egroj world: Nate Leath • Mojo Espresso

Saturday, August 17, 2024

Nate Leath • Mojo Espresso



Album Notes
I first met fiddler Nate Leath in the spring of 2002 when he needed a guitarist to record a duo arrangement of "Out of Nowhere" with him. Having heard stories about his first place finish at the Galax Old Time Fiddler's Convention as well as his tremendous and precocious talent, I had considerable expectations for the meeting. When Nate arrived, his tie-dyed T-shirt, baggy pants and downy countenance immediately betrayed his youth. I wondered, "How is this hippie kid gonna play jazz?" Well, the answer came soon enough. With eyes closed and bow poised he counted off several tempos before settling on one, and indeed it was the perfect choice. Impressed by his discriminating attention to time, I was all the more eager to begin to play. After the count we began, I with my sparing comping and Nate with his statement of the theme; and what a statement it was. He rendered the melody with such offbeat accents and slurs that I at first assumed that his sense of time was faulty, impelling me to tighten up in concentration on the placement of the downbeat, Within several bars though, I realized that his grasp of time in general and swing in particular far exceeded his age. He wasn't simply stating the melody, he was interpreting it; so strong is both his familiarity with and, far more importantly, his feeling for the theme. Nate Leath fluidly manipulates melody and thereby breathes vitality into pieces considered hackneyed by many. In short, Nate's tremendous sense of time allows him simultaneously to drive the swing while playfully dancing about the downbeat. This rare skill attained by players two and three times his age is evidenced particularly on this album's renditions of "Don't Get Around Much Anymore" and "Limehouse Blues"
Indeed, Nate's firm grasp of swing is further propelled by the date's rhythm section, comprising Dave Wundrow on bass, Mike Shepherd on drums, and Steve Abshire on guitar. As if these seasoned local greats don't drive the music hard enough, versatile musician Danny Knicely digs the swing even deeper with his authoritative mandolin chucks and aggressive solos throughout, especially on the group's unique rendition of Earl Scrugg's "Foggy Mountain Special". This band swings like a metronome blessed with soul.
In addition to his profound sense of time, Nate has an uncanny familiarity with and tasteful execution of interesting intervals. All of the melodic statements in the solos logically begin on a note whose meaning is only fully realized and relished by the listener when it finds its final destination. He does not dazzle with flurries of technique (though his ability to do so sends most musicians back to the woodshed); no, his ideas proceed logically. Nate milks a solo with a great sense of composition. Each solo holds clear demarcations of beginning, middle and end: solos begin with a patience that enables the rhythm section to breath and tune into the development he has in store. They then build to a fiery climax that imperceptibly swoops to a landing that sets the stage for the ideas of the next soloist. Note in particular his solo on "Out of Nowhere", "Blue Skies", and "Don't Get Around Much Anymore". At an early age where most musicians feel compelled to force-feed their technique-based notions into the ears of the fellow bandmates and audience alike, Nate is a team player: his maturity enables him to work for the music. the final product. a product that he knows must first be a work of beauty both subtle and driving.
And this leads to his selection of tunes and format for the date. The tunes can be divided into standards and originals. The standards are all classics: Ellington, Irving Berlin, Phillip Braham, Edward Heyman, and yes, Earl Scruggs. Still though, there are two interesting original collaborations by Nate and Dann Knicely on the album, namely "Eurydice" and "Mojo Espresso". Each of these capitalizes on the unconventional instrumentation of the date. Indeed, the wonderful trombone work of John Jensen coupled with the drive of Danny's mandolin lend the recording a traditional New Orleans feel that works wonderfully with the selection of the terrific gems of 1930's American music.
To close out these observations on this new, exciting and innovative work by fiddle prodigy Nate Leath, I must propose my nomination for the session's most complex and subtle work of intense beauty: Mike Shepherd's original "Scottish Love Song", subtitled "Jessica's Theme. To my mind this tune along with the album's other originals and traditional ties qualifies it as a great new work of art from a great new talent. God Bless you Nate. Keep documenting your growth for us. God knows we're listening.
-Carey T. Smith
https://store.cdbaby.com/cd/nateleath3

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Notas del álbum
Conocí al violinista Nate Leath en la primavera de 2002, cuando necesitaba un guitarrista para grabar con él un arreglo a dúo de "Out of Nowhere". Habiendo escuchado historias sobre su primer lugar en la convención del Galax Old Time Fiddler's Convention, así como su tremendo y precoz talento, tenía grandes expectativas para la reunión. Cuando Nate llegó, su camiseta teñida de corbata, sus pantalones holgados y su semblante suave traicionaron inmediatamente su juventud. Me pregunté: "¿Cómo va a tocar jazz este hippie?" Bueno, la respuesta llegó muy pronto. Con los ojos cerrados y la cabeza en alto, contó varios tiempos antes de decidirse por uno, y de hecho fue la elección perfecta. Impresionado por su refinada atención al tiempo, estaba aún más ansioso por empezar a jugar. Después del conteo que comenzamos, yo con mi compasión y Nate con su declaración sobre el tema; y qué declaración fue. Presentó la melodía con acentos y calumnias tan extravagantes que al principio asumí que su sentido del tiempo era defectuoso, lo que me impulsó a concentrarme más en la colocación del compás, aunque en varios compases me di cuenta de que su dominio del tiempo en general y del swing en particular superaba con creces su edad. No estaba simplemente diciendo la melodía, sino interpretándola; tan fuerte es su familiaridad con el tema y, lo que es mucho más importante, su sentimiento por el mismo. Nate Leath manipula con fluidez la melodía y, por lo tanto, infunde vitalidad a las piezas que muchos consideran trilladas. En resumen, el tremendo sentido del tiempo de Nate le permite conducir el swing simultáneamente mientras baila juguetonamente sobre el compás del compás. Esta rara habilidad alcanzada por jugadores de dos y tres veces su edad se evidencia particularmente en las interpretaciones de este álbum de "Don't Get Around Much Anymore" y "Limehouse Blues".
De hecho, el firme dominio del swing de Nate se ve impulsado por la sección rítmica de la fecha, que incluye a Dave Wundrow al bajo, Mike Shepherd a la batería y Steve Abshire a la guitarra. Como si estos grandes locales no llevaran la música lo suficientemente fuerte, el versátil músico Danny Knicely profundiza aún más el swing con sus autoritativos mandriles de mandolina y sus agresivos solos en todo momento, especialmente en la interpretación única del grupo de "Foggy Mountain Special" de Earl Scrugg. Esta banda se balancea como un metrónomo bendecido con alma.
Además de su profundo sentido del tiempo, Nate tiene una extraña familiaridad con la ejecución de intervalos interesantes. Todas las afirmaciones melódicas de los solos comienzan lógicamente en una nota cuyo significado sólo es plenamente realizado y saboreado por el oyente cuando encuentra su destino final. No deslumbra con las ráfagas de técnica (aunque su habilidad para hacerlo hace que la mayoría de los músicos regresen a la leñera); no, sus ideas proceden lógicamente. Nate ordeña un solo con un gran sentido de la composición. Cada solo tiene una clara delimitación de principio, medio y final: los solos comienzan con una paciencia que permite que la sección rítmica respire y sintonice con el desarrollo que le espera. Luego construyen un clímax ardiente que imperceptiblemente se precipita hacia un aterrizaje que prepara el escenario para las ideas del siguiente solista. Destacar en particular su solo sobre "Out of Nowhere", "Blue Skies" y "Don't Get Around Any more". A una edad temprana en la que la mayoría de los músicos se sienten obligados a forzar sus nociones basadas en la técnica para que lleguen a los oídos de sus compañeros de banda y del público por igual, Nate es un jugador de equipo: su madurez le permite trabajar por la música. el producto final. un producto que él conoce debe ser primero un trabajo de belleza tanto sutil como de conducción.
Y esto lleva a su selección de melodías y formato para la fecha. Las melodías se pueden dividir en estándares y originales. Los estándares son todos clásicos: Ellington, Irving Berlin, Phillip Braham, Edward Heyman, y sí, Earl Scruggs. Aún así, hay dos interesantes colaboraciones originales de Nate y Dann Knicely en el álbum, a saber, "Eurydice" y "Mojo Espresso". Cada uno de ellos capitaliza la instrumentación no convencional de la fecha. De hecho, el maravilloso trabajo trombón de John Jensen junto con el impulso de la mandolina de Danny le dan a la grabación una sensación tradicional de Nueva Orleans que funciona maravillosamente con la selección de las joyas de la música americana de los años 30.
Para cerrar estas observaciones sobre este nuevo, emocionante e innovador trabajo del prodigio del violín Nate Leath, debo proponer mi nominación para el trabajo más complejo y sutil de la sesión, de intensa belleza: La original "Scottish Love Song" de Mike Shepherd, subtitulada "Jessica's Theme. En mi opinión, esta melodía, junto con los otros originales y vínculos tradicionales del álbum, lo califica como una gran obra de arte nueva de un gran talento nuevo. Dios te bendiga, Nate. Siga documentando su crecimiento para nosotros. Dios sabe que estamos escuchando.
-Carey T. Smith
https://store.cdbaby.com/cd/nateleath3


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Tracks:
1 - Don't Get Around Much Anymore
2 - Limehouse Blues
3 - Out Of Nowhere
4 - Foggy Mountain Special
5 - Eurydice
6 - Mojo Expresso
7 - Blue Skies
8 - Jessica's Theme


Release Date: 2003
Duration: 47:56
Genre: Jazz 
 
 
 



 

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