Biography by Scott Yanow
One
of the all-time great tenor saxophonists, Stan Getz was known as "The
Sound." He possessed one of the most beautiful tones in all of jazz, and
was among the greatest of melodic improvisers. His main early influence
was Lester Young, but he grew to influence generations of players
himself and never stopped evolving as a musician. Getz was an
extraordinary improviser who created a distinctive sound and vocabulary.
Getz's solos managed to meld lush romanticism with jazz's sense of
physical toughness. He preferred ballads and medium-tempo tunes, though
he was equally gifted at performing uptempo numbers. His emotional solos
communicated directly and simply, revealing a canny yet innate logic.
Getz recorded over 150 albums during his lifetime, and several are
considered jazz classics: Stan Getz Plays in 1955, Focus from 1961 with
arranger and composer Eddie Sauter, and Jazz Samba from 1962 with
guitarist Charlie Byrd, which brought Brazil's bossa nova to American
shores. In 1964, the groundbreaking Getz/Gilberto album won several
Grammy awards while the single "The Girl from Ipanema" crossed over to
pop radio and became a worldwide hit. During the late '60s and the '70s,
his playing became more athletic: Sweet Rain in 1967, Change of Scenes
with the Clarke-Boland Big Band in 1971, and Captain Marvel in 1974
offered excellent examples of his bona fides in progressive jazz and
fusion. Getz's final album, People Time, was a live double-length duo
set with pianist Kenny Barron. Issued shortly after his death from liver
cancer in 1992, it is a distillation of all of his gifts.
Getz
was born in Philadelphia in 1927, but moved to the Bronx as a youngster
during the Depression as his family sought jobs. From the time he was
six, he began playing along with the radio on a harmonica. Anywhere he
went, if there were musical instruments around Getz would gravitate to
them. His father bought him a saxophone and clarinet when he was 13. In
1941, he was accepted into the All City High School Orchestra of New
York City. At age 16 in 1943, he dropped out of school and became the
ward of trombonist and bandleader Jack Teagarden while playing in his
band. This was followed by stints with Stan Kenton (1944-1945), Jimmy
Dorsey (1945), and Benny Goodman (1945-1946); he soloed on a few records
with Goodman. Getz, who had his recording debut as a leader in July
1946 with four titles, became famous during his period with Woody
Herman's Second Herd (1947-1949), soloing (along with Zoot Sims, Herbie
Steward, and Serge Chaloff) on the original version of "Four Brothers,"
and having his sound well-featured on the ballad "Early Autumn." After
leaving Herman, Getz was (with the exception of some tours with Jazz at
the Philharmonic) a leader for the rest of his life.
During the
early '50s, he broke away from the Lester Young style to form his own
musical identity, and he was soon among the most popular of all jazzmen.
He discovered Horace Silver in 1950 and used him in his quartet for
several months. After touring Sweden in 1951, he formed an exciting
quintet that co-featured guitarist Jimmy Raney; their interplay on
uptempo tunes and tonal blend on ballads were quite memorable. Getz's
playing helped Johnny Smith have a hit in "Moonlight in Vermont"; during
1953-1954, Bob Brookmeyer made his group a quintet and, despite some
drug problems during the decade, Getz was a constant poll winner. After
spending 1958-1960 in Europe, the tenor man returned to the U.S. and
recorded his personal favorite, Focus, with arranger Eddie Sauter's
Orchestra. Then, in February 1962, Getz helped usher in the bossa nova
era by recording Jazz Samba with Charlie Byrd; their rendition of
"Desafinado" was a big hit. During the next year, Getz made bossa
nova-flavored albums with Gary McFarland's big band, Luiz Bonfá, and
Laurindo Almeida, but it was Getz/Gilberto (a collaboration with Antonio
Carlos Jobim and João Gilberto) that was his biggest seller, thanks in
large part to "The Girl from Ipanema" (featuring the vocals of Astrud
and João Gilberto).
Getz could have spent the next decade
sticking to bossa nova, but instead he de-emphasized the music and chose
to play more challenging jazz. His regular group during this era was a
piano-less quartet with vibraphonist Gary Burton, he recorded with Bill
Evans (1964), played throughout the 1965 Eddie Sauter soundtrack for
Mickey One, and made the classic album Sweet Rain (1967) with Chick
Corea. Although not all of Getz's recordings from the 1966-1980 period
are essential, he proved that he was not afraid to take chances. Dynasty
with organist Eddie Louiss (1971), Captain Marvel with Chick Corea
(1972), and The Peacocks with Jimmy Rowles (1975) are high points. After
utilizing pianist Joanne Brackeen in his 1977 quartet, Getz explored
some aspects of fusion with his next unit, which featured keyboardist
Andy Laverne. Getz even used an Echoplex on a couple of songs but,
despite some misfires, most of his dates with this unit are worthwhile.
However, purists were relieved when he signed with Concord in 1981 and
started using a purely acoustic backup trio on most dates.
In
1987, Getz had a large tumor removed from behind his heart. Subsequent
tests revealed that he had liver cancer and cirrhosis, most likely due
to years of substance abuse. Undeterred, Getz embarked on a strict,
herbal-based diet hoping to treat the lymphoma. By fall 1988, MRI scans
revealed that the tumor had dramatically shrunk in size. Buoyed by the
good news, Getz remained active, touring with pianist Kenny Barron and
recording the albums Apasionado (1990) with Herb Alpert and You Gotta
Pay the Band (1990) with vocalist Abbey Lincoln. Sadly, Getz's cancer
never fully abated and he died on June 6, 1991 at age 64. His final
recording, 1991's People Time, is a brilliant duet set with Barron.
While most of his catalog was remastered and reissued in subsequent
years, 2019 saw the release of Getz at the Gate from Verve, a previously
unissued recording from November 26, 1961 where he was backed by his
short-lived "Boston Band" with pianist Steve Kuhn, drummer Roy Haynes,
and bassist John Neves.
https://www.allmusic.com/artist/stan-getz-mn0000742899#biography
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Biografía de Scott Yanow
Stan
Getz, uno de los mejores saxofonistas tenores de todos los tiempos, era
conocido como "El Sonido". Poseía uno de los tonos más bellos de todo
el jazz y se contaba entre los mejores improvisadores melódicos. Su
principal influencia temprana fue Lester Young, pero él mismo influyó en
generaciones de músicos y nunca dejó de evolucionar como músico. Getz
fue un improvisador extraordinario que creó un sonido y un vocabulario
distintivos. Los solos de Getz conseguían fusionar el romanticismo
exuberante con el sentido de dureza física del jazz. Prefería las
baladas y los temas a medio tempo, aunque también era capaz de
interpretar temas a un tempo más alto. Sus emotivos solos comunicaban de
forma directa y sencilla, revelando una lógica astuta e innata. Getz
grabó más de 150 álbumes a lo largo de su vida, varios de los cuales se
consideran clásicos del jazz: Stan Getz Plays en 1955, Focus de 1961 con
el arreglista y compositor Eddie Sauter, y Jazz Samba de 1962 con el
guitarrista Charlie Byrd, que llevó la bossa nova brasileña a las costas
americanas. En 1964, el innovador álbum Getz/Gilberto ganó varios
premios Grammy, mientras que el sencillo "The Girl from Ipanema" pasó a
la radio pop y se convirtió en un éxito mundial. A finales de los 60 y
en los 70, su forma de tocar se hizo más atlética: Sweet Rain en 1967,
Change of Scenes con la Clarke-Boland Big Band en 1971 y Captain Marvel
en 1974 ofrecieron excelentes ejemplos de su buena fe en el jazz
progresivo y la fusión. El último álbum de Getz, People Time, era un
doble dúo en directo con el pianista Kenny Barron. Publicado poco
después de su muerte por cáncer de hígado en 1992, es una destilación de
todos sus dones.
Getz nació en Filadelfia en 1927, pero se
trasladó al Bronx de joven durante la Depresión, cuando su familia
buscaba trabajo. A los seis años empezó a tocar la armónica con la
radio. Fuera donde fuera, si había instrumentos musicales cerca, Getz se
acercaba a ellos. Su padre le compró un saxofón y un clarinete cuando
tenía 13 años. En 1941, fue aceptado en la All City High School
Orchestra de Nueva York. A los 16 años, en 1943, abandonó los estudios y
se convirtió en pupilo del trombonista y director de orquesta Jack
Teagarden mientras tocaba en su banda. A continuación trabajó con Stan
Kenton (1944-1945), Jimmy Dorsey (1945) y Benny Goodman (1945-1946), con
quien grabó varios discos en solitario. Getz, que hizo su debut
discográfico como líder en julio de 1946 con cuatro títulos, se hizo
famoso durante su periodo con el Second Herd de Woody Herman
(1947-1949), actuando como solista (junto a Zoot Sims, Herbie Steward y
Serge Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", y haciendo que
su sonido quedara bien reflejado en la balada "Early Autumn". Tras
dejar a Herman, Getz fue (con la excepción de algunas giras con Jazz at
the Philharmonic) líder el resto de su vida.
A principios de los
años 50, rompió con el estilo de Lester Young para formar su propia
identidad musical, y pronto se convirtió en uno de los jazzistas más
populares. Descubrió a Horace Silver en 1950 y lo utilizó en su cuarteto
durante varios meses. Tras una gira por Suecia en 1951, formó un
excitante quinteto en el que también tocaba el guitarrista Jimmy Raney;
su interacción en los temas de ritmo rápido y su fusión tonal en las
baladas fueron memorables. La forma de tocar de Getz ayudó a Johnny
Smith a tener un éxito con "Moonlight in Vermont"; durante 1953-1954,
Bob Brookmeyer convirtió su grupo en un quinteto y, a pesar de algunos
problemas con las drogas durante la década, Getz fue un constante
ganador en las encuestas. Tras pasar 1958-1960 en Europa, el tenor
regresó a Estados Unidos y grabó su favorito personal, Focus, con la
orquesta del arreglista Eddie Sauter. Luego, en febrero de 1962, Getz
ayudó a inaugurar la era de la bossa nova grabando Jazz Samba con
Charlie Byrd; su interpretación de "Desafinado" fue un gran éxito.
Durante el año siguiente, Getz grabó álbumes con sabor a bossa nova con
la big band de Gary McFarland, Luiz Bonfá y Laurindo Almeida, pero fue
Getz/Gilberto (una colaboración con Antonio Carlos Jobim y João
Gilberto) su disco más vendido, gracias en gran parte a "The Girl from
Ipanema" (con las voces de Astrud y João Gilberto).
Getz
podría haberse pasado la década siguiente dedicándose a la bossa nova,
pero en lugar de ello restó importancia a esta música y optó por tocar
un jazz más desafiante. Su grupo habitual durante esta época fue un
cuarteto sin piano con el vibrafonista Gary Burton, grabó con Bill Evans
(1964), tocó en 1965 en la banda sonora de Eddie Sauter para Mickey One
y grabó el álbum clásico Sweet Rain (1967) con Chick Corea. Aunque no
todas las grabaciones de Getz del periodo 1966-1980 son esenciales,
demostró que no tenía miedo a arriesgarse. Dynasty con el organista
Eddie Louiss (1971), Captain Marvel con Chick Corea (1972) y The
Peacocks con Jimmy Rowles (1975) son algunos de sus mejores trabajos.
Tras utilizar a la pianista Joanne Brackeen en su cuarteto de 1977, Getz
exploró algunos aspectos de la fusión con su siguiente unidad, que
contaba con el teclista Andy Laverne. Getz incluso utilizó un Echoplex
en un par de canciones pero, a pesar de algunos fallos, la mayoría de
sus citas con esta unidad merecen la pena. Sin embargo, los puristas se
sintieron aliviados cuando firmó con Concord en 1981 y empezó a utilizar
un trío de acompañamiento puramente acústico en la mayoría de las
fechas.
En 1987, a Getz le extirparon un gran tumor detrás del
corazón. Las pruebas posteriores revelaron que padecía cáncer de hígado y
cirrosis, probablemente debido a años de abuso de sustancias. Sin
inmutarse, Getz se embarcó en una estricta dieta a base de hierbas con
la esperanza de tratar el linfoma. En otoño de 1988, las resonancias
magnéticas revelaron que el tumor había disminuido drásticamente de
tamaño. Animado por la buena noticia, Getz siguió activo, de gira con el
pianista Kenny Barron y grabando los álbumes Apasionado (1990) con Herb
Alpert y You Gotta Pay the Band (1990) con la vocalista Abbey Lincoln.
Por desgracia, el cáncer de Getz nunca remitió del todo y murió el 6 de
junio de 1991 a los 64 años. Su última grabación, People Time (1991), es
un brillante dúo con Barron. Aunque la mayor parte de su catálogo se
remasterizó y reeditó en años posteriores, en 2019 se publicó Getz at
the Gate de Verve, una grabación inédita del 26 de noviembre de 1961 en
la que estaba respaldado por su efímera "Boston Band" con el pianista
Steve Kuhn, el batería Roy Haynes y el bajista John Neves.
https://www.allmusic.com/artist/stan-getz-mn0000742899#biography
www.stangetz.net ...
01 – And The Angels Swing
02 – Opus De Bop (Previously Unissued Take 3)
03 – Opus De Bop
04 – Stan’s Mood
05 – Sweet Miss (Alternate)
06 – Running Water
07 – Always
08 – Loaded
09 – Grab You Axe Max
10 – Stan Gets Along
11 – Slow
12 – Fast
13 – Stan’s Mood (Alternate)
14 – Loaded (Alternate)
15 – Grab You Axe Max (Alternate)
2022
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