Wednesday, June 17, 2026

Hal Singer • Paris Soul Food

 



Artist Biography by Bill Dahl
Equally at home blowing scorching R&B or tasty jazz, Hal "Cornbread" Singer has played and recorded both over a career spanning more than half a century. Singer picked up his early experience as a hornman with various Southwestern territory bands, including the outfits of Ernie Fields, Lloyd Hunter, and Nat Towles. He made it to Kansas City in 1939, working with pianist Jay McShann (whose sax section also included Charlie Parker), before venturing to New York, in 1941, and playing with Hot Lips Page, Earl Bostic, Don Byas, and Roy Eldridge (with whom he first recorded in 1944). After the close of the war, Singer signed on with Lucky Millinder's orchestra.
Singer had just fulfilled his life's ambition -- a chair in Duke Ellington's prestigious reed section -- in 1948, when a honking R&B instrumental called "Cornbread" that he'd recently waxed for Savoy as a leader began to take off. That presented a wrenching dilemma for the young saxist, but in the end, his decision to go out on his own paid off; "Cornbread" paced the R&B charts for four weeks and gave him his enduring nickname. Another of his Savoy instrumentals, "Beef Stew," also cracked the R&B lists.
Singer recorded rocking R&B workouts for Savoy into 1956 (the cuisine motif resulting in helpings of "Neck Bones," "Rice and Red Beans," and "Hot Bread"), working with sidemen including pianists Wynton Kelly and George Rhodes, guitarist Mickey Baker, bassist Walter Page, and drummer Panama Francis. One of his last dates for the firm produced the torrid "Rock 'n' Roll," which may have featured Singer as vocalist as well as saxist.
By the late '50s, Singer had abandoned rock & roll for a life as a jazz saxist. He recorded for Prestige in a more restrained manner in 1959, and stayed in that general groove. Singer relocated to Paris in 1965, winning over European audiences with his hearty blowing and engaging in quite a bit of session work with visiting blues and jazz luminaries. The old R&B fire flared up temporarily in 1990, when he cut Royal Blue for Black Top with boogie piano specialist Al Copley.

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Biografía del artista por Bill Dahl
Igualmente en casa, con un excelente R&B o un sabroso jazz, Hal "Cornbread" Singer ha jugado y grabado ambos durante una carrera que abarca más de medio siglo. Singer aprendió su primera experiencia como hornman con varias bandas del territorio del Suroeste, incluidos los equipos de Ernie Fields, Lloyd Hunter y Nat Towles. Llegó a Kansas City en 1939, trabajando con el pianista Jay McShann (cuya sección de saxofón también incluía a Charlie Parker), antes de aventurarse a Nueva York, en 1941, y tocar con Hot Lips Page, Earl Bostic, Don Byas y Roy Eldridge ( con quien grabó por primera vez en 1944). Después del final de la guerra, Singer firmó con la orquesta de Lucky Millinder.
Singer acababa de cumplir con la ambición de su vida, una silla en la prestigiosa sección de caña de Duke Ellington, en 1948, cuando comenzó a despegar un instrumental de R&B llamado "Cornbread" que recientemente había elegido para Savoy como líder. Eso presentaba un dilema desgarrador para el joven saxista, pero al final, su decisión de salir por su cuenta dio sus frutos; "Cornbread" estuvo en el ritmo de las listas de R&B durante cuatro semanas y le dio su apodo perdurable. Otro de sus instrumentos de Savoy, "Beef Stew", también rompió las listas de R&B.
Singer grabó los entrenamientos de R&B para Savoy en 1956 (el motivo de la cocina resultó en "Neck Bones", "Rice and Red Beans" y "Hot Bread"), trabajando con sidemen, incluidos los pianistas Wynton Kelly y George Rhodes, el guitarrista Mickey Baker , el bajista Walter Page, y el baterista Panama Francis. Una de sus últimas fechas para la firma produjo el tórrido "Rock 'n' Roll", que puede haber presentado a Singer como vocalista y saxista.
A finales de los años 50, Singer había abandonado el rock & roll por una vida como saxista de jazz. Grabó para Prestige de una manera más moderada en 1959, y se mantuvo en ese ritmo general. Singer se mudó a París en 1965, conquistando a las audiencias europeas con su buen corazón y participando en un poco de trabajo de sesión con visitantes de luminarias de blues y jazz. El antiguo incendio de R&B estalló temporalmente en 1990, cuando cortó Royal Blue para Black Top con el especialista en pianos Al Copley.



Bobby Forrester • Bobby's Blues



Bobby Forrester was one of the greats of the Hammond Organ in Jazz and Rhythm and Blues. He worked for years with countless legends of Black music, from Lena Horne to Ruth Brown and everyone in between. However his life was tragically cut short at the ag Recording information: 1993. Personnel: Bobby Forrester (Hammond b-3 organ); William Ash (guitar); Joseph "G Clef" Cavaseno (alto saxophone); Clarence "Tootsie" Bean (drums)

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Bobby Forrester fue uno de los grandes del Órgano Hammond en Jazz y Rhythm and Blues. Trabajó durante años con innumerables leyendas de la música negra, desde Lena Horne hasta Ruth Brown y todos los demás. Sin embargo, su vida fue trágicamente truncada en el registro. Información de grabación: 1993. Personal: Bobby Forrester (órgano Hammond b-3); William Ash (guitarra); Joseph "G Clef" Cavaseno (saxofón alto); Clarence "Tootsie" Bean (batería) 


Roy Eldridge • Roy's Got Rhythm

 



Review by Scott Yanow
Between his Paris sessions of 1950 and 1951 for Vogue, trumpeter Roy Eldridge traveled to Sweden and recorded nine spirited selections for Metronome which were reissued on this EmArcy LP. None of Eldridge's sidemen (except for clarinetist Ove Lind who is just on two songs) gained much of a reputation outside of Sweden, but they fare well during these fairly basic performances which are based in swing but also influenced a little by early rhythm & blues. Highlights include "The Heat's On," the two-part "Saturday Nite Fish Fry," "School Days," "Echoes of Harlem" and a pair of numbers that feature Charles Norman on harpsichord. A bit of a collector's item, this LP will be difficult to find.
https://www.allmusic.com/album/roys-got-rhythm-mw0000870385

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Reseña de Scott Yanow
Entre sus sesiones de París de 1950 y 1951 para Vogue, el trompetista Roy Eldridge viajó a Suecia y grabó nueve selecciones animadas para Metronome que fueron reeditadas en este LP de EmArcy. Ninguno de los acompañantes de Eldridge (excepto el clarinetista Ove Lind, que solo está en dos canciones) ganó mucha reputación fuera de Suecia, pero les va bien durante estas actuaciones bastante básicas que se basan en el swing pero también están influenciadas un poco por el rhythm & blues temprano. Los aspectos más destacados incluyen "The Heat's On", las dos partes "Saturday Nite Fish Fry", "School Days", "Echoes of Harlem" y un par de números que presentan a Charles Norman en el clavicordio. Un poco de un artículo de coleccionista, este LP será difícil de encontrar.
https://www.allmusic.com/album/roys-got-rhythm-mw0000870385


Steve Moore & Dart Zubis • Tres Chouette

 



A unique and intriguing collaboration of jazz guitar and jazz accordion, brought to life by Los Angeles studio musicians. Solid standards mixed with inspired originals. Exquisitely performed.

Fascinating interplay and harmony give intriguing voice to the unusual collaboration of guitar and accordion. Creative arrangements and talented artistry combine to deliver an inspired performance of standards and originals from a unique musical perspective.

Steve Moore is a talented jazz guitarist and music producer with a wide range of experience in musical performance, composition and recording.

A graduate of New York University, Steve attended the Brooklyn Conservatory of Music and studied privately with guitar luminaries Barry Galbraith, Jim Hall, and Charlie Bird. While in New York, he played for Broadway Musicals and performed throughout the greater metropolitan area.

Steve left New York to teach at the University of Arizona in Tucson. While there, he studied classical guitar and gave numerous recitals throughout the southern Arizona area. It was during this time that he began to establish his interest and love for jazz.

In Los Angeles, Steve established a reputation for lyrical and melodic playing that has kept him in demand as an accomplished band leader, accompanist, and soloist. He has recorded and performed with many notables, including Randy Crawford, Ray Anthony, Charo, Florence Henderson, Jack Jones, Rita Moreno, Jim Nabors, Bernadette Peters, and Della Reese.

Steve is the owner of First Take Productions, a company specializing in recording for television, radio, and original CDs. Steve's last two albums, "Another Time, Another Place" and "Guitar after Six" were produced, arranged and engineered in the First Take Productions studio.

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Una única e intrigante colaboración de guitarra de jazz y acordeón de jazz, que cobra vida gracias a los músicos de estudio de Los Ángeles. Estándares sólidos mezclados con originales inspirados. Exquisitamente interpretado.

Fascinante interacción y armonía dan una voz intrigante a la inusual colaboración de la guitarra y el acordeón. Arreglos creativos y arte talentoso se combinan para ofrecer una interpretación inspirada de estándares y originales desde una perspectiva musical única.

Steve Moore es un talentoso guitarrista de jazz y productor musical con una amplia experiencia en interpretación, composición y grabación musical.

Graduado de la Universidad de Nueva York, Steve asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn y estudió en forma privada con luminarias de la guitarra como Barry Galbraith, Jim Hall y Charlie Bird. Durante su estancia en Nueva York, tocó para Broadway Musicals y actuó en toda el área metropolitana.

Steve dejó Nueva York para enseñar en la Universidad de Arizona en Tucson. Allí estudió guitarra clásica y dio numerosos recitales en el sur de Arizona. Fue durante este tiempo que comenzó a establecer su interés y amor por el jazz.

En Los Ángeles, Steve se forjó una reputación por la interpretación lírica y melódica que le ha mantenido en la demanda como un consumado líder de banda, acompañante y solista. Ha grabado y tocado con muchos notables, incluyendo Randy Crawford, Ray Anthony, Charo, Florence Henderson, Jack Jones, Rita Moreno, Jim Nabors, Bernadette Peters y Della Reese.

Steve es el dueño de First Take Productions, una compañía especializada en grabaciones para televisión, radio y CDs originales. Los dos últimos álbumes de Steve, "Another Time, Another Place" y "Guitar after Six" fueron producidos, arreglados y diseñados en el estudio de First Take Productions.


Don Bagley • Jazz on the Rocks



Review by Ken Dryden
Don Bagley was better known as a sideman than a leader during the 1950s, touring with Stan Kenton and recording with the likes of Nat King Cole and Dexter Gordon. This is the second of just three records the bassist made as a leader, with a lineup of rising young stars including Phil Woods, Eddie Costa, Sal Salvador, and Charlie Persip. All six tracks are originals by Bagley, starting with the perky "Batter Up." The leader and the drummer set up the exotic groove to "Come Out Swingin'," which features a superb solo by Woods. "Odd Man Out" spotlights Bagley, with some delicate background accompaniment by Costa on piano. Costa switches to vibes for the driving bop vehicle "Bull Pen" and the playful "Hold in There." Originally recorded for Regent and reissued by Savoy on LP, this album finally reappeared in 1999 as a CD on the Spanish Blue Moon label.
https://www.allmusic.com/album/jazz-on-the-rocks-mw0000614306


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Reseña de Ken Dryden
Don Bagley era más conocido como sideman que como líder durante los años 50, haciendo giras con Stan Kenton y grabando con gente como Nat King Cole y Dexter Gordon. Este es el segundo de los tres discos que el bajista grabó como líder, con una alineación de jóvenes estrellas en ascenso, incluyendo a Phil Woods, Eddie Costa, Sal Salvador y Charlie Persip. Los seis temas son originales de Bagley, comenzando con el alegre "Batter Up". El líder y el baterista crearon el exótico ritmo de "Come Out Swingin'", que cuenta con un magnífico solo de Woods. "Odd Man Out" se centra en Bagley, con un delicado acompañamiento de fondo de Costa al piano. Costa cambia a las vibraciones para el vehículo de bop "Bull Pen" y el juguetón "Hold in There". Originalmente grabado para Regent y reeditado por Savoy en LP, este álbum finalmente reapareció en 1999 como un CD en el sello español Blue Moon.
https://www.allmusic.com/album/jazz-on-the-rocks-mw0000614306



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