One of the giants of the jazz piano, Bud Powell changed the way that virtually all post-swing pianists play their instruments. He did away with the left-hand striding that had been considered essential earlier and used his left hand to state chords on an irregular basis. His right often played speedy single-note lines, essentially transforming Charlie Parker’s vocabulary to the piano (although he developed parallel to “Bird”).
Tragically, Bud Powell was a seriously ill genius. After being encouraged and tutored to an extent by his friend Thelonious Monk at jam sessions in the early ’40s, Powell was with Cootie Williams’ orchestra during 1943-1945. In a racial incident, he was beaten on the head by police; Powell never fully recovered and would suffer from bad headaches and mental breakdowns throughout the remainder of his life. Despite this, he recorded some true gems during 1947-1951 for Roost, Blue Note, and Verve, composing such major works as “Dance of the Infidels,” “Hallucinations” (also known as “Budo”), “Un Poco Loco,” “Bouncing with Bud,” and “Tempus Fugit.” Even early on, his erratic behavior resulted in lost opportunities (Charlie Parker supposedly told Miles Davis that he would not hire Powell because “he’s even crazier than me!”), but Powell’s playing during this period was often miraculous.
A breakdown in 1951 and hospitalization that resulted in electroshock treatments weakened him, but Powell was still capable of playing at his best now and then, most notably at the 1953 Massey Hall Concert. Generally in the 1950s his Blue Notes find him in excellent form, while he is much more erratic on his Verve recordings. His warm welcome and lengthy stay in Paris (1959-1964) extended his life a bit, but even here Powell spent part of 1962-1963 in the hospital. He returned to New York in 1964, disappeared after a few concerts, and did not live through 1966.
In later years, Bud Powell’s recordings and performances could be so intense as to be scary, but other times he sounded quite sad. However, his influence on jazz (particularly up until the rise of McCoy Tyner and Bill Evans in the 1960s) was very strong and he remains one of the greatest jazz pianists of all time. ~ Scott Yanow
https://www.bluenote.com/artist/bud-powell/
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Bud Powell, uno de los gigantes del piano de jazz, cambió la forma en que prácticamente todos los pianistas posteriores al swing tocan sus instrumentos. Eliminó el striding de la mano izquierda, que antes se consideraba esencial, y utilizó su mano izquierda para plantear acordes de forma irregular. Su derecha a menudo tocaba líneas rápidas de una sola nota, transformando esencialmente el vocabulario de Charlie Parker al piano (aunque se desarrolló en paralelo a "Bird").
Trágicamente, Bud Powell era un genio gravemente enfermo. Después de haber sido animado y tutelado hasta cierto punto por su amigo Thelonious Monk en las jam sessions de principios de los años 40, Powell estuvo con la orquesta de Cootie Williams durante 1943-1945. En un incidente racial, fue golpeado en la cabeza por la policía; Powell nunca se recuperó del todo y sufriría fuertes dolores de cabeza y colapsos mentales durante el resto de su vida. A pesar de ello, grabó algunas verdaderas joyas durante 1947-1951 para Roost, Blue Note y Verve, componiendo obras tan importantes como "Dance of the Infidels", "Hallucinations" (también conocida como "Budo"), "Un Poco Loco", "Bouncing with Bud" y "Tempus Fugit". Incluso al principio, su comportamiento errático provocó la pérdida de oportunidades (Charlie Parker supuestamente dijo a Miles Davis que no contrataría a Powell porque "¡está aún más loco que yo!"), pero la forma de tocar de Powell durante este periodo fue a menudo milagrosa.
Una crisis nerviosa en 1951 y una hospitalización que dio lugar a tratamientos de electroshock le debilitaron, pero Powell seguía siendo capaz de tocar a su mejor nivel de vez en cuando, sobre todo en el concierto del Massey Hall de 1953. Por lo general, en los años 50 sus Blue Notes lo encuentran en excelente forma, mientras que es mucho más errático en sus grabaciones de Verve. Su cálida acogida y su larga estancia en París (1959-1964) le alargaron un poco la vida, pero incluso aquí Powell pasó parte de 1962-1963 en el hospital. Regresó a Nueva York en 1964, desapareció tras unos cuantos conciertos y no vivió hasta 1966.
En los últimos años, las grabaciones y actuaciones de Bud Powell podían ser tan intensas como para dar miedo, pero otras veces sonaba bastante triste. Sin embargo, su influencia en el jazz (sobre todo hasta el ascenso de McCoy Tyner y Bill Evans en los años 60) fue muy fuerte y sigue siendo uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos. ~ Scott Yanow
https://www.bluenote.com/artist/bud-powell/
Nota: Sugiero artículo de El Mundo:
https://www.elmundo.es/cultura/2014/09/30/54298c8222601dcc108b45af.html
Tracks:
1 - How High the Moon - 3:55
2 - Body and Soul - 6:05
3 - I Cant Get Started - 5:39
4 - I Know That You Know - 5:55
5 - The Best Thing For You - 4:53
6 - Just One of Those Things - 5:40
7 - Little Benny - 3:29
8 - Parisian Thoroughfare - 1:54
2007 EJD Records
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Lo lamento por Yanow, pero Powell nunca fue un genio del piano. Tiene una mano izquierda que parece un poste. Monk tampoco fue un virtuoso del instrumento, pero era un compositor de lo más innovador. Powell no. Tuvo la fortuna de ser uno de los pocos que aguantaban en las jam sessions a Parker en sus años más salvajes y estar en medio de la movida del bebop, pero cualquier pianista de la época como Tatum, Wilson o Hines le daban ciento y raya y alguna vez lo dejaron en mantillas. Evitaba tales encuentros. Parker no hacía lo mismo con los saxos que trataban de desafiarle en los clubs. Los apalizaba como una década atrás hizo Armnstrong con bastantes los trompetistas.
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