Friday, July 31, 2026
Martin Tingvall • En ny dag [Bonus Version]
Review from All About Jazz (AAJ Italy Staff) [original text in Italian]:
Trasferito anche lui come molti connazionali in Germania da diversi anni. Titolare di un buon trio che da alcuni anni molti critici ritengono uno dei più godibili a livello "nordico". Pianista sicuramente discreto, convinto e attento. En ny dag (Un nuovo giorno) è il suo primo lavoro solistico. Melanconico, invernale. Agli ombrosi e ai solitari una volta a Natale si regalavano Grieg o Chopin. Non che Tingvall sia un'alternativa ma può essere un'idea. Cinquanta minuti. Quattordici brani. Martin Tingvall dipinge piccole miniature temporali con i dovuti rimandi al mondo e al modo di degni predecessori. Un lavoro sereno e sicuramente sensibile che non muove più di tanto chi deciderà di ascoltarlo seduto sulla poltrona aspettando che, fuori, l'inverno passi. Assolutamente convincente per coloro i quali hanno bisogno di tanta armonia nel freddo inverno mentre fuori fiocca.
https://www.allaboutjazz.com/en-ny-dag-martin-tingvall-skip-records-review-by-aaji-staff
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Reseña de All About Jazz (equipo de redacción AAJ Italia):
Él también, como muchos de sus compatriotas, vive en Alemania desde hace varios años. Líder de un buen trío que desde hace algún tiempo muchos críticos consideran uno de los más disfrutable a nivel "nórdico". Un pianista discreto, convencido y atento. En ny dag (Un nuevo día) es su primer trabajo solista. Melancólico, invernal. A los introvertidos y a los solitarios se les regalaban Grieg o Chopin en Navidad. No es que Tingvall sea una alternativa, pero puede ser una idea. Cincuenta minutos. Catorce piezas. Martin Tingvall pinta pequeñas miniaturas temporales con las debidas referencias al mundo y al estilo de dignos predecesores. Un trabajo sereno y ciertamente sensible que no conmueve demasiado a quien decida escucharlo sentado en un sillón esperando que, afuera, pase el invierno. Absolutamente convincente para quienes necesitan tanta armonía en el frío invierno mientras afuera nieva.
https://www.allaboutjazz.com/en-ny-dag-martin-tingvall-skip-records-review-by-aaji-staff
martin-tingvall.com ...
Ray Bryant • Sound Ray
Artist Biography by Scott Yanow
Although he could always play bop, Ray Bryant's playing combined together older elements (including blues, boogie-woogie, gospel, and even stride) into a distinctive, soulful, and swinging style; no one played "After Hours" quite like him. The younger brother of bassist Tommy Bryant and the uncle of Kevin and Robin Eubanks (his sister is their mother), Bryant started his career playing with Tiny Grimes in the late '40s. He became the house pianist at The Blue Note in Philadelphia in 1953, where he backed classic jazz greats (including Charlie Parker, Miles Davis, and Lester Young) and made important contacts. He accompanied Carmen McRae (1956-1957), recorded with Coleman Hawkins and Roy Eldridge at the 1957 Newport Jazz Festival (taking a brilliant solo on an exciting version of "I Can't Believe That You're in Love with Me"), and played with Jo Jones' trio (1958). Bryant settled in New York in 1959; played with Sonny Rollins, Charlie Shavers, and Curtis Fuller; and soon had his own trio. He had a few funky commercial hits (including "Little Susie" and "Cubano Chant") that kept him working for decades. Bryant recorded often throughout his career (most notably for Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, and Emarcy), and even his dates on electric piano in the '70s are generally rewarding. However, Bryant was heard at his best when playing the blues on unaccompanied acoustic piano. After a lengthy illness, Ray Bryant died in Queens, New York on June 2, 2011; he was 79 years old.
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Biografía del artista por Scott Yanow
Aunque siempre pudo tocar bop, Ray Bryant combinó elementos antiguos (incluyendo blues, boogie-woogie, gospel e incluso zancadas) en un estilo distintivo, conmovedor y de swing; nadie tocaba "After Hours" como él. El hermano menor del bajista Tommy Bryant y el tío de Kevin y Robin Eubanks (su hermana es su madre), Bryant comenzó su carrera tocando con Tiny Grimes a finales de los años 40. Se convirtió en el pianista de The Blue Note en Filadelfia en 1953, donde apoyó a los grandes del jazz clásico (incluyendo a Charlie Parker, Miles Davis y Lester Young) e hizo importantes contactos. Acompañó a Carmen McRae (1956-1957), grabó con Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de Jazz de Newport en 1957 (tomando un brillante solo en una emocionante versión de "I Can't Believe That You're in Love with Me"), y tocó con el trío de Jo Jones (1958). Bryant se estableció en Nueva York en 1959; tocó con Sonny Rollins, Charlie Shavers y Curtis Fuller; y pronto tuvo su propio trío. Tuvo algunos éxitos comerciales funky (incluyendo "Little Susie" y "Cubano Chant") que lo mantuvieron trabajando durante décadas. Bryant grabó a menudo a lo largo de su carrera (más notablemente para Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo y Emarcy), e incluso sus citas en piano eléctrico en los años 70 son generalmente gratificantes. Sin embargo, Bryant fue escuchado en su mejor momento cuando tocaba el blues en un piano acústico no acompañado. Después de una larga enfermedad, Ray Bryant murió en Queens, Nueva York, el 2 de junio de 2011; tenía 79 años.
Lemmy, Slim Jim & Danny B • Lemmy, Slim Jim & Danny B
You probably don't think of Motorhead's Lemmy in the same way as you
think of Johnny Cash, Elvis Presley and Buddy Holly (even though you
should; he's every bit as much a legend in our eyes) but this CD could
change all that.
On this apparently untitled CD (there's no title anywhere on our copy),
Lemmy, Slim Jim Phantom and Danny B. Harvey play tribute to some of the
legends of rock'n'roll. And they do it with a vintage sound; not with a
modern Motorhead twist. In other words, except for the fact that it's
obviously Lemmy singing, these tunes sound almost exactly as they did
when they were originally recorded way back when.
The first tune, "Big River," is instantly recognizable as a Johnny Cash
cover. The rest of the CD is more of the same. "Not Fade Away" and the
many other Buddy Holly tunes on this CD sound the way Buddy Holly would
have recorded them back in the '50s - not the way Lemmy et al could have
recorded them in 1999 with the vast difference in studio and instrument
technology. Only the last tune, "Heartbreak Hotel" is somewhat
surprising and then only because it's an instrumental and not a vocal
version. (Oh, yeah - and Lemmy's intro of "How's it fuckin' start?" at
the beginning of "Peggy Sue Got Married" is a little anachronistic,
too).
But that attention to keeping it classic is all part of the charm. This
CD is a loving tribute to music that Lemmy, Slim Jim and Danny obviously
keep close to their heart. It's not for those who want their music
loud, fast and nothing else but - for fans of music of all types - it's a
delightfully nostalgic and outrageously quaint celebration of the early
days of rock'n'roll.
On this CD, Lemmy handles vocals, acoustic guitar and harmonica; Slim
Jim Phantom offers backing vocals, drums and percussion; Danny B. Harvey
plays electric guitar, keyboards and bass.
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Probablemente no pienses en Motorhead's Lemmy de la misma manera que
piensas en Johnny Cash, Elvis Presley y Buddy Holly (aunque deberías
hacerlo; es una leyenda a nuestros ojos) pero este CD podría cambiar
todo eso.
En este CD aparentemente sin título (no hay ningún título en nuestra
copia), Lemmy, Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey hacen un tributo a
algunas de las leyendas del rock'n'roll. Y lo hacen con un sonido
vintage; no con un giro moderno de Motorhead. En otras palabras, excepto
por el hecho de que es obviamente el canto de Lemmy, estas melodías
suenan casi exactamente igual que cuando fueron grabadas originalmente
hace mucho tiempo.
La primera canción, "Big River", se reconoce instantáneamente como una
portada de Johnny Cash. El resto del CD es más de lo mismo. "Not Fade
Away" y las muchas otras canciones de Buddy Holly en este CD suenan como
Buddy Holly las habría grabado en los años 50 - no como Lemmy et al
podrían haberlas grabado en 1999 con la gran diferencia en tecnología de
estudio e instrumentos. Sólo la última canción, "Heartbreak Hotel", es
un poco sorprendente y sólo porque es una versión instrumental y no
vocal. (Oh, sí - y la introducción de Lemmy de "How's it fuckin' start?
al principio de "Peggy Sue Got Married" es un poco anacrónico, también).
Pero esa atención a mantenerlo clásico es parte del encanto. Este CD es
un amoroso tributo a la música que Lemmy, Slim Jim y Danny obviamente
mantienen cerca de su corazón. No es para aquellos que quieren que su
música sea alta, rápida y nada más que - para los fanáticos de la música
de todo tipo - es una celebración deliciosamente nostálgica y
escandalosamente pintoresca de los primeros días del rock'n'roll.
En este CD, Lemmy maneja voz, guitarra acústica y armónica; Slim Jim
Phantom ofrece coros, batería y percusión; Danny B. Harvey toca guitarra
eléctrica, teclados y bajo.
Lonnie Johnson • Nothing But The Blues
Biography
by Bill Dahl
Blues
guitar simply would not have developed in the manner that it did if not
for the prolific brilliance of Lonnie Johnson. He was there to help
define the instrument's future within the genre and the genre's future
itself at the very beginning, his melodic conception so far advanced
from most of his prewar peers as to inhabit a plane all his own. For
more than 40 years, Johnson played blues, jazz, and ballads his way; he
was a true blues originator whose influence hung heavy on a host of
subsequent blues immortals.
Johnson's extreme versatility
doubtless stemmed in great part from growing up in the musically diverse
Crescent City. Violin caught his ear initially, but he eventually made
the guitar his passion, developing a style so fluid and inexorably
melodic that instrumental backing seemed superfluous. He signed up with
OKeh Records in 1925 and commenced to recording at an astonishing pace
-- between 1925 and 1932, he cut an estimated 130 waxings. The red-hot
duets he recorded with white jazz guitarist Eddie Lang (masquerading as
Blind Willie Dunn) in 1928-1929 were utterly groundbreaking in their
ceaseless invention. Johnson also recorded pioneering jazz efforts in
1927 with no less than Louis Armstrong's Hot Five and Duke Ellington's
orchestra.
After enduring the Depression and moving to Chicago,
Johnson came back to recording life with Bluebird for a five-year stint
beginning in 1939. Under the ubiquitous Lester Melrose's supervision,
Johnson picked up right where he left off, selling quite a few copies of
"He's a Jelly Roll Baker" for old Nipper. Johnson went with
Cincinnati-based King Records in 1947 and promptly enjoyed one of the
biggest hits of his uncommonly long career with the mellow ballad
"Tomorrow Night," which topped the R&B charts for seven weeks in
1948. More hits followed posthaste: "Pleasing You (As Long as I Live),"
"So Tired," and "Confused."
Time seemed to have passed Johnson by
during the late '50s. He was toiling as a hotel janitor in Philadelphia
when banjo player Elmer Snowden alerted Chris Albertson to his
whereabouts. That rekindled a major comeback, Johnson cutting a series
of albums for Prestige's Bluesville subsidiary during the early '60s and
venturing to Europe under the auspices of Horst Lippmann and Fritz
Rau's American Folk Blues Festival banner in 1963. Finally, in 1969,
Johnson was hit by a car in Toronto and died a year later from the
effects of the accident.
Johnson's influence was massive,
touching everyone from Robert Johnson, whose seminal approach bore
strong resemblance to that of his older namesake, to Elvis Presley and
Jerry Lee Lewis, who each paid heartfelt tribute with versions of
"Tomorrow Night" while at Sun.
https://www.allmusic.com/artist/lonnie-johnson-mn0000275401/biography
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Biografía
por Bill Dahl
La
guitarra de blues simplemente no se habría desarrollado de la manera en
que lo hizo si no fuera por la prolífica brillantez de Lonnie Johnson.
Él ayudó a definir el futuro del instrumento dentro del género y el
propio futuro del género desde el principio, con una concepción melódica
tan avanzada con respecto a la mayoría de sus colegas de antes de la
guerra que habitaba un plano propio. Durante más de 40 años, Johnson
tocó blues, jazz y baladas a su manera; fue un auténtico iniciador del
blues cuya influencia pesó mucho en una multitud de inmortales del blues
posteriores.
Sin duda, la extrema versatilidad de Johnson se
debió en gran parte a su infancia en la musicalmente diversa Crescent
City. Al principio le atrajo el violín, pero acabó convirtiendo la
guitarra en su pasión, desarrollando un estilo tan fluido e
inexorablemente melódico que el acompañamiento instrumental parecía
superfluo. En 1925 firmó un contrato con OKeh Records y comenzó a grabar
a un ritmo asombroso: entre 1925 y 1932, se calcula que grabó 130
discos. Los dúos al rojo vivo que grabó con el guitarrista de jazz
blanco Eddie Lang (disfrazado de Blind Willie Dunn) en 1928-1929 fueron
totalmente innovadores por su incesante invención. Johnson también grabó
trabajos pioneros de jazz en 1927 nada menos que con los Hot Five de
Louis Armstrong y la orquesta de Duke Ellington.
Después de
soportar la Depresión y mudarse a Chicago, Johnson volvió a la vida
discográfica con Bluebird durante un periodo de cinco años a partir de
1939. Bajo la supervisión del omnipresente Lester Melrose, Johnson
continuó justo donde lo había dejado, vendiendo bastantes copias de
"He's a Jelly Roll Baker" para el viejo Nipper. En 1947, Johnson fichó
por King Records, con sede en Cincinnati, y enseguida cosechó uno de los
mayores éxitos de su inusualmente larga carrera con la melosa balada
"Tomorrow Night", que encabezó las listas de R&B durante siete
semanas en 1948. Le siguieron otros éxitos: "Pleasing You (As Long as I
Live)", "So Tired" y "Confused".
El tiempo parecía haber pasado
de largo para Johnson a finales de la década de 1950. Trabajaba como
conserje en un hotel de Filadelfia cuando el intérprete de banjo Elmer
Snowden alertó a Chris Albertson de su paradero. Johnson grabó una serie
de álbumes para la filial Bluesville de Prestige a principios de los 60
y se aventuró a viajar a Europa bajo los auspicios del American Folk
Blues Festival de Horst Lippmann y Fritz Rau en 1963. Finalmente, en
1969, Johnson fue atropellado por un coche en Toronto y murió un año
después a causa de las secuelas del accidente.
La influencia de
Johnson fue enorme y llegó a todo el mundo, desde Robert Johnson, cuyo
enfoque seminal se parecía mucho al de su tocayo mayor, hasta Elvis
Presley y Jerry Lee Lewis, que rindieron un sentido homenaje con
versiones de "Tomorrow Night" mientras estaban en Sun.
https://www.allmusic.com/artist/lonnie-johnson-mn0000275401/biography
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