The James Taylor Quartet • Absolute - J.T.Q. Live

Emerging from the tragic bankruptcy of Stiff Records, James Taylor, founding member of the infamous group The Prisoners - formed The James Taylor Quartet JTQ's first single, Blow Up, was released on the Re Elect The President (Acid Jazz) label in 1985. It was a huge success, immediately attracting the attention of John Peel who championed it; the track appearing three years running on Peel's seminal Festive 50 Chart. After an impressive 13 weeks in the Indie Singles Chart, the band decided to start work on a mini album, titled Mission Impossible.

This debut, released in '86, was naturally featured around Taylor's Hammond organ sound to produce classic covers of Sixties film themes Mission Impossible, Goldfinger, Mrs Robinson and other heavily grooving instrumental punk funk tunes. With JTQ's following growing, the band were encouraged to put out their second album on Re Elect The President, The Money Spyder.

By the time it was released in 1987, the band's attentions were being drawn away from their recording career to their now massive live audience. JTQ's emphasis on live 'dance' music has been the key to the band's success, enabling them to establish a solid relationship between them and their fans. With the focus now strongly on being a 'live' band, The Quartet gigged relentlessly, selling out on the London club circuit. During this period, major record company interest was aroused resulting in a long term deal with Polydor. The James Taylor Quartet released three albums on Polydor, Wait a Minute in 1988, Get Organised in 1989 and Do Your Own Thing in 1990. A number of hit singles were spawned from these such as the acclaimed and well-loved classic The Theme from Starsky & Hutch.

With the release of their first live album, Absolute in 1991, The Quartet moved to Polydor subsidiary Big Life. Featuring guest vocals from Rose Windross of Soul II Soul on Shelter and Noel McKoy on Somebody, the album initiated JTQ's introduction to the Soul Market. In 1992, Noel McKoy officially became the Quartet's lead vocalist. Singles See a Brighter day and the top 40 Love the life were both taken from the Top 30 album Supernatural Feeling, released in 1993. In this year alone, the band performed over one hundred and fifty shows in 15 different countries, including destinations as far flung as Thailand, Japan and the USA. The climax of this was headlining in front of 5,000 people at London's Brixton Academy. With JTQ's success, James' musical talent became admired by numerous other acts - The Wonderstuff, Manic Street Preachers, The Pogues and U2 have all featured James and his distinctive Hammond playing on their albums.

In 1994, with chart success behind them and their established international live network, The James Taylor Quartet made the decision to go full circle and rejoin Edward Piller at the independent Acid Jazz. The first album from his new home, In The hand of the Inevitable was received with critical acclaim and is Acid Jazz's current top seller having sold over 200,000 copies - further proof that James Taylor is one of the great Hammond players of this generation.

Also released was the retrospective BBC Radio Sessions LP and for the first time James' material was released in the USA via Hollywood records with tracks from Mission Impossible being the highest climber in the college radio charts.

James' 10th album - Living Underground saw a return to the style he loved most - instrumental Hammond led rocking jazz funk workouts. It featured the stripped down to the bone sound that pays respect to the earliest JTQ hits like Mission Impossible and The Money Spyder. The press respected him for the move away from commercial pop/soul and the now wholly instrumental live set ripped up the crowds more than ever. 1996 saw James play two full sell out weeks at London's Jazz Cafe and a sell out show at The Brixton Academy, as well as tours in uncharted territories from Brazil to Yugoslavia.

In 1997 James had the chance to fulfil a dream - film theme's always featured heavily throughout his albums and he was asked to score a theme for Austin Powers, a spy spoof starring Mike Myers (Wayne's World). James also set up his own label JTI Records, releasing a compilation album of various artists who he has worked with and respected over the years including Simon Bartholomew (Brand New Heavies), The Prisoners, New Jersey Kings and The Apostles. 1998 saw James touring the UK and Europe to support the release of MOBO-nominated Whole Lotta Live, a new live album by the band released in May. It also saw James sign to a new label GUT Records, to begin the next phase of the adventure. The autumn of 1999 saw James featuring on the Tom Jones duets album Reload with Looking Out of My Window which they performed together on the National Lottery Show. A change of label also spawned a change of style with the latest album on Gut records released in December. A Bigger Picture saw the band mixing their unique brand of funk with a more polished and 'clubby' production, with the vocals being provided by a brand new singer, Yvonne Yaney. The band however, decided to leave the label after just one release due to creative differences, and have recently signed a new deal with American label Ubiquity.

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Tras la trágica quiebra de Stiff Records, James Taylor, miembro fundador del tristemente célebre grupo The Prisoners, formó el primer sencillo de James Taylor Quartet JTQ, Blow Up, que salió a la venta en el sello Re Elect The President (Acid Jazz) en 1985. Fue un gran éxito, atrayendo inmediatamente la atención de John Peel que lo defendió; la pista apareció tres años seguidos en el seminal Festive 50 Chart de Peel. Después de unas impresionantes 13 semanas en el Indie Singles Chart, la banda decidió empezar a trabajar en un mini álbum, titulado Mission Impossible.

Este debut, lanzado en el 86, se presentó naturalmente alrededor del sonido del órgano Hammond de Taylor para producir portadas clásicas de temas de películas de los años 60, Mission Impossible, Goldfinger, Mrs Robinson y otras melodías punk funk instrumentales de gran impacto. Con el crecimiento de JTQ, la banda se animó a sacar su segundo álbum en Re Elect The President, The Money Spyder.

Para cuando fue lanzado en 1987, la atención de la banda se alejó de su carrera discográfica hacia su ahora masiva audiencia en vivo. El énfasis de JTQ en la música "dance" en vivo ha sido la clave del éxito de la banda, permitiéndoles establecer una sólida relación entre ellos y sus fans. Con el enfoque de ser una banda en vivo, The Quartet actuó implacablemente, vendiéndose en el circuito de clubes de Londres. Durante este período, se despertó el interés de la compañía discográfica, lo que resultó en un acuerdo a largo plazo con Polydor. El Cuarteto de James Taylor lanzó tres álbumes con Polydor, Wait a Minute en 1988, Get Organised en 1989 y Do Your Own Thing en 1990. De ellos surgieron varios sencillos de éxito como el aclamado y querido clásico The Theme de Starsky & Hutch.

Con el lanzamiento de su primer álbum en vivo, Absolute en 1991, el cuarteto se trasladó a la filial de Polydor Big Life. Con las voces invitadas de Rose Windross de Soul II Soul en Shelter y Noel McKoy en Somebody, el álbum inició la introducción de JTQ en el mercado de las almas. En 1992, Noel McKoy se convirtió oficialmente en el vocalista principal del cuarteto. Los singles See a Brighter day y los 40 primeros Love the life fueron tomados del álbum Supernatural Feeling, lanzado en 1993. Sólo en este año, la banda realizó más de ciento cincuenta presentaciones en 15 países diferentes, incluyendo destinos tan lejanos como Tailandia, Japón y los Estados Unidos. El clímax de esto fue encabezado frente a 5.000 personas en la Academia Brixton de Londres. Con el éxito de JTQ, el talento musical de James fue admirado por muchos otros actos - The Wonderstuff, Manic Street Preachers, The Pogues y U2 han presentado a James y a su característico Hammond en sus álbumes.

En 1994, con el éxito de las listas de éxitos a sus espaldas y su establecida red internacional en vivo, The James Taylor Quartet tomó la decisión de cerrar el círculo y volver a unirse a Edward Piller en el Acid Jazz independiente. El primer álbum de su nuevo hogar, In The hand of the Inevitable, fue recibido con la aclamación de la crítica y es el actual top seller de Acid Jazz, habiendo vendido más de 200.000 copias - una prueba más de que James Taylor es uno de los grandes músicos de Hammond de esta generación.

También se publicó el LP retrospectivo BBC Radio Sessions y por primera vez el material de James se publicó en los EE.UU. a través de los discos de Hollywood con temas de Mission Impossible siendo el escalador más alto en las listas de la radio universitaria.

El décimo álbum de James - Living Underground vio un regreso al estilo que más le gustaba - el instrumental de Hammond lideró los entrenamientos de funk de jazz. Presentaba el sonido despojado hasta el hueso que respetaba los primeros éxitos de JTQ como Mission Impossible y The Money Spyder. La prensa lo respetaba por su alejamiento del pop/soul comercial y el ahora totalmente instrumental set en vivo desgarraba a las multitudes más que nunca. En 1996 James tocó dos semanas con todas las entradas vendidas en el Jazz Cafe de Londres y un concierto con todas las entradas vendidas en la Academia Brixton, así como giras por territorios inexplorados desde Brasil hasta Yugoslavia.

En 1997 James tuvo la oportunidad de cumplir un sueño: el tema de la película siempre ha estado presente en todos sus álbumes y le pidieron que marcara un tema para Austin Powers, una parodia de espía protagonizada por Mike Myers (Wayne's World). James también creó su propio sello JTI Records, lanzando un álbum recopilatorio de varios artistas con los que ha trabajado y a los que ha respetado a lo largo de los años, incluyendo a Simon Bartholomew (Brand New Heavies), The Prisoners, New Jersey Kings y The Apostles. En 1998 James realizó una gira por el Reino Unido y Europa para apoyar el lanzamiento de Whole Lotta Live, nominado por MOBO, un nuevo álbum en vivo de la banda lanzado en mayo. También vio a James firmar con un nuevo sello GUT Records, para comenzar la siguiente fase de la aventura. El otoño de 1999 vio a James en el álbum de duetos de Tom Jones Reload con Looking Out of My Window, que tocaron juntos en el National Lottery Show. El cambio de sello también generó un cambio de estilo con el último álbum de Gut Records publicado en diciembre.En Bigger Picture la banda mezcló su marca única de funk con una producción más pulida y "clubby", con la voz de una nueva cantante, Yvonne Yaney. La banda, sin embargo, decidió dejar el sello después de un solo lanzamiento debido a diferencias creativas, y recientemente han firmado un nuevo acuerdo con el sello americano Ubiquity.

 

www.jamestaylorquartet ...

Jimmy Caravan • Hey Jude

 

 

American organist born 1941, died 7 July 1990 in Santa Ana, California

Gene Ammons • Blue Groove

Gene Ammons (Chicago, 14 de abril de 1925 - Chicago, 6 de agosto de 1974), conocido por Jug, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y teclista. Sus estilos fueron el bop, el soul jazz y el hard bop.

Reseña biográfica

Hijo del pianista de boogie woogie Albert Ammons, estudió música en el DuSable High School (Chicago) bajo la tutela de Captain Walter Dyett, el renombrado director musical que lanzó al estrellato a otros de los grandes como Nat King Cole, Bo Diddley, y Dinah Washington. Durante sus estudios de saxofón dos de los grandes dejaron buena pegada en él: Coleman Hawkins y Lester Young. Al igual que ambos, Gene desarrolló un tono inconfundible, con un sexto sentido para las baladas y una potencia impresionante para el bebop. En su propia página se dice que su tono es "big, bluesy and soulfull". Incluso en las 'master class' que dio a jovenes músicos les recomendaba, citando palabras textuales: "I would tell them to get a sound. Practice their sound. That's the most important thing".

Trabajó a los 18 años con la orquesta de King Kolax (trompetista). Su primer instrumento fue el teclado, con el que alcanzó la fama tocando en la orquesta de Billy Eckstine (trompetista y vocalista, gran rompedor de barreras raciales) entre 1944 y 1947, destacando su acompañamiento a Dexter Gordon en la grabación del famoso tema de Eckstine "Blowing the Blues Away".

En 1947 Gene forma su propio quinteto con el que grabaría su primer hit, la canción llamada "Red Top".

En 1949, Ammons sustituye a Stan Getz en la banda Woody Herman's Second Herd.

1950 se une a Sonny Stitt, dejando como sello de identidad los "duelos" entre ambos, lo cual dio mucha popularidad a la banda.

A lo largo de los años 50 Gene grabó fundamentalmente como artista principal para Prestige Records. Sin embargo en 1958 un tropezón en el mundo de los narcóticos lo sentencia a 2 años de cárcel (arrestado por posesión de drogas). Después de este paréntesis se encuentra con que el mundo del jazz está cambiando, o mejor dicho, evolucionando. Muchos grupos empiezan a sustituir el clásico piano por un novedoso Hammond B-3, un órgano que aporta una onda más funky al género. Más lejos de que el cambio deje a Ammons 'obsoleto', la combinación de los tonos de ambos instrumentos le hace salir triunfante y le lleva hacia el éxito, aunque no por mucho tiempo. En 1962 es arrestado de nuevo por posesión de drogas y esta vez la condena es de 15 años, quedando libre realmente en 1969. Durante los 60's la música de 'Jug' se mantiene viva y en la calle gracias al gran catálogo que Gene había grabado con Prestige Records. La casa sacó a la luz parte de este material durante el periodo en el que el saxofonista estuvo en la cárcel.

En 1969 y tan solo 2 semanas después de ser puesto en libertad, vuelve a las tarimas del Plugged Nickel (Chicago) liderando un pequeño grupo (entonces se encontraba también King Kolax, aquel trompetista junto al que empezó tocando el órgano). Desde este momento en el que demuestra que está en plena forma, vuelve a sus sesiones de grabación con Prestige Records, incluyendo colaboraciones con Dexter Gordon y Sonny Stitt.

La ruleta de la vida le hace ser diagnosticado en 1974 de un terminal cáncer de huesos. La última canción que había grabado, y sin saber todavía de su enfermedad, fue "Goodbye" (Marzo de 1974, NY). Caprichos del destino.

El 6 de agosto de 1974 fallece en su ciudad natal Chicago.

Así como algunos le llamaban "the soul of Chicago Tenor Saxophone" la gran mayoría le apodaba simplemente "Jug", y nada mejor que este segundo para definir su estilo y habilidad para decir más con menos. Un legendario infravalorado. [WIKI]

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Review by Scott Yanow

Ammons recorded many worthy albums for Prestige during the 1950s and early '60s. This particular LP, released for the first time in 1982, is an average, although enjoyable enough, outing. Ammons along with Sleepy Anderson (doubling on piano and organ) and an otherwise unknown rhythm section plays a variety of ballads and blues-oriented tunes with swing and creativity. Nothing that unusual occurs but fans should enjoy this set.

The Invaders • Spacing Out

 

The Invaders was a top Funk and R&B band in the island of Bermuda during the late 1960s.

The Invaders was started by Ralph Richardson in Bermuda in 1968. In 1969, the band produced its first hit 45, "Spacing Out", written by Richardson, which made it to the top of the Bermuda charts and remained there for several weeks. Within a few months, the band produced its first album with the same title. Both 45 and album were underwritten by Eddie De Mello.

By late 1969, Phillips Recording Studios in the UK offered the band a six-month tour of Europe and a recording contract. By 1970, the band, whose members where then part time musicians, decided to call it quits.

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The Invaders fue una de las mejores bandas de Funk y R&B de la isla de las Bermudas a finales de los años 60.

The Invaders fue creada por Ralph Richardson en las Bermudas en 1968. En 1969, la banda produjo su primer éxito 45, "Spacing Out", escrito por Richardson, que llegó a la cima de las listas de éxitos de las Bermudas y permaneció allí durante varias semanas. En pocos meses, la banda produjo su primer álbum con el mismo título. Tanto el 45 como el álbum fueron suscritos por Eddie De Mello.

A finales de 1969, Phillips Recording Studios en el Reino Unido ofreció a la banda una gira de seis meses por Europa y un contrato de grabación. En 1970, la banda, cuyos miembros eran entonces músicos a tiempo parcial, decidió renunciar. 

 

 

 

Buck Clayton • Jumpin' At The Woodside [Expanded Edition]

 

Biography
by Ron Wynn
An excellent bandleader and accompanist for many vocalists, including Billie Holiday, Buck Clayton was a valued soloist with Count Basie Orchestra during the '30s and '40s, and later was a celebrated studio and jam session player, writer, and arranger. His tart, striking tone and melodic dexterity were his trademark, and Clayton provided several charts for Basie's orchestra and many other groups. Clayton began his career in California, where he organized a big band that had a residency in China in 1934. When he returned, Clayton led a group and played with other local bands. During a 1936 visit to Kansas City, he was invited to join Basie's orchestra as a replacement for Hot Lips Page. Clayton was also featured on sessions with Lester Young, Teddy Wilson, and Holiday in the late '30s. He remained in the Basie band until 1943, when he left for army service. After leaving the army, Clayton did arrangements for Basie, Benny Goodman, and Harry James before forming a sextet in the late '40s. He toured Europe with this group in 1949 and 1950. Clayton continued heading a combo during the '50s, and worked with Joe Bushkin, Tony Parenti, and Jimmy Rushing, among others. He organized a series of outstanding recordings for Columbia in the mid-'50s under the title Jam Session (compiled and reissued by Mosaic in 1993). There were sessions with Rushing, Ruby Braff, and Nat Pierce. Clayton led a combo with Coleman Hawkins and J.J. Johnson at the 1956 Newport Jazz Festival, then reunited with Goodman in 1957 at the Waldorf Astoria. There was another European tour, this time with Mezz Mezzrow. He appeared in the 1956 film The Benny Goodman Story and played the 1958 Brussels World Fair with Sidney Bechet. Clayton later made another European visit with a Newport Jazz Festival tour. He joined Eddie Condon's band in 1959, a year after appearing in the film Jazz on a Summer's Day. Clayton toured Japan and Australia with Condon's group in 1964, and continued to revisit Europe throughout the '60s, often with Humphrey Lyttelton's band, while playing festivals across the country. But lip and health problems virtually ended his playing career in the late '60s. After a period outside of music, Clayton once again became active in music, this time as a non-playing arranger, touring Africa as part of a State Department series in 1977. He provided arrangements and compositions for a 1974 Lyttleton and Buddy Tate album, and did more jam session albums for Chiaroscuro in 1974 and 1975. He also became an educator, teaching at Hunter College in the early '80s. Clayton led a group of Basie sidemen on a European tour in 1983, then headed his own big band in 1987 that played almost exclusively his compositions and arrangements. That same year Clayton's extensive autobiography Buck Clayton's Jazz World, with Nancy Miller-Elliot, was published.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674/biography?1631114628800

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Biografía
por Ron Wynn
Excelente director de banda y acompañante de muchos vocalistas, incluida Billie Holiday, Buck Clayton fue un valioso solista de la orquesta de Count Basie durante los años 30 y 40, y más tarde fue un célebre intérprete de estudio y de jam sessions, escritor y arreglista. Su tono agudo y llamativo y su destreza melódica eran su marca registrada, y Clayton proporcionó varios gráficos para la orquesta de Basie y muchos otros grupos. Clayton comenzó su carrera en California, donde organizó una gran banda que residió en China en 1934. A su regreso, Clayton dirigió un grupo y tocó con otras bandas locales. Durante una visita a Kansas City en 1936, fue invitado a unirse a la orquesta de Basie como sustituto de Hot Lips Page. Clayton también participó en sesiones con Lester Young, Teddy Wilson y Holiday a finales de los años 30. Permaneció en la banda de Basie hasta 1943, cuando se marchó al servicio militar. Tras dejar el ejército, Clayton hizo arreglos para Basie, Benny Goodman y Harry James antes de formar un sexteto a finales de los años 40. Con este grupo realizó una gira por Europa en 1949 y 1950. Clayton continuó dirigiendo un combo durante los años 50, y trabajó con Joe Bushkin, Tony Parenti y Jimmy Rushing, entre otros. Organizó una serie de destacadas grabaciones para Columbia a mediados de los 50 bajo el título Jam Session (recopiladas y reeditadas por Mosaic en 1993). Hubo sesiones con Rushing, Ruby Braff y Nat Pierce. Clayton dirigió un combo con Coleman Hawkins y J.J. Johnson en el Festival de Jazz de Newport de 1956, y luego se reunió con Goodman en 1957 en el Waldorf Astoria. Hubo otra gira europea, esta vez con Mezz Mezzrow. Apareció en la película de 1956 The Benny Goodman Story y tocó en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 con Sidney Bechet. Más tarde, Clayton realizó otra visita a Europa con una gira por el Festival de Jazz de Newport. Se unió a la banda de Eddie Condon en 1959, un año después de aparecer en la película Jazz on a Summer's Day. Clayton realizó una gira por Japón y Australia con el grupo de Condon en 1964, y continuó visitando Europa a lo largo de los años 60, a menudo con la banda de Humphrey Lyttelton, mientras tocaba en festivales por todo el país. Pero los problemas de salud y de labios prácticamente acabaron con su carrera como músico a finales de los 60. Después de un periodo fuera de la música, Clayton volvió a estar activo en la música, esta vez como arreglista sin tocar, haciendo una gira por África como parte de una serie del Departamento de Estado en 1977. Proporcionó arreglos y composiciones para un álbum de 1974 de Lyttleton y Buddy Tate, e hizo más álbumes de jam session para Chiaroscuro en 1974 y 1975. También se convirtió en educador, dando clases en el Hunter College a principios de los 80. Clayton dirigió un grupo de acompañantes de Basie en una gira europea en 1983, y luego dirigió su propia big band en 1987, que tocaba casi exclusivamente sus composiciones y arreglos. Ese mismo año se publicó la extensa autobiografía de Clayton, Buck Clayton's Jazz World, con Nancy Miller-Elliot.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674/biography?1631114628800