The Rosenberg Trio • Live in Samois (Tribute to DR)

 

A Stellar Performance
By Lord Grenville
On the 'Live in Samois' recording, The Rosenberg Trio once again proves their pre-eminence as the world's greatest gypsy swing guitar ensemble. From the opening bars of the standard "Rose Room", the group establishes a comfort zone by presenting this standard with all its melodic beauty. But then some forty seconds later something remarkable happens. Lead guitarist Stochelo Rosenberg begins to take this old reliable jazz number off the ground and it never again lands until the final chords fade away. This first tune is only a hint of what is to follow. With varying degrees of speed, nuance, playfulness and poignancy Rosenberg, his brother Nonnie (bass) and his cousin Nous'che (rhythm guitar) simply dazzle. Lead lines of a complexity and speed that would take other gifted guitarists a week to master erupt out of Stochelo only to be followed by others even more sensitive or intricate. Behind these brilliant lead treatments the sixteen tunes come to life and their pulse is provided by a flawless rhythm section--Nous'che plays harder and faster than any other rhythm player you'll find out there today and Nonnie's remarkably nimble backbeat on upright bass at times matches his brother's soloing note-for-note. As an introduction to the Rosenberg Trio, this CD is unsurpassed (its resultant DVD allows many amazed listeners the chance to see that there is actually only one bass and only two guitars playing--because it always sounds like more). However, this CD is not for the faint of ear: there is more music played in this hour than many other artists play in a year.

'Live in Samois' is a tasteful and wonderous concert for fans of the Django Reinhardt--Hot Club of France style of jazz. The late master himself would love the treatment given to seven of his own tunes. Highly recommended, if at least only as an example of how a guitar can be shown off as an instrument equal to any other in the world.

After the final strains of the encore number "It Don't Mean a Thing" pass into memory, one is reminded that Stochelo Rosenberg at the time of this recording was only 35 years old, and a brighter future for a musician is rarely so evident. He is undoubtedly one of the finest guitarists in the world, and arguably may already be the best. You decide. Pick any of the tunes from this CD and it will become obvious. And if you're already a guitarist, I defy you to keep your hands and feet still. Enjoy!



The Rosenberg Trio - “essence of gypsy jazz”
The Rosenberg Trio have played at all the major jazz festivals: Jazz Festival of Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival in Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York and The Rose Bowl Los Angeles. With all the great musicians: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, etc. The Rosenbergs were the support act of Shirley Bassey, Randy Crawford, en Luciano Pavarotti. Over the past twenty-five years, the Rosenberg have played all around the world, and established themselves as the best in their field. Inspired by Django Reinhardt they broaden their oeuvre with classical, pop and bossa nova in gypsy swing style. They also have a large number of own compositions. Meanwhile, they have made more than 26 CDs and DVDs, which are received very successfully
Inspired by one passion (making music) they have conquered the world. In the late 70s, they are enjoying widespread recognition in the European gypsy community. The late 80s, is their internationally breakthrough. The trio are headlining at many major jazz festivals. They have made a name as cream of the genre, admired by fans of all countries of the world and by guitarists in all musical genres. The Rosenberg Trio represents already more than 25 years the “essence of gypsy jazz”. Stochelo Rosenberg is considered as one of its finest guitarists, with his impeccable technique, great elegance and very personal vibrato, combining virtuosity and emotion.
http://www.therosenbergtrio.info/en/biografie/

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Una actuación estelar
Por Lord Grenville
En la grabación "Live in Samois", el Trío Rosenberg demuestra una vez más su preeminencia como el mayor conjunto de guitarra gitana de swing del mundo. Desde los primeros compases del estándar "Rose Room", el grupo establece una zona de confort presentando este estándar con toda su belleza melódica. Pero unos cuarenta segundos más tarde ocurre algo notable. El guitarrista principal, Stochelo Rosenberg, comienza a sacar este viejo y fiable número de jazz del suelo y no vuelve a aterrizar hasta que los acordes finales se desvanecen. Esta primera melodía es sólo un indicio de lo que vendrá después. Con diversos grados de velocidad, matices, juguetones y conmovedores Rosenberg, su hermano Nonnie (bajo) y su primo Nous'che (guitarra rítmica) simplemente deslumbran. Líneas de plomo de una complejidad y velocidad que a otros guitarristas dotados les llevaría una semana dominar, salen de Stochelo sólo para ser seguidas por otras aún más sensibles o intrincadas. Detrás de estos brillantes tratamientos de plomo, los dieciséis temas cobran vida y su pulso lo proporciona una sección de ritmo impecable: Nous'che toca más fuerte y más rápido que cualquier otro músico rítmico que puedas encontrar hoy en día, y el remarcable y ágil compás de Nonnie en el bajo vertical a veces coincide con el solista de su hermano nota a nota. Como introducción al Rosenberg Trio, este CD es insuperable (su DVD resultante permite a muchos oyentes asombrados la oportunidad de ver que en realidad sólo hay un bajo y sólo dos guitarras tocando, porque siempre suena como más). Sin embargo, este CD no es para los débiles de oído: hay más música tocada en esta hora que la que muchos otros artistas tocan en un año.

'Live in Samois' es un concierto de buen gusto y maravilloso para los fans del estilo de jazz del Django Reinhardt--Hot Club of France. Al difunto maestro le encantaría el tratamiento dado a siete de sus propias canciones. Altamente recomendado, aunque sólo sea como un ejemplo de cómo una guitarra puede mostrarse como un instrumento igual a cualquier otro en el mundo.

Después de que los últimos compases del número de bis "It Don't Mean a Thing" pasen a la memoria, se recuerda que Stochelo Rosenberg en el momento de esta grabación tenía sólo 35 años, y un futuro más brillante para un músico rara vez es tan evidente. Es sin duda uno de los mejores guitarristas del mundo, y podría decirse que ya es el mejor. Usted decide. Escoge cualquiera de las canciones de este CD y se hará evidente. Y si ya eres guitarrista, te desafío a que mantengas tus manos y pies quietos. ¡Disfruta!



El Trío Rosenberg - "esencia del jazz gitano"
El Trío Rosenberg ha tocado en todos los grandes festivales de jazz: Festival de Jazz de Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival en Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York y The Rose Bowl Los Angeles. Con todos los grandes músicos: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, etc. Los Rosenberg fueron el acto de apoyo de Shirley Bassey, Randy Crawford y Luciano Pavarotti. Durante los últimos veinticinco años, los Rosenberg han jugado en todo el mundo, y se han establecido como los mejores en su campo. Inspirados por Django Reinhardt amplían su obra con música clásica, pop y bossa nova en estilo de swing gitano. También tienen un gran número de composiciones propias. Mientras tanto, han hecho más de 26 CDs y DVDs, que son recibidos con mucho éxito
Inspirados por una pasión (hacer música) han conquistado el mundo. A finales de los 70, están disfrutando de un amplio reconocimiento en la comunidad gitana europea. A finales de los 80, es su avance internacional. El trío está encabezando muchos de los principales festivales de jazz. Se han hecho un nombre como la crema del género, admirados por los fans de todos los países del mundo y por los guitarristas de todos los géneros musicales. El Trío Rosenberg representa ya más de 25 años la "esencia del jazz gitano". Stochelo Rosenberg está considerado como uno de sus mejores guitarristas, con su impecable técnica, gran elegancia y un vibrato muy personal, que combina virtuosismo y emoción.
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Brother Jack McDuff • Walk On By

 

Piero Umiliani • Psichedelica

 

 

Before talking about Psichedelica, one of the many and rare library albums signed by Piero Umi- liani, we must step back in time, until June 1968, when Umiliani was working on the score of “Svezia Inferno e Paradiso” (Sweden Heaven and Hell), one of the many collaborations between director Luigi Scattini and the Maestro. In fact, a large part of the music recorded for that movie, one of Umiliani’s most popular works, would be later selected for this library release. Originally issued by the label Omicron, which pressed 200 copies, not even destined to be sold. Despite the title, a misleading “Psichedelica”, and a suitable colored cover, this LP walks – of course, one might say – along the lines of Scattini’s film soundtrack, among beat outbursts, orchestral tracks and some references to the rock sound of the time, as can be heard in the second of the two versions of “Hippies”.

Those who know will remeber that “Psichedelica” contains the first version of Umiliani’s most famous composition: “Mah-Nà Mah-Nà”, a track that will be a mixed blessing of his artistic life. Considered a filler and discarded from the soundtrack of “Svezia Inferno e Paradiso”, it was originally called “Viva la sauna svedese” (featuring Alessandro Alessandroni and his wife Julia on vocals, as well as in “Birra, Vermouth e Gin”); it was then retitled and re-released in the US a few months later, achieving unprecedented success and even ending up in the charts; later known as ‘The Muppet Show’s song’, it became almost immediately a world famous cult track, an authentic hallmark of Piero Umiliani’s popular genius.  

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Antes de hablar de Psichedelica, uno de los muchos y raros álbumes de biblioteca firmados por Piero Umi-liani, debemos retroceder en el tiempo, hasta junio de 1968, cuando Umiliani trabajaba en la partitura de "Svezia Inferno e Paradiso" (Suecia Cielo e infierno), una de las muchas colaboraciones entre el director Luigi Scattini y el Maestro. De hecho, gran parte de la música grabada para esa película, una de las obras más populares de Umiliani, sería posteriormente seleccionada para este lanzamiento de la biblioteca. Originalmente emitido por el sello Omicron, que imprimió 200 copias, ni siquiera destinadas a ser vendidas. A pesar del título, una engañosa "Psichedelica", y una adecuada portada coloreada, este LP camina - por supuesto, se podría decir – en la línea de la banda sonora de la película de Scattini, entre arrebatos beat, pistas orquestales y algunas referencias al sonido rock de la época, como se puede escuchar en la segunda de las dos versiones de "Hippies".

Quienes lo sepan recordarán que "Psichedelica" contiene la primera versión de la composición más famosa de Umiliani: "Mah-Nà Mah-Nà", un tema que será una bendición mixta de su vida artística. Considerado un relleno y descartado de la banda sonora de "Svezia Inferno e Paradiso", originalmente se llamaba "Viva la sauna svedese" (con Alessandro Alessandroni y su esposa Julia en la voz, así como en "Birra, Vermouth e Gin"); luego fue retitulado y relanzado en EE. UU. unos meses después, logrando un éxito sin precedentes e incluso terminando en las listas de éxitos; más tarde conocida como 'La canción del Show de los Muppets', se convirtió casi de inmediato en una canción de culto de fama mundial, un auténtico sello distintivo del genio popular de Piero Umiliani.

Herbie Mann • The Wailing Dervishes

 

Review by Richard S. Ginell

One of Herbie Mann's more esoteric excursions, The Wailing Dervishes chases after a fusion that is extremely rare even today - jazz and the Middle East. Believe it or not, it works -- and there are no commercial or ethnic compromises. Mann does not alter his familiar flute improvisational manner one whit, and he enlists the help of an Armenian-descended oud virtuoso, Chick Ganimian, whose folk-like solos on his stringed instrument blend in with, but derive hardly anything rhythmic from, jazz. Mann's regular sidekick Roy Ayers sounds comfortable on vibes and Moulay "Ali" Hafid contributes the ethnic rhythms of his bongo-like dümbek to the percussion section. We also get a ringer in the form of bagpipes player Rufus Harley, whose guest solo on the blues "Flute Bag" is like the old saw of a dog walking on its hind legs; one applauds that it can be done at all. Recorded live, this LP is definitely worth hunting for if you want to hear something really different.

Biography by Scott Yanow

Herbie Mann played a wide variety of music throughout his career. He became quite popular in the 1960s, but in the '70s became so immersed in pop and various types of world music that he seemed lost to jazz. However, Mann never lost his ability to improvise creatively as his later recordings attest.

Herbie Mann began on clarinet when he was nine but was soon also playing flute and tenor. After serving in the Army, he was with Mat Mathews' Quintet (1953-1954) and then started working and recording as a leader. During 1954-1958 Mann stuck mostly to playing bop, sometimes collaborating with such players as Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar, and Charlie Rouse. He doubled on cool-toned tenor and was one of the few jazz musicians in the '50s who recorded on bass clarinet; he also recorded a full album in 1957 (for Savoy) of unaccompanied flute.

After spending time playing and writing music for television, Mann formed his Afro-Jazz Sextet, in 1959, a group using several percussionists, vibes (either Johnny Rae, Hagood Hardy, or Dave Pike) and the leader's flute. He toured Africa (1960) and Brazil (1961), had a hit with "Comin' Home Baby," and recorded with Bill Evans. The most popular jazz flutist during the era, Mann explored bossa nova (even recording in Brazil in 1962), incorporated music from many cultures (plus current pop tunes) into his repertoire, and had among his sidemen such top young musicians as Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller, and Roy Ayers; at the 1972 Newport Festival his sextet included David Newman and Sonny Sharrock. By then Mann had been a producer at Embroyo (a subsidiary of Atlantic) for three years and was frequently stretching his music outside of jazz. As the '70s advanced, Mann became much more involved in rock, pop, reggae, and even disco. After leaving Atlantic at the end of the '70s, Mann had his own label for awhile and gradually came back to jazz. He recorded for Chesky, made a record with Dave Valentin, and in the '90s founded the Kokopelli label on which before breaking away in 1996, he was free to pursue his wide range of musical interests. Through the years, he recorded as a leader for Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli, and most significantly Atlantic. He passed away on July 1, 2003, following an extended battle with prostate cancer. His last record was 2004's posthumously released Beyond Brooklyn for Telarc.

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Reseña de Richard S. Ginell
Una de las excursiones más esotéricas de Herbie Mann, The Wailing Dervishes, persigue una fusión que es extremadamente rara incluso hoy en día: el jazz y Oriente Medio. Lo creas o no, funciona, y no hay compromisos comerciales o étnicos. Mann no altera su familiar manera de improvisar flauta, y cuenta con la ayuda de un virtuoso del oud de ascendencia armenia, Chick Ganimian, cuyos solos folclóricos en su instrumento de cuerdas se mezclan con el jazz, pero apenas derivan de él. El compañero habitual de Mann, Roy Ayers, se siente cómodo con las vibraciones y Moulay "Ali" Hafid aporta a la sección de percusión los ritmos étnicos de su dümbek de bongó. También tenemos un timbre en forma de gaitero Rufus Harley, cuyo solo de invitado en el blues "Flute Bag" es como la vieja sierra de un perro que camina sobre sus patas traseras; uno aplaude que se puede hacer en absoluto. Grabado en vivo, este LP definitivamente vale la pena si quieres escuchar algo realmente diferente.


Biografía de Scott Yanow

Herbie Mann tocó una gran variedad de música a lo largo de su carrera. Se hizo muy popular en la década de 1960, pero en la década de los 70 se sumergió tanto en el pop como en varios tipos de músicas del mundo que parecía perdido en el jazz. Sin embargo, Mann nunca perdió su capacidad de improvisar creativamente como lo atestiguan sus últimas grabaciones.

Herbie Mann comenzó a tocar el clarinete cuando tenía nueve años, pero pronto también tocaba flauta y tenor. Después de servir en el Ejército, estuvo con Mat Mathews 'Quintet (1953-1954) y luego comenzó a trabajar y grabar como líder. Durante 1954-1958, Mann se dedicó principalmente a jugar bop, a veces colaborando con jugadores como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Se dobló con un tenor de tono frío y fue uno de los pocos músicos de jazz en los años 50 que grabaron en el clarinete bajo; también grabó un álbum completo en 1957 (para Savoy) de flauta no acompañada.

Después de pasar el tiempo tocando y escribiendo música para la televisión, Mann formó su Sexteto Afro-Jazz, en 1959, un grupo que utiliza varios percusionistas, vibraciones (ya sea Johnny Rae, Hagood Hardy o Dave Pike) y la flauta del líder. Realizó una gira por África (1960) y Brasil (1961), tuvo un éxito con "Comin 'Home Baby" y grabó con Bill Evans. El flautista de jazz más popular durante la era, Mann exploró la bossa nova (incluso grabando en Brasil en 1962), incorporó música de muchas culturas (más las melodías pop actuales) en su repertorio, y tuvo entre sus dirigentes a músicos jóvenes tan importantes como Willie Bobo. Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; en el Festival de Newport de 1972, su sexteto incluía a David Newman y Sonny Sharrock. Para entonces, Mann había sido productor en Embroyo (una subsidiaria de Atlantic) durante tres años y frecuentemente estaba extendiendo su música fuera del jazz. A medida que avanzaban los años 70, Mann se involucró mucho más en el rock, el pop, el reggae e incluso la discoteca. Después de dejar Atlantic a finales de los años 70, Mann tuvo su propio sello por un tiempo y gradualmente volvió al jazz. Grabó para Chesky, grabó un disco con Dave Valentin, y en los años 90 fundó el sello Kokopelli, en el cual, antes de separarse en 1996, tenía libertad para dedicarse a su amplia gama de intereses musicales. A través de los años, grabó como líder para Belén, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, lo más importante, Atlantic. Falleció el 1 de julio de 2003, luego de una prolongada batalla contra el cáncer de próstata. Su último disco fue 2004, lanzado póstumamente Beyond Brooklyn para Telarc.

Didier Lockwood • Storyboard

 

Review
by Scott Yanow
This is a diverse CD that rewards repeated listening. Violinist Didier Lockwood's most rewarding recording in several years also features Joey DeFrancesco on organ and trumpet, bassist James Genus and guest Steve Wilson (doubling on alto and soprano) on the first three numbers. The biggest revelation of the set is that Lockwood takes a credible alto solo on "Serie B." Performing his originals along with a few obscurities, the violinist shows a great deal of versatility, sometimes distorting his tone to get a rockish sound and other times swinging hard. The music (well worth checking out) is fresh and contains its share of surprises.
https://www.allmusic.com/album/storyboard-mw0000619396

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Reseña
por Scott Yanow
Este es un CD diverso que recompensa la escucha repetida. La grabación más gratificante del violinista Didier Lockwood en varios años también cuenta con Joey DeFrancesco en el órgano y la trompeta, el bajista James Genus y el invitado Steve Wilson (doblando en alto y soprano) en los tres primeros números. La mayor revelación del conjunto es que Lockwood hace un creíble solo de contralto en "Serie B". Interpretando sus originales junto con algunas oscuridades, el violinista muestra una gran versatilidad, a veces distorsionando su tono para conseguir un sonido rockero y otras veces balanceándose con fuerza. La música (que vale la pena comprobar) es fresca y contiene su cuota de sorpresas.
https://www.allmusic.com/album/storyboard-mw0000619396

www.facebook.com/DidierLockwood