Tuesday, September 1, 2026

Jack McDuff • Soul Circle



 Artist Biography by Ron Wynn
A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74.

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Biografía del artista por Ron Wynn
El "Hermano" Jack McDuff es un maravilloso líder de orquesta y organista, además de un hábil arreglista, y tiene uno de los estilos más divertidos y conmovedores de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como la roca y sus solos llenos de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas e interesantes progresiones y frases. McDuff comenzó como un bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió en privado en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo órgano y piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut en la grabación como líder de Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes sobresalientes: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda el próximo año, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas se dispararon cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los años 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general fueron buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego, en los 80, volvió al ritmo de la sesión de Muse Cap'n Jack. Si bien su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff lanzó varios discos en la etiqueta Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años.


Skeewiff • Skeewiff vs KPM

 



Skeewiff is one of the many pseudonyms of Pedigree Cuts and Jalapeno records Founders Alex Rizzo & Elliot Ireland.
They released their first E.P. Absent Without Leave in 1998 on Ministry Of Sound’s Breakbeat offshoot FSUK. Major record deals with Universal and then Warner Bros were to follow under the guises Shaft & Da Muttz.
The Skeewiff sound has best been described as “Easy-Break-Funk” or the “love child of music past and present”. Skeewiff albums generally have an abundance of Genre-Clash and interesting blends of styles as titles like “Ghetto Latin & Broken Ballroom” suggest.
Highlights from a lengthy career include collaborations with Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw and major official remixes of artist like Amy Winehouse, Sugababes, Eminem and Tower of Power.
Skeewiff’s music has been used on adverts for Nike, Volkswagen, Renault and has featured in Hollywood blockbusters such as Killers and The Help. They are the official library remixers of choice, having released remixed albums for KPM, Amphonic & Chapell. They won 2012 Electro Swing Producer of the year… Not to mention the 5 worldwide number ones with Shaft’s Mucho Mambo!
This year has seen Alex busy writing and producing the highly successful Ghetto Latin & Broken Ballroom with vocalist Rayna MC, whilst Elliot has been in the studio forging a new album for one of their other pseudonyms Ikon, destined for release next year.

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Skeewiff es uno de los muchos seudónimos de los fundadores de Pedigree Cuts y Jalapeno records Alex Rizzo & Elliot Ireland.
Lanzaron su primer E.P. Absent Without Leave en 1998 en la filial Breakbeat del Ministerio de Sonido, FSUK. Los grandes discos de Universal y Warner Bros le siguieron bajo el nombre de Shaft & Da Muttz.
El sonido Skeewiff se describe mejor como "Easy-Break-Funk" o el "hijo del amor de la música pasada y presente". Los álbumes de Skeewiff generalmente tienen una abundancia de Genre-Clash e interesantes mezclas de estilos como sugieren títulos como "Ghetto Latin & Broken Ballroom".
Entre los aspectos más destacados de una larga carrera se incluyen colaboraciones con Young MC, The Jungle Brothers, Finley Quaye, Alan Hawkshaw y los principales remixes oficiales de artistas como Amy Winehouse, Sugababes, Eminem y Tower of Power.
La música de Skeewiff se ha utilizado en anuncios de Nike, Volkswagen, Renault y ha aparecido en éxitos de taquilla de Hollywood como Killers y The Help. Son los remezcladores oficiales de la biblioteca de elección, habiendo lanzado álbumes remezclados para KPM, Amphonic & Chapell. Ganaron el premio al Productor de Electro Swing del año 2012... ¡Sin mencionar los 5 números uno mundiales con Mucho Mambo de Shaft!
Este año ha visto a Alex ocupado escribiendo y produciendo el muy exitoso Ghetto Latin & Broken Ballroom con la vocalista Rayna MC, mientras que Elliot ha estado en el estudio forjando un nuevo álbum para uno de sus otros seudónimos Ikon, destinado a ser lanzado el próximo año.
 



Junior Mance • The Soul Of Hollywood



Junior Mance, born Julian Clifford Mance, Jr., in Chicago, Illinois on October 10, 1928 is a jazz pianist, composer, and recording artist of thirty plus albums as a leader and numerous recordings as a sideman. Junior began playing the piano at the age of five, but did not begin formal training until the age of eight. He started playing professionally during his early teens. He attended Roosevelt College in Chicago as music major.
In 1947 Junior left Roosevelt College to join Gene Ammons' band and began his recording career with Gene. He joined Lester Young in 1949 for almost two years, and rejoined Ammons several months in 1951 before being drafted into the U. S. Army. He served in the 36th Army Band at Fort Knox, Kentucky along with Julian “Cannonball” Adderley.
After his discharge from the Army in 1953, Junior became part of the house rhythm section at the Bee Hive Jazz Club in Chicago for a year, and accompanied jazz greats such as Charlie Parker, Coleman Hawkins, Eddie “Lockjaw” Davis, Sonny Stitt, and many others.
In 1954 Junior joined and toured with Dinah Washington. Among the numerous recordings he made with her, there are two that really stand out in his memory: “Dinah Jams” and “Jam Session”. They are two live albums featuring Clifford Brown, Max Roach, Clark Terry, Maynard Ferguson, Herb Geller, Harold Land, Keter Betts, George Morrow, Richie Powell and Junior.
In 1956 Junior reunited with Cannonball Adderley, becoming a member of Cannonball's first organized working band. The band did a series of recordings on Mercury Records.
Junior joined Dizzy Gillespie's band in 1958, a period Junior considers one of the highlights of his career. Besides the joy and fun of playing with Dizzy, he remembers this period as a great learning experience in musicianship, showmanship, and just about everything related to the business of music.
In 1961 Junior decided to form his own trio, following the release of his first recording as a leader. (”Junior”, Verve) In between gigs with his trio he played and recorded with the Eddie “Lockjaw” Davis/Johnny Griffin Quintet. With his trio he also accompanied singer Joe Williams in l963/64
In 1988 Junior became a member of the faculty of the Jazz and Contemporary Music Program at the New School University in New York City. He teaches classes in Blues, Blues Ensembles, and private individual lessons and instruction on piano and helping students in the development of their career in playing jazz.
During the 1990's Junior has been part of a very elite group called “100 Gold Fingers”. This is a group which tours Japan every other year, consisting of ten outstanding jazz pianists. On various tours the group has included people such as Hank Jones, John Lewis, Tommy Flanagan, Kenny Barron, Ray Bryant, Roger Kellaway, Gene Harris, Marion McPartland, Barry Harris, Toshiko Akioshi, Lynn Arriale, Cyrus Chestnut, Benny Green, Duke Jordan, Jo Anne Brackeen, Monty Alexander, Dave McKenna, Renee Rosnes, Mulgrew Miller, Harold Maybern as well as Junior and a the rhythm section consisting of bassist Bob Cranshaw and either Alan Dawson or Grady Tate on drums.
On November 21, 1997, at Tampa Florida, Junior was inducted into The International Jazz Hall of Fame, an honor Junior is extremely proud of, being in the elite company of many of his heroes, both past and present.
Junior Mance made his solo piano debut at Lincoln Center at the Kaplan Penthouse on October 5th - 7th of 2000.
He recently released several albums for the Trio label, the latest being “On the Road,” in 2003.
Junior Mance has an extensive catalog of albums as leader, and his work as sideman is quite impressive as well. He is still actively touring, and has many dates scheduled for the rest of 2008.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/juniormance

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Junior Mance, nacido Julian Clifford Mance, Jr. en Chicago, Illinois el 10 de octubre de 1928, es un pianista de jazz, compositor y artista de grabación de más de treinta álbumes como líder y numerosas grabaciones como sideman. Junior comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, pero no comenzó su formación formal hasta los ocho años. Comenzó a jugar profesionalmente durante su adolescencia. Asistió a Roosevelt College en Chicago como estudiante de música.
En 1947 Junior dejó Roosevelt College para unirse a la banda de Gene Ammons y comenzó su carrera discográfica con Gene. Se unió a Lester Young en 1949 durante casi dos años, y se reincorporó a Ammons varios meses en 1951 antes de ser reclutado en el Ejército de los Estados Unidos. Sirvió en la 36ª Banda del Ejército en Fort Knox, Kentucky junto con Julian "Cannonball" Adderley.
Después de ser dado de baja del Ejército en 1953, Junior pasó a formar parte de la sección de ritmo house del Bee Hive Jazz Club de Chicago durante un año, y acompañó a grandes del jazz como Charlie Parker, Coleman Hawkins, Eddie "Lockjaw" Davis, Sonny Stitt, y muchos otros.
En 1954 Junior se unió y realizó una gira con Dinah Washington. Entre las numerosas grabaciones que hizo con ella, hay dos que realmente destacan en su memoria: "Dinah Jams" y "Jam Session". Son dos álbumes en vivo con Clifford Brown, Max Roach, Clark Terry, Maynard Ferguson, Herb Geller, Harold Land, Keter Betts, George Morrow, Richie Powell y Junior.
En 1956 Junior se reunió con Cannonball Adderley, convirtiéndose en miembro de la primera banda de trabajo organizada de Cannonball. La banda hizo una serie de grabaciones en Mercury Records.
Junior se unió a la banda de Dizzy Gillespie en 1958, un período que Junior considera uno de los puntos culminantes de su carrera. Además de la alegría y la diversión de jugar con Dizzy, él recuerda este período como una gran experiencia de aprendizaje en la música, el espectáculo, y casi todo lo relacionado con el negocio de la música.
En 1961 Junior decidió formar su propio trío, tras el lanzamiento de su primera grabación como líder. ("Junior", Verve) Entre conciertos con su trío tocó y grabó con el Eddie "Lockjaw" Davis/Johnny Griffin Quinteto. Con su trío también acompañó al cantante Joe Williams en 1963/64.
En 1988, Junior se convirtió en miembro de la facultad del Programa de Jazz y Música Contemporánea de la New School University de la ciudad de Nueva York. Imparte clases de Blues, Blues Ensembles, clases particulares y clases particulares de piano y ayuda a los alumnos en el desarrollo de su carrera en la interpretación de jazz.
Durante la década de los 90, Junior ha formado parte de un grupo muy selecto llamado "100 Dedos de Oro". Se trata de un grupo que realiza giras por Japón cada dos años, formado por diez destacados pianistas de jazz. En varias giras el grupo ha incluido a personas como Hank Jones, John Lewis, Tommy Flanagan, Kenny Barron, Ray Bryant, Roger Kellaway, Gene Harris, Marion McPartland, Barry Harris, Toshiko Akioshi, Lynn Arriale, Cyrus Chestnut, Benny Green, Duke Jordan, Jo Anne Brackeen, Monty Alexander, Dave McKenna, Renee Rosnes, Mulgrew Miller, Harold Maybern así como Junior y una sección rítmica compuesta por el bajista Bob Cranshaw y Alan Dawson o Grady Tate a la batería.
El 21 de noviembre de 1997, en Tampa, Florida, Junior fue admitido en el Salón Internacional de la Fama del Jazz, un honor del que Junior está extremadamente orgulloso, estando en la compañía de élite de muchos de sus héroes, tanto del pasado como del presente.
Junior Mance hizo su debut como solista de piano en el Lincoln Center en el Kaplan Penthouse del 5 al 7 de octubre de 2000.
Recientemente ha publicado varios álbumes para el sello Trio, el último de los cuales fue "On the Road", en 2003.
Junior Mance tiene un extenso catálogo de álbumes como líder, y su trabajo como sideman también es impresionante. Todavía está de gira, y tiene muchas fechas programadas para el resto de 2008.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/juniormance


Deacon Jones • Jonesin' for Money

 



After more than 40 years as a bandleader and sideman for some of the greatest names in the history f the Blues and R&B, this legendary master of the Hammond B-3 releases some of his best recordings from his personal archives. All original songs written by Deacon Jones, all previously unreleased. With special guests Eddie Money, John Lee Hooker, Gregg Allman, Dr. John, Elvin Bishop, Katie Webster, Joe Louis Walker and more.
https://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7403948

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Después de más de 40 años como director de banda y acompañante de algunos de los más grandes nombres de la historia del Blues y el R&B, este legendario maestro del Hammond B-3 publica algunas de sus mejores grabaciones de sus archivos personales. Todas las canciones originales escritas por Deacon Jones, todas inéditas. Con invitados especiales Eddie Money, John Lee Hooker, Gregg Allman, Dr. John, Elvin Bishop, Katie Webster, Joe Louis Walker y más.
https://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7403948



John Coltrane • Coltrane's Sound

 



Review
by Lindsay Planer  
This is one of the most highly underrated entries in Coltrane's voluminous catalog. Although the same overwhelming attention bestowed upon My Favorite Things was not given to Coltrane's Sound upon its initial release, both were actually recorded during the same three-day period in the fall of 1960. So prolific were those recording dates, they informed no less than five different Coltrane albums on Atlantic. The title could not have been more accurate, as each of the six pieces bear the unmistakable and indelible stamp of Coltrane's early-'60s style. "The Night Has a Thousand Eyes" and "Body and Soul" (the only tracks not penned by Coltrane) are given unique and distinctive voices. Animating the arrangements on these sessions were Coltrane (soprano/tenor sax), Steve Davis (bass), Elvin Jones (drums), and McCoy Tyner (piano). It's perhaps Tyner's recollection of the quartet as "four pistons in an engine" that most aptly explains the singular drive heard during Coltrane's extended runs on "Liberia." Tyner flawlessly complements Coltrane with full resonating chords that cling to his volley of sound. The rhythmic gymnastics of percussionist Jones is also showcased as his double-jointed bop swing and military band precision are distinctly displayed on the blues "Equinox." The opening six bars give Jones a chance to make a contrasting statement -- which he takes full advantage of. Regardless of the lack of attention, these recordings remain among Trane's finest. [Some reissues add two bonus tracks, "26-2" as well as an alternate take of "Body and Soul."]
https://www.allmusic.com/album/coltranes-sound-mw0000604247

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Reseña
por Lindsay Planer
Esta es una de las entradas más subestimadas en el voluminoso catálogo de Coltrane. Aunque la misma atención abrumadora otorgada a My Favorite Things no se le dio al sonido de Coltrane en su lanzamiento inicial, ambos se grabaron durante el mismo período de tres días en el otoño de 1960. Tan prolíficas fueron esas fechas de grabación, que informaron no menos de cinco álbumes diferentes de Coltrane en Atlantic. El título no podría haber sido más preciso, ya que cada una de las seis piezas lleva el sello inconfundible e indeleble del estilo de principios de los años 60 de Coltrane. "The Night Has a Thousand Eyes "y" Body and Soul " (las únicas canciones no escritas por Coltrane) tienen voces únicas y distintivas. Los arreglos de estas sesiones fueron animados por Coltrane (soprano / saxo tenor), Steve Davis (bajo), Elvin Jones (batería) y McCoy Tyner (piano). Es quizás el recuerdo de Tyner del cuarteto como "cuatro pistones en un motor" lo que explica más acertadamente el impulso singular que se escuchó durante las carreras extendidas de Coltrane en "Liberia"."Tyner complementa a la perfección a Coltrane con acordes resonantes completos que se aferran a su descarga de sonido. La gimnasia rítmica del percusionista Jones también se muestra como su swing bop de doble articulación y la precisión de la banda militar se muestran claramente en el Equinoccio de blues."Los seis compases iniciales le dan a Jones la oportunidad de hacer una declaración contrastante, que aprovecha al máximo. A pesar de la falta de atención, estas grabaciones se encuentran entre las mejores de Trane. [Algunas reediciones agregan dos pistas adicionales, "26-2", así como una toma alternativa de " Body and Soul."]
https://www.allmusic.com/album/coltranes-sound-mw0000604247


www.johncoltrane.com ...