Review by Lindsay Planer
Although the name Stan Getz (tenor sax) was initially synonymous with the West Coast cool scene during the mid-to-late 1950s, he likewise became a key component in the Bossa Nova craze of the early 1960s. Along with Astrud Gilberto (vocals), Getz scored a genre-defining hit with the "Girl From Ipanema," extracted from the equally lauded Getz/Gilberto (1963). While that platter primarily consists of duets between Getz and João Gilberto (guitar/vocals), it was truly serendipity that teamed Getz with João's wife Astrud, who claims to have never sung a note outside of her own home prior to the session that launched her career. Getz Au Go Go Featuring Astrud Gilberto (1964) was the second-to-last album that he would issue during his self-proclaimed "Bossa Nova Era" -- the final being Getz/Gilberto #2 [Live] (1964) concert title from Carnegie Hall. In many ways, that is a logical successor to this one, as both include the "New Stan Getz Quartet." The band features a young Gary Burton (vibraphone), Kenny Burrell (guitar), Gene Cherico (bass), and Joe Hunt (drums). As is typical with jazz, there are a few personnel substitutions, with Helcio Milito (drums) and Chuck Israels (bass), respectively, filling in on nearly half the effort. As the name of the disc intimates, this recording hails from the venerable Greenwich Village venue, the Café Au Go Go, in mid-August of 1964 -- two months after "Girl From Ipanema" became a Top Five pop single. However, the focus of Getz Au Go Go steers away from the Brazilian flavored fare, bringing Astrud Gilberto into the realm of a decidedly more North American style. That said, there are a few Antonio Carlos Jobim compositions -- "Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)" and "One Note Samba" -- both of which would be considered as jazz standards in years to follow -- as well as the lesser-circulated "Eu E Voce." Getz and crew gather behind Richard Rodgers and Oscar Hammerstein's "It Might as Well Be Spring," and the scintillating instrumental "Summertime," from Porgy & Bess. Other equally engaging cuts include affective vocal readings of "Only Trust Your Heart," and the diminutive, yet catchy "Telephone Song." There is also some great interaction between Getz and Burton on "Here's to That Rainy Day." Getz Au Go Go is highly recommended for all dimensions of jazz enthusiasts.
https://www.allmusic.com/album/getz-au-go-go-mw0000191873
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Reseña de Lindsay Planer
Aunque el nombre Stan Getz (saxo tenor) fue inicialmente sinónimo de la escena cool de la Costa Oeste a mediados y finales de la década de 1950, también se convirtió en un componente clave en la locura de la Bossa Nova a principios de la década de 1960. Junto con Astrud Gilberto (voz), Getz obtuvo un éxito que definió el género con la "Girl From Ipanema", extraída del igualmente elogiado Getz/Gilberto (1963). Mientras que esa bandeja consiste principalmente en dúos entre Getz y João Gilberto (guitarra/canto), fue una verdadera casualidad que Getz se uniera a la esposa de João, Astrud, quien afirma no haber cantado nunca una nota fuera de su propia casa antes de la sesión que lanzó su carrera. Getz Au Go Go Featuring Astrud Gilberto (1964) fue el penúltimo álbum que publicaría durante su autoproclamado "Bossa Nova Era", el último de los cuales fue Getz/Gilberto #2[Live] (1964), título de concierto del Carnegie Hall. En muchos sentidos, es un sucesor lógico de éste, ya que ambos incluyen al "New Stan Getz Quartet". La banda cuenta con un joven Gary Burton (vibráfono), Kenny Burrell (guitarra), Gene Cherico (bajo) y Joe Hunt (batería). Como es típico del jazz, hay algunas sustituciones de personal, con Helcio Milito (batería) y Chuck Israels (bajo), respectivamente, llenando casi la mitad del esfuerzo. Como el nombre del disco lo indica, esta grabación proviene del venerable local de Greenwich Village, el Café Au Go Go Go, a mediados de agosto de 1964, dos meses después de que "Girl From Ipanema" se convirtiera en un sencillo pop de los Top Five. Sin embargo, el enfoque de Getz Au Go Go se aleja de la comida brasileña, llevando a Astrud Gilberto al reino de un estilo decididamente más norteamericano. Dicho esto, hay algunas composiciones de Antonio Carlos Jobim - "Corcovado (Noches silenciosas de estrellas silenciosas)" y "One Note Samba" - ambas consideradas como estándares de jazz en los próximos años - así como la menos difundida "Eu E Voce". Getz y su equipo se reúnen detrás de "It Might as well be Spring" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, y del centelleante instrumental "Summertime" de Porgy & Bess. Otros cortes igualmente atractivos incluyen lecturas vocales afectivas de "Only Trust Your Heart" (Sólo confía en tu corazón) y la diminuta, aunque pegadiza, "Telephone Song" (Canción telefónica). También hay una gran interacción entre Getz y Burton en "Brindemos por ese día lluvioso". Getz Au Go Go es altamente recomendado para todas las dimensiones de los entusiastas del jazz.
https://www.allmusic.com/album/getz-au-go-go-mw0000191873Tracks
01 - Corcovado
02 - It Might As Well Be Spring
03 - Eu E Voce
04 - Summertime
05 - Nix-Pix-Flix
06 - Only Trust Your Heart
07 - The Singing Song
08 - The Telephone Song
09 - One Note Samba
10 - Here's That Rainy Day
Credits:
Stan Getz – tenor saxophone
Astrud Gilberto – vocals - except 4,5,7 and 10
Kenny Burrell – background guitar (#1–3, 8 only)
Gene Cherico (#1–3, 5–8),
Chuck Israels (#4, 9, 10) – bass
Gary Burton – vibes
Joe Hunt (#4–7, 9–10),
Helcio Milito (#1–3, 8) – drums
Recording Date: Tracks 4–7, 9–10 recorded on May 22, Café Au Go Go, New York City, 1964; tracks 1–3 and 8 on October 9, Carnegie Hall, New York City, 1964. - Van Gelder Studio recording in 445 Sylvan Ave, Englewood Cliffs, NJ 07632, EUA
Label: Verve Records – V-8600
Released: 1964
Genre: Jazz
Style: Bossa Nova, Latin Jazz
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Este álbum merece llamarse Astrud Weinert (que era como se llamaba ella) y tachar el nombre del hp de Stan Getz, que era un sucio cabronazo.
ReplyDeleteY la reseña correcta es la siguiente, de Martin Chilton del 15 de Febrero de 2022. La troceo.
La chica de Ipanema” fue una de las canciones fundamentales de la década de 1960. Vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo, popularizó la música bossa nova en todo el mundo y convirtió en una superestrella a la cantante brasileña Astrud Gilberto , que sólo tenía 22 años cuando grabó la canción el 18 de marzo de 1963.
Sin embargo, lo que debería ser una historia edificante –celebrar a una cantante que dejó una huella extraordinaria en su primer compromiso profesional– se convirtió en una triste historia de cómo una joven tímida fue explotada, manipulada y destrozada por una industria musical dominada por hombres, como ella misma dijo. es, de “lobos haciéndose pasar por ovejas”.
Gilberto, que nació como Astrud Evangelina Weinert en Salvador, Bahía, el 29 de marzo de 1940, apareció en su disco debut completamente por casualidad. Estaba en los A&R Studios de Manhattan para acompañar a su marido João Gilberto, el célebre guitarrista que ayudó a crear la bossa nova. Se encontraba grabando el álbum Getz/Gilberto de Verve Records , junto al reconocido saxofonista de jazz Stan Getz y el pianista Antonio Carlos Jobim.
La canción “Garota de Ipanema” (“La chica de Ipanema”) fue compuesta en 1962 por Jobim y Vinícius de Moraes, dos hombres de mediana edad que se deleitaban en su deseo por Heloísa Pinheiro, la adolescente que pasaba por Veloso, un bar. donde bebieron cerca de la playa de Ipanema. La letra portuguesa, posteriormente traducida al inglés por Norman Gimbel, incluía las memorables líneas iniciales:
"Alta, bronceada, joven y encantadora,
La chica de Ipanema sale a caminar.
Y cuando pasa, cada uno que pasa dice 'ahhh'”.
Gimbel, quien escribió la letra del éxito “Killing Me Softly with His Song” y compuso el tema musical del exitoso programa de televisión Happy Days , estuvo presente cuando se planteó por primera vez que sus palabras en inglés se usaran junto con las portuguesas. cantada por João Gilberto. El aclamado ingeniero de A&R Phil Ramone estaba supervisando la grabación en Nueva York y recordó claramente que fue Astrud Gilberto quien se ofreció a cantar a dúo. “Astrud estaba en la sala de control cuando Norm entró con la letra en inglés”, dijo Ramone a JazzWax en 2010. “El productor Creed Taylor dijo que quería terminar la canción de inmediato y miró alrededor de la sala. Astrud se ofreció voluntaria y dijo que sabía cantar en inglés. Creed dijo: "Genial". Astrud no era cantante profesional, pero fue la única víctima sentada allí esa noche”.
Astrud Gilberto no era una completa novata. Creció inmersa en la música (su madre Evangelina Neves Lobo Weinert tocaba varios instrumentos) y cantaba regularmente con su marido en Brasil, incluso en un concierto en la Facultad de Arquitetura, parte de una de las mejores universidades de Río de Janeiro. Más tarde admitió que había estado “nerviosa” mientras miraba la letra de “La chica de Ipanema”, porque “este era mi trabajo profesional”. Concluyó que era “un poco del destino”, y su voz seductora y susurrante marcó la diferencia en el atractivo de la canción, ganando un Grammy a la canción del año y una nominación a Mejor Interpretación Vocal Femenina.
Tan pronto como los músicos escucharon la reproducción, supieron que tenían algo especial entre manos. Quedaron tan complacidos con la contribución de Gilberto que le pidieron que cantara en otro tema de Jobim, “Corcovado” (“Noches tranquilas de estrellas tranquilas”).
ReplyDeleteCasi de inmediato, Taylor y Getz, ambos más de una década mayores que Gilberto, comenzaron a afirmar que había sido idea suya pedirle al joven que cantara en el disco. Taylor, quien contrató a John Coltrane para Impulse! Records, dijo que sabía que “La chica de Ipanema” iba a ser un éxito absoluto “desde el momento en que Astrud entró con su vocecita y cantó con ese acento”.
En una entrevista de 1964, Getz concedió al escritor de jazz Les Tompkins, para la revista británica Jazz Professional , afirmó que sabía que la voz “inocente y recatada” de Gilberto sería una sensación, y añadió: “Ella era sólo un ama de casa entonces, y yo la puse en ese disco porque quería que 'La chica de Ipanema' fuera cantada en inglés, cosa que João no pudo hacer. 'Ipanema' fue un éxito y eso fue un golpe de suerte para ella”.
La fanfarronería de Getz y el comentario condescendiente de "ama de casa" irritaron a la cantante. “Lo curioso es que después de mi éxito, abundan las historias de que Stan Getz o Creed Taylor me 'descubrieron', cuando en realidad nada está más lejos de la verdad”, dijo en 1982, citada en su sitio web. “Supongo que les hizo parecer importantes haber sido los que tuvieron la 'sabiduría' de reconocer el potencial de mi canto. Supongo que debería sentirme halagado por la importancia que le dan a esto, pero no puedo evitar sentirme molesto porque recurrieron a la mentira”. Su versión está respaldada por su hijo Marcelo, quien le dijo a The Independent en una entrevista por correo electrónico desde su casa en Estados Unidos: “Mi padre João solía ser inflexible sobre las mentiras que hablaba sobre su descubrimiento”.
Astrud Gilberto no mereció ni un solo crédito en la edición original del LP en vinilo de Getz/Gilberto . Fue un éxito instantáneo después de su lanzamiento en marzo de 1964, permaneció en las listas de álbumes de Billboard durante 96 semanas y alcanzó el puesto número 5. Luego ganó cuatro premios Grammy, incluido Álbum del Año. La canción más popular fue fácilmente “The Girl from Ipanema”, que desde entonces se ha convertido en la segunda canción más grabada de la música popular, justo detrás de “Yesterday” de los Beatles, y apareció en docenas de películas y programas de televisión, incluidos Los Simpson y Los Sopranos
Taylor, Getz y presumiblemente los ejecutivos de Verve se dieron cuenta del potencial de la pista. En mayo de 1964 lanzaron una versión sencilla más corta de siete pulgadas de la canción (eliminando las voces masculinas de la versión del álbum de cinco minutos). Cuando JazzWax le preguntó a Taylor por qué se centraron en la voz de Astrud Gilberto para el sencillo, él respondió: "¿Adivina?" Cuando el entrevistador lo presionó preguntándole: “¿Porque se vendería más?”, Taylor respondió: “Bueno, sí. Mira, si quieres que la gente gaste su dinero en algo, tienes que darles una razón para hacerlo”. En su libro GETZ/GILBERTO de 2019 , Bryan McCann, profesor de historia de Brasil en la Universidad de Georgetown, es claro sobre el valor de su contribución. “Fue Astrud Gilberto quien hizo del álbum un gran éxito”, escribió. "Astrud proporcionó el encanto inefable que hizo que el álbum fuera irresistible".
Para decirlo claramente, le estafaron las recompensas financieras que le correspondían. Esto se debió en parte a la crueldad de Getz, quien incluso Taylor admitió que era "un tipo desagradable". Getz cumplió condena en una cárcel de Los Ángeles en 1954 por posesión de heroína, tras su intento de asaltar una farmacia de Seattle, comportamiento que llevó al juez a llamarlo "una mala excusa para un hombre". Dentro del mundo del jazz, Getz tenía fama de matón, acostumbrado a pisotear a sus colegas. El propietario del club londinense, Ronnie Scott, solía contar innumerables historias divertidas sobre el carácter amargo de Getz. Su compañero músico Bob Brookmeyer, que trabajó estrechamente con Getz, respondió una vez al rumor de que Getz se había sometido a una cirugía cardíaca con la broma: "¿Le pusieron una?".
ReplyDeleteGetz a menudo se jactaba de que "había hecho famosa a Astrud", pero parece que hizo todo lo posible para asegurarse de que ella nunca recibiera su parte justa de las regalías. Gene Lees, editor de la revista DownBeat , que tradujo “Corcovado” al inglés, alegó más tarde que Getz intervino tan pronto como quedó claro que “La chica de Ipanema” iba a ser un éxito lucrativo. "A Astrud no le habían pagado ni un centavo por la sesión y, en cuestión de días, el disco estaba en las listas", escribió en Singers and the Song II . “Fue en ese momento que Getz llamó a la oficina de Creed. Betsy, la secretaria de Creed, atendió la llamada. Creed estaba fuera de la oficina. Cuando regresó y ella le dijo que Stan estaba ansioso por hablar con él, Creed pensó que Stan debía estar llamando para asegurarse de que Astrud obtuviera una parte de las regalías. Al contrario, la llamaba para asegurarse de que ella no recibiera nada”.
El alcance de la injusticia financiera también queda claro en el libro de Ruy Castro de 2003 Bossa Nova: La historia de la música brasileña que sedujo al mundo . Castro detalla que João Gilberto recibió 23.000 dólares por su trabajo en el disco. Getz obtuvo la mayor parte del dinero por el álbum, estimado por algunos en casi un millón de dólares. Getz ganó tanto con su éxito que inmediatamente compró una mansión estilo "Lo que el viento se llevó " de 23 habitaciones en Irvington, Nueva York.
En cuanto a la pobre Astrud Gilberto, le pagaron una miseria relativa por acercar a millones de personas al jazz y los ritmos de Brasil. La mujer “responsable del éxito internacional del disco” (en palabras de Castro) ganaba sólo lo que el sindicato de músicos americanos pagaba por una noche de trabajo de sesión: 120 dólares.
Sin embargo, su popularidad fue instantánea y la persuadió a intentar triunfar como cantante por derecho propio, a pesar de que llegó durante un período de agitación personal. Durante una gira por Europa en 1963, su matrimonio con João se vino abajo. Aunque la prensa brasileña la culpó por el colapso del matrimonio, fue João quien le fue infiel, teniendo un romance con la brasileña Heloísa Maria Buarque De Hollanda, una estudiante de historia del arte que luego se convirtió en cantante conocida como Miúcha.
João y Astrud se divorciaron en 1964, año en el que el cantante aceptó a regañadientes volver de gira a América como parte de la banda de Getz. Fue una decisión nacida de la necesidad, de la que luego se arrepintió. “Fueron tiempos muy difíciles”, escribió en 2002. “Además de estar en medio de una separación y de lidiar con las responsabilidades de ser madre soltera y una carrera nueva y exigente, también estaba lidiando con estar sola durante mucho tiempo. la primera vez en mi vida, en un país extranjero, viajando con un niño, teniendo dificultades económicas… y, por supuesto, tristemente, totalmente ingenua”.
Es difícil no sentir simpatía por una joven de 24 años que, según ella misma admitió, “muy inconsciente del mundo del espectáculo” y carecía de orientación. "Estaba en una etapa muy difícil del divorcio", añadió. “Era más o menos un trabajo, una cuestión de supervivencia, simplemente cantar para ganar dinero. Mi amor y respeto por la música fue una ventaja. Tenía miedo de estar en el escenario y miedo de toda la escena”.
ReplyDeleteGetz continuó tratándola mal, como lo hizo con muchas mujeres en su vida. En ese momento estaba casado con su segunda esposa, la sueca Monica Silfverskiöld, y el abuso físico que sufrió hacia ella quedó documentado en la biografía de Donald L. Maggin, Stan Getz, a Life in Jazz . Más tarde, Mónica trabajó para una organización benéfica contra la violencia doméstica. Getz también era un conocido mujeriego. En sus memorias de 2000, Cybill Disobedience , la actriz y cantante Cybill Shepherd, quien hizo su gran avance como Jacy en la película de Peter Bogdanovich de 1971 The Last Picture Show , recordó su horrible comportamiento cuando colaboraban en un álbum a mediados de la década de 1970 llamado Mad About the Boy. "Getz se me acercó y, cuando me negué, gruñó: 'Es tu culpa si vuelvo a ser un adicto y un adicto a los jugos', ignorándome durante el resto de la sesión".
La prensa brasileña informó alegremente sobre los rumores de que Getz estaba teniendo una aventura con Gilberto durante una gira que ella describió como “tortuosa”. Afirmó que la manejaba de una manera que le permitía siempre “quedarse bien y recibir un buen aplauso”, aunque ella creía que su cumplimiento se debía a una cultura donde “la liberación de las mujeres todavía no era una forma de vida”. También fue objetivada en la prensa: una reseña decía que "evocaba el sueño de todo hombre heterosexual de una mujer exótica y sumisa en bikini".
Marcelo Gilberto, quien más tarde se convirtió en bajista de su banda y trabajó como su road manager, técnico de sonido y asistente personal durante 15 años de gira juntos, tiene vívidos recuerdos de estar junto a ella cuando se enfrentó a un grupo de prensa en Nueva York para el primera vez. "Fui a lo que probablemente fue la primera conferencia de prensa que tuvo en los Estados Unidos, en Nueva York, y realmente era una atmósfera parecida a la de Mad Men , con lo que era esencialmente una sala entera llena de hombres", dijo. “Yo era un niño en ese momento y, en algún momento, le hablé y le dije 'mamá', y recuerdo claramente el murmullo que se escuchó en la habitación. Había destrozado una ilusión. El símbolo sexual era una mamá. Sabía que había descorrido la cortina y me sentí fatal. Desde entonces la llamé 'Astrud'”.
Su hijo, quien junto con su medio hermano Gregory luego grabaron con su madre, dijo que había filas de personas haciendo cola alrededor de la cuadra para ver a su madre cantar como la “vocalista invitada especial” en el Café Au Go Go en Greenwich Village con Getz. y el guitarrista Kenny Burrell. “Stan Getz le estaba pagando miseria y eso siempre la molestó mucho”, añadió Marcelo. Afortunadamente, su estrella estaba en ascenso y comenzaron a aparecer otras ofertas, incluida una aparición en la película de MGM de diciembre de 1964 Get Yourself a College Girl , junto a The Animals, The Dave Clark Five y el gran órgano de jazz Jimmy Smith.
Después de dejar la banda de Getz, tuvo la oportunidad de trabajar en sus propios álbumes para Verve Records. De 1965 a 1971, hizo ocho álbumes en solitario: The Astrud Gilberto Album (que le valió otra nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina), The Shadow of Your Smile, Look to the Rainbow , Beach Samba , A Sadness , Windy , 17 de septiembre de 1968 y I Haven't Got Anything Better To Do : tuve la oportunidad de trabajar con luminarias como Gil Evans y Walter Wanderley (y con Quincy Jones, en "Who Needs Forever", el tema musical de una Thriller de Sidney Lumet llamado The Deadly Affair ).
Ella siempre sostuvo que no recibió crédito ni recompensa por su trabajo de producción. Además, a menudo encontraba que su música había sido reempaquetada y vendida en nuevas formas de compilación; Cuando apareció en el programa de radio Fresh Air en 1978, el locutor Terry Gross le regaló uno de estos álbumes Best Of y Gilberto dijo: “¿Qué es eso? Nunca había visto eso antes”.
ReplyDeleteNuevamente cometió el error de grabar sin contrato cuando se reunió con Taylor para su propio sello, CTI Records, cuando ella hizo la mayor parte del trabajo de producción. "No tenía experiencia y no me di cuenta de que se supone que debes insistir en los créditos", dijo. Su familia también afirma que no recibió pagos completos por su álbum Now de 1972 y por su álbum That Girl from Ipanema de 1977 . “Ella volvió a grabar una versión disco de 'La chica de Ipanema' en este último álbum, siendo la segunda vez que grababa la canción y nunca le pagarían por ello”, alega Marcelo. “Ella creía en las personas y confiaba”, añadió. “Se aprovecharon de su buen carácter, confianza y ganas de hacer música”.
Gilberto no volvió a grabar durante 10 años, hasta el álbum de 1987 Astrud Gilberto Plus James Last Orchestra . Aunque el líder de la banda le resultaba difícil, el disco impresionó a George Michael, a quien le encantaba que cantara. El ¡zas! La superestrella finalmente le pidió que actuara en un disco benéfico para la investigación del sida. En 1996, la pareja grabó una encantadora versión de “Desafinado”, para su álbum Red Hot + Rio . Marcelo, que la acompañó en el viaje a Londres, recuerda que Michael era “enigmático” y tenía un seco sentido del humor, y que ambos quedaron satisfechos con el resultado. "Ella cantaba en su tono; toda la música estaba hecha", dice. “Era un tono demasiado alto para ella, pero aguantó y nunca dijo nada. Lo logró en menos de tres tomas y se fue”.
Gilberto tuvo otras colaboraciones de alto perfil, incluso con el cantante francés Étienne Daho, pero su asociación más agradable fue con Chet Baker. Gilberto había crecido amando el jazz del saxofonista Gerry Mulligan, el guitarrista Barney Kessel y el trompetista Baker y tuvo la oportunidad de trabajar con su ídolo en 1977 cuando colaboraron en una versión de la canción “Far Away”, de la cual ella escribió la melodía. . Calificó la experiencia como “una emoción, un sueño hecho realidad, el punto culminante de mi carrera”.
Gilberto, hija de un profesor de idiomas llamado Fritz Wilhelm Weinert, hablaba con fluidez francés, italiano, español, portugués, inglés y japonés. Fue muy popular en Asia e incluso lanzó álbumes en japonés. En su Brasil natal, sin embargo, había fuerzas que se oponían a la bossa nova y nunca se le dio lo que merecía, aunque claramente merecía ser aclamada como pionera cultural. “Muchos músicos brasileños consagrados nunca aceptaron el éxito de Astrud. La retrataron como afortunada más que talentosa: en el lugar correcto en el momento correcto”, dijo el profesor McCann. Marcelo lo expresa de manera más simple: “Brasil le dio la espalda. Ella alcanzó fama en el extranjero en un momento en que esto era considerado una traición por la prensa”, dijo.
Posteriormente confesó estar “muy herida” por las “duras críticas y el sarcasmo injustificado” que recibió de los periodistas brasileños. Después de un concierto en 1965, nunca volvió a cantar en Brasil y no estuvo presente cuando se interpretó “La chica de Ipanema” en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, mientras la supermodelo Gisele Bundchen subía al escenario.
En 2002, el año en que fue admitida en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina, Gilberto anunció que se tomaría un “tiempo libre indefinido” de las presentaciones públicas después de cuatro décadas tocando en clubes y festivales. Su segundo matrimonio, con Nicholas LaSorsa, terminó hace más de cuatro décadas y ella permaneció en Filadelfia viviendo en privado. Cuando se jubiló, se interesó por la filosofía, la pintura y hizo campaña contra la crueldad hacia los animales, insistiendo en que no echaba de menos el “miedo escénico” y los malos tratos por parte de las discográficas.
ReplyDeleteSin embargo, se dice que los últimos años han sido extremadamente difíciles para Gilberto, quien cumplirá 82 años en marzo de 2022. Sus experiencias en el negocio de la música la han afectado profundamente y han dañado su confianza en la gente. Ahora vive aislada, en su departamento con vista a un río, con la compañía de un gato y las visitas y llamadas de sus hijos. Su voz aparentemente sigue intacta, aunque su espíritu está destrozado.
Quedarse aislada y desconocida es un destino desgarrador para una intérprete tan exuberante, a quien su hijo Marcelo describe acertadamente como “una vez fue el rostro y la voz de la bossa nova para la mayor parte del planeta”. Ella merece ser honrada como una cantante que trajo alegría al mundo con una canción que, en sus propias palabras, les dio a todos “romance y distracción de ensueño”.
Gracias por esta extensa biografía, faltó decir que lamentablemente falleció en 2023.
DeleteSaludos.