Tuesday, July 7, 2026

VA • Jazz on Film - Crime Jazz!

 



Crime jazz captured the mood not only of our post-war cities, but of a character as distinctly American as the cowboy – that soulful, solitary seeker of justice, the private eye.

So yet another sublime Moochin’ collection celebrates these great T.V shows on 8 CD’s… with scores including The Naked City, Bourbon Street Beat, Richard Diamond, Checkmate, The Untouchables, remastered and available here for the first time ever on CD… With legends such as Nelson Riddle, Henry Mancini, Stanley Wilson and Warren Barker at the helm, you’re in for one great journey through the murderous streets of Crime Jazz!

Contains complete scores from the followng films:
-77 Sunset Strip - Warren Barker
-Hawaiian Eye - Warren Barker
-M~Squad - Stanley Wilson
-Staccato - Elmer Bernstein
-Mikey Spillanes Mike Hammer - Stan Purdy Orchestra
-Music From Mike Hammer - Skip Martin
-Checkmate - Johnny Williams
-Shotgun Slade - Stanley Wilson Orchestra
-Peter Gunn - Henry Mancini
-Mr Lucky & Mr Lucky Goes Latin - Henry Mancini
-The Naked City - George Dunning
-The Untouchables - Nelson Riddle
-Richard Diamond - Pete Rugolo
-Bourbon St Beat - Don Ralke
https://www.jazzmessengers.com/es/68281/various-artists/jazz-on-film-crime-jazz-

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El jazz policíaco capturó el estado de ánimo no sólo de nuestras ciudades de posguerra, sino de un personaje tan claramente americano como el vaquero: ese buscador de justicia solitario y con alma, el detective privado.

Así que otra sublime colección de Moochin' celebra estos grandes programas de televisión en 8 CDs... con partituras que incluyen The Naked City, Bourbon Street Beat, Richard Diamond, Checkmate, The Untouchables, remasterizadas y disponibles aquí por primera vez en CD... Con leyendas como Nelson Riddle, Henry Mancini, Stanley Wilson y Warren Barker al mando, ¡te espera un gran viaje por las calles asesinas del Crime Jazz!

Contiene las bandas sonoras completas de las siguientes películas:
-77 Sunset Strip - Warren Barker
-Hawaiian Eye - Warren Barker
-M~Squad - Stanley Wilson
-Staccato - Elmer Bernstein
-Mikey Spillanes Mike Hammer - Stan Purdy Orchestra
-Música de Mike Hammer - Skip Martin
-Checkmate - Johnny Williams
-Shotgun Slade - Orquesta de Stanley Wilson
-Peter Gunn - Henry Mancini
-Mr Lucky & Mr Lucky Goes Latin - Henry Mancini
-The Naked City - George Dunning
-The Untouchables - Nelson Riddle
-Richard Diamond - Pete Rugolo
-Bourbon St Beat - Don Ralke
https://www.jazzmessengers.com/es/68281/various-artists/jazz-on-film-crime-jazz-


J.B. Lenoir • Down in Mississippi


Review by Richie Unterberger
Recorded in September 1966, shortly before his death the following spring, this session was Lenoir's most effective fusion of acoustic blues, African percussion, and contemporary, topical songwriting."Round and Round," "Voodoo Music," and "Feelin' Good" bring the African influence to the fore, while J.B. addresses tough issues like Vietnam and discrimination more directly than any other bluesman of the time on cuts like "Down In Mississippi," "Shot on Meredith," and "Vietnam Blues." Supervised by Willie Dixon, this recording also featured top Chicago blues drummer Fred Below.

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Reseña de Richie Unterberger
Grabado en septiembre de 1966, poco antes de su muerte en la primavera siguiente, esta sesión fue la fusión más efectiva de Lenoir de blues acústico, percusión africana y composición de canciones contemporáneas de actualidad. "Round and Round", "Voodoo Music" y "Feelin' Good" ponen de relieve la influencia africana, mientras que J.B. aborda temas difíciles como Vietnam y la discriminación más directamente que cualquier otro bluesman de la época en cortes como "Down In Mississippi", "Shot on Meredith" y "Vietnam Blues". Supervisado por Willie Dixon, esta grabación también contó con la participación del baterista de Chicago Fred Below.


 

La Tribu Grünigel • Le vrai jazz manouche

 



Jimmy Ponder • While My Guitar Gently Weeps

 



An excellent guitarist with a soulful sound and the ability to uplift any funky jazz date, Jimmy Ponder has appeared on many recordings during his long career, over 80 as a sideman and 15 as a leader. Ponder began playing guitar when he was 14 and considers Wes Montgomery and Kenny Burrell to be his two main early influences and Wes Montgomery later on. Offered a job with Charles Earland after having only played guitar three years, Ponder waited until he graduated from high school and then spent three years with the organist's group, recording several dates with Earland. He worked and recording with Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine, and Jimmy McGriff and in the early '70s moved to New York (from Philadelphia), leading his own groups. Ponder has since recorded as a leader in the 1970s for Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS, and Toshiba, in the '80s for Milestone, and in the '90s for Muse and HighNote. In the 21st century his albums included Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), and Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, both released in 2007.

My teenage son has recently got into the Beatles. Nothing wrong with that of course and the Fab Four are certainly an important part of a balanced musical diet. I however am old enough to remember the UK punk era of the mid-late 70’s when the Beatles, the Rolling Stones and similar “dinosaur” acts were suddenly about as fashionable as flared trousers.

At around the same time I started a lifelong love affair with (what was then called) black music: soul, funk, jazz, disco, reggae and the host of micro-genres that followed…so in those formative years the Beatles just never seemed particularly relevant to anything in my musical life. The fact that they were later worshiped by Oasis only helped to further distance me from them.

That said, the influence of Messrs Lennon and McCartney – and to a lesser extent Harrison – runs through popular music like lettering through a stick of seaside rock; meaning that fans of soul, reggae and (especially) jazz will have more than a few Beatles cover versions in their collection.


Which brings us nicely to Jimmy Ponders’ reading of the George-penned classic, While My Guitar Gently Weeps. From the 1974 Cadet LP of the same name, this is a brooding-but-funky outing and the rather abrupt fade-out only leaves us wishing for an extended, freakier version.

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Un excelente guitarrista con un sonido conmovedor y la capacidad de elevar cualquier fecha de jazz funky, Jimmy Ponder ha aparecido en muchas grabaciones durante su larga carrera, más de 80 como sideman y 15 como líder. Ponder comenzó a tocar la guitarra a los 14 años y considera que Wes Montgomery y Kenny Burrell son sus dos principales influencias tempranas y Wes Montgomery más tarde. Ofreció un trabajo con Charles Earland después de haber tocado la guitarra sólo tres años, Ponder esperó hasta que se graduó de la escuela secundaria y luego pasó tres años con el grupo del organista, grabando varias fechas con Earland. Trabajó y grabó con Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine y Jimmy McGriff y a principios de los 70 se mudó a Nueva York (desde Filadelfia), liderando sus propios grupos. Desde entonces, Ponder ha grabado como líder en los 70 para Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS y Toshiba, en los 80 para Milestone y en los 90 para Muse y HighNote. En el siglo XXI sus álbumes incluyeron Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), y Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, ambos lanzados en 2007.

Mi hijo adolescente ha entrado recientemente en los Beatles. No hay nada malo en ello, por supuesto, y los Fab Four son ciertamente una parte importante de una dieta musical equilibrada. Sin embargo, tengo la edad suficiente para recordar la era punk del Reino Unido de mediados de los 70, cuando los Beatles, los Rolling Stones y actos similares de "dinosaurios" estaban de repente tan de moda como los pantalones acampanados.

Más o menos al mismo tiempo empecé una aventura amorosa de toda la vida con (lo que entonces se llamaba) la música negra: soul, funk, jazz, disco, reggae y la gran cantidad de microgéneros que le siguieron... así que en esos años de formación los Beatles nunca parecieron particularmente relevantes para nada en mi vida musical. El hecho de que más tarde fueran adorados por Oasis sólo ayudó a distanciarme más de ellos.

Dicho esto, la influencia de los Sres. Lennon y McCartney - y en menor medida de Harrison - corre a través de la música popular como las letras de un palo de rock de playa; lo que significa que los fans del soul, el reggae y (especialmente) el jazz tendrán más de unas cuantas versiones de los Beatles en su colección.

Lo que nos lleva a la lectura de Jimmy Ponders del clásico de George, While My Guitar Gently Weeps. Del LP Cadet de 1974 del mismo nombre, esta es una salida melancólica pero fúnebre y el abrupto desvanecimiento sólo nos deja deseando una versión más extensa y extraña.

 

Bob Keene Septet & Lex Golden Jazz Octet • Solo for Seven - The Lex Golden Jazz Octet in Hi-Fi

 



Description from Fresh Sound Records / Jazz Hot (by Michel Laplace):
When clarinettist Bob Keene led an 18-piece orchestra in 1951 it was billed as one of the greatest bands since Artie Shaw's. Shaw gave it his stamp of approval and considered Keene to be a worthy successor. However, Keene's fame was fleeting and he's since faded into obscurity. But members of his septet heard here, such as Pepper Adams, Red Norvo and Shelly Manne, still register strongly in the collective memory. Standards from the likes of Kern, Loesser and Arlen are rearranged by Jack Montrose and provide us with 11 compact, highly melodic tracks delivered in cool jazz and swing style. The average length of each clocks in at 2.7 minutes. There's nothing long-winded about Bob Keene!

Prior to the recording of In Hi-Fi, trumpeter Lex Golden was all but unknown outside Los Angeles where he led dance bands in the city's nightspots. Golden peut swinguer ("Flip-Top"). Abe Most (1920-2002), Gene Cipriano (born 1929) and Lester Pinter form a saxophone section heavily influenced by Woody Herman's ("I Wished on the Moon"). Clarence E. Pete Carpenter (1914-1987) is a good trombonist and arranger ("Llama's Mama", "Mule Train", "Lot's O' Lex"). Cipriano and Pinter, both equally Lester Young-influenced, take solos in "Jeepers Creepers."
https://www.freshsoundrecords.com/bob-keene-lex-golden-albums/54012-solo-for-seven-the-lex-golden-jazz-octet-in-hi-fi-2-lp-on-1-cd.html

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Descripcion de Fresh Sound Records / Jazz Hot (por Michel Laplace):
Cuando el clarinetista Bob Keene dirigio una orquesta de 18 piezas en 1951, fue presentada como una de las mejores bandas desde la de Artie Shaw. Shaw le dio su sello de aprobacion y considero a Keene como un sucesor digno. Sin embargo, la fama de Keene fue efimera y desde entonces ha caido en el olvido. Pero los miembros de su septeto aqui escuchados, como Pepper Adams, Red Norvo y Shelly Manne, aun resuenan fuertemente en la memoria colectiva. Los standards de compositores como Kern, Loesser y Arlen son reorganizados por Jack Montrose y nos ofrecen 11 temas compactos y altamente melodicos entregados en estilo cool jazz y swing. La duracion media de cada uno ronda los 2.7 minutos. No hay nada prolijo en Bob Keene!

Antes de la grabacion de In Hi-Fi, el trompetista Lex Golden era practicamente desconocido fuera de Los Angeles, donde dirigia bandas de baile en los locales nocturnos de la ciudad. Golden sabe swingear ("Flip-Top"). Abe Most (1920-2002), Gene Cipriano (nacido en 1929) y Lester Pinter forman una seccion de saxofones muy influenciada por la de Woody Herman ("I Wished on the Moon"). Clarence E. Pete Carpenter (1914-1987) es un buen trombonista y arreglista ("Llama's Mama", "Mule Train", "Lot's O' Lex"). Cipriano y Pinter, ambos igualmente influenciados por Lester Young, intervienen en solitario en "Jeepers Creepers."
https://www.freshsoundrecords.com/bob-keene-lex-golden-albums/54012-solo-for-seven-the-lex-golden-jazz-octet-in-hi-fi-2-lp-on-1-cd.html



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