Monday, November 9, 2026

Bill Heid • Wylie Avenue



Bill Heid is unquestionably one of the most impressive Hammond B-3 organists in modern jazz, and one night of listening to him live in performance solidifies this assertion. He's no less impressive in the studio, but the more visceral energy he brings to the stage can still be enjoyed on his studio releases. Wylie Avenue is a tribute to his native Pittsburgh, PA, where on Wylie near Center Avenue, the legendary Hill District was the location of the chitlin circuit jazz and blues clubs that launched the careers of Don Patterson, Big John Patton, Larry Young, Jimmy Smith, Gene Ludwig, and so many other fellow organists. Heid doles out more of his original music on this disc that combines soul-jazz with mainstream and progressive sounds, all blended together in a physical and virtuoso-driven nutty professor swing and bluesy funk. Of the many Pittsburgh icons Heid pays tribute to, "At the Hurricane" (for the legendary Hurricane Bar) is an easy blues, a bit off-kilter, goofy, and always on the move. The light calypso "Always Larry" (for Larry Young) probes into a sidereal deep-blue mood, while the title track is an up-and-down bopper -- mostly up -- with a fierce drum solo by longtime favored Heid sideman Mike Petrosino. "Toe Tappin'" is atypical for Heid, with its loping pace and spare, patient melody. New York guitarist Peter Bernstein is the special guest on this set, well versed and experienced in this type of music. His adaptability shows during the dirty ankle-biting funk of "Grantulant" (dedicated to Grant Green), or in tandem with Heid's organ for the boogaloo-type solid-sending soul song "The Slinky." A personalized groove, "Waltz of the Corgies" is dedicated to Heid's longtime pooch who passed away, and reflects a missing-in-action status. There's no stopping Heid when he gets cranked up, as on the bouncy swinger "Who Else?," where his nutty, spiky accents and flying fingers should convince anyone as to his enormous talent. As Heid's catalog grows and his music grows on you, you have to come to the conclusion that he's one of those rare talents who doesn't come along too often in life. Wylie Avenue is another high point in the brilliant career of perhaps the most underappreciated musician of modern times. ~ Michael G. Nastos

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Bill Heid es sin duda uno de los más impresionantes organistas Hammond B-3 del jazz moderno, y una noche de escucharlo en directo en una actuación solidifica esta afirmación. No es menos impresionante en el estudio, pero la energía más visceral que trae al escenario todavía puede ser disfrutada en sus lanzamientos de estudio. Wylie Avenue es un homenaje a su Pittsburgh natal, PA, donde en Wylie, cerca de Center Avenue, el legendario Hill District fue la sede de los clubes de jazz y blues del circuito chitlin que lanzaron las carreras de Don Patterson, Big John Patton, Larry Young, Jimmy Smith, Gene Ludwig y tantos otros compañeros organistas. Heid reparte más de su música original en este disco que combina el soul-jazz con los sonidos convencionales y progresivos, todos mezclados en un físico y virtuoso profesor loco de swing y blues funk. De los muchos iconos de Pittsburgh a los que Heid rinde homenaje, "At the Hurricane" (para el legendario Hurricane Bar) es un blues fácil, un poco fuera de lo normal, tonto y siempre en movimiento. El calipso ligero "Always Larry" (para Larry Young) sondea en un humor sideral de color azul profundo, mientras que el tema del título es un bopper de arriba a abajo - mayormente arriba - con un feroz solo de batería del largamente favorecido sideman de Heid, Mike Petrosino. "Toe Tappin'" es atípico para Heid, con su ritmo lento y su melodía paciente y sobria. El guitarrista neoyorquino Peter Bernstein es el invitado especial en este set, bien versado y experimentado en este tipo de música. Su adaptabilidad se muestra durante el sucio funk de "Grantulant" (dedicado a Grant Green), o en tándem con el órgano de Heid para la canción soul de envío sólido tipo boogaloo "The Slinky". Un groove personalizado, "Waltz of the Corgies" está dedicado al viejo perro de Heid que falleció, y refleja un estado de falta de acción. No hay forma de detener a Heid cuando se pone nervioso, como en "Who Else?", donde sus acentos chiflados y sus dedos voladores deberían convencer a cualquiera de su enorme talento. A medida que el catálogo de Heid crece y su música crece en ti, tienes que llegar a la conclusión de que es uno de esos raros talentos que no aparecen muy a menudo en la vida. Wylie Avenue es otro punto culminante en la brillante carrera del quizás más subestimado músico de los tiempos modernos. ~ Michael G. Nastos


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Lionel Hampton • Bossa Nova Jazz



Rare and very nice Jazz Samba session issued on Hampton's own Glad Hamp label and never released on cd.

Hamp's take on the popular style is far more careless than, for instance, Stan Getz's highly polished Jazz Samba albums. As much as this carelessness may keep the date from being a classic (or as the AMG may put it, essential) affair, it certainly adds to the charm of the album. The musicians mainly stem from Hamp's big band with the addition of three Brazilian guests, who are in charge of giving the music it's necessary authenticity.

The Brazilian duo of Carmen Costa and Jose Paulo was featured on several Northamerican Bossa/Jazz Samba albums recorded around 1962/63. And while their most frequent assignment was to add Samba percussion to the proceedings - usually tambourine and cabassa - here Paulo is on guitar and Costa sings on 4 tracks (both also add their usual percussion background). In Brazil Costa was mainly popular as a Samba singer and not as a percussionist. It's immediately clear that she's no casual singer but a pro. What a pity that her vocal skills weren't featured more often on her US engagements (she also sings a bit on Ramsey Lewis' Bossa Nova).

The leader plays some melodic solos while Robert Plater's baritone sax and flute solos as well as Judd Woldin's piano contributions are solid but not spectacular. The compact running time of most tunes does of course avert any extensive statements.

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Rara y muy bonita sesión de Jazz Samba emitida por el propio sello Glad Hamp de Hampton y nunca editada en cd.

La toma de Hamp del estilo popular es mucho más descuidada que, por ejemplo, los muy pulidos álbumes de Jazz Samba de Stan Getz. Aunque este descuido puede evitar que la fecha sea un asunto clásico (o como la AMG puede decir, esencial), sin duda contribuye al encanto del álbum. Los músicos provienen principalmente de la big band de Hamp, con la adición de tres invitados brasileños, que se encargan de dar a la música su necesaria autenticidad.

El dúo brasileño de Carmen Costa y José Paulo apareció en varios álbumes norteamericanos de Bossa/Jazz Samba grabados alrededor de 1962/63. Y mientras que su tarea más frecuente era añadir percusión de samba a los procedimientos - generalmente pandereta y cabassa - aquí Paulo está en la guitarra y Costa canta en 4 pistas (ambos también añaden su habitual fondo de percusión). En Brasil, Costa era principalmente popular como cantante de Samba y no como percusionista. Está claro que no es una cantante casual sino una profesional. Qué lástima que sus habilidades vocales no aparecieran más a menudo en sus compromisos con los EE.UU. (también canta un poco en la Bossa Nova de Ramsey Lewis).

El líder toca algunos solos melódicos mientras que los solos de saxo barítono y flauta de Robert Plater, así como las contribuciones de Judd Woldin al piano son sólidos pero no espectaculares. El tiempo de ejecución compacto de la mayoría de las melodías evita, por supuesto, cualquier declaración extensa.
 
 
 

VA • Atlantic Jazz: West Coast

 



VA • Atlantic Jazz Soul

 



Review by Stephen Cook
The Atlantic Jazz series continues with this slice of mostly '60s jazz-soul treats. Fittingly, the 11-track disc includes a side by one of the prime progenitors of soul, Ray Charles: He and MJQ vibraphonist, Milt Jackson, stretch out on the canonized "How Long Blues." Further expounding on the soul-jazz trajectory, the collection spotlights work by organist Shirley Scott (the Aretha Franklin hit "Think"), Les McCann and Eddie Harris (their classic Montreux Festival cut "Compared to What"), Yusef Lateef ("Russell and Elliot"), and Hank Crawford ("You're the One"). And there's even a bit of boogaloo-enhanced bossa, compliments of trumpeter Nat Adderley ("Jive Samba"). The soundtrack to your next retro-cool shindig.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-soul-mw0000651295

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Reseña de Stephen Cook
La serie Atlantic Jazz continúa con esta porción de delicias de jazz-soul de los años 60. El disco de 11 pistas incluye una cara de uno de los principales progenitores del soul, Ray Charles: él y el vibrafonista de MJQ, Milt Jackson, se extienden en el canonizado "How Long Blues". Para profundizar en la trayectoria del soul-jazz, la colección destaca el trabajo de la organista Shirley Scott (el éxito de Aretha Franklin "Think"), Les McCann y Eddie Harris (su clásico del Festival de Montreux "Compared to What"), Yusef Lateef ("Russell and Elliot") y Hank Crawford ("You're the One"). E incluso hay un poco de bossa con toques de boogaloo, gracias al trompetista Nat Adderley ("Jive Samba"). La banda sonora de tu próxima fiesta retro-cool.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-soul-mw0000651295





VA • Atlantic Jazz Fusion