Shirley Scott • Everybody Loves A Lover

Shirley Scott began playing piano and trumpet in her native Philadelphia. By the mid 1950s, she was playing piano in the city's thriving club scene - often with the very young John Coltrane. A club owner needed her to fill in on organ one night and the young Shirley took to it immediately, crafting a swinging, signature sound unlike anyone else almost from the get go.

On a swing through town, Basie tenor man Eddie “Lockjaw” Davis (1922-86) heard Scott and asked her to join his band. They recorded prolifically together - as co-leaders - and released a hugely popular series of “Cookbook” records for Prestige during the late 1950s.

Shirley launched her solo career in 1958, recording 23 albums for Prestige (1958-64), 10 for Impulse (1963-68), three for Atlantic (1968-70), three for Cadet (1971-73), one in 1974 for Strata East, two for Muse (1989-91) and three for Candid (1991-92).

She was married to the late, great tenor sax player Stanley Turrentine (1961-71) and the two made some of their finest music - together - for the Blue Note, Prestige, Impulse and Atlantic labels.

Her playing consistently possessed one of the most graceful and lyrical touches applied to the bulky B-3. But it was her deeply-felt understanding of the blues and gospel that made her playing most remarkable.

Shirley Scott resided in Philadelphia up until her death in early 2002. She occasionally performed locally (on piano, mostly) and was musical director of Bill Cosby's short-lived 1992 show You Bet Your Life

. She successfully won a multi-million dollar lawsuit against a diet-drug company in 2000 and had not performed in public for about five years before her untimely death in early 2002.

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Shirley Scott comenzó a tocar el piano y la trompeta en su Filadelfia natal. A mediados de la década de 1950, ya tocaba el piano en los prósperos clubes de la ciudad, a menudo con el joven John Coltrane. Una noche, el dueño de un club necesitó que ella reemplazara el órgano y la joven Shirley se puso manos a la obra de inmediato, creando un sonido de swinging y firma como ningún otro, casi desde el primer momento.

En un swing a través de la ciudad, el tenor Eddie "Lockjaw" Davis (1922-86) escuchó a Scott y le pidió que se uniera a su banda. Grabaron juntos, como co-líderes, y publicaron una serie muy popular de discos "Cookbook" para Prestige a finales de la década de 1950.

Shirley inició su carrera en solitario en 1958, grabando 23 álbumes para Prestige (1958-64), 10 para Impulse (1963-68), tres para Atlantic (1968-70), tres para Cadet (1971-73), uno en 1974 para Strata East, dos para Muse (1989-91) y tres para Candid (1991-92).

Se casó con el fallecido y gran saxofonista Stanley Turrentine (1961-71) y los dos hicieron algunas de sus mejores músicas -juntos- para los sellos Blue Note, Prestige, Impulse y Atlantic.

Su forma de tocar poseía uno de los toques más elegantes y líricos aplicados al voluminoso B-3. Pero fue su profunda comprensión del blues y del gospel lo que la hizo tocar de manera más notable.

Shirley Scott residió en Filadelfia hasta su muerte a principios de 2002. Ocasionalmente actuó localmente (sobre todo al piano) y fue directora musical del corto show de Bill Cosby en 1992 You Bet Your Life.

. Ella ganó con éxito una demanda multimillonaria contra una compañía de medicamentos dietéticos en el año 2000 y no había actuado en público durante unos cinco años antes de su prematura muerte a principios de 2002.

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VA • The Rough Guide To World Jazz

 

Bill Haley And His Comets • Rock 'N Roll Stage Show

Tommy Flanagan • Lonely Town

 

Rarely has such unanimously unstinting praise been bestowed on a less self-congratulatory recipient. As genial and matter-of-fact off the stand as he is fiercely individual at the keys, Tommy Flanagan handles his world class ranking with an equanimity, a modesty, an easy friendliness not always associated with the psychic burden of being Number One. Perhaps because almost instant early recognition by his peers and the universal affection in which he has been held by them over the years has made for a warm and artistically rewarding roost in the jazz jungle for Tommy Flanagan. Or perhaps it is owing to his wholesome origins, as one of six children of an upwardly striving, musically enthusiastic family in Detroit.

Whatever, Flanagan made his professional debut in 1945 at age 15, joining forces with fellow Motor City budding heavyweights Milt Jackson, Thad Jones, Elvin Jones and Kenny Burrell, playing clubs like the Bluebird, Detroit’s renowned jazz room. Flanagan hit New York in 1956, his first gig being a sub job at Birdland for Bud Powell, whom he recalls as a major influence on his own early development, along with Art Tatum and Nat Cole. Flanagan’s own gifts were so readily apparent, in short order he was tapped for recording dates with such jazz icons as Sonny Rollins, John Coltrane, Charles Mingus and Miles Davis.

In 1957 Flanagan made his first trio album, "Tommy Flanagan Overseas," with Elvin Jones and Wilbur Little, which has been reissued many times and is now a collectors’ item. He made more than 100 recordings from 1956 through 1968, many of which have become essential to any serious jazz record library.

From 1968 to 1978, Flanagan toured extensively with Ella Fitzgerald. During that time his recently reissued trio album, "Montreux 77," was recorded. It was with Ella Fitzgerald that he earned his stripes as a jazz’s supreme accompanist, a designation widely acknowledged throughout the industry.

In 1978, in a momentous departure, Flanagan formed his own trio and has since performed almost exclusively in that format. His recording career has since flowered with 15 universally admired albums as a soloist or leading his trio. Over the years the Tommy Flanagan Trio has boasted such significant drummers as Elvin Jones, Al Foster and Art Taylor. He has also employed such gifted younger drummers as Kenny Washington and more recently Lewis Nash. Since launching his trio, the bassist Flanagan has used most notably has been George Mraz, the Czech virtuoso. Mraz’s ability to follow Flanagan’s abundantly creative, ever surprising trail is impressive.

Flanagan has had four Grammy nominations, two for Best Jazz Performance (Group) and two for Best Jazz Performance (Soloist).

He was voted Top Jazz Pianist in DownBeat’s most recent Readers’ Poll as well as winning Jazz Times’ both Critics’ and Readers’ Poll.

Tommy Flanagan’s lyrical style, at once tough, tender, and bouncing with jaunty humor, expresses a beautifully polished and melodic side of bebop. It has steadily grown in distinction and maturity, and through it all, it swings. https://www.allaboutjazz.com/musicians/tommy-flanagan/

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Pocas veces se ha concedido un elogio tan unánime a un destinatario menos autocomplaciente. Tommy Flanagan, tan genial y práctico fuera del estrado como ferozmente individual ante las teclas, maneja su clasificación mundial con una ecuanimidad, una modestia y una amabilidad que no siempre se asocian con la carga psíquica de ser el número uno. Tal vez porque el reconocimiento casi instantáneo de sus colegas y el afecto universal que le han profesado a lo largo de los años han hecho que Tommy Flanagan se haya instalado en la jungla del jazz de forma cálida y artísticamente gratificante. O tal vez se deba a sus buenos orígenes, como uno de los seis hijos de una familia de Detroit entusiasta de la música y con grandes aspiraciones.

Sea como fuere, Flanagan debutó profesionalmente en 1945, a los 15 años, uniendo fuerzas con otros pesos pesados en ciernes de la Motor City, Milt Jackson, Thad Jones, Elvin Jones y Kenny Burrell, tocando en clubes como el Bluebird, la famosa sala de jazz de Detroit. Flanagan llegó a Nueva York en 1956, y su primera actuación fue como suplente en Birdland de Bud Powell, a quien recuerda como una gran influencia en sus inicios, junto con Art Tatum y Nat Cole. Las dotes de Flanagan eran tan evidentes que en poco tiempo fue contratado para grabar con iconos del jazz como Sonny Rollins, John Coltrane, Charles Mingus y Miles Davis.

En 1957, Flanagan grabó su primer álbum en trío, «Tommy Flanagan Overseas», con Elvin Jones y Wilbur Little, que se ha reeditado en numerosas ocasiones y es ahora una pieza de coleccionista. Realizó más de 100 grabaciones entre 1956 y 1968, muchas de las cuales se han convertido en imprescindibles en cualquier fonoteca de jazz que se precie.

De 1968 a 1978, Flanagan realizó numerosas giras con Ella Fitzgerald. Durante ese periodo se grabó su álbum para trío «Montreux 77», recientemente reeditado. Fue con Ella Fitzgerald con quien se ganó la reputación de acompañante supremo del jazz, una designación ampliamente reconocida en toda la industria.

En 1978, en un cambio trascendental, Flanagan formó su propio trío y desde entonces ha actuado casi exclusivamente en ese formato. Su carrera discográfica ha florecido desde entonces con 15 álbumes universalmente admirados como solista o al frente de su trío. A lo largo de los años, Tommy Flanagan Trio ha contado con bateristas de la talla de Elvin Jones, Al Foster y Art Taylor. También ha empleado a jóvenes bateristas tan dotados como Kenny Washington y, más recientemente, Lewis Nash. Desde que lanzó su trío, el bajista que Flanagan ha utilizado más notablemente ha sido George Mraz, el virtuoso checo. La capacidad de Mraz para seguir la estela abundantemente creativa y siempre sorprendente de Flanagan es impresionante.

Flanagan ha recibido cuatro nominaciones a los Grammy, dos a la mejor interpretación de jazz (grupo) y dos a la mejor interpretación de jazz (solista).

Ha sido elegido mejor pianista de jazz en la última encuesta de los lectores de DownBeat y ha ganado la encuesta de los críticos y los lectores de Jazz Times.

El estilo lírico de Tommy Flanagan, a la vez duro, tierno y rebosante de humor alegre, expresa un lado bellamente pulido y melódico del bebop. Ha crecido constantemente en distinción y madurez, y a través de todo ello, se balancea. https://www.allaboutjazz.com/musicians/tommy-flanagan/

Eddie Lockjaw Davis With Shirley Scott • Smokin'

 

 

Review:  
Tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis recorded enough material over these two sessions to fill up four records. The seven selections included on this album were recorded during the same period as Davis's better-known Cookbook albums. The album includes: Jerome Richardson swapping between baritone, flute and tenor on three of the tunes; bassist George Duvivier; drummer Arthur Edgehill and of course the 'Queen of the Organ' Shirley Scott. As a group the players swing hard covering some solid originals by both Eddie and Shirley, some blues and an occasional ballad. It is not hard to see why this Eddie "Lockjaw" Davis band was very popular in its time being such a powerful and accessible band even today's mixed jazz world. A definite classic of this genre. ~ Extract by Scott Yanow, AMG. Source: https://www.allmusic.com/album/smokin-mw0000279506.

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Reseña:  
El saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis grabó suficiente material en estas dos sesiones como para llenar cuatro discos. Las siete selecciones incluidas en este álbum se grabaron durante el mismo periodo que los álbumes más conocidos de Davis, Cookbook. El álbum incluye: Jerome Richardson, que alterna entre barítono, flauta y tenor en tres de los temas; el bajista George Duvivier; el baterista Arthur Edgehill y, por supuesto, la "Reina del Órgano" Shirley Scott. Como grupo, los músicos tocan con fuerza algunos sólidos temas originales de Eddie y Shirley, algunos blues y alguna balada ocasional. No es difícil ver por qué esta banda de Eddie "Lockjaw" Davis fue muy popular en su tiempo siendo una banda tan poderosa y accesible incluso en el mundo del jazz mixto de hoy. Un clásico definitivo de este género. ~ Extracto de Scott Yanow, AMG. Fuente: https://www.allmusic.com/album/smokin-mw0000279506.