Tingvall Trio • Skagerrak

 

 

Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel: a Swede, a Kuban and a German. Three men who have made Hamburg their home. A pianist, a bass player, a drummer. Together they create an unmistakable sound all its own. A sound and songs which even appeal to people who normally don't listen to jazz. That’s the Tingvall Trio.

With concerts in more than 30 countries, a full measure of accolades including the German ECHO JAZZ as „Ensemble of the Year“ and „Live Act of the Year“, Jazz awards in gold for each of the trio's studio albums, No. 1 on the Jazz charts and even high ranking on the Pop charts, the trio's popularity has attained a level usually marked by current pop bands.
And yet, Tingvall Trio are just three friends who still love to make music together. This autumn their new album „Dance“ will be released.
https://tingvall-trio.de/#About

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Martin Tingvall, Omar Rodríguez Calvo, Jürgen Spiegel: un sueco, un Kuban y un alemán. Tres hombres que han hecho de Hamburgo su hogar. Un pianista, un bajista, un baterista. Juntos crean un sonido inconfundible propio. Un sonido y canciones que incluso atraen a personas que normalmente no escuchan jazz. Ese es el Trío Tingvall.

Con conciertos en más de 30 países, una gran cantidad de elogios que incluyen al ECHO JAZZ alemán como "Conjunto del Año" y "Acto en Vivo del Año", premios de Jazz en oro por cada uno de los álbumes de estudio del trío, el número 1 en las listas de Jazz e incluso una alta clasificación en las listas de éxitos Pop, la popularidad del trío ha alcanzado un nivel generalmente marcado por las bandas de pop actuales.
Y, sin embargo, Tingvall Trio son solo tres amigos a los que todavía les encanta hacer música juntos. Este otoño se lanzará su nuevo álbum "Dance".
https://tingvall-trio.de/#About

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Rune Gustafsson-Zoot Sims ‎• The Sweetest Sounds

 

Review by Dave Nathan
Zoot Sims had just returned from one of his many trips to Europe that he took during his career. He was recording there with groups which included Kenny Drew and Niels-Hennings Orsted Pedersen. Someone had the idea of getting him together with the solid Swedish jazz guitarist Rune Gustafsson. Up until then Gustafsson had pretty much recorded for the Swedish label Sonet and was putting to wax a fair amount of pop tunes of the day, like an album devoted to the songs of Stevie Wonder. This session was under the ostensible leadership of Gustafsson, but everyone else was American born except Czech native, George Mraz. That this get together was a relaxed affair (as things usually were with Sims) is very apparent. The eight-song program includes nothing adventurous that would require much thinking or musical dexterity on the part of these experienced musicians. The many moods which characterized Sims' playing are evident here: slightly boppish on "The Sweetest Sounds" to a sophisticated swing on "Stompin' at the Savoy" and Brazilian on "Waters of March" with a little fun thrown in from Elton John's "Goodbye Yellow Brick Road." Irrespective of the mood Sims sax creates, Gustafsson never loses touch. The other members of the cast comport themselves with distinction as well. Listen to Mraz's magic bass fingering opening "Stompin' at the Savoy." All in all, this was an entirely satisfactory proceeding. The Fantasy Record Group should consider reissuing this LP on a CD.
https://www.allmusic.com/album/the-sweetest-sounds-mw0001881539

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Reseña de Dave Nathan
Zoot Sims acababa de regresar de uno de los muchos viajes a Europa que realizó a lo largo de su carrera. Allí estuvo grabando con grupos que incluían a Kenny Drew y Niels-Hennings Orsted Pedersen. Alguien tuvo la idea de juntarlo con el sólido guitarrista sueco de jazz Rune Gustafsson. Hasta entonces, Gustafsson había grabado prácticamente para el sello sueco Sonet y estaba dando cera a una buena cantidad de temas pop de la época, como un álbum dedicado a las canciones de Stevie Wonder. Esta sesión estaba bajo la ostensible dirección de Gustafsson, pero todos los demás eran nacidos en Estados Unidos, excepto el checo George Mraz. Que esta reunión era un asunto relajado (como solían ser las cosas con Sims) es muy evidente. El programa de ocho canciones no incluye nada aventurero que requiera mucha reflexión o destreza musical por parte de estos músicos experimentados. Los muchos estados de ánimo que caracterizan la forma de tocar de Sims son evidentes aquí: ligeramente boppish en "The Sweetest Sounds" a un swing sofisticado en "Stompin' at the Savoy" y brasileño en "Waters of March" con un poco de diversión lanzada desde "Goodbye Yellow Brick Road" de Elton John. Independientemente del ambiente que crea el saxo de Sims, Gustafsson nunca pierde el toque. Los demás miembros del reparto también se comportan con distinción. Escucha la mágica digitación del bajo de Mraz abriendo "Stompin' at the Savoy". En conjunto, se trata de un proceso totalmente satisfactorio. Fantasy Record Group debería considerar la reedición de este LP en CD.
https://www.allmusic.com/album/the-sweetest-sounds-mw0001881539

Colaborador / Contributor:  Mich58

Clifton Chenier • Zydeco Sont Pas Sale

French Creole accordionist and singer Clifton Chenier, the undisputed King of Zydeco, was a ubiquitous figure on the juke joint and dance hall circuit of southwestern Louisiana long before breaking through to more widespread acclaim after his appearance at the inaugural New Orleans Jazz & Heritage Festival in 1970. Held outdoors in what was then known as Beauregard Square (originally Congo Square, an open space where slaves were allowed to gather on Sundays to sing, dance and play music during the 18th century), this George Wein event included performances by international jazz stars like the Duke Ellington Orchestra and Ella Fitzgerald along with local artists such as guitarist Snooks Eaglin, the Olympia Brass Band, Pete Fountain, Al Hirt, Papa John French and the Mardi Gras Indians.

Born on June 25, 1925, the son of sharecropper and amateur accordion player, Clifton Chenier absorbed the influences of bluesmen Muddy Waters, Peetie Wheatstraw and Lightnin' Hopkins along with the New Orleans R&B artists Fats Domino and Professor Longhair. By 1944, he was performing with his brother Cleveland in the dance halls of Lake Charles, Louisiana. Chenier began his recording career in 1954 when he signed with Elko Records and scored a regional hit with "Clifton's Blues." He then jumped to the Specialty label in 1955 and had a national hit with a cover of Professor Longhair's "Hey Little Girl" (sung in French as "Ay Tite Fille"). His reputation spread through a string of rootsy recordings through the '60s and early '70s with the Arhoolie label, including Louisiana Blues and Zydeco and Bogalusa Boogie. He later received a Grammy Award for his 1982 Alligator album, I'm Here!

Jointly introduced here by Duck Allen, curator of the archive of New Orleans jazz at Tulane University, and Arhoolie Records head Chris Strachwitz, Chenier dazzled the New Orleans crowd with his unique brand of dance music brought up from his hometown of Opelousas, Louisiana, and which he sung in a French patois. A flamboyant performer and virtuosic player, Chenier set the template for all zydeco accordionists who followed in his wake, including Rockin' Dopsie, Buckwheat Zydeco, Beau Jaques, Roy Carrier, Sunpie Barnes and Rosie Ledet.

Accompanied by his brother Cleveland on rubboard (or frottoir), bassist Jumpin' Joe

Morris, guitarist Antoine Victor and drummer Robert St. Judy, Chenier kicks off his

April 23rd set with the rollicking "Zydeco Boogie Woogie," which he said he used to "wake the boys up a little bit." He next turns in a lovely rendition of the country lament "Release Me" (sung in French) that also showcases his powerful vocals and melodic invention on the accordion. The lively "Zydeco Sont Pas Sale (Snapbeans Ain't Salty)" is a quintessential fast-stepping dance number from the heart of southwestern Louisiana while "You Promised Me Love" is a delicate French waltz rendition of a Ray Charles ballad. Chenier and his crew conclude their New Orleans Jazz & Heritage Festival set with a French version of "Let the Good Times Roll," putting a Creole exclamation point on that popular Louis Jordan number.

Chenier performed at the White House in 1984 and though he suffered from kidney disease and a partially amputated foot in his final years, he continued performing until one week before his death on December 12, 1987. In 1989, he was inducted posthumously into the Blues Hall of Fame. - Bill Milkowski

https://www.pastemagazine.com/articles/2013/04/clifton-chenier-zydeco-sont-pas-sale-snapbeans-aint-salty.html

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El acordeonista y cantante criollo francés Clifton Chenier, el indiscutible Rey de Zydeco, fue una figura omnipresente en el circuito de juke joint y dance hall del sudoeste de Luisiana mucho antes de llegar a una aclamación más generalizada después de su aparición en el Festival inaugural de Jazz y Herencia de Nueva Orleans. 1970. Se llevó a cabo al aire libre en lo que entonces se conocía como la Plaza Beauregard (originalmente Plaza del Congo, un espacio abierto donde los esclavos podían reunirse los domingos para cantar, bailar y tocar música durante el siglo XVIII), este evento de George Wein incluyó actuaciones de jazz internacional estrellas como la Duke Ellington Orchestra y Ella Fitzgerald, junto con artistas locales como el guitarrista Snooks Eaglin, la Olympia Brass Band, Pete Fountain, Al Hirt, Papa John French y los indios Mardi Gras.

Nacido el 25 de junio de 1925, hijo de un aparcero y jugador de acordeón aficionado, Clifton Chenier absorbió las influencias de los músicos de blues Muddy Waters, Peetie Wheatstraw y Lightnin 'Hopkins, junto con los artistas de R&B de Nueva Orleans, Fats Domino y Professor Longhair. Para 1944, estaba actuando con su hermano Cleveland en los salones de baile de Lake Charles, Louisiana. Chenier comenzó su carrera discográfica en 1954 cuando firmó con Elko Records y obtuvo un éxito regional con "Clifton's Blues". Luego saltó al sello de Especialidad en 1955 y tuvo un éxito nacional con una versión de "Hey Little Girl" del profesor Longhair (cantada en francés como "Ay Tite Fille"). Su reputación se extendió a través de una serie de grabaciones arraigadas en los años 60 y principios de los 70 con el sello Arhoolie, que incluye Louisiana Blues, Zydeco y Bogalusa Boogie. Más tarde recibió un premio Grammy por su álbum de 1982 Alligator, ¡Estoy aquí!

Presentado conjuntamente por Duck Allen, curador del archivo de jazz de Nueva Orleans en la Universidad de Tulane, y Chris Strachwitz, director de Arhoolie Records, Chenier deslumbró a la multitud de Nueva Orleans con su exclusiva marca de música de baile criada en su ciudad natal de Opelousas, Louisiana, y que cantó en un patois francés. Chenier, un artista extravagante y virtuoso, estableció la plantilla para todos los acordeonistas zydecos que lo siguieron, entre ellos Rockin 'Dopsie, Buckwheat Zydeco, Beau Jaques, Roy Carrier, Sunpie Barnes y Rosie Ledet.

Acompañado por su hermano Cleveland en el rubboard (o frottoir), el bajista Jumpin 'Joe

Morris, el guitarrista Antoine Victor y el baterista Robert St. Judy, Chenier inicia su

El 23 de abril comenzó con la "Zydeco Boogie Woogie", que según él solía "despertar un poco a los chicos". A continuación, entrega una encantadora versión del lamento del país "Release Me" (cantado en francés) que también muestra sus poderosas voces y su invento melódico en el acordeón. El animado "Zydeco Sont Pas Sale (Snapbeans Ain't Salty)" es un número de baile por excelencia en el corazón del sudoeste de Louisiana, mientras que "You Promised Me Love" es una delicada versión francesa de vals de una balada de Ray Charles. Chenier y su equipo concluyen su Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans con una versión francesa de "Let the Good Times Roll", poniendo un signo de exclamación criolla en ese popular número de Louis Jordan.

Chenier actuó en la Casa Blanca en 1984 y aunque sufrió una enfermedad renal y un pie parcialmente amputado en sus últimos años, continuó actuando hasta una semana antes de su muerte el 12 de diciembre de 1987. En 1989, fue incluido póstumamente en los Blues Salón de la Fama. - Bill Milkowski

https://www.pastemagazine.com/articles/2013/04/clifton-chenier-zydeco-sont-pas-sale-snapbeans-aint-salty.html

Don Patterson & Sonny Stitt • Legends of Acid Jazz

 

Review
by Richie Unterberger
Two-fer CD reissue combines two 1968 sessions, both featuring Stitt and Patterson, that were recorded on consecutive days (September 23-24, 1968), although one was issued under Patterson's name and the other under Stitt's. The first six songs were issued as the Patterson LP Funk You!, on which Patterson leads a date that also has Sonny Stitt and Charles McPherson on saxes and Pat Martino on guitar. The other players get about as much space as Patterson, and as 1960s jazz with organ goes, this is pretty straight-ahead and boppish, rather than soul-jazz (as so much organ jazz from that decade was). For the bop factor, listen especially to the cover of Sonny Rollins' "Airegin," on which Martino in particular shines. Patterson does get in a more soulful mood on his composition "Little Angie," which has an elegiac mood somewhat similar to occasional slow instrumentals cut by Booker T. & the MG's during that period. The other eight songs were issued as the Stitt LP Soul Electricity!, an album that got its name because, for this session, Stitt plugged his alto and tenor saxophones into a Varitone attachment. What came out, though, was not fusion by any means, but a pretty straight-ahead session that found Stitt his usual competent self. The program is actually on the conservative side, leaning toward standards. Stitt's quartet is rounded out by Don Patterson on organ, Billy Butler on guitar, and Billy James on drums. This isn't the most logical package -- Stitt's half is more straight-ahead in flavor and, more importantly, neither album fits too well into the soul-jazz or acid jazz category -- but for fans of either artist, the material is worth hearing.

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Reseña
por Richie Unterberger
La reedición en CD de dos discos combina dos sesiones de 1968, ambas con Stitt y Patterson, que se grabaron en días consecutivos (23 y 24 de septiembre de 1968), aunque una se publicó con el nombre de Patterson y la otra con el de Stitt. Las primeras seis canciones se publicaron como el LP de Patterson Funk You!, en el que Patterson lidera una cita que también cuenta con Sonny Stitt y Charles McPherson en los saxos y Pat Martino en la guitarra. Los otros músicos tienen tanto espacio como Patterson, y en lo que respecta al jazz de los años 60 con órgano, esto es bastante directo y boppish, en lugar de soul-jazz (como lo fue tanto el jazz con órgano de esa década). Para el factor bop, escuchen especialmente la versión de "Airegin" de Sonny Rollins, en la que Martino brilla especialmente. Patterson se pone en un estado de ánimo más conmovedor en su composición "Little Angie", que tiene un estado de ánimo elegíaco algo similar a los instrumentales lentos ocasionales cortados por Booker T. & the MG's durante ese período. Las otras ocho canciones se publicaron en el LP de Stitt Soul Electricity!, un álbum que recibió su nombre porque, para esta sesión, Stitt conectó sus saxos alto y tenor a un accesorio Varitone. Lo que resultó, sin embargo, no fue fusión ni mucho menos, sino una sesión bastante directa en la que Stitt se mostró como siempre competente. El programa es realmente conservador y se inclina hacia los estándares. El cuarteto de Stitt se completa con Don Patterson al órgano, Billy Butler a la guitarra y Billy James a la batería. No es el paquete más lógico -la mitad de Stitt tiene un sabor más directo y, lo que es más importante, ninguno de los dos álbumes encaja demasiado bien en la categoría de soul-jazz o acid jazz-, pero para los fans de cualquiera de los dos artistas, el material merece ser escuchado.

Willie Bobo • Talkin' Verve

 

Review by Richard S. Ginell
Whatever the meaning of the word "talkin," this is still a most valuable release because it succinctly sums up Willie Bobo's Verve recordings, most of which have yet to see the light of the laser. By this time, Bobo had followed Mongo Santamaria into the marketplace as an energetic exponent of the Latin boogaloo, even scoring a minor hit with "Spanish Grease."
But Bobo went even further than Mongo toward an accommodation with the '60s scene, adding the R&B-oriented electric rhythm guitar of Sonny Henry, dropping the piano, incorporating strings and even an occasional graceful vocal now and then. While there are a few covers of '60s standards here, like "The Look of Love" and "Grazing in the Grass" -- and he had the great sense to seek out and record a hip-shaking version of Eddie Harris' "Sham Time" -- Bobo's biggest contribution on these tracks was in providing the inspiration for the Latin rock boom to come. "Evil Ways" is almost an exact blueprint for Carlos Santana's career-launching hit version; "Spanish Grease" reappeared uncredited six years later as Santana's "No One to Depend On," and Santana also played Bobo's lowdown "Fried Neck Bones and Some Homefries" in the band's early days. With Bobo's galvanic congas and timbales swinging at all times, few CDs by a single artist capture the ambience of late-'60s jazz radio in the evening as well as this one.
https://www.allmusic.com/album/talkin-verve-mw0000023497

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Reseña de Richard S. Ginell
Cualquiera que sea el significado de la palabra "talkin", este sigue siendo un lanzamiento muy valioso porque resume sucintamente las grabaciones en Verve de Willie Bobo, la mayoría de las cuales aún no han visto la luz del láser. Para entonces, Bobo había seguido a Mongo Santamaría al mercado como un enérgico exponente del boogaloo latino, incluso logrando un pequeño éxito con " Spanish Grease."
Pero Bobo fue aún más lejos que Mongo hacia un acomodo con la escena de los 60, agregando la guitarra rítmica eléctrica orientada al R&B de Sonny Henry, dejando caer el piano, incorporando cuerdas e incluso una elegante voz ocasional de vez en cuando. Si bien hay algunas versiones de los estándares de los 60 aquí, como "The Look of Love" y "Grazing in the Grass", y tuvo el gran sentido de buscar y grabar una versión de Eddie Harris "Sham Time", la mayor contribución de Bobo en estas pistas fue proporcionar la inspiración para el boom del rock latino por venir. "Evil Ways" es casi un plan exacto para la exitosa versión de lanzamiento de la carrera de Carlos Santana ;" Spanish Grease " reapareció sin acreditar seis años después como "No One to Depend On" de Santana, y Santana también tocó "Fried Neck Bones and Some Homefries" de Bobo en los primeros días de la banda. Con las congas galvánicas y los timbales de Bobo balanceándose en todo momento, pocos CD de un solo artista capturan el ambiente de la radio de jazz de finales de los 60 por la noche tan bien como este.
https://www.allmusic.com/album/talkin-verve-mw0000023497