This was an interesting phase for Mr. Di Meola. It was the 1980s after all, not an easy time for any musician who'd been around as long as he, and he found himself adapting to that brave new musical world the best way he could. The result was 'Scenario', and it turned out to be quite a tasty little album. The line up for the session was also an asset; Jan Hammer on keys, Fairlight CMI, piano, Linn and Roland drums, and Moog bass. As well, Bill Bruford and Tony Levin guest on a track, and Phil Collins appears. This didn't produce a prog supergroup for the 80s but it did make for one of the better synthetic projects of that often garish period.
The winds of the East and an Indian Bansuri, all electronic, open the desert pictures of 'Mata Hari', a track that showcases fluid rhythms from Hammer's Linn drums and Fairlight with Di Meola's cool plucking on top. The obligatory Adult Contemporary pap follows with 'African Night' and the record is further diminished by the dreadful 'Island Dreamer'. Luckily, these two maestros snap out of it and give us the superb title cut, a lovely and passioned duet of Al's Flamenco strings with Hammer's alternating piano and synth. A diamond in the rough and one of the things worth admission. 'Sequencer', in many ways the flagship of this project, is a bright electro-rocker where the blend of high-tech with hard rock is best illuminated and features one of this guitarist's best, most elegantly fierce staccato performances. 'Cachaca' slows the pace a bit but the guitar still cuts like a knife as it does in 'Hypnotic Conviction'. The eerie 'Calliope' develops into an odd-metered romp with melodic solos and the album finishes with the racing and clipping 'Scoundrel', an exercise in instrumental prowess. And please note the hats-off to Jeff Beck's 'Blue Wind' at the end, a well-deserved homage to that rock fusion giant.
http://www.jazzmusicarchives.com/review/scenario/224461
Artist Biography by Greg Prato
Guitarist
Al Di Meola first rose to prominence as a blazing jazz fusion artist
before his playing matured and he began to conquer other styles, such as
acoustic Latin music. Born on July 22, 1954 in Jersey City, New Jersey,
Di Meola briefly studied at the Berklee College of Music in Boston
during the early '70s before accepting a job replacing guitarist Bill
Connors in fusion trailblazers Return to Forever (a group that also
included monster instrumentalists keyboardist Chick Corea, bassist
Stanley Clarke, and drummer Lenny White) in 1974. It was with Di Meola
that Return to Forever enjoyed their greatest commercial success, as
such releases as 1974's Where Have I Known Before, 1975's No Mystery,
and 1976's Romantic Warrior cracked the U.S. Top 40 before Di Meola
jumped ship to launch a solo career.
What
followed remains some of the finest jazz fusion guitar-based recordings
ever: 1976's Land of the Midnight Sun, 1977's Elegant Gypsy (which
would eventually earn gold certification in the U.S.), and Casino, plus
1979's Splendido Hotel. Di Meola then united with fellow guitar greats
John McLaughlin and Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San
Francisco. Throughout the '80s and '90s, he racked up numerous accolades
(including earning yearly top honors in Guitar Player magazine polls),
kept on issuing solo releases on a regular basis, and played with
others, including releases by Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley
Jordan, and David Matthews, as well as further work with such former
bandmates as Corea, Clarke, de Lucía, and McLaughlin.
During
the '90s, Di Meola turned his back almost entirely on fusion to
concentrate more on acoustic-based world music, as evidenced by such
releases as World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and Heart of the
Immigrants, among others. During the 2000s, Di Meola continued this
eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's
Consequence of Chaos, 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo
Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla, and 2008's live album He and
Carmen with flutist Eszter Horgas. In 2011, Di Meola delivered the Latin
and world music-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody,
featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba.
The
lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years
later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded
live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's
band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud
player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik
Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from
Cuban-born pianist Kemuel Roig.
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Esta fue una fase interesante para el Sr. Di Meola. Después de todo, eran los años ochenta, no eran tiempos fáciles para cualquier músico que hubiera existido tanto tiempo como él, y se encontró adaptándose a ese nuevo y valiente mundo musical de la mejor manera posible. El resultado fue'Scenario', y resultó ser un álbum bastante sabroso. La alineación para la sesión también fue una ventaja; Jan Hammer en las teclas, Fairlight CMI, piano, batería Linn y Roland, y bajo Moog. Además, Bill Bruford y Tony Levin son invitados en un tema, y aparece Phil Collins. Esto no produjo un supergrupo de programación para los años 80, pero sí uno de los mejores proyectos sintéticos de ese período a menudo chillón.
Los vientos del Este y un Bansuri indio, todos electrónicos, abren las imágenes del desierto de'Mata Hari', un tema que muestra ritmos fluidos de los tambores Linn de Hammer y Fairlight con el fresco desplume de Di Meola en la parte superior. El programa obligatorio Adult Contemporary Pap sigue con'African Night' y el disco se ve aún más disminuido por el espantoso'Island Dreamer'. Afortunadamente, estos dos maestros se recuperan y nos dan el magnífico corte del título, un dúo encantador y apasionado de las cuerdas flamencas de Al con el piano y el sintetizador alternados de Hammer. Un diamante en bruto y una de las cosas que vale la pena admitir. Sequencer', en muchos sentidos el buque insignia de este proyecto, es un brillante electro-rocker donde la mezcla de alta tecnología con hard rock se ilumina mejor y ofrece una de las mejores y más elegantes actuaciones de este guitarrista en staccato. Cachaca' ralentiza un poco el ritmo pero la guitarra sigue cortando como un cuchillo como en'Hypnotic Conviction'. El espeluznante'Calliope' se convierte en un improvisado romp con solos melódicos y el álbum termina con las carreras y el recorte'Scoundrel', un ejercicio de proezas instrumentales. Y por favor, fíjense en el sombrero de Jeff Beck `Blue Wind' al final, un merecido homenaje a ese gigante de la fusión del rock.
http://www.jazzmusicarchives.com/review/scenario/224461
Biografía del artista por Greg Prato
El
guitarrista Al Di Meola se destacó por primera vez como un artista de
fusión de jazz en llamas antes de que madurara y comenzó a conquistar
otros estilos, como la música acústica latina. Di Meola, que nació el 22
de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, estudió brevemente en el
Berklee College of Music en Boston a principios de los años 70, antes
de aceptar un puesto de trabajo como sustituto del guitarrista Bill
Connors en la fusión de pioneros Return to Forever (un grupo que también
incluía El instrumentista de los monstruosos Chick Corea, el bajista
Stanley Clarke y el baterista Lenny White) en 1974. Fue con Di Meola que
Return to Forever disfrutó de su mayor éxito comercial, como
lanzamientos como 1974, Where Have I Known Before, 1975's No Mystery, y
1976's El Guerrero romántico rompió el Top 40 de los Estados Unidos
antes de que Di Meola abandonara el barco para lanzar una carrera en
solitario.
Lo
que siguió a continuación son algunas de las mejores grabaciones
basadas en la guitarra de fusión de jazz de la historia: Land of the
Midnight Sun de 1976, Elegant Gypsy de 1977 (que eventualmente obtendría
la certificación de oro en los EE. UU.), Y Casino, además de Splendido
Hotel de 1979. Di Meola luego se unió con sus compañeros de guitarra
John McLaughlin y Paco de Lucía para la noche del viernes de 1980 en San
Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, acumuló numerosos elogios
(entre los que se obtuvieron los máximos honores anuales en las
encuestas de la revista Guitar Player), continuó emitiendo lanzamientos
en solitario de forma regular y jugó con otros, incluidos los
lanzamientos de Stomu Yamashta, Paul Simon, Stanley Jordan y David
Matthews, así como el trabajo adicional con antiguos compañeros de banda
como Corea, Clarke, de Lucía y McLaughlin.
Durante
los años 90, Di Meola le dio la espalda casi por completo a la fusión
para concentrarse más en la música mundial basada en la acústica, como
lo demuestran producciones como World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla
y Heart of the Immigrants, entre otros. Durante la década de 2000, Di
Meola continuó este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de
2003, Consequence of Chaos de 2006, Diabolic Inventions and Seduction
for Solo Guitar, 2007, vol. 1: Música de Astor Piazzolla, y el álbum en
vivo de 2008 He and Carmen con el flautista Eszter Horgas. En 2011, Di
Meola presentó el álbum de estudio Pursuit of Radical Rhapsody, con
música latina y mundial, con el bajista Charlie Haden y el pianista
cubano Gonzalo Rubalcaba.
El
esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos
años más tarde, Di Meola presentó el álbum de conciertos Morocco
Fantasia, grabado en vivo en el Festival de Mawazine en Rabat,
Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la
participación de músicos marroquíes como el músico Said Chraibi, la
violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018,
entregó Opus, que contó con contribuciones del pianista de origen cubano
Kemuel Roig.
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
