The Marty Paich Piano Quartet • Lush, Latin & Cool

 Artist Biography by Steve Huey

One of the best-known arrangers of the post-World War II era, Marty Paich had much stronger jazz credentials than many of his peers, thanks to his active presence on the West Coast scene during the '50s. Paich was born in Oakland, CA, on January 23, 1925; he started out as a pianist, and was performing professionally at age 16. Along with the up-and-coming Pete Rugolo, he wrote arrangements for local bandleader Gary Nottingham. Tapped for military service in 1943, he continued to arrange while serving as the leader of the Army Air Corps band through 1946. Following his discharge, he used the G.I. Bill to further his musical education, enrolling at UCLA to study arranging under Mario Castelnuovo-Tedesco (who also helped train Nelson Riddle). He earned a master's degree from the Los Angeles Conservatory of Music in 1951, and quickly found work in the industry as both an arranger and pianist, working with Jerry Gray and Dan Terry early on.

Paich soon graduated to higher-profile gigs, playing and arranging for Shelly Manne and Shorty Rogers (the latter on the big-band album Cool and Crazy) over 1953-1954, and also serving a stint as Peggy Lee's accompanist and musical director. He led his own groups as well, and in 1955 he began recording for a succession of labels that included Mode, Tampa, Candid (The Picasso of Big Band Jazz), Warner (I Get a Boot Out of You), and RCA Victor. He also toured with Dorothy Dandridge, and arranged (and performed on) the soundtrack to the Disney film Lady and the Tramp (1955). During the mid- to late '50s, Paich wrote arrangements for a who's who of West Coast jazz, including Chet Baker, Buddy Rich, Ray Brown, Dave Pell, and Stan Kenton, among others. Perhaps his most notable work came with Mel Tormé, whom he often backed with a ten-piece group dubbed the Dek-tette; the pairing resulted in the classic album Mel Tormé and the Marty Paich Dek-tette (aka Lulu's Back in Town), plus numerous other high-quality sessions through 1960. Additionally, Paich contributed the arrangements to altoist Art Pepper's 1959 masterpiece Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics. Paich's work for both Tormé and Pepper reflected one of his greatest strengths as an arranger: making relatively small groups sound like full-size orchestras.

By the close of the '50s, Paich had already begun to branch out from his West Coast roots, arranging material for Ella Fitzgerald, Anita O'Day, and big-band leader Terry Gibbs. Around 1960, he elected to move away from his own recording career to focus on arranging for pop (and sometimes jazz) vocalists. Over the course of the decade, he worked with the likes of Ray Charles, Lena Horne, Helen Humes, Al Hirt, Andy Williams, Sammy Davis, Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Astrud Gilberto, and Mahalia Jackson, among many others. He also composed music for films (including some animated Hanna-Barbera projects) and television shows, winning an Emmy for his work on Ironside. In the late '60s, he served as musical director on a succession of variety shows, including The Glen Campbell Good-Time Hour, The Smothers Brothers Comedy Hour (as Nelson Riddle's successor), and The Sonny and Cher Show.

After the early '70s, Paich's activity began to tail off, though he still worked sporadically as an orchestra conductor and string arranger, both on movie soundtracks and for artists like George Benson, Carly Simon, Elton John, and Kenny Loggins (a Grammy-nominated arrangement for "Only a Miracle"), not to mention his son David Paich's album rock supergroup Toto. He also helmed Sarah Vaughan's Songs of the Beatles project in 1980. In the late '80s, Paich reunited with a resurgent Tormé, reorganizing the Dek-tette for a series of highly acclaimed recordings and tours. He also continued to work on soundtracks into the '90s, frequently as a conductor and musical supervisor. Colon cancer claimed Paich's life on August 12, 1995.

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Biografía del artista por Steve Huey

Marty Paich, uno de los arreglistas más conocidos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, tenía credenciales de jazz mucho más sólidas que muchos de sus compañeros, gracias a su presencia activa en la escena de la Costa Oeste durante los años 50. Paich nació en Oakland, CA, el 23 de enero de 1925; comenzó como pianista y actuaba profesionalmente a los 16 años. Junto con el prometedor Pete Rugolo, escribió los arreglos para el director de orquesta local Gary Nottingham. Reclutado para el servicio militar en 1943, continuó organizando mientras se desempeñaba como líder de la banda de Army Air Corps hasta 1946. Después de su baja, usó el G.I. Bill promueve su educación musical, se inscribe en UCLA para estudiar a cargo de Mario Castelnuovo-Tedesco (quien también ayudó a entrenar a Nelson Riddle). Obtuvo una maestría en el Conservatorio de Música de Los Ángeles en 1951, y rápidamente encontró trabajo en la industria como arreglista y pianista, trabajando con Jerry Gray y Dan Terry desde el principio.

Paich pronto se graduó en conciertos de alto perfil, tocando y arreglando Shelly Manne y Shorty Rogers (el último en el álbum de bandas grandes Cool and Crazy) en 1953-1954, y también estuvo al cargo de la acompañante y director musical de Peggy Lee. También dirigió sus propios grupos, y en 1955 comenzó a grabar para una sucesión de sellos que incluían Mode, Tampa, Candid (The Picasso de Big Band Jazz), Warner (I Get a Boot Out You) y RCA Victor. También realizó una gira con Dorothy Dandridge y organizó (y realizó) la banda sonora de la película de Disney, Lady and the Tramp (1955). Entre mediados y finales de los años 50, Paich escribió los arreglos para un quién es quién del jazz de la costa oeste, incluidos Chet Baker, Buddy Rich, Ray Brown, Dave Pell y Stan Kenton, entre otros. Quizás su trabajo más notable fue con Mel Tormé, a quien a menudo respaldaba con un grupo de diez integrantes apodado Dek-tette; el emparejamiento resultó en el álbum clásico Mel Tormé y Marty Paich Dek-tette (también conocido como Back in Town de Lulu), además de muchas otras sesiones de alta calidad hasta 1960. Además, Paich contribuyó con los arreglos para la obra maestra de Art Pepper 1959, artista del granista Art Pepper + Eleven : Clásicos del jazz moderno. El trabajo de Paich para Tormé y Pepper reflejó una de sus mayores fortalezas como arreglista: hacer que grupos relativamente pequeños suenen como orquestas de gran tamaño.

A finales de los años 50, Paich ya había comenzado a expandirse desde sus raíces en la costa oeste, organizando material para Ella Fitzgerald, Anita O'Day y el líder de la banda grande Terry Gibbs. Alrededor de 1960, optó por alejarse de su propia carrera de grabación para centrarse en la organización de vocalistas pop (y, a veces, de jazz). A lo largo de la década, trabajó con gente como Ray Charles, Lena Horne, Helen Humes, Al Hirt, Andy Williams, Sammy Davis, Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Astrud Gilberto y Mahalia Jackson. Entre muchos otros. También compuso música para películas (incluidos algunos proyectos animados de Hanna-Barbera) y programas de televisión, ganando un Emmy por su trabajo en Ironside. A finales de los años 60, se desempeñó como director musical en una sucesión de programas de variedades, entre ellos The Glen Campbell Good-Time Hour, The Smothers Brothers Comedy Hour (como el sucesor de Nelson Riddle) y The Sonny and Cher Show.

Después de principios de los 70, la actividad de Paich comenzó a reducirse, aunque todavía trabajaba esporádicamente como director de orquesta y arreglista de cuerdas, tanto en bandas sonoras de películas como para artistas como George Benson, Carly Simon, Elton John y Kenny Loggins (un Grammy arreglo nominado para "Only a Miracle"), por no mencionar el supergrupo de rock del álbum de su hijo David Paich, Toto. También dirigió el proyecto Songs of the Beatles de Sarah Vaughan en 1980. A finales de los años 80, Paich se reunió con un resurgido de Tormé, reorganizando Dek-tette para una serie de grabaciones y giras muy aclamadas. También continuó trabajando en bandas sonoras en los años 90, frecuentemente como director de orquesta y supervisor musical. El cáncer de colon se cobró la vida de Paich el 12 de agosto de 1995.

Tracklist:
A1 Honky Tonk Train   
A2 Invitation   
A3 Autumn Leaves   
A4 Honeysuckle Rose   
A5 Stella By Starlight   
A6 Cumana   
B1 Sabre Dance   
B2 Canadian Sunset   
B3 Boogie Woogie On Handy's St. Louis Blues   
B4 Little Rock Getaway   
B5 Misirlou   
B6 One O'Clock Jump   

Credits
    Engineer – Al Schmitt
    Piano – Jimmie Rowles, John Williams, Marty Paich, Pete Jolly
    Producer – Lee Schapiro

Notes:
Recorded at RCA Victor's Music Center of the World, Hollywood, California, on June 2, 7 and 14, 1960.

Label: RCA Victor ‎– LSP-2259
Series: Living Stereo
Released: 1961
Genre: Jazz







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