Monday, June 22, 2026

Llyod Glenn • After Hours

 



Biography by Bill Dahl
As an integral behind-the-scenes fixture on the L.A. postwar blues scene, pianist/arranger/A&R man Lloyd Glenn had few equals. His rolling ivories anchored many of Lowell Fulson's best waxings for Swing Time and Checker, and he scored his own major hits on Swing Time with the imaginative instrumentals "Old Time Shuffle Blues" in 1950 and "Chica Boo" the next year. Glenn was already an experienced musician when he left the Lone Star state for sunny California in 1942. His early sessions there included backing T-Bone Walker at the 1947 Capitol date that produced the guitarist's immortal "Call It Stormy Monday." Glenn recorded for the first time under his own name the same year for Imperial with his band, the Joymakers, which included guitarist Gene Phillips, saxist Marshall Royal, and singer Geraldine Carter.

Massively constructed guitarist Tiny Webb introduced Glenn to Swing Time owner Jack Lauderdale in 1949, inaugurating Glenn's five-year stint as A&R man at the firm. After Swing Time's demise, the pianist moved to Aladdin Records, issuing more catchy instrumentals for Eddie Mesner's firm through 1959. There was also an isolated session for Imperial in 1962 that produced "Twistville" and "Young Date." The pianist remained active into the '80s, often touring as Big Joe Turner's accompanist.
https://www.allmusic.com/artist/lloyd-glenn-mn0000276243/biography

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Biografía de Bill Dahl
El pianista/arreglista/representante Lloyd Glenn fue un elemento fundamental de la escena del blues de posguerra en Los Ángeles, y tuvo pocos iguales. Sus marfiles rodantes anclaron muchos de los mejores enceres de Lowell Fulson para Swing Time y Checker, y consiguió sus propios éxitos importantes en Swing Time con los imaginativos instrumentales "Old Time Shuffle Blues" en 1950 y "Chica Boo" al año siguiente. Glenn ya era un músico experimentado cuando dejó el estado de la Estrella Solitaria para ir a la soleada California en 1942. Sus primeras sesiones allí incluyeron el respaldo a T-Bone Walker en la fecha de Capitol de 1947 que produjo el inmortal "Call It Stormy Monday" del guitarrista. Glenn grabó por primera vez con su propio nombre ese mismo año para Imperial con su banda, los Joymakers, que incluía al guitarrista Gene Phillips, al saxofonista Marshall Royal y a la cantante Geraldine Carter.

El guitarrista Tiny Webb presentó a Glenn al propietario de Swing Time, Jack Lauderdale, en 1949, inaugurando la etapa de cinco años de Glenn como hombre de A&R en la empresa. Tras la desaparición de Swing Time, el pianista se trasladó a Aladdin Records, donde publicó más instrumentales pegadizos para la empresa de Eddie Mesner hasta 1959. También hubo una sesión aislada para Imperial en 1962 que produjo "Twistville" y "Young Date". El pianista permaneció activo hasta los años 80, a menudo de gira como acompañante de Big Joe Turner.
https://www.allmusic.com/artist/lloyd-glenn-mn0000276243/biography




Kurt Rosenwinkel • Angels Around

 

 



El guitarrista Kurt Rosenwinkel cuenta con una merecida reputación en el orbe jazzístico. A lo largo de su trayectoria, este músico de Filadelfia afincado en Berlín, ha ido puliendo y asentando su personalidad desde que a finales de los años 90 empezó a destacar como uno de los jóvenes leones del jazz estadounidense. Hasta ahora catorce discos firmados con su nombre y una cantidad ingente de colaboraciones avalan su talento como un músico ya consagrado. Además, su especial estilo va acompañado por un gran trabajo como compositor, lo que le ha permitido utilizar muchos registros: desde proyectos más experimentales a otros más rockeros y tradicionales. En sus 24 años en primera línea, Rosenwinkel ha sabido ocupar su espacio y mostrar su rica personalidad, siempre a través de un estilo versátil.

Muchos músicos destacados han contado con su presencia, aunque para quien suscribe destaca sobremanera su contribución en la Paul Motian’s Electric Bebop Band, un grupo en el que se conjugaban elementos de experimentalismo con aportes clásicos. Dominador de la guitarra libre, los efectos y pedales, de los cuales hace un amplio uso en constantes investigaciones sonoras.

Angels Around, su último trabajo, reactualiza cinco temas compuestos por históricos del jazz junto con con dos temas propios. Le acompañan el bajista Dario Deidda, con gran nivel, y el batería Gregory Hutchinson, que demuestra mucha pegada y precisión en cada pieza. En los cortes prima en general el fraseo melódico y un gran trabajo armónico de los tres músicos.

Se inaugura el álbum con “Ugly Beauty” de comienzo reposado y apacible con Rosenwinkel punteando la melodía del tema de Monk. El trío navega por aguas tranquilas en una pieza con gran desarrollo. Buena ejecución de un trio muy bien conjuntado. Se respira tranquilidad y sosiego en este tema.

“Ease it”, del histórico contrabajista Paul Chambers, tiene un tempo más intenso. Entra rápido en el camino de la improvisación con punteos agudos y precisos. “Self Portrait in Three Colors”, es una pieza de Charles Mingus, apacible, casi balanceante y placentera que nos sirve de sedante. En “Simple #2,” el propio guitarrista navega por varios campos más rockeros con ciertos toques de blues, enfatizados por el buen hacer del batería Hutchinson. El gran saxofonista Joe Henderson, en cuyo grupo participó Rosenwinkel, está presente con “Punjab”, donde brilla el swing en general y las aportaciones de Deidda. “Time Remembered” de Bill Evans aparece en una versión con mayor energía que la original, pero aun así conlleva un punto melancólico. A golpe de bajo de Deidda se abre “Angels Around”, donde los efectos tonales de la guitarra de Rosenwinkel caracterizan una pieza con máxima energía. El batería mantiene el tono general del disco con sus ritmos y florituras.

El álbum contiene un regalo en forma de bonus track con el tema “Passarim” del músico brasileño Antonio Carlos Jobim, un tema relajado que supone un buen broche a un disco que deja muy buen sabor de boca tras su escucha.
Tomajazz: © Carlos Lara, 2020
https://www.tomajazz.com/web/?p=50959

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In addition to recognition among modern jazz's most talented guitarists, Kurt Rosenwinkel has earned a reputation as a thoughtfully skilled interpreter of jazz standards. This stirring release should deservedly elevate his status to even higher levels as bassist Dario Deidda and drummer Gregory Hutchinson add punch and precision to every piece. Rosenwinkle revisits classic compositions from six of jazz's most recognized talents, and adds a pair of new songs. While traditional purists may have issues with the transfer of more subdued piano or horn based themes into a ringing, electric guitar-based format, there should be no denying that this record is well worth repeated listens. Most of the songs are revisited in a style similar to the originals; there are a few tasty tweaks in tone or timing but no tune is altered beyond clear recognition.

"Ugly Beauty" by Thelonious Monk is an easy-rolling stretch of slick picking over cloudy chords. The rhythm section stretches out the waltz-like stanzas dreamily enough to imagine each player hovering in the clouds and sticking to the original version's spirit while smoothing-over bits of its challenging incongruity. It is a complicated aesthetic, and impossible to say whether Monk would approve or not. We do.

"Ease It" by Paul Chambers swings with crisp, hard bop licks and demonstrates group dexterity through distinct layers of individual instrumentation. Production settings seem to sandwich guitar tones between layers of bass and drums in a different tonal structure to most other recordings. Joe Henderson's "Punjab" brings more swings to the turntable over lead bass lines which emphasize the depth of Deidda's semi-acoustic ax. "Self Portrait in Three Colors" slows things down and adds fresh emotion to the Charles Mingus song with intricate guitar spirals over the smooth chord structure. Purposely intended or not, the song's title and inclusion offer a clear picture of how this band achieves what a jazz trio should sound like.

There is nothing simple about the heavy six-string spirals in "Simple #2," the record's longest track (9:48) and well worthy of the time. Deidda kicks back a notch while composer Rosenwinkel soars through various leading licks and motifs over a rocking foundation of abstract, blues-based bombast. Hutchinson's ever changing light touch is the perfect topping. "Time Remembered" by Bill Evans gets revitalized in an echoing treatment which upbeats the original's melancholy majesty. Purists may be disappointed, but it is a wonderful re-imagination.
BY PHILLIP WOOLEVER
May 11, 2020
https://www.allaboutjazz.com/angels-around-kurt-rosenwinkel-trio-heartcore-records


kurtrosenwinkel.com ...



Joey DeFrancesco • Estate

 


www.joeydefrancesco.com ...



 


Jutta Hipp • At the Hickory House

 



At the Hickory House is a two volume live album by German-born jazz pianist Jutta Hipp featuring performances recorded in 1956 and released on the Blue Note label as BLP 1515 and BLP 1516.


Review by Stephen Thomas Erlewine
At the Hickory House is a thoroughly appealing collection of lightly swinging small-combo jazz that draws equally from hard bop and soul-jazz. There's a soulful lilt to Jutta Hipp's playing that keeps it engaging and enjoyable. The rhythm section of Peter Ind (bass) and Ed Thigpen (drums) largely stay out of the way, letting Hipp dictate the tempo and mood of the pieces, and she has a knack for creating infectious, swinging interpretations of jazz and pop standards that are enjoyable and easy to listen to. Vol. 1 contains such staples as "Dear Old Stockholm," "Billie's Bounce," "Mad About the Boy," "Ain't Misbehavin'" and "These Foolish Things," all of which are performed with verve and style, making the record a wonderful little gem.

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En el Hickory House hay un álbum en vivo de dos volúmenes de la pianista de jazz de origen alemán Jutta Hipp con actuaciones grabadas en 1956 y publicadas en el sello Blue Note como BLP 1515 y BLP 1516.


Reseña de Stephen Thomas Erlewine
En el Hickory House hay una colección muy atractiva de jazz de pequeño compás ligeramente oscilante que se basa por igual en el hard bop y el soul-jazz. La música de Jutta Hipp está llena de emoción, lo que la hace atractiva y agradable. La sección rítmica de Peter Ind (bajo) y Ed Thigpen (batería) se mantiene fuera del camino, dejando que Hipp dicte el tempo y el estado de ánimo de las piezas, y tiene un don para crear interpretaciones contagiosas y oscilantes de los estándares del jazz y el pop que son agradables y fáciles de escuchar. El volumen 1 contiene grapas como "Dear Old Stockholm", "Billie's Bounce", "Mad About the Boy", "Ain't Misbehavin'" y "Ain't Misbehavin'" y "These Foolish Things", todas ellas interpretadas con brío y estilo, lo que hace que el disco sea una pequeña joya maravillosa.


The Insomniacs • At Least I´m Not With You

 



Album Notes
Seemingly out of nowhere, The Insomniacs burst onto the scene in 2007 with their debut release "Left Coast Blues," garnering the band a 2007 Muddy Award for Best Contemporary Blues Act and a 2008 Blues Music Award nomination for best new artist debut. Led by 27-year old vocalist/guitarist Vyasa Dodson, The Insomniacs now return with their sophomore effort featuring an explosive mix of infectious originals and expertly chosen covers augmented by special guests Al Blake (Hollywood Blue Flames) and Mitch Kashmar on harmonica, Joel Paterson on pedal steel guitar, and Jeff Turmes on tenor & baritone sax. The end result is an album full of wildly contagious, feel good music guaranteed to put a smile on your face!
https://store.cdbaby.com/cd/theinsomniacs2



Review by AllMusic
The Insomniacs came blazing out of the gate with a big, bold West Coast blues sound that was as much R&B as it was jump blues and swing. Portland, OR is better known for its alt rock scene, but the Insomniacs have been burning up local clubs since they launched their career in 2007. They won that year's Muddy Award for Best Contemporary Blues Act, despite their retro feel, and their first album, Left Coast Blues, was nominated for a Blues Music Award for Best Debut. They follow their impressive premiere with this platter, an even more remarkable set written and recorded in just two days. The band is tight and divides the program between obscure covers and their own high-octane originals that show them as an original force to be reckoned with. "Description Blues," the most traditional-sounding tune, is a tale of infidelity, and Vyasa Dodson's tortured vocal is full of passion and frustration. Alex Shakeri's Hammond B-3 tales an extended solo that's both jazzy and blue followed by Dodson's workout on guitar, full of bent notes, long sustains, and lightning-fast runs. "Maybe Sometime Later" is a Howlin' Wolf-style Chicago blues, a slow, swampy groove with a sly sexy lyric. "She Can Talk" tips its hat to the teenage rockers of the '50s, a portrait of a foxy chick laying waste to the male population with her dazzling chatter while Shakeri's piano drops some Jerry Lee Lewis into the mix. "20/20" is a wry take on the phrase "20/20 hindsight," a loose, shuffling lament about lost love and regret; Dodson's guitar and Shakeri's B-3 supply the fireworks. "Angry Surfer" is an unexpected side trip featuring Dodson's blend of twangy surf guitar licks and Chicago blues guitar and Shakeri's boogie-woogie piano. The rhythm section supplies a backbeat with a Latin feel to add to the complications. The instrumentals the Insomniacs lay down are just as compelling as their songs. "Root Beer Float" is a showcase for Dodson's guitar and Shakeri's piano; it's a jump blues played at a high-speed tempo. Dodson avoids blues clichés by playing mostly on the bass strings of the guitar, giving his lines a fat, chunky, rhythmic feel; Shakeri's right hand takes care of the high end while the rhythm section adds dynamics with unexpected stops and starts. The closer, "Insomniacs Boogie," is a horn-driven jump tune with Jeff Big Dad Turmes' sax and Dodson's guitar kicking the tune into overdrive as the band waves an energetic good bye. The group also shines on the covers: "Broke and Lonely," a Johnny Otis/Johnny "Guitar" Watson tune, receives a ragged, countrified makeover, Little Richard's "Directly from My Heart to You" gets a greasy, New Orleans R&B treatment, and Junior Wells' "Hoodoo Man Blues" is a smoky remake with guest harmonica player Mitch Kashmar contributing a soulful solo that would do Wells proud.
https://www.allmusic.com/album/at-least-im-not-with-you-mw0000814366

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Notas del álbum
Aparentemente de la nada, The Insomniacs irrumpieron en escena en 2007 con su debut "Left Coast Blues", ganando para la banda un premio Muddy Award 2007 por Mejor Acto de Blues Contemporáneo y una nominación al premio Blues Music Award 2008 por mejor debut como nuevo artista. Liderados por el vocalista/guitarrista de 27 años Vyasa Dodson, The Insomniacs ahora regresan con su esfuerzo de segundo año con una mezcla explosiva de originales infecciosos y portadas elegidas por expertos, aumentadas por los invitados especiales Al Blake (Hollywood Blue Flames) y Mitch Kashmar en armónica, Joel Paterson en guitarra de pedal de acero, y Jeff Turmes en saxo tenor y barítono. El resultado final es un álbum lleno de música salvajemente contagiosa, que te garantiza una sonrisa en la cara!
https://store.cdbaby.com/cd/theinsomniacs2



Reseña escrita por AllMusic
Los insomnes salieron de la puerta con un gran y audaz sonido de blues de la costa oeste que era tanto R&B como jump blues y swing. Portland, OR es más conocida por su escena de rock alternativo, pero los Insomniacs han estado quemando clubes locales desde que lanzaron su carrera en 2007. Ganaron el premio Muddy de ese año al Mejor Acto de Blues Contemporáneo, a pesar de su carácter retro, y su primer álbum, Left Coast Blues, fue nominado para el premio Blues Music Award al Mejor Debut. Siguen su impresionante estreno con este plato, un conjunto aún más notable escrito y grabado en sólo dos días. La banda es apretada y divide el programa entre tapas oscuras y sus propios originales de alto octanaje que los muestran como una fuerza original a tener en cuenta. "Description Blues", la melodía más tradicional, es una historia de infidelidad, y la voz torturada de Vyasa Dodson está llena de pasión y frustración. Hammond B-3, de Alex Shakeri, cuenta un extenso solo que es a la vez jazzy y azul, seguido por el entrenamiento de Dodson con la guitarra, lleno de notas dobladas, sostenidos largos y carreras rápidas como el rayo. "Maybe Some Sometime Later" es un blues de Chicago al estilo Howlin' Wolf-style, un groove lento y pantanoso con una lírica muy sexy. "She Can Talk" se sacude el sombrero ante los rockeros adolescentes de los años 50, un retrato de un pollito zorro que asfixia a la población masculina con su deslumbrante charla mientras el piano de Shakeri deja caer un poco de Jerry Lee Lewis en la mezcla. "20/20" es una versión irónica de la frase "20/20 en retrospectiva", un lamento suelto y barajado sobre el amor y el arrepentimiento perdidos; la guitarra de Dodson y el B-3 de Shakeri proporcionan los fuegos artificiales. "Angry Surfer" es un viaje inesperado con la mezcla de Dodson de guitarras de surf y guitarra blues de Chicago y el piano boogie-woogie de Shakeri. La sección rítmica proporciona un ritmo con un toque latino que se suma a las complicaciones. Los instrumentos que ponen los insomnes son tan convincentes como sus canciones. "Root Beer Float" es un escaparate para la guitarra de Dodson y el piano de Shakeri; es un jump blues tocado a un ritmo de alta velocidad. Dodson evita los clichés del blues tocando principalmente en las cuerdas del bajo de la guitarra, dando a sus líneas una sensación rítmica, gorda y robusta; la mano derecha de Shakeri se encarga de la parte alta mientras que la sección rítmica añade dinámica con paradas y arranques inesperados. El más cercano, "Insomniacs Boogie", es una melodía de salto impulsada por la trompeta con el saxo de Jeff Big Dad Turmes y la guitarra de Dodson que le da una patada a la melodía en la sobremarcha a medida que la banda se despide con energía. El grupo también brilla en las cubiertas: "Broke and Lonely", una melodía de Johnny Otis/Johnny "Guitarra" Watson, recibe un cambio de imagen raído y rústico, "Directly from My Heart to You" de Little Richard recibe un grasiento tratamiento de R&B de Nueva Orleans, y "Hoodoo Man Blues" de Junior Wells es un remake ahumado con el intérprete invitado de la armónica Mitch Kashmar aportando un solo de alma que enorgullecería a Wells.
https://www.allmusic.com/album/at-least-im-not-with-you-mw0000814366