Eric Binder Trio • Hard Bop

 

Eric Binder is a drummer based in the Chicago area gaining recognition as a teacher and technician who combines slick sequencing and academic awareness to create modern masterworks with a classic jazz sound. This abbreviated yet consistently inspiring album affirms Binder as a rising force on the US jazz scene.

Authenticity is obviously vital to Binder, who earned a doctorate from the University of Illinois at Urbana-Champaign and teaches at three colleges. He has multiple, academic-based publications to his credit, and his commitment to distinct bop forms is apparent here. The album was recorded during a searing single session last January and shines with a glow of spontaneous combustion all the way down to its fine retro-orange cover.

"The project is a chordless trio reminiscent of Sonny Rollins' Way Out West and Live At the Village Vanguard groups," Binder told All About Jazz. "Each composition was written honoring a tune or composer of the hard bop era. It would be interesting to see if listeners can guess! We met at the studio in Brooklyn, no rehearsals, and cut the record. I love this style of recording. It's how most of the Prestige sessions happened, for instance. It results in a completely organic, truly improvised final product. The recordings of the '40s, '50s, and '60s are so perfectly imperfect, and that's the sound I love. The attitude back then was 'time is money,' there wasn't time to go back and do fifteen takes of each tune. We mirrored that philosophy and mostly did the entire record in one take. It was honestly beautiful and one of my favorite sessions ever."

This record is indeed old school through and through, reinforcing the studiously conceived, deeply disciplined approach to jazz Binder has presented in previous endeavors. The album opens with "Trane Ride," a simmering take that drifts along as Binder lays down a variety of licks serving alternate leads with Walter Smith III's tenor sax. The song carries clear references to John Coltrane; the trio take some considerably giant steps of their own. A simmering rhythm section duet between Binder and bassist Petros Klampanis is brief but highly engaging.

"Blues Jawn" swings hard with Binder's precision pace lighting the way for another crisp interlude of kettle drum. "Luna" is a steamy cut that gives Smith plenty of syncopated space to stretch out on sax. Don't be surprised if the room fills up with smoke.

"BFTF" is a lighthearted, laid back lesson in maintaining beats on multiple surface levels and furthers an impression that Binder is so immersed in the genre he probably bops when brushing his teeth or checking his mail. The initials signify "blues for the flu" from pre-pandemic times, written while Binder was under the weather. It's good for what ails you. "To Be Alone" and "Metallic Sky" slide into a more restrained, bluesy groove but there is still plenty of intricate interplay as Binder rolls along.

It takes confidence and a sense of history to employ an album title previously chosen by Art Blakey in 1957 or Donald Byrd, Hank Mobley, and Kenny Drew in 1960. No traditionalist should get cranky over the method in which Binder spanks his skins. Hard bop fans now have another reason to rejoice. This record's running time may be relatively quick at around twenty-six minutes, but there is no shortage of precision power here.

By Phillip Woolever
September 25, 2020
https://www.allaboutjazz.com/hard-bop-eric-binder-ropeadope

///////

Eric Binder es un baterista radicado en el área de Chicago que está ganando reconocimiento como profesor y técnico que combina una secuenciación ingeniosa y una conciencia académica para crear obras maestras modernas con un sonido de jazz clásico. Este álbum abreviado pero consistentemente inspirador afirma a Binder como una fuerza en ascenso en la escena del jazz estadounidense.

Obviamente, la autenticidad es vital para Binder, quien obtuvo un doctorado de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y enseña en tres universidades. Tiene múltiples publicaciones académicas en su haber, y su compromiso con distintas formas de bop es evidente aquí. El álbum fue grabado durante una abrasadora sesión de single el pasado mes de enero y brilla con un brillo de combustión espontánea hasta su fina portada retro-naranja.

"El proyecto es un trío sin acordes que recuerda a los grupos Way Out West y Live At the Village Vanguard de Sonny Rollins", dijo Binder a All About Jazz. "Cada composición fue escrita en honor a una melodía o compositor de la era del hard bop. ¡Sería interesante ver si los oyentes pueden adivinar! Nos reunimos en el estudio en Brooklyn, sin ensayos, y grabamos el disco. Me encanta este estilo de grabación. Así es como sucedieron la mayoría de las sesiones de Prestige, por ejemplo. El resultado es un producto final completamente orgánico y verdaderamente improvisado. Las grabaciones de los años 40, 50 y 60 son perfectamente imperfectas, y ese es el sonido que amo. La actitud en aquel entonces era 'el tiempo es dinero', no había tiempo para volver atrás y hacer quince tomas de cada canción. Reflejamos esa filosofía y principalmente hicimos todo el disco en una sola toma. Honestamente, fue hermoso y una de mis sesiones favoritas. alguna vez."

Este disco es de hecho de la vieja escuela de principio a fin, lo que refuerza el enfoque profundamente disciplinado y cuidadosamente concebido del jazz que Binder ha presentado en proyectos anteriores. El álbum se abre con "Trane Ride", una toma hirviente que avanza mientras Binder establece una variedad de licks que sirven como protagonistas alternativos con el saxo tenor de Walter Smith III. La canción lleva claras referencias a John Coltrane; El trío da sus propios pasos de gigante. Un dueto de sección rítmica entre Binder y el bajista Petros Klampanis es breve pero muy atractivo.

"Blues Jawn" se balancea con fuerza con el ritmo preciso de Binder iluminando el camino para otro interludio nítido de timbal. "Luna" es un corte apasionante que le da a Smith mucho espacio sincopado para estirarse en el saxo. No se sorprenda si la habitación se llena de humo.

"BFTF" es una lección alegre y relajada sobre cómo mantener ritmos en múltiples niveles superficiales y fomenta la impresión de que Binder está tan inmerso en el género que probablemente se golpea cuando se cepilla los dientes o revisa su correo. Las iniciales significan "depresión por la gripe" de la época anterior a la pandemia y fueron escritas mientras Binder estaba enfermo. Es bueno para lo que te aqueja. "To Be Alone" y "Metallic Sky" se deslizan hacia un ritmo más sobrio y de blues, pero todavía hay mucha interacción intrincada a medida que Binder avanza.

Se necesita confianza y sentido de la historia para emplear el título de un álbum previamente elegido por Art Blakey en 1957 o Donald Byrd, Hank Mobley y Kenny Drew en 1960. Ningún tradicionalista debería ponerse de mal humor por el método con el que Binder golpea la piel. Los fanáticos del hard bop ahora tienen otro motivo para alegrarse. El tiempo de ejecución de este disco puede ser relativamente rápido, alrededor de veintiséis minutos, pero aquí no falta potencia de precisión.

Por Phillip Woolever
25 de septiembre de 2020
https://www.allaboutjazz.com/hard-bop-eric-binder-ropeadope


ericbinder ...

Tracks:
1 - BFTF 06:03
2 - Blues Jawn 03:18
3 - Luna 04:28
4 - Metallic Sky 03:48
5 - To Be Alone 04:03
6 - Trane Ride 04:31


Credits:
Walter Smith III- Tenor Saxophone
Petros Klampanis- Bass
Eric Binder- Drums

Released: 2020 | Record Label: Ropeadope

This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader