Biography by Richie Unterberger
Sandy Nelson was the biggest -- and one of the few -- star drummers of the late '50s and early '60s era in which instrumental rock was at its peak. He landed two Top Ten hits, "Teen Beat" (1959) and "Let There Be Drums" (1961), which surrounded his Gene Krupa-inspired solos with cool, mean guitar licks that were forerunners of the surf sound. Nelson had only one other Top 40 hit, "Drums Are My Beat" (1962). He ground out a quick series of instrumental albums in the early '60s -- eight within 18 months, as a matter of fact -- with several other top Hollywood rock and pop session musicians. Nelson was not that great a drummer, although he was good. His principal importance is that he found a place for drum rock solos in hit instrumental singles, and the more reckless elements of his style no doubt influenced other musicians, such as surf drummers and, later, Keith Moon.
Nelson started to play rock & roll as a teenager in Los Angeles in the 1950s, forming a group that included Jan Berry, Dean Torrence, and Bruce Johnston, all of whom would be important to the surf and hot rod scenes a few years down the line. By the late '50s he was playing sessions, including drums on the Teddy Bears' chart-topper "To Know Him Is to Love Him." After his "Teen Beat" became a hit for Original Sound in 1959, he signed with Imperial as a solo artist, and continued to work as a session musician. For instance, he's heard on Gene Vincent records of the time, as well as the Hollywood Argyles' big hit "Alley Oop," on which he also did some screams. Nelson's numerous solo albums, despite the assistance of top fellow sessioneers like Steve Douglas (sax), Ernie Freeman (piano), and Rene Hall (guitar), had a lot of basic and unimaginative instrumental rock, whether original material or covers of well-known hits of the day. As with Duane Eddy's recordings, however, these simple albums might have helped inspire aspiring musicians as things to play along and learn with, if nothing else.
Near the end of 1963, Nelson was involved in a serious motorcycle accident that necessitated amputation of his right foot and part of his leg. Nonetheless, he managed to resume his drumming career and continued to churn out albums, as well as some singles, of which "Casbah" (1965) is the highlight, with its wild splashing drums and frenetic Middle Eastern/surf guitar.
https://www.allmusic.com/artist/sandy-nelson-mn0000296209/biography
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Biografía de Richie Unterberger
Sandy Nelson fue el mayor -y uno de los pocos- baterista estrella de la era de finales de los 50 y principios de los 60 en la que el rock instrumental estaba en su apogeo. Consiguió dos éxitos en el Top Ten, "Teen Beat" (1959) y "Let There Be Drums" (1961), que rodearon sus solos inspirados en Gene Krupa con chistes de guitarra que fueron precursores del sonido del surf. Nelson sólo tuvo otro éxito en el Top 40, "Drums Are My Beat" (1962). El sacó una rápida serie de álbumes instrumentales a principios de los 60, ocho en 18 meses, de hecho, con otros músicos de sesiones de rock y pop de Hollywood. Nelson no era tan buen baterista, aunque era bueno. Su principal importancia es que encontró un lugar para los solos de rock de batería en exitosos singles instrumentales, y los elementos más imprudentes de su estilo sin duda influyeron en otros músicos, como los bateristas de surf y, más tarde, Keith Moon.
Nelson comenzó a tocar rock & roll cuando era adolescente en Los Ángeles en los años 50, formando un grupo que incluía a Jan Berry, Dean Torrence y Bruce Johnston, todos los cuales serían importantes para las escenas de surf y hot rod unos años más tarde. A finales de los 50 tocaba en sesiones, incluyendo la batería en la lista de éxitos de los Osos de Peluche "Conocerlo es amarlo". Después de que su "Teen Beat" se convirtiera en un éxito para Original Sound en 1959, firmó con Imperial como solista, y continuó trabajando como músico de sesión. Por ejemplo, se le escucha en los discos de Gene Vincent de la época, así como en el gran éxito de los Hollywood Argyles "Alley Oop", en el que también hizo algunos gritos. Los numerosos álbumes en solitario de Nelson, a pesar de la ayuda de sus compañeros de sesión como Steve Douglas (saxo), Ernie Freeman (piano) y Rene Hall (guitarra), tenían mucho rock instrumental básico y poco imaginativo, ya fuera material original o versiones de éxitos conocidos de la época. Como con las grabaciones de Duane Eddy, sin embargo, estos simples álbumes podrían haber ayudado a inspirar a los aspirantes a músicos como cosas con las que jugar y aprender, si no otra cosa.
A finales de 1963, Nelson sufrió un grave accidente de moto que requirió la amputación de su pie derecho y parte de su pierna. Sin embargo, logró reanudar su carrera de batería y continuó produciendo álbumes, así como algunos sencillos, de los cuales "Casbah" (1965) es el más destacado, con sus salvajes tambores salpicando y su frenética guitarra de Oriente Medio y surf.
https://www.allmusic.com/artist/sandy-nelson-mn0000296209/biography
A1 - Alligator Boogaloo - 2:24
A2 - Funky Broadway - 2:15
A3 - I Second That Emotion - 2:05
A4 - Expressway To Your Heart - 2:02
A5 - Boogaloo Down Broadway - 1:59
A6 - Midnight Magic - 1:45
B1 - Buckaroo Boogaloo - 2:00
B2 - Get On Up - 2:16
B3 - Karate Boogaloo - 2:22
B4 - Soul Man - 2:42
B5 - Mystery Boogaloo - 1:52
B6 - Stagger Lee - 2:27
Label: Imperial – LP-12367
Released: 1968
Genre: Funk / Soul, Pop
Style: Soul-Jazz, Boogaloo
https://www.discogs.com/Sandy-Nelson-Boogaloo-Beat/release/1615065
Format: ogg
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