Biography
by Richard S. Ginell
Charles Earland came into his own at the tail-end of the great 1960s wave of soul-jazz organists, gaining a large following and much airplay with a series of albums for the Prestige label. While heavily indebted to Jimmy Smith and Jimmy McGriff, Earland came armed with his own swinging, technically agile, light-textured sound on the keyboard and one of the best walking-bass pedal techniques in the business. Though not an innovative player in his field, Earland burned with the best of them when he was on.
Black Talk! Earland actually started his musical experiences surreptitiously on his father's alto sax as a kid, and when he was in high school, he played baritone in a band that also featured fellow Philadelphians Pat Martino on guitar, Lew Tabackin on tenor, and yes, Frankie Avalon on trumpet. After playing in the Temple University band, he toured as a tenor player with McGriff for three years, became infatuated with McGriff's organ playing, and started learning the Hammond B-3 at intermission breaks. When McGriff let him go, Earland switched to the organ permanently, forming a trio with Martino and drummer Bobby Durham. He made his first recordings for Choice in 1966, then joined Lou Donaldson for two years (1968-1969) and two albums before being signed as a solo artist to Prestige. Earland's first album for Prestige, Black Talk!, became a best-selling classic of the soul-jazz genre; a surprisingly effective cover of the Spiral Starecase's pop/rock hit "More Today Than Yesterday" from that LP received saturation airplay on jazz radio in 1969. He recorded eight more albums for Prestige, one of which featured a young unknown Philadelphian named Grover Washington, Jr., then switched to Muse before landing contracts with Mercury and Columbia. By this time, the organ trio genre had gone into eclipse, and in the spirit of the times, Earland acquired some synthesizers and converted to pop/disco in collaboration with his wife, singer/songwriter Sheryl Kendrick. Kendrick's death from sickle-cell anemia in 1985 left Earland desolate, and he stopped playing for awhile, but a gig at the Chickrick House on Chicago's South Side in the late '80s brought him out of his grief and back to the Hammond B-3. Two excellent albums in the old soul-jazz groove for Milestone followed, and the '90s found him returning to the Muse label. Earland died of heart failure on December 11, 1999, the morning after playing a gig in Kansas City; he was 58.
https://www.allmusic.com/artist/charles-earland-mn0000204850/biography
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Biografía
por Richard S. Ginell
Charles Earland se dio a conocer al final de la gran oleada de organistas de soul-jazz de los años sesenta, ganando un gran número de seguidores y mucha difusión con una serie de álbumes para el sello Prestige. Aunque estaba muy en deuda con Jimmy Smith y Jimmy McGriff, Earland llegó armado con su propio sonido de swing, técnicamente ágil y de textura ligera en el teclado, y con una de las mejores técnicas de pedalear el bajo. Aunque no era un músico innovador en su campo, Earland ardía con los mejores cuando estaba en activo.
¡Black Talk! En realidad, Earland comenzó sus experiencias musicales subrepticiamente con el saxo alto de su padre cuando era un niño, y cuando estaba en el instituto, tocaba el barítono en una banda en la que también estaban sus compañeros de Filadelfia Pat Martino a la guitarra, Lew Tabackin al tenor y, sí, Frankie Avalon a la trompeta. Después de tocar en la banda de la Universidad de Temple, estuvo de gira como tenor con McGriff durante tres años, se encaprichó con la forma de tocar el órgano de McGriff y empezó a aprender el Hammond B-3 en los descansos. Cuando McGriff le dejó marchar, Earland se pasó al órgano de forma permanente, formando un trío con Martino y el batería Bobby Durham. Hizo sus primeras grabaciones para Choice en 1966, y luego se unió a Lou Donaldson durante dos años (1968-1969) y dos álbumes antes de ser contratado como artista en solitario por Prestige. El primer álbum de Earland para Prestige, Black Talk!, se convirtió en un clásico superventas del género soul-jazz; una versión sorprendentemente eficaz del éxito pop/rock de Spiral Starecase, "More Today Than Yesterday", de ese LP, se emitió por saturación en la radio de jazz en 1969. Grabó ocho álbumes más para Prestige, uno de los cuales contaba con un joven desconocido de Filadelfia llamado Grover Washington, Jr. y luego pasó a Muse antes de conseguir contratos con Mercury y Columbia. Para entonces, el género del trío de órganos había entrado en eclipse y, siguiendo el espíritu de la época, Earland adquirió algunos sintetizadores y se convirtió al pop/disco en colaboración con su esposa, la cantante y compositora Sheryl Kendrick. La muerte de Kendrick a causa de una anemia falciforme en 1985 dejó a Earland desolado, y dejó de tocar durante un tiempo, pero una actuación en el Chickrick House del South Side de Chicago a finales de los 80 le hizo salir de su dolor y volver al Hammond B-3. Le siguieron dos excelentes álbumes en el viejo ritmo del soul-jazz para Milestone, y en los 90 regresó al sello Muse. Earland murió de un fallo cardíaco el 11 de diciembre de 1999, la mañana siguiente a un concierto en Kansas City; tenía 58 años.
https://www.allmusic.com/artist/charles-earland-mn0000204850/biography
CD1
1-1 - The Count Is In The House
1-2 - Milestones
1-3 - For The Love Of You
1-4 - The Creation
1-5 - One Eyed Man
1-6 - My Favorite Things
1-7 - Sister Sadie
1-8 - Mercy, Mercy
1-9 - Seven Steps To Heaven
Label: HighNote Records, Inc. – HCD 7240
Format:
3 x CD, Compilation, Stereo
Country: US
Released: 2011
Genre: Jazz
Style: Soul-Jazz, Contemporary Jazz
https://www.discogs.com/release/17232199-Charles-Earland-Scorched-Seared-Smokin-The-Best-of-The-Mighty-Burner
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