Thousands of miles separate Brazil and New Orleans, but pianist/composer Charlie Dennard thinks these two locales are a lot closer than that. This album is his way of showing that.
Dennard, a former student of Ellis Marsalis who's served as a music director for Cirque du Soleil productions and shared the stage with drummer Stanton Moore, trumpeter Kermit Ruffins and numerous other NOLA heavies, uses a rotating cast of twenty musicians to put life into this line of thinking. While the aim of this project may have been to highlight the parallels between these places and merge the musical language(s) connected to each, the end result isn't so simple and tidy. Dennard doesn't just stick with Brazil and New Orleans; his music goes all over the map.
"Itape," the album's opening track, is a Brazilian- flavored fusion number. The follow-up—"Capoeira Mata Um"—is both swaggering and swampy. Dennard writes for an expanded instrumental line-up here, as everything from bass clarinet to guitar to flute to melodica makes an appearance, and all of it fits together perfectly. This song speaks to both of the titular cultures, proving to be the truest musical manifestation of the Brazil-meets-New Orleans ideal that the album has to offer. "Abrindo A Porta" is a refined offering that shines a spotlight on Steve Masakowski's guitar work; "Asa Branca" exists in the space where New Age music meets the southern breeze; and "Quando O Galo Cantar" speaks to New Orleans' love affair with brass bands and party atmospheres.
As the second half of the album unfolds, Dennard strips everything away. "Senhorinha" finds him behind a piano, working the simple-and-pretty angle with cellist Jack Craft. The soulful "Valsa Luisiana" and hard-grooving "Africa Mae" follow, but Dennard takes a turn in a vastly different direction on the album-ending "Ganga Zumbi." His Cirque du Soleil experiences inform this Afro-Brazilian dream. Synthesizers, programmed sounds, piano, guitar, and various other instruments move beneath Tatiana Parra's warm vocals at various times.
From Brazil to New Orleans pulls from both places but it doesn't draw a straight line between the two. Dennard's tastes are too many and varied for him to follow such a simple and direct path.
By Dan Bilawsky
April 29, 2014
https://www.allaboutjazz.com/from-brazil-to-new-orleans-charlie-dennard-self-produced-review-by-dan-bilawsky
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Miles de kilómetros separan Brasil de Nueva Orleans, pero el pianista y compositor Charlie Dennard cree que estos dos lugares están mucho más cerca que eso. Este álbum es su forma de demostrarlo.
Dennard, antiguo alumno de Ellis Marsalis, director musical de producciones del Cirque du Soleil y que ha compartido escenario con el batería Stanton Moore, el trompetista Kermit Ruffins y otros muchos pesos pesados de NOLA, utiliza un elenco rotativo de veinte músicos para dar vida a esta línea de pensamiento. Aunque el objetivo de este proyecto puede haber sido resaltar los paralelismos entre estos lugares y fusionar los lenguajes musicales relacionados con cada uno de ellos, el resultado final no es tan simple y ordenado. Dennard no se limita a Brasil y Nueva Orleans; su música recorre todo el mapa.
"Itape", la canción que abre el álbum, es un tema de fusión con sabor brasileño. La siguiente, "Capoeira Mata Um", es a la vez arrogante y pantanosa. Dennard escribe para una formación instrumental ampliada, ya que todo, desde el clarinete bajo a la guitarra, pasando por la flauta o la melódica, hace su aparición, y todo encaja a la perfección. Esta canción habla de las dos culturas titulares, demostrando ser la manifestación musical más fiel del ideal Brasil-Nueva Orleans que ofrece el álbum. "Abrindo A Porta" es una propuesta refinada que pone de relieve el trabajo de Steve Masakowski a la guitarra; "Asa Branca" existe en el espacio donde la música New Age se encuentra con la brisa del sur; y "Quando O Galo Cantar" habla del amor de Nueva Orleans por las bandas de música y los ambientes festivos.
En la segunda mitad del álbum, Dennard se despoja de todo. "Senhorinha" lo encuentra detrás de un piano, trabajando el ángulo simple y bonito con el violonchelista Jack Craft. Le siguen las conmovedoras "Valsa Luisiana" y "Africa Mae", pero Dennard da un giro en una dirección muy diferente en "Ganga Zumbi", que cierra el álbum. Sus experiencias en el Cirque du Soleil dan forma a este sueño afrobrasileño. Sintetizadores, sonidos programados, piano, guitarra y otros instrumentos se mueven bajo la cálida voz de Tatiana Parra en varios momentos.
From Brazil to New Orleans tira de ambos lugares, pero no traza una línea recta entre los dos. Los gustos de Dennard son demasiados y variados como para seguir un camino tan simple y directo.
Por Dan Bilawsky
29 de abril de 2014
https://www.allaboutjazz.com/from-brazil-to-new-orleans-charlie-dennard-self-produced-review-by-dan-bilawsky
www.charliedennard.com ...
Tracks:
1 - Itape - 5:05
2 - Capoeira Mata Um - 5:06
3 - Abrindo a Porta - 4:40
4 - Asa Branca - 7:06
5 - Quando o Galo Cantar - 4:10
6 - Senhorinha - 4:20
7 - Valsa Luisiana - 5:37
8 - Africa Mae - 5:23
9 - Ganga Zumbi - 5:20
Label: Not On Label – none
Format:
CD, Album
Country: US
Released: 2014
Genre: Latin
https://www.discogs.com/release/12947726-Charlie-Dennard-From-Brazil-To-New-Orleans
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