Biography by Thom Jurek
New York City-based saxophonist, composer, and bandleader Oded Tzur's warm, yearning, resonant tone explores fundamental connections between different musical traditions including modal jazz, Indian classical, and other microtonal heritages. His compositions reflect a narrative sensibility influenced by various storytelling cultures as they explore hidden and visible relationships between ancient and modern musical traditions. Tzur developed "The Middle Path," a saxophone technique that extends the instrument's microtonal capacity. His first two leader albums, 2015's Like a Great River and Translator's Note, were issued through Enja Records' Yellowbird imprint in 2015 and 2017, respectively. They earned his music the descriptor "a new type of Swing," and garnered widespread critical acclaim. Here Be Dragons, his 2020 ECM leader debut, showcased his consummate ability to meld Eastern and Western traditions. For 2022's Isabela, Tzur self-fashioned a jazz raga in a suite-like sequence. In 2024, he released My Prophet, his third offering for ECM.
Tzur was born in Israel in 1984. Music was part of his formal education from the beginning. Interestingly enough, he started with jazz, and was later a student of the classical saxophone master Professor Gersh Geller. Tzur underwent rigorous musical training in various styles. His curiosity about improvisation led him to discover the ancient art of Indian classical music, and it became a focal point in his work. In order to engage in the pursuit of playing Indian music -- which is heavily based on microtonality -- on a western instrument such as the saxophone, Tzur embarked on a decade-long research project and invented a new saxophone technique: "A Middle Path," as it was later named. His technique enabled the saxophone to slide between notes and highlight specific microtones.
Admitted in 2007 to the Indian music program at the Rotterdam World Music Academy, Tzur continued delving into Hindustani classical music phrasing, rhythm, and tones under the tutelage of Bansuri flute maestro Pandit Hariprasad Chaurasia. He was the first saxophonist to do so, and Chaurasia had a profound influence on his work. Their process consisted of countless sessions in which Chaurasia would play a melody on the Bansuri, and Tzur would translate it for the saxophone. Following the flutist's intricate style refined Tzur's technique; his playing began to attract attention from the international saxophone community. He demarcated a sonic terrain so distinct from traditional saxophone that Chaurasia described thusly: "If a curtain were to be drawn in front of him, no one could tell which instrument was being played."
In 2011, Tzur moved to New York City and established the Oded Tzur Quartet with bassist Petros Klampanis, drummer Ziv Ravitz, and pianist Shai Maestro. The group's formation marked a large shift in the scope of Tzur's compositions: He began sliding not only between the notes of the saxophone, but also between the harmonic universes of Indian classical music and jazz, which he embraced and bridged. The quartet began playing not only in New York, but also in Israel and Europe. Seasoned by bandstand, touring, and soundtrack work, the quartet was signed to Enja's Yellowbird and issued their debut offering, Like a Great River, in 2015. Radio France referred to the album as "a discovery" when it featured the set on the open and close of its jazz program. Magazines and journals celebrated its melodic, spiritual beauty and announced Tzur's entrance to the international jazz scene as a musical storyteller. Touring the globe, the Oded Tzur Quartet gained a following in Israel, France, and Russia. In 2017, they delivered their follow-up, Translator's Note. This set was a striking hybrid of American jazz, Middle and Far Eastern modalities, rhythmic and harmonic concepts, and Tzur's incorporation of microtones. Japan's influential CD Journal was so impressed by the maturity of the group, it described them as "The Coltrane Quartet of the 21st Century." They hit the road to perform material from both albums, playing shows in Israel, France, Belgium, England, Italy, and the Netherlands.
During this time, Tzur introduced a new version of his quartet with Klampanis that also included pianist Nitai Hershkovits and drummer Johnathan Blake. Tzur signed with ECM. In June of 2019, this group entered the famed Auditorio Stelio Molo in Lugano, Switzerland with producer Manfred Eicher and recording engineer Stefano Amerio. ECM released Here Be Dragons in February 2020, followed by Isabela in May 2022. In a suite-like sequence of quiet meditations and powerful exclamations, his compositional approach blended raga and jazz in a way where the saxophonist was neither borrowing nor imitating musical idioms from elsewhere but applying a comprehensive musical/philosophical concept that resonates universally.
In July 2024, Tzur and his quartet released My Prophet, his third album for ECM. Though he continued on the singular musical path he'd developed, he continued to travel deeper into a meditative and highly concentrated realm of improvisation yet presented some of his fiercest playing yet. The band's new drummer, Cyrano Almeida, added a distinct voice to an ensemble whose sound was already created by his bandmates, pianist Herskovits and bassist Petros Klampanis.
https://www.allmusic.com/artist/oded-tzur-mn0003424498#biography
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Biografía de Thom Jurek
El tono cálido, anhelante y resonante del saxofonista, compositor y director de orquesta Oded Tzur, radicado en la ciudad de Nueva York, explora las conexiones fundamentales entre diferentes tradiciones musicales, incluido el jazz modal, la música clásica india y otras herencias microtonales. Sus composiciones reflejan una sensibilidad narrativa influenciada por diversas culturas narrativas a medida que exploran las relaciones ocultas y visibles entre las tradiciones musicales antiguas y modernas. Tzur desarrolló "The Middle Path", una técnica de saxofón que amplía la capacidad microtonal del instrumento. Sus dos primeros álbumes como líder, Like a Great River y Translator's Note de 2015, se publicaron a través del sello Yellowbird de Enja Records en 2015 y 2017, respectivamente. Le valieron a su música el descriptor de "un nuevo tipo de Swing" y obtuvieron elogios generalizados de la crítica. Here Be Dragons, su debut como líder de ECM en 2020, mostró su habilidad consumada para fusionar las tradiciones orientales y occidentales. Para Isabela de 2022, Tzur diseñó una raga de jazz en una secuencia similar a una suite. En 2024, lanzó My Prophet, su tercera ofrenda para ECM.
Tzur nació en Israel en 1984. La música fue parte de su educación formal desde el principio. Curiosamente, comenzó con el jazz y luego fue alumno del maestro de saxofón clásico, el profesor Gersh Geller. Tzur se sometió a una rigurosa formación musical en varios estilos. Su curiosidad por la improvisación lo llevó a descubrir el antiguo arte de la música clásica india, y se convirtió en un punto focal en su trabajo. Para dedicarse a la búsqueda de tocar música india, que se basa en gran medida en la microtonalidad, en un instrumento occidental como el saxofón, Tzur se embarcó en un proyecto de investigación de una década e inventó una nueva técnica de saxofón: "Un Camino Intermedio", como más tarde fue nombrado. Su técnica permitió que el saxofón se deslizara entre notas y resaltara microtonos específicos.
Admitido en 2007 en el programa de música india de la Academia de Música Mundial de Rotterdam, Tzur continuó profundizando en el fraseo, el ritmo y los tonos de la música clásica indostánica bajo la tutela del maestro de flauta Bansuri Pandit Hariprasad Chaurasia. Fue el primer saxofonista en hacerlo, y Chaurasia tuvo una profunda influencia en su obra. Su proceso consistió en innumerables sesiones en las que Chaurasia tocaba una melodía en el Bansuri y Tzur la traducía para el saxofón. Siguiendo el intrincado estilo del flautista, refinó la técnica de Tzur; su forma de tocar comenzó a atraer la atención de la comunidad internacional del saxofón. Demarcó un terreno sonoro tan distinto del saxofón tradicional que Chaurasia describió de esta manera: "Si se abriera una cortina frente a él, nadie podría decir qué instrumento se estaba tocando."
En 2011, Tzur se mudó a la ciudad de Nueva York y estableció el Oded Tzur Quartet con el bajista Petros Klampanis, el baterista Ziv Ravitz y el pianista Shai Maestro. La formación del grupo marcó un gran cambio en el alcance de las composiciones de Tzur: comenzó a deslizarse no solo entre las notas del saxofón, sino también entre los universos armónicos de la música clásica india y el jazz,que abrazó y unió. El cuarteto comenzó a tocar no solo en Nueva York, sino también en Israel y Europa. Sazonado por el trabajo de quiosco de música, giras y bandas sonoras, el cuarteto firmó con Yellowbird de Enja y lanzó su oferta debut, Like a Great River, en 2015. Radio France se refirió al álbum como "un descubrimiento" cuando presentó el set al principio y al final de su programa de jazz. Revistas y diarios celebraron su belleza melódica y espiritual y anunciaron la entrada de Tzur a la escena internacional del jazz como narrador musical. Recorriendo el mundo, el Cuarteto Oded Tzur ganó seguidores en Israel, Francia y Rusia. En 2017, entregaron su seguimiento, Nota del Traductor. Este conjunto fue un sorprendente híbrido de jazz estadounidense, modalidades del Medio y Lejano Oriente, conceptos rítmicos y armónicos, y la incorporación de microtonos por parte de Tzur. El influyente CD Journal de Japón quedó tan impresionado por la madurez del grupo que los describió como "El Cuarteto Coltrane del siglo XXI."Salieron a la carretera para interpretar material de ambos álbumes, tocando en Israel, Francia, Bélgica, Inglaterra, Italia y los Países Bajos.
Durante este tiempo, Tzur presentó una nueva versión de su cuarteto con Klampanis que también incluía al pianista Nitai Hershkovits y al baterista Johnathan Blake. Tzur firmó con ECM. En junio de 2019, este grupo ingresó al afamado Auditorio Stelio Molo en Lugano, Suiza con el productor Manfred Eicher y el ingeniero de grabación Stefano Amerio. ECM lanzó Here Be Dragons en febrero de 2020, seguido de Isabela en mayo de 2022. En una secuencia parecida a una suite de meditaciones silenciosas y poderosas exclamaciones, su enfoque compositivo combinó el raga y el jazz de una manera en la que el saxofonista no tomaba prestados ni imitaba modismos musicales de otros lugares, sino que aplicaba un concepto musical/filosófico integral que resonaba universalmente.
En julio de 2024, Tzur y su cuarteto lanzaron My Prophet, su tercer álbum para ECM. Aunque continuó en el singular camino musical que había desarrollado, continuó adentrándose en un reino meditativo y altamente concentrado de improvisación, pero presentó algunas de sus interpretaciones más feroces hasta el momento. El nuevo baterista de la banda, Cyrano Almeida, agregó una voz distinta a un conjunto cuyo sonido ya fue creado por sus compañeros de banda, el pianista Herskovits y el bajista Petros Klampanis.
https://www.allmusic.com/artist/oded-tzur-mn0003424498#biography
1 - The Dance - 11:33
2 - The Song Of The Silent Dragon (and The Courage Of His Friends) - 14:49
3 - Tzurkauns - 9:31
4 - Warrior Elephants Flying In The Moonlight - 2:20
5 - Child’s Dance - 1:22
Credits:
Bass – Petros Klampanis
Composed By – Oded Tzur (tracks: 1 to 4)
Drums, Mixed By – Ziv Ravitz
Mastered By – Alan Silverman
Piano – Shai Maestro
Recorded By – Jim Anderson
Tenor Saxophone, Producer – Oded Tzur
Recorded on March 26, 2014.
Track 5 is a spontaneous improvisation.
Label: Yellowbird – YEB-7754
Country: Germany
Released: Jul 3, 2015
Genre: Jazz
Style: Contemporary Jazz
https://www.discogs.com/release/9908538-Oded-Tzur-Shai-Maestro-Petros-Klampanis-Ziv-Ravitz-Like-A-Great-River
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