máxima calidad y el LP nunca se detiene por un minuto. Todos los temas presentan a Mick Weaver como Wynder K Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento de músicos de sesión sin nombre de Nueva York.
En las notas del álbum, Jimmy Miller notó que Weaver había "complementado la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando una delicadeza llamativa con frases populares y comerciales adecuadas para gran atractivo ". Una mezcla selecta de versiones como "Somebody Help Me", "Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".
Organissimo • This Is The Place
Review
Organissimo is a funky and soulful organ trio based in Michigan. Organist Jim Alfredson, while touched by the style of Jimmy Smith, plays music that falls roughly halfway between soul-jazz and funk. He lays into catchy grooves and knows how to stretch out the music to its optimal length, leaving listeners wanting just a little more. Guitarist Joe Gloss is a perfect foil, while drummer Randy Marsh (who plays harmonica on "Brother Ray") keeps the momentum flowing. There is one guest appearance by tenor saxophonist Johnny Gist and two by percussionist Bill Vits, but most of the music is performed by the core trio. They must be fun to see live. Recommended.
by Scott Yanow
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Reseña
Organissimo es un trío de órganos con base en Michigan. El organista Jim Alfredson, aunque tocado por el estilo de Jimmy Smith, toca música que se sitúa más o menos a medio camino entre el soul-jazz y el funk. Se mueve en los ritmos pegajosos y sabe cómo estirar la música hasta su longitud óptima, dejando a los oyentes con ganas de un poco más. El guitarrista Joe Gloss es un perfecto ejemplo de ello, mientras que el batería Randy Marsh (que toca la armónica en "Brother Ray") mantiene el impulso. Hay una aparición como invitado del saxofonista tenor Johnny Gist y dos del percusionista Bill Vits, pero la mayor parte de la música es interpretada por el trío principal. Debe ser divertido verlos en vivo. Recomendado.
por Scott Yanow Zoe Rahman • Colour Of Sound
If you have shown your virtuosity on the piano in a variety of live and studio recordings, been recognized as one of the leading lights in contemporary British jazz and won multiple awards, what do you do next? In Zoe Rahman's case, more of the same but expanded and magnified. Most often heard in a trio format, Rahman has assembled seven trusted musicians to create an uplifting album, The Colour of Sound.
Perhaps resulting from her background in classical music, her love of jazz, and her British and Bengali heritage, Rahman is a highly individual pianist, composer and arranger. She released her first album, Cynic, in 2001 (Manushi Records) and has been no stranger to jazz awards ceremonies since then. Her ambition to drive forward is clear, offering new compositions, a new large-ensemble band and bold arrangements.
Reflecting her engagement with contemporary diversity, Rahman's team includes a rhythm section of Gene Calderazzo on drums and Alec Dankworth on bass. Her horn section comprises of Alexandra Ridout on trumpet, Rosie Turton on trombone and her brother, Idris Rahman, on tenor, alto and clarinet. The final slots are filled by flautist, Rowland Sutherland and guest trumpeter, Byron Wallen. As Rahman says: "I've chosen all the players for the strong connection I have with them. My music isn't straightforward and needs people with depth to their playing, who can understand the complexities, but who can also express the emotional side of the music to really connect with the audience."
Starting with rolling bluesy piano, the powerful opening track, "Dance of Time" is driven forward by Sutherland's flute. The horns lead into "For Love." The swirling theme is explored by brother and sister on sax and piano. The clever arrangement makes the band sound like a much bigger unit. The slowly building "Little Ones" features Idris Rahman's searching clarinet and an inventive bass solo from Dankworth.
With a South African rhythm, the upbeat "Sweet Jasmine," features a fine trumpet break by Wallon and fiery drumming from Calderazzo. Turton's trombone is joined by Ridout on flugelhorn as the horns lead into "Go with the Flow." The piano eventually breaks free followed by a fast bass break from Dankworth. There are two contrasting piano trio pieces. "Roots" has dramatic piano improvisation, whilst "Peace Garden" is a gentle piano piece with supportive bass and cymbal washes. With constantly changing moods and evolving rhythms, "Unity" is an ambitious composition with a skillful and inventive arrangement.
Perhaps influenced by Cedar Walton's style, Rahman's playing carries considerable gravitas. Her collaborators bring all their skill and passion to the project, making this an exquisitely crafted album that repays repeated listening. With bold arrangements, dynamic compositions and passionate playing, this album is an easy one to recommend.
If you are planning to be in London on the 6th of September 2023, you may be interested to know that the album is being launched at Kings Place.
By Neil Duggan
July 4, 2023
https://www.allaboutjazz.com/colour-of-sound-zoe-rahman-proper-records
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Si has demostrado tu virtuosismo al piano en una variedad de grabaciones en vivo y en estudio, has sido reconocido como una de las principales luces del jazz británico contemporáneo y has ganado múltiples premios, ¿qué haces a continuación? En el caso de Zoe Rahman, más de lo mismo pero ampliado y magnificado. Más a menudo escuchado en formato de trío, Rahman ha reunido a siete músicos de confianza para crear un álbum edificante, The Colour of Sound.
Quizás como resultado de su experiencia en música clásica, su amor por el jazz y su herencia británica y bengalí, Rahman es una pianista, compositora y arreglista muy individual. Lanzó su primer álbum, Cynic, en 2001 (Manushi Records) y no ha sido ajena a las ceremonias de premios de jazz desde entonces. Su ambición de seguir adelante es clara, ofreciendo nuevas composiciones, una nueva banda de gran conjunto y arreglos audaces.
Reflejando su compromiso con la diversidad contemporánea, el equipo de Rahman incluye una sección rítmica de Gene Calderazzo en la batería y Alec Dankworth en el bajo. Su sección de trompa está compuesta por Alexandra Ridout en trompeta, Rosie Turton en trombón y su hermano, Idris Rahman, en tenor, alto y clarinete. Los últimos puestos los ocupan el flautista Rowland Sutherland y el trompetista invitado Byron Wallen. Como dice Rahman: "He elegido a todos los jugadores por la fuerte conexión que tengo con ellos. Mi música no es sencilla y necesita personas con profundidad en su interpretación, que puedan entender las complejidades, pero que también puedan expresar el lado emocional de la música para conectarse realmente con el público."
Comenzando con un piano de blues rodante, la poderosa canción de apertura, "Dance of Time", es impulsada por la flauta de Sutherland. Los cuernos conducen a " Por Amor."El tema del remolino es explorado por hermano y hermana en saxo y piano. El ingenioso arreglo hace que la banda suene como una unidad mucho más grande. La construcción lenta de "Little Ones" presenta el clarinete en busca de Idris Rahman y un ingenioso solo de bajo de Dankworth.
Con un ritmo sudafricano, el optimista "Sweet Jasmine" presenta un fino corte de trompeta de Wallon y tambores ardientes de Calderazzo. El trombón de Turton está acompañado por Ridout en flugelhorn mientras los cuernos conducen a " Go with the Flow."El piano finalmente se libera seguido de un rápido descanso de bajos de Dankworth. Hay dos piezas de trío de piano contrastantes. "Roots" tiene una improvisación dramática de piano, mientras que "Peace Garden" es una pieza de piano suave con bajos de apoyo y lavados de platillos. Con estados de ánimo en constante cambio y ritmos en evolución, "Unity" es una composición ambiciosa con un arreglo hábil e inventivo.
Quizás influenciado por el estilo de Cedar Walton, la interpretación de Rahman tiene una seriedad considerable. Sus colaboradores aportan toda su habilidad y pasión al proyecto, haciendo de este un álbum exquisitamente elaborado que recompensa la escucha repetida. Con arreglos audaces, composiciones dinámicas y una interpretación apasionada, este álbum es fácil de recomendar.
Si planeas estar en Londres el 6 de septiembre de 2023, te puede interesar saber que el álbum se lanzará en Kings Place.
Por Neil Duggan
4 de julio de 2023
https://www.allaboutjazz.com/colour-of-sound-zoe-rahman-proper-records
www.zoerahman.com ...
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