Key Depositfiles for 24hs

 

 

How to activate pass-Gold:
Once registered go to
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At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Joey DeFrancesco • One for Rudy

 

Rudy” is, of course, legendary recording engineer Rudy Van Gelder, for whom Joey DeFrancesco feels a certain affinity. The organist recorded his second album at Van Gelder’s famous Englewood Cliffs, N.J., studio in 1990 and another album there eight years later. Now comes this tribute, with DeFrancesco’s trio reprising several tunes originally recorded by Van Gelder. One of the most famous is tenor saxophonist Gene Ammons’ version of “Canadian Sunset,” recorded in 1960 for his Boss Tenor album. Here, DeFrancesco, guitarist Steve Cotter and drummer Ramon Banda employ the loping beat of the original, with the organist and guitarist soloing warmly with boppish eighth-note lines. Then there’s “Monk’s Dream,” which DeFrancesco recalls from organist Larry Young’s Unity album. DeFrancesco solos using Monk-like harmonic intervals and rhythmic swirls and then trades phrases with Banda.

Two emotionally powerful ballad performances, “Goodbye” and “Stardust,” contrast the prevailing emphasis on hard bop. For breakneck bop chops, DeFrancesco chooses “After You’ve Gone” and Freddie Hubbard’s “Up Jumped Spring”; Cotter wisely cooks with a lower flame on these and proves very effective. (Cotter and Banda are essentially DeFrancesco’s “B” team, periodically subbing on gigs for regulars Paul Bollenback and Byron Landham. On this album, they play like top-billed veterans.)

https://jazztimes.com/reviews/albums/joey-defrancesco-one-for-rudy/

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Rudy" es, por supuesto, el legendario ingeniero de grabación Rudy Van Gelder, por el que Joey DeFrancesco siente cierta afinidad. El organista grabó su segundo álbum en el famoso estudio de Van Gelder en Englewood Cliffs, N.J., en 1990 y otro álbum allí ocho años después. Ahora viene este tributo, con el trío de DeFrancesco retomando varias canciones originalmente grabadas por Van Gelder. Uno de los más famosos es la versión del saxofonista tenor Gene Ammons de "Canadian Sunset", grabado en 1960 para su álbum Boss Tenor. Aquí, DeFrancesco, el guitarrista Steve Cotter y el baterista Ramon Banda emplean el ritmo loping del original, con el organista y el guitarrista haciendo un cálido solo con líneas de corcheas boppish. Luego está "El sueño de Monk", que DeFrancesco recuerda del álbum Unity del organista Larry Young. Los solos de DeFrancesco usan intervalos armónicos y remolinos rítmicos parecidos a los de Monk y luego intercambian frases con la Banda.

Dos interpretaciones de baladas emocionalmente poderosas, "Goodbye" y "Stardust", contrastan el énfasis predominante en el hard bop. Para las chuletas de bop de alto nivel, DeFrancesco elige "After You've Gone" y "Up Jumped Spring" de Freddie Hubbard; Cotter cocina sabiamente con una llama más baja en estas y demuestra ser muy eficaz. (Cotter y Banda son esencialmente el equipo "B" de DeFrancesco, que periódicamente sustituye a los habituales Paul Bollenback y Byron Landham. En este álbum, tocan como veteranos de primera fila).

https://jazztimes.com/reviews/albums/joey-defrancesco-one-for-rudy/

Sugiero interesante nota en español de 

http://vivavangelder.blogspot.com ...  

www.joeydefrancesco.com ...

Jan Akkerman • C U

 

For over fifty years, Jan Akkerman (b. 1946) has been one of Holland’s most respected guitarists. In addition to his leading role in the globally acclaimed bands like The Hunters, Brainbox, Focus and collaborated with many local and international artists, in his solo projects, Akkerman has combined rock, jazz, blues, classical music and dance in his own distinctive style.

Throughout his respected career, Akkerman has appeared on worldwide stages. Besides several gigs at the Montreux Jazz Festival, the North Sea Jazz Festival, he has played on countless tours around theatres and various stages, also performing far beyond Europe in countries/comtinents like Japan, Russia, Syria, North & South America and Australia.

Since early 2012, Jan has revived his old Brainbox times with the start of My Brainbox, featuring ex-Vandenberg singer Bert Heerink. This project was in celebration of Akkerman's 50 years of activity on worldwide stages.

Jan also continues to design his own guitars. In 2013, he drew out the new J.A. Personal II for the Dutch company, Brandin Guitars.

In 2005, Akkerman received the prestigious Golden Harp Award for his complete oeuvre and, again, garnered recognition and support for his distinctive role in guitar music by many people.

At the end of 2012, Akkerman was knighted in the Order of Oranje Nassau, in recognition of his influential contribution to Dutch music.

Since 1968, Akkerman has released many solo records, on which he has let his creativity run free. Fifty years later, the Red Bullet record company has compiled his work into the 26CD box set, The Complete Jan Akkerman, featuring all of his solo albums, his most important live records, his work with Johnny and his Cellar Rockers, The Hunters, Brainbox and Focus, as well as a selection of previously unreleased recordings.

Even now, in 2018, Akkerman is still considered the most influential guitar player ever to come out of the Netherlands. For generations, he has impressed and inspired a large numbers of guitarists with his timing, harmonics, virtuosity and ability to perform with a wide range of musicians from various musical backgrounds.

He has always taken chances and forged his own path, as is evident across his twenty-plus albums and countless concerts. Being fresh, energetic and unpredictable, Akkerman continues to perform at the highest level, sharing his passion for the guitar with current band members Coen Molenaar (keyboards), David de Marez Oyens (bass guitar), Marijn van den Berg (drums) and, last, but not least - in fact foremost - with his worldwide audience.

What will be his next challenge?

Source: Wouter Bessels (music journalist/author )
https://musicians.allaboutjazz.com/janakkerman

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Durante más de cincuenta años, Jan Akkerman (nacido en 1946) ha sido uno de los guitarristas más respetados de Holanda. Además de su papel de líder en las bandas mundialmente aclamadas como The Hunters, Brainbox, Focus y de colaborar con muchos artistas locales e internacionales, en sus proyectos en solitario, Akkerman ha combinado el rock, el jazz, el blues, la música clásica y la danza en su propio estilo distintivo.

A lo largo de su respetada carrera, Akkerman ha aparecido en los escenarios de todo el mundo. Además de varios conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, el Festival de Jazz del Mar del Norte, ha realizado innumerables giras por teatros y diversos escenarios, y también ha actuado mucho más allá de Europa, en países y continentes como Japón, Rusia, Siria, América del Norte y del Sur y Australia.

Desde principios de 2012, Jan ha revivido sus viejos tiempos de Brainbox con el comienzo de My Brainbox, con la participación del ex cantante de Vandenberg Bert Heerink. Este proyecto fue en celebración de los 50 años de actividad de Akkerman en los escenarios mundiales.

Jan también continúa diseñando sus propias guitarras. En 2013, dibujó el nuevo J.A. Personal II para la compañía holandesa Brandin Guitars.

En 2005, Akkerman recibió el prestigioso Premio Arpa de Oro por su obra completa y, una vez más, obtuvo el reconocimiento y el apoyo de mucha gente por su papel distintivo en la música de guitarra.

A finales de 2012, Akkerman fue nombrado caballero de la Orden de Oranje Nassau, en reconocimiento a su influyente contribución a la música holandesa.

Desde 1968, Akkerman ha publicado muchos discos en solitario, en los que ha dejado correr libremente su creatividad. Cincuenta años más tarde, la compañía discográfica Red Bullet ha recopilado su trabajo en la caja de 26 CD, The Complete Jan Akkerman, que contiene todos sus álbumes en solitario, sus discos en vivo más importantes, su trabajo con Johnny y sus Cellar Rockers, The Hunters, Brainbox y Focus, así como una selección de grabaciones inéditas.

Incluso ahora, en 2018, Akkerman sigue siendo considerado el guitarrista más influyente que haya salido de los Países Bajos. Durante generaciones, ha impresionado e inspirado a un gran número de guitarristas con su timing, sus armónicos, su virtuosismo y su capacidad para tocar con una amplia gama de músicos de diversos orígenes musicales.

Siempre se ha arriesgado y ha forjado su propio camino, como es evidente en sus más de veinte álbumes e innumerables conciertos. Fresco, enérgico e impredecible, Akkerman sigue actuando al más alto nivel, compartiendo su pasión por la guitarra con los actuales miembros de la banda Coen Molenaar (teclados), David de Marez Oyens (bajo), Marijn van den Berg (batería) y, por último, pero no por ello menos importante, con su público en todo el mundo.

¿Cuál será su próximo reto?

La fuente: Wouter Bessels (periodista musical/autor)
https://musicians.allaboutjazz.com/janakkerman


www.janakkerman.com ...

Esbjörn Svensson Trio • Tuesday Wonderland

 

Esbjörn Svensson (1964 – 2008) Swedish Musician, Composer and Founder of e.s.t Esbjörn Svensson Trio.

Esbjörn Svensson is one of the most well known and successful Swedish musicians of all time. His music and the way he played the piano can be described as energetic, experimental and innovative. It has its roots in jazz music but with influences from both classical music and pop/rock.

Esbjörn was born in Skultuna 1964. His mother played classical music on the piano and his father listened to all the great jazz musicians on the radio and gramophone and Esbjörn himself listened to Radio Luxembourg to hear the latest pop and rock.

After playing in different constellations of swedish jazz groups Esbjörn wanted to explore his own music and started e.s.t Esbjörn Svensson Trio together with his childhood friend Magnus Öström, drums and Dan Berglund, base.

1993 e.s.t released their first album “When Everyone has Gone”, but it was with the album “From Gagarin’s Point of View ” in 1999 that they made their international breakthrough.

Touring almost 100 days a year created a great audience both in Europe and the rest of the world. To play live, meet the audience, and create music moments was the impulsion to be on tour and with their non boundary music they found their way to many non-jazz listeners around the world.

e.s.t recorded eleven studio albums and three live albums before Esbjörn died in an accident in June 2008. At this time e.s.t was one of Europe’s most successful Jazz trios with a career spanning over 15 years and the first ever European band to be featured on the front cover of US jazz bible Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson (1964 - 2008) Músico sueco, compositor y fundador del trío e.s.t Esbjörn Svensson.

Esbjörn Svensson es uno de los músicos suecos más conocidos y exitosos de todos los tiempos. Su música y su forma de tocar el piano pueden describirse como enérgicas, experimentales e innovadoras. Tiene sus raíces en la música jazz, pero con influencias tanto de la música clásica como del pop/rock.

Esbjörn nació en Skultuna en 1964. Su madre tocaba música clásica al piano y su padre escuchaba a todos los grandes músicos de jazz en la radio y el gramófono, y el propio Esbjörn escuchaba Radio Luxemburgo para oír lo último en pop y rock.

Después de tocar en diferentes constelaciones de grupos de jazz suecos, Esbjörn quiso explorar su propia música y fundó e.s.t Esbjörn Svensson Trio junto con su amigo de la infancia Magnus Öström, batería, y Dan Berglund, base.

En 1993, e.s.t publicó su primer álbum, "When Everyone has Gone", pero fue con el álbum "From Gagarin's Point of View ", en 1999, cuando dieron el salto internacional.

Las giras de casi 100 días al año crearon un gran público tanto en Europa como en el resto del mundo. Tocar en directo, encontrarse con el público y crear momentos musicales fue el impulso que les impulsó a salir de gira y, con su música sin fronteras, se abrieron camino entre muchos oyentes no aficionados al jazz de todo el mundo.

e.s.t grabó once álbumes de estudio y tres en directo antes de que Esbjörn falleciera en un accidente en junio de 2008. En aquel momento, e.s.t era uno de los tríos de jazz de más éxito de Europa, con una carrera de más de 15 años, y el primer grupo europeo en aparecer en la portada de la biblia del jazz estadounidense Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

esbjornsvensson.se ...

Shirley Scott & Kenny Burrell • Travelin' Light

Reviews:

Kenny Burrell joins the trio of organist Shirley Scott for this sweet little album – a set that seems to burn a bit more than usual for Shirley, probably because of the cool-toned guitar lines from Kenny! The album's got the same laid back feel as other Scott albums of the time, but Burrell really digs in during his solos - adding a bit more bite, and inspiring Shirley to do the same on her own Hammond lines. Bass is by Eddie Khan and drums are by Otis Finch – and titles include "Solar", "The Kerry Dance", "They Call It Stormy Monday", "Nice N Easy", and "Baby It's Cold Outside". © 1996-2014, Dusty Groove, Inc.

In February 1964—sandwiched between two recording sessions with then husband and tenor saxophonist Stanley Turrentine—organist Shirley Scott recorded with guitarist Kenny Burrell. She had just wrapped Hustlin' with Turrentine at the end of January and would be back in the studio for Blue Flames at the end of March. Backing Scott and Burrell on this Ozzie Cadena-produced album for Prestige were bassist Eddie Khan and drummer Otis "Candy" Finch. What makes this album so exciting is what's missing—a boss. Turrentine's appeal on Scott dates was his soulful command and searing reed statements before and after Scott solos. Here, Scott and Burrell play off each other in tender ways. It's a hip rhythm-section date—with all the swinging, playful interchanges you find when the sax on an organ date sits out. After Scott's solos, instead of the Turrentine train roaring out of the tunnel, you get Burrell's ringing, single-note lines. The ear likes what it hears. The session's song choices also are perfect in every way. The track list features Travelin' Light, Solar, Nice 'n' Easy, They Call It Stormy Monday, Baby It's Cold Out There and The Kerry Dance. What's interesting is how Scott plays behind Burrrell. Fully aware of the guitar's sonic limitations, she offers huge support to fill the space—offering both texture and a frame for Burrell. Scott and Burrell played well together. For me, the title tune, Solar and Nice 'n' Easy say it all—a glorious pace, groovy ideas and earthy camaraderie. ~ Marc Myers, jazzwax.com.

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En febrero de 1964 -entre dos sesiones de grabación con el entonces marido y saxofonista tenor Stanley Turrentine- la organista Shirley Scott grabó con el guitarrista Kenny Burrell. Ella acababa de terminar Hustlin' con Turrentine a finales de enero y volvería al estudio para Blue Flames a finales de marzo. Apoyando a Scott y Burrell en este álbum producido por Ozzie Cadena para Prestige estaban el bajista Eddie Khan y el baterista Otis "Candy" Finch. Lo que hace a este álbum tan emocionante es lo que falta: un jefe. El atractivo de Turrentine en las citas de Scott fue su conmovedora orden y sus ardientes declaraciones de caña antes y después de los solos de Scott. Aquí, Scott y Burrell se enfrentan de forma tierna. Es una cita de sección rítmica de moda, con todos los intercambios juguetones y balanceados que se encuentran cuando el saxo en una cita de órgano se sienta. Después de los solos de Scott, en lugar de que el tren de la Turrentina salga rugiendo del túnel, tienes las líneas de una sola nota de Burrell. Al oído le gusta lo que oye. La elección de las canciones de la sesión también es perfecta en todos los sentidos. La lista de canciones incluye Travelin' Light, Solar, Nice 'n' Easy, They Call It Stormy Monday, Baby It's Cold Out There y The Kerry Dance. Lo interesante es cómo Scott toca detrás de Burrrell. Consciente de las limitaciones sónicas de la guitarra, ofrece un gran apoyo para llenar el espacio, ofreciendo tanto textura como un marco para Burrrell. Scott y Burrell tocaron bien juntos. Para mí, el tema del título, Solar y Nice 'n' Easy lo dicen todo: un ritmo glorioso, ideas geniales y camaradería terrenal. ~ Marc Myers, jazzwax.com.