Biography
by Cub Koda
The acknowledged kingpin of the Louisiana school of blues, Lightnin' Slim built his style on his grainy but expressive vocals and rudimentary guitar work, with usually nothing more than a harmonica and a drummer in support. It was down-home country blues edged two steps further into the mainstream, first by virtue of his electric guitar, and second by the sound of the local Crowley, LA musicians who backed him being bathed in simmering, pulsating tape echo. As the first great star of producer J.D. Miller's blues talent stable, Lightnin' Slim had a successful formula that scored regional hits on the Nashville-based Excello label for over a decade, with one of them, "Rooster Blues," making the national R&B charts in 1959. Combining the country ambience of a Lightnin' Hopkins with the plodding insistence of a Muddy Waters, Lightnin' Slim's music belonged uniquely to him, the perfect blues raconteur, even when he was reshaping others' material to his dark, somber style.
He also possessed one of the truly great blues voices, unadorned and unaffected, making the world-weariness of a Sonny Boy Williamson sound like the second coming of Good Time Charlie by comparison. His exhortation to "blow your harmonica, son" has become one of the great, mournful catch phrases of the blues, and even on his most rockin' numbers, there's a sense that you are listening less to an uptempo offering than a slow blues just being played faster. Lightnin' always sounded like bad luck just moved into his home approximately an hour after his mother-in-law did.
He was born with the unglamorous handle of Otis Hicks in St. Louis, MO, on March 13, 1913. After 13 years of living on a farm outside of the city, the Hicks family moved to Louisiana, first settling in St. Francisville. Young Otis took to the guitar early, first shown the rudiments by his father, then later by his older brother, Layfield. Given his recorded output, it's highly doubtful that either his father or brother knew how to play in any key other than E natural, as Lightnin' used the same patterns over and over on his recordings, only changing keys when he used a capo or had his guitar detuned a full step.
But the rudiments were all he needed, and by the late '30s/early '40s he was a mainstay of the local picnic/country supper circuit around St. Francisville. In 1946 he moved to Baton Rouge, playing on weekends in local ghetto bars, and started to make a name for himself on the local circuit, first working as a member of Big Poppa's band, then on his own.
The '50s dawned with harmonica player Schoolboy Cleve in tow, Lightnin' and Schoolboy working club dates and broadcasting over the radio together. It was local disc jockey Ray "Diggy Do" Meaders who then persuaded Miller to record Lightnin'. He recorded for 12 years as an Excello artist, starting out originally on Miller's Feature label. As the late '60s found Lightnin' working and living in Detroit, a second career blossomed as European blues audiences brought him over to tour, and he also started working the American festival and hippie ballroom circuit with Slim Harpo as a double act. When Harpo died unexpectedly in 1970, Lightnin' went on alone, recording sporadically, while performing as part of the American Blues Legends tour until his death in 1974. Lazy, rolling, and insistent, Lightnin' Slim is Louisiana blues at its finest.
https://www.allmusic.com/artist/lightnin-slim-mn0000220710/biography
by Cub Koda
The acknowledged kingpin of the Louisiana school of blues, Lightnin' Slim built his style on his grainy but expressive vocals and rudimentary guitar work, with usually nothing more than a harmonica and a drummer in support. It was down-home country blues edged two steps further into the mainstream, first by virtue of his electric guitar, and second by the sound of the local Crowley, LA musicians who backed him being bathed in simmering, pulsating tape echo. As the first great star of producer J.D. Miller's blues talent stable, Lightnin' Slim had a successful formula that scored regional hits on the Nashville-based Excello label for over a decade, with one of them, "Rooster Blues," making the national R&B charts in 1959. Combining the country ambience of a Lightnin' Hopkins with the plodding insistence of a Muddy Waters, Lightnin' Slim's music belonged uniquely to him, the perfect blues raconteur, even when he was reshaping others' material to his dark, somber style.
He also possessed one of the truly great blues voices, unadorned and unaffected, making the world-weariness of a Sonny Boy Williamson sound like the second coming of Good Time Charlie by comparison. His exhortation to "blow your harmonica, son" has become one of the great, mournful catch phrases of the blues, and even on his most rockin' numbers, there's a sense that you are listening less to an uptempo offering than a slow blues just being played faster. Lightnin' always sounded like bad luck just moved into his home approximately an hour after his mother-in-law did.
He was born with the unglamorous handle of Otis Hicks in St. Louis, MO, on March 13, 1913. After 13 years of living on a farm outside of the city, the Hicks family moved to Louisiana, first settling in St. Francisville. Young Otis took to the guitar early, first shown the rudiments by his father, then later by his older brother, Layfield. Given his recorded output, it's highly doubtful that either his father or brother knew how to play in any key other than E natural, as Lightnin' used the same patterns over and over on his recordings, only changing keys when he used a capo or had his guitar detuned a full step.
But the rudiments were all he needed, and by the late '30s/early '40s he was a mainstay of the local picnic/country supper circuit around St. Francisville. In 1946 he moved to Baton Rouge, playing on weekends in local ghetto bars, and started to make a name for himself on the local circuit, first working as a member of Big Poppa's band, then on his own.
The '50s dawned with harmonica player Schoolboy Cleve in tow, Lightnin' and Schoolboy working club dates and broadcasting over the radio together. It was local disc jockey Ray "Diggy Do" Meaders who then persuaded Miller to record Lightnin'. He recorded for 12 years as an Excello artist, starting out originally on Miller's Feature label. As the late '60s found Lightnin' working and living in Detroit, a second career blossomed as European blues audiences brought him over to tour, and he also started working the American festival and hippie ballroom circuit with Slim Harpo as a double act. When Harpo died unexpectedly in 1970, Lightnin' went on alone, recording sporadically, while performing as part of the American Blues Legends tour until his death in 1974. Lazy, rolling, and insistent, Lightnin' Slim is Louisiana blues at its finest.
https://www.allmusic.com/artist/lightnin-slim-mn0000220710/biography
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Biografía
por Cub Koda
Lightnin' Slim, reconocido como el rey de la escuela de blues de Luisiana, construyó su estilo a partir de su voz granulada pero expresiva y su rudimentario trabajo de guitarra, normalmente con nada más que una armónica y un batería como apoyo. Se trataba de un country blues casero que se adentraba dos pasos en la corriente principal, primero en virtud de su guitarra eléctrica, y segundo por el sonido de los músicos locales de Crowley, Los Ángeles, que le respaldaban bañados en un eco de cinta latente y latente. Como primera gran estrella del establo de talentos del blues del productor J.D. Miller, Lightnin' Slim contaba con una fórmula de éxito que le permitió cosechar éxitos regionales en el sello Excello, con sede en Nashville, durante más de una década, y uno de ellos, "Rooster Blues", entró en las listas nacionales de R&B en 1959. Combinando el ambiente campestre de un Lightnin' Hopkins con la insistencia de un Muddy Waters, la música de Lightnin' Slim le pertenecía exclusivamente a él, el perfecto narrador de blues, incluso cuando adaptaba el material de otros a su estilo oscuro y sombrío.
Además, poseía una de las mejores voces de blues, sin adornos y sin afectación, lo que hacía que el cansancio del mundo de Sonny Boy Williamson pareciera la segunda venida de Good Time Charlie en comparación. Su exhortación a "soplar la armónica, hijo" se ha convertido en una de las grandes y lúgubres frases del blues, e incluso en sus números más rockeros, hay una sensación de que estás escuchando menos una oferta de uptempo que un blues lento que se toca más rápido. Lightnin' siempre sonó como si la mala suerte se hubiera instalado en su casa aproximadamente una hora después de que lo hiciera su suegra.
Nació con el poco glamuroso nombre de Otis Hicks en St. Louis, MO, el 13 de marzo de 1913. Tras 13 años viviendo en una granja a las afueras de la ciudad, la familia Hicks se trasladó a Luisiana, estableciéndose primero en St. Francisville. Francisville. El joven Otis se aficionó a la guitarra muy pronto, primero con su padre y después con su hermano mayor, Layfield. A la vista de su producción discográfica, es muy dudoso que su padre o su hermano supieran tocar en otra tonalidad que no fuera la de mi natural, ya que Lightnin' utilizaba los mismos patrones una y otra vez en sus grabaciones, y sólo cambiaba de tonalidad cuando utilizaba una cejilla o tenía la guitarra desafinada un paso completo.
Pero los rudimentos eran todo lo que necesitaba, y a finales de los años 30 y principios de los 40 era un pilar del circuito local de cenas campestres alrededor de St. En 1946 se trasladó a Baton Rouge, tocando los fines de semana en los bares del gueto local, y empezó a hacerse un nombre en el circuito local, primero trabajando como miembro de la banda de Big Poppa, y luego por su cuenta.
La década de los 50 comenzó con el armonicista Schoolboy Cleve, y Lightnin' y Schoolboy trabajaban juntos en los clubes y en la radio. Fue el disc-jockey local Ray "Diggy Do" Meaders quien convenció a Miller para que grabara a Lightnin'. Grabó durante 12 años como artista de Excello, comenzando originalmente en el sello Feature de Miller. A finales de los años 60, Lightnin' trabajaba y vivía en Detroit, pero una segunda carrera floreció cuando el público europeo de blues le llevó de gira, y también empezó a trabajar en el circuito de festivales y salones de baile hippies de Estados Unidos con Slim Harpo como acto doble. Cuando Harpo murió inesperadamente en 1970, Lightnin' siguió solo, grabando esporádicamente, mientras actuaba como parte de la gira American Blues Legends hasta su muerte en 1974. Perezoso, rodante e insistente, Lightnin' Slim es el blues de Luisiana en su máxima expresión.
https://www.allmusic.com/artist/lightnin-slim-mn0000220710/biography
por Cub Koda
Lightnin' Slim, reconocido como el rey de la escuela de blues de Luisiana, construyó su estilo a partir de su voz granulada pero expresiva y su rudimentario trabajo de guitarra, normalmente con nada más que una armónica y un batería como apoyo. Se trataba de un country blues casero que se adentraba dos pasos en la corriente principal, primero en virtud de su guitarra eléctrica, y segundo por el sonido de los músicos locales de Crowley, Los Ángeles, que le respaldaban bañados en un eco de cinta latente y latente. Como primera gran estrella del establo de talentos del blues del productor J.D. Miller, Lightnin' Slim contaba con una fórmula de éxito que le permitió cosechar éxitos regionales en el sello Excello, con sede en Nashville, durante más de una década, y uno de ellos, "Rooster Blues", entró en las listas nacionales de R&B en 1959. Combinando el ambiente campestre de un Lightnin' Hopkins con la insistencia de un Muddy Waters, la música de Lightnin' Slim le pertenecía exclusivamente a él, el perfecto narrador de blues, incluso cuando adaptaba el material de otros a su estilo oscuro y sombrío.
Además, poseía una de las mejores voces de blues, sin adornos y sin afectación, lo que hacía que el cansancio del mundo de Sonny Boy Williamson pareciera la segunda venida de Good Time Charlie en comparación. Su exhortación a "soplar la armónica, hijo" se ha convertido en una de las grandes y lúgubres frases del blues, e incluso en sus números más rockeros, hay una sensación de que estás escuchando menos una oferta de uptempo que un blues lento que se toca más rápido. Lightnin' siempre sonó como si la mala suerte se hubiera instalado en su casa aproximadamente una hora después de que lo hiciera su suegra.
Nació con el poco glamuroso nombre de Otis Hicks en St. Louis, MO, el 13 de marzo de 1913. Tras 13 años viviendo en una granja a las afueras de la ciudad, la familia Hicks se trasladó a Luisiana, estableciéndose primero en St. Francisville. Francisville. El joven Otis se aficionó a la guitarra muy pronto, primero con su padre y después con su hermano mayor, Layfield. A la vista de su producción discográfica, es muy dudoso que su padre o su hermano supieran tocar en otra tonalidad que no fuera la de mi natural, ya que Lightnin' utilizaba los mismos patrones una y otra vez en sus grabaciones, y sólo cambiaba de tonalidad cuando utilizaba una cejilla o tenía la guitarra desafinada un paso completo.
Pero los rudimentos eran todo lo que necesitaba, y a finales de los años 30 y principios de los 40 era un pilar del circuito local de cenas campestres alrededor de St. En 1946 se trasladó a Baton Rouge, tocando los fines de semana en los bares del gueto local, y empezó a hacerse un nombre en el circuito local, primero trabajando como miembro de la banda de Big Poppa, y luego por su cuenta.
La década de los 50 comenzó con el armonicista Schoolboy Cleve, y Lightnin' y Schoolboy trabajaban juntos en los clubes y en la radio. Fue el disc-jockey local Ray "Diggy Do" Meaders quien convenció a Miller para que grabara a Lightnin'. Grabó durante 12 años como artista de Excello, comenzando originalmente en el sello Feature de Miller. A finales de los años 60, Lightnin' trabajaba y vivía en Detroit, pero una segunda carrera floreció cuando el público europeo de blues le llevó de gira, y también empezó a trabajar en el circuito de festivales y salones de baile hippies de Estados Unidos con Slim Harpo como acto doble. Cuando Harpo murió inesperadamente en 1970, Lightnin' siguió solo, grabando esporádicamente, mientras actuaba como parte de la gira American Blues Legends hasta su muerte en 1974. Perezoso, rodante e insistente, Lightnin' Slim es el blues de Luisiana en su máxima expresión.
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A1 - Got Me A Little Woman
A2 - Drifting Blues
A3 - Mother-In-Law Trouble
A4 - I Ain't Got No Money
A5 - Tom Cat Blues
A6 - Nothin' But The Devil
B1 - Rollin' Stone
B2 - Trip To Chicago
B3 - Go Ahead On Babe
B4 - I'm Grown
B5 - What's Gon' Come Of Me
B6 - Tired Little Fellow
A2 - Drifting Blues
A3 - Mother-In-Law Trouble
A4 - I Ain't Got No Money
A5 - Tom Cat Blues
A6 - Nothin' But The Devil
B1 - Rollin' Stone
B2 - Trip To Chicago
B3 - Go Ahead On Babe
B4 - I'm Grown
B5 - What's Gon' Come Of Me
B6 - Tired Little Fellow
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¡Infinitas gracias, Egroj! :)
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