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Saturday, April 4, 2026
Tomasz Stanko • September Night
Review from Jazz Journal (by Kevin Whitehead):
For many, trumpeter Stanko will always be associated with free improvisation, although he always retained a melodic element which singled him out from the pack. On September Night the music has structure, almost totally eliminating any nod towards more chaotic realms. All the compositions are Stanko's own, apart from Kaetano, a joint effort from the group which turns into a joyous romp, also displaying the trumpeter's prodigious technique. Many of the themes are taken down a Latinesque route, leading to a lot of genuine excitement which is barely evident in the audience response in this recording from Munich's Muffathalle. The trumpeter is at the top of his game from the opening Hermento's Mood where he unveils his natural lyricism, including half notes and impressive flurries. The following slower-paced Song For Sarah creates an equally impactful atmosphere, featuring the impressive empathy of the group and its undoubted creativity.
https://jazzjournal.co.uk/2024/09/23/tomasz-stanko-quartet-september-night/
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Resena de Jazz Journal (por Kevin Whitehead):
Para muchos, el trompetista Stanko estara siempre asociado con la improvisacion libre, aunque siempre conservo un elemento melodico que lo distinguio del resto. En September Night la musica tiene estructura, eliminando casi por completo cualquier guino hacia los ambitos mas caoticos. Todas las composiciones son del propio Stanko, excepto Kaetano, un esfuerzo conjunto del grupo que se convierte en un alegre paseo, mostrando tambien la prodigiosa tecnica del trompetista. Muchos de los temas toman una via latinesca, lo que lleva a una gran emocion que apenas se percibe en la respuesta del publico en esta grabacion de la Muffathalle de Munich. El trompetista esta en la cima de su juego desde el inicial Hermento's Mood, donde despliega su lirismo natural, incluyendo medias notas e impresionantes oleadas de notas. El siguiente Song For Sarah, de tempo mas lento, crea una atmosfera igualmente impactante, destacando la impresionante empatia del grupo y su indudable creatividad.
https://jazzjournal.co.uk/2024/09/23/tomasz-stanko-quartet-september-night/
Sonny Red • Out Of The Blue
Review
by Scott Yanow
Sonny
Red, a fine altoist inspired by Charlie Parker and Jackie McLean, never
really made it in jazz, and some of his recordings are rather
uninspired. However, that does not hold true for his Blue Note album,
which has been reissued on this 1996 CD along with five previously
unissued selections. Red, who is joined by pianist Wynton Kelly, either
Sam Jones or Paul Chambers on bass, and either Roy Brooks or Jimmy Cobb
on drums, never sounded better on records. He performs mostly
little-known standards (along with six of his originals) and displays a
fair amount of originality and a great deal of potential that was never
really fulfilled. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/out-of-the-blue-mw0000076222
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Reseña
por Scott Yanow
Sonny
Red, un fino contralto inspirado en Charlie Parker y Jackie McLean,
nunca llegó a triunfar en el jazz, y algunas de sus grabaciones son más
bien poco inspiradas. Sin embargo, no es el caso de su álbum para Blue
Note, que se ha reeditado en este CD de 1996 junto con cinco selecciones
inéditas. Red, al que acompañan el pianista Wynton Kelly, Sam Jones o
Paul Chambers al bajo, y Roy Brooks o Jimmy Cobb a la batería, nunca ha
sonado mejor en un disco. Interpreta en su mayoría estándares poco
conocidos (junto con seis de sus originales) y muestra una buena dosis
de originalidad y un gran potencial que nunca llegó a explotar.
Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/out-of-the-blue-mw0000076222
Kiyomi Otaka • Out Of Sight
Kiyomi Otaka started at the age of six to play the organ, and has established mainly as a prolific Hammond B-3 player. Her musical career is dedicated to being a session musician, music teacher and publisher of several band scores (including an ELP one, called "Emerson, Lake & Palmer Best") through Sinko Music; but also a composer/arranger and since 1998 she started to record her solo albums, many of them being your regular organ-oriented jazz-rock (powerful organ-oriented jazz-rock, that is) and jam jazz.
One of those albums featured a super trio: OTAKA, renowned drummer DAVE WECKL and bassist GARRY WILLIS; it was released in 2001 and called "Out Of Sight". It was more leaning towards jam jazz, though you can hear some carefully structured parts.
In 2004, she released a more experimental album called "Frames" which has a certain Nu-Jazz sound to it, introducing electronic instrumentation and also psychedelic effects.
She also released an instructional video in 2000, exposing the playing style of various well-known artists.
http://www.progarchives.com/artist.asp?id=3058
Kiyomi Otaka comenzó a la edad de seis años para tocar el órgano, y se ha establecido principalmente como un prolífico jugador de Hammond B-3. Su carrera musical está dedicada a ser músico de sesión, profesor de música y editor de varias bandas sonoras (incluida una de ELP, llamada "Emerson, Lake & Palmer Best") a través de Sinko Music; pero también compositora / arreglista, y desde 1998 comenzó a grabar sus álbumes solistas, muchos de los cuales son su jazz-rock orientado a los órganos (poderoso jazz-rock orientado a los órganos, es decir) y jam jazz.
Uno de esos álbumes presentó un súper trío: OTAKA, el reconocido baterista DAVE WECKL y el bajista GARRY WILLIS; fue lanzado en 2001 y llamado "Out of Sight". Se inclinaba más hacia la música jazz, aunque puedes escuchar algunas partes cuidadosamente estructuradas.
En 2004, lanzó un álbum más experimental llamado "Frames" que tiene un cierto sonido de Nu-Jazz, introduciendo instrumentación electrónica y también efectos psicodélicos.
Ella también lanzó un video instructivo en 2000, exponiendo el estilo de juego de varios artistas conocidos.




