Friday, October 23, 2026

Jackie McLean • Bluesnik

 



Review
by Scott Yanow
Bluesnik, Jackie McLean's seventh session as a leader for Blue Note Records, was one of only two recordings issued by McLean in 1961. With a lineup of trumpeter Freddie Hubbard, bassist Doug Watkins, pianist Kenny Drew, and drummer Pete La Roca, McLean laid down a hard blowing session of six tunes based completely on blues motifs. Many critics -- as well as jazz fans -- hold to the opinion that Bluesnik may be McLean's most accessible session for the label. That said, not all of these tunes are blues numbers strictly speaking. They use blues forms, but don't all fall into the conventional 12-bar structure, and therefore even move hard bop paradigms a bit. The title track opening the set is a prime example of this given that it quotes the theme in 12-bar but moves through a knotty ten-bar sequence before roaring into a furious but fluid cut time structure that allows for a maximum "stretching" of the changes by Drew. Drew's "Cool Green," screws around with the 12-bar in the melody, but given the introductory statements made before each line and in the solo breaks, it too pushes the standard blues architecture. There are the great moments in blues here that helped to establish McLean as a giant, such as "Drew's Blues," and the lovely "Torchin'," that closes the set. Hubbard's role here is relatively minor in that he had not yet established himself as a leader and he was still growing into his choppy, taut method of soloing. The swing factor of the rhythm section is undeniable, especially the interaction between Drew and La Roca. In all, this is a monster session effortlessly performed by a soloist at an early peak with a supporting cast of blazing sidemen.
https://www.allmusic.com/album/bluesnik-mw0000200034

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Reseña
por Scott Yanow
Bluesnik, la séptima sesión de Jackie McLean como líder para Blue Note Records, fue una de las dos únicas grabaciones publicadas por McLean en 1961. Con una formación compuesta por el trompetista Freddie Hubbard, el bajista Doug Watkins, el pianista Kenny Drew y el baterista Pete La Roca, McLean realizó una sesión de seis temas basados completamente en motivos de blues. Muchos críticos, así como los aficionados al jazz, opinan que Bluesnik puede ser la sesión más accesible de McLean para el sello. Dicho esto, no todas estas melodías son números de blues estrictamente hablando. Utilizan formas de blues, pero no todas caen en la estructura convencional de 12 compases, y por lo tanto incluso mueven un poco los paradigmas del hard bop. El tema que abre el conjunto es un excelente ejemplo de ello, dado que cita el tema en 12 compases, pero se mueve a través de una nudosa secuencia de diez compases antes de rugir en una furiosa pero fluida estructura de tiempo de corte que permite un máximo "estiramiento" de los cambios por parte de Drew. Cool Green" de Drew, da vueltas al compás de 12 barras en la melodía, pero dadas las declaraciones introductorias hechas antes de cada línea y en las pausas del solo, también empuja la arquitectura estándar del blues. Hay grandes momentos de blues aquí que ayudaron a establecer a McLean como un gigante, como "Drew's Blues", y la encantadora "Torchin'", que cierra el conjunto. El papel de Hubbard aquí es relativamente menor en el sentido de que aún no se había establecido como líder y todavía estaba creciendo en su método de solista entrecortado y tenso. El factor swing de la sección rítmica es innegable, especialmente la interacción entre Drew y La Roca. En definitiva, se trata de una sesión monstruosa, interpretada sin esfuerzo por un solista en su mejor momento, con un elenco de acompañantes de lujo.
https://www.allmusic.com/album/bluesnik-mw0000200034


VA • The Concert - 20 Years Skip Records Live at Laeiszhalle Hamburg

 

 

Review from Jazz thing (by Rolf Thomas): The musicians of the Hamburg label Skip Records demonstrate an impressive range on this concert recording. For the label's 20th anniversary, the Laeiszhalle was transformed into an intimate jazz club. Emil Brandqvist's trio, with pianist Tuomas Turunen, delivers poetic music, while the Tingvall Trio represents another successful facet of the label's contemporary sound. Omar Sosa brings Cuban influences, while Caro Josée and Nina Attal provide contrasting vocal colors. Particularly memorable are the unexpected musical encounters, including Joo Kraus joining Caro Josée and Ingolf Burkhardt appearing with the Tingvall Trio. The album opens with "Requiem", performed by an all-star ensemble in memory of vibraphonist Wolfgang Schlüter. The recording thus combines individual performances with unusual collaborations and presents a broad portrait of the Skip Records family.

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Resena de Jazz thing (por Rolf Thomas): Los musicos del sello hamburgués Skip Records demuestran una notable variedad en esta grabacion del concierto. Para el 20 aniversario del sello, la Laeiszhalle se transformo en un intimo club de jazz. El trio de Emil Brandqvist, con el pianista Tuomas Turunen, ofrece una musica poetica, mientras que el Tingvall Trio representa otra faceta destacada del sonido contemporaneo del sello. Omar Sosa aporta influencias cubanas, mientras que Caro Josee y Nina Attal ofrecen diferentes colores vocales. Resultan especialmente memorables los encuentros musicales inesperados, entre ellos la participacion de Joo Kraus junto a Caro Josee y la aparicion de Ingolf Burkhardt con el Tingvall Trio. El album se abre con "Requiem", interpretado por una formacion de estrellas en memoria del vibrafonista Wolfgang Schluter. La grabacion combina asi actuaciones individuales con colaboraciones poco habituales y ofrece un amplio retrato de la familia musical de Skip Records. 

 

Rusty Bryant • Fire Eater



Review by Richie Unterberger
Fire-Eater features just four long cuts, all between seven and ten minutes in length, on a session that has Bryant stretching out his meaty tone and improvisations a bit further than usual. This is respectable soul-jazz with a lot of funk, but no fusion, employing the tenor sax-organ-guitar-drums lineup. All of the material was written by Bryant or members of the quartet, and favors a laid-back groove that's on the slow side, except for "Mister S.," on which guitarist Wilbert Longmire has a particularly engaging solo.

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Reseña de Richie Unterberger
Fire-Eater presenta sólo cuatro cortes largos, todos de entre siete y diez minutos de duración, en una sesión en la que Bryant extiende su tono carnoso e improvisa un poco más de lo habitual. Es un respetable soul-jazz con mucho funk, pero sin fusión, empleando la alineación de saxo tenor, órgano, guitarra y batería. Todo el material fue escrito por Bryant o los miembros del cuarteto, y favorece un ritmo relajado que está en el lado lento, excepto para "Mister S.", en el que el guitarrista Wilbert Longmire tiene un solo particularmente atractivo.




David Grisman • The Dawg Trio

 

 

The Dave Brubeck Quartet • Bossa Nova U.S.A



Review by Scott Yanow
With the popularization of bossa nova in the early '60s, practically every recording artist had to have at least one bossa nova album. This effort by the Dave Brubeck Quartet is better than most due to the high quality of the compositions, of which the title cut is best-known. The date's two standards ("This Can't Be Love" and "Trolley Song") also fare well on this upbeat session.

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Reseña de Scott Yanow
Con la popularización de la bossa nova a principios de los 60, prácticamente todos los artistas tenían que tener al menos un álbum de bossa nova. Este esfuerzo del Cuarteto de Dave Brubeck es mejor que la mayoría debido a la alta calidad de las composiciones, de las cuales el corte del título es el más conocido. Los dos estándares de la fecha ("This Can't Be Love" y "Trolley Song") también van bien en esta animada sesión.

www.davebrubeck.com ....