Biography by Richard S. Ginell
Charles Earland came into his own at the tail end of the great 1960s wave of soul-jazz organists, gaining a large following and much airplay with a series of albums for the the Prestige label. While heavily indebted to Jimmy Smith and Jimmy McGriff, Earland came armed with his own swinging, technically agile, light-textured sound on the keyboard and one of the best walking-bass pedal techniques in the business. Though not an innovative player in his field, Earland burned with the best of them when he was on.
Earland actually started his musical experiences surreptitiously on his father's alto sax as a kid, and when he was in high school, he played baritone in a band that also featured fellow Philadelphians Pat Martino on guitar, Lew Tabackin on tenor, and yes, Frankie Avalon on trumpet. After playing in the Temple University band, he toured as a tenor player with McGriff for three years, became infatuated with McGriff's organ playing, and started learning the Hammond B-3 at intermission breaks. When McGriff let him go, Earland switched to the organ permanently, forming a trio with Martino and drummer Bobby Durham. He made his first recordings for Choice in 1966, then joined Lou Donaldson for two years (1968-69) and two albums before being signed as a solo artist to Prestige. Earland's first album for Prestige, Black Talk!, became a best-selling classic of the soul-jazz genre; a surprisingly effective cover of the Spiral Starecase's pop/rock hit "More Today Than Yesterday" from that LP received saturation airplay on jazz radio in 1969. He recorded eight more albums for Prestige, one of which featured a young unknown Philadelphian named Grover Washington, Jr., then switched to Muse before landing contracts with Mercury and Columbia. By this time, the organ trio genre had gone into eclipse, and in the spirit of the times, Earland acquired some synthesizers and converted to pop/disco in collaboration with his wife, singer/songwriter Sheryl Kendrick. Kendrick's death from sickle-cell anemia in 1985 left Earland desolate, and he stopped playing for awhile, but a gig at the Chickrick House on Chicago's South Side in the late '80s brought him out of his grief and back to the Hammond B-3. Two excellent albums in the old soul-jazz groove for Milestone followed, and the '90s found him returning to the Muse label. Earland died of heart failure on December 11, 1999, the morning after playing a gig in Kansas City; he was 58.
Album review by Al Campbell
The Mighty Burner: The Best of His Highnote Recordings is a comprehensive single-disc overview of the final recordings made by one of the masters of the Hammond B-3, Charles Earland. These ten previously issued tracks were recorded in the late '90s and are taken from the albums Blowing the Blues Away, Cookin' With the Mighty Burner, If Only for One Night, Slammin' & Jammin', and his last session, Stomp! Even at this late period in his career, Earland's six originals and four cover versions of "Blowing the Blues Away," "Sister Sadie," "Organyk Groove," and "Killer Joe" are executed with vigor, guts, and inspiration. Alongside the organist on these tracks was an awesome set of rotating musicians who provided the delicate balance between post-bop technical excellence and the greasy funk of soul-jazz, including Eric Alexander and Carlos Garnett on tenor saxophones, trumpeter James Rotundi, guitarist Melvin Sparks, and drummer Bernard Purdie. This highly recommended compilation demonstrates that, even in the closing years of Charles Earland's life, his recorded output remained both mighty and burning.
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Biografía de Richard S. Ginell
Charles Earland se destacó al final de la gran ola de organistas de soul-jazz de la década de 1960, ganando un gran número de seguidores y mucha difusión en el aire con una serie de álbumes para el sello The Prestige. Aunque estaba muy endeudado con Jimmy Smith y Jimmy McGriff, Earland llegó armado con su propio sonido oscilante, técnicamente ágil y de textura ligera en el teclado y una de las mejores técnicas de pedal de bajo para caminar en el negocio. Aunque no era un jugador innovador en su campo, Earland se quemó con los mejores de ellos cuando estaba activo.
Earland en realidad comenzó sus experiencias musicales subrepticiamente con el saxo alto de su padre cuando era niño, y cuando estaba en la escuela secundaria, tocaba como barítono en una banda que también incluía a sus compatriotas Pat Martino en la guitarra, Lew Tabackin en el tenor y, sí, Frankie Avalon en la trompeta.. Después de tocar en la banda de la Universidad de Temple, estuvo de gira como tenor con McGriff durante tres años, se enamoró del órgano de McGriff y comenzó a aprender el Hammond B-3 en los descansos intermedios. Cuando McGriff lo dejó ir, Earland cambió al órgano permanentemente, formando un trío con Martino y el baterista Bobby Durham. Hizo sus primeras grabaciones para Choice en 1966, luego se unió a Lou Donaldson durante dos años (1968-69) y dos álbumes antes de firmar como solista con Prestige. El primer álbum de Earland para Prestige, Black Talk!, se convirtió en un clásico más vendido del género soul-jazz; una versión sorprendentemente efectiva del éxito de pop / rock de Spiral Starecase "More Today Than Yesterday" de ese LP recibió una gran difusión en la radio de jazz en 1969. Grabó ocho álbumes más para Prestige, uno de los cuales presentaba a un joven desconocido de Filadelfia llamado Grover Washington, Jr., luego se cambió a Muse antes de firmar contratos con Mercury y Columbia. Para entonces, el género del trío de órgano había entrado en eclipse, y en el espíritu de la época, Earland adquirió algunos sintetizadores y los convirtió al pop/disco en colaboración con su esposa, la cantante y compositora Sheryl Kendrick. La muerte de Kendrick por anemia falciforme en 1985 dejó a Earland desolado, y dejó de tocar por un tiempo, pero un concierto en Chickrick House en el South Side de Chicago a fines de los 80 lo sacó de su dolor y lo llevó de regreso al Hammond B-3. Siguieron dos excelentes álbumes en el viejo ritmo soul-jazz de Milestone, y los años 90 lo encontraron regresando al sello Muse. Earland murió de insuficiencia cardíaca el 11 de diciembre de 1999, la mañana después de tocar en Kansas City; tenía 58 años.
Reseña del álbum por Al Campbell
The Mighty Burner: Lo mejor de Sus grabaciones de Highnote es una descripción completa de un solo disco de las grabaciones finales realizadas por uno de los maestros del Hammond B-3, Charles Earland. Estas diez pistas publicadas anteriormente fueron grabadas a fines de los 90 y están tomadas de los álbumes Blowing the Blues Away, Cookin' With the Mighty Burner, If Only for One Night, Slammin' & Jammin' y su última sesión, Stomp! Incluso en este último período de su carrera, los seis originales y las cuatro versiones de Earland de "Blowing the Blues Away", "Sister Sadie", "Organyk Groove "y" Killer Joe " se ejecutan con vigor, agallas e inspiración. Junto al organista en estas pistas había un impresionante grupo de músicos rotativos que proporcionaban el delicado equilibrio entre la excelencia técnica post-bop y el funk grasiento del soul-jazz, incluidos Eric Alexander y Carlos Garnett en los saxofones tenor, el trompetista James Rotundi, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Bernard Purdie. Esta compilación altamente recomendada demuestra que, incluso en los últimos años de la vida de Charles Earland, su producción grabada siguió siendo poderosa y ardiente.
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1 - Blowin' the Blues Away (Horace Silver)
2 - Sister Sadie (Horace Silver)
3 - The Count Is in the House (Charles Earland)
4 - Stomp! (Charles Earland)
5 - My Love (Charles Earland)
6 - Organyk Groove (Carlos Garnett)
7 - Killer Joe (Benny Golson / Quincy Jones)
8 - The Creation (Charles Earland)
9 - My Blues Is Funky (Charles Earland)
10 - Transfiguration (Charles Earland)
Recording Date: February 12, 1997 - October 19, 1999
Release Date: August 3, 2004
Duration: 59:38
Genre: Jazz
Styles: Jazz-Funk, Soul Jazz, Jazz Instrument, Saxophone Jazz
https://www.allmusic.com/album/the-mighty-burner-the-best-of-his-highnote-recordings-mw0000636650#trackListing
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